UK 2024 | Dougal Wilson | deutsche Fassung | 106' | digital | Mit : Hugh Bonneville, Emily Mortimer, Olivia Colman, Elyas M’Barek (Stimme Paddington) | EA

▶ FBW ‘Prädikat besonders wertvoll‘

▶ Empfohlen ab 7 Jahren

Gemeinsam mit Familie Brown reist Paddington nach Peru, um seine geliebte Tante Lucy im Heim für Bären im Ruhestand zu besuchen. Doch Tante Lucy ist plötzlich verschwunden und für Paddington und die Browns beginnt eine atemberaubende Reise vom Dschungel des Amazonas bis hoch zu den Berggipfeln Perus.

« Bezauberndes, herzerwärmendes und großartig unterhaltsames Kino für die ganze Familie. » (FBW-Filmbewertung)

« Alle, die Paddington schon lieben, werden wieder jede Menge Spaß haben, denn Wilson hat einen Wohlfühlfilm geschaffen, der sich wie eine warme Umarmung anfühlt. » (Kino-Zeit.de)

Yek tasadof-e sadeh Iran-Luxembourg 2025 | Jafar Panahi | vostEN | 106' | digital | Cast : Vahid Mobasseri, Mariam Afshari, Ebrahim Azizi | 12

▶ Palme d’Or, Cannes 2025

What begins as a minor accident sets in motion a series of escalating consequences.

« There are no wasted shots and no squandered moments in this picture because it understands that cinema is life, imbued with the power to rediscover the past, to protect the present, and to imagine a future. » (RogerEbert.com).

« It Was Just an Accident is far from a concession to the ruling regime in Iran. If anything, it’s the opposite: a taut, intricately crafted drama about the traumas suffered by political dissidents and other opponents of power, whether they’re renowned directors like himself or just regular working-class citizens. » (The Hollywood Reporter)

Espagne-France 2025 | Oliver Laxe | vostEN | 115' | digital | Cast : Sergi López, Bruno Núñez | 16

▶ Prix du Jury, Cannes 2025

Luis is traveling through southern Morocco with his son, Esteban. They're searching for his daughter Marina, who disappeared months ago at another rave. Driven by fate, they decide to follow a group of ravers in search of one last party, in hopes Marina will be there.

« Laxe pummels us emotionally and psychologically in ways we can’t predict, and have done little to deserve. To be clear: This is both a heavy caution and a high compliment. Not many movies can trigger your flight instinct while rooting you to your seat. » (Variety)

« A fever dream in the bleakest sense, Sirât is a wild and apocalyptic epic, mythological in scale but intimate in its story about family. » (Screen Rant)

Dans le cadre de l’exposition actuelle €AT et inspiré de l’art-objet Common Carrier Case (x votive / clarity cloud) mini  (2025) de l’artiste Mariechen Danz

La main, symbole reconnu à travers le monde, est depuis toujours utilisé comme outil de communication distinctif. Lors de cet atelier, les participant·e ·s sont invités à découper et façonner une petite main en métal, en s’appuyant sur des techniques artisanales. Dans le travail créatif commun, la relation entre les gestes de l’action, du symbole et de la matière permet à chaque objet de prendre forme et de devenir porteur d’un sens qui lui est propre. 

Birgit Thalau crée des bijoux depuis 1996. Sa pratique explore les significations matérielles et immatérielles des (petits) objets, ainsi que leur capacité à relier notre monde intérieur à la vie sociale qui nous entoure. 

LIEU : Casino Display, 1, rue de la Loge, L-1945 Luxembourg

Le projet de Léa Giordano pour périscope transforme le fait de regarder en un acte intime, presque secret. À travers un cadre étroit, les spectateur·rice·s découvrent des gros plans animés de gestes, de textures et de présences fugaces, qui se dévoilent progressivement pour devenir une réflexion sur la perception et l'invisible.  

Inspirée par les mécanismes du cinéma, l'œuvre transforme le regard en une expérience sensorielle, où le mouvement transmet des émotions qui dépassent le récit. À la fois dissimulatrice et révélatrice, périscope invite à une observation lente et à un émerveillement silencieux, brouillant la frontière entre l'image et l'imagination.  

