France 2025 | Maïlys Vallade, Liane-Cho Han | | film d’animation | vFR | 77' | digital | d’après : le roman d’Amélie Notomb | 6

▶ Prix du public, Festival du Film d’Animation d’Annecy 2025 ; Sélection officielle, Cannes 2025

▶ Recommandé à partir de 8 ans

Amélie est une petite fille belge née au Japon. Grâce à son nourrice bienveillante Nishio-san, le monde n’est qu’aventures et découvertes. Mais le jour de ses trois ans, un événement change le cours de sa vie. Car à cet âge-là pour Amélie tout se joue : le bonheur comme la tragédie.

« Le célèbre roman d’Amélie Nothomb se transforme en pépite pop, drôle et poétique, pour une délicate fusion entre animation française et japonaise. » (Télérama)

« Teinté de réflexions philosophiques et socio-culturelles, le premier long-métrage d’animation de Mailys Vallade et Liane-Cho Han fait mouche grâce à une esthétique assumée et à un très joli pouvoir évocateur. » (aVoir-aLire.com)

France 2025 | Maïlys Vallade, Liane-Cho Han | | film d’animation | vFR | 77' | digital | d’après : le roman d’Amélie Notomb | 6

▶ Prix du public, Festival du Film d’Animation d’Annecy 2025 ; Sélection officielle, Cannes 2025

▶ Recommandé à partir de 8 ans

Amélie est une petite fille belge née au Japon. Grâce à son nourrice bienveillante Nishio-san, le monde n’est qu’aventures et découvertes. Mais le jour de ses trois ans, un événement change le cours de sa vie. Car à cet âge-là pour Amélie tout se joue : le bonheur comme la tragédie.

« Le célèbre roman d’Amélie Nothomb se transforme en pépite pop, drôle et poétique, pour une délicate fusion entre animation française et japonaise. » (Télérama)

« Teinté de réflexions philosophiques et socio-culturelles, le premier long-métrage d’animation de Mailys Vallade et Liane-Cho Han fait mouche grâce à une esthétique assumée et à un très joli pouvoir évocateur. » (aVoir-aLire.com)

USA-Pologne 2024 | Jesse Eisenberg | vostFR DE | 90' | digital | Cast : Jesse Eisenberg, Kieran Culkin | 12

► Best Actor in a Supporting Role (K. Culkin), Oscars 2025 ; Best Original Screenplay, Best Supporting Actor, BAFTA Awards 2025

David et Benji sont deux cousins très différents l'un de l'autre. Ils se retrouvent pour un voyage à travers la Pologne afin d'honorer leur grand-mère. L'aventure prend une tournure inattendue lorsque les anciennes tensions, de ce duo étrange, resurgissent sur fond de leur histoire familiale.

« Jesse Eisenberg signe un second film à la fois drôle, émouvant et profond, offrant un regard décalé sur une question désormais entre les mains des générations qui n'ont pas traversé directement la Shoah, mais pour qui pèse le poids d'une histoire impossible à digérer. » (Franceinfo Culture)

« Eisenberg's remarkable film is heartfelt, awkward, full of pain it’s desperate to do something with, and laced with an all-too-necessary mordant humor. It at once recalls the works of Woody Allen, Alexander Payne and, most notably, the comedy of Adam Sandler. » (Observer)

Affeksjonsverdi Norvège 2025 | Joachim Trier | vostEN | 133' | digital | Cast : Renate Reinsve, Stellan Skarsgård, Inga Ibsdotter Lilleaas, Elle Fanning | 6

► Grand Prix, Cannes 2025

Nora can hardly believe her eyes when her father shows up at her mother’s funeral. After all, he’d abandoned their family years ago, something Nora has never forgiven him for. Thus she’s all the more surprised when this once celebrated director offers her the lead role in his latest film.

« Forgiveness is an act, while mercy is a performance. The distinction between the two may be subtle, but through the extraordinary grace of Trier’s filmmaking, which here revels in the transmutational power of filmmaking itself, Sentimental Value renders it larger than life. » (IndieWire)

LIEU : Casino Display, 1, rue de la Loge, L-1945 Luxembourg

Le projet de Léa Giordano pour périscope transforme le fait de regarder en un acte intime, presque secret. À travers un cadre étroit, les spectateur·rice·s découvrent des gros plans animés de gestes, de textures et de présences fugaces, qui se dévoilent progressivement pour devenir une réflexion sur la perception et l'invisible.  

Inspirée par les mécanismes du cinéma,l'œuvre transforme le regard en une expérience sensorielle, le mouvement transmet des émotions qui dépassent le récit. À la fois dissimulatrice et révélatrice, périscope invite à une observation lente et à un émerveillement silencieux, brouillant, la frontière entre l'image et l'imagination.

