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Screentime/s

Tue, 10 Mar 2026 23:00:00 +0100

L’exposition Screentime/s. explore la manière dont les environnements numériques contemporains – jeux vidéo, images générées, mondes immersifs, réalités virtuelles – deviennent des espaces de réactivation, de transformation et d’invention de récits symboliques. À travers ces dispositifs se rejouent des structures mythiques anciennes – figures de métamorphose, récits d’origine, états liminaux, relations entre humains et non-humains – reconfigurées par les technologies actuelles et projetées vers des imaginaires contemporains ou futurs.

Le projet interroge la façon dont des technologies, telles que le rendu en temps réel, la réalité virtuelle ou la génération algorithmique d’images, transforment nos imaginaires culturels, reconfigurent les formes de subjectivité et modifient nos manières de percevoir, de croire et de faire l’expérience du réel dans la durée. Ces technologies n’agissent pas seulement sur le présent immédiat, mais inscrivent l’expérience dans des temporalités multiples où se superposent mémoire, anticipation, héritages culturels et projections générationnelles.

Au cœur de Screentime/s se trouve une reconsidération critique de l’écran, passé désormais de simple surface de diffusion à une interface active et générative, une membrane psychotechnique à travers laquelle se construisent des identités hybrides, des réalités spéculatives et des formes de narration visuelle ouvertes. L’écran devient à la fois médium et interface, espace rituel et appareil de fabulation, participant à la production de nouvelles conditions d’expérience qui brouillent les frontières entre le réel et le virtuel, le visible et l’imaginaire, le corps et le synthétique.

Post-

Sat, 28 Feb 2026 23:00:00 +0100

Le préfixe « post- » a été largement utilisé au cours du vingtième siècle dans des termes comme le postimpressionnisme, le poststructuralisme, le post-modernisme, le post-colonialisme, etc. L’affixe « post- » invite à analyser ce qui a été accompli dans le passé pour réfléchir à de possibles continuités ou césures dans l’après/dans l’avenir. Ces réflexions peuvent adopter une dimension critique – comme dans le cas du post-colonialisme – ou, au contraire, proposer une évolution. Par exemple, le post-rock ne rejette pas le rock : il en représente une transformation, une réinvention, une réinterprétation des codes établis précédemment.

Ainsi, ce moment au Casino Luxembourg, que nous avons intitulé Post-, est l’occasion de développer une réflexion en amont sur ce qui s’est joué en aval, dans le cadre du Casino Display, l’espace de recherche et de résidence du Casino Luxembourg. Cette réflexion s’articule autour de deux axes principaux : d’une part, autour du Post-Master, qui aborde les enjeux liés à la présentation et à la transmission de la recherche artistique ; d’autre part, ce que nous nommons les Post-Résidences, qui explorent la manière dont des œuvres et des idées émergentes, réalisées dans un contexte de résidence, continuent à vivre et à se transformer par la suite.

Post- cherche à la fois à faire le point sur ce qui a été et à envisager ce qui pourrait être. Le suffixe « post- » n’annonce donc pas une fin, un accomplissement ; il symbolise un devenir en perpétuel mouvement.

Post-Master

1.3-23.3.2026

27.5-15.6.2026 

Artistes : Matilde Gazeau Frade, Inès Hosni, Mona Young-eun Kim, jae Park, Seunghyun Park

Post-Master interroge les manières de présenter un processus de recherche en cours de développement : comment introduire des idées dans l’espace alors même que la recherche n’est pas encore aboutie ? La proposition est d’explorer la narration comme méthode de transmission de la recherche artistique en cours, mais aussi comme un outil d’exploration du processus en lui-même. Les deux moments d’exposition donnent à voir deux stades de la recherche, entre émergence des idées et leur métamorphose au fil du processus, invitant à suivre leur devenir.

Le Post-Master européen est un programme en collaboration avec la Haute École des Arts du Rhin (HEAR – Strasbourg/Mulhouse, France), l’École Nationale Supérieure des Arts Visuels de La Cambre (La Cambre – Bruxelles, Belgique), la Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten (KABK – La Haye, Pays-Bas), et l’École Nationale Supérieure d’Art et de Design de Nancy (Ensad Nancy, France) 

Post-Résidences

Artistes :

Sam Krack: 1.3-30.3.2026

Phuong Thao Nguyen: 8.4-4.5.2026

ludovic hadjeras: 6.5-8.6.2026

Nika Schmitt: 24.6-7.9.2026 .

Au Casino Luxembourg, d’ancien·ne·s résident·e·s présentent des œuvres à l’origine créées in situ au Casino Display dans le cadre de leurs résidences. En revisitant ces œuvres au sein des espaces d’exposition du Casino Luxembourg, les résident·e·s amorcent une réflexion curatoriale sur la manière dont des œuvres conçues dans un espace artistique donné – en l’occurrence le Casino Display, où les artistes ont résidé pendant plusieurs mois – peuvent être déployées à nouveau mais dans un contexte différent. Cette démarche offre l’occasion d’explorer la porosité entre les deux espaces et les implications curatoriales qui découlent de cette transition.

