Allemagne-UK-Russie 2007-2024 | Programme de courts-métrages d'animation | version française | 42' | digital | D’après : l’album illustré de Julia Donaldson et Axel Scheffler | EA

▶ Recommandé à partir de 4 ans

Timioche, un petit poisson toujours en retard, adore inventer des excuses, souvent plus grosses que lui ! Jusqu’au jour où une mésaventure lui arrive vraiment…

Au programme :.

Ummi et Zaki Daniela Opp | 4’

Petit poisson Sergei Ryabov | 9’

Le Poisson-ballon Julia Ocker | 4’

Timioche Alex Bain, Andy Martin | 23’

Les bonnes raisons de voir le film sur Benshi.fr :

1.    Les belles histoires d'amitié et de solidarité qui traversent le programme

2.    La découverte du dernier opus des studios Magic Light Pictures

3.    La diversité des univers esthétiques et des techniques d'animation

« Un récit aquatique ravissant, précédé de trois courts le complétant remarquablement. » (Les Fiches du Cinéma)

Org.: Cinémathèque

Paddy, la petite souris.

Gordon & Paddy Suède 2017 | Linda Hambäck | film d'animation | version française | 67’ | digital | D’après : les livres jeunesse d’Ulf Nilsson | EA

▶ Recommandé à partir de 5 ans

Tous les animaux parlent du temps où la renarde rodait. Heureusement qu’elle n’a pas été vue depuis longtemps ! Mais lorsque l’écureuil se rend chez l’inspecteur Gordon au sujet d’un vol de noisettes, ce dernier suspecte à nouveau l’animal tant redouté. Pour démasquer le voleur, il aura bien besoin de Paddy la petite souris au flair particulièrement aiguisé…

« Duo d’enquêteurs aussi improbable qu’attachant : un vieux crapaud et une jeune souris aident les animaux de la forêt à dépasser leurs peurs. À l’élégance de l’animation qui évoque Miyazaki se mêle l’intelligence du propos (message de tolérance) : une réussite. » (Les Fiches du Cinéma)

« Croisant habilement intrigue policière et quête de soi, ce film d’animation suédois est une jolie surprise. » (àLire-àVoir.com).

Deutschland 2023 | Johannes Honsell | deutsche Originalfassung | 92’ | digital | Mit : Tobias Krell, Marina M. Blanke | EA

▶ Empohlen ab 6 Jahren

Endlich ist Checker Tobi zum zweiten Mal auf der Kinoleinwand zu sehen! Diesmal dreht sich alles um eine geheimnisvolle Schatzkiste, die Tobi eines Tages erhält. Doch die Kiste ist verschlossen, und nur eine Person hat den Schlüssel: Marina – Weltumseglerin und Tobis beste Freundin aus Kindertagen…

« Tobi und Marina überzeugen als sympathisches Checker-Duo, das gemeinsam rätselt, Ideen hat und mit einer ansteckenden Begeisterung die Welt entdeckt. Ihr Staunen, aber auch ihre Betroffenheit sind so authentisch, dass sie automatisch berühren. Man glaubt ihnen die Figuren, die sie spielen, und man will mit auf Entdeckungsreise, mit ihnen staunen, die Welt erforschen und sich für eine bessere Welt einsetzen. » (kino-zeit.de)

Org.: Cinémathèque

The Bride Wore Black. France 1968 | François Truffaut | vostEN | 107' | digital | Cast : Jeanne Moreau, Michel Bouquet, Michael Lonsdale

Veuve le jour même de son mariage, Julie élimine de sang-froid l’un après l’autre les cinq hommes qu’elle pense responsables de la mort de son mari. Qu’ils habitent un immeuble grand standing au bord de la mer, une chambre d’hôtel à la montagne ou la cellule d’une prison, elle finit par les retrouver…

« C’est l’apogée de la tentation hitchcockienne de Truffaut. Le film baigne dans un hiératisme irréel, une recherche formelle assez gauche et inhabituelle pour le cinéaste, et l’actrice est presque trop charnelle pour le rôle. Mais c’est justement ce qui rend le film si beau et si poignant, cette volonté désespérée d’y croire, de ressembler au modèle inaccessible. Le syndrome Vertigo. » (Les Inrockuptibles)

