Ireland-UK 1994 | John Roberts | vo | 94’ | 35mm | Cast : Gregg Fitzgerald, Gerard Kearney, Darragh Naughton | 6

Recommandé à partir de 11 ans

Children from Irish villages engage in mischievous battles using humiliating tactics like cutting off buttons and underwear. They sometimes engage in nude conflicts leading to embarrassing encounters.

« An engaging debut from John Roberts, adapted by Colin Welland from a French hit of the 60s and transplanted to Eire, where an exuberant cast of kids play rival village gangs who mount elaborate battles in an ever-escalating feud. This is a sentimental view of childrens natures and concerns, a picturesque, gently funny and frequently splendid rumpus. » (Empire)



To Have and Have Not

USA 1944 | Howard Hawks | vostFR | 100’ | 16mm | D’après: le roman éponyme d’Ernest Hemingway | Cast : Humphrey Bogart, Lauren Bacall, Walter Brennan

Harry Morgan est le propriétaire-exploitant d'un bateau charter dans la Martinique en temps de guerre. Il tombe amoureux d'une pickpocket qui veut aller en Amérique et, pour l'aider, il fait l'impossible.

« An unassuming masterpiece, this is Hawks' toughest statement of the necessity of accepting responsibility for others or forfeiting one's self-respect. » (Time Out)

USA 2001 | David Lynch | vostFR | 147’ | 35mm | Cast : Naomi Watts, Jeanne Bates, Dan Birnbaum, Laura Harring | 16

> Nominee Best Director, Oscars 2002

Alors qu’elle vient de débarquer à Los Angeles pour devenir actrice, Betty recueille Rita, mystérieuse jeune femme devenue amnésique à la suite d’un accident sur Mulholland Drive.

 « Un extraordinaire jeu de piste et une vertigineuse traversée des miroirs. Un film schizo et parano, grisant et vénéneux qui fait un mal monstre et un bien fou. » (Le Guide cinéma, Éd. Télérama)

« Pure cinema — a gorgeous, noir-narcotic loop of heartbreak in the ‘dream place’ of Los Angeles. » (Financial Times)

• Genre : Atelier de théâtre
.
• Âge :
  • À partir de 8 ans
  • Jusqu’à 12 ans
• Lieu : Black Box

• Langue : En luxembourgeois
• Informations additionnelles : Dans le cadre de Wimmel Week
.
• Prix : 40€ (repas de midi inclus)
• Programme : >10:00-16:00
  Présentation pour les parents et accompagnateur·rice·s:
  >16:00-16:15

Entrée libre, une participation aux frais sera appréciée

Stands et activités

Différents stands autour des arts traditionnels chinois seront installés Place d’Armes. Une occasion unique de vous essayer à la calligraphie chinoise, à la peinture chinoise et à bien d’autres activités. Des spécialités culinaires seront également proposées – un régal pour les papilles.

Date et horaires : samedi 25 janvier 2025, de 13h00 à 15h00

Lieu : Place d’Armes, Luxembourg Ville

Parade et danse du dragon chinois

Un nouvel an chinois ne serait pas complet sans sa traditionnelle Parade. Pour assurer le show, l’Institut Confucius a travaillé avec l’Association Française de Dance du Dragon et Lion Chinois (AFDDLC) de Paris, qui a constitué une équipe européenne de sportifs spécialisés dans les arts martiaux chinois. Les performeurs présents pour l’occasion viennent du Luxembourg, de France – École Wuxing, situé en Moselle – et de Belgique – TAOREN Académie.

Les dragons s’éveilleront à 15h00.

Date et horaires : samedi 25 janvier 2025, à partir de 15h00

Lieu : centre-ville

Toutes ces activités sont ouvertes à toutes et à tous. 

Laissez-vous transporter par la magie du Nouvel an chinois, venez nombreux !

Inspirés par l'exposition expérimentale Boogie, .les enfants transformeront des sons et des rythmes en images sur des leporellos (dépliants). En écoutant la musique, ils et elles découvriront comment le son peut les guider dans la création de la forme, des plis et des couleurs de leur leporello. 

Le public peut penser connaître les interprètes ainsi que leurs rôles sur scène. Mais lorsque vous voyez ces danseur.euse.s exceptionnel.le.s, quelle est la quantité d’informations personnelles que vous pensez obtenir ? Quelle est la relation entre la vie privée et la vie publique lorsque l’on exerce une profession qui vit sur une identification élevée et dans laquelle on attend de vous que vous vous dépassiez ?