Conçue comme un exercice dans l’espace, cette phase se déploie comme un dialogue entre artiste et curateur·rice qui réfléchissent ensemble sur la transformation des œuvres lors de leur migration d’un contexte d’origine vers un autre. Elle s’intéresse à la manière dont une œuvre, réalisée dans l’intimité et dans l’intensité d’une résidence d’artiste, peut résonner différemment ailleurs, et analyse les nouvelles significations ou tensions qui peuvent émerger de cette translation. L’accent est ici autant mis sur la genèse de l’œuvre que sur son potentiel de renouveau.

Pour conclure les Post-Résidences, Nika Schmitt décalera à nouveau le cadre et brouillera les temporalités en développant une réflexion à rebours. Elle y abordera le processus de création en anticipation d’une résidence à venir, tout en instaurant un dialogue entre les œuvres passées et celles à venir.

Tout au long de ce projet, curateur·rice et artiste travaillent ensemble en se concentrant sur les dimensions critiques de l’exercice. En produisant de manière collaborative un nouveau document destiné à accompagner l’œuvre, ils et elles prolongent la notion de création in situ.

périscope

01.04-18.05.2026

Artistes : Shade Sadiku Cumini, Léa Giordano, Rari Matei, Mehdi Zion

périscope est une installation d’images en mouvement placée derrière une petite vitre à ras le sol du bâtiment du Casino Display et visible depuis la rue de la Loge. Les œuvres créées lors de la première année de résidences en 2025 et destinées à l’activation du dispositif, sont désormais présentées au Casino Luxembourg. L’idée est notamment de questionner la manière de transposer des œuvres conçues dans un format très spécifique et de poursuivre le dialogue et l’échange dans un autre espace.

L’artiste Mehdi Zion imagine une œuvre destinée à être d’abord présentée au Casino Luxembourg, puis au Casino Display dans le dispositif de périscope, renversant ainsi la direction de la création et de la présentation.

Notes on Weathering

Sat, 28 Feb 2026 23:00:00 +0100

Notes on Weathering de Bianca Bondi (née en 1986 à Johannesburg, Afrique du Sud ; vit et travaille à Paris) .inaugure le cadre très spécifique de la programmation FORA pensée dans le cadre du trentième anniversaire du Casino Luxembourg. Ce projet évolutif, conçu par l’artiste pour les sous-sols du Casino Luxembourg, s’étend sur une année, affirmant une temporalité particulière – souterraine, continue, silencieuse.

Habituellement inaccessibles au public, les espaces souterrains du Casino Luxembourg constituent un environnement singulier marqué par l’humidité, l’obscurité et la minéralité. Ce milieu actif, soumis aux aléas continus du temps, engendre dégradations, dépôts, corrosion et transformations. Aussi, le terme anglais weathering désigne des processus discrets mais irréversibles par lesquels les matières se transforment sous l’effet du temps. Dans Notes on Weathering, ces phénomènes ne sont ni représentés ni mis en scène : ils sont accueillis comme des forces à l’œuvre, capables de modifier progressivement les matériaux, les formes et les relations entre les éléments. Le mot notes suggère quant à lui une approche documentaire, fragmentaire et ouverte. Le projet ne se présente pas comme une œuvre unifiée ou stabilisée, mais comme une succession d’observations, de traces et d’états transitoires, répartis dans l’espace et dans le temps.

La pratique de Bianca Bondi trouve dans cet écosystème une résonance profonde. Son travail s’appuie sur des matériaux sensibles aux conditions qui les entourent, activés par des phénomènes de réaction, d’altération et de propagation. Les œuvres se développent comme des systèmes ouverts, soumis à l’action du milieu et à une temporalité étendue, échappant aux logiques de contrôle, de conservation et de visibilité immédiate.

Max Kesteloot - Neo-Romanticism

Thu, 26 Mar 2026 18:00:00 +0100

Exposition Game of Life

Wed, 01 Apr 2026 17:00:00 +0200

Perturber la Tradition : Quand Excel et les Algorithmes rencontrent l'Art Ancien des Mosaïques

Rejoignez-nous pour notre nouvelle exposition chez Subtile, mettant en avant le duo visionnaire Guillaume Slizewicz et Françoise Lombaers.

Au cœur de "Game of Life” se trouve un dialogue profond entre deux mondes apparemment opposés : la tradition immuable de la terre et la logique fluide des algorithmes. L'exposition est ancrée par le projet TESSELLES, une collaboration où l'artisanat ancien et la technologie contemporaine ne se contentent pas de coexister, mais s'enrichissent mutuellement.

Cette union découle d'une fascination partagée pour l'“émergence” : comment des règles simples, qu'elles soient dictées par les propriétés chimiques de l'argile ou les lignes mathématiques d'un code, peuvent générer une beauté complexe, organique et profondément humaine. À travers ce voyage collectif, les artistes explorent la tension entre la maîtrise et le hasard, prouvant que l'outil numérique peut être aussi tactile que la main de l'artisan, et que la terre peut être aussi visionnaire qu'un programme informatique.

