USA 2008 | Andrew Stanton | film d’animation | version française | 98' | digital | EA

► Recommandé à partir de 6 ans.

Wall•E est un petit robot chargé de nettoyer une Terre complètement envahie par les déchets. Dernier de son espèce, il mène une existence solitaire jusqu’au jour où la robot EVE atterrit sur Terre. Pour Wall•E, c’est le début d’une extraordinaire aventure.

« Les spectateurs sont invités à éveiller leur conscience sur le respect de l’environnement, le plaisir des choses simples, ou encore la solidarité et le partage. Reconnu pour la profondeur de son sujet, traité avec tendresse, humour, et espoir, ce film est également un chef d’œuvre d’animation, qui a nécessité presque quinze ans de travail, et a été récompensé à juste titre par de nombreux prix. (…) Un film intelligent, poétique, drôle, et bien réalisé, permettant d’aborder la science-fiction en famille et qui séduira à coup sûr adultes comme enfants. » (Benshi.fr)

« Un bel hommage aux films de science-fiction et au cinéma muet. » (Le Figaro)

More info and tickets: madones.lu/events/mad-ones-fest-vol-3/.

Programme de courts-métrages précédé d’une mini-conférence pour les enfants | EA

▶ Recommandé à partir de 6 ans

La petite leçon de cinéma : les origines de la science-fiction

Avant la projection, une courte leçon de cinéma invitera petits et grands à remonter aux origines du film de science-fiction. Des premiers trucages de Georges Méliès aux mondes imaginaires de l’animation, cette séance réunit trois classiques qui témoignent de la fascination du cinéma pour la Lune et le voyage spatial. Entre émerveillement, humour et invention, ces courts métrages racontent comment le cinéma a appris à rêver l’espace bien avant les premiers pas de l’humanité sur notre satellite. Une aventure à partager en famille, à la découverte des pionniers du voyage cosmique sur grand écran.

Au programme :

Le Voyage dans la lune France 1902 | Georges Méliès | 16' | film muet restauré avec musique enregistrée

Considéré comme le premier grand film de science-fiction de l’histoire du cinéma, ce chef-d’œuvre de Georges Méliès nous entraîne dans un voyage plein de fantaisie vers la Lune.

Dancing on the Moon USA 1935 | Dave Fleischer | 8' | sans dialogues

Direction la Lune pour une aventure musicale et déjantée ! Dans ce dessin animé plein d’inventivité, les paysages lunaires se transforment en terrain de jeu où tout semble possible.

Wallace et Gromit : Une grande excursion UK 1989 | Nick Park | 24' | version française

Wallace et son fidèle chien Gromit n’ont plus de fromage à la maison. Qu’à cela ne tienne : ils construisent une fusée et partent en chercher directement sur la Lune ! Une aventure aussi drôle qu’inventive, qui a révélé au monde l’un des duos les plus attachants du cinéma d’animation.

► This programme will also be presented in English on 26 September at 15:30 (p. 41), but without the introductory talk.

USA 2018 | Damien Chazelle | vostFR | 141’ | digital | Cast : Ryan Gosling, Claire Foy, Jason Clarke | 12

► Best Visual Effects, Oscars 2019

En 1969, Neil Armstrong est sélectionné pour participer à la mission Apollo 11 qui veut envoyer des hommes sur la Lune. Très risquée, la mission exigera de l’astronaute, de sa famille et de ses collègues bien des sacrifices.

« L’exploration spatiale est aussi une affaire d’hommes, et chaque homme a en lui une part de fragilité. C’est cette dimension que réussit à explorer Damien Chazelle dans ce biopic d’une incroyable intelligence. » (àVoir-àLire.com)

« After seeing First Man, it’s doubtful you’ll think about space flight, or Armstrong’s historic walk, in quite the same way. You’ll know more deeply how it happened, what it meant and what it was, and why its mystery – more than ever – still lingers. » (Variety)

« It's a movie that shows how the most personal moments can coexist within and alongside the most momentous events. It's a film that insists history is made from private lives. » (Boston Globe)

