Kevin Barois .et Sam Krack se sont rencontrés dans le cadre de leur travail d’installation d’expositions au Casino Luxembourg. Là, les pratiques artistiques – quelles que soient leurs formes – croisent le travail manuel et artisanal, réalisé collectivement à l’abri des regards. Bien que les deux artistes aient ensuite partagé des expériences quotidiennes et travaillé côte à côte dans un atelier commun à Sète, en France, l’occasion de collaborer sur un projet commun ne s’est jamais véritablement présentée.

Leur intention pour la résidence au DIALOGUE à Wiltz était d’arriver et de monter une exposition comme ils l’ont si souvent fait ensemble, mais cette fois sans plans préétablis, sans artistes invité·e·s susceptibles de les rejoindre en cours de route. Tout reste à inventer. La pratique artistique comprise comme travail, à la croisée de l’artisanat et de l’agriculture. Les matériaux de construction rencontrent la pensée conceptuelle. La mise en commun des compétences et l’échange comme point de départ, avec le désir de produire quelque chose ensemble. Faire, mais autrement.

Sam Krack

Le regard de Sam Krack s’infiltre dans les détails insignifiants du quotidien : photographies anodines issues de constats d’assurance ou petites annonces d’objets d’occasion ; espaces domestiques où s’accumulent nos possessions triviales, témoins de la société de consommation.

Face à l’immédiateté du flux constant d’images (et de marchandises) caractéristique de ce monde hyperconnecté, il recourt à des processus artistiques lents – peinture à l’huile, gravure, sculpture en terre cuite ou en marbre – et à leur pouvoir de sacralisation, capable de transfigurer la banalité en objets désirables.

La reproduction hyperréaliste du monde et la mise en abyme vont de pair avec une forme de tautologie qui dialogue ouvertement avec l’art conceptuel, tout en étant teintée d’une ironie étrangère aux artistes de ce mouvement.

Cet humour exprime également une forme de tendresse que l’artiste nourrit envers ces événements ordinaires et pourtant absurdes, qu’il soumet à son public afin d’interroger leur rapport au monde et, en définitive, de revendiquer une attention renouvelée à la réalité et à sa représentation.

Kevin Barois

La pratique artistique de Kevin Barois est étroitement liée à un contexte de travail quotidien. Actuellement, il est engagé, avec son collectif, dans des projets centrés sur la construction et la scénographie, où menuiserie et peinture se rencontrent principalement.

C’est au sein de ces différents environnements qu’il trouve une forme de beauté dans l’utile et l’ordinaire. Il accorde une attention particulière aux formes simples, à la matérialité, ainsi qu’à la fonction et à la structure des objets. En recourant à la plus grande économie de moyens possible, il cherche à restituer une présence aux objets du quotidien.

Kevin Barois s’intéresse également à la relation intime qui peut se développer entre la ou les personnes qui fabriquent, le lieu et la construction elle-même.

DIALOGUE

DIALOGUE est un lieu de résidence d’artistes à Wiltz qui offre à des créateur·rice·s issu·e·s de disciplines variées l’espace nécessaire pour s’engager en profondeur dans leur processus artistique.

Au cœur du concept se trouve la réaffectation temporaire de bâtiments vacants à Wiltz, offrant aux artistes un cadre flexible et inspirant pour leur développement créatif. Une caractéristique distinctive du projet est l’inclusion d’ateliers proposés par COOPERATIONS, qui apportent soutien et accompagnement dans la mise en œuvre des projets.

En tant que résidence flexible quant à ses lieux d’implantation, DIALOGUE favorise les échanges entre les artistes et la ville de Wiltz, cette dernière positionnée comme pôle culturel du programme. La résidence établit un pont entre perspectives nationales et internationales, reliant visions artistiques et récits et contextes locaux.

DIALOGUE est pensé comme une plateforme dynamique promouvant les échanges culturels et servant de lieu de rencontre vivant où l’art, la communauté et l’espace s’inscrivent dans un dialogue permanent.