The Art, the Artist and… est leur première création collective pour la compagnie tanzmainz. Une occasion unique d’explorer la fine ligne entre l’artiste et la personne, et de plonger dans la virtuosité et l’humanité de ces artistes de talent.

Concept, Chorégraphie, Performance, Costumes : Amber Pansters, Maasa Sakano, Matti Tauru | Composition et sélection musicale : Matti Tauru | Conception lumière : Taner Karateke | .Collaboration dramaturgique : Luis Dekant | Voix : Jorge Moro Argote | Directrice de la Kakadu Bar… : Sylvia Fritzinger | Directeur de tanzmainz : Honne Dohrmann | Responsable de production : Lisa Besser | Collaboratrice de la direction de la danse et responsable des tournées : Hannah Meyer-Scharenberg | Assistante de la direction dela danse : Julia Kraus

Une production du Staatstheater Mainz

Après une semaine d’échanges intenses et de collaborations inspirantes, les artistes donneront un spectacle unique, harmonie de leur créativité et ferment de projets à venir.

Un moment où chaque note résonnera comme le témoignage d’une aventure artistique hors du commun.

Un festival ancré dans l’excellence

RESET, c’est plus qu’un simple festival. Du 19 au 26 janvier, ces artistes internationaux — venant de Belgique, d’Allemagne, de France, de Suisse, de Pologne, du Luxembourg et des Pays-Bas — transformeront neimënster en un laboratoire d’idées musicales.

Échange. Audace. Création.

Voilà les maîtres-mots de cette édition, où les frontières entre les genres et les cultures s’effacent pour faire place à des rencontres artistiques d’une richesse rare.

Ne manquez pas l’occasion d’assister à ces trois soirées exceptionnelles, qui célèbrent le jazz dans toute sa diversité et son inventivité.

Informations complémentaires: Pass pour les 2 soirées suivantes: 35 euros

Reset Day 2 #solos - Brasserie, le 24.01

Reset Day 3 #concert - Salle Nic Klecker le 25.01

18.00 OU 20:30

Line-Up:

Oddrun Lilja Jonsdottir (N) - guitare 

Lisa Wulff (D) - basse

Jorik Bergman (NL) - flûte 

Nicolas Kummert (B) - sax

Paul Wiltgen (L) - batterie

Édouard Ferlet (F) - piano

Elian Zeitel (CH) - voix

Emil Miszk (PL) - trompette 

Organisateur(s) principal(aux): neimënster

Avec le soutien de la Confédération suisse, de l’Ambassade de la République de Pologne et de l’Institut Français du Luxembourg

Durée: 90'

La Fanfare Municipale Luxembourg-Bonnevoie (Bouneweger Musek), sous la direction de Romain Kerschen, donnera son traditionnel Concert de Gala en janvier 2025 en performant, entre autres, l'oeuvre "The Saga of Haakon the Good" de Philip Sparke, "How to train your Dragon" de John Powell arr. Ton van Grevenbroek."

Critically acclaimed comedian and Instagram sensation André de Freitas (@andrecomedy) is coming to Luxembourg for a one-night-only international comedy show! Get ready for a hilarious evening filled with brand-new material and spontaneous crowd work as André dives into everything from the chaos of cross-cultural dating to the perks of being bilingual.

With over 50 Million views on Instagram, the title of Best New International Act at the 2023 Melbourne Comedy Festival, and one of the only Europeans at the iconic 2024 Skankfest in Las Vegas, you don’t want to miss this!

Location: Carlitos Comedy Club Date: Saturday, 25th January Time: 21:30 - 23:00 Doors open at 21:00 drinks available until 01:00 

Stay after the show for drinks and the chance to meet some new friends!

André de Freitas, a London-based Portuguese comedian, has toured his solo show globally and performed alongside comedy legends like Jim Jefferies, Russell Peters, Iliza Shlesinger, TJ Miller, Alan Carr, and Sam Jay. His show is high-energy, interactive, and guaranteed to keep you laughing!

REVIEWS:“Leaves them howling with laughter.”★★★★★ Sunday Express

“Combination of quirkiness and intelligence. A pleasure.”★★★★ The Telegraph

“A winning presence from the first word to the last.”★★★★★ The Recs

“Hugely entertaining storytelling.”★★★★★ Three Weeks

“Gut-bustingly funny.”★★★★★ Mumble

Découvrez ou redécouvrez la puissance et l’émotion des textes tirés des chefs-d’œuvre cinématographiques Le Dîner de Cons et Garde à vue. Ces deux œuvres, emblématiques du cinéma français, prennent une nouvelle dimension sur scène grâce à une interprétation vivante et immersive.

