USA 1978 | Randal Kleiser | version française | 110’ | Cast : John Travolta, Olivia Newton-John | EA

Dans les années 1950, deux lycéens, Danny et Sandy, se retrouvent après un amour d’été. Leur relation est mise à l’épreuve par les différences de leurs univers et les codes du lycée.

Grease est bien plus qu’une simple comédie musicale : c’est un véritable retour dans le temps ! Ce film emblématique des années 70 nous replonge avec nostalgie dans l’Amérique des années 50. Entre chansons entraînantes, danses endiablées et émotions adolescentes, Grease raconte une histoire d’amour pleine d’énergie et de nostalgie.

Org.: Cinémathèque

Blind Chance

Przypadek Pologne 1987 | Krzysztof Kieślowski | vostEN | 124' | digital | Cast : Boguslaw Linda, Tadeusz Lomnicki, Adam Ferency

► Festival de Cannes 1987

In Communist Poland, Witek, a medical student, runs to catch a train to Warsaw. From this single moment, three distinct versions of his future unfold, each shaped by whether he manages to board the train or whether he misses it.

« Asks to be read for both its political and its philosophical implications. Kieślowski appears to propose that even in the divisive, paranoid atmosphere of late Communist Poland, a retreat from politics is not the answer. The echo chamber of unhappy endings amounts to a howl of no-win pessimism. But Kieślowski was a pessimistic humanist; his despair over humanity coexisted with a stubborn faith in it. » (Criterion Collection)

« The indelible fulcrum of Kieslowski’s career as a documentarian and his blossoming as a major arthouse auteur. » (Slant Magazine)

« One of Krzysztof's best films, perhaps even the best and the most original. » (Agnieszka Holland)

Org.: Cinémathèque.

USA 1978 | Meir Zarchi | vostFR | 102' | digital | Cast : Camille Keaton, Eron Tabor, Richard Pace | 18  : interdit aux moins de 18 ans

Jennifer, écrivaine new-yorkaise qui a loué un pavillon dans une forêt pour y chercher l'inspiration, est sauvagement battue et violée par une bande de délinquants. Le temps de se reconstituer, elle prépare sa vengeance.

« Meir Zarchi’s I Spit On Your Grave is the grindhouse era’s Gone With The Wind. This rape-revenge epic was initially a flop when released in 1978 as Day of the Woman. However, it became a smash in 1980 when distributor Jerry Gross re-titled it and marketed it as a horror picture. Time and distribution have allowed I Spit on Your Grave a chance to be viewed as the radical cinematic event it was made to be.» (Film Threat).

« This brutal, explicit rape-revenge movie isn't for the faint of heart, but it's told with an eerie minimalism that marks it a grim, disturbing B-movie portrait of civilization's abuse at the hands of savagery, and its subsequent, equally barbarous revenge. » (Entertainment Today)

Org.: Cinémathèque.

Les visites guidées, gratuites, seront conduites par un·e médiateur·rice du Casino. Iels pourront être à l'occasion accompagné·e·s ou remplacé·e·s par le/la commissaire d'exposition.

Photo : €AT, vue d'exposition © Casino Luxembourg - Forum d'art contemporain, 2025

LIEU : Casino Display, 1, rue de la Loge, L-1945 Luxembourg

Le projet de Léa Giordano pour périscope transforme le fait de regarder en un acte intime, presque secret. À travers un cadre étroit, les spectateur·rice·s découvrent des gros plans animés de gestes, de textures et de présences fugaces, qui se dévoilent progressivement pour devenir une réflexion sur la perception et l'invisible.  

Inspirée par les mécanismes du cinéma, l'œuvre transforme le regard en une expérience sensorielle, où le mouvement transmet des émotions qui dépassent le récit. À la fois dissimulatrice et révélatrice, périscope invite à une observation lente et à un émerveillement silencieux, brouillant la frontière entre l'image et l'imagination.  

Léa Giordano est une artiste visuelle et cinéaste basée à Amsterdam et au Luxembourg. Après avoir obtenu une licence en photographie, elle a élargi sa pratique au cinéma expérimental à la Gerrit Rietveld Academy. Son travail oscille entre la photographie et les images animées, utilisant la matérialité du film analogique à la fois comme métaphore et comme moyen de façonner des récits. Sa pratique explore les thèmes du désir, de l'appartenance, de la mélancolie, du deuil et du temps qui passe. À travers une approche méditative de la nature et les processus haptiques du film analogique, Léa crée des espaces intimes où les émotions, les souvenirs et le temps s'entremêlent. 

