LIEU : Casino Display, 1, rue de la Loge, L-1945 Luxembourg

Le projet de Léa Giordano pour périscope transforme le fait de regarder en un acte intime, presque secret. À travers un cadre étroit, les spectateur·rice·s découvrent des gros plans animés de gestes, de textures et de présences fugaces, qui se dévoilent progressivement pour devenir une réflexion sur la perception et l'invisible.  

Inspirée par les mécanismes du cinéma,l'œuvre transforme le regard en une expérience sensorielle, le mouvement transmet des émotions qui dépassent le récit. À la fois dissimulatrice et révélatrice, périscope invite à une observation lente et à un émerveillement silencieux, brouillant, la frontière entre l'image et l'imagination.

Léa Giordano est une artiste visuelle et cinéaste basée à Amsterdam et au Luxembourg. Après avoir obtenu une licence en photographie, elle a élargi sa pratique au cinéma expérimental à la Gerrit Rietveld Academy. Son travail oscille entre la photographie et les images animées, utilisant la matérialité du film analogique à la fois comme métaphore et comme moyen de façonner des récits. Sa pratique explore les thèmes du désir, de l'appartenance, de la mélancolie, du deuil et du temps qui passe. À travers une approche méditative de la nature et les processus haptiques du film analogique, Léa crée des espaces intimes où les émotions, les souvenirs et le temps s'entremêlent. 

Extrait de vidéo © courtesy de l'artiste

LIEU : Casino Display, 1, rue de la Loge, L-1945 Luxembourg

Le projet de Léa Giordano pour périscope transforme le fait de regarder en un acte intime, presque secret. À travers un cadre étroit, les spectateur·rice·s découvrent des gros plans animés de gestes, de textures et de présences fugaces, qui se dévoilent progressivement pour devenir une réflexion sur la perception et l'invisible.  

Inspirée par les mécanismes du cinéma, l'œuvre transforme le regard en une expérience sensorielle, où le mouvement transmet des émotions qui dépassent le récit. À la fois dissimulatrice et révélatrice, périscope invite à une observation lente et à un émerveillement silencieux, brouillant la frontière entre l'image et l'imagination.  

Léa Giordano est une artiste visuelle et cinéaste basée à Amsterdam et au Luxembourg. Après avoir obtenu une licence en photographie, elle a élargi sa pratique au cinéma expérimental à la Gerrit Rietveld Academy. Son travail oscille entre la photographie et les images animées, utilisant la matérialité du film analogique à la fois comme métaphore et comme moyen de façonner des récits. Sa pratique explore les thèmes du désir, de l'appartenance, de la mélancolie, du deuil et du temps qui passe. À travers une approche méditative de la nature et les processus haptiques du film analogique, Léa crée des espaces intimes où les émotions, les souvenirs et le temps s'entremêlent. 

Photo : Léa Giordano, Shared Air·s (extrait de vidéo), 2025 © courtesy de l'artiste

Jardin des possibles temporarily transforms one of Mudam’s galleries – the Jardin des Sculptures – into a space for possibilities and slowed-down, mindful action, rhythm and thought. This shift proposes a space that, like a garden, combines the visible and the invisible, the tamed and the wild, and that is ultimately shaped by its visitors. 

As a possible way to start, we invite you to move around the sculptures slowly, taking your time and letting your mind wander. How might this affect your perception of the artworks around you? What do they convey to you? Where do artworks begin and end? What might you notice if you stayed and observed a little longer?

The gallery is designed to welcome you in a way that resists the accelerated rhythm of our lives. Alongside sculptures by Bert Theis, Jason Dodge, Heimo Zobernig, Pascale Marthine Tayou, Su-Mei Tse, Monika Sosnowska and David Zink Yi, there are sitting areas and reading corners available for you to relax or create something unexpected. The sculptures composing this garden are part of the Mudam Collection; some play with notions of balance, emptiness and fragility, while others engage with language, memory and the surrounding architecture. Brought together in this space, they remind us that sculpture can be many things at once.

