Deutschland 2020 | Ansgar Niebuhr | Animationsfilm | deutsche Originalfassung | 77' | digital | Basiert auf den Kinderbüchern von Liane Schneider | EA

► Prädikat ‘besonders wertvoll‘, FBW-Filmbewertung

► Empfohlen ab 4-5 Jahren

Conni ist begeistert: Drei Tage mit der Kita auf einer Ritterburg, und das ohne Mama und Papa! Dass aber ihr geliebter Schmusekater Mau nicht mit auf die Ferienreise darf, ist eine herbe Enttäuschung. Mau aber hat seinen eigenen Kopf, fährt heimlich mit und verwickelt alle in ein spannendes Detektiv-Abenteuer.

« In der Tradition der bekannten Conni-Bücher richtet sich auch der Animationslangfilm schon an die jüngsten Kinofans. Die abwechslungsreiche, spannende Geschichte wird mit Witz und Charme erzählt, Abenteuer und Grusel werden nie übertrieben und sorgen dennoch für viel Unterhaltung. » (Deutsche Film- und Medienbewertung)

« Das ruhige Erzähltempo und die zurückhaltend animierten Bilder sorgen für ein unbeschwertes Kinoerlebnis. » (Cinema.de)

Org. : Cinémathèque

France 2020 | Nicolas Vanier | version originale française | 102' | digital | Avec : Julie Gayet, François Cluzet, Patrick Timsit, Elisa de Lambert | D’après : le feuilleton culte de Cécile Aubry | 6

► Recommandé à partir de 8 ans.

Cécile, 10 ans, déménage dans le sud de la France avec sa mère. L’intégration avec les autres enfants du village n’est pas facile. Lorsqu’un cirque de passage s’installe à côté, Cécile découvre que Poly le poney vedette est maltraité. Elle décide de le protéger et d’organiser son évasion…

« Après Donne-moi des ailes et Belle et Sébastien, Nicolas Vanier adapte pour le grand écran le feuilleton culte des années 1960. Une incroyable aventure à hauteur d’enfant et un plaidoyer pour le bien-être animal. » (Les Grignoux)

« L’authenticité de ses prises de vues ne fait aucun doute car il laisse le temps à ses comédiens humains ou pas d’oublier la caméra. Cela apporte à Poly un cachet d’authenticité favorisant les émotions extra-larges que le cinéaste veut faire ressentir. » (20 Minutes)

Org.: Cinémathèque

Paris Belongs to Us. France 1961 | Jacques Rivette | vostEN | 137’ | digital | Cast : Giani Esposito, Betty Schneider, Françoise Prévost, Jean-Claude Brialy

Anne entre dans une troupe de théâtre dont l'un des membres vient de se suicider. Une amie lui fait part du redoutable secret à l'origine de la mort du jeune homme.

« J'ai la tentation de temps en temps de faire un film qui essaie d'être un reflet, déformé, bien sûr, de l'époque dans laquelle je vis. » (Jacques Rivette)

« Aux côtés des jeunes cinéastes de la Nouvelle Vague, Rivette réalise son propre manifeste politique et esthétique. Montage fragmentaire, images répétitives, subtile dilution de la frontière entre rêve et réalité. Ce premier film inquiet, paranoïaque, se fait l’écho cryptique d’un contexte géopolitique délétère, entre la division du monde en blocs Est/Ouest, l’Insurrection de Budapest en 1956 ou la chasse aux sorcières de McCarthy aux États-Unis. » (Trois Couleurs)

« Rivette’s tightly wound images turn the ornate architecture of Paris into a labyrinth of intimate entanglements and apocalyptic menace; he evokes the fearsome mysteries beneath the surface of life and the enticing illusions that its masterminds, whether human or divine, create. » (The New Yorker)

Org. : Cinémathèque

The Misfits

USA 1961 | John Huston | vostFR |125' | digital | Cast : Clark Gable, Marilyn Monroe, Montgomery Clift | D’après : la nouvelle d'Arthur Miller.