Que vous soyez intéressé par la logique des algorithmes ou par la beauté de la finition minérale, cette exposition est à ne pas manquer. Elle représente la demande croissante du marché pour des pièces uniques qui allient technologie de pointe et l'âme de l'artisanat traditionnel.

Découvrez plus de 100 pièces présentées par un quatuor d'artisans et d'artistes inspirés par la terre et ses diverses formes. Guillaume Slizewicz et Françoise Lombaers offrent une vision moderne des mosaïques, qui allie techniques traditionnelles et innovations numériques. Sophie Thomassin, avec sa vision interculturelle, propose des céramiques viscérales, tandis que Béatrice Pettovich, qui explore la fragilité du foyer à travers ses sculptures, enrichit également l'exposition. Ne manquez pas cette occasion de voir comment l'art et la technologie se conjuguent pour offrir une expérience visuelle riche et poétique.

Exposition du 26 mars au 2 mai 2026

Nous sommes ouverts pendant les vacances de Pâques.

Ne manquez pas le *Design Talk* le 4 mai à partir de 12h, où le projet Tesselles sera présenté avec plus de détails. Inscription requise.

**En savoir plus :** [Subtile](https://www.subtile.style/all-events/)

As Long As It Lasts

Fri, 23 Jan 2026 23:00:00 +0100

loop #35 - Léa Giordano (LU)

Dans sa version initiale, As Long As It Lasts était une installation composée de quatre projections simultanées de films Super 8 mettant en scène huit couples en plein baiser. Les projections tournaient en boucle, tout en parcourant l'espace.

Pour la 35^e édition du loop, Léa Giordano recontextualise l'installation pour l'adapter aux Rotondes et à leur écran aux dimensions exceptionnelles. Tournée en 16 mm, cette nouvelle version continue d'explorer la tension entre la vulnérabilité émotionnelle et la matérialité du médium. En développant elle-même la pellicule, Léa interagit physiquement avec les images, et reste au plus près de la matière et de sa signification.

Contribuer au cycle loop par un baiser sans fin constitue un tendre rappel que les Rotondes, en tant que foyer de création, incarnent la bienveillance et l'amour avant tout, qu’elles sont un lieu d'égalité, d'ouverture et d'expérimentation.

Genres : Loop & Film experimental
Lieu : Buvette

Informations additionnelles : Vernissage :
Ven 23.01.26 >18:00
>plus d'infos

Visible aux heures d’ouverture de la Buvette
Prix :. Entrée libre

New Rocks

Fri, 23 Jan 2026 23:00:00 +0100

cube #19 - Jules Péan (LU)

L’installation New Rocks réunit deux projets de recherche sur les matériaux, New Rocks et Potatoes, qui explorent des matières premières peu prisées et leur transformation en sculpturaux objets design de collection.

À partir de débris de construction et de sédiments collectés dans la Rotonde 2, de matériaux résiduels du Luxembourg tels que des déchets miniers, du minerai de fer de la Minette, et de la fécule de pomme de terre, ces projets réactivent des processus géologiques et organiques grâce à des biomatériaux hybrides façonnés à la main.

Liés par des agents naturels comme le sel, l'amidon, le mycélium et la chaux, les matériaux se transforment en formes sculpturales qui ne se contentent pas d'imiter l'érosion, la croissance ou la sédimentation, mais participent activement à ces processus.

New Rocks
produit des consoles et des meubles modulaires biodégradables pouvant être agencés en différentes hauteurs et configurations. Potatoes crée des formes aériennes et flottantes à partir de fécule de pomme de terre gonflée, suspendues ou présentées à l'aide de tubes en cuivre recyclé et de lumières. En faisant dialoguer des pierres artificielles « neuves » et de délicates structures constituées d'amidon, l'installation brouille les frontières entre le monumental et l'humble, le durable et l'éphémère, le visible et l'invisible.

Le projet invite le public à repenser son rapport aux matériaux, à la consommation et aux paysages du quotidien, transformant ce qui est souvent négligé ou considéré comme un déchet en une source de soin, d'attention et de valeur esthétique.

production : Rotondes

Genres : Cube & Design expérimental

Lieu : Buvette
Informations additionnelles : Vernissage :
Ven 23.01.26 >18:00
>plus d'infos.

Visible aux heures d'ouverture de la Buvette
Prix : Entrée libre

Peinture souterraine – Fausto De Nisco

Tue, 14 Apr 2026 17:00:00 +0200

La peinture de Fausto De Nisco se présente comme une expérience complexe et immersive, qui exige du temps et un regard contemplatif. Ses œuvres apparaissent comme une dense « forêt » de signes, de formes et de couleurs, apparemment chaotique au premier regard, mais en réalité structurée par des équilibres sous-jacents, des rythmes et des contrepoints visuels qui en garantissent la cohérence.