USA 1974 | Francis Ford Coppola | vostFR | 113’ | digital | Cast : Gene Hackman, John Cazale, Allen Garfield

► 3 nominations including Best Picture, Oscars 1975 ; Palme d’Or, Cannes 1974

Un professionnel de l’écoute devient la victime de son obsession…

« Presque antonionien, en fait, par les idées sinon par le style, The Conversation est une réflexion passionnante sur l’apparence (comme l’est Blow up) et les pièges qu’elle recèle. Et aussi – nous sommes en plein Watergate – une plongée inquiétante dans la paranoïa d’un individu et d’une nation. L'étonnante musique de David Shire crée constamment une angoisse diffuse. » (Télérama)

« A major artistic asset to the film – besides script, direction and the top performances – is supervising editor Walter Murch's sound collage and re-recording. » (Variety)

 « Coppola appears to have written the crunchy, alive script as if he believed Hitchcock would direct it. And then proceeded to direct it with the savvy of a modern Hitchcock. » (Arizona Republic)

Présenté au Gwangju Museum of Art, le projet réunit pour la première fois trois films : Mad Mieter (2019), Club Bunker(2023) et Silent Odd (2026), une nouvelle production.

Conçue comme un environnement cinématographique fragmenté, The Day of the Mantis plonge les visiteurs dans trois installations de films en 3D mettant en scène des mantes religieuses et des phasmes évoluant dans des espaces associés à l’activité humaine. Appartements, bunkers, clubs et vaisseaux spatiaux deviennent ainsi des environnements hybrides, à mi-chemin entre biotope et habitat humain.

À travers ces rencontres troublantes entre mondes humain et non humain, M M explorent l’isolement, la violence latente, le désir d’évasion et les transformations écologiques contemporaines. Le projet propose ainsi un déplacement du point de vue humain vers une perspective post-anthropocentrée.

La participation du Casino Luxembourg à la 16e Biennale de Gwangju marque la première participation du Luxembourg à cet événement international majeur. Elle s’inscrit également dans une collaboration de longue date entre Casino Luxembourg et M M, initiée en 2015 avec l’exposition 7 Tage (7 Days) et poursuivie en 2024 avec My Last Will..

Cette participation intervient par ailleurs durant une année symbolique pour Casino Luxembourg, qui célèbre en 2026 son 30e anniversaire., soulignant ainsi la continuité de son engagement en faveur de la production artistique contemporaine et le développement de collaborations internationales.

L'argile est le matériau au cœur de ce projet. Malléable à la main, elle capte les pressions, conserve les empreintes et reproduit les surfaces. Ce n’est qu’après la cuisson que cette matière souple et réversible se transforme en quelque chose de durable. À Vienne, où vivent et travaillent Christoph Meier et Ute Müller, le Wienerberg abritait d’immenses gisements d’argile, exploités pendant des générations pour produire les briques ayant servi à bâtir la métropole autrichienne en pleine expansion. À la fin du dix-neuvième siècle, les conditions de vie et de travail des ouvriers et des ouvrières des briqueteries sont devenues un symbole central du mouvement ouvrier autrichien.

Le terme anglais hearth désigne le foyer, cœur matériel et social de la maison. Le feu évoque l'âtre et le four, la convivialité et la production. Dans l'ancien Casino Bourgeois, cette imbrication revêt une signification supplémentaire : un espace historiquement marqué par la représentation d’une sociabilité bourgeoise devient un lieu de production, d'usage et de transformation partagés.

The Hearth Room ne suit donc pas de scénario prédéfini. Les différents états et rythmes qui s’y inscrivent au fil du temps en font une archive à la fois matérielle et sociale de sa propre création et de son usage. Cette archive n’appartient pas uniquement aux artistes. Chaque visiteur qui pénètre dans l’espace est bien plus qu’un simple spectateur ou spectatrice : il peut en observer l’évolution, s’y attarder ou y participer. Prendre un morceau d’argile et y laisser une trace, c’est peut-être devenir acteur d’une œuvre dont le résultat n’est pas prédéfini, et qui émerge précisément parce que beaucoup y contribuent.