Années 50, Reno. Une jeune divorcée se lie d'amitié avec un groupe de « misfits » (« désaxés ») composé d'un cow-boy vieillissant, d'un mécanicien au cœur brisé et d'un cavalier de rodéo usé par le temps.

« Œuvre ‘funeste’ de trois stars hollywoodiennes en quête d’un nouveau souffle, ce drame transpire la solitude et le mal-être sous la plume incisive d’Arthur Miller. On y découvre Marilyn aussi fragile et touchante qu’une noctuelle, un Clark Gable fatigué, plus sombre que charmeur et un Clift, tour à tour protecteur et materné. Somme toute, une relation triangulaire nappée de symbolisme qui s’achève sur une note d’espoir. Inoubliable... » (Guide des films, Éd. Laffont)

 .

« Marilyn Monroe, the Saint of Nevada Desert. When everything has been said about The Misfits, she still remains there, a new screen character, MM, the saint. And she haunts you, you'll not forget her. » (Jonas Mekas)

« The faces of Gable, Clift and Monroe together in closeup have a Mount Rushmore look to them. » (The Guardian)

Org. : Cinémathèque

Le projet interroge la façon dont des technologies, telles que le rendu en temps réel, la réalité virtuelle ou la génération algorithmique d’images, transforment nos imaginaires culturels, reconfigurent les formes de subjectivité et modifient nos manières de percevoir, de croire et de faire l’expérience du réel dans la durée. Ces technologies n’agissent pas seulement sur le présent immédiat, mais inscrivent l’expérience dans des temporalités multiples où se superposent mémoire, anticipation, héritages culturels et projections générationnelles. 

Au cœur de Screentime/s se trouve une reconsidération critique de l’écran, passé désormais de simple surface de diffusion à une interface active et générative, une membrane psychotechnique à travers laquelle se construisent des identités hybrides, des réalités spéculatives et des formes de narration visuelle ouvertes. L’écran devient à la fois médium et interface, espace rituel et appareil de fabulation, participant à la production de nouvelles conditions d’expérience qui brouillent les frontières entre le réel et le virtuel, le visible et l’imaginaire, le corps et le synthétique. 

Ouvert du jeudi au samedi : de 13 h 00 à 18 h 00. Entrée libre.

Les scènes musicales ne se limitent pas à la simple création musicale. Elles constituent un espace de rencontre, d’inspiration et de libération des tensions. Elles existent grâce au soutien de leurs communautés, d’un vaste réseau d’acteur·ice·s allant des musicien·ne·s et de celles et ceux qui les accompagnent aux participant·e·s aux événements. Toutes et tous partagent une qualité commune : leur présence constante, qui se traduit par un soutien sans faille. La nécessité d’un espace affranchi des impératifs économiques et des normes sociales qui en découlent motive d’ailleurs l’approche DIY (Do It Yourself) dans la construction, l’organisation et la vie de ces scènes.



On reconnaît les genres musicaux à leurs pochettes d’albums, leurs affiches de concert, leurs vidéos et aux produits dérivés qui les accompagnent. Cette exposition est née de la volonté de partager et de rendre hommage au travail des artistes visuel·le·s, qui contribuent activement à façonner les scènes musicales extrêmes pour en faire ce qu’elles sont aujourd’hui. C’est l’occasion de voir et de comprendre à travers leurs yeux et leurs oreilles. En les invitant à exposer leurs œuvres, les artistes partagent leur vision des écosystèmes dans lesquels ils·elles évoluent. 



En réfléchissant aux rencontres faites tout au long de son parcours migratoire, Zohra Mrad établit des liens entre différent·e·s artistes et leurs pratiques, allant des expressions abstraites et poétiques aux messages explicites et sans équivoque, en passant par le noise, le drone, l’ambient, le punk hardcore et le metal.

Bonjour à toutes et à tous,

Nous avons tous des questions… des questions parfois impossibles à résoudre ! Surtout quand il s’agit de l’existence… Notre existence ? Celle du monde ? De la nature ? Rien que ça !