Au cœur de sa recherche artistique se trouve un processus profondément introspectif : la peinture devient une forme d’auto-analyse où souvenirs, rêves, émotions et strates du passé réapparaissent à la surface picturale. L’œuvre devient ainsi un espace où l’expérience intérieure et la mémoire de l’histoire de l’art s’entrelacent.

Un élément fondamental est la tension constante entre fragmentation et recomposition : ce qui semble dispersé ou désordonné finit par trouver une unité grâce à une métamorphose continue et fluide reliant tous les éléments. Il en résulte un univers visuel en perpétuelle transformation, sans centre fixe, mais maintenu par des relations invisibles.

Ses œuvres se caractérisent par une hybridation de formes — humaines, végétales, animales et géométriques — associée à une riche stratification de références culturelles issues de l’art, de la littérature et de la musique. Plutôt que de représenter la réalité, De Nisco construit une dimension alternative, spirituelle et imaginative.

Les titres jouent un rôle essentiel : ils n’expliquent pas les œuvres mais suggèrent des pistes, agissant comme un « fil d’Ariane » qui guide le spectateur dans un système visuel labyrinthique.

D’un point de vue formel, sa peinture équilibre liberté et rigueur, combinant geste intuitif et contrôle de la composition. Bien que l’on puisse y percevoir des échos de l’art informel, de l’expressionnisme abstrait et d’autres mouvements du XXᵉ siècle, son langage reste profondément personnel.

En définitive, pour De Nisco la peinture devient une expérience totale et nécessaire — presque existentielle — dans laquelle l’artiste s’engage dans un processus exigeant, donnant naissance à des œuvres qui fonctionnent comme de véritables compositions musicales visuelles, structurées par le rythme, l’harmonie et la vibration.

Where the Light Goes Quiet, la nouvelle exposition à la BIL

Tue, 17 Feb 2026 18:00:00 +0100

L’exposition rassemble un ensemble d’œuvres qui témoignent de l’évolution d’une pratique artistique façonnée par la recherche de la profondeur, de la matière et de l’émotion. Le titre, Where the Light Goes Quiet., reflète l’univers singulier de Monique Becker : un espace où le noir n’absorbe pas seulement la lumière, mais crée une zone de silence et d’introspection.

Pour l’artiste, le noir n’est jamais un vide. « Black is not absence but presence. », affirme-t-elle, résumant l’essence de son travail. Ses toiles, façonnées par couches successives, marient force et fragilité, suggestion et retenue. Elles invitent le spectateur à un regard attentif, à une expérience sensible qui se dévoile progressivement.

Exposition « Média Culpa » de Plantu

Wed, 04 Mar 2026 18:00:00 +0100

Organisée par l’Institut Pierre Werner avec le soutien des CFL et en coopération avec le Bureau de liaison du Parlement européen au Luxembourg, l’exposition « Média Culpa » présente une sélection des dernières œuvres de Plantu. Dans la dernière édition de la série « L’année de Plantu », le dessinateur français se pose mille questions : sur la laïcité, l’Europe, Donald Trump, l’Ukraine, l’écologie, la drogue, les réseaux sociaux. Avec « Média Culpa » (Éditions Calmann-Lévy), Plantu propose un regard introspectif sur l'actualité et l'art du dessin de presse. Après une première exposition à la Gare centrale, le Parlement européen a le plaisir d’accueillir cette exposition du 1er mars au 29 mai. Cette exposition se réalise avec le précieux concours de l'Ambassade de France au Luxembourg.

Den DemokratieLabo

Fri, 03 Apr 2026 17:00:00 +0200

Du 3 avril au 31 mai 2026, le Zentrum fir politesch Bildung présente une version actualisée de l'exposition Den DemokratieLabo à neimënster. De nouveaux thèmes et des tâches stimulantes invitent les visiteur·euse·s à analyser et à discuter leurs propres idées, convictions et expériences en matière de démocratie et de société luxembourgeoise, comme dans un véritable laboratoire. L'exposition est interactive et multilingue (allemand, français et anglais) et s'adresse à un large public de 12 à 99 ans.

Organisateur(s) principal(aux): Zentrum fir politesch Bildung

Den DemokratieLabo

Fri, 03 Apr 2026 17:00:00 +0200

CeCiL's Box by Samuel Levy

Thu, 26 Mar 2026 18:00:00 +0100

Lieu : Cercle Cité, vitrine CeCiL's Box (rue du Curé)

Horaires d'ouverture : 24h/24, 7j/7

Avec la CeCiL’s Box, le Cercle Cité soutient la création locale en présentant et en valorisant le travail d’artistes émergents et de jeunes artistes de la Grande Région au sein de l’une de ses vitrines de la rue du Curé. Ce mini-espace d’exposition, visible 24/7, de jour comme de nuit, offre pignon sur rue en plein cœur de ville à une série d’interventions inédites et éphémères issues du domaine des arts plastiques et des arts appliqués, dans le but de susciter la curiosité des passants et d’interroger l’imaginaire collectif.