Pour PROLOGUE, Task Force propose une activation sensible et fragmentée de l’ancienne caserne de pompiers de la ville, actuellement en transformation en hqLX – une nouvelle base communautaire dédiée à l’expérimentation socio-spatiale à Luxembourg-Ville. Envisagée comme un corps infrastructurel en transition, cette présentation révèle des systèmes spatiaux latents ainsi que des routines existantes.

Le programme de cinq jours se concentre sur les infrastructures principales mais dissimulées de la caserne : les espaces individuels consacrés à l’entraînement, à la récupération et à la vie collective. Ces zones sont conçues pour soutenir des opérations qui se déploient en définitive hors du bâtiment, définissant la caserne comme un environnement évolutif et interstitiel qui soutient la coordination collective.

À travers une série de visites guidées du site en cours de développement de hqLX et des « exercices de secours » informels au Casino Luxembourg, Task Force construit un récit qui évoque des moments de préparation et de convivialité. En déplaçant ces routines de « camaraderie » dans un contexte culturel, le programme invite les participant·e·s à réfléchir à la manière dont les infrastructures socio-spatiales façonnent la capacité collective au sein des pratiques contemporaines.

Faisant écho au rythme des temps de pause des pompiers, Task Force introduit un contrepoint hybride et décentralisé au cadre académique du symposium.

Pour PROLOGUE., Task Force propose une activation sensible et fragmentée de l’ancienne caserne de pompiers de la ville, actuellement en transformation en hqLX – une nouvelle base communautaire dédiée à l’expérimentation socio-spatiale à Luxembourg-Ville. Envisagée comme un corps infrastructurel en transition, cette présentation révèle des systèmes spatiaux latents ainsi que des routines existantes.

Le programme de cinq jours se concentre sur les infrastructures principales mais dissimulées de la caserne : les espaces individuels consacrés à l’entraînement, à la récupération et à la vie collective. Ces zones sont conçues pour soutenir des opérations qui se déploient en définitive hors du bâtiment, définissant la caserne comme un environnement évolutif et interstitiel qui soutient la coordination collective.

À travers une série de visites guidées du site en cours de développement de hqLX et des « exercices de secours » informels au Casino Luxembourg, Task Force construit un récit qui évoque des moments de préparation et de convivialité. En déplaçant ces routines de « camaraderie » dans un contexte culturel, le programme invite les participant·e·s à réfléchir à la manière dont les infrastructures socio-spatiales façonnent la capacité collective au sein des pratiques contemporaines.

Faisant écho au rythme des temps de pause des pompiers, Task Force introduit un contrepoint hybride et décentralisé au cadre académique du symposium.

PROGRAMME

Au programme, cinq journées de rencontres, de présentations, de performances et de discussions seront consacrées à la recherche artistique et aux différents processus de création.

24 février 2026

Le symposium s’ouvrira avec la sortie de résidence de Sam Krack et Kevin Barois à DIALOGUE (Wiltz).

25 février 2026

Cette journée sera consacrée aux échanges autour des collaborations entre art et université avec la table ronde In-University Residency réunissant Sam Erpelding, Max Kreis, Marija Marić., César Reyes Najera, Sabine Schmitz, ainsi que la plateforme TASTE lancée par l’Université du Luxembourg en présence de Justine Blau, Agnès Meyer-Brandis et Bruno Teheux.

26, 27 et 28 février 2026

Les participant·e·s du Post-master européen — Mona Young-eun Kim, Matilde Gazeau Frade, Inès Hosni, Seunghyun Park et jae Park — présenteront l’état de leurs recherches dans le cadre du cycle Emerging Trajectories. 

26 & 27 février 2026

Deux tables rondes consacrées aux processus en résidence réuniront Ellen de Haan (Het Resort, Groningue), Camille Richard (Est-Nord-Est, Québec), Giulia Bellinetti (Jan van Eyck Academie, Maastricht) et Marie de Gaulejac (3bisf, Aix-en-Provence). Un concert de KMRU clôturera la journée du 26 février.