Mais au milieu de ces grandes interrogations, il y en a d’autres qui me trottent dans la tête… et pas qu’un peu : Et moi, dans tout ça, quelle est ma part d’animal ? Au fond, c’est quoi, un animal ? Est-ce qu’ils ont des émotions ? Et surtout… comment sommes-nous censés vivre avec eux ?

Dans l’exposition animalECH, je pars à la recherche de réponses… ou au moins, de nouvelles questions ! Et peut-être découvrirons-nous ensemble des choses pas si évidentes que ça… ni pour moi, ni pour vous.

Alors, suivez-moi, je vous attends au musée !

À tout de suite,

Jean-Marie Guillaume

Avec : Lex Gillen

Rendez-vous : A l'entrée du Naturmusée.

Âge : Suggéré à partir de 10 ans.

Prix : Inclus dans le prix d'entrée du musée.

Dates disponibles :

• 16.05.2026 : 15h00 en luxembourgeois, 17h00 en français
• 24.05.2026 : 11h00 en anglais
• 09.06.2026 : 18h30 en luxembourgeois
• 05.07.2026 : 16h00 en luxembourgeois
• 07.07.2026 : 18h30 en français
• 22.08.2026 : 18h30 en luxembourgeois

link : Visite théatrale - « Rien n’est ce qu’il semble être ! » - Offre tous publics - Musée national d'histoire naturelle

Cadre : Seven Paintings – Seven Encounters

Langue : LU/FR/DE/EN

Accès : Aucune expérience et aucun matériel requis 

10€ 

1,5€ pour KULTURPASS

Réservation obligatoire :

mudam.com/rsvp-creative-encounters   

Sous réserve de modification ou d’annulation

Afin de donner vie à l’esprit de Seven Paintings – Seven Encounters, Mudam vous invite à explorer l’art et la création collective à travers des expériences ludiques et participatives. Chaque séance s’inspire de l’un des sept artistes présentés dans l’exposition, en abordant des thèmes tels que l’architecture, la mythologie ou encore les paysages, grâce à des expérimentations créatives accessibles à tous les niveaux.

Séance 3 : 24.05.2026 – Chiba & Paysages

Technique : Aquarelle et collage collectif

Explorez vos émotions en peignant de petits paysages à l’aquarelle, en jouant avec les dégradés de couleurs et les espaces vides.

Biographie : 

Magali Medinger est spécialisée dans les approches participatives et collaboratives qui réunissent les gens autour de l’art et de la création. Elle travaille avec des publics variés – ONG, écoles, institutions culturelles, associations locales – pour rendre l’art et la musique plus accessibles, inclusifs et durables. Grâce à des méthodes innovantes, elle cultive la co-création, la narration collective et les expériences pratiques pour ouvrir de nouvelles perspectives, mêler une diversité de voix et soutenir la transformation sociale et environnementale.

L'exposition permanente du Musée national d'histoire naturelle vous invite à un voyage fascinant à travers le temps et l’espace. De la formation de la Terre à l’évolution de la vie, en passant par la diversité des écosystèmes et l’exploration de l’Univers, cette exposition explore les grandes questions scientifiques qui façonnent notre compréhension du monde.

Âge : Conseillé à partir de 10 ans.

Prix : Inclus dans le prix d'entrée du musée.

Langue de la visite :

• 22.03.2026 : Français
• 05.04.2026 : Français
• 03.05.2026 : Luxembourgeois
• 24.05.2026: Français
• 21.06.2026 : Luxembourgeois
• 19.07.2026 : Anglais
• 02.08.2026 : Français
• 16.08.2026 : Anglais
.
• 30.08.2026 : Français
• 06.09.2026 : Luxembourgeois

Guided tour of the permanent exhibition - Offer for all audiences - Musée national d'histoire naturelle

Camille de Bonhome

en langue française

avec Anne Brionne

écriture et mise en scène – Camille de Bonhome

lumières – Antoine Colla

musique et son – Marie Gaignier

scénographie et costumes – Camille de Bonhome

production Théâtre du Centaure

avec le soutien de la Fondation PwC Luxembourg

Le Théâtre du Centaure déclinera sur trois saisons une nouvelle formule d’accompagnement pour des artistes émergeants avec le Projet IMPAKT et donnera ainsi l’occasion à de jeunes créatrices et créateurs de porter un projet depuis l’écriture jusqu’à sa pièce finalisée.

