USA 1947 | George Cukor | vostFR | 104' | digital | Cast : Ronald Coman, Signe Hasso, Edmond O’Brien, Shelley Winters

 ► Best Actor (Colman), Best Score, Oscars 1948

Anthony John is a distinguished actor who becomes so consumed by playing in Othello on stage that it begins to blur the lines between his public persona and private life. This theatre-set film noir explores themes of identity, fame, and the dangerous allure of losing oneself in art.

« Cukor knew actors. He drew more great performances from more actors and actresses than perhaps any other filmmaker in history. The film is the culmination of all this stuff: Colman's career, Colman's personality, Cukor's career, Cukor's personality, Shakespeare, screenwriters Gordon & Kanin, acting, directing, characters, etc. -- it all comes together in a sublimely psychological way. It's even frightening, as acting should be. And yet Cukor also makes it entertaining. » (Combustible Celluloid)

Org. : Cinémathèque

The 400 Blows France 1959 | François Truffaut | vostEN | 100’ | digital | Cast : Jean-Pierre Léaud, Albert Rémy, Claire Maurier

► Prix de la mise en scène, Cannes 1959

Un garçon de douze ans, incompris de tous, s’enfuit, vole et est envoyé dans un centre de redressement dont il s’évade…

« Avec Le Beau Serge de Claude Chabrol et À bout de souffle de Godard, c’est le film qui marque l’explosion de la Nouvelle Vague. Il surprend par la justesse du ton, la sensibilité, la vérité des personnages, surtout le jeune Jean-Pierre Léaud, la fluidité et le rythme du récit, la dynamique et le lyrisme des mouvements de caméra. » (Dictionnaire des Films, Éd. Larousse)

« One of the most intensely touching stories ever made about a young adolescent. » (Roger Ebert)

Accompagné de :

Casting de Jean-Pierre Léaud pour « Les Quatre Cents Coups »

France 1958 | François Truffaut | vo française | 3’ | digital

► Précédé de la projection de : 

Les Mistons

The Mischief Makers France 1957 | François Truffaut | vostEN | 19’

Dans le sud de la France, une bande de gamins jaloux (les mistons) rend la vie impossible à un couple d’amoureux : Bernadette et Gérard.

« Rarement un film parlé par des enfants a sonné aussi juste. » (L’Express)

« Truffaut en a fait un poème lyrique où ne manquent point, en hommage fervent, les citations de Vigo et, surtout, de Jean Renoir. Je dis citations ; le style est bien trop personnel pour que l’on parle d’influences. » (Jacques Siclier)

Org. : Cinémathèque

Unless I’m Mistaken, .est l’exposition de fin d’année des fellows du post-master au Casino Display. L’Artistic Research Lab est un post-master européen en recherche artistique collective, encadré par un consortium formé par Casino Display et Casino Luxembourg – Forum d’art contemporain (Luxembourg), l’École Nationale Supérieure des Arts Visuels de La Cambre (La Cambre, Bruxelles, Belgique), la Haute École des Arts du Rhin (HEAR, Strasbourg/Mulhouse, France), la Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten (KABK, La Haye, Pays-Bas) et l’École Nationale Supérieure d’Art et de Design de Nancy (Ensad Nancy, France).

Unless I’m Mistaken, évoque une certaine ambigüité. Il y a la question du mouvement, le mouvement d’une langue à l’autre, mais aussi le mouvement géographique : comment les choses se déplacent, ce qu’on emporte, ce qu’on laisse derrière soi, ce qui se replie ou demeure, ou encore les choses auxquelles on refuse de donner une valeur. Une fois le déplacement accompli, quelque chose persiste, toujours en arrière-plan : un résidu qui résiste au passage de l’autre côté, ou qui subsiste discrètement : un sens, un droit, une trace. 

Ce qui est montré implique toujours ce qu’on ne peut pas voir.

Si je soulevais le carreau, que se cacherait-il dessous ? 

Pourrait-on encore saisir le son fugace du vent ? 

Pourquoi ce désir pour ce qui se cache dans cette voiture mise au rebut ? 

Qui crée quoi, quoi crée quoi, quoi crée qui ? 