Léa Giordano est une artiste visuelle et cinéaste basée à Amsterdam et au Luxembourg. Après avoir obtenu une licence en photographie, elle a élargi sa pratique au cinéma expérimental à la Gerrit Rietveld Academy. Son travail oscille entre la photographie et les images animées, utilisant la matérialité du film analogique à la fois comme métaphore et comme moyen de façonner des récits. Sa pratique explore les thèmes du désir, de l'appartenance, de la mélancolie, du deuil et du temps qui passe. À travers une approche méditative de la nature et les processus haptiques du film analogique, Léa crée des espaces intimes où les émotions, les souvenirs et le temps s'entremêlent. 

Extrait de vidéo © courtesy de l'artiste

LIEU : Casino Display, 1, rue de la Loge, L-1945 Luxembourg

Le projet de Léa Giordano pour périscope transforme le fait de regarder en un acte intime, presque secret. À travers un cadre étroit, les spectateur·rice·s découvrent des gros plans animés de gestes, de textures et de présences fugaces, qui se dévoilent progressivement pour devenir une réflexion sur la perception et l'invisible.  

Inspirée par les mécanismes du cinéma, l'œuvre transforme le regard en une expérience sensorielle, où le mouvement transmet des émotions qui dépassent le récit. À la fois dissimulatrice et révélatrice, périscope invite à une observation lente et à un émerveillement silencieux, brouillant la frontière entre l'image et l'imagination.  

Léa Giordano est une artiste visuelle et cinéaste basée à Amsterdam et au Luxembourg. Après avoir obtenu une licence en photographie, elle a élargi sa pratique au cinéma expérimental à la Gerrit Rietveld Academy. Son travail oscille entre la photographie et les images animées, utilisant la matérialité du film analogique à la fois comme métaphore et comme moyen de façonner des récits. Sa pratique explore les thèmes du désir, de l'appartenance, de la mélancolie, du deuil et du temps qui passe. À travers une approche méditative de la nature et les processus haptiques du film analogique, Léa crée des espaces intimes où les émotions, les souvenirs et le temps s'entremêlent. 

Photo : Léa Giordano, Shared Air·s (extrait de vidéo), 2025 © courtesy de l'artiste

Jardin des possibles. temporarily transforms one of Mudam’s galleries – the Jardin des Sculptures – into a space for possibilities and slowed-down, mindful action, rhythm and thought. This shift proposes a space that, like a garden, combines the visible and the invisible, the tamed and the wild, and that is ultimately shaped by its visitors. 

As a possible way to start, we invite you to move around the sculptures slowly, taking your time and letting your mind wander. How might this affect your perception of the artworks around you? What do they convey to you? Where do artworks begin and end? What might you notice if you stayed and observed a little longer?

The gallery is designed to welcome you in a way that resists the accelerated rhythm of our lives. Alongside sculptures by Bert Theis, Jason Dodge, Heimo Zobernig, Pascale Marthine Tayou, Su-Mei Tse, Monika Sosnowska and David Zink Yi, there are sitting areas and reading corners available for you to relax or create something unexpected. The sculptures composing this garden are part of the Mudam Collection; some play with notions of balance, emptiness and fragility, while others engage with language, memory and the surrounding architecture. Brought together in this space, they remind us that sculpture can be many things at once.

Jardin des possibles is a place for contemplation and interactions. It aims to favour conversations, moments of reflection, and different ways of viewing and experiencing art.

Pendant la pandémie, Nora Cristea et Vincent Schneider, un duo de designers et de curateurs basé à Berlin, ont développé la plateforme artistique en ligne CAT (Contemporary Artist Things) dans le but de donner de la visibilité et du soutien à la scène émergente de l'art contemporain. Avec l'exposition €AT, le Casino Luxembourg – Forum d'art contemporain déplace cette initiative curatoriale dans l'espace institutionnel, offrant ainsi aux artistes une nouvelle visibilité.

Pensée comme une allégorie d’un dîner où création et accessibilité entrent en dialogue, €AT se veut à la fois métaphorique, inclusive et ouverte. Porté par Nora Cristea et Vincent Schneider, sous le commissariat de Kevin Muhlen, ce projet rassemble le travail d’une cinquantaine d’artistes internationaux à travers un large catalogue d’œuvres proposées en éditions limitées et disponibles à l’achat à des prix accessibles. Présentées sur deux grandes tables à la manière d’un banquet visuel, les œuvres sont disposées de façon horizontale dans un geste scénographique qui réaffirme l’égalité de traitement entre les artistes exposé·e·s. Chaque pièce, objet ou édition devient le support d’une expérimentation singulière, à la croisée de l’art, du design et de la culture populaire.