Ce premier volet commencera avec Chair de ma chair, pièce écrite et conçue par Camille de Bonhome en étroite collaboration avec Anne Brionne.

Au retour d’une très longue tournée, une actrice se prépare à jouer son dernier grand rôle, celui d’une accoucheuse, témoin privilégié des mystères de la naissance et qui a traversé les siècles depuis le Moyen Âge. Sur scène, elle subira un mystérieux interrogatoire qui ébranlera son identité et celle de son personnage. Mais à qui exactement s’adresse cet interrogatoire. Quelle vérité cherche-t-il à produire ? Qui parle, où sommes-nous et à quelle époque ?

À travers une double incarnation, l’actrice et son rôle, mise à l’épreuve par l’interrogatoire, Chair de ma chair explore la scène comme le lieu de la culpabilité, comme une sorte de chambre à l’intérieur de laquelle le récit forcé, manipulé et exposé est quasiment impossible. Cette impossibilité, renvoie ici, à celle de raconter l’enfantement, la naissance comme l’une des plus puissantes expressions humaines qui surgit bien au-delà du langage ou d’un récit cohérent.

Chair de ma chair est le prolongement d’une recherche scénique et dramaturgique sur la figure de l’acteur et la question de l’exposition à laquelle il est lié. Loin de considérer l’acte théâtral comme logique ou naturel, cette réflexion aborde l’acteur comme se situant toujours entre l’expression d’une intimité et celle d’une ostentation qui rend sa présence mystérieusement coupable. Sur scène, il est seul, mais n’existe pas sans les autres ; il est volontaire, mais aussi forcé, il dérange l’ordre du temps et de l’espace ; il est multiple et insaisissable. Ces interrogations sont représentées ici en lien avec celles de la naissance, un acte à la fois profondément intime et nécessairement collectif qui, à chaque fois qu’il a lieu, bouscule un peu plus l’ordre du monde.

Préparez-vous pour une soirée 100% années 90 !! 💿✨

Qui se souvient de danser sur Spice Girls, Corona, Eiffel 65, Gala ou encore Daft Punk ?

Des tubes cultes, de la dance, de l’eurodance, du R&B et du pop 90’s… tout ce qu’il faut pour chanter et danser jusqu’au bout de la nuit !

📅 Dimanche 24 Mai 👉 veille de jour férié !

🕙 22h-03h

💿 Hits des 90’s non-stop

🎧 DJ JULIEN aux platines 

Ambiance rétro, tubes cultes des 90’s… rassemblez vos amis et venez revivre la décennie la plus mythique !

ENTRÉE GRATUITE 

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📝 info@bigbeercompany.lu ou 352 26 20 10 17

BIG BEER COMPANY • 12, Rives de Clausen L-2165 LUXEMBOURG • www.bigbeercompany.lu

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Music starts at 15:00 until 23:00 with a variety a banging line-up, so come along and bring your friends.

15h – 17h Luca (Vespucci)

17h – 19h Matthias Treinen

19h – 21h Iza

21h – 23h Alberto Stocco

Du 3 avril au 31 mai 2026, le Zentrum fir politesch Bildung présente une version actualisée de l'exposition Den DemokratieLabo à neimënster. De nouveaux thèmes et des tâches stimulantes invitent les visiteur·euse·s à analyser et à discuter leurs propres idées, convictions et expériences en matière de démocratie et de société luxembourgeoise, comme dans un véritable laboratoire. L'exposition est interactive et multilingue (allemand, français et anglais) et s'adresse à un large public de 12 à 99 ans. 

