Lieu : Art Talk Area\, Lux embourg Art Week
Langue :. Anglais
Intervenants : \;
Itamar Gilboa\, Artiste plasticien\, chercheur\, militant
Tina Gille n\, Artiste visuelle et professeure\, Académie Roy ale des Beaux-Arts d’Anvers
.Un dialogue en devenir \;
Les artistes et les entrepris es peuvent-ils faire plus ensemble que d'échanger de la visibilité contr e un financement ? Charlotte in red pose cette question à la Luxembourg A rt Week à travers une table ronde réunissant deux artistes et un représ entant d'entreprise\, animée par Patrizia Luchetta. Cette discussion s’ inscrit dans le cadre de « The Art of Change – Creatives (on the) Move »\, le projet phare de Charlotte in red. Lancé au Luxembourg en septembr e 2025 avec un court métrage documentaire mettant en scène la danseuse S ylvia Camarda\, la sculptrice et cinéaste Katarzyna Kot et l’auteure-co mpositrice-interprète Hembadoon\, le projet voyage de ville en ville – la prochaine édition aura lieu à Lisbonne – en mettant à l’honneur des artistes féminines locales dont le travail contribue à la réalisati on des Objectifs de développement durable. Chaque édition associe un doc umentaire en libre accès à une table ronde publique entre artistes et di rigeants d’entreprise.
Son principe est simple et exigeant : le ch angement durable se construit grâce à des écosystèmes\, et non par des acteurs isolés. Les gouvernements\, les entreprises\, la société civil e — et les artistes — détiennent chacun une partie de la réponse. La créativité est ce « ciment » sous-estimé qui fait évoluer les réci ts\, forge des identités communes et inspire une appropriation collective du changement. Le projet positionne donc les artistes non pas comme des b énéficiaires de la générosité des entreprises\, mais comme des parten aires à part entière dans la co-création de solutions. La Luxembourg Ar t Week est le lieu idéal pour tester ce postulat. Pendant quelques jours\ , artistes\, galeries\, collectionneurs\, institutions et chefs d’entrep rise se côtoient au même endroit. La table ronde les invite à passer du mécénat au partenariat : qu’exige une véritable co-création\, où l es intérêts convergent-ils\, et que faut-il changer de part et d’autre pour que cela fonctionne ? « Charlotte in red » est une initiative à b ut non lucratif qui recense et met en relation des artistes femmes dont la pratique contribue au changement social et environnemental.
Biographies
Basée au Luxemb ourg\, Patrizia Luchetta est une stratège forte de près de troi s décennies d'expérience à la croisée des politiques publiques\, du mo nde des a aires et du développement durable. Elle a dirigé l'élaboratio n et la mise en œuvre de la stratégie nationale luxembourgeoise dans le domaine des sciences de la vie et des technologies de la santé\, avant de revenir au secteur privé\, où elle accompagne aujourd'hui les entrepris es dans la clarification de leur vision et le déploiement de démarches E SG et de durabilité porteuses de transformation. Depuis quinze ans\, elle exerce également des mandats d'administratrice non exécutive au sein de sociétés cotées\, d'institutions publiques et d'organisations sans but lucratif. Tout au long de son parcours\, elle n'a cessé de concevoir et de porter des projets et des événements culturels\, notamment « Dzignin g the Timeline – Inclusive Design for the Elderly»\, présenté dans le cadre de la Biennale Design City LXBG 2016. Ces deux axes convergent aujo urd'hui dans « Charlotte in red » et son initiative phare « The Art of Change – Creatives (on the) Move »\, qui réunit artistes\, entreprises et institutionsautour de documentaires et de rencontres publiques pour é laborer ensemble des réponses centrées sur l'humain aux Objectifs de dé veloppement durable des Nations unies. Un aboutissement de ses engagements antérieurs et\, à bien des égards\, un héritage qui allie sa convicti on en matière de durabilité à son attachement de longue date au monde d e la création.
Tina Gillen est une artiste visuelle luxembourgeoise basée en Belgique. Depuis pl us de vingt-cinq ans\, elle développe une pratique de la peinture\, du de ssin et de l’installation qui explore les relations entre le paysage\, l ’architecture\, l’espace et la perception. Son travail s’intéresse aux espaces de transition\, où les frontières entre l’intérieur et l ’extérieur\, la présence et l’absence\, la réalité et la projectio n deviennent poreuses. Ses œuvres ont été présentées dans de nombreus es institutions et expositions internationales\, notamment au Pavillon du Luxembourg lors de la 59e Biennale de Venise\, au M Leuven\, au BOZAR à B ruxelles\, au Mudam Luxembourg et à la Konschthal Esch. Enparallèle de s a pratique artistique\, elle est professeure à l’Académie Royale des B eaux-Arts d’Anvers\, où elle accompagne des étudiants en master dans l e développement de leur recherche artistique. À travers son travail\, Ti na Gillen réfléchit à la manière dont notre environnement naturel\, co nstruit ou mental\, façonne notre expérience du monde. Sans proposer de réponses directes\, son œuvre ouvre un espace de réflexion sur les tran sformations de nos paysages\, les mutations de la société contemporaine et notre manière d’habiter le monde.
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est un arti
ste basé à Amsterdam dont le travail explore les points d'intersection e
ntre l’art\, la technologie\, la science et l’environnement. À traver
s des recherches approfondies et la collecte de données\, il crée des in
stallations sculpturales immersives qui allient sensibilité poétique et
réflexion fondée sur la recherche. Sa pratique transforme des données p
ersonnelles intimes en récits statistiques\, invitant à la réflexion su
r l’expérience humaine tant individuelle que collective. S'inspirant de
son corps\, de ses habitudes\, de ses souvenirs et de ses migrations\, Gi
lboa utilise le « moi » non pas comme un sujet à représenter\, mais co
mme un vecteur à travers lequel il examine des questions sociales\, polit
iques et éthiques plus larges. Cette approche introspective débouche nat
urellement sur l'activisme\, car son travail cherche non seulement à refl
éter le monde\,mais aussi à le confronter. À travers des installations
qui remettent en cause les systèmes d'inégalité\, de surconsommation et
d'injustice\, il utilise l'art comme catalyseur de prise de conscience et
de changement. Son processus allie observation et intuition\, en repéran
t des schémas et en distillant l’expérience vécue sous une forme scul
pturale. À travers des matériaux fragiles\, des répétitions monochrome
s et une esthétique clinique\, il évoque les thèmes de la vulnérabilit
é\, de l’excès et du contrôle. En révélant la sphère privée au se
in des systèmes publics\, l’œuvre de Gilboa invite à la réflexion su
r nos rôles en tant que consommateurs\, citoyens et acteurs des systèmes
mondiaux. Son art n’apporte pas de réponses\, mais ouvre un espace à
la réflexion critique et à l’action éthique.