My Dinner with André

USA 1981 | Louis Malle | vostFR | 110' | digital | Cast : Andre Gregory, Wallace Shawn, Jean Lenauer

Wallace, un dramaturge new-yorkais, a rendez-vous avec André Gregory, ancienne connaissance et metteur en scène. D'abord réticent, Wally va peu à peu se prendre au jeu et se confier à cœur ouvert pendant le repas.

« Louis Malle démontre que le cinéma est un art aussi aventureux que le bavardage. » (Télérama)

 .

« This is a bizarre and surprisingly entertaining satirical comedy -- the story of the search beyond theatre turned into theatre, or, at least, into a movie. » (The New Yorker)

Org.: Cinémathèque.

Un Condamné à mort s'est echappé.

France 1956 | Robert Bresson | vo française | 95' | digital | Cast : François Leterrier, Charles Le Clainche, Maurice Beerblock

► Prix de la Mise en scène, Cannes 1957

En 1943, un résistant est arrêté par les Allemands et emprisonné à la prison Montluc à Lyon. Il met tout en œuvre pour s'évader, imagine un plan, et parvient à force de courage et de travail à s'en procurer les instruments. Mais juste avant sa fuite, on affecte à sa cellule un autre prisonnier…

« Un nouveau tournant dans la carrière de Bresson. Ici c’est l’histoire d’une évasion analysée et disséquée de façon abstraite, où chaque geste prend une importance considérable, où les motivations de l’individu s’effacent devant un simple détail (une épingle qui sert à ouvrir des menottes, une corde lentement tressée…). Cette rigueur janséniste s’accompagne d’un souci d’authenticité puisque le film est fondé sur des faits réels. Pour Truffaut, il s’agissait en 1956 du "film français le plus décisif de ces dix dernières années". » (Guide des films, Éd. Laffont)

Org.: Cinémathèque

La Schoulfoire est une plateforme d'orientation scolaire et professionnelle mais aussi un lieu pour acquérir de nouvelles compétences. Elle s’adresse aux élèves du cycle 3 et 4 du fondamental, de la dernière année de primaire des écoles internationales et aux élèves du secondaire.

L'équipe de médiation du Casino Luxembourg vous y proposera l'atelier Sounds Fiction : plusieurs têtes, une seule vision, avec comme intervenant invité, Bob Erpelding, professeur en éducation artistique.

Dans le cadre de l’exposition Screentime/s, les élèves pourront créer leur propre fiction sonore et l’accompagner d’illustrations.

Le projet interroge la façon dont des technologies, telles que le rendu en temps réel, la réalité virtuelle ou la génération algorithmique d’images, transforment nos imaginaires culturels, reconfigurent les formes de subjectivité et modifient nos manières de percevoir, de croire et de faire l’expérience du réel dans la durée. Ces technologies n’agissent pas seulement sur le présent immédiat, mais inscrivent l’expérience dans des temporalités multiples où se superposent mémoire, anticipation, héritages culturels et projections générationnelles. 

Au cœur de Screentime/s se trouve une reconsidération critique de l’écran, passé désormais de simple surface de diffusion à une interface active et générative, une membrane psychotechnique à travers laquelle se construisent des identités hybrides, des réalités spéculatives et des formes de narration visuelle ouvertes. L’écran devient à la fois médium et interface, espace rituel et appareil de fabulation, participant à la production de nouvelles conditions d’expérience qui brouillent les frontières entre le réel et le virtuel, le visible et l’imaginaire, le corps et le synthétique. 

Ainsi, ce moment au Casino Luxembourg, que nous avons intitulé Post-, est l’occasion de développer une réflexion en amont sur ce qui s’est joué en aval, dans le cadre du Casino Display, l’espace de recherche et de résidence du Casino Luxembourg. Cette réflexion s’articule autour de deux axes principaux : d’une part, autour du Post-Master, qui aborde les enjeux liés à la présentation et à la transmission de la recherche artistique ; d’autre part, ce que nous nommons les Post-Résidences, qui explorent la manière dont des œuvres et des idées émergentes, réalisées dans un contexte de résidence, continuent à vivre et à se transformer par la suite.  

Post- cherche à la fois à faire le point sur ce qui a été et à envisager ce qui pourrait être. Le suffixe « post- » n’annonce donc pas une fin, un accomplissement ; il symbolise un devenir en perpétuel mouvement. 