Qu’y a-t-il de l’autre côté de la spirale ? 

 

Et en même temps, une résistance à la dissimulation de cette chose même. 

Au fond, Unless I’m Mistaken, c’est ce va-et-vient, cette tension entre ce qui est plié et ce qui est déplié, ce qui est montré et ce qui ne l’est pas, la manière dont cela se fait, et qui détient le pouvoir de le faire. C’est en posant des questions que nous définissons les contours de l’ambiguïté, et le soin que nous voulons apporter à nos réponses — à nous-mêmes et aux autres. 

Ces questions ont été explorées par onze élèves de la classe d’arts plastiques 2E du Lycée Aline Mayrisch .dans le cadre d’un projet scolaire mené en collaboration avec l’artiste luxembourgeois Mike Bourscheid. Pendant plusieurs mois, ils et elles se sont penché·e·s sur les thèmes de l’amour, de l’horreur et des monstres à travers une approche à la fois interdisciplinaire et personnelle. Les réflexions ont porté notamment sur l’identité, les rôles de genre, les attentes sociales et les défis liés à l’adolescence. 

À partir de textes lus en commun*, de bandes-annonces de films, d’œuvres artistiques ainsi que d’inspirations féministes et surréalistes, les élèves ont réalisé, dans un échange constructif avec  Mike Bourscheid, des vidéos, des costumes et des sculptures autour de l’identité et de la figure du monstre dans toute sa complexité. L’horreur n’a pas seulement été appréhendée comme une source de peur ou de menace, mais aussi comme une possibilité de transformation (choisie), de protection et d’affirmation de soi. Les œuvres et les coproductions des élèves témoignent d’un processus créatif fondé sur l’expérimentation, le questionnement et l’invention de nouvelles images et de récits personnels. 

Les œuvres parlent d’aspirations, d’incertitudes, d’idéaux de beauté, de perte, d’appartenance et de quête de soi. Elles nous invitent à porter un regard nouveau sur les conceptions traditionnelles d’amour, d’horreur et de monstres. 

Photo : Lara De Deus Lara

Ouvert du jeudi au samedi : de 13 h 00 à 18 h 00. Entrée libre.

Les scènes musicales ne se limitent pas à la simple création musicale. Elles constituent un espace de rencontre, d’inspiration et de libération des tensions. Elles existent grâce au soutien de leurs communautés, d’un vaste réseau d’acteur·ice·s allant des musicien·ne·s et de celles et ceux qui les accompagnent aux participant·e·s aux événements. Toutes et tous partagent une qualité commune : leur présence constante, qui se traduit par un soutien sans faille. La nécessité d’un espace affranchi des impératifs économiques et des normes sociales qui en découlent motive d’ailleurs l’approche DIY (Do It Yourself) dans la construction, l’organisation et la vie de ces scènes.



On reconnaît les genres musicaux à leurs pochettes d’albums, leurs affiches de concert, leurs vidéos et aux produits dérivés qui les accompagnent. Cette exposition est née de la volonté de partager et de rendre hommage au travail des artistes visuel·le·s, qui contribuent activement à façonner les scènes musicales extrêmes pour en faire ce qu’elles sont aujourd’hui. C’est l’occasion de voir et de comprendre à travers leurs yeux et leurs oreilles. En les invitant à exposer leurs œuvres, les artistes partagent leur vision des écosystèmes dans lesquels ils·elles évoluent. 



En réfléchissant aux rencontres faites tout au long de son parcours migratoire, Zohra Mrad établit des liens entre différent·e·s artistes et leurs pratiques, allant des expressions abstraites et poétiques aux messages explicites et sans équivoque, en passant par le noise, le drone, l’ambient, le punk hardcore et le metal.

LIEU : Casino Display, 1, rue de la Loge, L-1945 Luxembourg.

La somme de mon seum repose sur une image unique et continue : une théière traditionnelle portée à ébullition. Tournée sur pellicule analogique, l’œuvre développe, par accumulation de pression plutôt que par relâchement, une montée lente et subtile de la tension — une colère qui couve.

Le texte, structuré en quatre parties, retrace des expériences de racisme vécues à seize, vingt-et-un, vingt-six et trente-et-un ans.