Jardin des possibles is a place for contemplation and interactions. It aims to favour conversations, moments of reflection, and different ways of viewing and experiencing art.

Pendant la pandémie, Nora Cristea .et Vincent Schneider, un duo de designers et de curateurs basé à Berlin, ont développé la plateforme artistique en ligne CAT (Contemporary Artist Things) dans le but de donner de la visibilité et du soutien à la scène émergente de l'art contemporain. Avec l'exposition €AT, le Casino Luxembourg – Forum d'art contemporain déplace cette initiative curatoriale dans l'espace institutionnel, offrant ainsi aux artistes une nouvelle visibilité.

Pensée comme une allégorie d’un dîner où création et accessibilité entrent en dialogue, €AT se veut à la fois métaphorique, inclusive et ouverte. Porté par Nora Cristea et Vincent Schneider, sous le commissariat de Kevin Muhlen, ce projet rassemble le travail d’une cinquantaine d’artistes internationaux à travers un large catalogue d’œuvres proposées en éditions limitées et disponibles à l’achat à des prix accessibles. Présentées sur deux grandes tables à la manière d’un banquet visuel, les œuvres sont disposées de façon horizontale dans un geste scénographique qui réaffirme l’égalité de traitement entre les artistes exposé·e·s. Chaque pièce, objet ou édition devient le support d’une expérimentation singulière, à la croisée de l’art, du design et de la culture populaire.

€AT est un jeu de mots entre le verbe anglais « to eat » – qui renvoie à la scénographie du banquet – et l’acronyme CAT (Contemporary Artist Things). En ajoutant au « C » les deux traits du symbole de l’euro (€), €AT souligne avec subtilité la dimension économique sous-jacente des spéculations du marché de l’art international face aux approches alliant dimension sociale et culture de soutien. Listées avec leurs tarifs, les œuvres peuvent être acquises sur simple demande à l’accueil du Casino Luxembourg. L’intégralité des recettes sera reversée aux artistes et au fonctionnement de la plateforme d’art en ligne.

Spécialement conçues pour l’exposition, plusieurs œuvres inédites seront dévoilées par les artistes Angélique Aubrit & Ludovic Beillard, Vanessa Brown et Mariechen Danz dont les productions ont été réalisées avec le soutien du Casino Luxembourg – Forum d’art contemporain. Une invitation a été lancée à Vanessa Brown par Kevin Muhlen ; à Mariechen Danz par Nora Cristea et Vincent Schneider ; et à Angélique Aubrit & Ludovic Beillard par Agnes Gryczkowska, curatrice de l’exposition Theatre of Cruelty présentée au Casino Luxembourg à partir du 15 novembre 2025, dont les deux artistes feront partie.

À propos d'Agnes Gryczkowska

Agnes Gryczkowska est une commissaire indépendante, écrivaine et musicienne. Elle est diplômée en histoire de l’art et titulaire d’un master en histoire de l’art moderne, 

commissariat et critique d’art de l’Université d’Édimbourg. Entre 2019 et 2022, Agnes Gryczkowska a été commissaire des expositions Amnesia Scanner: Anesthesia Scammer (2019) et Holly Herndon: PROTO (restaged) (2019) à la LAS Art Foundation de Berlin. Elle a également été commissaire au Schinkel Pavillon de Berlin, où elle a organisé les expositions HR Giger & Mire Lee (2021) et Sun Rise|Sun Set (2021).

Dernièrement, elle a été commissaire de l’exposition Au-delà (2023) à Lafayette Anticipations, à Paris.

Agnes Gryczkowska a également été enseignante invitée et mentor pour les étudiant·e·s à la Royal Danish Academy et au programme BPA// Berlin pour artistes.

 

Photo : Angélique Aubrit & Ludovic Beillard, Une solitude vraiment terrible, 2024, Galerie Kostka, Prague

Accompagnez la commissaire pour une visite commentée de l’exposition et découvrez les choix curatoriaux, les œuvres présentées ainsi que la vie et le parcours musical de Pierre Nimax sr.

