Danemark 1996 | Nicolas Winding Refn | vostEN | 105' | digital | Cast : Kim Bodnia, Mads Mikkelsen, Zlatko Buric, Thomas Bo Larsen

> 4K Restoration

With an introduction to the film and its restoration | in English | about 15’

Frank is a heroin dealer in Copenhagen. When he decides to up the ante, Frank goes to Milo, a drug lord – except he doesn’t have enough money to pay for the heroin. So Milo agrees to front him the goods as long as he repays immediately. But when the police arrive, Frank has to ditch the drugs, and he must find a way to repay Milo if he wants to live.

« There's something rotten in Denmark, as Mean Streets. meets Goodfellas in Copenhagen. This striking, powerfully gritty tale about a week in the life of a drug dealer is still well worth seeing. A promising debut. » (Total Film)

« Begins as a fairly standard ’90s crime saga, almost an open imitation of Quentin Tarantino... But something happens on the way to the film’s haunting and ambiguous conclusion. » (Salon)

« As botched-drug-deal tales go, Pusher digs surprisingly deep – its surface clichés give way to an existential despair that finally swallows the movie whole. » (Village Voice)

Location : Cinémathèque @Théâtre des Capucins

Org. : Cinémathèque de la Ville de Luxembourg

USA 1941 | Orson Welles | vostFR | 119’ | digital | Cast : Orson Welles, Joseph Cotten, Agnes Moorehead, Dorothy Comingore, Ruth Warrick ▶ Best Original Screenplay, Oscars 1942 

« Rosebud ». En prononçant ce mot énigmatique au seuil de sa mort, le milliardaire Charles Foster Kane semble donner la clé de l’énigme que fut son existence…

« Le film qui a tout changé. En 1940, Welles a 25 ans et une liberté totale pour réaliser ce premier film. L’histoire évoque beaucoup la vie du magnat de la presse William Hearst, à qui ça ne plaira pas du tout. Welles ‘truque’ un plan sur quatre, creuse les sols, traverse les plafonds, multiplie des profondeurs de champ audacieuses, insensées. D’une insolente jeunesse, le film fait encore chavirer le spectateur, jusqu’à l’explication finale qui fait triompher l’innocence sur ce qui est censé mener le monde : l’argent, la gloire et même l’amour. » (Télérama)

« The Orson Welles film is generally considered the greatest American film of the sound period, and it may be more fun than any other great movie. » (Pauline Kael)

« The camera is much more than a recording apparatus, it is a medium via which messages reach us from another world. » (Orson Welles)

Location : Cinémathèque @Théâtre des Capucins

Org. : Cinémathèque de la Ville de Luxembourg

LIEU : Casino Display, 1, rue de la Loge, L-1945 Luxembourg

Le projet de Léa Giordano pour périscope transforme le fait de regarder en un acte intime, presque secret. À travers un cadre étroit, les spectateur·rice·s découvrent des gros plans animés de gestes, de textures et de présences fugaces, qui se dévoilent progressivement pour devenir une réflexion sur la perception et l'invisible.  

Inspirée par les mécanismes du cinéma,l'œuvre transforme le regard en une expérience sensorielle, le mouvement transmet des émotions qui dépassent le récit. À la fois dissimulatrice et révélatrice, périscope invite à une observation lente et à un émerveillement silencieux, brouillant, la frontière entre l'image et l'imagination.

Léa Giordano est une artiste visuelle et cinéaste basée à Amsterdam et au Luxembourg. Après avoir obtenu une licence en photographie, elle a élargi sa pratique au cinéma expérimental à la Gerrit Rietveld Academy. Son travail oscille entre la photographie et les images animées, utilisant la matérialité du film analogique à la fois comme métaphore et comme moyen de façonner des récits. Sa pratique explore les thèmes du désir, de l'appartenance, de la mélancolie, du deuil et du temps qui passe. À travers une approche méditative de la nature et les processus haptiques du film analogique, Léa crée des espaces intimes où les émotions, les souvenirs et le temps s'entremêlent. 

Extrait de vidéo © courtesy de l'artiste

LIEU : Casino Display, 1, rue de la Loge, L-1945 Luxembourg

Le projet de Léa Giordano pour périscope transforme le fait de regarder en un acte intime, presque secret. À travers un cadre étroit, les spectateur·rice·s découvrent des gros plans animés de gestes, de textures et de présences fugaces, qui se dévoilent progressivement pour devenir une réflexion sur la perception et l'invisible.  