Léa Giordano est une artiste visuelle et cinéaste basée à Amsterdam et au Luxembourg. Après avoir obtenu une licence en photographie, elle a élargi sa pratique au cinéma expérimental à la Gerrit Rietveld Academy. Son travail oscille entre la photographie et les images animées, utilisant la matérialité du film analogique à la fois comme métaphore et comme moyen de façonner des récits. Sa pratique explore les thèmes du désir, de l'appartenance, de la mélancolie, du deuil et du temps qui passe. À travers une approche méditative de la nature et les processus haptiques du film analogique, Léa crée des espaces intimes où les émotions, les souvenirs et le temps s'entremêlent. 

Photo : Léa Giordano, Shared Air·s (extrait de vidéo), 2025 © courtesy de l'artiste

LIEU : Casino Display, 1, rue de la Loge, L-1945 Luxembourg

Le projet de Léa Giordano pour périscope transforme le fait de regarder en un acte intime, presque secret. À travers un cadre étroit, les spectateur·rice·s découvrent des gros plans animés de gestes, de textures et de présences fugaces, qui se dévoilent progressivement pour devenir une réflexion sur la perception et l'invisible.  

Inspirée par les mécanismes du cinéma,l'œuvre transforme le regard en une expérience sensorielle, le mouvement transmet des émotions qui dépassent le récit. À la fois dissimulatrice et révélatrice, périscope invite à une observation lente et à un émerveillement silencieux, brouillant, la frontière entre l'image et l'imagination.

Léa Giordano est une artiste visuelle et cinéaste basée à Amsterdam et au Luxembourg. Après avoir obtenu une licence en photographie, elle a élargi sa pratique au cinéma expérimental à la Gerrit Rietveld Academy. Son travail oscille entre la photographie et les images animées, utilisant la matérialité du film analogique à la fois comme métaphore et comme moyen de façonner des récits. Sa pratique explore les thèmes du désir, de l'appartenance, de la mélancolie, du deuil et du temps qui passe. À travers une approche méditative de la nature et les processus haptiques du film analogique, Léa crée des espaces intimes où les émotions, les souvenirs et le temps s'entremêlent. 

Extrait de vidéo © courtesy de l'artiste

Jardin des possibles. temporarily transforms one of Mudam’s galleries – the Jardin des Sculptures – into a space for possibilities and slowed-down, mindful action, rhythm and thought. This shift proposes a space that, like a garden, combines the visible and the invisible, the tamed and the wild, and that is ultimately shaped by its visitors. 

As a possible way to start, we invite you to move around the sculptures slowly, taking your time and letting your mind wander. How might this affect your perception of the artworks around you? What do they convey to you? Where do artworks begin and end? What might you notice if you stayed and observed a little longer?

The gallery is designed to welcome you in a way that resists the accelerated rhythm of our lives. Alongside sculptures by Bert Theis, Jason Dodge, Heimo Zobernig, Pascale Marthine Tayou, Su-Mei Tse, Monika Sosnowska and David Zink Yi, there are sitting areas and reading corners available for you to relax or create something unexpected. The sculptures composing this garden are part of the Mudam Collection; some play with notions of balance, emptiness and fragility, while others engage with language, memory and the surrounding architecture. Brought together in this space, they remind us that sculpture can be many things at once.

Jardin des possibles is a place for contemplation and interactions. It aims to favour conversations, moments of reflection, and different ways of viewing and experiencing art.

Pendant la pandémie, Nora Cristea et Vincent Schneider, un duo de designers et de curateurs basé à Berlin, ont développé la plateforme artistique en ligne CAT (Contemporary Artist Things). dans le but de donner de la visibilité et du soutien à la scène émergente de l'art contemporain. Avec l'exposition €AT, le Casino Luxembourg – Forum d'art contemporain déplace cette initiative curatoriale dans l'espace institutionnel, offrant ainsi aux artistes une nouvelle visibilité.

Pensée comme une allégorie d’un dîner où création et accessibilité entrent en dialogue, €AT se veut à la fois métaphorique, inclusive et ouverte. Porté par Nora Cristea et Vincent Schneider, sous le commissariat de Kevin Muhlen, ce projet rassemble le travail d’une cinquantaine d’artistes internationaux à travers un large catalogue d’œuvres proposées en éditions limitées et disponibles à l’achat à des prix accessibles. Présentées sur deux grandes tables à la manière d’un banquet visuel, les œuvres sont disposées de façon horizontale dans un geste scénographique qui réaffirme l’égalité de traitement entre les artistes exposé·e·s. Chaque pièce, objet ou édition devient le support d’une expérimentation singulière, à la croisée de l’art, du design et de la culture populaire.

