Programme
| Horaires | Artistes |
|---|---|
| 18:10-19:10 | DOUG SHORTS & The Ruffcats |
| 19:15-20:15 | Oscar Jerome |
| 20:20-21:20 | Blues Pills |
| 21:25-22:40 | Christone "Kingfish" Ingram |
| 22:45-00:00 | Franc Moody |
| 00:00-01:00 | MADMADMAD |
DOUG SHORTS & The Ruffcats
À propos de
Quand la soul de Chicago rencontre le funk berlinois : Doug Shorts, chanteur et auteur-compositeur originaire de Chicago, apporte sur scène plus de 40 ans d’histoire de la soul. Aux côtés de The Ruffcats, l’un des groupes de scène les plus réputés d’Allemagne, il donne naissance à un son électrisant où se mêlent soul classique, funk et grooves contemporains.
Après la sortie de leur premier single commun, I Ain’t Worried Bout A Thing, Doug Shorts & The Ruffcats présentent un spectacle captivant, porté par une voix hors du commun et un groupe au sommet de son art, pour une célébration irrésistible de la soul, du funk et du groove.
Oscar Jerome
À propos de
Auteur-compositeur, guitariste, chanteur et producteur, Oscar Jerome a récemment dévoilé son troisième album solo, The Fork, un disque introspectif aux multiples nuances, qui marie son jeu de guitare singulier à une écriture raffinée et profondément sensible.
Ancien membre du collectif acclamé Kokoroko, Oscar Jerome n’a cessé d’affiner un univers musical original, affranchi des frontières entre les genres. Son jeu de guitare, immédiatement reconnaissable, résonne au cœur de la scène londonienne, tant à travers ses collaborations que par son influence. Sa musique puise aussi bien dans les grooves de Prince et Jimi Hendrix que dans le folk narratif de John Martyn, les riffs d’Ali Farka Touré ou les productions de Q-Tip, tissant avec une remarquable fluidité des passerelles entre des influences multiples.
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Blues Pills
À propos de
Réputé pour ses prestations scéniques explosives et son charisme incandescent, porté par l’impressionnante présence d’Elin Larsson au chant, le quatuor de rock suédo-américain Blues Pills a connu une ascension fulgurante sur la scène internationale. Fondé en 2011 dans l’Iowa par Elin Larsson et le guitariste Zack Anderson, le groupe a façonné un univers unique autour d’un rock aux sonorités vintage revisitées. La voix puissante et habitée d’Elin, souvent comparée à celles de légendes comme Janis Joplin, Adele ou Amy Winehouse, apporte toute sa magie à la signature sonore de Blues Pills, mêlant guitares rugueuses, groove puissant et blues profondément enraciné dans une envolée psychédélique au son audacieux et profondément émouvant.
Ce succès les a conduits à se produire à travers toute l’Europe, mais aussi en Australie et en Amérique latine. Le groupe a enflammé les scènes de quelques-uns des plus grands festivals européens, parmi lesquels Rock am Ring, Hellfest Open Air, Wacken Open Air, Hurricane, Southside, Download et Roskilde. Blues Pills a également partagé l’affiche avec des groupes tels que Deep Purple, Europe, Airbourne et Rival Sons, tout en affichant complet lors de ses propres tournées en tête d’affiche.
Christone « Kingfish » Ingram
À propos de
Originaire de Clarksdale, dans le Mississippi — ville emblématique de l’histoire du blues — Christone « Kingfish » Ingram se situe au carrefour de la tradition et de l’innovation. Héritier de l’esprit du Delta, il réinvente sans cesse le blues en l’ouvrant à de nouveaux horizons. Son impressionnante maîtrise de la guitare, nourrie par les sonorités de B.B. King, Albert King et Buddy Guy, s’est révélée dès l’adolescence. Mais ce qui distingue véritablement Kingfish, c’est sa capacité à faire évoluer le genre en y intégrant des influences funk, soul, hip-hop, pop et jazz, donnant naissance à un blues contemporain qui transcende les générations et les styles. Son premier album, Kingfish (2019), est resté en tête du classement Billboard Blues Albums pendant 91 semaines, un exploit qui lui a valu une première nomination aux GRAMMY® Awards, ainsi que trois Blues Music Awards, dont celui de l’« Album de l’année ». Il confirme ce succès avec 662 (2021), baptisé d’après l’indicatif téléphonique de sa région natale, qui remporte à la fois le GRAMMY® Award et le Blues Music Award du meilleur album de blues contemporain. En 2023, le brûlant album Live in London décroche une nouvelle nomination aux GRAMMY® Awards, ainsi qu’un deuxième Blues Music Award de l’« Album de l’année » et une troisième récompense consécutive dans la catégorie « Meilleur album de blues contemporain ».
