Banat Olfa Tunisie-France 2023 | Kaouther Ben Hania | vostEN | 107' | digital | docu-fiction | Cast : Olfa Hamrouni, Hend Sabri, Eya Chikhaoui, Tayssir Chikhaoui, Nour Karoui, Ichraq Matar | 12

► Best Documentary Feature nominee, Oscars 2024 ; Meilleur documentaire, Festival de Cannes 2023

Olfa is the mother of four daughters in Tunisia. Her two older daughters, after becoming radicalised, leave the family to join Daesh fighters in Libya. The film features Olfa and her two remaining daughters, who retell their own story along actors standing in for the sisters and the various men in their lives.

« A compelling portrait of five women and a unique and ambitious work of nonfiction cinema that explores the nature of memory, the weight of inherited trauma, and the ties that bind mothers and daughters. » (Rotten Tomatoes)

« The poignancy of the movie’s formal conceit is that, by stepping into their roles, Matar and Karoui embody both a consoling presence and a devastating absence. Watching the two actors grow in confidence, laughing and joking alongside their on-screen mother and sisters, you could almost believe that you were watching a happily reunited family. But the illusion continually breaks. Indeed, this is a heartbreaker about mothers and daughters, the cruelty of repression and the slippery but revealing nature of performance. » (Los Angeles Times)

« We see the power in tying together the fake and the real — the moment when method acting turns into method remembering. » (Washington Post)

Org.: Cinémathèque.

USA 1980 | Collin Higgins | vostFR | 110' | digital | Cast : Jane Fonda, Dolly Parton, Lily Tomlin, Dabney Coleman

► #74 in the American Film Institute’s “100 Funniest Movies” ; Nomination Best Song, Oscars 1981

Judy, Violet et Doralee travaillent à la "Consolidated Corporation" et ont des problèmes avec leur chef. Elles ne pensent qu'à se venger...

« A good-hearted, simple-minded comedy that will win a place in film history, I suspect, primarily because it contains the movie debut of Dolly Parton. She is, on the basis of this one film, a natural-born movie star, a performer who holds our attention so easily that it's hard to believe it's her first film. » (Roger Ebert)

« The way Coleman asserts his masculinity with phrases like "cut the balls off the competition," and the way our heroic trio works together to sculpt a worker's paradise – complete with flex-time and day-care facilities – serves as an effective summary of the era's hot-button issues. » (The AV Club)

Org.: Cinémathèque

Nous avons construit des systèmes d’une complexité extraordinaire pour prédire, contrôler et optimiser notre monde. L’intelligence artificielle, nous dit-on, résoudra nos plus grands défis. Pourtant, plus nos machines deviennent intelligentes, plus nous semblons oublier les formes d’intelligence les plus anciennes : celle du soleil diffusant son énergie avec une constance parfaite depuis des milliards d’années, celle des micro-organismes marins perfectionnant leurs architectures lumineuses. L’intelligence n’est pas une invention humaine.

Elle existe aussi dans les communautés humaines quand elles choisissent la coopération plutôt que la compétition, quand elles osent imaginer ensemble d’autres possibles. Car l’imagination est cette faculté proprement humaine qui nous permet de comprendre par bonds spéculatifs, par empathie et créativité.

Les trois œuvres de cette exposition explorent ces enchevêtrements. À travers les langages visuels du cinéma – narration, montage, pouvoir de l’image en mouvement –, elles activent notre imaginaire et rendent visibles les intelligences invisibles qui soutiennent la vie sur cette planète.

© capture d’écran Staring at the Sun, 2024-2025. Courtesy de l’artiste

Alice Bucknell nous projette dans Staring at the Sun, un futur proche où la géo-ingénierie – ces technologies qui visent à modifier délibérément le climat – est devenue notre dernier pari avec les systèmes planétaires. Le film cartographie le territoire où l’intervention technologique rencontre les conséquences écologiques, où la vanité humaine se heurte à la complexité des systèmes climatiques.

Solar Protocol de Tega Brain, Alex Nathanson et Benedetta Piantella démontre qu’un internet solaire est possible. Cette œuvre révèle que la technologie n’est jamais seulement technique : Solar Protocol ne fonctionne que grâce à un réseau mondial de bénévoles. Le système est délibérément fragile, dépendant du soin humain, et reconnaît sa dépendance aux cycles solaires et à la coopération.