La visite est organisée à partir de sept inscriptions confirmées. En cas d’annulation, les personnes inscrites sont informées par courriel.

Enfants, jeunes et moins jeunes seront les bienvenus, pour passer des moments inoubliables et magiques dans une ambiance familiale et festive.

Rejoignez notre Walk&Talk pour une balade conviviale, des rencontres et des conversations pour pratiquer en toute simplicité.

L'évènement est encadré par des enseignant.e.s de l'INLL.

Quand ? 

• 10 décembre 2025 de 17h00 à 19h00 avec un tour au centre-ville et une visite du marché de Noël : en ALLEMAND, FRANCAIS et LUXEMBOURGEOIS

--> Rendez-vous devant l'accueil de l'INLL-Glacis.

Inscription :.

Inscrivez-vous gratuitement jusqu'à 4 jours avant l'évènement.

Veuillez noter qu'une inscription préalable est requise.

L’évènement est ouvert à tou.te.s, que vous soyez inscrit.e.s à l’INLL ou non.

Cette balade s'adresse à tout les niveaux de marche.

L'INLL se réserve le droit d'annuler l'évènement en cas de mauvais temps ou d'un nombre trop faible de participant.e.s.

L'INLL décline toute responsabilité en cas d'accident.

Des photos et/ou des vidéos pourront être prises pour une diffusion sur notre site et/ou nos réseaux sociaux. De ce fait, si vous vous y opposez, merci de le signaler au.à la référent.e lors de l'évènement.

• Genre : Photographie
• Organisateur / Collaboration : Organisé par Luxembourg Streetphoto Collective
  En collaboration avec les Rotondes
.
• Lieu : Klub
• Programme : 19:00-21:00
.
• Liens :
  • Luxembourg Streetphoto Collective - Website
  • Luxembourg Streetphoto Collective - Facebook
  • Luxembourg Streetphoto Collective - Instagram

Langue : EN/FR/DE/LU

Accès : Gratuit

Réservation obligatoire :

umellen@onsheemecht.lu.

t 352 453785-531

Rejoignez-nous pour notre visite mensuelle au musée. Nous explorerons nos dernières expositions, échangerons des idées et ferons connaissance au moyen d’exercices de dessin.

« Mir wëllen iech ons Heemecht weisen asbl » est une association sans but lucratif basée au Luxembourg, qui vise à promouvoir le dialogue interculturel entre les résidents luxembourgeois et les nouveaux arrivants.

• Genre : Danse
• Organisateur / Collaboration : Organisé par KnowEdge a.s.b.l.
  En collaboration avec les Rotondes
• Âge : À partir de 16 ans
• Durée : 150’
• Lieu : Studio 4
• Langue : En français et anglais
• Prix : Gratuit pour les premières participations et les membres de KnowEdge (voir ci-contre)
• Programme : Portes >19:00
  Open Floor >19:30-22:00
• Liens :.
  • KnowEdge sur Instagram

Tous les Dim 16h00–15h45 | EN  15h00–15h45 | DE 

Tous les Mer 19h00–19h45 | EN .

Accès : Compris dans le billet d’entrée

RSVP :

visites@mudam.com

ou 352 453785–531

Sous réserve de disponibilité

Les mercredis soir et les après-midis de week-end, le Mudam propose des visites guidées en luxembourgeois, français, allemand et anglais pour les visiteurs individuels et les petits groupes jusqu'à cinq personnes. Lors d'une visite de 45 minutes, un médiateur vous fera découvrir les points essentiels des expositions en cours.

Cadre : Andrea Mancini & Every Island. A Comparative Dialogue Act

Langue : EN/FR/DE/LU

Accès : Gratuit

Résérvation obligatoire :

visites@mudam.com   

t 352 453785-531

Rejoignez-nous pour une visite sensorielle au cœur de A Comparative Dialogue Act !