La 39ème intervention est confiée à l'artiste Samuel Levy et est intitulée Otherside, the gate.

Samuel levy dessine depuis l’âge de cinq ans. Le dessin avant toute autre chose, une manière d’utiliser le trait, le fil pour construire le monde, retranscrire des idées, des images.

Et il ne s’est jamais arrêté. Il a toujours appréhendé l’extérieur avec prudence et respect. Petit, les arbres symbolisaient pour lui, ces grands géants, pourvus de tentacules qui protégeaient sa maison, les nuages étaient comme des parois qui dissimulaient les fenêtres de sa chambre, chaque élément prenait vie, recréant un monde ou tout devenait plus vivant, plus magique.

Au fond, en grandissant, rien n’a vraiment changé, il continue à créer un univers qui se construit sur le rapport que nous entretenons avec le monde qui nous entoure.

Il tente de tisser un fil, un lien entre le monde vivant et le contexte dans lequel il évolue.

Chaque tableau ou installation se construit comme un organisme vivant qui évolue au sein d’une architecture linaire et inversement. Les formes s’entremêlent et recréent d’autres forment qui a leur tour, deviennent autonomes, comme un cycle de la vie.

Pour le projet Otherside, the gate, la vitrine de la CeCiL’s Box devient une sorte de passage, une porte ouverte sur un monde imaginaire mais toujours en lien avec le monde vivant, il symbolise ces mondes qui nous habitent, ces projections mentales que nous nous créons parfois, pour mieux appréhender l’extérieur...

Inauguration le jeudi 26 mars à 12:00, où nous vous proposons de nous retrouver devant la CeCiL's Box pour un échange avec l'artiste.

Partagez vos images sur Instagram et Facebook ! #cecilsbox

Yoga à tout âge

Tue, 06 Feb 2024 18:00:00 +0100

Apprendre à revenir dans l'instant présent.

Pratiquer en douceur des postures qui seront toujours adaptées aux différents pratiquants présents, adieu à la recherche de performance.

Découvrir comment respirer correctement et quels sont les effets de la respiration sur votre quotidien.

Expérimenter une plus grande vigilance, une plus grande détente grâce à des outils de concentration et de relaxation simples et accessibles à tous.

S'intéresser à la philosophie du yoga grâce aux conseils donnés sur l'hygiène de vie, l'alimentation, le rythme des saisons, le respect de vos limites et celles des autres.

Trouver un meilleur équilibre dans votre vie.

Agir sur les douleurs chroniques tels que mal au dos, arthrose, migraines etc.

Garder une mobilité du corps tout en douceur.

Retrouver un sommeil de qualité.

Mieux s'écouter et se respecter, prendre confiance en soi.

Agir sur l'anxiété, le stress.

Tenue ample et confortable. Couverture type plaid et votre bonne humeur! Les tapis sont fournis.

🤺 Entraînement à l'escrime épée

Mon, 15 Sep 2025 17:00:00 +0200

La nouvelle saison démarre le 15 septembre avec notre coach Maître Michel Colling et Maître Victor Szombathy.

BIENVENUE AUX NOUVEAUX MEMBRES,

appeler ou envoyer un message à Philippe (Tél: 00352 621 134 226)

Entraînement

chaque semaine les LUNDIS et MERCREDIS :

17h00-19h00 pour les tireurs de moins de 15 ans

19h00-21h00 pour tous les autres

Adresse: Centre National d'Escrime-Salle Hall Victor Hugo (dans la cave !)

90 Rue Ermesinde, 1469 Luxembourg

Essai gratuit

Même si vous n'avez pas le matériel et que vous souhaitez simplement l'essayer avant de devenir membre du club, vous êtes plus que bienvenu !

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Musiques latines [tous niveaux]

Thu, 11 Sep 2025 17:00:00 +0200

Musiques latines pour accompagner les danseurs [tous niveaux] avec Tom

Le cours aura lieu tous les jeudis de 20:10 à 21:10

Bénéficiez de tarifs annuels avantageux.

Descriptif des cours

Pendant ce cours de musique, vous apprendrez d’abord à jouer les rythmes de cette culture sur leurs instruments de percussion respectifs.

Ensuite vous vous familiariserez avec les mélodies au chant collectif, et enfin vous découvrirez les harmonies et la basse à l’aide d’un piano.

Apprentissages des bases rythmes folkloriques, traditionnels et populaires:

Rumba guanguancó

Son cubano

Son montuno

Cha cha cha

Bolero

Songo

Cumbia

Merengue

Bachata

Sur des instruments:

Claves

Güiro

Güira

Maracas

Congas

Bongos

Campana

Piano

La salle est équipée de tout ces instruments. Il n’est donc pas nécessaire, bien que bienvenu, d’apporter vos propres instruments.

Le but de ce cours est d’apprendre à connaître la tradition de ces musiques ainsi que la bases des danses qu’elle accompagne, puis de comprendre comment l’implémenter dans un contexte moderne.