Inspirée par les mécanismes du cinéma, l'œuvre transforme le regard en une expérience sensorielle, où le mouvement transmet des émotions qui dépassent le récit. À la fois dissimulatrice et révélatrice, périscope invite à une observation lente et à un émerveillement silencieux, brouillant la frontière entre l'image et l'imagination.  

Léa Giordano est une artiste visuelle et cinéaste basée à Amsterdam et au Luxembourg. Après avoir obtenu une licence en photographie, elle a élargi sa pratique au cinéma expérimental à la Gerrit Rietveld Academy. Son travail oscille entre la photographie et les images animées, utilisant la matérialité du film analogique à la fois comme métaphore et comme moyen de façonner des récits. Sa pratique explore les thèmes du désir, de l'appartenance, de la mélancolie, du deuil et du temps qui passe. À travers une approche méditative de la nature et les processus haptiques du film analogique, Léa crée des espaces intimes où les émotions, les souvenirs et le temps s'entremêlent. 

Photo : Léa Giordano, Shared Air·s (extrait de vidéo), 2025 © courtesy de l'artiste

Jardin des possibles temporarily transforms one of Mudam’s galleries – the Jardin des Sculptures –. into a space for possibilities and slowed-down, mindful action, rhythm and thought. This shift proposes a space that, like a garden, combines the visible and the invisible, the tamed and the wild, and that is ultimately shaped by its visitors. 

As a possible way to start, we invite you to move around the sculptures slowly, taking your time and letting your mind wander. How might this affect your perception of the artworks around you? What do they convey to you? Where do artworks begin and end? What might you notice if you stayed and observed a little longer?

The gallery is designed to welcome you in a way that resists the accelerated rhythm of our lives. Alongside sculptures by Bert Theis, Jason Dodge, Heimo Zobernig, Pascale Marthine Tayou, Su-Mei Tse, Monika Sosnowska and David Zink Yi, there are sitting areas and reading corners available for you to relax or create something unexpected. The sculptures composing this garden are part of the Mudam Collection; some play with notions of balance, emptiness and fragility, while others engage with language, memory and the surrounding architecture. Brought together in this space, they remind us that sculpture can be many things at once.

Jardin des possibles is a place for contemplation and interactions. It aims to favour conversations, moments of reflection, and different ways of viewing and experiencing art.

La recherche raconte une toute autre histoire. Les positions verticales et la liberté de mouvement pendant le travail peuvent tout changer — et nous sommes là pour vous montrer pourquoi.

Rejoignez-nous au Luxembourg pour une série d’ateliers scientifiques gratuits qui donnent vie à la recherche sur l’accouchement. Ce projet de vulgarisation, financé par une subvention FNR PSP Classic, vise à rendre les connaissances fondées sur des preuves accessibles, captivantes et porteuses d’autonomie pour toutes et tous.

Remarque : ces ateliers scientifiques ne remplacent en aucun cas la préparation à la naissance proposée par les sages-femmes libérales.

Ces ateliers interactifs allient recherche scientifique, expériences pratiques et apprentissage par le ressenti corporel.

Malgré les preuves croissantes en faveur de l’accouchement mobile et en position verticale, de nombreuses normes sociales et représentations médiatiques continuent de privilégier des pratiques dépassées. Ces ateliers vous invitent à remettre ces perceptions en question grâce à la démarche scientifique et à l’expérience corporelle, en offrant aux participant·es les outils nécessaires pour faire des choix éclairés et confiants concernant leur accouchement.

La participation à ces ateliers est gratuite, grâce au soutien du Fonds National de la Recherche du Luxembourg (FNR).

Les ateliers sont ouverts à toutes et à tous, avec une priorité donnée aux femmes actuellement enceintes. Que vous soyez enceinte, que vous accompagniez une personne qui l’est, ou simplement curieux·se de la science de l’accouchement, vous êtes les bienvenu·es !