Dans Radiolaria. de James Bridle, les squelettes de silice des radiolaires – ces micro-organismes ayant perfectionné pendant des millions d’années des formes géométriques captant la lumière – viennent se superposer aux panneaux solaires. Cette rencontre visuelle est une révélation : l’évolution est le programme de recherche le plus sophistiqué sur Terre.

Ces œuvres élargissent le territoire de ce que nous pouvons imaginer. Elles nous montrent que l’innovation ne signifie pas domination, que la technologie peut s’intégrer dans les systèmes écologiques et sociaux, que l’intelligence dont nous avons besoin est déjà là – dans la lumière du soleil, dans les micro-organismes, dans les communautés travaillant ensemble. À nous d’apprendre à écouter, à participer, et à nous laisser guider par les intelligences qui nous entourent !

Françoise Poos et Vincent Crapon

Elektron

Elektron est une plateforme qui explore les liens entre art, tech­nolo­gies numériques, sciences et enjeux de société. Créée en 2023 à la suite d’Esch2022 Capitale européenne de la culture, et basée à Esch-sur-Alzette, Elektron soutient la création digitale et stimule le débat public autour des tech­nolo­gies émergentes à travers des expositions, des ateliers et des rencontres ouvertes à toutes et à tous..

Elektron reçoit le soutien de la Ville d’Esch-sur-Alzette

elektron.lu

Plus d’infos

Dans cette cinquième session de Chanter à midi, nous chanterons des chansons d'amour.

Connaissance de notes requise. 

Intervenante :. Albena Petrovic

Régalez-vous avec notre sélection de maki & nigiri, préparés par notre Sushichef avec des produits frais 🐟

👉 34€ par personne

🅿️ Parking Gratuit 

📝 Réservez dès maintenant votre table à info@amclubhaus.lu ou 352 26 20 26 26

AM CLUBHAUS OP DER SPORA • 18, Rue de Bridel L-1264 LUXEMBOURG • Centre Sportif du Bambesch

#amclubhaus #amclubhausluxembourg #bambesch #amcluhausopderspora #opderspora #restaurantluxembourg #luxembourg

19:30-20h30 FR

** “Session unique. En conversation.” : 19:00-20:00 EN

22.10.2025

19.11.2025

10.12.2025 - Session unique. En conversation. (EN)**

14.01.2026

11.02.2026

11.03.2026 - Session unique. En conversation. (EN)**

15.04.2026.

13.05.2026

10.06.2026 - Session unique. En conversation. (EN)**

08.07.2026 

Avec : Fanny Weinquin 

Langue : LU / FR / EN

Accès :

Cycle de 10 conférences : 100€ tarif normal | 50€ carte Mudam à 2 | 25€ Kulturpass 

Auditeurs libres, par séance : 10 € | 5 € carte Mudam à 2 

Gratuit pour les étudiants et moins de 21 ans

Inscription obligatoire :

Cycle complet : mudam.com/rsvp-akademie

Auditeurs libres : visites@mudam.com ;  352 453785-531 ou directement à l’accueil du musée

Sous réserve de modification ou d’annulation

Une invitation à plonger dans le monde de la création artistique moderne et contemporaine.

La Mudam Akademie propose de faire découvrir l’art moderne et contemporain, en racontant comment les artistes d’hier et d’aujourd’hui se font les inventeurs d’univers esthétiques, autant que les catalyseurs et interprètes des grands enjeux de société.

En résonance directe avec les expositions du Mudam et sa vaste programmation, ce cycle de conférences montre comment le musée peut être un lieu ouvert sur le monde et ses transformations. Pour un public novice autant que des personnes plus averties, la Mudam Akademie souhaite rendre l’histoire de l’art accessible à toutes et tous.

La Mudam Akademie est organisée en collaboration avec le ministère de l’Éducation nationale, de l’Enfance et de la Jeunesse.

Un cycle conçu et conduit par Fanny Weinquin.

Séance 1 – 22.10.2025

Qui est l’artiste aujourd’hui ? Singularité, effacement, cocréation

En résonance avec Andrea Mancini & Every Island: A Comparative Dialogue Act

Comment la figure de l’artiste s’est-elle construite dans l’histoire de l’art occidental ? Du génie solitaire romantique à l’artiste-entrepreneur·euse ou la curation de collectifs, cette séance retrace les mutations du statut de l’artiste, ses rôles multiples et la montée des pratiques collaboratives et des œuvres collectives. On y interrogera la place croissante des duos et collectifs dans un contexte de redéfinition des formes de création.