Ce qui vous attend :

• Des dialogues mordants et drôles issus de Le Dîner de Cons, une comédie qui continue de faire rire aux éclats grâce à son humour incisif et ses personnages inoubliables.

• Une tension dramatique captivante, portée par les textes intenses de Garde à vue, un thriller psychologique aux échanges subtils et percutants.

Les comédiens, passionnés et habités par ces personnages emblématiques, vous feront voyager dans l’univers des films tout en y apportant une touche théâtrale unique. Chaque mot, chaque réplique prendra vie devant vos yeux, offrant une expérience à la fois émouvante, drôle et profonde.

Pourquoi venir ?

• Redécouvrez ces œuvres cultes sous un nouvel angle.

• Vivez une expérience théâtrale différente, entre lecture et jeu d’acteurs.

• Partagez un moment unique entre amis, en famille ou en amoureux.

Ne manquez pas cette soirée exceptionnelle qui allie cinéma et théâtre avec une créativité sans limites. Réservez vos places dès maintenant et laissez-vous emporter par la magie des mots !

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A la façon de " La Séquence du Spectateur" ( années 70-80 sur TF1 ) Chaque mois, venez découvrir des extraits de films joués devant vous en direct Live au Théâtre le 10.

Ce soir, "Le Dîner de Cons" et "Garde à Vue", avec les comédiens Hervé Sogne et Alain Holtgen. 

Avec votre entrée, nous vous offrons un drink de bienvenue, Bonne soirée !!

Les vendredis 17 et 31 janvier à 20h00

Ouverture des portes à 19h30

Théâtre le 10

595 Rue de Neudorf

L 2220 Luxembourg

www.theatre10.lu

Vente de livres d'occasion triés selon langue et thèmes pour enfants et adultes. Avec le bénéfice de la vente, nous voulons permettre à des enfants et des jeunes partout dans le monde d'aller à l'école, de suivre des études ou une formation professionnelle.

Opéras-bouffe réjouissants et tragédies bouleversantes rythment le programme, qui présentera également une nouvelle création contemporaine américaine. 

Du 18ème siècle de Mozart au 21ème siècle de Jeanine Tesori, chaque œuvre explore, à sa manière, le plus noble et le plus terrible de la nature humaine au travers de partitions et livrets de génie, magnifiés par des mises en scène toujours plus remarquables. 

Sur grand écran, l’art total de l’opéra garantit des expériences que vous n’êtes pas près d’oublier. 

Vivez la magie du direct depuis votre fauteuil de cinéma !

L’objectif est d’offrir au plus grand nombre, quelle que soit sa culture et son âge, une occasion d’échanges et de partages de savoir-faire, autour du tricot, de l’art et de la culture.

Ces rencontres permettent à des amitiés de se lier, des opportunités de pratiquer les langues du pays, et à des projets collectifs de voir le jour : cette année, nous finaliserons un coeur géant tricotés qui sera offert à la Cathédrale de Luxembourg pour l'Octave 2025 !

Que vous soyez expert(e) ou novice dans l’art de manier les aiguilles à tricoter ou le crochet, vous êtes le/la bienvenue pour partager ces moments de convivialité.

19:30 – 20:30 | FR

To Sign Up

Complete cycle: mudam.com/rsvp-akademie-24-25

Auditors: visites@mudam.com;  352 453785-531 or directly at the museum’s reception

Fees

Cycle of ten conferences:

100€ | 50€ with the Mudam à 2 Card| 25€ Kulturpass

Auditors, per conference: 

10€ | 5€ with the Mudam à 2 Card

Free for students and under 21-year-old

Immerse yourself in the world of modern and contemporary creation.

The Mudam Akademie invites you to discover modern and contemporary art, by recounting how the artists of yesterday and today are inventors of aesthetic universes, as well as catalysts and interpreters of the major societal issues of our time. In direct resonance with Mudam’s exhibitions and its wide-ranging programme, this series of lectures shows that the museum is a place open to the world and its transformations. The Mudam Akademie aims to make art history accessible to everyone, whether they are beginners or more experienced visitors.

The Mudam Akademie is organised in collaboration with the Ministry of Education, Children and Youth.

A cycle designed and taught by Stéphane Ghislain Roussel.