Line-Up:

Léa Ciechelski – saxophone alto, flûte

Maïlys Maronne – moog, claviers

Hector Léna-Schroll – trompette, trompette piccolo

Vincent Audusseau – piano, claviers

Axel Gaudron–batterie

Organisateur(s) principal(aux): neimënster

Durée: 60 minutes

Au cours d’une balade tranquille à travers la forêt et les prairies, nous découvrirons les plantes sauvages comestibles de la saison. Apprends à reconnaître ces plantes en toute sécurité et laisse-toi inspirer pour puiser toi-même dans le délicieux garde-manger de la nature.

Gratuit pour les enfants jusqu’à 16 ans

Nos amis à quatre pattes sont les bienvenus..

En tant que cœur politique, économique et culturel du pays, elle ne marque pas seulement le point de départ de nombreux voyages, mais façonne aussi l’image que les visiteurs emportent avec eux. Sa situation spectaculaire, ses fortifications historiques et sa vieille ville, aujourd’hui inscrite au patrimoine mondial de l’UNESCO, en font très tôt une attraction à part entière. Au 20e siècle, cette dynamique s’intensifie : tandis que le tourisme se développe dans tout le pays, la ville devient un lieu de rencontre européen grâce à ses institutions internationales et à une offre culturelle en expansion. Elle contribue ainsi à faire émerger de nouvelles formes de voyage, du séjour urbain classique au tourisme d’affaires et de congrès.

La Photothèque de la Ville de Luxembourg suit ces traces en images : de l’arrivée à la flânerie dans la ville, de la découverte des sites à la détente et à l’observation, jusqu’à la quête du cliché parfait ou à l’écriture de cartes postales. Les photographies ne sont pas seulement des témoignages d’activités touristiques « classiques » ; elles reflètent aussi les transformations de la ville et de ses visiteurs. Alors qu’au 19e siècle les visiteurs étrangers étaient encore rares, l’introduction progressive des congés payés dans les pays européens, dès le début du 20e siècle, permet à un nombre croissant de personnes de voyager. Après la Seconde Guerre mondiale, l’essor économique et la hausse du niveau de vie donnent un nouvel élan au tourisme.

Avec la connectivité numérique et l’essor des smartphones, les perspectives évoluent aujourd’hui : les selfies remplacent en partie les cartes postales et participent à la visibilité mondiale des voyageurs eux-mêmes. Pourtant, les motivations et les attentes restent étonnamment constantes : la recherche de nouvelles impressions, de détente et de souvenirs.

Pour la première fois, la Photothèque présente également des clichés de photographes luxembourgeois ayant eux-mêmes voyagé en tant que touristes à l’étranger. Leurs parcours les ont menés à travers l’Europe, en Afrique du Nord et jusqu’en outre-mer. Ces regards très personnels enrichissent la narration du tourisme d’une dimension jusqu’ici inconnue.

Aux mois de juillet et août, l’exposition se poursuit sous forme d’une présentation dans la passerelle piétonne reliant la place de la Gare avec le quartier de Bonnevoie. Lieu d’arrivée et de départ, carrefour de parcours, d’attentes et de rencontres, la gare constitue un cadre idéal pour inscrire cette thématique dans l’espace urbain.

Ainsi, l’exposition tisse un lien entre arrivées et départs : le Luxembourg apparaît non seulement comme une destination, mais aussi comme un point de départ de voyages. Entre les regards de ceux qui arrivent et ceux qui partent se déploie une mosaïque de récits du voyage, qui montre comment celui-ci a évolué et combien la curiosité de découvrir le monde et d’en garder la trace demeure profondément constante.

Dans le cadre de l’édition 2026 de la Semaine Européenne de la Mobilité, placée sous le thème « Mobility for everyone », cette visite guidée permettra aux participants de découvrir les lieux emblématiques de la capitale. Au programme : la place Guillaume II, le Marché-aux-Herbes avec le Palais grand-ducal et la Chambre des députés, la place de la Constitution et la célèbre « Gëlle Fra », le parc municipal, ainsi que des sites historiques tels que la forteresse et la Villa Vauban.