Son cubain [débutants]

Tue, 09 Sep 2025 17:00:00 +0200

Son cubain [Débutants] avec Alessia

Le cours aura lieu tous les mardis de 18h30 à 19h30.

Veuillez réserver votre place en remplissant notre formulaire d'inscription : https://danse-salsa.lu/inscrivez-vous/

Profitez de nos tarifs annuels avantageux.

Descriptif des cours

La danse traditionnelle du son cubain est bien plus qu’une simple série de mouvements : c’est un art riche en histoire et en tradition, une expression vivante de la culture cubaine.

À travers ses techniques subtiles et ses rythmes envoûtants, elle embarque les danseurs dans un voyage à travers le temps, les plongeant au cœur même de l’île des Caraïbes.

Au cœur de la danse du son cubain se trouve une connexion profonde entre le danseur et la musique.

Chaque mouvement est intimement lié aux rythmes syncopés des percussions cubaines, des claves aux congas, créant une véritable symbiose entre le corps et la mélodie.

La posture est essentielle dans le son cubain.

Les danseurs adoptent une position ouverte, les épaules détendues et le torse légèrement incliné vers l’avant, prêts à accueillir le mouvement.

Les pieds restent ancrés dans le sol, permettant des transitions fluides et des pivots gracieux tout en conservant une base solide.

Les pas de base du son cubain sont simples mais élégants.

Ils comprennent des déplacements latéraux, des pas en avant et en arrière, ainsi que des torsions du corps pour créer une dynamique visuelle attrayante.

Les bras sont souvent utilisés pour accentuer le mouvement, ajoutant une touche de grâce et de fluidité à la danse.

Un aspect essentiel du son cubain est l’improvisation.

Les danseurs sont encouragés à exprimer leur propre style et leur personnalité à travers leurs mouvements, rendant chaque prestation unique.

C’est cette liberté d’expression qui rend le son cubain si vibrant et captivant.

En fin de compte, le son cubain traditionnel transcende les frontières et les générations, réunissant les gens autour de leur amour commun pour la musique et la danse.

C’est un héritage précieux, préservé et célébré par des générations de danseurs cubains qui continuent à en partager la beauté et la passion avec le monde entier.

Son cubain [débutants]

Mon, 08 Sep 2025 17:00:00 +0200

Son cubain [Débutants] avec Alessia

Le cours aura lieu tous les lundis de 19h40 à 20h40.

Veuillez réserver votre place en remplissant notre formulaire d'inscription : https://danse-salsa.lu/inscrivez-vous/

Profitez de nos tarifs annuels avantageux.

Descriptif des cours

La danse traditionnelle du son cubain est bien plus qu’une simple série de mouvements : c’est un art riche en histoire et en tradition, une expression vivante de la culture cubaine.

À travers ses techniques subtiles et ses rythmes envoûtants, elle embarque les danseurs dans un voyage à travers le temps, les plongeant au cœur même de l’île des Caraïbes.

Au cœur de la danse du son cubain se trouve une connexion profonde entre le danseur et la musique.

Chaque mouvement est intimement lié aux rythmes syncopés des percussions cubaines, des claves aux congas, créant une véritable symbiose entre le corps et la mélodie.

La posture est essentielle dans le son cubain.

Les danseurs adoptent une position ouverte, les épaules détendues et le torse légèrement incliné vers l’avant, prêts à accueillir le mouvement.

Les pieds restent ancrés dans le sol, permettant des transitions fluides et des pivots gracieux tout en conservant une base solide.

Les pas de base du son cubain sont simples mais élégants.

Ils comprennent des déplacements latéraux, des pas en avant et en arrière, ainsi que des torsions du corps pour créer une dynamique visuelle attrayante.

Les bras sont souvent utilisés pour accentuer le mouvement, ajoutant une touche de grâce et de fluidité à la danse.

Un aspect essentiel du son cubain est l’improvisation.

Les danseurs sont encouragés à exprimer leur propre style et leur personnalité à travers leurs mouvements, rendant chaque prestation unique.

C’est cette liberté d’expression qui rend le son cubain si vibrant et captivant.

En fin de compte, le son cubain traditionnel transcende les frontières et les générations, réunissant les gens autour de leur amour commun pour la musique et la danse.

C’est un héritage précieux, préservé et célébré par des générations de danseurs cubains qui continuent à en partager la beauté et la passion avec le monde entier.

Djembé parent-enfant (3-15 ans)

Wed, 10 Sep 2025 17:00:00 +0200

Djembé parent-enfant

Avec votre professeur Marcel

Tous les mercredis de 17h15 à 18h15

Nous vous prions de bien vouloir réserver votre place en remplissant notre formulaire : https://danse-salsa.lu/inscrivez-vous/

Bénéficiez de tarifs annuels avantageux.

Descriptif des cours

Ce cours de djembé parent-enfant invite petits et grands à partager un moment unique de découverte musicale et de connexion.