Post-Master 

1.3-23.3.2026  

27.5-15.6.2026  

Artistes : Matilde Gazeau Frade, Inès Hosni​, Mona Young-eun Kim​, jae Park​, Seunghyun Park​ 

Post-Master interroge les manières de présenter un processus de recherche en cours de développement : comment introduire des idées dans l’espace alors même que la recherche n’est pas encore aboutie ? La proposition est d’explorer la narration comme méthode de transmission de la recherche artistique en cours, mais aussi comme un outil d’exploration du processus en lui-même. Les deux moments d’exposition donnent à voir deux stades de la recherche, entre émergence des idées et leur métamorphose au fil du processus, invitant à suivre leur devenir. 

Le Post-Master européen est un programme en collaboration avec la Haute École des Arts du Rhin (HEAR – Strasbourg/Mulhouse, France), l’École Nationale Supérieure des Arts Visuels de La Cambre (La Cambre – Bruxelles, Belgique), la Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten (KABK – La Haye, Pays-Bas), et l’École Nationale Supérieure d’Art et de Design de Nancy (Ensad Nancy, France)  

 

Post-Résidences 

Artistes : 

Sam Krack: 1.3-30.3.2026 

Phuong Thao Nguyen: 8.4-4.5.2026  

ludovic hadjeras: 6.5-8.6.2026  

Nika Schmitt: 24.6-7.9.2026 .

Au Casino Luxembourg, d’ancien·ne·s résident·e·s présentent des œuvres à l’origine créées in situ au Casino Display dans le cadre de leurs résidences. En revisitant ces œuvres au sein des espaces d’exposition du Casino Luxembourg, les résident·e·s amorcent une réflexion curatoriale sur la manière dont des œuvres conçues dans un espace artistique donné – en l’occurrence le Casino Display, où les artistes ont résidé pendant plusieurs mois – peuvent être déployées à nouveau mais dans un contexte différent. Cette démarche offre l’occasion d’explorer la porosité entre les deux espaces et les implications curatoriales qui découlent de cette transition. 

Conçue comme un exercice dans l’espace, cette phase se déploie comme un dialogue entre artiste et curateur·rice qui réfléchissent ensemble sur la transformation des œuvres lors de leur migration d’un contexte d’origine vers un autre. Elle s’intéresse à la manière dont une œuvre, réalisée dans l’intimité et dans l’intensité d’une résidence d’artiste, peut résonner différemment ailleurs, et analyse les nouvelles significations ou tensions qui peuvent émerger de cette translation. L’accent est ici autant mis sur la genèse de l’œuvre que sur son potentiel de renouveau. 

Pour conclure les Post-Résidences, Nika Schmitt décalera à nouveau le cadre et brouillera les temporalités en développant une réflexion à rebours. Elle y abordera le processus de création en anticipation d’une résidence à venir, tout en instaurant un dialogue entre les œuvres passées et celles à venir. 

Tout au long de ce projet, curateur·rice et artiste travaillent ensemble en se concentrant sur les dimensions critiques de l’exercice. En produisant de manière collaborative un nouveau document destiné à accompagner l’œuvre, ils et elles prolongent la notion de création in situ. 

 

périscope 

01.04-18.05.2026 

Artistes : Shade Sadiku Cumini, Léa Giordano, Rari Matei, Mehdi Zion 

périscope est une installation d’images en mouvement placée derrière une petite vitre à ras le sol du bâtiment du Casino Display et visible depuis la rue de la Loge. Les œuvres créées lors de la première année de résidences en 2025 et destinées à l’activation du dispositif, sont désormais présentées au Casino Luxembourg. L’idée est notamment de questionner la manière de transposer des œuvres conçues dans un format très spécifique et de poursuivre le dialogue et l’échange dans un autre espace.  

L’artiste Mehdi Zion imagine une œuvre destinée à être d’abord présentée au Casino Luxembourg, puis au Casino Display dans le dispositif de périscope, renversant ainsi la direction de la création et de la présentation. 

Habituellement inaccessibles au public, les espaces souterrains du Casino Luxembourg constituent un environnement singulier marqué par l’humidité, l’obscurité et la minéralité. Ce milieu actif, soumis aux aléas continus du temps, engendre dégradations, dépôts, corrosion et transformations. Aussi, le terme anglais weathering désigne des processus discrets mais irréversibles par lesquels les matières se transforment sous l’effet du temps. Dans Notes on Weathering, ces phénomènes ne sont ni représentés ni mis en scène : ils sont accueillis comme des forces à l’œuvre, capables de modifier progressivement les matériaux, les formes et les relations entre les éléments. Le mot notes suggère quant à lui une approche documentaire, fragmentaire et ouverte. Le projet ne se présente pas comme une œuvre unifiée ou stabilisée, mais comme une succession d’observations, de traces et d’états transitoires, répartis dans l’espace et dans le temps.