Séance 2 – 19.11.2025

Faire œuvre aujourd’hui : matérialité, gestes et récits

En résonance avec Radio Luxembourg: Echoes across borders

Depuis les avant-gardes du XXe siècle, les artistes ont élargi leur palette matérielle, renversé les hiérarchies des médiums et conféré au matériau une fonction narrative ou critique. À travers la sculpture élargie et les œuvres matérielles contemporaines, cette séance explore comment les gestes, les matières et les formes racontent le monde social, écologique et politique.

Séance 3 – 10.12.2025  - Session unique. En conversation. (EN)

L’image en mouvement : cinéma, mémoire et altérité

En résonance avec Tiffany Sia: Phantasmatic Screens

Comment les artistes contemporains utilisent-ils la vidéo pour interroger l’Histoire, l’exil, l’imaginaire diasporique ou la mémoire collective ? Cette séance propose une réflexion sur le cinéma élargi, la déconstruction des récits nationaux et l’image comme lieu d’instabilité temporelle. Elle met en lumière les croisements entre recherche, essai visuel et expérimentation filmique.

Séance 4 – 14.01.2026

Corps en actes : art féministe, genres et politiques identitaires

En résonance avec Eleanor Antin: A Retrospective

Cette séance retrace l’histoire des pratiques artistiques féministes et queer, en insistant sur la performativité du corps, la critique des normes de représentation et la mise en scène de soi comme outil politique. Elle interroge également la transmission de ces gestes critiques aux générations contemporaines.

Séance 5 – 11.02.2026

Tisser, réparer, transmettre : art textile et écologies sensibles

En résonance avec Igshaan Adams

À travers les pratiques du tissage, du fil, du nœud et de la répétition, de nombreux artistes contemporains revalorisent les savoir-faire artisanaux, les formes de soin et les récits intimes ou communautaires. Cette séance explore le textile comme langage postcolonial, outil de réparation, et médium de mémoire incarnée.

Séance 6 – 11.03.2026  - Session unique. En conversation (EN)

Représenter à l’ère des nouveaux médias : fiction, image et culture de l’écran

En résonance avec Simon Fujiwara

L’art contemporain absorbe les codes de la société de l’image, du divertissement et des réseaux sociaux, en jouant avec leurs mises en scène et leurs artifices. Cette séance explore comment les artistes reprennent, détournent et transforment ces langages visuels pour interroger la représentation et repenser la construction des identités culturelles dans un monde saturé d’images et de stimuli numériques.

Séance 7 – 15.04.2026

La peinture après la peinture : gestes, matières, récits

En résonance avec Painting Spotlight – Collection Mudam

Alors que la peinture a souvent été déclarée « morte », elle continue de se réinventer, au croisement d'autres médiums, entre abstraction et narration, figuration et archive. Cette séance s’intéresse au statut complexe de la peinture aujourd’hui : retour aux gestes, hybridation des formats, temporalités étirées.

Séance 8 – 13.05.2026

L’art comme performance : corps, gestes, activation

En résonance avec Perform Inform Transform: Participatory Performance in Art Museums (PIT)

Depuis les années 1960, la performance s’est imposée comme une pratique centrale. Cette séance reviendra sur ses fondements (Fluxus, Body Art), mais aussi sur sa place actuelle dans les institutions, entre rituels, activations, danse, engagement et expérimentation.

Séance 9 – 10.06.2026 - Session unique. En conversation avec Bettina Steinbrügge (EN)

Art contemporain et recherche à l’ère documentaire

En résonance avec l’œuvre de Joyce Joumaa

Comment les artistes s’approprient-ils les outils de l’enquête, de la documentation ou de l’archive pour produire de nouvelles formes de savoir ? Cette séance explore l’art comme un dispositif critique, qui mobilise données, témoignages, images satellites, récits oraux ou archives visuelles, naviguant entre fiction et réalité.

Séance 10 – 08.07.2026

Imaginer demain : art, écologie et mondes en devenir

En résonance avec l’œuvre d’Ana Vaz

À l’heure où les bouleversements environnementaux redéfinissent notre rapport au monde, l’art contemporain devient un terrain d’expérimentation pour imaginer de nouvelles formes de coexistence. Entre inquiétude et désir d’horizons inédits, les artistes interrogent notre place dans un réseau d’interdépendances et esquissent des futurs où les frontières entre humains et non-humains s’estompent.