« A revenge thriller that is said to have paved the way for Tarantino’s Kill Bill. » (The Guardian)

« With its summery, Mediterranean surface, Jeanne Moreau as the ultimate femme fatale heroine and a knife-twisting tale of murderous revenge and unexpected romance, “The Bride Wore Black” is well worth rediscovering. » (Salon.com)

Org.: Cinémathèque

Pologne-Danemark 2013 | Pawel Pawlikowski | vostFR | 79' | digital | Cast : Agata Kulesza, Agata Trzebuchowska, Dawid Ogrodnik | 12

► Best Foreign Language Film (Poland), Oscars 2015.

When the beloved founder of a run-down theater camp in upstate New York falls into a coma, the eccentric staff must band together with the founder’s crypto-bro son to keep the camp afloat.

« Dans un noir et un blanc qui sont les couleurs de ses souvenirs, et un format carré qui encadre les visages comme des tableaux, rythmé par le saxo de Coltrane et la transcription par Busoni d’un choral de Bach, porté par une jeune actrice d’autant plus bouleversante qu’elle n’est pas actrice (Agata Trzebuchowska), Ida est un film épuré d’une beauté à couper le souffle. » (L’Obs)

« Dans cette Pologne communiste des années 60, les révélations sur le passé récent de la Seconde Guerre mondiale ébranlent les personnages, en même temps qu'elles dérangent et émeuvent les spectateurs. » (Elle)

Org.: Cinémathèque

À l’aide de papier, de ciseaux et colles et de tiges, les enfants et leurs parents créent un joyeux théâtre d’ombres. 

Ils inventent des histoires avec des formes, des ombres et des sons, qu'ils mettent en scène sur un rétroprojecteur. Inspirés par l'univers d'Antonin Artaud, ils découvrent ainsi des émotions variées et s'immergent dans des ambiances imaginaires, parfois même sans dire un seul mot. 

Exposition en cours : 

Theatre of Cruelty

€AT

Photo : Theatre of Cruelty., vue d'installation © Casino Luxembourg - Forum d'art contemporain, 2025

Jardin des possibles. temporarily transforms one of Mudam’s galleries – the Jardin des Sculptures – into a space for possibilities and slowed-down, mindful action, rhythm and thought. This shift proposes a space that, like a garden, combines the visible and the invisible, the tamed and the wild, and that is ultimately shaped by its visitors. 

As a possible way to start, we invite you to move around the sculptures slowly, taking your time and letting your mind wander. How might this affect your perception of the artworks around you? What do they convey to you? Where do artworks begin and end? What might you notice if you stayed and observed a little longer?

The gallery is designed to welcome you in a way that resists the accelerated rhythm of our lives. Alongside sculptures by Bert Theis, Jason Dodge, Heimo Zobernig, Pascale Marthine Tayou, Su-Mei Tse, Monika Sosnowska and David Zink Yi, there are sitting areas and reading corners available for you to relax or create something unexpected. The sculptures composing this garden are part of the Mudam Collection; some play with notions of balance, emptiness and fragility, while others engage with language, memory and the surrounding architecture. Brought together in this space, they remind us that sculpture can be many things at once.

Jardin des possibles is a place for contemplation and interactions. It aims to favour conversations, moments of reflection, and different ways of viewing and experiencing art.

À propos d'Agnes Gryczkowska

Agnes Gryczkowska est une commissaire indépendante, écrivaine et musicienne. Elle est diplômée en histoire de l’art et titulaire d’un master en histoire de l’art moderne, 

commissariat et critique d’art de l’Université d’Édimbourg. Entre 2019 et 2022, Agnes Gryczkowska a été commissaire des expositions Amnesia Scanner: Anesthesia Scammer (2019) et Holly Herndon: PROTO (restaged) (2019) à la LAS Art Foundation de Berlin. Elle a également été commissaire au Schinkel Pavillon de Berlin, où elle a organisé les expositions HR Giger & Mire Lee (2021) et Sun Rise|Sun Set (2021).

