Ensemble avec leurs parents, les enfants conçoivent leur propre carte au trésor qui représente des chemins inconnus du Casino. Grâce à l'utilisation créative de produits ménagers, la créativité des enfants n'a pas de limites.   

Ensemble avec leurs parents, les enfants conçoivent leur propre carte au trésor qui représente des chemins inconnus du Casino. Grâce à l'utilisation créative de produits ménagers, la créativité des enfants n'a pas de limites.   

Cette installation sonore de l’ingénieur du son et artiste sonore luxembourgeois Sam Erpelding. est issue de trois résidences au Casino Display, à l’Université du Luxembourg et au C-Lab Taiwan Sound Lab à Taipei. Sa recherche s’appuie sur sa thèse de doctorat dans le domaine de l’écoacoustique et de la musique assistée par ordinateur. Elle explore la santé sonore d’écosystèmes protégés en Autriche et à Taïwan.

Lors de sa résidence artistique au Luxembourg, l’artiste sonore a présenté une série d’œuvres sonores immersives fondées sur ses recherches menées dans les parcs nationaux Parc national Donau-Auen et Parc national des Kalkalpen en Autriche. Ces œuvres étaient regroupées sous le titre [to the dead poplar // to the old beech tree].

Lors de sa résidence à Taipei, il a développé une nouvelle composition électroacoustique, [Whisperings of uncle butterfly and unheard spells of biãn fú], basée sur ses expéditions de terrain dans le Parc national de Yangmingshan, le Yuantan Natural Eco-Park à Alishan, et l’Shuangxi Tropical Arboretum, près de Kaohsiung.

Ces missions de terrain et ces œuvres ont été réalisées en partenariat avec la Bat Conservation Society of Taipei, l’Academia Sinica et la National Taiwan University of Arts.

Nous avons construit des systèmes d’une complexité extraordinaire pour prédire, contrôler et optimiser notre monde. L’intelligence artificielle, nous dit-on, résoudra nos plus grands défis. Pourtant, plus nos machines deviennent intelligentes, plus nous semblons oublier les formes d’intelligence les plus anciennes : celle du soleil diffusant son énergie avec une constance parfaite depuis des milliards d’années, celle des micro-organismes marins perfectionnant leurs architectures lumineuses. L’intelligence n’est pas une invention humaine.

Elle existe aussi dans les communautés humaines quand elles choisissent la coopération plutôt que la compétition, quand elles osent imaginer ensemble d’autres possibles. Car l’imagination est cette faculté proprement humaine qui nous permet de comprendre par bonds spéculatifs, par empathie et créativité.

Les trois œuvres de cette exposition explorent ces enchevêtrements. À travers les langages visuels du cinéma – narration, montage, pouvoir de l’image en mouvement –, elles activent notre imaginaire et rendent visibles les intelligences invisibles qui soutiennent la vie sur cette planète.

© capture d’écran Staring at the Sun, 2024-2025. Courtesy de l’artiste

Alice Bucknell nous projette dans Staring at the Sun, un futur proche où la géo-ingénierie – ces technologies qui visent à modifier délibérément le climat – est devenue notre dernier pari avec les systèmes planétaires. Le film cartographie le territoire où l’intervention technologique rencontre les conséquences écologiques, où la vanité humaine se heurte à la complexité des systèmes climatiques.

Solar Protocol de Tega Brain, Alex Nathanson et Benedetta Piantella démontre qu’un internet solaire est possible. Cette œuvre révèle que la technologie n’est jamais seulement technique : Solar Protocol ne fonctionne que grâce à un réseau mondial de bénévoles. Le système est délibérément fragile, dépendant du soin humain, et reconnaît sa dépendance aux cycles solaires et à la coopération.

Dans Radiolaria .de James Bridle, les squelettes de silice des radiolaires – ces micro-organismes ayant perfectionné pendant des millions d’années des formes géométriques captant la lumière – viennent se superposer aux panneaux solaires. Cette rencontre visuelle est une révélation : l’évolution est le programme de recherche le plus sophistiqué sur Terre.

Ces œuvres élargissent le territoire de ce que nous pouvons imaginer. Elles nous montrent que l’innovation ne signifie pas domination, que la technologie peut s’intégrer dans les systèmes écologiques et sociaux, que l’intelligence dont nous avons besoin est déjà là – dans la lumière du soleil, dans les micro-organismes, dans les communautés travaillant ensemble. À nous d’apprendre à écouter, à participer, et à nous laisser guider par les intelligences qui nous entourent !.