Biographie :

Fanny Weinquin est une historienne de l’art et commissaire d’exposition indépendante belgo-luxembourgeoise, dont la pratique se déploie entre patrimoine, création contemporaine et enjeux de société. Formée à Bruxelles et Bologne, elle a travaillé en Belgique, en France, en Estonie et au Luxembourg, où elle rejoint en 2025 l’équipe curatoriale de la Villa Vauban. Nourrie par une identité culturelle hybride et un ancrage transfrontalier, elle explore dans sa démarche curatoriale les liens entre mémoire, écologies sensibles et contextes de présentation.

• Genre : Danse
• Organisateur / Collaboration : Organisé par KnowEdge a.s.b.l.
  En collaboration avec les Rotondes
• Âge : À partir de 16 ans
• Durée : 150’
• Lieu : Studio 4
• Langue : En français et anglais
• Prix : Gratuit pour les premières participations et les membres de KnowEdge (voir ci-contre)
• Programme : Portes >19:00
  Open Floor >19:30-22:00
• Liens :
  • KnowEdge sur Instagram
  .
  .

Tous les Dim 16h00–15h45 | EN  15h00–15h45 | DE 

Tous les Mer 19h00–19h45 | EN .

Accès : Compris dans le billet d’entrée

RSVP :

visites@mudam.com

ou 352 453785–531

Sous réserve de disponibilité

Les mercredis soir et les après-midis de week-end, le Mudam propose des visites guidées en luxembourgeois, français, allemand et anglais pour les visiteurs individuels et les petits groupes jusqu'à cinq personnes. Lors d'une visite de 45 minutes, un médiateur vous fera découvrir les points essentiels des expositions en cours.

19:30-20h30 FR

** “Session unique. En conversation.” : 19:00-20:00 EN

22.10.2025

19.11.2025

10.12.2025 - Session unique. En conversation. (EN)**

14.01.2026

11.02.2026

11.03.2026 - Session unique. En conversation. (EN)**

15.04.2026.

13.05.2026

10.06.2026 - Session unique. En conversation. (EN)**

08.07.2026 

Avec : Fanny Weinquin 

Langue : LU / FR / EN

Accès :

Cycle de 10 conférences : 100€ tarif normal | 50€ carte Mudam à 2 | 25€ Kulturpass 

Auditeurs libres, par séance : 10 € | 5 € carte Mudam à 2 

Gratuit pour les étudiants et moins de 21 ans

Inscription obligatoire :

Cycle complet : mudam.com/rsvp-akademie

Auditeurs libres : visites@mudam.com ;  352 453785-531 ou directement à l’accueil du musée

Sous réserve de modification ou d’annulation

Une invitation à plonger dans le monde de la création artistique moderne et contemporaine.

La Mudam Akademie propose de faire découvrir l’art moderne et contemporain, en racontant comment les artistes d’hier et d’aujourd’hui se font les inventeurs d’univers esthétiques, autant que les catalyseurs et interprètes des grands enjeux de société.

En résonance directe avec les expositions du Mudam et sa vaste programmation, ce cycle de conférences montre comment le musée peut être un lieu ouvert sur le monde et ses transformations. Pour un public novice autant que des personnes plus averties, la Mudam Akademie souhaite rendre l’histoire de l’art accessible à toutes et tous.

La Mudam Akademie est organisée en collaboration avec le ministère de l’Éducation nationale, de l’Enfance et de la Jeunesse.

Un cycle conçu et conduit par Fanny Weinquin.

Séance 1 – 22.10.2025

Qui est l’artiste aujourd’hui ? Singularité, effacement, cocréation

En résonance avec Andrea Mancini & Every Island: A Comparative Dialogue Act

Comment la figure de l’artiste s’est-elle construite dans l’histoire de l’art occidental ? Du génie solitaire romantique à l’artiste-entrepreneur·euse ou la curation de collectifs, cette séance retrace les mutations du statut de l’artiste, ses rôles multiples et la montée des pratiques collaboratives et des œuvres collectives. On y interrogera la place croissante des duos et collectifs dans un contexte de redéfinition des formes de création.

Séance 2 – 19.11.2025

Faire œuvre aujourd’hui : matérialité, gestes et récits

En résonance avec Radio Luxembourg: Echoes across borders

Depuis les avant-gardes du XXe siècle, les artistes ont élargi leur palette matérielle, renversé les hiérarchies des médiums et conféré au matériau une fonction narrative ou critique. À travers la sculpture élargie et les œuvres matérielles contemporaines, cette séance explore comment les gestes, les matières et les formes racontent le monde social, écologique et politique.