La pratique de Bianca Bondi trouve dans cet écosystème une résonance profonde. Son travail s’appuie sur des matériaux sensibles aux conditions qui les entourent, activés par des phénomènes de réaction, d’altération et de propagation. Les œuvres se développent comme des systèmes ouverts, soumis à l’action du milieu et à une temporalité étendue, échappant aux logiques de contrôle, de conservation et de visibilité immédiate. 

18:00–18:30 | EN 18:30–19:00 | FR 

18.03.2026 Edi Hila – Vanessa Lecomte

18:00–18:30 | EN 18:30–19:00 | FR .

22.04.2026 Ambera Wellmann

Marie-Noëlle Farcy – 18:00–18:30 | EN 18:30–19:00 | FR 

20.05.2026 Masaya Chiba

Vanessa Lecomte – 18:00–18:30 | EN 18:30–19:00 | FR 

17.06.2026 Monique Becker

(avec l‘artist) – 18:00–18:30 | LU  

15.07.2026 Anne Imhof

Markus Pilgram – 18:00–18:30 | FR 18:30–19:00 | DE 

12.08.2026 Bernard Frize

Markus Pilgram – 18:00–18:30 | FR 18:30–19:00 | DE 

Cadre : Seven Paintings – Seven Encounters

Accès : Entrée libre

Résérvation obligatoire :

mudam.com/rsvp-curator-tour

Seven Paintings – Seven Encounters invite les publics à découvrir la peinture à travers une série d’expériences singulières. Sept œuvres majeures de la collection Mudam seront présentées tour à tour, quelques semaines chacune, occupant seules l’espace d’exposition. Ce cycle de présentations, qui inclut des œuvres pour la plupart jamais exposées au musée, transforme la galerie en lieu de contemplation silencieuse et de rencontre intime.

Dans ce contexte suspendu, temps et espace se vivent autrement, ouvrant la voie à de nouvelles façons d’exposer, de voir et de faire l’expérience des œuvres. À travers ce cycle, se dévoilent successivement sept pratiques artistiques, chacune résonnant différemment avec l’histoire de la peinture. Du surréalisme à l’expressionnisme abstrait, de l’engagement social aux expérimentations formelles, Seven Paintings – Seven Encounters met à l’honneur la diversité de la création picturale.

Découvrez cette exposition à travers le regard d'une des commissaires de l’exposition.

18:00–18:30 | EN 18:30–19:00 | FR 

18.03.2026 Edi Hila – Vanessa Lecomte

18:00–18:30 | EN 18:30–19:00 | FR .

22.04.2026 Ambera Wellmann

Marie-Noëlle Farcy – 18:00–18:30 | EN 18:30–19:00 | FR 

20.05.2026 Masaya Chiba

Vanessa Lecomte – 18:00–18:30 | EN 18:30–19:00 | FR 

17.06.2026 Monique Becker

(avec l‘artist) – 18:00–18:30 | LU  

15.07.2026 Anne Imhof

Markus Pilgram – 18:00–18:30 | FR 18:30–19:00 | DE 

12.08.2026 Bernard Frize

Markus Pilgram – 18:00–18:30 | FR 18:30–19:00 | DE 

Cadre : Seven Paintings – Seven Encounters

Accès : Entrée libre

Résérvation obligatoire :

mudam.com/rsvp-curator-tour

Seven Paintings – Seven Encounters invite les publics à découvrir la peinture à travers une série d’expériences singulières. Sept œuvres majeures de la collection Mudam seront présentées tour à tour, quelques semaines chacune, occupant seules l’espace d’exposition. Ce cycle de présentations, qui inclut des œuvres pour la plupart jamais exposées au musée, transforme la galerie en lieu de contemplation silencieuse et de rencontre intime.

Dans ce contexte suspendu, temps et espace se vivent autrement, ouvrant la voie à de nouvelles façons d’exposer, de voir et de faire l’expérience des œuvres. À travers ce cycle, se dévoilent successivement sept pratiques artistiques, chacune résonnant différemment avec l’histoire de la peinture. Du surréalisme à l’expressionnisme abstrait, de l’engagement social aux expérimentations formelles, Seven Paintings – Seven Encounters met à l’honneur la diversité de la création picturale.

Découvrez cette exposition à travers le regard d'une des commissaires de l’exposition.