Cette installation n’est pas qu’une œuvre d’art : c’est un instrument dans lequel vous pouvez entrer.

Des centaines de transducteurs tactiles transforment le son en vibrations que vous ressentez dans votre corps.

À travers des exercices sensoriels, vous apprendrez à ralentir et à vous reconnecter à vos sensations. Puis les mains dans l’argile, vous donnerez forme à vos impressions nées de cette introspection.

Quelles formes peuvent émerger de nos expériences ?

CONSERVATOIRE DE LA VILLE DE LUXEMBOURG – SALLE POLYVALENTE

ALASTAIR PENMAN

Saxophonist – Clarinettist – Composer – Educator

Hailed as a “pioneering instrumentalist and writer” and praised for his “surpassingly beautiful music” and “undoubtedly brilliant mind”, British saxophonist Alastair Penman is a dynamic and versatile performer and composer. Having earned masters’ degrees in both Information and Computer Engineering (University of Cambridge) and Saxophone Performance (Royal Northern College of Music), Alastair has a strong interest in the fusion of live saxophone performance with electronic effects, backings, and enhancements to create often previously undiscovered sound-worlds. Although classically trained, Alastair enjoys exploring many musical worlds; such influences can be heard in his compositions and performances, which often transcend genre definition.

As a soloist, Alastair has performed at venues including St Martin-in-the-Fields, St John’s Smith Square, Milton Court and Trinity College Chapel. He has been a guest recitalist at the RNCM and Canterbury Christ Church University Saxophone Days, and at European and World Saxophone Congresses. Alastair’s solo albums Electric Dawn (Sospiro Records, 2015), Do You Hear Me? (Sospiro Records, 2020), Soar (Meadowbank Music, 2023) and Quietude (Meadowbank Music, 2024) and The Last Tree (Meadowbank, 2025) have been described by critics as “totally engaging”, “a superb mix of sounds”, “an extended dazzling display of talent”, “a project that reaches out touches us all” and “a fine album notable for its superb playing as well as its message”, and have received airplay on BBC Radio and internationally.

In an ensemble setting Alastair leads the award-winning Borealis Saxophone Quartet, with whom he has given numerous live performances on BBC Radio 3, and plays baritone saxophone with the Kaleidoscope Saxophone Quartet. Alastair has performed with the Royal Ballet Sinfonia, London Contemporary Orchestra, Britten Sinfonia, London Concert Orchestra and Philharmonia at events including the BBC Proms, and has appeared with jazz groups at Montreux and London Jazz Festivals. Alastair’s playing can be heard on film, TV and video game soundtracks including Deadpool and Wolverine, A Haunting in Venice, Lady Chatterley’s Lover and Call of Duty.

As a composer, Alastair has been commissioned by organisations including Park Lane Group, RVW Trust and City Music Foundation. His compositions are regularly performed all over the world and have been recorded on numerous albums. Over thirty of Alastair’s works are published by Saxtet Publications and Sax Music Scores, and many more are self-published. Six of Alastair’s compositions appear on the current ABRSM and Trinity Saxophone Syllabuses.

As an educator, Alastair is Professor of Saxophone at the Guildhall School of Music and Drama and has taught classes at the Royal Northern College of Music, Trinity Laban Conservatoire and Royal Welsh College of Music and Drama as well as internationally at UCLA and Cal State Fullerton (USA). Alastair is a regular tutor for Benslow Music, has been a guest tutor for the National Youth Wind Orchestra of Great Britain and has taught students for University of Cambridge and University of Liverpool. Alastair acted as editor, notation specialist, and model for John Harle’s seminal book The Saxophone (Faber). Alastair runs a YouTube Channel, Saxophone Resources, which contains educational resources and receives over 40,000 views each month (and has exceeded 5 million total views).

Alastair is a City Music Foundation Artist, Park Lane Group Artist, BBC Introducing Artist, Live Music Now Artist, a Freeman of the Worshipful Company of Musicians and a Fellow of Advance HE. He has won awards from the Countess of Munster Musical Trust, RNCM and St. Catharine’s College.

