Guest speakers: Sam Erpelding, Finola Finn, Max Kreis, Marija Marić, César Reyes Najera, Sabine Schmitz  

Moderators: Anouk Wies and Charles Rouleau  .

For the past two years, the University of Luxembourg and Casino Display have been collaborating on a university residency program. The program seeks to foster discussion around the place of artists within an academic setting and to explore the epistemological potential that artistic practices can bring to the academic sphere.  

This round table will bring together artists who have participated in the program as well as the researchers from the University of Luxembourg who have collaborated with them. Together, we will reflect on past experiences, take stock of the program’s current state, and look ahead in order to prepare for its future development.  

Intervenant·e·s : Justine Blau (artiste visuelle), Agnès Meyer-Brandis (artiste en nouveaux médias), Bruno Teheux (Université du Luxembourg).

Modération : Nathalie Kerschen, PhD

TASTE, acronyme de Transforming through Art, Science, and TEchnology (ou « touche » en allemand), est une nouvelle plateforme initiée par l’Université du Luxembourg.

Dans le contexte de la société de la connaissance et de l’importance croissante du travail interdisciplinaire, artistes et scientifiques co-créent de plus en plus de nouveaux cadres de recherche afin de répondre à des enjeux sociétaux complexes.

Une nouvelle série de conférences, co-développée par Nathalie Kerschen et Anouk Wies, réunit des scientifiques, des artistes et des acteurs du secteur culturel afin d’échanger sur leurs expériences et sur l’impact de projets inter- et transdisciplinaires. Couvrant des domaines de recherche tels que les sciences artificielles, naturelles et humaines, ces rencontres, ouvertes au public, visent à offrir des perspectives, à inspirer le dialogue et à favoriser le changement sociétal.

Lors de chaque session, les intervenant·e·s présenteront brièvement leurs projets artistiques et/ou scientifiques, avant une discussion collective suivie d’une séance de questions-réponses avec le public.

« TASTE – Transforming through Art, Science and Technology » est une nouvelle plateforme initiée par l’Université du Luxembourg, avec le soutien des Amis de l’Université et de la Fondation Loutsch-Weydert.

PROGRAMME

Au programme, cinq journées de rencontres, de présentations, de performances et de discussions seront consacrées à la recherche artistique et aux différents processus de création.

24 février 2026

Le symposium s’ouvrira avec la sortie de résidence de Sam Krack et Kevin Barois à DIALOGUE (Wiltz).

25 février 2026

Cette journée sera consacrée aux échanges autour des collaborations entre art et université avec la table ronde In-University Residency réunissant Sam Erpelding, Max Kreis, Marija Marić., César Reyes Najera, Sabine Schmitz, ainsi que la plateforme TASTE lancée par l’Université du Luxembourg en présence de Justine Blau, Agnès Meyer-Brandis et Bruno Teheux.

26, 27 et 28 février 2026

Les participant·e·s du Post-master européen — Mona Young-eun Kim, Matilde Gazeau Frade, Inès Hosni, Seunghyun Park et jae Park — présenteront l’état de leurs recherches dans le cadre du cycle Emerging Trajectories. 

26 & 27 février 2026

Deux tables rondes consacrées aux processus en résidence réuniront Ellen de Haan (Het Resort, Groningue), Camille Richard (Est-Nord-Est, Québec), Giulia Bellinetti (Jan van Eyck Academie, Maastricht) et Marie de Gaulejac (3bisf, Aix-en-Provence). Un concert de KMRU clôturera la journée du 26 février.

27 février 2026

Cette journée sera marqué par l’Opening Night de Casino Display, avec les activations des formats Risodence avec Milo Hatfield, mentoré par Ellen de Haan, et périscope de Rari Matei, mentoré par Stephen Korytko, ainsi que la sortie de résidence de Céleste Thouin et l’ouverture de résidence de Zohra Mrad, en collaboration avec Catherine Guesde. La soirée se terminera par un after-vernissage à la Buvette des Rotondes, avec un set DJ de His Fable, sous la curatelle de Zohra Mrad.

28 février 2026

Une exposition de fin de symposium réunira les projets développés dans le cadre du Master’s Forum et du Post-master’s Lab, ainsi que par les résident·e·s au Casino Display. La journée sera rythmée par le workshop PIASTRE DE COMMERCE de jae Park, un groupe de lecture mené par Adele Dipasquale, les performances Yolopamine d’Emma Dupré, ainsi que deux conférences de Jeff Diamanti et Patricia Couvet. Le symposium se concluera par une soirée festive, une carte blanche confiée au label expérimental galR.