À travers la pratique du djembé, chacun apprend à écouter, à s’exprimer et à se coordonner dans un cadre joyeux et bienveillant. Le djembé, instrument traditionnel d’Afrique de l’Ouest, devient ici un véritable pont entre les générations, permettant aux familles de se retrouver autour du rythme.

Chaque battement devient une parole, un échange silencieux qui renforce la complicité, développe la concentration, l’écoute mutuelle et la mémoire rythmique.

Les percussions offrent un terrain de jeu accessible à tous, libérant les tensions et favorisant la confiance en soi, tout en sollicitant coordination motrice et créativité.

Au fil des séances, enfants et parents explorent ensemble les bases du djembé, découvrent des rythmes traditionnels et vivent un véritable voyage musical et culturel.

Accompagnés par Marcel, ils plongent dans l’univers vibrant des musiques africaines, apprenant non seulement des techniques, mais aussi l’histoire et la richesse humaine qui entourent cet instrument millénaire.

Danse africaine parent-enfant (3-15 ans)

Thu, 11 Sep 2025 17:00:00 +0200

Danse Africaine parent-enfant

avec Tebby W.T. Ramasike

Tous les jeudis de 17h15 à 18h15

Nous vous prions de bien vouloir réserver votre place en remplissant notre formulaire : https://danse-salsa.lu/inscrivez-vous/

Bénéficiez de tarifs annuels avantageux.

Descriptif des cours

Cours de danse africaine parent-enfant (3 à 15 ans) : un voyage rythmique et complice à vivre en famille.

Découvrez un cours de danse africaine parent-enfant unique, spécialement conçu pour les familles avec enfants de 3 à 15 ans, qui invite à se connecter profondément à travers le mouvement, le rythme et la joie. Plus qu’une simple activité, ce cours est une véritable expérience de partage, d’expression et de découverte culturelle qui renforce les liens familiaux tout en favorisant le développement corporel et artistique des enfants.

Les danses traditionnelles africaines transforment les gestes du quotidien en une chorégraphie expressive, riche de sens et d’émotions. Ces danses sont un véritable langage corporel ancestral qui permet à chacun d’exprimer ses ressentis, d’affirmer son identité et de tisser des liens forts entre parents et enfants. En participant à ce cours, vous offrez à votre famille un espace privilégié où la créativité, l’écoute et la complicité prennent vie.

En dansant pieds nus, bien ancrés au sol, parents et enfants s’immergent dans l’énergie vibrante du djembé et des percussions africaines. Le cours met l’accent sur le mouvement global du corps, explorant l’équilibre, la coordination, l’énergie et le rythme à travers des pas dynamiques, des sauts, des mouvements fluides et des enchaînements adaptés aux capacités et à l’âge des enfants. Cette approche corporelle globale contribue à renforcer la motricité fine et globale, tout en développant la confiance en soi des plus jeunes.

Animé par Tebby, expert passionné et pédagogue bienveillant, ce cours de danse africaine familial combine techniques traditionnelles et liberté d’expression. Chaque famille apprend des séquences rythmiques variées et découvre sa propre manière de s’exprimer, dans une ambiance joyeuse, ludique et inclusive. Tebby accompagne chaque participant avec attention, favorisant un climat de respect, d’échange et de plaisir partagé.

Ce rendez-vous hebdomadaire dépasse le cadre d’un simple cours de danse. Il devient un moment de pause essentiel dans un quotidien souvent chargé, une occasion précieuse de se reconnecter à soi-même, à son enfant et à la musique envoûtante de l’Afrique. La dynamique de groupe crée une énergie collective stimulante, source de détente, de bonne humeur et de complicité renforcée entre parents et enfants.

Inscrire votre enfant à ce cours de danse africaine parent-enfant, c’est lui offrir bien plus qu’une activité physique : c’est lui permettre de grandir en s’amusant, d’ouvrir son esprit à une culture riche et inspirante, et de partager avec vous des instants inoubliables qui resteront gravés dans vos cœurs.

Salsa portoricaine [intermédiaires]

Fri, 12 Sep 2025 17:00:00 +0200

Salsa portoricaine [intermédiaires] avec Alessia

Le cours aura lieu tous les vendredis de 20h50 à 21h50

Nous vous prions de bien vouloir réserver votre place en remplissant notre formulaire : https://danse-salsa.lu/inscrivez-vous/

Bénéficiez de tarifs annuels avantageux.

Descriptif des cours

La salsa portoricaine, née dans le bouillonnement culturel du Spanish Harlem à New York, incarne un mélange exquis de sophistication et de sensualité.

Puisant ses racines dans le jazz et les danses afro-cubaines, cette danse métissée est accompagnée de rythmes envoûtants, souvent animés par la présence du piano.

La salsa portoricaine se distingue par son caractère codifié, épuré et empreint de romantisme, invitant les danseurs à explorer la profondeur de leur connexion à travers des mouvements précis et fluides.

Contrairement à la salsa cubaine, les déplacements en ligne caractérisent la salsa portoricaine, offrant un cadre idéal pour la virtuosité et l’expression individuelle.