Chaque fragment s’attarde moins sur l’événement lui-même que sur sa persistance : le travail intérieur d’un corps et d’un esprit qui tentent encore de comprendre ce qui ne peut être entièrement nommé. La fumée traverse le cadre, puis le déborde, refusant toute forme de containment.



La pratique de Mehdi Zion s’ancre dans les procédés filmiques analogiques et non chimiques, explorant la lumière, le temps et les propriétés intrinsèques des matériaux. La somme de mon seum prolonge cette recherche dans un registre politique et affectif, en suivant ce qui s’accumule, se comprime, puis finit par se dissiper dans l’air ambiant.

 

Extrait de vidéo © courtesy de l'artiste

• Genres : Indie folk & Experimental
• Lieu : Buvette
• Programme : 15:00. Ouverture des portes
  15:30 Showcase
• Liens :
  • First Mote - Bandcamp.
  • First Mote - Instagram
  • Francofolies - Website

• Lieu : Black Box
• Liens :
  • En savoir plus sur nos ateliers créatifs
  .

Profitez d'une soirée musicale dans une ambiance chic et décontractée. 

Vue panoramique, cocktails et musique en direct vous attendent.🍸☀️

📅 Vendredi 12 Juin 2026

🕖 19h00

📍 Bar The Roof 

Entre standards revisités, rythmes chaleureux et coucher de soleil sur notre terrasse rooftop, tout est réuni pour vous offrir une parenthèse musicale idéale et commencer le week-end dans une ambiance élégante et chaleureuse ✨

🎶 Kevin Heinen en live

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📝 Renseignements et réservations 352 26 47 87 50 ou info@le-sud.lu

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Gratuit pour la plupart des activités, certaines sur réservation.

Leur trio navigue avec fluidité entre compositions originales, standards intemporels du jazz et reprises pop finement réarrangées, toujours portées par un sens du groove, de l’écoute et de l’interaction. Une musique élégante et contemporaine, où la virtuosité se met au service de l’énergie collective.

Greg Lamy - Guitare (www.greglamy.com)

Marc Demuth - Contrebasse (www.marcdemuth.com)

Jeff Herr - Drums (www.jeff-herr.com) 

Virginie Aurore (artiste, auteure, compositrice, interprète et coach vocale)

et

Victor Tricar. (artiste, peintre, formateur et accompagnateur en transformation)

vous donnent rendez-vous chez Absolut Ink pour une rencontre conviviale afin d’échanger avec vous et de vous présenter les objectifs de ces deux formations.

Les dossiers sur les 2 formations sont téléchargeables sur www.absolutink.com

Merci de bien vouloir confirmer votre présence au 352 691 542 636.

De Brian CA

Avec Killian Löderbusch

Luxembourg

Danse

Durée: 50’

Après INFRA (2024), le chorégraphe Brian CA revient avec un nouveau solo qui unit l’homme et la machine, inspiré par ses propres expériences adolescentes d’addiction aux écrans. SATELLITES promet un ballet de drones, dans un voyage où l’humain se confronte à sa propre création. La technologie, conçue comme prolongement de nos capacités, dépasse ici son créateur et reflète les failles de la condition humaine, révélant la solitude de celui qui cherche à transcender ses limites physiques et intellectuelles. Sur fond d’une composition originale de l’artiste électronique CoH, SATELLITES explore cette tension entre progrès et régression, confrontation et symbiose. La machine devient ici à la fois compagnon et rival, exposant la fragilité d’une humanité fascinée et effrayée par ce qu’elle a engendré.

Concept, chorégraphie, scénographie, programmation drones Brian CA

Assistante chorégraphique et répétitrice Romane Petit

Interprétation, chorégraphie Killian Löderbusch

Compositeur CoH

Programmation drones Girasomnis Studio - Pace Gramaje & Leonardo Bautista

Responsable de production, administration Ileana Orofino

Production internationale et tournées Flo Trioux

Responsable du programme médiation Camille Lazzari

Avec la collaboration de Moka Production

Production Le Ballet Populaire

Coproduction Fundamental, CAPE - Centre des Arts Pluriels Ettelbruck, Les Théâtres de la Ville de Luxembourg, Brian CA - Artiste Intellectuel Indépendant

Avec le soutien du Ministère de la Culture du Grand-Duché de Luxembourg, Kultur LX | Arts Council Luxembourg, Uferstudios Berlin, Trois C-L | Maison pour la Danse, CND - Centre National de la Danse

Et si le plus grand fantasme était de ne rien voir ?