Séance 3 – 10.12.2025  - Session unique. En conversation. (EN)

L’image en mouvement : cinéma, mémoire et altérité

En résonance avec Tiffany Sia: Phantasmatic Screens

Comment les artistes contemporains utilisent-ils la vidéo pour interroger l’Histoire, l’exil, l’imaginaire diasporique ou la mémoire collective ? Cette séance propose une réflexion sur le cinéma élargi, la déconstruction des récits nationaux et l’image comme lieu d’instabilité temporelle. Elle met en lumière les croisements entre recherche, essai visuel et expérimentation filmique.

Séance 4 – 14.01.2026

Corps en actes : art féministe, genres et politiques identitaires

En résonance avec Eleanor Antin: A Retrospective

Cette séance retrace l’histoire des pratiques artistiques féministes et queer, en insistant sur la performativité du corps, la critique des normes de représentation et la mise en scène de soi comme outil politique. Elle interroge également la transmission de ces gestes critiques aux générations contemporaines.

Séance 5 – 11.02.2026

Tisser, réparer, transmettre : art textile et écologies sensibles

En résonance avec Igshaan Adams

À travers les pratiques du tissage, du fil, du nœud et de la répétition, de nombreux artistes contemporains revalorisent les savoir-faire artisanaux, les formes de soin et les récits intimes ou communautaires. Cette séance explore le textile comme langage postcolonial, outil de réparation, et médium de mémoire incarnée.

Séance 6 – 11.03.2026  - Session unique. En conversation (EN)

Représenter à l’ère des nouveaux médias : fiction, image et culture de l’écran

En résonance avec Simon Fujiwara

L’art contemporain absorbe les codes de la société de l’image, du divertissement et des réseaux sociaux, en jouant avec leurs mises en scène et leurs artifices. Cette séance explore comment les artistes reprennent, détournent et transforment ces langages visuels pour interroger la représentation et repenser la construction des identités culturelles dans un monde saturé d’images et de stimuli numériques.

Séance 7 – 15.04.2026

La peinture après la peinture : gestes, matières, récits

En résonance avec Painting Spotlight – Collection Mudam

Alors que la peinture a souvent été déclarée « morte », elle continue de se réinventer, au croisement d'autres médiums, entre abstraction et narration, figuration et archive. Cette séance s’intéresse au statut complexe de la peinture aujourd’hui : retour aux gestes, hybridation des formats, temporalités étirées.

Séance 8 – 13.05.2026

L’art comme performance : corps, gestes, activation

En résonance avec Perform Inform Transform: Participatory Performance in Art Museums (PIT)

Depuis les années 1960, la performance s’est imposée comme une pratique centrale. Cette séance reviendra sur ses fondements (Fluxus, Body Art), mais aussi sur sa place actuelle dans les institutions, entre rituels, activations, danse, engagement et expérimentation.

Séance 9 – 10.06.2026 - Session unique. En conversation avec Bettina Steinbrügge (EN)

Art contemporain et recherche à l’ère documentaire

En résonance avec l’œuvre de Joyce Joumaa

Comment les artistes s’approprient-ils les outils de l’enquête, de la documentation ou de l’archive pour produire de nouvelles formes de savoir ? Cette séance explore l’art comme un dispositif critique, qui mobilise données, témoignages, images satellites, récits oraux ou archives visuelles, naviguant entre fiction et réalité.

Séance 10 – 08.07.2026

Imaginer demain : art, écologie et mondes en devenir

En résonance avec l’œuvre d’Ana Vaz

À l’heure où les bouleversements environnementaux redéfinissent notre rapport au monde, l’art contemporain devient un terrain d’expérimentation pour imaginer de nouvelles formes de coexistence. Entre inquiétude et désir d’horizons inédits, les artistes interrogent notre place dans un réseau d’interdépendances et esquissent des futurs où les frontières entre humains et non-humains s’estompent.

Biographie :

Fanny Weinquin est une historienne de l’art et commissaire d’exposition indépendante belgo-luxembourgeoise, dont la pratique se déploie entre patrimoine, création contemporaine et enjeux de société. Formée à Bruxelles et Bologne, elle a travaillé en Belgique, en France, en Estonie et au Luxembourg, où elle rejoint en 2025 l’équipe curatoriale de la Villa Vauban. Nourrie par une identité culturelle hybride et un ancrage transfrontalier, elle explore dans sa démarche curatoriale les liens entre mémoire, écologies sensibles et contextes de présentation.

