17 h 00 - 20 h 30 \;– Avant-s oirée au Casino Display
\n\nLIVE SIGNAL.\n\n
Avec Lena Longefay et Marc-O livier Hamelin.
\n\nP ériscope : Bruce Eesly (carte blanche à Elektron)
\n \nLive Signal ouvre une fenêtre sur la diversité des pratiqu es artistiques proposées au Casino Display. Deux performances et une inst allation vidéo font dialoguer des recherches\, des méthodes et des forme s artistiques distinctes.
\n\nLa soirée réunit Lena Longefay\, art iste du Post-Master du Casino Display\, autour d’une performance liée à la dégustation de vin\, et Marc-Olivier Hamelin\, accueilli dans le ca dre d’un échange de résidences entre Casino Display et Est-Nord-Est (S aint-Jean-Port-Joli\, Québec). Elle comprend également une installation vidéo de Bruce Eesly présentée dans le cadre de périscope\, à l’occ asion d’une carte blanche confiée à Elektron\, partenaire de longue da te de Casino Display.
\n\nCes trois propositions prennent forme à t ravers des collaborations : entre écoles d’art\, entre lieux de réside nce et avec un partenaire ancré dans la scène locale. Live Signal donne à voir ce que ces échanges rendent possible tout en laissant à chaque pratique sa voix propre.
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\n\nLENA LONGEFAY
\n\nA Sour Saga\, Or How My Teeth Might Fall (2026)
\n\ nDurée : 60 min
\n\nCette performance explore l’acidité par l a parole\, l’image et le goût. Lena Longefay passe en revue le pH\, la salivation\, les douleurs dentaires et le reflux\, mais aussi les paysages \, la météo\, les coteaux\, les lies et la saveur des pierres mouillées ou des écorces de citron salées.
\n\nBio : La pratique artistique de Lena Longefay (FR) interroge l’idée selon laquelle le « naturel » et l’« artificiel » seraient nécessairement deux notions opposées. Née et élevée dans une famille de vignerons\, elle s’intéresse parti culièrement aux relations entre les écosystèmes et les traditions faço nnées par l’être humain dans la culture de la vigne et la vinification \, ainsi qu’aux contradictions romancées qu’elles véhiculent\, entre fierté régionale\, célébrations alcoolisées et souffrances silencieu ses. Par le récit\, elle transforme ses recherches en installations et en performances. Elle vit et travaille à La Haye (NL)\, à la fois comme ar tiste et sommelière.
\n\nLena Longefay participe au programme europ éen Post-Master du Casino Display\, une collaboration entre Casino Displa y\, Casino Luxembourg – Forum d’art contemporain\, l’École National e Supérieure d’Art et de Design de Nancy\, l’École Nationale Supéri eure des Arts Visuels de La Cambre (Bruxelles)\, la Haute École des Arts du Rhin (Strasbourg) et la Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten (La Haye).
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\n\nMARC-OLIVIER HAMELIN
\n\nCrys tal Clear
\n\nDurée : 60 min
\n\nUn feu de forêt. Dans un coin de la cuisine\, les mains dans l’eau de vaisselle\, je te demand e : « Qu’est-ce que tu racontes ? » What? Je répète : « What are yo u telling me? » Je ne sais pas comment vérifier la véracité de ton ré cit\, la valeur de l’image que tu me montres ni même la réalité de ta présence.
\n\nÀ partir de la réappropriation d’une histoire fa miliale queer\, la nouvelle performance de Marc-Olivier Hamelin active un souvenir qui n’est pas le sien. L’artiste donne voix à des récits ou bliés et brouille volontairement la frontière entre ses souvenirs et ceu x du public. La réappropriation et le secret peuvent aussi être\, pour c ertaines personnes marginalisées\, des moyens de survie.
\n\nUn feu de forêt. Je te confie : « Je ne suis pas certain de vouloir connaître la suite\, parce que tu pourrais me mentir. Mais\, en attendant\, peux-tu débarrasser la table de la cuisine et m’apporter les verres sales ? »
\n\nBio \;: Marc-Olivier Hamelin est un artiste visuel et auteu r originaire de Rouyn-Noranda (CAN). Il détient un baccalauréat en beaux -arts de l’Université Concordia (2015) et une maîtrise en muséologie et pratiques des arts de l’Université du Québec en Outaouais (2019)\, où il s’est intéressé aux voix multiples en contexte de création. So n travail a pour point de départ le dialogue et soulève des enjeux relat ifs au récit de soi et à la production du discours. Ses projets – où il lie sa voix à celles d’artistes\, d’auteur·rice·s et de pairs – se matérialisent en installations\, en performances\, en photographie s et en textes.
\n\nMarc-Olivier Hamelin est accueilli dans le cadre du programme de résidences croisées entre Est-Nord-Est (Saint-Jean-Port -Joli\, Québec) et Casino Display Luxembourg. Ce programme bénéficie du soutien financier de Kultur | lx – Arts Council Luxembourg et du minist ère de la Culture du Luxembourg\, en partenariat avec Est-Nord-Est et le Gouvernement du Québec.