Le Cercle Cité ouvrira cette année ses portes au public les 19 et 20 septembre 2026 pour un week-end placé sous le signe du patrimoine et de la création contemporaine.

Durant ces deux journées, des visites guidées en quatre langues ainsi qu’un atelier créatif inviteront petits et grands à explorer l’histoire architecturale de ce bâtiment emblématique situé au cœur de la capitale.

En parcourant le bâtiment, les visiteurs.euses voyageront à la fois dans l’espace et dans le temps, découvrant les multiples vies du Cercle Cité et les grandes étapes historiques qu’il a traversées jusqu’à aujourd’hui.

Cette édition s’enrichira également d’une collaboration exceptionnelle avec la chorégraphe luxembourgeoise Norah Noush. Une création originale viendra faire dialoguer le corps et l’architecture, invitant à percevoir le bâtiment comme un espace vivant et sensible. Par le mouvement, les visiteurs.euses seront invité.e.s à porter un nouveau regard sur les lieux, dans une expérience qui clôturera chacune des deux journées.

Dans cette continuité, les visiteurs.euses pourront également découvrir l’exposition photographique More than a Postcard. Le Luxembourg entre arrivée et départ., présentée au Ratskeller du Cercle Cité. À travers une sélection de photographies issues des collections de la Photothèque de la Ville de Luxembourg, l’exposition retrace l’évolution du regard porté sur le Luxembourg depuis le XIXe siècle : des premiers visiteurs.euses aux nouvelles formes de mobilité, entre tourisme, voyage, travail et découverte. Entre arrivées et départs, les images révèlent une mosaïque de récits et de parcours qui trouvent naturellement leur place dans ce lieu emblématique de rencontres et d’échanges au cœur de la capitale.

Bien plus qu’un simple édifice, le Cercle Cité constitue une véritable mémoire de pierre au cœur de la ville. Son architecture porte l’empreinte des grands tournants de l’histoire luxembourgeoise et européenne. Construit entre 1904 et 1905 sur la Place d’Armes, il fut un témoin privilégié de la vie sociale du début du XXe siècle, mais aussi des heures sombres de l’occupation nazie, des célébrations de la Libération et des prémices de la construction européenne avec l’accueil des réunions de la Haute Autorité de la CECA, ancêtre de l’Union européenne.

Après d’importants travaux de rénovation et d’extension, le bâtiment a rouvert ses portes en 2011. L’édition 2026 des Portes ouvertes marque ainsi le 15e anniversaire de ce renouveau, qui a donné naissance à une nouvelle étape de l’histoire du Cercle Cité.

Aujourd’hui devenu un centre culturel majeur, le Cercle Cité continue de faire dialoguer patrimoine et création contemporaine. Ces Portes ouvertes offriront ainsi une occasion rare de redécouvrir le bâtiment à travers son histoire et ses espaces, animés par la présence et la curiosité de ses visiteurs.euses.

PROGRAMME DU WEEKEND

Performance de danse

THREADS / le fil invisible

Une création chorographique originale par Norah Noush, réalisée avec le support de LUCODA - Luxembourg Collective of Dance et du TROIS C-L - Maison pour la danse.

• Samedi et dimanche à 17h00

Atelier drop-in 

En décke Kuss aus dem Cercle Cité ! 

Une carte postale entre regard, mémoire et créativité

Cet atelier créatif propose de redécouvrir le Cercle Cité à travers la photographie, le collage et la retouche d’images. À partir de photographies du bâtiment, chacun·e est invité·e à créer une carte postale personnalisée, tout en portant un regard sensible sur son patrimoine architectural. Une expérience qui invite à observer autrement, à laisser place à l’imagination et à donner un nouveau sens aux images.

• Atelier (drop-in) ouvert à tous en FR / EN / LU / IT
• Samedi et dimanche, de 13h00 à 17h00

Visites guidées du Bel-Étage du Cercle Cité

Découvrez l'histoire du bâtiment et de son architecture.