Souvent présentée lors de congrès internationaux, cette danse captivante est le terrain de jeu des danseurs talentueux qui se lancent dans des jeux de jambes, des acrobaties et des tours multiples, guidés par une précision exquise qui transcende les simples pas de danse.

Marc Anthony, icône incontestée de la salsa portoricaine, incarne à la perfection l’esprit passionné et élégant de cette danse envoûtante, propulsant ainsi son charme irrésistible à travers le monde.

Salsa cubaine [intermédiaires]

Wed, 10 Sep 2025 17:00:00 +0200

Salsa cubaine [intermédiaires] avec Alessia

Le cours aura lieu tous les mercredis de 19h40 à 20h40.

Nous vous invitons à réserver votre place en remplissant notre formulaire : https://danse-salsa.lu/inscrivez-vous/

Profitez de nos tarifs annuels avantageux.

Descriptif des cours

La salsa cubaine va bien au-delà de simples pas de danse ; elle est une véritable philosophie de vie, empreinte de festivité et de joie.

Elle est bien plus qu’une activité physique, elle incarne l’expression de l’âme cubaine, une célébration de leur musique et de leur culture.

Dans l’univers de la salsa cubaine, la danse est un langage universel qui se décline sous différentes formes.

Que ce soit en couple, en solo ou dans une rueda de casino animée, chaque danseur est invité à participer à cette symphonie de mouvements et de rythmes, où l’échange constant entre les partenaires crée une dynamique unique et captivante.

La salsa cubaine est un jeu dans lequel chaque danseur aspire à briller sur la piste.

C’est une compétition amicale, une quête continue de virtuosité et d’expression personnelle, où chacun cherche à repousser ses limites tout en partageant l’énergie de la danse.

Cette danse exaltante puise dans un riche patrimoine culturel, mêlant des influences de la rumba, du cha-cha-cha, du mambo et du son.

C’est une véritable fusion des cultures africaine et espagnole, un témoignage vivant de l’histoire de Cuba et de son peuple.

Au-delà de son aspect festif, la salsa cubaine offre de nombreux bienfaits pour le corps et l’esprit.

Ses enchaînements complexes stimulent la coordination, renforcent les muscles, augmentent la souplesse, tout en procurant une sensation de bien-être et de liberté.

Mais surtout, elle permet aux danseurs de partager des émotions avec leur partenaire, créant ainsi des liens durables.

C’est un voyage captivant, une exploration des rythmes et des mouvements qui laisse une empreinte indélébile dans le cœur et l’âme de ceux qui s’y adonnent.

Salsa cubaine [débutants]

Wed, 07 Jan 2026 18:00:00 +0100

Salsa cubaine [débutants] avec Alessia

Le cours aura lieu tous les mercredis de 20h50 à 21h50

Nous vous prions de bien vouloir réserver votre place en remplissant notre formulaire : https://danse-salsa.lu/inscrivez-vous/

Bénéficiez de tarifs annuels avantageux : https://webshop.danse-salsa.lu/

Descriptif des cours :

La salsa cubaine transcende les simples pas de danse pour devenir une véritable philosophie de vie, imprégnée de festivité et de joie.

C’est bien plus qu’une simple activité physique, c’est une expression de l’âme cubaine, une célébration de la musique et de la culture.

Dans l’univers de la salsa cubaine, la danse est un langage universel qui se décline en différentes formes.

La salsa cubaine est un jeu passionnant où chaque danseur aspire à être le meilleur sur la piste.

C’est une compétition amicale, une quête perpétuelle de virtuosité et d’expression personnelle, où chacun cherche à repousser ses limites tout en partageant l’énergie et la passion de la danse.

Cette danse exaltante puise ses racines dans un riche héritage culturel, fusionnant les influences de la rumba, du cha cha cha, du mambo et du son.

C’est une véritable fusion de cultures africaine et espagnole, un témoignage vivant de l’histoire de Cuba et de son peuple.

Au-delà de son aspect festif, la salsa cubaine offre également de nombreux bienfaits pour le corps et l’esprit.

Ses enchaînements de figures complexes stimulent la coordination, renforcent les muscles et augmentent la souplesse, tout en procurant une sensation de bien-être et de libération.

Mais surtout, elle permet aux danseurs de partager des émotions intenses avec leur partenaire, créant ainsi des liens profonds et durables.

L’apprentissage de la salsa cubaine est une expérience sensorielle et intuitive, où le plaisir et la passion sont au rendez-vous dès les premiers pas.

C’est une aventure captivante, une exploration des rythmes et des mouvements qui laisse une empreinte indélébile sur le cœur et l’âme de ceux qui s’y adonnent.

Salsa cubaine [débutants]

Mon, 05 Jan 2026 18:00:00 +0100

Salsa cubaine [débutants] avec Alessia

Le cours aura lieu tous les lundis de 19h40 à 20h40

Nous vous prions de bien vouloir réserver votre place en remplissant notre formulaire.