Dernièrement, elle a été commissaire de l’exposition Au-delà (2023) à Lafayette Anticipations, à Paris.

Agnes Gryczkowska a également été enseignante invitée et mentor pour les étudiant·e·s à la Royal Danish Academy et au programme BPA// Berlin pour artistes.

 

Photo : Angélique Aubrit & Ludovic Beillard, Une solitude vraiment terrible, 2024, Galerie Kostka, Prague

Pendant la pandémie, Nora Cristea et Vincent Schneider, un duo de designers et de curateurs basé à Berlin, ont développé la plateforme artistique en ligne CAT (Contemporary Artist Things) dans le but de donner de la visibilité et du soutien à la scène émergente de l'art contemporain. Avec l'exposition €AT, le Casino Luxembourg – Forum d'art contemporain déplace cette initiative curatoriale dans l'espace institutionnel, offrant ainsi aux artistes une nouvelle visibilité.

Pensée comme une allégorie d’un dîner où création et accessibilité entrent en dialogue, €AT se veut à la fois métaphorique, inclusive et ouverte. Porté par Nora Cristea et Vincent Schneider, sous le commissariat de Kevin Muhlen, ce projet rassemble le travail d’une cinquantaine d’artistes internationaux à travers un large catalogue d’œuvres proposées en éditions limitées et disponibles à l’achat à des prix accessibles. Présentées sur deux grandes tables à la manière d’un banquet visuel, les œuvres sont disposées de façon horizontale dans un geste scénographique qui réaffirme l’égalité de traitement entre les artistes exposé·e·s. Chaque pièce, objet ou édition devient le support d’une expérimentation singulière, à la croisée de l’art, du design et de la culture populaire.

€AT est un jeu de mots entre le verbe anglais « to eat » – qui renvoie à la scénographie du banquet – et l’acronyme CAT (Contemporary Artist Things). En ajoutant au « C » les deux traits du symbole de l’euro (€), €AT .souligne avec subtilité la dimension économique sous-jacente des spéculations du marché de l’art international face aux approches alliant dimension sociale et culture de soutien. Listées avec leurs tarifs, les œuvres peuvent être acquises sur simple demande à l’accueil du Casino Luxembourg. L’intégralité des recettes sera reversée aux artistes et au fonctionnement de la plateforme d’art en ligne.

Spécialement conçues pour l’exposition, plusieurs œuvres inédites seront dévoilées par les artistes Angélique Aubrit & Ludovic Beillard, Vanessa Brown et Mariechen Danz dont les productions ont été réalisées avec le soutien du Casino Luxembourg – Forum d’art contemporain. Une invitation a été lancée à Vanessa Brown par Kevin Muhlen ; à Mariechen Danz par Nora Cristea et Vincent Schneider ; et à Angélique Aubrit & Ludovic Beillard par Agnes Gryczkowska, curatrice de l’exposition Theatre of Cruelty présentée au Casino Luxembourg à partir du 15 novembre 2025, dont les deux artistes feront partie.

• Genre : Atelier de théâtre
• Âge :
  • À partir de 8 ans
  • Jusqu’à 12 ans
  .
• Lieu : Black Box
• Langue : En luxembourgeois
• Informations additionnelles :. Présence indispensable pendant toute la journée
• Prix : 40€ (repas de midi inclus)
  Kulturpass : 6€ (nous contacter)
• Programme : 10:00-16:00
  16:00-16:15 : Présentation pour les parents et accompagnateur∙rice∙s

01.03.2026 | 10h00-11h00 | EN 

Accès : Aucune expérience et aucun matériel requis 

3-5 ans

Réservation obligatoire :

mudam.com/rsvp-mudamini   

Sous réserve de modification ou d’annulation

Une nouvelle activité attend nos petits Mudaminis : à partir d’une petite histoire, nous allons vivre une expérience unique et créer un grand dessin collectif. Venez nous rejoindre pour un moment de joie et de couleur !