Samedi et dimanche

• De 13h00 à 14h00 - en LU/DE
• De 14h30 à 15h30 - en FR
• De 16h00 à 17h00 - en EN

Visites guidées de l’exposition More than a Postcard. Le Luxembourg entre arrivée et départ.

• Samedi 19.09.26 à 15h (FR) — par Christian Aschman
• Dimanche 20.09.26 à 15h (EN) — par Keven Erickson

Entrée libre.

Toutes les activités sont accessibles gratuitement et sans inscription.

Organisation : Cercle Cité

Programmation : Camilla Cuppini et Marion Vergin

Profitez de cette occasion pour découvrir le charmant Pfaffenthal, son atmosphère authentique et ses histoires passionnantes. Au programme : musique live, animations variées pour toute la famille, courtes conférences, visites guidées ainsi que de nombreuses autres activités.

Sur les stands de 24 exposant·es., des activités participatives vous inviteront à découvrir et à essayer de nouvelles choses. Vous pourrez également profiter d’une grande diversité culinaire, idéale pour faire une pause et se régaler.

Rencontrez des personnes sympathiques peu après les vacances d’été et démarrez ensemble la « rentrée ».

Une visite en vaut vraiment la peine – venez nombreux·ses !

 Vous trouvez ici .le programme complet .

Le canzoni si basano sui contenuti che Nickulele pubblica sui social (principalmente le canzoni con i commenti divertenti che ottiene dai suoi profili). 

Durante l'esibizione Nicolas suona la chitarra acustica e canta, contemporaneamente fa scorrere (tramite un pedale che gestisce lui) su uno schermo o un proiettore le slides che contengono le immagini o i commenti social che costituiscono i testi delle sue canzoni.

Rejoignez la Fête de la Communauté Grecque à il Tocco, le dimanche 20 septembre, de 16h jusque tard dans la nuit. Au programme : cuisine grecque authentique, boissons, danse et DJ live, dans une ambiance conviviale et festive. Billet à 20 €, incluant 15 € de nourriture et boissons. Gratuit pour les enfants de moins de 7 ans.

En tant que cœur politique, économique et culturel du pays, elle ne marque pas seulement le point de départ de nombreux voyages, mais façonne aussi l’image que les visiteurs emportent avec eux. Sa situation spectaculaire, ses fortifications historiques et sa vieille ville, aujourd’hui inscrite au patrimoine mondial de l’UNESCO, en font très tôt une attraction à part entière. Au 20e siècle, cette dynamique s’intensifie : tandis que le tourisme se développe dans tout le pays, la ville devient un lieu de rencontre européen grâce à ses institutions internationales et à une offre culturelle en expansion. Elle contribue ainsi à faire émerger de nouvelles formes de voyage, du séjour urbain classique au tourisme d’affaires et de congrès.

La Photothèque de la Ville de Luxembourg suit ces traces en images : de l’arrivée à la flânerie dans la ville, de la découverte des sites à la détente et à l’observation, jusqu’à la quête du cliché parfait ou à l’écriture de cartes postales. Les photographies ne sont pas seulement des témoignages d’activités touristiques « classiques » ; elles reflètent aussi les transformations de la ville et de ses visiteurs. Alors qu’au 19e siècle les visiteurs étrangers étaient encore rares, l’introduction progressive des congés payés dans les pays européens, dès le début du 20e siècle, permet à un nombre croissant de personnes de voyager. Après la Seconde Guerre mondiale, l’essor économique et la hausse du niveau de vie donnent un nouvel élan au tourisme.

Avec la connectivité numérique et l’essor des smartphones, les perspectives évoluent aujourd’hui : les selfies remplacent en partie les cartes postales et participent à la visibilité mondiale des voyageurs eux-mêmes. Pourtant, les motivations et les attentes restent étonnamment constantes : la recherche de nouvelles impressions, de détente et de souvenirs.

Pour la première fois, la Photothèque présente également des clichés de photographes luxembourgeois ayant eux-mêmes voyagé en tant que touristes à l’étranger. Leurs parcours les ont menés à travers l’Europe, en Afrique du Nord et jusqu’en outre-mer. Ces regards très personnels enrichissent la narration du tourisme d’une dimension jusqu’ici inconnue.