A violinist, musicologist and art historian by training, Stéphane Ghislain Roussel is an independent stage director, playwright and exhibition curator. He is Artistic Director of the multidisciplinary creative bureau PROJETEN (Luxembourg). He is the author of numerous conferences and lectures at various art schools and universities in Germany, France and Italy, as well as seminars on the relationship between the arts. He curated the exhibition Opéra Monde, la quête d’un art total at the Centre Pompidou Metz in 2019-2020. He recently directed the diptych of operas Zu unseren Schwestern, zu unseren Brüdern at the Théâtres de la Ville de Luxembourg and his latest play Luonnollisesti (naturally, in Finnish) at the Escher Theater.

Programme

23.10.2024

18:00 – 19:00 | LU 

19:30 – 20:30 | FR

The desire for total art. A short history of artistic multidisciplinarity

In conjunction with the exhibition Xanti Schawinsky: Play, Life, Illusion

From the end of the nineteenth century to the present day, artistic disciplines have become increasingly permeable to one another. Correspondence, synaesthesia, total art and transdisciplinarity have gradually become generic terms and paths of exploration for artists. This event provides an opportunity to discover some of the key moments of these interactions and their connections torenowned art schools such as the Bauhaus and Black Mountain College.

06.11.2024

19:00 – 20:00 | EN

Sensitive technologies

Mudam Akademie in conversation with Cécile B. Evans

In conjunction with Radical Software: Women, Art & Computing 1960–1991

Spanning video, acting, digital and sculptural art, Cécile B. Evans’s practice takes on narrative forms to produce stirring accounts of human dynamics – exploring the instruments designed to govern human beings and the emotional and behavioural rebellions that are enacted by coming into contact with these systems. This conversation will address the various facets of their work and the interconnections between new technologies and sensitive perceptions.

Cécile B. Evans lives and works in La Plaine Saint Denis, France. They have previously exhibited at the Centre Pompidou, Paris; Tate Liverpool; Lafayette Anticipations, Paris; Whitechapel Gallery, London; Haus der Kunst, Munich and Singapore Art Museum, amongst others. Evans’ films have been screened at festivals such as the New York Film Festival and Rotterdam International. Evans’ work is held in public collections of The Museum of Modern Art, New York; the Whitney Museum, New York; Centre Pompidou, Paris; Louisiana Museum of Modern Art, Denmark and the National Museum of Art Seoul.

18.12.2024

18:00 – 19:00 | LU 

19:30 – 20:30 | FR

Creations from the future. Can art predict what’s to come? 

In conjunction with the exhibitions Agnieszka Kurant: Risk Landscape and Radical Software: Women, Art & Computing 1960–1991 

Since the beginning of art history to the present day, the visionary capacity of artists has often been demonstrated. Is art always a mirror of its time? Or does creative work have the gift of anticipating current changes? These are just some of the questions we’ll be exploring in this talk. This is also an opportunity to revisit some of the great moments in the history of art, looking at terms such as modernity, contemporary, aesthetic revolution...

22.01.2025

18:00 – 19:00 | LU 

19:30 – 20:30 | FR

Pop culture and subversion. Artworks that set your teeth on edge 

In conjunction with the exhibition Cosima von Bonin: Songs for Gay Dogs

From cartoons to horror films, electronic music to the flow of images on the Internet, popular culture serves as a vast source of inspiration for many contemporary artists. In these often disorienting associations of images, humour can act as a driving force, even at the risk of unsettling the audience. Through the work of artists such as Cosima von Bonin or the Luxembourgish painter Michel Majerus (1967, Esch-sur-Alzette – 2002, Niederanven), we explore these vibrant worlds that convey a subtle, and sometimes fierce, critique of our standardised world.

19.02.2025

18:00 – 19:00 | LU 

19:30 – 20:30 | FR

Image and temporality: photography as a medium to resurrect the past 

In conjunction with the exhibition Lisa Oppenheim: Mons. Steichen

Photography, while exploring innovative image-making techniques, maintains a close connection with the notion of temporality. By examining key moments in the history of this medium, we aim to show how archives and the use of past images can serve as raw material and sources of inspiration for the development of unique artistic worlds.

12.03.2025

19:00 – 20:00 | EN

Mudam Akademie in conversation with Christine Eyene

In conjunction with the exhibition Lubaina Himid & Magda Stawarska: Nets for Night and Day

The British Black Arts Movement is a political artistic movement founded in 1982, inspired by anti-racist discourse and feminist critique, aiming to highlight themes of racism, gender and the politics of representation. This session invites us to delve into the connections between art history, cultural studies and political activism, to better understand how contemporary creation and social change intertwine and influence each other, particularly around the deconstruction of colonialism and imperialism.