Cadre : Eleanor Antin. A retrospective

Accès : Inclus dans le prix d’entrée

Résérvation : Pas nécessaire

Comment interpréter une œuvre avec le corps, les sens, l’esprit ?

Pour cette performance, la chorégraphe Léa Tirabasso et la danseuse Catarina Barbosa revisitent le travail d’Eleanor Antin par la narration et le mouvement, ouvrantun nouveau regard sur son œuvre.

Eleanor Antin a imaginé une galerie d’alter ego et de personnages fictifs pour aborderles enjeux sociaux et politiques qui traversent sa pratique. Cette activation enpropose une lecture chorégraphique à travers le prisme de la danse contemporaine. La performeuse incarne et réinterprète plusieurs de ces personas, en public, l’avant-dernier dimanche de l’exposition.

Au cœur de cette performance : la ballerine, figure qui revient tout au long de la vie et de l’œuvre d’Antin. Ce personnage prend forme dans le mouvement, réactualisé à la lumière des réflexions de l’artiste sur les contraintes et exigences liées à la grâce et à la féminité, sur cet idéal impossible qu’elle n’a cessé d’interroger.

Dans cette interprétation, la ballerine s’incarne peu à peu, invitant le public à redécouvrir l’une des figures les plus emblématiques d’Antin dans une présencerenouvelée.

Biographies :

Danseuse et chorégraphe récompensée, Léa Tirabasso est originaire de l’est de la France et a des racines italiennes. Son travail pense le corps comme lieu d’instinct, de tension et de transformation, nourri par sa formation enhistoire de l’art et en littérature moderne, ainsique sur celle qu’elle a reçue à la London Contemporary Dance School. Elle est également titulaire d’un Master of Arts in Professional Practice de la Middlesex University. Comme performeuse, Tirabasso a collaboréavec un grand nombre d’artistes et de compagnies internationales, dont José Vidal, Clod Ensemble, Seke Chimutengwende, Bernard Baumgarten, Omar Rajeh et Nicole Seiler. De 2011 à 2013, elle a été membre à plein temps du Staatstheater Kassel, où elle a dansé dans des pièces de Johannes Wieland, Stephanie Thiersch, Linda Kapetanea & Jozef Fruček, Michael Langeneckert et Chris Haring. Ses créations – love me tender, TOYS, The Ephemeral Life of an Octopus, Starving Dingoes et In the Bushes – ont tourné à travers l’Europeet à l’international, présentées notamment à la Tanzmesse de Düsseldorf, au CDCN Les Hivernales d’Avignon, au Seoul International Dance Festival (SIDance) et à l’EdimburgFestival Fringe. En 2023, elle a créé The Kingdom pour Tanzmainz. Son travail bénéficierégulièrement du soutien de TROIS C-L et du Ministère de la Culture du Luxembourg. Parallèlement à son activité de chorégraphe, Tirabasso travaille comme dramaturge et mentor sur divers projets chorégraphiquesinternationaux, apportant conseil artistique, développement conceptuel et perspectives de recherche incarnées. Elle enseigne au Luxembourg et à l’international, intervientcomme conférencière invitée à l’UniversityCollege London et est ambassadrice de The Eve Appeal, une association caritative britannique dédiée à la santé gynécologique.