Porn for the Blind, c’est l'histoire d'Eva, une jeune femme qui tombe follement amoureuse d'un homme aveugle rencontré brièvement et aussitôt disparu. Pour le retrouver, elle se fait embaucher chez "Porn For The Blind", une entreprise spécialisée dans l'audiodescription de films pornographiques pour personnes non-voyantes. Dans cet univers inattendu, Eva explore comment le désir et l'érotisme se construisent sans l'image, par les sons et l'imagination.

Entre humour décapant, critique sociale et poésie absurde, Porn for the Blind oscille constamment entre le comique de situation et la gravité sous-jacente des thématiques abordées. C’est aussi une interrogation subtile sur le regard, ou plutôt l’absence de regard, dans un monde saturé d’images.

Auteur, metteur en scène et comédien, Victorien Robert s’est inspiré d’un fait réel comme point de départ : un site américain, créé dans les années 2000, qui proposait des descriptions audio de vidéos pornographiques à destination des personnes aveugles ou malvoyantes. Il s’empare de ce matériau surprenant pour en faire le moteur d’une réflexion mordante et résolument contemporaine sur la surconsommation d’images, le voyeurisme numérique et la quête éperdue de sensations fortes. Une expérience déroutante et jubilatoire pour le public.

Mise en scène : Pauline Collet

Avec : Sullivan Da Silva, Joël Delsaut, Clara Hertz

Scénographie et costumes : Christian Klein

Création lumière : Manu Nourdin

Création son et assistanat : .Théo Berger

Move to Groove, c'est un revival disco survolté où l'esprit vintage rencontre un remix moderne. Au programme : basses funky, lumières scintillantes, hymnes intemporels et remixes inédits qui vous feront danser toute la nuit.

Sortez les paillettes ! Enfilez vos chaussures de danse ! On fait revivre la boule à facettes !

📅 Vendredi 12 Juin • 22:00 - 03:00

🎧 DJ GLNDR aux platines

🪩 Revivez la fièvre disco, remixée pour aujourd'hui !

ENTRÉE GRATUITE

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📝 info@bigbeercompany.lu ou 352 26 20 10 17

BIG BEER COMPANY • 12, Rives de Clausen L-2165 LUXEMBOURG • www.bigbeercompany.lu

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Amenez des amies, quelque chose à grignoter et à boire! Merci !

Au plaisir de vous y voir !

Hyper Jacuzzi, c’est le road trip analogique de trois musiciens improvisateurs, dérivant dans un live progressif et jubilatoire, empreint de la culture acid-tech des années 90.

Danse, transe et liberté… Ces énergies intuitives sont propulsées sur le dancefloor dans une performance inspirée des DJ sets de Jeff Mills, Blawan ou Jon Hopkins.

Pas de machines, pas de samples : le son brut du trio saxophone, basse et batterie est traité en direct pour générer une musique techno-house vivante, évolutive, gonflée et modulée par l’énergie du live.

Romain Mercier — saxophone et effets

Denis Pitalua — basse et effets

Mogan Cornebert — batterie

Suite de la programmation sur la place de la Constitution

À l’issue de « Fréijoer op der Gëlle Fra », « Summer op der Gëlle Fra .» prendra le relais, avec de nombreuses animations prévues du 3 juillet au 13 septembre 2026.

Modalités pratiques.

• Les bars, stands de catering et terrasses installés sur la Place de la Constitution seront accessibles tous les jours de 11h00 à 21h00, et jusque 22h00 les vendredis, samedis et veilles de jours fériés.
• La Place de la Constitution est facilement joignable en transports en commun et notamment en bus (arrêt Roosevelt) ou tramway (station Hamilius).

• Les WCs publics resteront ouvert pendant les horaires de l'événement et une toilette mobile pour les personnes à mobilité réduite sera disponible sur le site.