Françoise Poos et Vincent Crapon

Elektron

Elektron est une plateforme qui explore les liens entre art, tech­nolo­gies numériques, sciences et enjeux de société. Créée en 2023 à la suite d’Esch2022 Capitale européenne de la culture, et basée à Esch-sur-Alzette, Elektron soutient la création digitale et stimule le débat public autour des tech­nolo­gies émergentes à travers des expositions, des ateliers et des rencontres ouvertes à toutes et à tous.

Elektron reçoit le soutien de la Ville d’Esch-sur-Alzette

elektron.lu

Plus d’infos

Ainsi, ce moment au Casino Luxembourg, que nous avons intitulé Post-, est l’occasion de développer une réflexion en amont sur ce qui s’est joué en aval, dans le cadre du Casino Display, l’espace de recherche et de résidence du Casino Luxembourg. Cette réflexion s’articule autour de deux axes principaux : d’une part, autour du Post-Master, qui aborde les enjeux liés à la présentation et à la transmission de la recherche artistique ; d’autre part, ce que nous nommons les Post-Résidences, qui explorent la manière dont des œuvres et des idées émergentes, réalisées dans un contexte de résidence, continuent à vivre et à se transformer par la suite.  

Post- cherche à la fois à faire le point sur ce qui a été et à envisager ce qui pourrait être. Le suffixe « post- » n’annonce donc pas une fin, un accomplissement ; il symbolise un devenir en perpétuel mouvement. 

Post-Master 

1.3-23.3.2026  

27.5-15.6.2026  

Artistes : Matilde Gazeau Frade, Inès Hosni​, Mona Young-eun Kim​, jae Park​, Seunghyun Park​ 

Post-Master interroge les manières de présenter un processus de recherche en cours de développement : comment introduire des idées dans l’espace alors même que la recherche n’est pas encore aboutie ? La proposition est d’explorer la narration comme méthode de transmission de la recherche artistique en cours, mais aussi comme un outil d’exploration du processus en lui-même. Les deux moments d’exposition donnent à voir deux stades de la recherche, entre émergence des idées et leur métamorphose au fil du processus, invitant à suivre leur devenir. 

Le Post-Master européen est un programme en collaboration avec la Haute École des Arts du Rhin (HEAR – Strasbourg/Mulhouse, France), l’École Nationale Supérieure des Arts Visuels de La Cambre (La Cambre – Bruxelles, Belgique), la Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten (KABK – La Haye, Pays-Bas), et l’École Nationale Supérieure d’Art et de Design de Nancy (Ensad Nancy, France)  

 

Post-Résidences 

Artistes : 

Sam Krack: 1.3-30.3.2026 

Phuong Thao Nguyen: 8.4-4.5.2026  

ludovic hadjeras: 6.5-8.6.2026  

Nika Schmitt: 24.6-7.9.2026 .

Au Casino Luxembourg, d’ancien·ne·s résident·e·s présentent des œuvres à l’origine créées in situ au Casino Display dans le cadre de leurs résidences. En revisitant ces œuvres au sein des espaces d’exposition du Casino Luxembourg, les résident·e·s amorcent une réflexion curatoriale sur la manière dont des œuvres conçues dans un espace artistique donné – en l’occurrence le Casino Display, où les artistes ont résidé pendant plusieurs mois – peuvent être déployées à nouveau mais dans un contexte différent. Cette démarche offre l’occasion d’explorer la porosité entre les deux espaces et les implications curatoriales qui découlent de cette transition. 

Conçue comme un exercice dans l’espace, cette phase se déploie comme un dialogue entre artiste et curateur·rice qui réfléchissent ensemble sur la transformation des œuvres lors de leur migration d’un contexte d’origine vers un autre. Elle s’intéresse à la manière dont une œuvre, réalisée dans l’intimité et dans l’intensité d’une résidence d’artiste, peut résonner différemment ailleurs, et analyse les nouvelles significations ou tensions qui peuvent émerger de cette translation. L’accent est ici autant mis sur la genèse de l’œuvre que sur son potentiel de renouveau. 

Pour conclure les Post-Résidences, Nika Schmitt décalera à nouveau le cadre et brouillera les temporalités en développant une réflexion à rebours. Elle y abordera le processus de création en anticipation d’une résidence à venir, tout en instaurant un dialogue entre les œuvres passées et celles à venir. 