€AT est un jeu de mots entre le verbe anglais « to eat » – qui renvoie à la scénographie du banquet – et l’acronyme CAT (Contemporary Artist Things). En ajoutant au « C » les deux traits du symbole de l’euro (€), €AT souligne avec subtilité la dimension économique sous-jacente des spéculations du marché de l’art international face aux approches alliant dimension sociale et culture de soutien. Listées avec leurs tarifs, les œuvres peuvent être acquises sur simple demande à l’accueil du Casino Luxembourg. L’intégralité des recettes sera reversée aux artistes et au fonctionnement de la plateforme d’art en ligne.

Spécialement conçues pour l’exposition, plusieurs œuvres inédites seront dévoilées par les artistes Angélique Aubrit & Ludovic Beillard, Vanessa Brown et Mariechen Danz dont les productions ont été réalisées avec le soutien du Casino Luxembourg – Forum d’art contemporain. Une invitation a été lancée à Vanessa Brown par Kevin Muhlen ; à Mariechen Danz par Nora Cristea et Vincent Schneider ; et à Angélique Aubrit & Ludovic Beillard par Agnes Gryczkowska, curatrice de l’exposition Theatre of Cruelty présentée au Casino Luxembourg à partir du 15 novembre 2025, dont les deux artistes feront partie.

À propos d'Agnes Gryczkowska

Agnes Gryczkowska est une commissaire indépendante, écrivaine et musicienne. Elle est diplômée en histoire de l’art et titulaire d’un master en histoire de l’art moderne, 

commissariat et critique d’art de l’Université d’Édimbourg. Entre 2019 et 2022, Agnes Gryczkowska a été commissaire des expositions Amnesia Scanner: Anesthesia Scammer (2019) et Holly Herndon: PROTO (restaged) (2019) à la LAS Art Foundation de Berlin. Elle a également été commissaire au Schinkel Pavillon de Berlin, où elle a organisé les expositions HR Giger & Mire Lee (2021) et Sun Rise|Sun Set (2021).

Dernièrement, elle a été commissaire de l’exposition Au-delà (2023) à Lafayette Anticipations, à Paris.

Agnes Gryczkowska a également été enseignante invitée et mentor pour les étudiant·e·s à la Royal Danish Academy et au programme BPA// Berlin pour artistes.

 

Photo : Angélique Aubrit & Ludovic Beillard, Une solitude vraiment terrible, 2024, Galerie Kostka, Prague

20.12.2025| 10h00-10h45 | EN 

03.01.2026| 10h00-10h45 | EN 

08.11.2025| 10h00-10h45 | LU 

22.11.2025| 10h00-10h45 | LU 

27.12.2025| 10h00-10h45 | LU 

09.11.2025| 10h00-10h45 | FR 

07.12.2025| 10h00-10h45 | FR 

28.12.2025| 10h00-10h45 | FR 

Accès : Aucune expérience et aucun matériel requis. 6 ans

Réservation obligatoire :

visites@mudam.com

t 352 453785-531

Sous réserve de modification ou d’annulation

Visite guidée des expositions du Mudam, pour les enfants à partir de 6 ans.

Les fameux Weihnachstchaoten de Mürringen 

Un espace pour bouger, danser et explorer les rythmes avec le corps. Jeux rythmiques et mouvements simples éveillent la musicalité naturelle des enfants.

Les fameux Weihnachstchaoten de Mürringen 

Un espace pour bouger, danser et explorer les rythmes avec le corps. Jeux rythmiques et mouvements simples éveillent la musicalité naturelle des enfants.

Age: 6                 

LU, DE, FR, EN

Les fameux Weihnachstchaoten de Mürringen 

Pendant son « Power Show » Georges Christen présente de tours de force comme le pliage de clous et de barres de fer, le déchirement d’annuaires téléphoniques, le soulèvement de personnes par la force de ses dents etc. Le programme est présenté avec humour et le public (adultes et enfants) est invité à participer sur scène.

Age: 4-99             

LU, DE, FR, EN

Tous les Dim 16h00–15h45 | EN  15h00–15h45 | DE 

Tous les Mer 19h00–19h45 | EN .

Accès : Compris dans le billet d’entrée

RSVP :

visites@mudam.com

ou 352 453785–531

Sous réserve de disponibilité

Les mercredis soir et les après-midis de week-end, le Mudam propose des visites guidées en luxembourgeois, français, allemand et anglais pour les visiteurs individuels et les petits groupes jusqu'à cinq personnes. Lors d'une visite de 45 minutes, un médiateur vous fera découvrir les points essentiels des expositions en cours.

Enfants, jeunes et moins jeunes seront les bienvenus, pour passer des moments inoubliables et magiques dans une ambiance familiale et festive.

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