Pour PROLOGUE, Task Force. propose une activation sensible et fragmentée de l’ancienne caserne de pompiers de la ville, actuellement en transformation en hqLX – une nouvelle base communautaire dédiée à l’expérimentation socio-spatiale à Luxembourg-Ville. Envisagée comme un corps infrastructurel en transition, cette présentation révèle des systèmes spatiaux latents ainsi que des routines existantes.

Le programme de cinq jours se concentre sur les infrastructures principales mais dissimulées de la caserne : les espaces individuels consacrés à l’entraînement, à la récupération et à la vie collective. Ces zones sont conçues pour soutenir des opérations qui se déploient en définitive hors du bâtiment, définissant la caserne comme un environnement évolutif et interstitiel qui soutient la coordination collective.

À travers une série de visites guidées du site en cours de développement de hqLX et des « exercices de secours » informels au Casino Luxembourg, Task Force construit un récit qui évoque des moments de préparation et de convivialité. En déplaçant ces routines de « camaraderie » dans un contexte culturel, le programme invite les participant·e·s à réfléchir à la manière dont les infrastructures socio-spatiales façonnent la capacité collective au sein des pratiques contemporaines.

Faisant écho au rythme des temps de pause des pompiers, Task Force introduit un contrepoint hybride et décentralisé au cadre académique du symposium.

Pour PROLOGUE., Task Force propose une activation sensible et fragmentée de l’ancienne caserne de pompiers de la ville, actuellement en transformation en hqLX – une nouvelle base communautaire dédiée à l’expérimentation socio-spatiale à Luxembourg-Ville. Envisagée comme un corps infrastructurel en transition, cette présentation révèle des systèmes spatiaux latents ainsi que des routines existantes.

Le programme de cinq jours se concentre sur les infrastructures principales mais dissimulées de la caserne : les espaces individuels consacrés à l’entraînement, à la récupération et à la vie collective. Ces zones sont conçues pour soutenir des opérations qui se déploient en définitive hors du bâtiment, définissant la caserne comme un environnement évolutif et interstitiel qui soutient la coordination collective.

À travers une série de visites guidées du site en cours de développement de hqLX et des « exercices de secours » informels au Casino Luxembourg, Task Force construit un récit qui évoque des moments de préparation et de convivialité. En déplaçant ces routines de « camaraderie » dans un contexte culturel, le programme invite les participant·e·s à réfléchir à la manière dont les infrastructures socio-spatiales façonnent la capacité collective au sein des pratiques contemporaines.

Faisant écho au rythme des temps de pause des pompiers, Task Force introduit un contrepoint hybride et décentralisé au cadre académique du symposium.

Cette installation sonore de l’ingénieur du son et artiste sonore luxembourgeois Sam Erpelding. est issue de trois résidences au Casino Display, à l’Université du Luxembourg et au C-Lab Taiwan Sound Lab à Taipei. Sa recherche s’appuie sur sa thèse de doctorat dans le domaine de l’écoacoustique et de la musique assistée par ordinateur. Elle explore la santé sonore d’écosystèmes protégés en Autriche et à Taïwan.

Lors de sa résidence artistique au Luxembourg, l’artiste sonore a présenté une série d’œuvres sonores immersives fondées sur ses recherches menées dans les parcs nationaux Parc national Donau-Auen et Parc national des Kalkalpen en Autriche. Ces œuvres étaient regroupées sous le titre [to the dead poplar // to the old beech tree].

Lors de sa résidence à Taipei, il a développé une nouvelle composition électroacoustique, [Whisperings of uncle butterfly and unheard spells of biãn fú], basée sur ses expéditions de terrain dans le Parc national de Yangmingshan, le Yuantan Natural Eco-Park à Alishan, et l’Shuangxi Tropical Arboretum, près de Kaohsiung.

Ces missions de terrain et ces œuvres ont été réalisées en partenariat avec la Bat Conservation Society of Taipei, l’Academia Sinica et la National Taiwan University of Arts.