En 8 épisodes de 15 minutes, la série suit les collaborateurs qui, entre urgences, réparations, visites de contrôle et situations imprévues, répondent aux exigences des habitants. Des bureaux, où les échanges peuvent parfois être tendus, aux interventions sur le terrain menées par les travailleurs sociaux et les techniciens, la série révèle la diversité et la complexité de leurs missions. Les spectateurs vivent ainsi aussi bien des moments de tension – tels que des expulsions ou des conversations difficiles – que des gestes de solidarité, de cohésion et, parfois, un regard empreint d’humour en coulisses.

Dans un style d’observation, sans voix off ni interviews, la caméra saisit la fragilité et l’intimité des moments partagés entre les citoyens et les assistants sociaux, au sein d’un service contraint de trouver en permanence un équilibre entre les demandes des habitants et les réalités du terrain. À travers cette immersion, Service Logement rend visible une réalité habituellement reléguée à l’arrière-plan : le fonctionnement quotidien d’un service public confronté, au cœur de la crise du logement, à des tensions sociales et à des contraintes structurelles.

Projection de 2 épisodes (2 × 15 min.) de Service Logement en présence de la réalisatrice

• Réalisatrice Anne Schiltz | 2026 | série documentaire | Manufactura Pictures, LU
• Langue : LU | Sous-titres en FR

Table ronde avec :

• Antoine Paccoud (research scientist, LISER)

• Anouck Speltz (responsable Service Logement, Ville de Luxembourg)
• Céline Zimmer (architecte et chercheuse, Less Yellow)

Gratuit, sur inscription

Organisé par le LUCA – Luxembourg Center for Architecture en collaboration avec Manufactura Pictures.

LA MOUETTE

d'Anton Tchekhov

Une lecture scénique et adaptation libre

en luxembourgeois par Thierry Mousset et Mathieu Delaveau

C'est l'été. Il fait chaud, et une famille se réunit au bord du lac. Konstantin a abandonné ses études et, avec Nina – dont il est follement amoureux –, a préparé une pièce qui devrait révolutionner le théâtre. Dans le public se trouvent sa mère, la célèbre Arkadina, et son amant, l'écrivain à succès Trigorine. Mais le pire cauchemar de Konstantin devient réalité : une dispute éclate avant même la fin de la pièce. Les relations familiales sont profondément bouleversées, de nouveaux couples se forment et plus rien ne sera jamais comme avant. La Mouette de Tchekhov est l'une des pièces les plus jouées au monde, et c'est la première fois que le texte est mis en scène dans une adaptation moderne en luxembourgeois. Libre, direct, sans filtre. Les personnages sont au cœur d'un conflit générationnel et de tensions sociales qui n'ont rien perdu de leur actualité. Quelle place occupent les jeunes ? Pour quoi vaut-il la peine de se battre ? Où faut-il faire des compromis et en quoi faut-il croire dans la vie ? Les personnages de ce classique recherchent la stabilité et le sens de la vie. Ils s'aiment, se parlent sans s'écouter, essaient de croire en l'autre et, ce faisant, sont étrangement et émouvamment humains, tout comme vous et moi.

11, 14 et 26 février 2026

à 20 h

au Kasemattentheater

AUTRES REPRÉSENTATIONS

5 et 6 mars 2026 à 20 h au 

CAPE

AVEC

Eugénie Anselin 

Marie Jung 

Magaly Teixeira 

François Camus

ASSISTENZ

Sara Goerres

KOSTÜM

Nikola Pronobis

KONZEPT

Thierry Mousset

DRAMATURGIE & ARTISTESCH MATAARBECHT

Mathieu Delaveau

ENG KOPRODUKTIOUN VUM 

Kasemattentheater, CAPE an Escher Theater

a Kollaboratioun mam Bonobo Collective

Tous les mercredis à l’Apoteca

20h Ouverture des portes | 20h30 Concert | 21h30 Jam

Entrée : 10 €

Places limitées, réservation recommandée

📩 apotecaclub@gmail.com | ☎️ 352 621 772 266

Programme Février 2026

4 février // Vol. 27 – Hank Mobley

Line-up : Lars Bernsmann (guitare), Hervé Jeanne (contrebasse), Pierre Cocq-Amann (saxophones, flûte).

11 février // Vol. 28 – Billie Holiday

Line-up: Jean-Jacques Maillet (violon), Max Serra (contrebasse), Pierre Cocq-Amann (batterie)

18 février // Vol. 29 – Astrud Gilberto

Line-up: Donald Regnier (guitare), Maria Tejada (chant), Damien Prud’homme (saxophone, flûte), Pierre Cocq-Amann (basse, percussions)

25 février // Vol. 30 – Kurt Rosenwinkel

Line-up: Gilles Grethen (guitare), Michel Meis (batterie), Pierre Cocq-Amann (saxophone)

Concert live suivi d’une jam session – tout le monde est invité à venir jouer et chanter avec nous.

