Kaum ein architektonisches Element verdicht et filmische Spannung so wirkungsvoll wie der Aufzug. Auf engstem Raum erz wingt er die Nähe zwischen Fremden\, hebelt die Bewegungsfreiheit seiner Insassen aus und verwandelt ein alltägliches Transportmittel in einen Ort \, an dem Angst\, Begehren und Gewalt hervorbrechen können. Im Kino ist d er Fahrstuhl daher niemals bloß funktionaler Zwischenraum\, sondern Brenn glas psyischer und sozialer Spannungen.
Bereits in Fritz Langs Metropolis. (1927) symbolisiert der Aufzug die Kluft zwischen der unterirdischen Welt der Arbeiter und den Privilegierten der oberen Etagen – eine vertikale Ordnung\, die das Kino seither in immer neuen Variante n imaginiert hat. Louis Malles Ascenseur pour l'échafaud . (1958) macht den steckengebliebenen Lift zum Schicksalsraum eines Mörders\, Brian De Palmas Dressed to Kill (1980) inszeniert ihn als Schauplatz plötzlicher Gewalt. In Dick Maas’ De Lift (1983) wird der Aufzug zum übernatürl ich-monströsen Antagonisten\, während er in Die Hard (1988) und Speed (1994) der Logik des Act ionkinos entsprechend eingesetzt wird. Andreas Kleinerts Abwä rts (1984) wiederum nutzt die erzwungene Enge zwischen fests itzenden Passagieren\, um soziale Fassaden und Klassengegensätze freizule gen.
Der Vortrag untersucht die filmische Faszination die ses vertikalen Transitraums und analysiert\, wie das Kino den Aufzug als D ispositiv von Klaustrophobie\, Krise und Suspense inszeniert – vom Stumm film über das Genrekino bis hin zur Werbung\, die seine symbolische Aufla dung längst auch für sich entdeckt hat.
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