Nous avons construit des systèmes d’une complexité extraordinaire pour prédire, contrôler et optimiser notre monde. L’intelligence artificielle, nous dit-on, résoudra nos plus grands défis. Pourtant, plus nos machines deviennent intelligentes, plus nous semblons oublier les formes d’intelligence les plus anciennes : celle du soleil diffusant son énergie avec une constance parfaite depuis des milliards d’années, celle des micro-organismes marins perfectionnant leurs architectures lumineuses. L’intelligence n’est pas une invention humaine.

Elle existe aussi dans les communautés humaines quand elles choisissent la coopération plutôt que la compétition, quand elles osent imaginer ensemble d’autres possibles. Car l’imagination est cette faculté proprement humaine qui nous permet de comprendre par bonds spéculatifs, par empathie et créativité.

Les trois œuvres de cette exposition explorent ces enchevêtrements. À travers les langages visuels du cinéma – narration, montage, pouvoir de l’image en mouvement –, elles activent notre imaginaire et rendent visibles les intelligences invisibles qui soutiennent la vie sur cette planète.

© capture d’écran Staring at the Sun, 2024-2025. Courtesy de l’artiste

Alice Bucknell nous projette dans Staring at the Sun, un futur proche où la géo-ingénierie – ces technologies qui visent à modifier délibérément le climat – est devenue notre dernier pari avec les systèmes planétaires. Le film cartographie le territoire où l’intervention technologique rencontre les conséquences écologiques, où la vanité humaine se heurte à la complexité des systèmes climatiques.

Solar Protocol de Tega Brain, Alex Nathanson et Benedetta Piantella démontre qu’un internet solaire est possible. Cette œuvre révèle que la technologie n’est jamais seulement technique : Solar Protocol ne fonctionne que grâce à un réseau mondial de bénévoles. Le système est délibérément fragile, dépendant du soin humain, et reconnaît sa dépendance aux cycles solaires et à la coopération.

Dans Radiolaria. de James Bridle, les squelettes de silice des radiolaires – ces micro-organismes ayant perfectionné pendant des millions d’années des formes géométriques captant la lumière – viennent se superposer aux panneaux solaires. Cette rencontre visuelle est une révélation : l’évolution est le programme de recherche le plus sophistiqué sur Terre.

Ces œuvres élargissent le territoire de ce que nous pouvons imaginer. Elles nous montrent que l’innovation ne signifie pas domination, que la technologie peut s’intégrer dans les systèmes écologiques et sociaux, que l’intelligence dont nous avons besoin est déjà là – dans la lumière du soleil, dans les micro-organismes, dans les communautés travaillant ensemble. À nous d’apprendre à écouter, à participer, et à nous laisser guider par les intelligences qui nous entourent !

Françoise Poos et Vincent Crapon

Elektron

Elektron est une plateforme qui explore les liens entre art, tech­nolo­gies numériques, sciences et enjeux de société. Créée en 2023 à la suite d’Esch2022 Capitale européenne de la culture, et basée à Esch-sur-Alzette, Elektron soutient la création digitale et stimule le débat public autour des tech­nolo­gies émergentes à travers des expositions, des ateliers et des rencontres ouvertes à toutes et à tous.

Elektron reçoit le soutien de la Ville d’Esch-sur-Alzette

elektron.lu

Plus d’infos

Régalez-vous avec notre sélection de maki & nigiri, préparés par notre Sushichef avec des produits frais 🐟

👉 34€ par personne

🅿️ Parking Gratuit 

📝 Réservez dès maintenant votre table à info@amclubhaus.lu ou 352 26 20 26 26

AM CLUBHAUS OP DER SPORA • 18, Rue de Bridel L-1264 LUXEMBOURG • Centre Sportif du Bambesch

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Cet atelier s’inscrit dans le cadre de la prochaine création de Joël O’Donoghue, Edit. Il offre un espace collectif pour expérimenter, partager des expériences et célébrer la danse comme langage, comme dialogue, et comme vecteur de communauté.

En s’appuyant sur des techniques basées sur le relâchement, l’atelier comprend des exercices guidés conçus pour éveiller le corps, accroître la conscience corporelle et trouver de la fluidité dans le mouvement.

La « Plate-forme AWA », c’est une demi-douzaine de pièces, une quinzaine de jeunes chorégraphes et danseur·se·s originaires de toute l’Europe : une invitation à découvrir des univers différents à travers plusieurs œuvres, workshops, masterclasses, soirées, conférences…

Cette plate-forme européenne pour la jeune création chorégraphique au Grand-Duché, associe le Kinnekbsond, Centre Culturel Mamer, le TROIS C-L, la compagnie AWA et la CND Luxembourg pour proposer un programme consacré à la danse.