27 février 2026

Cette journée sera marqué par l’Opening Night de Casino Display, avec les activations des formats Risodence avec Milo Hatfield, mentoré par Ellen de Haan, et périscope de Rari Matei, mentoré par Stephen Korytko, ainsi que la sortie de résidence de Céleste Thouin et l’ouverture de résidence de Zohra Mrad, en collaboration avec Catherine Guesde. La soirée se terminera par un after-vernissage à la Buvette des Rotondes, avec un set DJ de His Fable, sous la curatelle de Zohra Mrad.

28 février 2026

Une exposition de fin de symposium réunira les projets développés dans le cadre du Master’s Forum et du Post-master’s Lab, ainsi que par les résident·e·s au Casino Display. La journée sera rythmée par le workshop PIASTRE DE COMMERCE de jae Park, un groupe de lecture mené par Adele Dipasquale, les performances Yolopamine d’Emma Dupré, ainsi que deux conférences de Jeff Diamanti et Patricia Couvet. Le symposium se concluera par une soirée festive, une carte blanche confiée au label expérimental galR.

Cette installation sonore de l’ingénieur du son et artiste sonore luxembourgeois Sam Erpelding est issue de trois résidences au Casino Display, à l’Université du Luxembourg et au C-Lab Taiwan Sound Lab à Taipei. Sa recherche s’appuie sur sa thèse de doctorat dans le domaine de l’écoacoustique et de la musique assistée par ordinateur. Elle explore la santé sonore d’écosystèmes protégés en Autriche et à Taïwan.

Lors de sa résidence artistique au Luxembourg, l’artiste sonore a présenté une série d’œuvres sonores immersives fondées sur ses recherches menées dans les parcs nationaux Parc national Donau-Auen et Parc national des Kalkalpen en Autriche. Ces œuvres étaient regroupées sous le titre [to the dead poplar // to the old beech tree]..

Lors de sa résidence à Taipei, il a développé une nouvelle composition électroacoustique, [Whisperings of uncle butterfly and unheard spells of biãn fú], basée sur ses expéditions de terrain dans le Parc national de Yangmingshan, le Yuantan Natural Eco-Park à Alishan, et l’Shuangxi Tropical Arboretum, près de Kaohsiung.

Ces missions de terrain et ces œuvres ont été réalisées en partenariat avec la Bat Conservation Society of Taipei, l’Academia Sinica et la National Taiwan University of Arts.

Nous avons construit des systèmes d’une complexité extraordinaire pour prédire, contrôler et optimiser notre monde. L’intelligence artificielle, nous dit-on, résoudra nos plus grands défis. Pourtant, plus nos machines deviennent intelligentes, plus nous semblons oublier les formes d’intelligence les plus anciennes : celle du soleil diffusant son énergie avec une constance parfaite depuis des milliards d’années, celle des micro-organismes marins perfectionnant leurs architectures lumineuses. L’intelligence n’est pas une invention humaine.

Elle existe aussi dans les communautés humaines quand elles choisissent la coopération plutôt que la compétition, quand elles osent imaginer ensemble d’autres possibles. Car l’imagination est cette faculté proprement humaine qui nous permet de comprendre par bonds spéculatifs, par empathie et créativité.

Les trois œuvres de cette exposition explorent ces enchevêtrements. À travers les langages visuels du cinéma – narration, montage, pouvoir de l’image en mouvement –, elles activent notre imaginaire et rendent visibles les intelligences invisibles qui soutiennent la vie sur cette planète.

© capture d’écran Staring at the Sun, 2024-2025. Courtesy de l’artiste

Alice Bucknell nous projette dans Staring at the Sun, un futur proche où la géo-ingénierie – ces technologies qui visent à modifier délibérément le climat – est devenue notre dernier pari avec les systèmes planétaires. Le film cartographie le territoire où l’intervention technologique rencontre les conséquences écologiques, où la vanité humaine se heurte à la complexité des systèmes climatiques.