Aux mois de juillet et août, l’exposition se poursuit sous forme d’une présentation dans la passerelle piétonne reliant la place de la Gare avec le quartier de Bonnevoie. Lieu d’arrivée et de départ, carrefour de parcours, d’attentes et de rencontres, la gare constitue un cadre idéal pour inscrire cette thématique dans l’espace urbain.

Ainsi, l’exposition tisse un lien entre arrivées et départs : le Luxembourg apparaît non seulement comme une destination, mais aussi comme un point de départ de voyages. Entre les regards de ceux qui arrivent et ceux qui partent se déploie une mosaïque de récits du voyage, qui montre comment celui-ci a évolué et combien la curiosité de découvrir le monde et d’en garder la trace demeure profondément constante.

Depuis le 19e siècle, le Luxembourg s’impose comme une destination de voyage fascinante. Ses paysages variés et la richesse de son histoire captivent les visiteurs. Dans un premier temps, ce sont surtout des voyageurs des régions voisines qui découvrent les vallées, les forêts et les paysages fluviaux comme lieux de détente. Avec le développement des infrastructures de transport, le Grand-Duché s’ouvre progressivement au tourisme et la ville de Luxembourg en devient très tôt le centre.

En tant que cœur politique, économique et culturel du pays, elle ne marque pas seulement le point de départ de nombreux voyages, mais façonne aussi l’image que les visiteurs emportent avec eux. Sa situation spectaculaire, ses fortifications historiques et sa vieille ville, aujourd’hui inscrite au patrimoine mondial de l’UNESCO, en font très tôt une attraction à part entière. Au 20e siècle, cette dynamique s’intensifie : tandis que le tourisme se développe dans tout le pays, la ville devient un lieu de rencontre européen grâce à ses institutions internationales et à une offre culturelle en expansion. Elle contribue ainsi à faire émerger de nouvelles formes de voyage, du séjour urbain classique au tourisme d’affaires et de congrès.

La Photothèque de la Ville de Luxembourg suit ces traces en images : de l’arrivée à la flânerie dans la ville, de la découverte des sites à la détente et à l’observation, jusqu’à la quête du cliché parfait ou à l’écriture de cartes postales. Les photographies ne sont pas seulement des témoignages d’activités touristiques « classiques » ; elles reflètent aussi les transformations de la ville et de ses visiteurs. Alors qu’au 19e siècle les visiteurs étrangers étaient encore rares, l’introduction progressive des congés payés dans les pays européens, dès le début du 20e siècle, permet à un nombre croissant de personnes de voyager. Après la Seconde Guerre mondiale, l’essor économique et la hausse du niveau de vie donnent un nouvel élan au tourisme.

Avec la connectivité numérique et l’essor des smartphones, les perspectives évoluent aujourd’hui : les selfies remplacent en partie les cartes postales et participent à la visibilité mondiale des voyageurs eux-mêmes. Pourtant, les motivations et les attentes restent étonnamment constantes : la recherche de nouvelles impressions, de détente et de souvenirs.

Pour la première fois, la Photothèque présente également des clichés de photographes luxembourgeois ayant eux-mêmes voyagé en tant que touristes à l’étranger. Leurs parcours les ont menés à travers l’Europe, en Afrique du Nord et jusqu’en outre-mer. Ces regards très personnels enrichissent la narration du tourisme d’une dimension jusqu’ici inconnue.

Aux mois de juillet et août, l’exposition se poursuit sous forme d’une présentation dans la passerelle piétonne reliant la place de la Gare avec le quartier de Bonnevoie. Lieu d’arrivée et de départ, carrefour de parcours, d’attentes et de rencontres, la gare constitue un cadre idéal pour inscrire cette thématique dans l’espace urbain.