Alastair is a Henri Selmer Paris, Vandoren UK, Buffet Crampon and Key Leaves Performing Artist.

BILLETTERIE :

Entrée gratuite avec billet

Tél.: ( 352) 47 08 95-1

info@luxembourgticket.lu

www.luxembourgticket.lu

Enfants, jeunes et moins jeunes seront les bienvenus, pour passer des moments inoubliables et magiques dans une ambiance familiale et festive.

Les Winterlights plongent le cœur de la Ville dans un décor féérique et merveilleux avec ses mille et une lumières, ses marchés de Noël répartis sur plusieurs sites à travers la Ville, ses concerts, ses expositions, ses spectacles et ses animations.

Enfants, jeunes et moins jeunes seront les bienvenus, pour passer des moments inoubliables et magiques dans une ambiance familiale et festive.

VO ST ANGLAIS

Créé en 1975, le FAI s’engage dans la protection, la valorisation et la promotion du patrimoine culturel et paysager italien. Il agit à travers des interventions de restauration, la préservation du territoire, l’éducation à la citoyenneté et l’ouverture au public de lieux d’une importance historique, artistique et naturelle particulière.

L’objectif du FAI est de préserver la beauté italienne et d’en faire un bien partagé, vivant et accessible à tous.

La présentation prévue à Luxembourg vise à faire mieux connaître le travail de la Fondation et à partager une vision de la protection participative, car la conservation du patrimoine n’est pas seulement la tâche des institutions : c’est une responsabilité culturelle et civique qui concerne chacun de nous, où que nous soyons.

La rencontre sera enrichie par la participation, en tant que conférencier, de Raffaele de Lutio, ancien ambassadeur d’Italie au Luxembourg, fondateur et promoteur de la Fondation Cavour, actuellement président du FAI Ombrie..

Son expérience diplomatique et son engagement actif dans le domaine de la culture et de la protection du patrimoine offriront un regard privilégié sur la mission du FAI ainsi que sur les défis et perspectives futures d’une beauté à préserver et à partager.

Lors de la conférence, seront approfondies l’histoire du FAI, ses principales activités et ses projets en cours, avec pour objectif de renforcer le lien entre la communauté internationale et le patrimoine italien, dans une perspective de participation consciente et durable.

https://fondationcavour.lu/portfolio/fai-custodire-la-bellezza/

Tous les mercredis à l’Apoteca

20h Ouverture des portes | 20h30 Concert | 21h30 Jam

Entrée : 5 €

Places limitées, réservation recommandée

📩 apotecaclub@gmail.com | ☎️ 352 621 772 266

Programme décembre 2025 et janvier 2026

3 décembre // Vol. 23 – Chet Baker

Line-up : Cyrian Prud’homme (trompette), Geoffrey Sabba (piano), Thadée Sarter (basse), Luca Pedana (batterie)

10 décembre // Vol. 24 – Oliver Nelson

Line-up : Damien Prud'homme (saxophone), Gautier Laurent (contrebasse), Pierre Cocq-Amann (batterie)

21 janvier // Vol. 25 – Joe Zawinul

Line-up : Yoann Turpin (claviers), Pierre Cocq-Amann (saxophone, flûte & percussions), Mustafa (batterie)

28 janvier // Vol. 26 – Herbie Hancock

Line-up : Jean-Yves Jung (orgue & piano), Paul Wiltgen (batterie), Pierre Cocq-Amann (orgue & saxophone)

Concert live suivi d’une jam session – tout le monde est invité à venir jouer et chanter avec nous.

Dîner au restaurant Essenza (à l’étage), cocktails signature au BarBar, et musique live à l’Apoteca — all in one place.

Organisation: neimënster

Entrée libre

Langue: FR

Les expositions sont accessibles tous les jours, de 10:00 à 18:00.

Certains événements ponctuels peuvent cependant limiter l’accès au site.

N’hésitez pas à consulter notre site internet et à nous contacter.