Chorégraphe et performeuse portugaiseoriginaire de Póvoa de Varzim, Catarina Barbosa vit au Luxembourg. Son travail s’articule autour de la tension entre vulnérabilitéet force, convoquant les thèmes de l’identité, du féminisme, du plaisir féminin, de la sororité et de la sensualité. Cofondatrice d’AWA – As We Are, avec Baptiste Hilbert, elle crée des performances brutes et viscérales qui affirment résilience, empouvoirement et expression de soi incarnée. Formée au Conservatório Nacional de Lisboa puis au Ballet Junior de Genève, elle a travaillésur des créations de Stijn Celis, Roy Assaf, Gustavo Ramírez, Thierry Malandain, Barak Marshall, Cie 7273, Ken Ossola et Lucinda Childs. Elle a également dansé à l’internationalavec la Compagnie Gilles Jobin dans Quantum (2013). Installée au Luxembourg depuis 2016, Barbosa assure la direction artistique d’AWA tout enpoursuivant son travail de performeuseindépendante. Elle a collaboré avec Benvindo da Fonseca, Bernard Baumgarten, Saeed Hani, Sarah Baltzinger, Sandy Flinto & Pierrick Grobety, Giovanni Zazzera, Corps in Situ, Laura Arend, Brian Ca, Arthur Pita et Léa Tirabasso. Plus récemment, elle a développé pour AWA MARY’S DAUGHTERS (créé en mai 2025) et Estranha Forma (créé en novembre 2025).

Tous les Dim 16h00–15h45 | EN  15h00–15h45 | DE 

Tous les Mer 19h00–19h45 | EN .

Accès : Compris dans le billet d’entrée

RSVP :

visites@mudam.com

ou 352 453785–531

Sous réserve de disponibilité

Les mercredis soir et les après-midis de week-end, le Mudam propose des visites guidées en luxembourgeois, français, allemand et anglais pour les visiteurs individuels et les petits groupes jusqu'à cinq personnes. Lors d'une visite de 45 minutes, un médiateur vous fera découvrir les points essentiels des expositions en cours.

Tous les Dim 16h00–15h45 | EN  15h00–15h45 | DE 

Tous les Mer 19h00–19h45 | EN .

Accès : Compris dans le billet d’entrée

RSVP :

visites@mudam.com

ou 352 453785–531

Sous réserve de disponibilité

Les mercredis soir et les après-midis de week-end, le Mudam propose des visites guidées en luxembourgeois, français, allemand et anglais pour les visiteurs individuels et les petits groupes jusqu'à cinq personnes. Lors d'une visite de 45 minutes, un médiateur vous fera découvrir les points essentiels des expositions en cours.

Cadre : Eleanor Antin. A retrospective

Accès : Inclus dans le prix d’entrée

Résérvation : Pas nécessaire

Comment interpréter une œuvre avec le corps, les sens, l’esprit ?

Pour cette performance, la chorégraphe Léa Tirabasso et la danseuse Catarina Barbosa revisitent le travail d’Eleanor Antin par la narration et le mouvement, ouvrantun nouveau regard sur son œuvre.

Eleanor Antin a imaginé une galerie d’alter ego et de personnages fictifs pour aborderles enjeux sociaux et politiques qui traversent sa pratique. Cette activation enpropose une lecture chorégraphique à travers le prisme de la danse contemporaine. La performeuse incarne et réinterprète plusieurs de ces personas, en public, l’avant-dernier dimanche de l’exposition.

Au cœur de cette performance : la ballerine, figure qui revient tout au long de la vie et de l’œuvre d’Antin. Ce personnage prend forme dans le mouvement, réactualisé à la lumière des réflexions de l’artiste sur les contraintes et exigences liées à la grâce et à la féminité, sur cet idéal impossible qu’elle n’a cessé d’interroger.

Dans cette interprétation, la ballerine s’incarne peu à peu, invitant le public à redécouvrir l’une des figures les plus emblématiques d’Antin dans une présencerenouvelée.

Biographies :