Photo : Léa Giordano, Shared Air·s (extrait de vidéo), 2025 © courtesy de l'artiste

LIEU : Casino Display, 1, rue de la Loge, L-1945 Luxembourg

Le projet de Léa Giordano pour périscope transforme le fait de regarder en un acte intime, presque secret. À travers un cadre étroit, les spectateur·rice·s découvrent des gros plans animés de gestes, de textures et de présences fugaces, qui se dévoilent progressivement pour devenir une réflexion sur la perception et l'invisible.  

Inspirée par les mécanismes du cinéma,l'œuvre transforme le regard en une expérience sensorielle, le mouvement transmet des émotions qui dépassent le récit. À la fois dissimulatrice et révélatrice, périscope invite à une observation lente et à un émerveillement silencieux, brouillant, la frontière entre l'image et l'imagination.

Léa Giordano est une artiste visuelle et cinéaste basée à Amsterdam et au Luxembourg. Après avoir obtenu une licence en photographie, elle a élargi sa pratique au cinéma expérimental à la Gerrit Rietveld Academy. Son travail oscille entre la photographie et les images animées, utilisant la matérialité du film analogique à la fois comme métaphore et comme moyen de façonner des récits. Sa pratique explore les thèmes du désir, de l'appartenance, de la mélancolie, du deuil et du temps qui passe. À travers une approche méditative de la nature et les processus haptiques du film analogique, Léa crée des espaces intimes où les émotions, les souvenirs et le temps s'entremêlent. 

Extrait de vidéo © courtesy de l'artiste

Jardin des possibles. temporarily transforms one of Mudam’s galleries – the Jardin des Sculptures – into a space for possibilities and slowed-down, mindful action, rhythm and thought. This shift proposes a space that, like a garden, combines the visible and the invisible, the tamed and the wild, and that is ultimately shaped by its visitors. 

As a possible way to start, we invite you to move around the sculptures slowly, taking your time and letting your mind wander. How might this affect your perception of the artworks around you? What do they convey to you? Where do artworks begin and end? What might you notice if you stayed and observed a little longer?

The gallery is designed to welcome you in a way that resists the accelerated rhythm of our lives. Alongside sculptures by Bert Theis, Jason Dodge, Heimo Zobernig, Pascale Marthine Tayou, Su-Mei Tse, Monika Sosnowska and David Zink Yi, there are sitting areas and reading corners available for you to relax or create something unexpected. The sculptures composing this garden are part of the Mudam Collection; some play with notions of balance, emptiness and fragility, while others engage with language, memory and the surrounding architecture. Brought together in this space, they remind us that sculpture can be many things at once.

Jardin des possibles is a place for contemplation and interactions. It aims to favour conversations, moments of reflection, and different ways of viewing and experiencing art.

For more than fifty years, Eleanor Antin (1935, New York) has been a distinctive voice in American contemporary art, most notably for the connections she has built between conceptual art and feminist movements, between the art scenes of New York and California and between art, literature and performance. This exhibition is the first retrospective of the artist in twenty-five years and the first ever presented in Europe. Spread over two floors of the museum, it brings together a large number of the artist’s most important works, from her early conceptual projects to her recent photographseries. It includes works she created in the 1970s and 1980s examining multiple identities through fictional characters that she embodied and her films and installations of the 1990s recognising different historical moments, including Jewish history, in connection to her personal roots. The exhibition and its accompanying publication highlight the importance of Antin’s work to younger generations of artists as well as her major contribution to emancipating the body politic and questioning gender norms, both artistic and social. ‘I’m a passionate feminist and a feminist artist, but I am also a conceptual artist, a performance artist, a video artist’, says Antin. ‘Remember those were the days when we were inventing the new world of art, liberating it from the standard painting-and-sculpture designations. And feminist artists were in the front lines.’

Pendant la pandémie, Nora Cristea et Vincent Schneider, un duo de designers et de curateurs basé à Berlin, ont développé la plateforme artistique en ligne CAT (Contemporary Artist Things). dans le but de donner de la visibilité et du soutien à la scène émergente de l'art contemporain. Avec l'exposition €AT, le Casino Luxembourg – Forum d'art contemporain déplace cette initiative curatoriale dans l'espace institutionnel, offrant ainsi aux artistes une nouvelle visibilité.