• Genre : Danse
• Organisateur / Collaboration : Organisé par KnowEdge a.s.b.l.
  En collaboration avec les Rotondes
• Âge : À partir de 16 ans
• Durée : 120’
• Lieu : Studio 4
• Langue : En français et anglais
• Prix : Gratuit pour les premières participations et les membres de KnowEdge (voir ci-contre)
• Liens :
  • KnowEdge sur Instagram
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Leurs mots, nés au XXᵉ siècle, nous parlent encore aujourd’hui avec une clarté surprenante.

Naples, la Sardaigne et Procida deviennent des scènes où se révèlent des questions plus actuelles que jamais : le sens d’appartenance, les racines culturelles, la condition féminine, le rapport à la pauvreté et à l’espoir, les rêves de celles et ceux qui cherchent un avenir possible. Elles nous rappellent que toute périphérie, géographique ou sociale, est un laboratoire d’humanité qui nous concerne tous.

Guidés par les professeures Sara Lorenzetti et Daria De Donno, nous redécouvrirons trois romans dont la force réside dans la simplicité d’un langage capable de toucher profondément et de susciter la réflexion : ils dévoilent les fragilités et la noblesse de l’être humain, la puissance des liens familiaux, le courage de grandir, la magie des lieux qui nous accompagnent et nous façonnent.

Pourquoi lire ou écouter ces récits aujourd’hui ?Parce qu’ils nous offrent une clé pour comprendre le présent, pour discerner ce qui se dérobe à notre regard, et pour retrouver, à travers la littérature, un espace de dialogue intérieur véritable et intime.

Afin de nous accompagner dans ce parcours, la voix du professeur Claudio Cicotti donnera lecture de passages choisis tirés des œuvres des trois auteures.

Nous vous attendons pour un voyage dans la culture, la mémoire et le cœur de la Méditerranée.

Un rendez-vous pour celles et ceux qui aiment les mots et pour celles et ceux qui veulent en découvrir la puissance.

https://fondationcavour.lu/portfolio/il-sud-delle-donne/

Marlis Albrecht (*1956, Ludwigsburg, Germany) studied at the ‚Freie Kunstschule‘ in Stuttgart, Germany. Marlis Albrecht is a highly talented contemporary artist known for the unique technique of using beeswax on wood to create stunning landscapes with a remarkable sense of depth and texture. Albrecht's innovative approach involves applying layers of beeswax, which she then manipulates and shapes to achieve the desired effects, creating a sense of depth and luminosity that is both visually captivating and tactilely engaging. The use of beeswax truly represents a unique and innovative approach to landscape painting. Her work resonates with a sense of authenticity and emotional depth that invites the viewer to immerse themselves fully in the scene. Recently, the artist has shown her works in various European museums such as the Villa Hechingen, the last residency of the Dukes of Hohenzollern-Hechingen and at European Art Fairs. (Karlsruhe 2023, Luxembourg Art Week 2023).

Artistes: Leonor Antunes., Monika Baer, Andrea Bowers, Miriam Cahn, Jessica Diamond, Dominique Ghesquière., Annette Kelm, Eva Kot’átková, Carine Krecké, Zoe Leonard, Birgit Megerle, Isa Melsheimer, Hana Miletić, Hendl Helen Mirra, Henrike Naumann, Charlotte Posenenske, Monika Sosnowska, Joëlle Tuerlinckx, Diana Thater, Nora Turato

* HORAIRES SPECIAUX: mercredi 24/12 et mercredi 31/12 : 11h00-18h00

Handicap International mène des opérations dans 18 pays afin de réduire la violence armée. Elle participe également aux différentes initiatives locales et internationales qui ont pour objectif de protéger les civils avant, pendant et après les conflits.

La réduction de la violence armée se fonde sur la reconnaissance de l’inégalité (y compris la répartition inégale des richesses) comme principale cause profonde des conflits. Handicap International agit sur le lien entre ces deux enjeux, en se positionnant non seulement pour la réduction de la violence armée, mais également dans les domaines de l’humanitaire, du développement et de la consolidation de la paix.

De multiples actions sont indispensables pour lutter contre les dégâts causés par les engins explosifs : déminage, destruction des stocks d’engins explosifs, mais aussi l’assistance aux victimes et l’éducation aux risques. L’ensemble de ces actions sont mise en place par de nombreuses ONG dont HI en parallèle des actions de mobilisation politiques nationales et internationales.

Organisateur(s) principal(aux): Handicap International A.S.B.L.

FR :

Les expositions sont accessibles tous les jours, de 10:00 à 18:00.