Tous les Dim 16h00–15h45 | EN  15h00–15h45 | DE 

Tous les Mer 19h00–19h45 | EN .

Accès : Compris dans le billet d’entrée

RSVP :

visites@mudam.com

ou 352 453785–531

Sous réserve de disponibilité

Les mercredis soir et les après-midis de week-end, le Mudam propose des visites guidées en luxembourgeois, français, allemand et anglais pour les visiteurs individuels et les petits groupes jusqu'à cinq personnes. Lors d'une visite de 45 minutes, un médiateur vous fera découvrir les points essentiels des expositions en cours.

Cadre : Igshaan Adams. Between Then and Now

Langue : LU/FR/DE/EN

Accès : Entrée libre

Aucune expérience ni matériel requis

Résérvation : Pas nécessaire

Lors de ces soirées spéciales du mercredi, le Mudam invite ses publics à se réapproprier le musée de manière amusante, conviviale et joyeuse, et à redécouvrir son architecture en participant aux activitésNight Fever. Grâce à des collaborations avec des collectifs locaux, le Mudam renforce ses liens avec les communautés du Luxembourg, les invitant à co-organiser des événements uniques. Gratuit et ouvert à tout le monde, Night Fever est une invitation à vivre des moments collectifs et interactifs, et à expérimenter le musée autrement !

Adieu les mailles bien alignées et régulières ! Cet atelier s’adresse aussi bien aux novices du tricot qu’aux personnes simplement curieuses pour une expérience de création collective unique : poursuivre, à sa manière, le projet de la personne assise à côté, en changeant de fil, de couleur, de texture et de point, en accueillant les erreurs, les mailles perdues ou ajoutées, pour créer ensemble une grande œuvre collective et unique.

Mamie et Moi est une Asbl créée au Luxembourg en 2014, avec comme objectif de favoriser le lien intergénérationnel au Grand-Duché de Luxembourg afin de renforcer la solidarité entre générations et d’optimiser le vivre ensemble dans un contexte de diversité culturelle et générationnelle.

L’Association crée des opportunités de contact et des échanges intergénérationnels qui permettentde lutter contre l’isolement des personnes âgéeset en même temps de casser des images stéréotypées de l’âge et des préjugés liés à la non-connaissance des besoins et des compétences de l’autre. Pour y parvenir, Mamie et Moi utilise le tricot, la transmission de son savoir-faire, le fun et la culture.

Une programmation riche en rencontres autour du fil et des aiguilles est proposée tout au long de l’année, dans les musées de la Ville de Luxembourg, de façon gratuite et ouverte à tous ( Café Tricot Musée).

Li Song débarque avec un tout nouveau spectacle !

L’Institut Confucius a le plaisir d’inviter l’humoriste pour son seul-en-scène explosif Chroniques d’un débri2, co-écrit avec Victor Guilbert. 

Cinq ans après Chroniques d’un débridé, Li Song revient sur scène avec un nouveau seul en scène aussi drôle que touchant. Co-écrit avec son auteur fétiche Victor Guilbert, Chroniques d’un débri2 poursuit le fil de son histoire : celle d’un Chinois parfaitement francophone et francophile, devenu interprète, humoristique, présentateur de télé - une trajectoire improbable, presque rocambolesque, où la réalité dépasse parfois la fiction.

Li Song prend le public dans un voyage plein d'humour à travers ses observations sur la vie, la culture et les contrastes entre la Chine et la France. Avec sa guitare comme compagnon fidèle, il navigue entre anecdotes sur l'apprentissage du français à Qingdao, les effets du COVID sur son premier spectacle, et des réflexions sur la liberté et la précarité. À travers ce récit truffé de jeux de mots, il mêle avec habileté satire sociale et moments musicaux, captivant le public avec son style unique et sa vision perspicace des différences culturelles.

Avec une mise en scène épurée, laissant toute sa place à la présence du comédien, le spectacle mêle humour, émotion et musique dans une forme hybride, à mi-chemin entre le théâtre, le stand-up, le récit initiatique et le concert intimiste. Une forme libre, comme son auteur, qui n’a jamais vraiment su – ni voulu – rentrer dans les cases.