Pensée comme une allégorie d’un dîner où création et accessibilité entrent en dialogue, €AT se veut à la fois métaphorique, inclusive et ouverte. Porté par Nora Cristea et Vincent Schneider, sous le commissariat de Kevin Muhlen, ce projet rassemble le travail d’une cinquantaine d’artistes internationaux à travers un large catalogue d’œuvres proposées en éditions limitées et disponibles à l’achat à des prix accessibles. Présentées sur deux grandes tables à la manière d’un banquet visuel, les œuvres sont disposées de façon horizontale dans un geste scénographique qui réaffirme l’égalité de traitement entre les artistes exposé·e·s. Chaque pièce, objet ou édition devient le support d’une expérimentation singulière, à la croisée de l’art, du design et de la culture populaire.

€AT est un jeu de mots entre le verbe anglais « to eat » – qui renvoie à la scénographie du banquet – et l’acronyme CAT (Contemporary Artist Things). En ajoutant au « C » les deux traits du symbole de l’euro (€), €AT souligne avec subtilité la dimension économique sous-jacente des spéculations du marché de l’art international face aux approches alliant dimension sociale et culture de soutien. Listées avec leurs tarifs, les œuvres peuvent être acquises sur simple demande à l’accueil du Casino Luxembourg. L’intégralité des recettes sera reversée aux artistes et au fonctionnement de la plateforme d’art en ligne.

Spécialement conçues pour l’exposition, plusieurs œuvres inédites seront dévoilées par les artistes Angélique Aubrit & Ludovic Beillard, Vanessa Brown et Mariechen Danz dont les productions ont été réalisées avec le soutien du Casino Luxembourg – Forum d’art contemporain. Une invitation a été lancée à Vanessa Brown par Kevin Muhlen ; à Mariechen Danz par Nora Cristea et Vincent Schneider ; et à Angélique Aubrit & Ludovic Beillard par Agnes Gryczkowska, curatrice de l’exposition Theatre of Cruelty présentée au Casino Luxembourg à partir du 15 novembre 2025, dont les deux artistes feront partie.

À propos d'Agnes Gryczkowska

Agnes Gryczkowska est une commissaire indépendante, écrivaine et musicienne. Elle est diplômée en histoire de l’art et titulaire d’un master en histoire de l’art moderne, 

commissariat et critique d’art de l’Université d’Édimbourg. Entre 2019 et 2022, Agnes Gryczkowska a été commissaire des expositions Amnesia Scanner: Anesthesia Scammer (2019) et Holly Herndon: PROTO (restaged) (2019) à la LAS Art Foundation de Berlin. Elle a également été commissaire au Schinkel Pavillon de Berlin, où elle a organisé les expositions HR Giger & Mire Lee (2021) et Sun Rise|Sun Set (2021).

Dernièrement, elle a été commissaire de l’exposition Au-delà (2023) à Lafayette Anticipations, à Paris.

Agnes Gryczkowska a également été enseignante invitée et mentor pour les étudiant·e·s à la Royal Danish Academy et au programme BPA// Berlin pour artistes.

 

Photo : Angélique Aubrit & Ludovic Beillard, Une solitude vraiment terrible, 2024, Galerie Kostka, Prague

À la frontière entre le spectacle et l’aire de jeu(x), TOUCHE. offre aux enfants et aux adultes une expérience poétique et tactile à partager, dans une ambiance douce comme de la laine feutrée.



Chaque heure est consacrée à un thème et les enfants sont invités à réagir à la musique avec leur musicalité et leur créativité. Ils utilisent des hochets, des tambours, des bois sonores et bien d’autres choses encore. Les enfants peuvent s’exprimer librement avec leur créativité et renforcent ainsi leur confiance en eux. L’atelier alterne des phases actives et des phases de détente et convient à tous les enfants, avec ou sans handicap.

Nous ne souhaitons exclure aucun enfant en raison de son handicap, mais nous devons vous informer que notre établissement n’est malheureusement pas accessible aux fauteuils roulants.

Important :. pour que tout le monde bénéficie du déroulement de l’atelier, une participation régulière est demandée (toutes . Les enfants sont priés de se munir de chaussures de sport confortables.

Entrée: gratuite

Plus d'informations: info@ewb.lu

Une inscription est nécessaire.