Tout au long de ce projet, curateur·rice et artiste travaillent ensemble en se concentrant sur les dimensions critiques de l’exercice. En produisant de manière collaborative un nouveau document destiné à accompagner l’œuvre, ils et elles prolongent la notion de création in situ. 

 

périscope 

01.04-18.05.2026 

Artistes : Shade Sadiku Cumini, Léa Giordano, Rari Matei, Mehdi Zion 

périscope est une installation d’images en mouvement placée derrière une petite vitre à ras le sol du bâtiment du Casino Display et visible depuis la rue de la Loge. Les œuvres créées lors de la première année de résidences en 2025 et destinées à l’activation du dispositif, sont désormais présentées au Casino Luxembourg. L’idée est notamment de questionner la manière de transposer des œuvres conçues dans un format très spécifique et de poursuivre le dialogue et l’échange dans un autre espace.  

L’artiste Mehdi Zion imagine une œuvre destinée à être d’abord présentée au Casino Luxembourg, puis au Casino Display dans le dispositif de périscope, renversant ainsi la direction de la création et de la présentation. 

Habituellement inaccessibles au public, les espaces souterrains du Casino Luxembourg constituent un environnement singulier marqué par l’humidité, l’obscurité et la minéralité. Ce milieu actif, soumis aux aléas continus du temps, engendre dégradations, dépôts, corrosion et transformations. Aussi, le terme anglais weathering désigne des processus discrets mais irréversibles par lesquels les matières se transforment sous l’effet du temps. Dans Notes on Weathering., ces phénomènes ne sont ni représentés ni mis en scène : ils sont accueillis comme des forces à l’œuvre, capables de modifier progressivement les matériaux, les formes et les relations entre les éléments. Le mot notes suggère quant à lui une approche documentaire, fragmentaire et ouverte. Le projet ne se présente pas comme une œuvre unifiée ou stabilisée, mais comme une succession d’observations, de traces et d’états transitoires, répartis dans l’espace et dans le temps.



La pratique de Bianca Bondi trouve dans cet écosystème une résonance profonde. Son travail s’appuie sur des matériaux sensibles aux conditions qui les entourent, activés par des phénomènes de réaction, d’altération et de propagation. Les œuvres se développent comme des systèmes ouverts, soumis à l’action du milieu et à une temporalité étendue, échappant aux logiques de contrôle, de conservation et de visibilité immédiate. 

01.03.2026 | 10h00-11h00 | EN 

Accès : Aucune expérience et aucun matériel requis 

3-5 ans

Réservation obligatoire :

mudam.com/rsvp-mudamini   

Sous réserve de modification ou d’annulation

Une nouvelle activité attend nos petits Mudaminis : à partir d’une petite histoire, nous allons vivre une expérience unique et créer un grand dessin collectif. Venez nous rejoindre pour un moment de joie et de couleur !

La « Plate-Forme AWA », c’est une demi-douzaine de pièces, une quinzaine de jeunes chorégraphes et danseur·se·s originaires de toute l’Europe : une invitation à découvrir des univers différents à travers plusieurs œuvres, workshops, masterclasses, soirées, conférences…

Cette plate-forme européenne pour la jeune création chorégraphique au Grand-Duché, associe le Kinnekbsond, Centre Culturel Mamer, le TROIS C-L, la compagnie AWA et la CND Luxembourg pour proposer un programme consacré à la danse.

INFORMATIONS PRATIQUES

OPEN MOVERS avec Beatriz mira & Tiago Barreiros► Plate-Forme AWA

Samedi 28 février et Dimanche 1 mars

𝗧𝗮𝗿𝗶𝗳𝘀 : Tarif pour les 2 jours de stage

Yoga x Subtile s’adresse à celles et ceux qui souhaitent ralentir et s'offrir un espace de respiration — pour le mouvement, la présence et une expression créative tout en douceur.

Chaque séance débute par 60 minutes de yoga. La pratique, à la fois fluide et ancrée, offre un temps pour arriver, respirer et lâcher prise.

Ensuite, nous ouvrons un espace créatif de 30 minutes. Un moment libre de toute attente ou pression. Selon les sessions, nous explorerons la céramique, les huiles essentielles, ou des matériaux simples tels que la cire, la pierre ou le dessin. L'accent n'est pas mis sur la technique ou le résultat, mais sur la création intuitive et la pleine présence à l'instant.