Avec Hard Road, Kingfish revient sur le parcours qui l’a mené du statut de jeune prodige local à celui de figure incontournable de la nouvelle génération du blues. Coproduit par Christone Ingram et Ric Whitney pour Red Zero Records, avec le soutien de Patrick « Guitar Boy » Hayes, Nick Goldston et Tom Hambridge, cet album est son projet le plus ambitieux et le plus personnel à ce jour, tant sur le plan des textes que des émotions, de la production et de la vision artistique. Des morceaux comme Bad Like Me ou Nothin’ But Your Love abordent l’amour, la perte, l’identité, la persévérance et l’évolution personnelle avec une intensité nouvelle, tout en conservant la signature musicale de Kingfish. Son jeu de guitare, à la fois explosif et délicat, mêle l’énergie du rock et les couleurs du R&B à un blues sincère, vulnérable et profondément habité. Véritable déclaration d’intention d’un artiste qui a déjà marqué l’histoire du blues tout en n’en étant qu’au début de son parcours, Hard Road est imprégné de la sagesse de celui qui a traversé les épreuves, découvert le monde et est revenu chez lui transformé.
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Franc Moody
À propos de
Le son de Franc Moody est un funk résolument contemporain, nourri d’influences électroniques, de chaleur organique et de grooves irrésistibles. À l’instar de Daft Punk ou Jamiroquai avant eux, le groupe puise dans les codes du funk, du disco et de la soul tout en les enrichissant d’une production électronique résolument actuelle. En quelques années seulement, Franc Moody s’est imposé comme un maître des morceaux accrocheurs et finement ciselés, à l’image de Dopamine ou Dance Moves, qui cumulent ensemble plus de 20 millions d’écoutes. Leur réputation s’est également construite grâce à des concerts hypnotiques, spontanés et débordants d’énergie, qui leur ont valu une véritable communauté de fidèles. Plus tôt cette année, ils ont affiché complet à Heaven, la célèbre salle londonienne de 1 100 places, avant de faire leurs débuts au festival de Glastonbury. L’été les a ensuite conduits sur les scènes de grands festivals en Allemagne et au Pukkelpop, en Belgique. Dans la foulée, leurs concerts d’automne à Amsterdam, Berlin, Paris et Copenhague se sont tous joués à guichets fermés. Le groupe a également annoncé son plus grand concert à ce jour à l’O2 Shepherd’s Bush Empire de Londres, ainsi que ses premières dates américaines à Los Angeles, San Francisco et New York.
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MADMADMAD
Ces dernières années, MADMADMAD s’est imposé comme l’un des groupes électroniques les plus captivants du Royaume-Uni, grâce à des concerts d’une intensité rare qui ont confirmé leur statut d’innovateurs hors normes. Le trio londonien développe un univers sonore en perpétuelle métamorphose, que l’on pourrait décrire comme une rencontre entre Mr Oizo sous acide et les atmosphères débridées de Black Devil Disco Club ou de Parliament-Funkadelic. Leur musique puise également dans l’électro du début des années 2000, à la manière de The Chemical Brothers ou Aphex Twin, ainsi que dans l’énergie brute du dance-punk new-yorkais de Liquid Liquid, ESG, et James Chance & the Contortions, le tout revisité avec une esthétique résolument contemporaine.
MADMADMAD est né de longues sessions d’improvisation nocturnes dans un appartement londonien transformé en studio. De cette approche artisanale est né un premier EP autoproduit, pressé en vinyle blanc, qui s’est écoulé très rapidement et a immédiatement suscité un fort engouement, renforcé par des prestations scéniques explosives à travers le Royaume-Uni et l’Europe.
Après la sortie de l’EP Run et une tournée remarquée au Royaume-Uni et en Europe à la fin de l’année dernière, le trio est retourné en studio pour enregistrer Overload, un EP de six titres qui enrichit encore leur univers musical. Le disque explore plus profondément les territoires du mutant disco et des premières musiques électroniques, avec une créativité et une efficacité remarquables.
« Nous avons travaillé sur ce projet dans notre nouveau studio, installé sous les arches d’un viaduc ferroviaire », explique Kevin. « Nous avons trouvé cet endroit dans le sud de Londres. Il est situé sous les voies ferrées, et le métro passe toutes les quatre minutes. On l’entend d’ailleurs sur tous nos morceaux. »
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