• Genre : Danse
• Organisateur / Collaboration : Organisé par KnowEdge a.s.b.l.
  En collaboration avec les Rotondes
• Âge : À partir de 16 ans
• Durée : 120’

• Lieu : Studio 4
.
• Langue :. En français et anglais
• Prix : Gratuit pour les premières participations et les membres de KnowEdge (voir ci-contre)
• Programme : Portes >19:30
• Liens :
  • KnowEdge sur Instagram

Fidèles à l’esprit du festival, ils inviteront le public à un véritable voyage musical itinérant, transformant pour une nuit trois nouveaux espaces. en scènes éphémères et clubs de jazz.

En duo ou en trio, les musiciens feront vibrer ces lieux inattendus et offriront au public trois concerts comme autant d’escales : des moments uniques, intenses et pleins de découvertes, où la créativité et la liberté d’improvisation seront à l’honneur.

Trois concerts, chacun marquant un arrêt et une occasion singulière de découverte de leurs talents.

7:30 PM – Concert #1 – neimënster, Salle Nic Klecker

8:30 PM – Concert #2 – à découvrir dans quelques jours 

9:30 PM – Concert #3 – à découvrir dans quelques jours 

La 9ᵉ édition du festival de jazz RESET s’annonce résolument inspirante et pleine d’audace.

neimënster poursuit sa collaboration avec le compositeur et vibraphoniste Pascal Schumacher, curateur musical du festival, pour imaginer une programmation toujours plus libre, inventive et ouverte sur l’Europe.

Du 25 au 31 janvier 2026, huit artistes venus des quatre coins du continent investiront neimënster pour une résidence de création. Entre rencontres, improvisations et explorations sonores, ils feront naître de nouvelles complicités musicales et prépareront des concerts inédits que le public découvrira sur scène, portés par la spontanéité et le plaisir de jouer ensemble.

Les artistes de cette 9e édition :

• Jérôme Klein (batterie, Luxembourg),
• Franz von Chossy (piano, Allemagne),

• Maelle Desbrosses (alto, France),
• Marta Wajdzik (saxophone, Pologne),
• Aurélie Charneux (clarinette, Belgique),
• Selma Savolainen (voix, Finlande),
• Grigoris Theodoridis (contrebasse, Grèce),
• André Fernandes (guitare, Portugal).

Entrée libre dans la limite des places disponibles

Organisateur(s) principal(aux): neimënster

Durée: 150'

Composition :

•    Bert Marijsse (guitare, chant)
.
•    Dan Fastro (basse)
•    Tom Lehnert (batterie)
.

À partir de dessins représentant les bâtiments emblématiques de l’architecte, les enfants et leurs parents sont invités à réinventer l’architecture et le patrimoine luxembourgeois en couleurs vives, motifs géométriques et contrastes surprenants. L’activité transforme la rigueur des façades en une explosion de créativité : une façade rose fluo, un toit jaune soleil, des vitraux multicolores – tout est permis !

Au fil de l’exposition, les œuvres réalisées composent une galerie collective “Pop Arendt”, hommage joyeux et vivant à l’architecte et à son héritage.

·      Horaire : pendant les horaires d’ouvertures du LUCA

·      Tous les publics, enfants, familles, adultes, sans prérequis

·      Activité en continu, libre et gratuite

Cette activité est organisée par le LUCA – Luxembourg Center for Architecture., avec le soutien de l’Œuvre Nationale.

Ses projets alliaient fonction et symbolique : ils donnaient forme à l’autorité de l’État, créaient des lieux de foi et ouvraient l’espace à une société en voie de modernisation. Entre représentation et quotidien, entre permanence et renouveau, Arendt forgea un vocabulaire architectural qui demeure encore aujourd’hui visible dans le paysage urbain.

L’exposition invite à (re)découvrir Charles Arendt comme l’architecte d’un pays en devenir, dont les constructions incarnent une époque de changement et posent les fondations d’une culture bâtie toujours vivante.

Organisée par : Comité Alstad & LUCA – Luxembourg Center for Architecture

Identité visuelle : Studio Polenta

Avec le soutien de : .Ministère de la Mobilité et des Travaux publics, Ville de Luxembourg, Ministère de la Culture, Œuvre Nationale, ICOMOS Luxembourg

VERNISSAGE : 25.11.2025 (gratuit, sur inscription)

Fermeture hivernale 20.12.2025 — 05.01.2026