09.04.2025

18:00 – 19:00 | LU 

19:30 – 20:30 | FR

Pushing the boundaries of the real. Video production and the Asian scene 

In conjunction with the exhibition Ho Tzu Nyen. Time & the Tiger

From animated cinema to music, art history and theatre, video serves as a convergence point for artistic genres and references. Beyond aesthetic concerns, it can also be a space for expressing identities and cultures. In resonance with the work of Ho Tzu Nyen, this session explores, through emblematic examples, how certain works push the boundaries of moving images, particularly through virtual reality. It will also take us on a journey to discover the richness of a vibrant contemporary scene in Asia.

30.04.2025

18:00 – 19:00 | LU 

19:30 – 20:30 | FR

Reconnecting with all living things. The new paths of Land Art

In conjunction with the installation The Living Pyramidby Agnes Denes and in collaboration with LUGA – Luxembourg Urban Garden

Founded in the 1960s in the United States, Land Art marked the emergence of an artistic movement directly engaged with the environment, sparking a groundbreaking interest in ecology at the time. In retrospect, however, one may question whether these interventions in nature were always in harmony with the realities of the ecosystems they engaged with. Since then, many artists continue to explore paths related to this movement, with environmental issues becoming increasingly urgent. In resonance with the first edition of LUGA – Luxembourg Urban Garden, this is an opportunity to explore the connections between art and ecology, as well as feminism.

11.06.2025

19:00 – 20:00 | EN

Working with matter and space. Sculpture in and beyond the studio

Mudam Akademie in conversation.

In conjunction with the new presentation of the collection

While sculpture is a traditional medium of the visual arts, it has been profoundly transformed by many contemporary artists who have embraced it in innovative ways to create abstract compositions in space. The use of raw materials, the twisting of forms and the reimagining of architectural vocabulary allow for a fresh approach to working with matter and space. By sculpting both in the studio and in situ, contemporary sculptors explore and challenge this format in various ways, as seen in the new works of the Mudam Collection.

02.07.2025

18:00 – 19:00 | LU 

19:30 – 20:30 | FR

Visual Music. Music in contemporary art

In conjunction with Susan Philipz’s installation The Lower World, in collaboration with LUGA – Luxembourg Urban Garden, and to announce the exhibition Andrea Mancini & Every Island: A Comparative Dialogue Act.

Since the late nineteenth century, music has had a major influence on the visual arts – often accompanying, or even provoking, certain aesthetic revolutions – to such an extent that it is now difficult to maintain the strict separation of the arts, as established by the ancient Muses. So, what role does music play in the art of the past and present? How can we differentiate between sound art and musical creation and what place does music hold in the museum? These are some of the themes that will be explored in this final lecture of the season.

Mudam Akademie Practical Information

Wednesday night:

Double session:

Luxembourgish: 18:00 – 19:00 | French: 19:30 – 20:30

A single session as part of the conversations:

English: 19:00 – 20:00

To Sign Up

Complete cycle: mudam.com/rsvp-akademie-24-25

Auditors: visites@mudam.com;  352 453785-531 or directly at the museum’s reception

Fees

Cycle of ten conferences: 100€ | 50€ with the Mudam à 2 Card | 25€ Kulturpass

Auditors, per conference: 10€ | 5€ with the Mudam à 2 Card

Free for students and under 21-year-old

Certification

The Mudam Akademie conference cycle is organised in collaboration with the Ministry of Education, Children and Youth. A certificate will be awarded upon participation in a minimum of 70% of the classes.

Philippe Vermeulen de son vrai nom, est né à Paris et y a vécu pendant près de 40 ans. Ses premières peintures sur la capitale luxembourgeoise on été le début de ses premières créations. Loin de se contenter de sa ville de cœur, il se nourrit de nombreux voyages à travers le monde. De l’Élysée à Manhattan, de Hong Kong à l’univers de Gustave Eiffel en passant par deux traversées de l’Atlantique, Fifax nous livre sur toiles « ses nouveaux mondes». Dans ses œuvres la prédominance est aux ciels, des tableaux futuristes venu d’un imaginaire joueur, des métropoles revisités dans un réalisme poétique. Avec curiosité, Fifax redessine les grandes villes entre ombre et lumière avec une éminente part d’imaginaire dans ce réel. L’aventure luxembourgeoise débute en 1996 lorsqu’il découvre le Grand-duché et ses paysages fait de hauts fourneaux, ponts et clochers pointus. Ils offrent au peintre une plongé dans un monde utopique. Cet attachement avec le Luxembourg perdure grâce à une collaboration de près de 30 années avec la galerie Schortgen et d’une grande fidélité de nombreux collectionneurs luxembourgeois.