Solar Protocol de Tega Brain, Alex Nathanson et Benedetta Piantella démontre qu’un internet solaire est possible. Cette œuvre révèle que la technologie n’est jamais seulement technique : Solar Protocol ne fonctionne que grâce à un réseau mondial de bénévoles. Le système est délibérément fragile, dépendant du soin humain, et reconnaît sa dépendance aux cycles solaires et à la coopération.

Dans Radiolaria de James Bridle, les squelettes de silice des radiolaires – ces micro-organismes ayant perfectionné pendant des millions d’années des formes géométriques captant la lumière – viennent se superposer aux panneaux solaires. Cette rencontre visuelle est une révélation : l’évolution est le programme de recherche le plus sophistiqué sur Terre.

Ces œuvres élargissent le territoire de ce que nous pouvons imaginer. Elles nous montrent que l’innovation ne signifie pas domination, que la technologie peut s’intégrer dans les systèmes écologiques et sociaux, que l’intelligence dont nous avons besoin est déjà là – dans la lumière du soleil, dans les micro-organismes, dans les communautés travaillant ensemble. À nous d’apprendre à écouter, à participer, et à nous laisser guider par les intelligences qui nous entourent !

Françoise Poos et Vincent Crapon

Elektron

Elektron est une plateforme qui explore les liens entre art, tech­nolo­gies numériques, sciences et enjeux de société. Créée en 2023 à la suite d’Esch2022 Capitale européenne de la culture, et basée à Esch-sur-Alzette, Elektron soutient la création digitale et stimule le débat public autour des tech­nolo­gies émergentes à travers des expositions, des ateliers et des rencontres ouvertes à toutes et à tous..

Elektron reçoit le soutien de la Ville d’Esch-sur-Alzette

elektron.lu

Plus d’infos

Cet atelier de mouvement invite les participant·es à explorer la danse comme un espace de jeu, de connexion et de créativité. Les participant·es exploreront l’improvisation, des tâches basées sur le contact et des jeux simples qui encouragent la curiosité, la réactivité et le plaisir de bouger ensemble.

La « Plate-forme AWA », c’est une demi-douzaine de pièces, une quinzaine de jeunes chorégraphes et danseur·se·s originaires de toute l’Europe : une invitation à découvrir des univers différents à travers plusieurs œuvres, workshops, masterclasses, soirées,…

Cette plate-forme européenne pour la jeune création chorégraphique au Grand-Duché, associe le Kinnekbsond, Centre Culturel Mamer, le TROIS C-L, la compagnie AWA et la CND Luxembourg pour proposer un programme consacré à la danse.

• Genre : Hip hop
.
• Organisateur / Collaboration : Organisé par De Läbbel
  En collaboration avec Rotondes, Konektis Entertainment, Onyx, 100mad, Good Friday, Overstand
• Lieu : Klub
• Prix : 29€ (incl. 1€ frais de prévente) / 33€ (caisse du soir)
  Kulturpass : 1,50€ (nous contacter)
• Label : US
• Programme : Ouverture des portes >19:30
  Concert >20:00

Ce cours met l’accent sur la prise de parole et l’interaction, plutôt que sur les règles de grammaire — avec, bien sûr, quelques paillettes queer en bonus.

📅 Les mardis

⏰ 18:30 - 20:00

📍 Rainbow Center, 19, Rue du St. Esprit, L-1475 Luxembourg-Ville

Viens seul·e, viens avec ton·ta pote luxembourgeois·e, et apprenons, parlons, rions ensemble tout en adoptant un peu plus le style queer local.

Cette session sera animée par Michel Meis.

With the financial support of Liquid Bar, the Luxembourg Ministry of Culture., the City of Luxembourg and SACEM.

Visitez l’exposition pour un voyage au cœur des actions de l’UE et du Journal officiel de l’Union européenne !