Dîner au restaurant Essenza (à l’étage), cocktails signature au BarBar, et musique live à l’Apoteca — all in one place.

MemoShoah

Travaux Pratiques

Visitez l’exposition pour un voyage au cœur des actions de l’UE et du Journal officiel de l’Union européenne !

Date :. 1/12/2025 – 28/02/2026

Lieu : Europa Expérience Luxembourg, 17 avenue John F. Kennedy, Bâtiment Konrad Adenauer, Luxembourg-Kirchberg

Organisateur : Office des publications de l’Union européenne

Visites guidées, en anglais:

Lundi, 12 janvier 2026, à 13h: inscription gratuite via ce lien

Lundi, 9 février 2026, à 13h, inscription gratuite via ce lien

Le projet explore la vie partagée des sœurs au fil des années et les expériences familiales dans le jardin, lieux de mémoire et de transmission. Ce parcours met en lumière la manière dont les souvenirs surgissent, se transforment et s’organisent au fil du temps.

Née au Brésil et formée à Milan, Patricia Sartori incarne une double culture fascinante. Forte de 20 ans d'expérience en tant que graphiste pour les plus grandes maisons de luxe (Tom Ford, Chopard, Jil Sander, Maxalto), elle a affiné son sens de la composition et de la matière avec une précision absolue.

Le talent de Patricia Sartori bénéficie aujourd'hui d'une reconnaissance majeure au sein de la scène institutionnelle bruxelloise. Elle a récemment été sélectionnée parmi plus de 800 candidats pour participer à « Hosting », la prestigieuse exposition inaugurale de la Centrale d'Art Contemporain,

Rejoignez-nous pour le vernissage le jeudi 22 janvier 2026 à 18h en présence de l'artiste.

Vérifiez nos ouvertures dominicales sur notre site.

Pour en savoir plus: https://www.subtile.style/all-events/?event=9004111228761714.

Avec la CeCiL’s Box, le Cercle Cité soutient la création locale en présentant et en valorisant le travail d’artistes émergents et de jeunes artistes de la Grande Région au sein de l’une de ses vitrines de la rue du Curé. Ce mini-espace d’exposition, visible 24/7, de jour comme de nuit, offre pignon sur rue en plein cœur de ville à une série d’interventions inédites et éphémères issues du domaine des arts plastiques et des arts appliqués, dans le but de susciter la curiosité des passants et d’interroger l’imaginaire collectif.

La 38ème intervention est confiée à l'artiste Henri Schoetter et est intitulée DBC – Do, Be, Continue it.

Animé par le désir profond de créer sa propre bande dessinée, Henri Schoetter profite de l’opportunité offerte par la CeCiL’s Box pour explorer un format qui s’éloigne légèrement de son habitus habituel, fait de phases de recherche et de développement approfondies.

DBC – Do, Be, Continue it est une installation de bande dessinée interactive qui évolue dans l’espace public au fil du temps.

Relecture ludique et poétiquement énigmatique du célèbre « to be continued », le projet n’invite pas seulement à attendre la suite, mais à l’imaginer, voire à la coécrire. L’histoire commence par une étincelle, mais son déroulement prend forme à travers les idées et pensées partagées par les passant·e·s. 

En scannant un QR code, chacun·e peut lire les dernières planches et proposer la direction que le récit pourrait prendre, de manière anonyme par défaut, ou signée si souhaité. L’objectif est de créer un espace narratif partagé, où imagination, absurdité, tendresse et réflexion coexistent, avec toutes leurs facettes, contradictions et défis. 

Mis à jour une à deux fois par semaine, le projet devient le miroir d’une conscience collective et d’une narration co-construite. 

Lire. Imaginer. Participer. - Do. Be. Continue it.

_

Inauguration le jeudi 11 décembre à 12:00, où nous vous proposons de nous retrouver devant la CeCiL's Box pour un échange avec l'artiste.

Partagez vos images sur Instagram et Facebook ! #cecilsbox

_

Exposition organisée par le Cercle Cité

Programmation : Marion Vergin et Iyoshi Kreutz

Des documents et photographies inédites, provenant de son fonds d’archives conservé à la Bibliothèque nationale, offrent un aperçu fascinant de cette vie dynamique d’après-guerre.

L’exposition est presentée en allemand.