€AT est un jeu de mots entre le verbe anglais « to eat » – qui renvoie à la scénographie du banquet – et l’acronyme CAT (Contemporary Artist Things). En ajoutant au « C » les deux traits du symbole de l’euro (€), €AT souligne avec subtilité la dimension économique sous-jacente des spéculations du marché de l’art international face aux approches alliant dimension sociale et culture de soutien. Listées avec leurs tarifs, les œuvres peuvent être acquises sur simple demande à l’accueil du Casino Luxembourg. L’intégralité des recettes sera reversée aux artistes et au fonctionnement de la plateforme d’art en ligne.

Spécialement conçues pour l’exposition, plusieurs œuvres inédites seront dévoilées par les artistes Angélique Aubrit & Ludovic Beillard, Vanessa Brown et Mariechen Danz dont les productions ont été réalisées avec le soutien du Casino Luxembourg – Forum d’art contemporain. Une invitation a été lancée à Vanessa Brown par Kevin Muhlen ; à Mariechen Danz par Nora Cristea et Vincent Schneider ; et à Angélique Aubrit & Ludovic Beillard par Agnes Gryczkowska, curatrice de l’exposition Theatre of Cruelty présentée au Casino Luxembourg à partir du 15 novembre 2025, dont les deux artistes feront partie.

À propos d'Agnes Gryczkowska

Agnes Gryczkowska est une commissaire indépendante, écrivaine et musicienne. Elle est diplômée en histoire de l’art et titulaire d’un master en histoire de l’art moderne, 

commissariat et critique d’art de l’Université d’Édimbourg. Entre 2019 et 2022, Agnes Gryczkowska a été commissaire des expositions Amnesia Scanner: Anesthesia Scammer (2019) et Holly Herndon: PROTO (restaged) (2019) à la LAS Art Foundation de Berlin. Elle a également été commissaire au Schinkel Pavillon de Berlin, où elle a organisé les expositions HR Giger & Mire Lee (2021) et Sun Rise|Sun Set (2021).

Dernièrement, elle a été commissaire de l’exposition Au-delà (2023) à Lafayette Anticipations, à Paris.

Agnes Gryczkowska a également été enseignante invitée et mentor pour les étudiant·e·s à la Royal Danish Academy et au programme BPA// Berlin pour artistes.

 

Photo : Angélique Aubrit & Ludovic Beillard, Une solitude vraiment terrible, 2024, Galerie Kostka, Prague

Le COLLEGIANS BAND a été créé à Enghien près de Bruxelles en 1974. Le répertoire de l’ ensemble, dans lequel on retrouve l’esprit de la fête de Noël, est un melting pot de musiques actuelles et plus anciennes. Dans une ambiance conviviale et bienveillante, vous entendez des échantillons de musiques de Noël, de musiques de dessins animés et de films pour enfants, de musiques de variétés, de jazz dixieland et de musiques du monde.

EN

Le COLLEGIANS BAND a été créé à Enghien près de Bruxelles en 1974. Le répertoire de l’ ensemble, dans lequel on retrouve l’esprit de la fête de Noël, est un melting pot de musiques actuelles et plus anciennes. Dans une ambiance conviviale et bienveillante, vous entendez des échantillons de musiques de Noël, de musiques de dessins animés et de films pour enfants, de musiques de variétés, de jazz dixieland et de musiques du monde.

EN

Age: 6                 

LU, DE, FR, EN

Le COLLEGIANS BAND a été créé à Enghien près de Bruxelles en 1974. Le répertoire de l’ ensemble, dans lequel on retrouve l’esprit de la fête de Noël, est un melting pot de musiques actuelles et plus anciennes. Dans une ambiance conviviale et bienveillante, vous entendez des échantillons de musiques de Noël, de musiques de dessins animés et de films pour enfants, de musiques de variétés, de jazz dixieland et de musiques du monde.