Dates

• 25 janvier 2026 : YOG-ART autour de la céramique (avec Cathy Deprez, notre fidèle et talentueuse céramiste)

• 1er mars 2026 : YOG-ART et galets

• 22 mars 2026 : YOG-ART autour de l'aromathérapie

Horaires

10h30 – 12h00

Réservation & Tarifs

Les séances peuvent être réservées individuellement ou sous forme de cycle de trois ateliers.

• À la séance : 55 €

• Cycle complet (3 séances) réservé en une fois : 165 € au total un magnifique Goodies Bag. d'une valeur de 50 € (comprenant une sélection d'offres Subtile et de l'univers yoga de Kim), remis lors de votre première participation.

Infos pratiques

• Durée : 1h30

• Langues. : Anglais / Allemand / Français

• À prévoir : Votre tapis de yoga, des vêtements confortables et un cœur ouvert.

Plus d'informations et inscriptions :

https://www.subtile.style/all-events/?event=9004111228761565

Cercle Cité

Orchestre à cordes préparatoire du Conservatoire de la Ville de Luxembourg

Jehanne STREPENNE, direction

Orchestre des enseignants du Conservatoire de la Ville de Luxembourg

Pierre NIMAX JUN. , direction

Marie-Reine NIMAX-WEIRIG, soprano

Manou WALESCH, mezzo-soprano

Marc DOSTERT, ténor

Max FISCHBACH, baryton

Haoyi WANG, 1er piano

Abygail VUONG, 2e piano

Ce concert rend hommage à Pierre Nimax senior, figure majeure de la vie musicale luxembourgeoise.

Profondément enraciné dans le paysage culturel du Luxembourg pendant plus de soixante-dix ans, il a marqué de son empreinte plusieurs générations en tant que professeur au Conservatoire de la Ville de Luxembourg, chef de la Musique Militaire Grand-Ducale, compositeur, chef de chœur, pianiste, pédagogue, auteur de manuels pédagogiques et maître de chapelle de la Cour grand-ducale.

Le programme met particulièrement en lumière ses compositions vocales ainsi que ses œuvres pour orchestre de chambre, au cœur de son langage musical, alliant sens de la voix, clarté de l’écriture et profondeur expressive.

Moment symbolique du concert, le Rondino facile sera interprété, comme lors de sa création, par deux très jeunes pianistes, rappelant l’importance que le compositeur accordait à la transmission et à l’éveil musical des nouvelles générations.

Entrée libre

4 courses distinctes seront organisées :

- 5 km à 10h00

- 10 km à 11h00

- 1 km (pour enfants) à 9h00

- 2 km (pour enfants) à 9h30

Cet événement est ouvert au public.

Vous trouverez ici toutes les informations : https://gd.lu/59MQ84.

Line-Up:

Selma Namata Doyen - batterie

Raphaël Szöllösy - guitare baryton

Rémi Psaume - saxophones

Durée: 60 minutes

La « Plate-Forme AWA », c’est une demi-douzaine de pièces, une quinzaine de jeunes chorégraphes et danseur·se·s originaires de toute l’Europe : une invitation à découvrir des univers différents à travers plusieurs œuvres, workshops, masterclasses, soirées, conférences…

INFORMATIONS PRATIQUES.

OPEN MOVERS avec Joaquim Maudet ► Plate-Forme AWA

Samedi 28 février et Dimanche 1 mars

𝗧𝗮𝗿𝗶𝗳𝘀 : Tarif pour les 2 jours de stage

Rejoignez-nous pour une masterclass avec le grand Bob Sneider, guitariste de jazz hors pair qui a partagé la scène avec des légendes comme Chuck Mangione et Benny Golson, et qui enseigne la guitare à la prestigieuse Eastman School of Music.

Installez-vous simplement avec un verre pour écouter, ou apportez votre instrument et rejoignez la session. Il n’y a pas de scène formelle, juste tout le monde réuni autour des tables, laissant circuler la musique librement et partageant un moment chaleureux.

A relaxed evening of live music in Luxembourg City

World / Global Roots Music Jam Session hosted by Authentica & Kader Fahem

Come and enjoy a relaxed evening of live music inspired by the music traditions from Luxembourg, Ireland, Scotland, Italy, Spain, North Africa, Kabyle, Middle Eastern music and beyond. Hosted by singer, multi-instrumentalist and composer Authentica, and guitarist, singer and composer Kader Fahem.