\n\nPÉRISCOPE : CARTE BLANCHE À ELEKTRON< /p>\n\n
BRUCE EESLY
\n\nEndangered Gestures
\n\nIns tallé dans une petite vitrine à ras-le-sol au Casino Display et visible depuis la rue\, périscope accueille des créations spécialement conçues et consacrées à l’image en mouvement.
\n\nBasée à Esch-sur-Al zette\, Elektron est une plateforme dédiée aux rencontres entre art\, te chnologies numériques\, sciences et enjeux de société. Créée en 2023 dans le prolongement d’Esch2022\, elle soutient la création numérique et ouvre le débat sur les technologies émergentes à travers des exposit ions\, des ateliers et des événements accessibles à tous les publics.\n\n
À l’occasion de la carte blanche qui lui a été confiée\, El ektron a choisi d’inviter Bruce Eesly\, artiste basé à Berlin (DE). So n court métrage Endangered Gestures met en scène des gestes de la main pour représenter des concepts actuellement menacés par les déri ves autoritaires à travers le monde. En associant des mots censurés à d es gestes proposés par une IA\, le résultat du film se situe quelque par t entre langue des signes spéculative et erreur technique.
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\n\n21 h 00–1 h 00 – Luxembourg Art Week Opening Night
\n\nTHE HEARTH ROOM
\n\nArtistes :
À l’occasion de Luxembourg Art Week\, The Hea rth Room\, l’exposition de Christoph Meier &\; Ute Müller au Ca sino Luxembourg\, connaît un nouveau développement.
\n\nÀ la croi sée de la sculpture et de l’architecture\, The Hearth Room tra nsforme le premier étage du Casino Luxembourg en un espace de production\ , d’expérimentation et de rencontre en constante évolution. Un four à céramique fonctionnel en constitue l’un des éléments centraux. Prép aration de l’argile\, séchage\, cuisson et fabrication rythment l’exp osition et la transforment au fil du temps. Le « hearth » désigne à la fois le feu et le foyer\, un lieu de transformation autant qu’un espace où l’on se rassemble.
\n\nPendant la semaine de Luxembourg Art W eek\, Miriam Hansen et Andreas Olavssønn Rongen rejoignent Christoph Meie r &\; Ute Müller pour travailler avec le four\, l’argile et l’espa ce de l’exposition. À partir des plants de tabac qu’ils cultivent dan s leur pratique commune\, Hansen et Rongen explorent leurs propriétés ma térielles et atmosphériques. Les plantes sont notamment séchées et int égrées à des expérimentations en céramique.
\n\nAu sein de l’ exposition prend également forme une structure temporaire\, la Growth Room\, quelque part entre chambre de culture\, fumoir et espace soci al éphémère. En écho au four\, elle devient elle aussi un lieu de prod uction\, mais d’une autre nature : un espace où se produisent échanges \, conversations et idées.
\n\nLe vendredi soir\, cette nouvelle co nfiguration de The Hearth Room s’ouvre au public. Les objets et transformations issus du travail mené pendant la semaine rencontrent alo rs les personnes réunies dans l’espace. Quelque chose à boire\, des co nversations\, des présences - et un lieu dont la fonction se précise à mesure que les personnes s’y retrouvent et que la soirée prend forme.\n\n
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\n\nChristoph Meier &\; Ute Müller – The Hearth Room
\n\nCuratrice : Stilbé Schroeder
\n\n11.09.2 026–10.01.2027
\n\nArtistes
\n\nChristoph Meier et Ute Müll er sont des artistes autrichiens dont les pratiques interrogent les relati ons entre sculpture\, architecture et espace d’exposition. Leur travail accorde une place importante aux processus de production\, à l’expérim entation et aux situations de collaboration qui participent à la transfor mation de l’œuvre et de son contexte. Avec The Hearth Room\, i ls développent au Casino Luxembourg un projet évolutif associant recherc he artistique\, production collaborative et expérimentation.
\n\nMi riam Hansen (née en 1988) travaille principalement avec l’installation et la sculpture. Sa pratique s’appuie sur un intérêt pour les plantes\ , leur histoire ainsi que les discours contemporains autour des plantes ps ychotropes envisagées comme remèdes et comme patrimoine culturel. À tra vers une approche spécifique aux lieux\, elle développe des installation s qui accueillent des cycles de croissance et de décomposition et explore la manière dont les transformations atmosphériques influencent l’exp érience corporelle d’un espace.
\n\nAndreas Olavssønn Rongen (n é en 1989) vit et travaille à Oslo. Son travail explore les notions de p résence et d’exclusion\, souvent à partir d’observations spécifique s aux lieux et de schémas de déplacement. Filtrées par la fiction\, les malentendus et la spéculation\, ces observations nourrissent des recherc hes sculpturales qui prennent souvent la forme d’écosystèmes ou d’ar chives documentant interventions\, routines\, rythmes et répétitions. Il participe également à des projets collaboratifs explorant les croisemen ts entre sculpture\, architecture et expression performative.
\n\nGr aphisme : Hannes Brischke
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