Certains événements ponctuels peuvent cependant limiter l’accès au site. N’hésitez pas à consulter notre site internet et à nous contacter.

Cette grande rétrospective – la première d’envergure depuis 1999 et la première jamais présentée en Europe – offre une vision d’ensemble de son œuvre. Elle souligne la pertinence et l’influence toujours vives de son travail de la fin des années 1960 à aujourd’hui, dans un moment où les enjeux liés au déséquilibre du pouvoir et à la représentation collective et individuelle trouvent une nouvelle urgence dans le débat contemporain.

Biographie

L’artiste new-yorkaise Eleanor Antin (née en 1935) est une figure clé émergente des mouvements d’art conceptuel des années 1970 et elle demeure une figure féministe majeure aujourd’hui. Sa pratique révolutionnaire s’étend sur cinq décennies et a abordé des thèmes tels que l’identité, le genre, l’autobiographie, la classe sociale et les structures sociales. L’approche multidisciplinaire d’Antin inclut l’installation, la peinture, le dessin, l’écriture et, plus particulièrement, la photo- graphie et la performance.

Au cours des cinquante dernières années, Antin a réalisé des performances et exposé son travail à l’international. Elle a fait l’objet de nombreuses expositions individuelles, comme Multiple Occupancy: Eleanor Antin’s ‘Selves’, ICA, Boston, MA (2014) ; Eleanor Antin: Historical Takes, San Diego Art Museum, San Diego, CA (2008) ; Eleanor Antin: Real Time Streaming, Arnolfini, Bristol, Royaume-Uni et Mead Gallery, Warwick, Royaume-Uni (2001) ; Eleanor Antin Retrospective, Los Angeles County Museum of Art, Los Angeles, CA (1999) ; et Eleanor Antin: Selections from the Angel of Mercy, Whitney Museum of American Art, New York, NY (1997). En 1975, son exposition majeure 100 Boots a été présentée au Museum of Modern Art de New York.

Plus récemment, le travail d’Antin a été présenté dans des expositions collectives notables dans des institutions telles que Chrysalis: The Butterfly Dream au Centre D’Art Contemporain, Genève (2023) ; Mapping an Art World au MOCA, Los Angeles (2023) et au Museum of Contemporary Art, San Diego (2023). En tant qu’artiste de performance, elle s’est produite dans des lieux du monde entier, notamment lors de la 37e Exposition Internationale d’Art à la Biennale de Venise, Italie (2005) et à l’Opéra de Sydney, Australie (2002). Son travail figure dans des collections publiques telles que l’Art Institute of Chicago, le Whitney Museum, le Museum of Modern Art, le Jewish Museum et le San Francisco Museum of Modern Art, entre autres.

En 2019 elle a revisité et recréé l’une de ses œuvres les plus importantes, CARVING: A Traditional Sculpture, pour l’exposition Time’s Arrow au LACMA, en tournée au Art Institute of Chicago.

Des documents et photographies inédites, provenant de son fonds d’archives conservé à la Bibliothèque nationale, offrent un aperçu fascinant de cette vie dynamique d’après-guerre.

L’exposition est presentée en allemand.

Plus d’informations sur https://expo.bnl.lu

Le cours aura lieu tous les vendredis de 18h30 à 19h30

Nous vous prions de bien vouloir réserver votre place en remplissant notre formulaire : https://danse-salsa.lu/inscrivez-vous/

Bénéficiez de tarifs annuels avantageux.

Descriptif des cours

La bachata est une danse originaire de la République Dominicaine, c’est une danse facile à apprendre, elle est fun et romantique.

La bachata traditionnelle est populaire et très gaie, elle est pratiquée par amis, famille, c’est une danse de partage et de retrouvailles.

La bachata moderne est sophistiquée, avec un caractère romantique.

Le style que vous interpréterez transmettra la danse élégance par excellence, ou bien le fun : cela dépendra du caractère que vous souhaitez lui donner, et de votre écoute musicale.

Le caractère de la danse est obtenu par un mouvement du corps et de la hanche qui garde une similitude avec d'autres danses africaines et caribéennes.

L’expansion du tourisme en République Dominicaine a donné à la bachata une popularité internationale.

Très présente lors des soirées latines, elle est incontournable.