Dans son premier spectacle en solo, Joe Del-Toe présente une pièce clownesque pleine de poésie, de musique, d’humour absurde et d’émotions à fleur de peau. Clown’skinski., c’est un voyage intérieur partagé, drôle et touchant à la fois.

Ici, pas de nez rouge ni de chaussures trop grandes : Joe incarne un être sensible et joueur, qui fait tomber le mur entre scène et public. Avec maladresse, curiosité et une ouverture totale, il invite chacun·e à ressentir avec lui.

Inspiré par le Heyoka – figure sacrée du clown chez les Lakotas – Joe ne cherche pas le rire à tout prix. Son but : éveiller, toucher, faire vibrer. Le corps est son langage premier, car pour lui, les mots sont bien souvent surestimés.

Une mouche imaginaire, des tours de magie décalés, un accordéon rêveur, des chapeaux désobéissants et d’autres surprises font de Clown’skinski un moment inoubliable, à la fois poétique et burlesque.

Age: 6                 

LU, DE, FR, EN

La créatrice luxembourgeoise Roxanne Flick estime que le design doit aller au-delà de la fonction, devenant un ambassadeur d’histoires qui suscitent fascination et émotion. Son travail reflète cette dimension émotionnelle ainsi qu’un fort attachement à l’artisanat, développé lors de sa formation au Luxembourg, en Allemagne et aux Pays-Bas. Elle collabore souvent avec des artisans qualifiés ou réalise ses pièces en interne pour donner vie à ses projets.

Age: 6                LU, DE, FR, EN

Dans son premier spectacle en solo, Joe Del-Toe présente une pièce clownesque pleine de poésie, de musique, d’humour absurde et d’émotions à fleur de peau. Clown’skinski., c’est un voyage intérieur partagé, drôle et touchant à la fois.

Ici, pas de nez rouge ni de chaussures trop grandes : Joe incarne un être sensible et joueur, qui fait tomber le mur entre scène et public. Avec maladresse, curiosité et une ouverture totale, il invite chacun·e à ressentir avec lui.

Inspiré par le Heyoka – figure sacrée du clown chez les Lakotas – Joe ne cherche pas le rire à tout prix. Son but : éveiller, toucher, faire vibrer. Le corps est son langage premier, car pour lui, les mots sont bien souvent surestimés.

Une mouche imaginaire, des tours de magie décalés, un accordéon rêveur, des chapeaux désobéissants et d’autres surprises font de Clown’skinski un moment inoubliable, à la fois poétique et burlesque.

Age: 6                 

LU, DE, FR, EN

La créatrice luxembourgeoise Roxanne Flick estime que le design doit aller au-delà de la fonction, devenant un ambassadeur d’histoires qui suscitent fascination et émotion. Son travail reflète cette dimension émotionnelle ainsi qu’un fort attachement à l’artisanat, développé lors de sa formation au Luxembourg, en Allemagne et aux Pays-Bas. Elle collabore souvent avec des artisans qualifiés ou réalise ses pièces en interne pour donner vie à ses projets.

Age: 6                LU, DE, FR, EN

3 ans

LU ; DE ; FR ; EN

• Genre : Danse
• Organisateur / Collaboration : Organisé par KnowEdge a.s.b.l.
  En collaboration avec les Rotondes
• Âge : À partir de 16 ans
• Durée : 120’
• Lieu : Studio 4
• Langue : En français et anglais
• Prix : Gratuit pour les premières participations et les membres de KnowEdge (voir ci-contre)
• Liens :
  • KnowEdge sur Instagram
  

Ateliers:

11:30 - 12:30

13:00 - 14:00

15:30 - 16:30

17:00 - 18:00

6 ans

LU ; DE ; FR ; EN

• Genre : Danse
• Organisateur / Collaboration :. Organisé par KnowEdge a.s.b.l.
  En collaboration avec les Rotondes
• Âge : À partir de 16 ans
• Durée : 120’
.
• Lieu : Studio 4
• Langue : En français et anglais
• Prix : Gratuit pour les premières participations et les membres de KnowEdge (voir ci-contre)
• Liens :
  • KnowEdge sur Instagram

Organisation: neimënster

Entrée libre

Langue: FR

Les expositions sont accessibles tous les jours, de 10:00 à 18:00.

Certains événements ponctuels peuvent cependant limiter l’accès au site.

N’hésitez pas à consulter notre site internet et à nous contacter.