Bring your instrument and join in, or simply grab a drink and listen. There’s no formal stage, just everyone gathered around tables, sharing the spontaneous flow of music, chatting, and having a good time.

Sunday 01.03.2026

18:30 - 21:00

at the George & Dragon Pub in Luxembourg City

114, rue du Rollingergrund, 2440 Luxembourg

- Free entry -

A drink or food order is required during the session at the pub.

FR :

Venez profiter d’une soirée conviviale de musique live, inspirée des traditions musicales du Luxembourg, d’Irlande, d’Écosse, d’Italie, d’Espagne, d’Afrique du Nord, de Kabylie, du Moyen-Orient et d’ailleurs. Soirée animée par la chanteuse, multi-instrumentiste et compositrice Authentica, ainsi que par le guitariste, chanteur et compositeur Kader Fahem.

Installez-vous simplement avec un verre pour écouter, ou apportez votre instrument et rejoignez la session. Il n’y a pas de scène formelle, juste tout le monde réuni autour des tables, laissant circuler la musique librement et partageant un moment chaleureux.

Dimanche 01.03.2026

18:30 - 21:00

Au George & Dragon Pub à Luxembourg Ville

114, rue du Rollingergrund, 2440 Luxembourg

– Entrée libre –

Une consommation au bar (boisson ou repas) est requise pendant la session.

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EN:

About the hosts :

Authentica is the artist name of Italian-Luxembourgish musician Martina Menichetti, whose vibrant, cross-cultural sound blends Luxembourgish folk traditions with Celtic and Mediterranean influences.

Kader Fahem is an Algerian-born, France-based guitarist known for his virtuosity, improvisational fire and powerful fusion of Arabic, gypsy, flamenco and jazz influences.

Authentica is supported by Oeuvre Nationale, Sacem Luxembourg, the Ministry of Culture and KulturLX Arts Council Luxembourg.

www.authentica.lu

Dimanche 01.03.2026

18:30 - 21:00

Au George & Dragon Pub à Luxembourg Ville

114, rue du Rollingergrund, 2440 Luxembourg

– Entrée libre –

Une consommation au bar (boisson ou repas) est requise pendant la session

À propos des artistes :

Authentica est le nom de scène de la musicienne italo-luxembourgeoise Martina Menichetti, dont l’univers vibrant et interculturel mêle les traditions folkloriques luxembourgeoises à des influences celtiques et méditerranéennes.

Kader Fahem, guitariste né en Algérie et basé en France, est reconnu pour sa virtuosité, son feu improvisateur et sa fusion puissante d’influences arabes, gitanes, flamenco et jazz.

Authentica est soutenue par l’Œuvre Nationale, la Sacem Luxembourg, le Ministère de la Culture et Kultur | lx – Arts Council Luxembourg.

www.authentica.lu 

Allongé(e), le regard posé sur la lumière, le corps entre dans un voyage sensoriel où les sons et les vibrations se ressentent pleinement. La lumière évolue, les paysages sonores enveloppent, et quelque chose s’apaise, s’ouvre, se réorganise de l’intérieur.

L’expérience engage le corps autant que l’esprit, dans un équilibre subtil entre calme, perception et vitalité.

Tout au long de l’expérience, une présence humaine attentive et bienveillante accompagne chaque étape. L’accueil, la guidance et le cadre posé permettent à chacun de se déposer en confiance, de se sentir soutenu(e) et libre de vivre l’expérience à son rythme, selon ses propres ressentis.

Guidée par une technologie brevetée et validée scientifiquement, Luminesens place la technique au service du ressenti. La technologie s’efface pour laisser place à l’essentiel : la qualité de la présence, l’écoute du corps, et l’expérience vécue dans l’instant.

Luminesens se vit en séance privée, pour une exploration intime et personnalisée, en séance duo, pour partager un moment rare à deux, ou en petit groupe, où la dimension collective apporte une chaleur particulière.

Dans le groupe, chacun vit une expérience singulière, tout en repartant avec des souvenirs communs — c’est là toute la beauté du partage.

Proposée à des moments clés de l’année, Luminesens est une parenthèse lumineuse, un temps suspendu pour ralentir, se reconnecter et nourrir son équilibre intérieur.

Une expérience à ressentir, à partager, et à garder en soi.