• Genre : Danse
• Organisateur / Collaboration : Organisé par KnowEdge a.s.b.l.
  En collaboration avec les Rotondes
• Âge : À partir de 16 ans
.
• Durée : 150’
• Lieu :. Studio 4

• Langue : En français et anglais
• Prix : Gratuit pour les premières participations et les membres de KnowEdge (voir ci-contre)
• Programme : Portes >19:00
  Open Floor >19:30-22:00
• Liens :
  • KnowEdge sur Instagram

Un jour dans la nature - Arboretum Kirchberg

Promenades guidées libres à travers les parcs de l’Arboretum du Kirchberg proposées une fois par mois d’avril à octobre. Explications sur les plantes en fonction des saisons par Thierry Helminger, botaniste au 'natur musée' et responsable de l'Arboretum.

Pommiers en fleur à l’Arboretum du Kirchberg

Admirez, avec un peu de chance en pleines fleurs, la collection de fruitiers ornementaux dans le Parc Central et découvrez les collections de chênes et de hêtres européens du Parc Réimerwee.

Rendez-vous

• RW/PC = Parc Réimerwee/Parc Central: entrée du parc, rue Coudenhove-Calergi (arrêt le plus proche: Kirchberg, Coudenhove-Kalergi’)

Calendrier 2026

• Mercredi 22 avril – Pommiers en fleur – RW/PC
• Mercredi 20 mai – Un nouvel habitat pour les orchidées – KL
• Mercredi 24 juin – Hêtres et chênes – RW/PC
• Mercredi 22 juillet – Diversité multicolore dans la pelouse – KL
• Mercredi 19 août – Hêtres, chênes et ligneux indigènes – RW/PC
• Mercredi 23 septembre – Fruits et semences – KL
• Mercredi 21 octobre - Couleurs d’automne - RW

Curieux d'en savoir plus sur les collections et le travail des botanistes du 'natur musée' ? N'hésitez pas à visiter le site du centre de recherche!

Arboretum Kirchberg - Pommiers en fleur - Offre tous publics - Musée national d'histoire naturelle

Rejoignez notre Groupe de discussion de livres queer, un rendez-vous mensuel aussi joyeux que passionné pour plonger dans les récits, la créativité et le joyeux chaos de nos communautés. Chaque mois, nous choisissons nos lectures en suivant les lettres de l’acronyme LGBTQIA , et nous partageons ensemble nos coups de cœur queer.

Romans cultes, pépites méconnues, histoires WLW délicieusement chaotiques — tout est bienvenu. On lit, on s’enthousiasme, on débat, et on queérise la littérature ensemble !

📅 22.04.2026

⏰ 18:30 - 20:00

📍 Rainbow Center, 19, Rue du St. Esprit, L-1475 Luxembourg Ville

***** ***** *****

Qui est Beáta ?

Beáta Fülöp est une grande geek et passionnée de cinéma, avec un amour particulier pour les récits queer. Vous pouvez la retrouver sur Instagram via @oldtvandcomics, où elle partage deux recommandations queer par semaine.

Dans le cadre d’une collaboration entre le TROIS C-L |Maison pour la danse et le Kinneksbond, Centre Culturel Mamer, Sophie Breton et Alexandre Carlos – deux interprètes de la pièce Sans quoi nous crèverons de Virginie Brunelle – animeront un atelier de deux heures. Ce workshop amènera les participant·es à explorer un extrait du répertoire de la compagnie et d’expérimenter la gamme de mouvements que Virginie Brunelle s’enthousiasme à décortiquer.

À travers l’extrait choisi, les participants travailleront plusieurs qualités notamment la musicalité, les attaques, l’élasticité, la férocité, le relâchement. Grâce à un travail rigoureux et précis, Virginie s‘intéresse avant tout à l’humain : sa vulnérabilité autant que sa force, son authenticité et sa simplicité dans sa présence scénique.

Les participant·e·s à l’atelier bénéficieront également d’une entrée gratuite pour le spectacle Sans quoi nous créverons de la Compagnie Virginie Brunelle., présenté le jeudi 23 avril 2026 à 20h00 au Kinneksbond, Centre Culturel Mamer.

►Les GUEST MOVERS sont des ateliers ouverts à tous les niveaux, destinés aux non-professionnel·les, et organisés en collaboration avec d’autres institutions artistiques du Luxembourg. Ils favorisent la découverte, la rencontre et le partage autour de la danse.

Pour Lucilin in the City #19 – Mathémusiques., l’ensemble additionne les idées de Tom Johnson (1939-2024), compositeur minimaliste franco-américain, dont la musique, nourrie de structures mathématiques, allie rigueur formelle, clarté ludique et poésie didactique. Une invitation à suivre la logique du son et à découvrir, pas à pas, la beauté des chiffres et de l’abstraction.