Danseuse et chorégraphe récompensée, Léa Tirabasso est originaire de l’est de la France et a des racines italiennes. Son travail pense le corps comme lieu d’instinct, de tension et de transformation, nourri par sa formation enhistoire de l’art et en littérature moderne, ainsique sur celle qu’elle a reçue à la London Contemporary Dance School. Elle est également titulaire d’un Master of Arts in Professional Practice de la Middlesex University. Comme performeuse, Tirabasso a collaboréavec un grand nombre d’artistes et de compagnies internationales, dont José Vidal, Clod Ensemble, Seke Chimutengwende, Bernard Baumgarten, Omar Rajeh et Nicole Seiler. De 2011 à 2013, elle a été membre à plein temps du Staatstheater Kassel, où elle a dansé dans des pièces de Johannes Wieland, Stephanie Thiersch, Linda Kapetanea & Jozef Fruček, Michael Langeneckert et Chris Haring. Ses créations – love me tender, TOYS, The Ephemeral Life of an Octopus, Starving Dingoes et In the Bushes – ont tourné à travers l’Europeet à l’international, présentées notamment à la Tanzmesse de Düsseldorf, au CDCN Les Hivernales d’Avignon, au Seoul International Dance Festival (SIDance) et à l’EdimburgFestival Fringe. En 2023, elle a créé The Kingdom pour Tanzmainz. Son travail bénéficierégulièrement du soutien de TROIS C-L et du Ministère de la Culture du Luxembourg. Parallèlement à son activité de chorégraphe, Tirabasso travaille comme dramaturge et mentor sur divers projets chorégraphiquesinternationaux, apportant conseil artistique, développement conceptuel et perspectives de recherche incarnées. Elle enseigne au Luxembourg et à l’international, intervientcomme conférencière invitée à l’UniversityCollege London et est ambassadrice de The Eve Appeal, une association caritative britannique dédiée à la santé gynécologique.

Chorégraphe et performeuse portugaiseoriginaire de Póvoa de Varzim, Catarina Barbosa vit au Luxembourg. Son travail s’articule autour de la tension entre vulnérabilitéet force, convoquant les thèmes de l’identité, du féminisme, du plaisir féminin, de la sororité et de la sensualité. Cofondatrice d’AWA – As We Are, avec Baptiste Hilbert, elle crée des performances brutes et viscérales qui affirment résilience, empouvoirement et expression de soi incarnée. Formée au Conservatório Nacional de Lisboa puis au Ballet Junior de Genève, elle a travaillésur des créations de Stijn Celis, Roy Assaf, Gustavo Ramírez, Thierry Malandain, Barak Marshall, Cie 7273, Ken Ossola et Lucinda Childs. Elle a également dansé à l’internationalavec la Compagnie Gilles Jobin dans Quantum (2013). Installée au Luxembourg depuis 2016, Barbosa assure la direction artistique d’AWA tout enpoursuivant son travail de performeuseindépendante. Elle a collaboré avec Benvindo da Fonseca, Bernard Baumgarten, Saeed Hani, Sarah Baltzinger, Sandy Flinto & Pierrick Grobety, Giovanni Zazzera, Corps in Situ, Laura Arend, Brian Ca, Arthur Pita et Léa Tirabasso. Plus récemment, elle a développé pour AWA MARY’S DAUGHTERS (créé en mai 2025) et Estranha Forma (créé en novembre 2025).

Quelle est la nourriture dont a le plus besoin un enfant? Ne cherchez pas longtemps, c’est d’amour que se nourrit l’enfant. Tout d’abord, principalement, envers et contre tout. De l’amour de ceux qui l’ont fait, de ceux qui l’ont souvent voulu, de ceux qui parfois l’ont tellement désiré.

Mais il est des parents de par le monde qui sont toxiques. Ce sont des voleurs. Ils volent cet amour qu’ils sont incapables de donner et souvent ils violent l’innocence. Où le mettent-ils cet amour volé, dans quel coin de leur cœur est-ce qu’ils l’ensevelissent, pour que l’enfant ne le trouve jamais? Souvent et tout simplement, ils ne peuvent donner ce qu’ils n’ont pas reçu, et la malédiction se transmet de père en fille, de mère en fils.

Pour retrouver tout cet amour perdu, il existe un moyen: douloureux, difficile, long. Il faut repartir en arrière, aux sources. Aller voir tout là-haut ce qui s’est passé et comment ça s’est passé. C’est ce voyage que raconte Les voleurs d’amour: un voyage vers nos rives, vers le point de départ de nos peurs, de nos angoisses. Remonter pour gagner du terrain et du temps. Car comprendre nous permet de désapprendre. Ces faux réflexes qui nous conditionnent et empoisonnent nos vies d’adultes. À travers rêves et réalités, cauchemars et témoignages, cette pièce axée sur le karma d’une cellule familiale, nous montre parfois l’indicible et tente d’en saisir les raisons. 