Ainsi, l’exposition tisse un lien entre arrivées et départs : le Luxembourg apparaît non seulement comme une destination, mais aussi comme un point de départ de voyages. Entre les regards de ceux qui arrivent et ceux qui partent se déploie une mosaïque de récits du voyage, qui montre comment celui-ci a évolué et combien la curiosité de découvrir le monde et d’en garder la trace demeure profondément constante.

Visites guidées curatoriales :

04.07.26 à 11h (LU) par Christian Aschman, Keven Erickson, Sam Klein, Gaby Sonnabend

29.08.26 à 11h (LU) par Gaby Sonnabend

19.09.26 à 11h (FR) par Christian Aschman

20.09.26 à 11h (EN) par Keven Erickson

Entrée libre, inscription sur place ou par email : .phototheque@vdl.lu. 

Organisation : Photothèque de la Ville de Luxembourg

Mêlant scènes de travail et moments de loisirs, passé et présent, l’exposition révèle la continuité de la vie quotidienne et propose une réflexion sensible et contemporaine sur la mémoire collective.

Commandées pour cet événement, trois nouvelles œuvres s’inspirent des archives photographiques de la Banque et explorent l’évolution des espaces de travail. À travers ses réinterprétations, l’artiste met en lumière les histoires humaines qui habitent ces lieux, rappelant que l’histoire est avant tout façonnée par celles et ceux qui les occupent.

Dimanche à 14h00 | LU-DE   

Mercredi à 18h30 | EN  

Du 06.06.2026 au 30.09.2026 

Où : Parc et galeries

Avec : SUPERFLEX

Cadre : SUPERFLEX. The Bank

Accès ; Compris dans le billet d'entrée

Nombre maximum de participant·es : 20

Réservation obligatoire :

visites@mudam.com  

t 352 453785-531

Dans le cadre du projet The Bank de SUPERFLEX, le Mudam organise des visites guidéesspéciales consacrées à l'architecture et à l'histoire du musée.

Vous découvrirez tout d'abord la conception et l'histoire de ce monument emblématique, œuvre de l'architecte Ieoh Ming Pei, lauréat du prix Pritzker, et la manière dont le Mudam a transformé le paysage luxembourgeois.

Vous pourrez ensuite imaginer l’architecture future du Mudam et du parc qui l’entoure, en manipulant les blocs d’argile assemblés lors de l’atelier libre « Building Your Bank ». Ensemble, vos créations formeront une « ville de banques » collective, installée juste à l’extérieur de ce bâtiment unique. Chaque participation constituera ainsi la base du projet de SUPERFLEX visant à créer une installation permanente dans le parc Dräi Eechelen.

SUPERFLEX. The Bank est organisé avec le soutien de la Fondation PwC Luxembourg, sous l’égide de la Fondation de Luxembourg.

Nos visites guidées habituelles sont destinées aux personnes seules et aux petits groupes (5 personnes maximum).

Biographie : 

SUPERFLEX a été fondé en 1993 par Jakob Fenger, Bjørnstjerne Christiansen et Rasmus Rosengren Nielsen. Conçu comme un collectif ouvert, SUPERFLEX a constamment travaillé à l’échelle internationale avec une grande diversité de partenaires – des spécialistes des jardins à l’ingénierie, en passant par les membres du public. Engagé dans la recherche d’autres modes d’organisation sociale et économique, le collectif imagine des œuvres aux formes les plus variées : systèmes énergétiques, boissons, sculptures, copies, séances d’hypnose, infrastructures, peintures, pépinières, contrats et espaces publics. Que ce soit à l’intérieur ou à l’extérieur des murs du lieu d’exposition, SUPERFLEX s’est engagé dans de grands projets d’espaces publics depuis l’inauguration de Superkilen en 2011, projet primé. Ces initiatives impliquent souvent la participation active des communautés locales, de spécialistes et d’enfants. Poussant plus loin encore l’idée de la collaboration, des œuvres récentes ont sollicité la participation d’autres espèces. Le collectif développe ainsi un nouveau type d’urbanisme qui inclut les perspectives des plantes et des animaux, cherchant à orienter la société vers une cohabitation interespèces. Pour SUPERFLEX, la meilleure idée pourrait tout aussi bien venir d’un poisson.