Place Émile Mousel (Clausen) | Ville de Luxembourg

Programme

Horaires	Artistes
18:00-19:00	zEduardo
19:00-20:00	Nebula Quartet
20:00-20:30	zEduardo
20:30-21:30	Reis Demuth Wiltgen
21:30-22:00	zEduardo
22:00-23:00	Singülar
23:00-23:45	zEduardo
23:45-01:00	daoud

zEduardo

À propos de

Travailleur social vivant au Luxembourg, José Eduardo, alias zEduardo, partage sa passion pour la musique à travers des DJ sets sur vinyle et son émission de radio mensuelle « Iya Afirika ».

Après avoir découvert par hasard l’album multi-artistes « THE WORLD ENDS: AFRO ROCK & PSYCHEDELIA IN 1970S NIGERIA PART 1 » à la médiathèque de Namur, il s’est pris de passion pour la musique africaine des années 70 à 90, notamment l’afro-beat, l’afro-funk et l’afro-disco, qu’il ne cesse d’explorer depuis.

Un fan de DJ sets huula-hop qui ne manquera pas de vous donner envie de vous déhancher.

Nebula Quartet

À partir d’un nuage nébulaire mouvant, le son commence à prendre forme. Délicat, éphémère, presque transparent… et pourtant empreint d’une intensité inattendue, alors que des lignes nettes et des mélodies puissantes émergent de la brume. Voici comment le Nebula Quartet se définit : comme un champ sonore en constante évolution, dans lequel les idées naissent, se condensent puis se dissolvent, pour réapparaître quelques instants plus tard sous un nouveau jour.

Son répertoire est riche de compositions originales oscillant entre jazz moderne, rock, impressionnisme et textures libres. Comme chaque membre apporte sa contribution en tant que compositeur, chaque morceau possède une voix qui lui est propre : tantôt rythmiquement entraînante, tantôt aérienne et ouverte, tantôt marquée par une densité harmonique. Pourtant, ce souffle commun reste toujours présent : l’écoute, la réponse, la poursuite des idées de l’autre.

Artistes

Thierry Lahyr - guitare
Noah Diemer - claviers, synthétiseur
Max Schroth - basse électrique
Mateus DoCarmo - batterie

REIS DEMUTH WILTGEN

Le pianiste Michel Reis, le bassiste Marc Demuth et le batteur Paul Wiltgen comptent parmi les musiciens de jazz les plus en vue du Luxembourg. Ils ont formé le trio REIS DEMUTH WILTGEN en 1998, alors qu’ils étaient encore au lycée, et se sont produits régulièrement au Luxembourg et dans les environs pendant quelques années. Le trio s’est reformé en 2011, impatient de partager ses expériences et ses nouvelles compositions. Leur premier album, éponyme, est sorti chez Laborie Jazz et a été salué par la critique. Depuis, le groupe a effectué de nombreuses tournées à travers le monde et s’est produit dans les plus grands festivals internationaux de jazz en Europe, en Asie, en Amérique du Nord et du Sud, ainsi qu’en Afrique de l’Ouest. Le deuxième album du groupe, « Places In Between », a été enregistré à New York et est sorti chez Double Moon Records en 2016. Le trio est désormais sous contrat avec le label italien CAM JAZZ, pour lequel il a enregistré deux albums : « Once In A Blue Moon » (2018) et leur dernier opus « SLY ». Pour 2026, Reis Demuth Wiltgen a prévu de dévoiler son projet orchestral, qui met en vedette l’Orchestre philharmonique du Luxembourg et deux collaborateurs d’exception venus des États-Unis : Vince Mendoza, chef d’orchestre et compositeur sept fois lauréat d’un Grammy Award, et Joshua Redman, saxophoniste de jazz de renommée mondiale.

En 2027, le trio sortira son sixième album, un enregistrement live réalisé au célèbre Cotton Club de Tokyo.

Artistes

Michel Reis - piano
Marc Demuth - basse
Paul Wiltgen - batterie

Singülar

À propos de

Dans le silence feutré d’une salle de concert du sud du Luxembourg, trois explorateurs du son se rencontrent pour la première fois : Pascal Schumacher, Sebastian Studnitzky et Edward Perraud. Ce qui s’ensuit n’est ni une session, ni un projet. C’est une prise de conscience. SINGÜLAR immortalise la trace de cette première rencontre – brute, électrique, unique. Ici, le jazz n’est pas présenté comme un style, mais transformé en matière – se fondant en couches ambiantes, entre espace et silence, friction et rythme.

daoud

À propos de

Cet enfant terrible du jazz, qui refuse de se plier aux règles du genre, imagine une musique animée par un sentiment d’insuffisance – une musique qui bouscule les conventions sans chercher à plaire, et qui trouve un écho aussi bien auprès des nouveaux venus curieux que des puristes chevronnés.

Son œuvre est empreinte d’une tension permanente : entre espièglerie et gravité, chaos et tendresse, ironie et sincérité. Avec ok, son prochain album qui sortira chez ACT en 2025, il livre un manifeste personnel façonné par l’effondrement et la répétition, mais aussi par la persévérance nécessaire pour repartir à zéro.

Autour de sa musique, l’artiste façonne un univers visuel brut, marqué autant par la provocation que par l’insouciance de la jeunesse, un retour à l’enfance non pas pour y trouver du réconfort, mais pour mettre au jour les contradictions. Fragilité, impermanence, satire : son esthétique met en avant les imperfections plutôt que de les dissimuler.

Sur scène, daoud et ses complices bousculent les codes en alliant un lyrisme sobre à une énergie explosive. Depuis la sortie de GOOD BOY en 2024, salué par la critique, le groupe a enchaîné les concerts à guichets fermés et les prestations exceptionnelles, du Ronnie Scott’s à Londres au Festival de jazz de Montreux, en passant par Marciac. Parallèlement, Daoud compose et produit pour d’autres, sans jamais renoncer à une approche personnelle qui ne cesse de gagner en liberté et en intransigeance.

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