Date :. 1/12/2025 – 28/02/2026

Lieu : Europa Expérience Luxembourg, 17 avenue John F. Kennedy, Bâtiment Konrad Adenauer, Luxembourg-Kirchberg

Organisateur : Office des publications de l’Union européenne

Visites guidées, en anglais:

Lundi, 12 janvier 2026, à 13h: inscription gratuite via ce lien

Lundi, 9 février 2026, à 13h, inscription gratuite via ce lien

Travaux Pratiques

Le projet explore la vie partagée des sœurs au fil des années et les expériences familiales dans le jardin, lieux de mémoire et de transmission. Ce parcours met en lumière la manière dont les souvenirs surgissent, se transforment et s’organisent au fil du temps.

Née au Brésil et formée à Milan, Patricia Sartori incarne une double culture fascinante. Forte de 20 ans d'expérience en tant que graphiste pour les plus grandes maisons de luxe (Tom Ford, Chopard, Jil Sander, Maxalto), elle a affiné son sens de la composition et de la matière avec une précision absolue.

Le talent de Patricia Sartori bénéficie aujourd'hui d'une reconnaissance majeure au sein de la scène institutionnelle bruxelloise.. Elle a récemment été sélectionnée parmi plus de 800 candidats pour participer à « Hosting », la prestigieuse exposition inaugurale de la Centrale d'Art Contemporain,

Rejoignez-nous pour le vernissage le jeudi 22 janvier 2026 à 18h en présence de l'artiste.

Vérifiez nos ouvertures dominicales sur notre site.

Pour en savoir plus: https://www.subtile.style/all-events/?event=9004111228761714

Avec la CeCiL’s Box, le Cercle Cité soutient la création locale en présentant et en valorisant le travail d’artistes émergents et de jeunes artistes de la Grande Région au sein de l’une de ses vitrines de la rue du Curé. Ce mini-espace d’exposition, visible 24/7, de jour comme de nuit, offre pignon sur rue en plein cœur de ville à une série d’interventions inédites et éphémères issues du domaine des arts plastiques et des arts appliqués, dans le but de susciter la curiosité des passants et d’interroger l’imaginaire collectif.

La 38ème intervention est confiée à l'artiste Henri Schoetter et est intitulée DBC – Do, Be, Continue it.

Animé par le désir profond de créer sa propre bande dessinée, Henri Schoetter profite de l’opportunité offerte par la CeCiL’s Box pour explorer un format qui s’éloigne légèrement de son habitus habituel, fait de phases de recherche et de développement approfondies.

DBC – Do, Be, Continue it est une installation de bande dessinée interactive qui évolue dans l’espace public au fil du temps.

Relecture ludique et poétiquement énigmatique du célèbre « to be continued », le projet n’invite pas seulement à attendre la suite, mais à l’imaginer, voire à la coécrire. L’histoire commence par une étincelle, mais son déroulement prend forme à travers les idées et pensées partagées par les passant·e·s. 

En scannant un QR code, chacun·e peut lire les dernières planches et proposer la direction que le récit pourrait prendre, de manière anonyme par défaut, ou signée si souhaité. L’objectif est de créer un espace narratif partagé, où imagination, absurdité, tendresse et réflexion coexistent, avec toutes leurs facettes, contradictions et défis. 

Mis à jour une à deux fois par semaine, le projet devient le miroir d’une conscience collective et d’une narration co-construite. 

Lire. Imaginer. Participer. - Do. Be. Continue it..

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Inauguration le jeudi 11 décembre à 12:00, où nous vous proposons de nous retrouver devant la CeCiL's Box pour un échange avec l'artiste.

Partagez vos images sur Instagram et Facebook ! #cecilsbox

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Exposition organisée par le Cercle Cité

Programmation : Marion Vergin et Iyoshi Kreutz

Des documents et photographies inédites, provenant de son fonds d’archives conservé à la Bibliothèque nationale, offrent un aperçu fascinant de cette vie dynamique d’après-guerre.

L’exposition est presentée en allemand.