Organisateur(s) principal(aux): Zentrum fir politesch Bildung

Horaires d'ouverture : 24h/24, 7j/7

Avec la CeCiL’s Box, le Cercle Cité soutient la création locale en présentant et en valorisant le travail d’artistes émergents et de jeunes artistes de la Grande Région au sein de l’une de ses vitrines de la rue du Curé. Ce mini-espace d’exposition, visible 24/7, de jour comme de nuit, offre pignon sur rue en plein cœur de ville à une série d’interventions inédites et éphémères issues du domaine des arts plastiques et des arts appliqués, dans le but de susciter la curiosité des passants et d’interroger l’imaginaire collectif.

La 39ème intervention est confiée à l'artiste Samuel Levy et est intitulée Otherside, the gate..

Samuel levy dessine depuis l’âge de cinq ans. Le dessin avant toute autre chose, une manière d’utiliser le trait, le fil pour construire le monde, retranscrire des idées, des images.

Et il ne s’est jamais arrêté. Il a toujours appréhendé l’extérieur avec prudence et respect. Petit, les arbres symbolisaient pour lui, ces grands géants, pourvus de tentacules qui protégeaient sa maison, les nuages étaient comme des parois qui dissimulaient les fenêtres de sa chambre, chaque élément prenait vie, recréant un monde ou tout devenait plus vivant, plus magique.

Au fond, en grandissant, rien n’a vraiment changé, il continue à créer un univers qui se construit sur le rapport que nous entretenons avec le monde qui nous entoure.

Il tente de tisser un fil, un lien entre le monde vivant et le contexte dans lequel il évolue.

Chaque tableau ou installation se construit comme un organisme vivant qui évolue au sein d’une architecture linaire et inversement. Les formes s’entremêlent et recréent d’autres forment qui a leur tour, deviennent autonomes, comme un cycle de la vie.

Pour le projet Otherside, the gate, la vitrine de la CeCiL’s Box devient une sorte de passage, une porte ouverte sur un monde imaginaire mais toujours en lien avec le monde vivant, il symbolise ces mondes qui nous habitent, ces projections mentales que nous nous créons parfois, pour mieux appréhender l’extérieur...

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Inauguration le jeudi 26 mars à 12:00, où nous vous proposons de nous retrouver devant la CeCiL's Box pour un échange avec l'artiste.

Partagez vos images sur Instagram et Facebook ! #cecilsbox

Suite de la programmation sur la place de la Constitution

À l’issue de « Fréijoer op der Gëlle Fra », « Summer op der Gëlle Fra .» prendra le relais, avec de nombreuses animations prévues du 3 juillet au 13 septembre 2026.

Modalités pratiques.

• Les bars, stands de catering et terrasses installés sur la Place de la Constitution seront accessibles tous les jours de 11h00 à 21h00, et jusque 22h00 les vendredis, samedis et veilles de jours fériés.
• La Place de la Constitution est facilement joignable en transports en commun et notamment en bus (arrêt Roosevelt) ou tramway (station Hamilius).

• Les WCs publics resteront ouvert pendant les horaires de l'événement et une toilette mobile pour les personnes à mobilité réduite sera disponible sur le site.

Pratiquer en douceur des postures qui seront toujours adaptées aux différents pratiquants présents, adieu à la recherche de performance.

Découvrir comment respirer correctement et quels sont les effets de la respiration sur votre quotidien.

Expérimenter une plus grande vigilance, une plus grande détente grâce à des outils de concentration et de relaxation simples et accessibles à tous.

S'intéresser à la philosophie du yoga grâce aux conseils donnés sur l'hygiène de vie, l'alimentation, le rythme des saisons, le respect de vos limites et celles des autres.

Trouver un meilleur équilibre dans votre vie.

Agir sur les douleurs chroniques tels que mal au dos, arthrose, migraines etc.

Garder une mobilité du corps tout en douceur.

Retrouver un sommeil de qualité.

Mieux s'écouter et se respecter, prendre confiance en soi.

Agir sur l'anxiété, le stress.

Tenue ample et confortable. Couverture type plaid et votre bonne humeur! Les tapis sont fournis.