Dans son dernier film, Meadows Wait, Mist Diffuses. (2024), le réalisateur et artiste vidéo Dzhovani Gospodinov capte les énergies énigmatiques de Hosbësch, une forêt luxembourgeoise qui a façonné son lien personnel avec le monde naturel.

En explorant les manières dont les humains perturbent et transforment les relations intimes entre les animaux, le film interroge l’éthique de notre intrusion dans des écosystèmes fragiles. À travers un processus de tournage étalé sur plusieurs années, avec une intervention minimale, Dzhovani Gospodinov navigue aux frontières du documentaire et de la narration expérimentale. Oscillant entre les registres visuel et émotionnel, entre voyeurisme et introspection, le film se présente à la fois comme un portrait et une élégie de Hosbësch.

Photo : avec l'aimable autorisation de l'artiste

Dans son dernier film, Meadows Wait, Mist Diffuses. (2024), le réalisateur et artiste vidéo Dzhovani Gospodinov capte les énergies énigmatiques de Hosbësch, une forêt luxembourgeoise qui a façonné son lien personnel avec le monde naturel.

En explorant les manières dont les humains perturbent et transforment les relations intimes entre les animaux, le film interroge l’éthique de notre intrusion dans des écosystèmes fragiles. À travers un processus de tournage étalé sur plusieurs années, avec une intervention minimale, Dzhovani Gospodinov navigue aux frontières du documentaire et de la narration expérimentale. Oscillant entre les registres visuel et émotionnel, entre voyeurisme et introspection, le film se présente à la fois comme un portrait et une élégie de Hosbësch.

Photo : avec l'aimable autorisation de l'artiste

Les visites guidées, gratuites, seront conduites par un·e médiateur·rice du Casino. Iels pourront être à l'occasion accompagné·e·s ou remplacé·e·s par le/la commissaire d'exposition.

Photo : €AT, vue d'exposition © Casino Luxembourg - Forum d'art contemporain, 2025

LIEU : Casino Display, 1, rue de la Loge, L-1945 Luxembourg

Le projet de Léa Giordano pour périscope transforme le fait de regarder en un acte intime, presque secret. À travers un cadre étroit, les spectateur·rice·s découvrent des gros plans animés de gestes, de textures et de présences fugaces, qui se dévoilent progressivement pour devenir une réflexion sur la perception et l'invisible.  

Inspirée par les mécanismes du cinéma,l'œuvre transforme le regard en une expérience sensorielle, le mouvement transmet des émotions qui dépassent le récit. À la fois dissimulatrice et révélatrice, périscope invite à une observation lente et à un émerveillement silencieux, brouillant, la frontière entre l'image et l'imagination.

Léa Giordano est une artiste visuelle et cinéaste basée à Amsterdam et au Luxembourg. Après avoir obtenu une licence en photographie, elle a élargi sa pratique au cinéma expérimental à la Gerrit Rietveld Academy. Son travail oscille entre la photographie et les images animées, utilisant la matérialité du film analogique à la fois comme métaphore et comme moyen de façonner des récits. Sa pratique explore les thèmes du désir, de l'appartenance, de la mélancolie, du deuil et du temps qui passe. À travers une approche méditative de la nature et les processus haptiques du film analogique, Léa crée des espaces intimes où les émotions, les souvenirs et le temps s'entremêlent. 

Extrait de vidéo © courtesy de l'artiste

LIEU : Casino Display, 1, rue de la Loge, L-1945 Luxembourg

Le projet de Léa Giordano pour périscope transforme le fait de regarder en un acte intime, presque secret. À travers un cadre étroit, les spectateur·rice·s découvrent des gros plans animés de gestes, de textures et de présences fugaces, qui se dévoilent progressivement pour devenir une réflexion sur la perception et l'invisible.  

Inspirée par les mécanismes du cinéma, l'œuvre transforme le regard en une expérience sensorielle, où le mouvement transmet des émotions qui dépassent le récit. À la fois dissimulatrice et révélatrice, périscope invite à une observation lente et à un émerveillement silencieux, brouillant la frontière entre l'image et l'imagination.  

Léa Giordano est une artiste visuelle et cinéaste basée à Amsterdam et au Luxembourg. Après avoir obtenu une licence en photographie, elle a élargi sa pratique au cinéma expérimental à la Gerrit Rietveld Academy. Son travail oscille entre la photographie et les images animées, utilisant la matérialité du film analogique à la fois comme métaphore et comme moyen de façonner des récits. Sa pratique explore les thèmes du désir, de l'appartenance, de la mélancolie, du deuil et du temps qui passe. À travers une approche méditative de la nature et les processus haptiques du film analogique, Léa crée des espaces intimes où les émotions, les souvenirs et le temps s'entremêlent. 

Photo : Léa Giordano, Shared Air·s (extrait de vidéo), 2025 © courtesy de l'artiste

Jardin des possibles. temporarily transforms one of Mudam’s galleries – the Jardin des Sculptures – into a space for possibilities and slowed-down, mindful action, rhythm and thought. This shift proposes a space that, like a garden, combines the visible and the invisible, the tamed and the wild, and that is ultimately shaped by its visitors. 

As a possible way to start, we invite you to move around the sculptures slowly, taking your time and letting your mind wander. How might this affect your perception of the artworks around you? What do they convey to you? Where do artworks begin and end? What might you notice if you stayed and observed a little longer?

The gallery is designed to welcome you in a way that resists the accelerated rhythm of our lives. Alongside sculptures by Bert Theis, Jason Dodge, Heimo Zobernig, Pascale Marthine Tayou, Su-Mei Tse, Monika Sosnowska and David Zink Yi, there are sitting areas and reading corners available for you to relax or create something unexpected. The sculptures composing this garden are part of the Mudam Collection; some play with notions of balance, emptiness and fragility, while others engage with language, memory and the surrounding architecture. Brought together in this space, they remind us that sculpture can be many things at once.