Plus d’informations sur https://expo.bnl.lu

Nous avons construit des systèmes d'une complexité extraordinaire pour prédire, contrôler et optimiser notre monde. L'intelligence artificielle, nous dit-on, résoudra nos plus grands défis. Pourtant, plus nos machines deviennent intelligentes, plus nous semblons oublier les formes d'intelligence les plus anciennes : celle du soleil diffusant son énergie avec une constance parfaite depuis des milliards d'années, celle des micro-organismes marins perfectionnant leurs architectures lumineuses. L'intelligence n'est pas une invention humaine.

Elle existe aussi dans les communautés humaines quand elles choisissent la coopération plutôt que la compétition, quand elles osent imaginer ensemble d'autres possibles. Car l'imagination est cette faculté proprement humaine qui nous permet de comprendre par bonds spéculatifs, par empathie et créativité.

Les trois œuvres de cette exposition explorent ces enchevêtrements. À travers les langages visuels du cinéma – narration, montage, pouvoir de l'image en mouvement –, elles activent notre imaginaire et rendent visibles les intelligences invisibles qui soutiennent la vie sur cette planète.

Alice Bucknell nous projette dans Staring at the Sun, un futur proche où la géo-ingénierie – ces technologies qui visent à modifier délibérément le climat – est devenue notre dernier pari avec les systèmes planétaires. Le film cartographie le territoire où l'intervention technologique rencontre les conséquences écologiques, où la vanité humaine se heurte à la complexité des systèmes climatiques.

Solar Protocol de Tega Brain, Alex Nathanson et Benedetta Piantella démontre qu'un internet solaire est possible. Cette œuvre révèle que la technologie n'est jamais seulement technique : Solar Protocol ne fonctionne que grâce à un réseau mondial de bénévoles. Le système est délibérément fragile, dépendant du soin humain, et reconnaît sa dépendance aux cycles solaires et à la coopération.

Dans Radiolaria de James Bridle, les squelettes de silice des radiolaires – ces micro-organismes ayant perfectionné pendant des millions d'années des formes géométriques captant la lumière – viennent se superposer aux panneaux solaires. Cette rencontre visuelle est une révélation : l'évolution est le programme de recherche le plus sophistiqué sur Terre.

Ces œuvres élargissent le territoire de ce que nous pouvons imaginer. Elles nous montrent que l'innovation ne signifie pas domination, que la technologie peut s'intégrer dans les systèmes écologiques et sociaux, que l'intelligence dont nous avons besoin est déjà là – dans la lumière du soleil, dans les micro-organismes, dans les communautés travaillant ensemble. À nous d'apprendre à écouter, à participer, et à nous laisser guider par les intelligences qui nous entourent !

Françoise Poos et Vincent Crapon

Elektron

Elektron reçoit le soutien de la Ville d'Esch-sur-Azette

Vernissage

Le jeudi 5 février 2026 à 18:00

Entrée libre, sans inscription

Visite guidée gratuite tous les samedis à 15:00

07.02.2026 (FR)

14.02.2026 (EN)

21.02.2026 (LU/DE)

28.02.2026 (FR)

07.03.2026 (EN)

14.03.2026 (LU/DE)

21.03.2026 (FR)

28.03.2026 (EN)

04.04.2026 : visite curatoriale par Françoise Poos et Vincent Crapon (FR)

À travers des faits historiques et des exemples concrets, l’exposition retrace l’évolution de la démocratie au Luxembourg, du XIXᵉ siècle à nos jours. Elle met l’accent sur le droit de vote : le suffrage censitaire avant 1918, l’introduction du suffrage universel ainsi que les débats de société qui entourent encore aujourd’hui les élections.

L’exposition aborde non seulement le fonctionnement des institutions et les processus électoraux, mais aussi des questions essentielles telles que l’identité, l’appartenance et la responsabilité au sein d’une démocratie pluraliste.

Des visites guidées gratuites sont proposées aux dates suivantes :

• Mercredi 4 février 2026, 12h30 à 13h30 – visite en luxembourgeois. Inscription ici.