Partant d’un scénario original poignant de Nicolas Steil, Frank Hoffmann, aidé par une distribution remarquable, embarque le spectateur sur un vaisseau théâtral fouetté par des vagues émotionnelles. L’enfance maltraitée est un mal trop commun pour ne pas nous concerner. L’enfance maltraitée enchaîne des vies brisées. Cette pièce tente de montrer qu’il ne s’agit pas là d’une fatalité.

Texte: Nicolas Steil, Frank Hoffmann

Nouveau départ pour cet auteur-compositeur-interprète que nous admirons depuis tant d’années. Miossec, le poète du Finistère, reprend la route avec Simplifier, un album vibrant de sincérité et d’émotions brutes. Entre coups de cœur, coups de gueule et coups de blues, il continue de chanter la vie comme personne, avec cet amour immuable pour sa Bretagne et cette verve unique qui font de lui une figure incontournable de la chanson française. Après avoir affiché complet au Trianon et avant de fouler la scène mythique de l’Olympia, Miossec fera halte à Bruxelles pour un concert exceptionnel au Cirque Royal, le 30 janvier 2026. Tonnerre, tonnerre, tonnerre de Brest : préparez-vous à une soirée authentique, forte et bouleversante.

Plus de 2 238 personnes ont été fusillées face à un mur situé à côté du cimetière de Paterna (Valence) sous le règne de terreur que Francisco Franco a instauré en Espagne et qui a duré quatre décennies. Leurs corps ont ensuite été enterrés dans plus de 60 fosses communes. La guerre civile était terminée, mais, jusqu’en 1956, le régime a continué à fusiller des milliers de personnes victimes de représailles. La mémoire est plus tenace et plus puissante que l’oubli et, après plus de quatre-vingts ans, les victimes du franquisme refont surface. En ouvrant les fosses, les archéologues découvrent le temps que le poids de la terre avait arrêté : ils documentent les traces du crime, tracent les positions que les squelettes ont dessinées et recueillent leurs fragments pour reconstituer le tissu pierreux des corps. Ils leur restituent ainsi leur nom, leur visage, leur vie après la mort. C’est pour cela qu’elles sont venues ici : les femmes qui entretiennent la flamme de leur mémoire. Elles sont leurs descendantes, les héritières du traumatisme de leur absence forcée. Elles sont venues pour dénoncer le crime et, si possible, pour mettre fin à l’impunité des bourreaux. 

A côté des photos de Paterna, épicentre du combat pour la Mémoire, nous trouverons des images de la tombe du dictateur Francisco Franco et des récits de la répression franquiste dans la contrée de La Safor. Un voyage vers les conséquences du fascisme et des totalitarismes du XXe siècle. 

En 2016, la photojournaliste Eva Máñez a commencé à documenter les exhumations des fosses communes du cimetière de Paterna et les a publiées dans les principaux médias. Tout au long de ce processus, elle a rencontré des dizaines de femmes courageuses qui lui ont transmis un florilège d’histoires sur la douleur et la recherche. En 2021, Máñez a décidé de recueillir leurs voix, celles des grands-mères, des veuves, des filles, des sœurs, des petites-filles : les chroniques de celles qui n’ont jamais perdu la mémoire. Cette exposition est le fruit de ce voyage à travers l’espace et le temps. 

Organisateur(s) principal(aux): neimënster

Vernissage le 10/12 à 18h30.

Entrée libre sur inscription: Billetterie@neimenster.lu

Les expositions sont accessibles tous les jours, de 10:00 à 18:00.

Certains événements ponctuels peuvent cependant limiter l’accès au site. N’hésitez pas à consulter notre site internet et à nous contacter.

Fermeture annuelle 20/12/25 > 04/01/26

Comme chaque année, neimënster ferme ses portes durant les fêtes de fin d’année.

Ainsi, du 20/12/25 au 04/01/26, neimënster sera en pause festive.