Avec :

Samuel Vriezen, présentation (en anglais)

André Pons-Valdès, violon

Olivier Sliepen, saxophone

Pascal Meyer, piano

Guy Frisch, percussion

Une formation unique et avant-gardiste par l’art pour se connecter à son être profond et se libérer de ses peurs et de ses limitations personnelles. Peinture, dessin et créativité au service de votre évolution.

Victor Tricar est artiste professionnel, formateur agréé et transmetteur.

Dossier complet à télécharger: https://tinyurl.com/2s3pnsw9

Places limitées. Les sessions commencent mi-avril !

Formation sur 4 mois - 2 mercredis soirs/ mois - 19-21h / Bonnevoie-Luxembourg

Devenez l'alchimiste de votre vie ! "

Tous les mercredis à l’Apoteca

20h Ouverture des portes | 20h30 Concert | 21h30 Jam

Entrée : 10 €

Places limitées, réservation recommandée

📩 apotecaclub@gmail.com | ☎️ 352 621 772 266

Programme Avril 2026

1 avril // Vol. 35 – Keith Jarrett.

Line-up : Geoffrey Sabba (piano)

8 avril // Vol. 36 – Chucho Valdés

Line-up : Juan Carlos Gonsalves (piano), Pierre Cocq-Amann (saxophone)

15 avril // Vol. 37 – Eddy Louiss

Line-up : Yoann Turpin (orgue), Philippe Turpin (batterie), Pierre Cocq-Amann (saxophone)

22 avril // Vol. 38 – Walt Disney

Line-up : Pierre Kasprzak (piano), Pierre Cocq-Amann (orgue), Vincent Martin (batterie)

29 avril // Vol. 39 – Keith Jarrett

Line-up : Geoffrey Sabba (piano)

Concert live suivi d’une jam session – tout le monde est invité à venir jouer et chanter avec nous.

Dîner au restaurant Essenza (à l’étage), cocktails signature au BarBar, et musique live à l’Apoteca — all in one place.

Rejoignez-nous pour notre nouvelle exposition chez Subtile, mettant en avant le duo visionnaire Guillaume Slizewicz et Françoise Lombaers.

Au cœur de "Game of Life” se trouve un dialogue profond entre deux mondes apparemment opposés : la tradition immuable de la terre et la logique fluide des algorithmes. L'exposition est ancrée par le projet TESSELLES, une collaboration où l'artisanat ancien et la technologie contemporaine ne se contentent pas de coexister, mais s'enrichissent mutuellement.

Cette union découle d'une fascination partagée pour l'“émergence” : comment des règles simples, qu'elles soient dictées par les propriétés chimiques de l'argile ou les lignes mathématiques d'un code, peuvent générer une beauté complexe, organique et profondément humaine. À travers ce voyage collectif, les artistes explorent la tension entre la maîtrise et le hasard, prouvant que l'outil numérique peut être aussi tactile que la main de l'artisan, et que la terre peut être aussi visionnaire qu'un programme informatique.

Que vous soyez intéressé par la logique des algorithmes ou par la beauté de la finition minérale, cette exposition est à ne pas manquer. Elle représente la demande croissante du marché pour des pièces uniques qui allient technologie de pointe et l'âme de l'artisanat traditionnel.

Découvrez plus de 100 pièces présentées par un quatuor d'artisans et d'artistes inspirés par la terre et ses diverses formes. Guillaume Slizewicz et Françoise Lombaers offrent une vision moderne des mosaïques, qui allie techniques traditionnelles et innovations numériques. Sophie Thomassin, avec sa vision interculturelle, propose des céramiques viscérales, tandis que Béatrice Pettovich, qui explore la fragilité du foyer à travers ses sculptures, enrichit également l'exposition. Ne manquez pas cette occasion de voir comment l'art et la technologie se conjuguent pour offrir une expérience visuelle riche et poétique.

Exposition du 26 mars au 2 mai 2026 

Nous sommes ouverts pendant les vacances de Pâques.

Ne manquez pas le *Design Talk* le 4 mai à partir de 12h, où le projet Tesselles sera présenté avec plus de détails. Inscription requise.

**En savoir plus :** [Subtile](https://www.subtile.style/all-events/)

• Genres : Loop & Film experimental
• Lieu : Buvette
.
• Informations additionnelles : Vernissage :
  Ven 23.01.26 >18:00
  >plus d'infos
  
  Visible aux heures d’ouverture de la Buvette
• Prix :. Entrée libre

• Genres : Cube & Design expérimental
.
• Lieu : Buvette
• Informations additionnelles : Vernissage :
  Ven 23.01.26 >18:00
  >plus d'infos.
  
  Visible aux heures d'ouverture de la Buvette
• Prix : Entrée libre