• Lundi 2 mars 2026, 12h30 à 13h30 – visite en luxembourgeois. Inscription ici.

• Mardi 24 mars 2026, 12h30 à 13h30 – visite en français. Inscription ici.

• Genres : Loop & Film experimental
.
• Lieu : Buvette
• Informations additionnelles : Vernissage :
  Ven 23.01.26 >18:00
  >plus d'infos
  
  Visible aux heures d’ouverture de la Buvette
• Prix : Entrée libre

• Genres : Cube & Design expérimental
.
• Lieu : Buvette
• Informations additionnelles : Vernissage :
  Ven 23.01.26 >18:00
  >plus d'infos.
  
  Visible aux heures d'ouverture de la Buvette
• Prix : Entrée libre

Pour l’artiste, le noir n’est jamais un vide. « Black is not absence but presence. », affirme-t-elle, résumant l’essence de son travail. Ses toiles, façonnées par couches successives, marient force et fragilité, suggestion et retenue. Elles invitent le spectateur à un regard attentif, à une expérience sensible qui se dévoile progressivement.

Pratiquer en douceur des postures qui seront toujours adaptées aux différents pratiquants présents, adieu à la recherche de performance.

Découvrir comment respirer correctement et quels sont les effets de la respiration sur votre quotidien.

Expérimenter une plus grande vigilance, une plus grande détente grâce à des outils de concentration et de relaxation simples et accessibles à tous.

S'intéresser à la philosophie du yoga grâce aux conseils donnés sur l'hygiène de vie, l'alimentation, le rythme des saisons, le respect de vos limites et celles des autres.

Trouver un meilleur équilibre dans votre vie.

Agir sur les douleurs chroniques tels que mal au dos, arthrose, migraines etc.

Garder une mobilité du corps tout en douceur.

Retrouver un sommeil de qualité.

Mieux s'écouter et se respecter, prendre confiance en soi.

Agir sur l'anxiété, le stress.

Tenue ample et confortable. Couverture type plaid et votre bonne humeur! Les tapis sont fournis.

BIENVENUE AUX NOUVEAUX MEMBRES,

appeler ou envoyer un message à Philippe (Tél: 00352 621 134 226)

Entraînement

chaque semaine les LUNDIS et MERCREDIS :

17h00-19h00 pour les tireurs de moins de 15 ans

19h00-21h00 pour tous les autres

Adresse: Centre National d'Escrime-Salle Hall Victor Hugo (dans la cave !)

90 Rue Ermesinde, 1469 Luxembourg

Essai gratuit.

Même si vous n'avez pas le matériel et que vous souhaitez simplement l'essayer avant de devenir membre du club, vous êtes plus que bienvenu !

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Le cours aura lieu tous les vendredis de 18h30 à 19h30

Nous vous prions de bien vouloir réserver votre place en remplissant notre formulaire : https://danse-salsa.lu/inscrivez-vous/

Bénéficiez de tarifs annuels avantageux.

Descriptif des cours

La bachata est une danse originaire de la République Dominicaine, c’est une danse facile à apprendre, elle est fun et romantique.

La bachata traditionnelle est populaire et très gaie, elle est pratiquée par amis, famille, c’est une danse de partage et de retrouvailles.

La bachata moderne est sophistiquée, avec un caractère romantique.

Le style que vous interpréterez transmettra la danse élégance par excellence, ou bien le fun : cela dépendra du caractère que vous souhaitez lui donner, et de votre écoute musicale.

Le caractère de la danse est obtenu par un mouvement du corps et de la hanche qui garde une similitude avec d'autres danses africaines et caribéennes.

L’expansion du tourisme en République Dominicaine a donné à la bachata une popularité internationale.

Très présente lors des soirées latines, elle est incontournable.

Pendant les cours nous apprendrons les trois manières de danser la Bachata :

Bachata dominicaine ;

Bachata moderne ;

Pasitos.