Un spectacle en français, généreux et profondément humain, qui interroge notre époque autant qu’il célèbre la richesse du métissage culturel.

📅 Mercredi 25 février 2026 – 18h30

📍 Salle Robert Krieps, 28 rue Münster, L-2160 Luxembourg (Abbaye de Neumünster)

🎟️ Gratuit et ouvert à tous – places limitées

👉 Inscription obligatoire : confucius@uni.lu 

Veuillez mentionner Nom, Prénom et adresse e-mail de chaque participant.

🎉 Un rendez-vous inédit dans un lieu d’exception à ne manquer sous aucun prétexte !

https://confucius-institute.uni.lu/event/chroniques-dun-debri2/

Prêt·e à enflammer la scène et à chanter ton cœur queer à pleins poumons ? Rejoins-nous pour la Soirée Karaoké Queer – ici, chaque voix compte, chaque ballade est dramatique et chaque hymne pop devient un manifeste ! 💅🎶

Que tu sois un·e chanteur·se timide sous la douche ou une diva recouverte de paillettes, le micro est à toi. Viens crier, fredonner, pousser la note et danser avec ta famille choisie ! 💖

🎉 Pas de jugement, juste de la joie.

🪩 Pas de pression, juste de la fierté.

🎤 Pas de règles, juste du rythme.

📅 25.02.2026

⏰ 18:30 - 20:30

📍 Rainbow Center, 19, Rue du St. Esprit, L-1475 Luxembourg-Ville

🎟️ Entrée gratuite – apporte quelques boissons et encas (chips, finger food, etc.) à partager !

On se voit là-bas, superstar !

Langue principale : EN

Les questions et les interventions sont également possibles en allemand, en français ou en luxembourgeois, mais il n'y aura pas d'interprétation simultanée.

Tous les mercredis à l’Apoteca

20h Ouverture des portes | 20h30 Concert | 21h30 Jam

Entrée : 10 €

Places limitées, réservation recommandée

📩 apotecaclub@gmail.com | ☎️ 352 621 772 266

Programme Février 2026

4 février // Vol. 27 – Hank Mobley

Line-up : Lars Bernsmann (guitare), Hervé Jeanne (contrebasse), Pierre Cocq-Amann (saxophones, flûte).

11 février // Vol. 28 – Billie Holiday

Line-up: Jean-Jacques Maillet (violon), Max Serra (contrebasse), Pierre Cocq-Amann (batterie)

18 février // Vol. 29 – Astrud Gilberto

Line-up: Donald Regnier (guitare), Maria Tejada (chant), Damien Prud’homme (saxophone, flûte), Pierre Cocq-Amann (basse, percussions)

25 février // Vol. 30 – Kurt Rosenwinkel

Line-up: Gilles Grethen (guitare), Michel Meis (batterie), Pierre Cocq-Amann (saxophone)

Concert live suivi d’une jam session – tout le monde est invité à venir jouer et chanter avec nous.

Dîner au restaurant Essenza (à l’étage), cocktails signature au BarBar, et musique live à l’Apoteca — all in one place.

A defining voice in French-language music, Cœur de pirate crafts songs that are introspective, playful, and subtly subversive. Her intimate voice cuts deep, drawing listeners in. An international pop icon, she has captivated audiences worldwide since her breakthrough in 2008, with a career that has flourished in Quebec and Europe. Now, in 2025, she returns to the stage with En cavale., her latest album. Her new concert blends quiet, heartfelt moments with soaring melodies, while a grand, dynamic set design highlights both the accomplished pianist and the electrifying performer who loves to dance. In her signature style—melancholy yet radiant—she pours her heart into every song, inviting the audience to share in the experience. An evening with Cœur de pirate is an emotional journey, equal parts reflection and celebration, brought to life with pure passion for the craf

Visitez l’exposition pour un voyage au cœur des actions de l’UE et du Journal officiel de l’Union européenne !

Date :. 1/12/2025 – 28/02/2026

Lieu : Europa Expérience Luxembourg, 17 avenue John F. Kennedy, Bâtiment Konrad Adenauer, Luxembourg-Kirchberg

Organisateur : Office des publications de l’Union européenne

Visites guidées, en anglais:

Lundi, 12 janvier 2026, à 13h: inscription gratuite via ce lien

Lundi, 9 février 2026, à 13h, inscription gratuite via ce lien

Travaux Pratiques