Pendant les cours nous apprendrons les trois manières de danser la Bachata :

Bachata dominicaine ;

Bachata moderne ;

Pasitos.

avec votre professeur Marcel les mercredis de 18h30 à 19h30

Nous vous prions de bien vouloir réserver votre place en remplissant notre formulaire : https://danse-salsa.lu/inscrivez-vous/

Bénéficiez de tarifs annuels avantageux.

Descriptif des cours

La pratique régulière du djembé va bien au-delà de la simple percussion ; elle tisse des liens de cohésion et d’écoute au sein du groupe.

Chaque battement résonne comme le pouls d’une communauté unie, favorisant la mémorisation de rythmes variés et la coordination du corps dans un mouvement harmonieux.

Les percussions, par leur nature même, offrent un havre de calme et de sérénité, libérant l’esprit des tensions et du stress.

Mais au-delà de leur effet apaisant, elles demandent une concentration totale, une écoute attentive et une confiance en soi qui se renforcent au fil du temps.

Dans cet apprentissage collectif, chacun trouve sa place, développant sa sociabilité et sa créativité au rythme des djembés.

Guidés par la richesse des rythmes africains, nous embarquons pour un voyage musical et culturel, explorant de nouveaux horizons et découvrant des traditions anciennes qui résonnent encore aujourd’hui.

Et au cœur de cette aventure, l’apprentissage du djembé ne se limite pas à la technique ; il nous invite à comprendre l’histoire et les coutumes qui l’entourent, à apprendre à faire vibrer notre instrument comme un être vivant, porteur de traditions et de récits anciens.

Le cours aura lieu tous les vendredis de 19h40 à 20h40

Nous vous prions de bien vouloir réserver votre place en remplissant notre formulaire : https://danse-salsa.lu/inscrivez-vous/

Bénéficiez de tarifs annuels avantageux.

Descriptif des cours

La bachata est une danse originaire de la République Dominicaine, c’est une danse facile à apprendre, elle est fun et romantique.

La bachata traditionnelle est populaire et très gaie, elle est pratiquée par amis, famille, c’est une danse de partage et de retrouvailles.

La bachata moderne est sophistiquée, avec un caractère romantique.

Le style que vous interpréterez transmettra la danse élégance par excellence, ou bien le fun : cela dépendra du caractère que vous souhaitez lui donner, et de votre écoute musicale.

Le caractère de la danse est obtenu par un mouvement du corps et de la hanche qui garde une similitude avec d'autres danses africaines et caribéennes.

L’expansion du tourisme en République Dominicaine a donné à la bachata une popularité internationale.

Très présente lors des soirées latines, elle est incontournable.

Pendant les cours nous apprendrons les trois manières de danser la Bachata :

Bachata dominicaine ;

Bachata moderne ;

Pasitos.

Le cours aura lieu tous les mercredis de 20h50 à 21h50

Nous vous prions de bien vouloir réserver votre place en remplissant notre formulaire.

Bénéficiez de tarifs annuels avantageux.

Descriptif des cours

Ce cours d’expression corporelle, ouvert à toutes et à tous, vous invite à vous reconnecter à votre corps, à vos sensations et à votre créativité à travers le mouvement.

Inspiré des danses afro caribéennes, ce moment hebdomadaire est pensé pour explorer, ressentir et libérer le corps, sans pression de performance ni nécessité de bagage technique.

Vous y travaillerez notamment :

L’isolation et l’articulation des différentes parties du corps ;

La respiration en mouvement et la conscience corporelle ;

Le rythme, l’interprétation musicale et l’improvisation guidée ;

L’expression des émotions à travers le geste ;

La détente et le relâchement des tensions.

Ce cours est accessible à tous les niveaux, sans distinction d’âge ou d’expérience.

C’est une parenthèse bienveillante, un temps pour soi, où l’on danse pour se sentir vivant, aligné et libre.

Avec votre professeur Marcel

Tous les mercredis de 17h15 à 18h15

Nous vous prions de bien vouloir réserver votre place en remplissant notre formulaire : https://danse-salsa.lu/inscrivez-vous/

Bénéficiez de tarifs annuels avantageux.

Descriptif des cours

Ce cours de djembé parent-enfant invite petits et grands à partager un moment unique de découverte musicale et de connexion.