Plus d’informations sur https://expo.bnl.lu

Nous avons construit des systèmes d'une complexité extraordinaire pour prédire, contrôler et optimiser notre monde. L'intelligence artificielle, nous dit-on, résoudra nos plus grands défis. Pourtant, plus nos machines deviennent intelligentes, plus nous semblons oublier les formes d'intelligence les plus anciennes : celle du soleil diffusant son énergie avec une constance parfaite depuis des milliards d'années, celle des micro-organismes marins perfectionnant leurs architectures lumineuses. L'intelligence n'est pas une invention humaine.

Elle existe aussi dans les communautés humaines quand elles choisissent la coopération plutôt que la compétition, quand elles osent imaginer ensemble d'autres possibles. Car l'imagination est cette faculté proprement humaine qui nous permet de comprendre par bonds spéculatifs, par empathie et créativité.

Les trois œuvres de cette exposition explorent ces enchevêtrements. À travers les langages visuels du cinéma – narration, montage, pouvoir de l'image en mouvement –, elles activent notre imaginaire et rendent visibles les intelligences invisibles qui soutiennent la vie sur cette planète.

Alice Bucknell nous projette dans Staring at the Sun, un futur proche où la géo-ingénierie – ces technologies qui visent à modifier délibérément le climat – est devenue notre dernier pari avec les systèmes planétaires. Le film cartographie le territoire où l'intervention technologique rencontre les conséquences écologiques, où la vanité humaine se heurte à la complexité des systèmes climatiques.

Solar Protocol de Tega Brain, Alex Nathanson et Benedetta Piantella démontre qu'un internet solaire est possible. Cette œuvre révèle que la technologie n'est jamais seulement technique : Solar Protocol ne fonctionne que grâce à un réseau mondial de bénévoles. Le système est délibérément fragile, dépendant du soin humain, et reconnaît sa dépendance aux cycles solaires et à la coopération.

Dans Radiolaria de James Bridle, les squelettes de silice des radiolaires – ces micro-organismes ayant perfectionné pendant des millions d'années des formes géométriques captant la lumière – viennent se superposer aux panneaux solaires. Cette rencontre visuelle est une révélation : l'évolution est le programme de recherche le plus sophistiqué sur Terre.

Ces œuvres élargissent le territoire de ce que nous pouvons imaginer. Elles nous montrent que l'innovation ne signifie pas domination, que la technologie peut s'intégrer dans les systèmes écologiques et sociaux, que l'intelligence dont nous avons besoin est déjà là – dans la lumière du soleil, dans les micro-organismes, dans les communautés travaillant ensemble. À nous d'apprendre à écouter, à participer, et à nous laisser guider par les intelligences qui nous entourent !

Françoise Poos et Vincent Crapon

Elektron

Elektron reçoit le soutien de la Ville d'Esch-sur-Azette

Vernissage

Le jeudi 5 février 2026 à 18:00

Entrée libre, sans inscription

Visite guidée gratuite tous les samedis à 15:00

07.02.2026 (FR)

14.02.2026 (EN)

21.02.2026 (LU/DE)

28.02.2026 (FR)

07.03.2026 (EN)

14.03.2026 (LU/DE)

21.03.2026 (FR)

28.03.2026 (EN)

04.04.2026 : visite curatoriale par Françoise Poos et Vincent Crapon (FR)

À travers des faits historiques et des exemples concrets, l’exposition retrace l’évolution de la démocratie au Luxembourg, du XIXᵉ siècle à nos jours. Elle met l’accent sur le droit de vote : le suffrage censitaire avant 1918, l’introduction du suffrage universel ainsi que les débats de société qui entourent encore aujourd’hui les élections.

L’exposition aborde non seulement le fonctionnement des institutions et les processus électoraux, mais aussi des questions essentielles telles que l’identité, l’appartenance et la responsabilité au sein d’une démocratie pluraliste.

Des visites guidées gratuites sont proposées aux dates suivantes :

• Mercredi 4 février 2026, 12h30 à 13h30 – visite en luxembourgeois. Inscription ici..

• Lundi 2 mars 2026, 12h30 à 13h30 – visite en luxembourgeois. Inscription ici.

• Mardi 24 mars 2026, 12h30 à 13h30 – visite en français. Inscription ici.

• Genres : Loop & Film experimental
• Lieu : Buvette
• Informations additionnelles : Vernissage :
  Ven 23.01.26 >18:00
  >plus d'infos.
  
  Visible aux heures d’ouverture de la Buvette.
• Prix : Entrée libre