À travers la pratique du djembé, chacun apprend à écouter, à s’exprimer et à se coordonner dans un cadre joyeux et bienveillant. Le djembé, instrument traditionnel d’Afrique de l’Ouest, devient ici un véritable pont entre les générations, permettant aux familles de se retrouver autour du rythme.

Chaque battement devient une parole, un échange silencieux qui renforce la complicité, développe la concentration, l’écoute mutuelle et la mémoire rythmique.

Les percussions offrent un terrain de jeu accessible à tous, libérant les tensions et favorisant la confiance en soi, tout en sollicitant coordination motrice et créativité.

Au fil des séances, enfants et parents explorent ensemble les bases du djembé, découvrent des rythmes traditionnels et vivent un véritable voyage musical et culturel.

Accompagnés par Marcel, ils plongent dans l’univers vibrant des musiques africaines, apprenant non seulement des techniques, mais aussi l’histoire et la richesse humaine qui entourent cet instrument millénaire.

Le cours aura lieu tous les vendredis de 20h50 à 21h50

Nous vous prions de bien vouloir réserver votre place en remplissant notre formulaire : https://danse-salsa.lu/inscrivez-vous/

Bénéficiez de tarifs annuels avantageux.

Descriptif des cours

La salsa portoricaine, née dans le bouillonnement culturel du Spanish Harlem à New York, incarne un mélange exquis de sophistication et de sensualité.

Puisant ses racines dans le jazz et les danses afro-cubaines, cette danse métissée est accompagnée de rythmes envoûtants, souvent animés par la présence du piano.

La salsa portoricaine se distingue par son caractère codifié, épuré et empreint de romantisme, invitant les danseurs à explorer la profondeur de leur connexion à travers des mouvements précis et fluides.

Contrairement à la salsa cubaine, les déplacements en ligne caractérisent la salsa portoricaine, offrant un cadre idéal pour la virtuosité et l’expression individuelle.

Souvent présentée lors de congrès internationaux, cette danse captivante est le terrain de jeu des danseurs talentueux qui se lancent dans des jeux de jambes, des acrobaties et des tours multiples, guidés par une précision exquise qui transcende les simples pas de danse.

Marc Anthony, icône incontestée de la salsa portoricaine, incarne à la perfection l’esprit passionné et élégant de cette danse envoûtante, propulsant ainsi son charme irrésistible à travers le monde.

Father and Daughter

Pays-Bas-UK 2000 | Michael Dudok de Wit | sans paroles | 10' | digital > Academy Award for Best Animated Short Film, Oscars 2001

A father says goodbye to his young daughter before leaving. As the Dutch landscapes change with the seasons, she grows from child to woman to old age, always carrying a quiet longing for her father.

« Les films peuvent changer une vie, et celui-ci raconte, d’une manière très simple et calme – comme au rythme des marées – que le changement est toujours présent, que rien ne reste comme avant, que tout passe, se transforme, s’éloigne. Et que c’est justement cela, malgré la douleur du détachement, qui fait toute la beauté de la vie. J’ai choisi ce film parce qu’il ‘parle’ sans un mot de trop. Parce qu’il touche à l’essentiel. Et parce que je suis la fille d’un père. » (Marie Jung)

Le choix de Nicole :.

To Be or Not to Be

Jeux dangereux USA 1942 | Ernst Lubitsch | vostFR | 99' | digital | Cast : Carole Lombard, Jack Benny, Robert Stack, Lionel Atwill

1939, Pologne : une troupe de théâtre voit sa pièce satirique sur Hitler censurée et doit redonner Hamlet, tout en déjouant un complot nazi.

« J’avais envie de partager, au sein du Théâtre des Capucins, cette œuvre audacieuse et pleine de malice qui, à travers des situations aussi improbables que géniales, ose un pied de nez à la barbarie. Tout en rendant un hommage vibrant au théâtre et à ses acteurs. Un vrai shoot d’énergie positive en ces temps obscurs ! » (Nicole Max)

> Projection suivie d’une conversation entre les invitées du Cinémathèque Film Club, Marie Jung et Nicole Max, et le public | en français | environ 45’

Location : Cinémathèque @Théâtre des Capucins

Org. : Cinémathèque de la Ville de Luxembourg

Cette année, nous formerons un symbole "STOP" pour mettre en valeur le message de luttre contre la violence. Des photos professionnelles seront prises.