Jardin des possibles is a place for contemplation and interactions. It aims to favour conversations, moments of reflection, and different ways of viewing and experiencing art.

Pendant la pandémie, Nora Cristea et Vincent Schneider, un duo de designers et de curateurs basé à Berlin, ont développé la plateforme artistique en ligne CAT (Contemporary Artist Things) dans le but de donner de la visibilité et du soutien à la scène émergente de l'art contemporain. Avec l'exposition €AT, le Casino Luxembourg – Forum d'art contemporain déplace cette initiative curatoriale dans l'espace institutionnel, offrant ainsi aux artistes une nouvelle visibilité.

Pensée comme une allégorie d’un dîner où création et accessibilité entrent en dialogue, €AT se veut à la fois métaphorique, inclusive et ouverte. Porté par Nora Cristea et Vincent Schneider, sous le commissariat de Kevin Muhlen, ce projet rassemble le travail d’une cinquantaine d’artistes internationaux à travers un large catalogue d’œuvres proposées en éditions limitées et disponibles à l’achat à des prix accessibles. Présentées sur deux grandes tables à la manière d’un banquet visuel, les œuvres sont disposées de façon horizontale dans un geste scénographique qui réaffirme l’égalité de traitement entre les artistes exposé·e·s. Chaque pièce, objet ou édition devient le support d’une expérimentation singulière, à la croisée de l’art, du design et de la culture populaire.

€AT est un jeu de mots entre le verbe anglais « to eat » – qui renvoie à la scénographie du banquet – et l’acronyme CAT (Contemporary Artist Things). En ajoutant au « C » les deux traits du symbole de l’euro (€), €AT souligne avec subtilité la dimension économique sous-jacente des spéculations du marché de l’art international face aux approches alliant dimension sociale et culture de soutien. Listées avec leurs tarifs, les œuvres peuvent être acquises sur simple demande à l’accueil du Casino Luxembourg. L’intégralité des recettes sera reversée aux artistes et au fonctionnement de la plateforme d’art en ligne.

Spécialement conçues pour l’exposition, plusieurs œuvres inédites seront dévoilées par les artistes Angélique Aubrit & Ludovic Beillard, Vanessa Brown et Mariechen Danz dont les productions ont été réalisées avec le soutien du Casino Luxembourg – Forum d’art contemporain. Une invitation a été lancée à Vanessa Brown par Kevin Muhlen ; à Mariechen Danz par Nora Cristea et Vincent Schneider ; et à Angélique Aubrit & Ludovic Beillard par Agnes Gryczkowska, curatrice de l’exposition Theatre of Cruelty présentée au Casino Luxembourg à partir du 15 novembre 2025, dont les deux artistes feront partie.

À propos d'Agnes Gryczkowska

Agnes Gryczkowska est une commissaire indépendante, écrivaine et musicienne. Elle est diplômée en histoire de l’art et titulaire d’un master en histoire de l’art moderne, 

commissariat et critique d’art de l’Université d’Édimbourg. Entre 2019 et 2022, Agnes Gryczkowska a été commissaire des expositions Amnesia Scanner: Anesthesia Scammer (2019) et Holly Herndon: PROTO (restaged) (2019) à la LAS Art Foundation de Berlin. Elle a également été commissaire au Schinkel Pavillon de Berlin, où elle a organisé les expositions HR Giger & Mire Lee (2021) et Sun Rise|Sun Set (2021).

Dernièrement, elle a été commissaire de l’exposition Au-delà (2023) à Lafayette Anticipations, à Paris.

Agnes Gryczkowska a également été enseignante invitée et mentor pour les étudiant·e·s à la Royal Danish Academy et au programme BPA// Berlin pour artistes.

 

Photo : Angélique Aubrit & Ludovic Beillard, Une solitude vraiment terrible, 2024, Galerie Kostka, Prague

• Genre : Atelier de théâtre
• Âge :
  • À partir de 8 ans
  .
  • Jusqu’à 9 ans
• Lieu :. Studios
• Langue : En luxembourgeois
• Informations additionnelles : Ven 12.06 Sam 13.06.26
  Représentations publiques lors du Labos Weekend
• Prix : 140€ (inclus : entrée à une sélection de spectacles)
  Kulturpass : 25€ (nous contacter)
• Programme : 14:30-16:00

Dans cet atelier pour enfants de 3 à 5 ans tout tourne autour de la musique, de la danse et du mouvement.

Grâce à son apprentissage global, la rythmique stimule de manière ludique la motricité, le langage et la sensibilité des enfants.

Chaque heure est consacrée à un thème et les enfants sont invités à réagir à la musique avec leur musicalité et leur créativité. Ils utilisent des hochets, des tambours, des bois sonores et bien d’autres choses encore. Les enfants peuvent s’exprimer librement avec leur créativité et renforcent ainsi leur confiance en eux. L’atelier alterne des phases actives et des phases de détente et convient à tous les enfants, avec ou sans handicap.

Nous ne souhaitons exclure aucun enfant en raison de son handicap, mais nous devons vous informer que notre établissement n’est malheureusement pas accessible aux fauteuils roulants.

Important : pour que tout le monde bénéficie du déroulement de l’atelier, une participation régulière est demandée (toutes . Les enfants sont priés de se munir de chaussures de sport confortables.

Entrée: gratuite

Plus d'informations: info@ewb.lu

Une inscription est nécessaire.

• Genre : Atelier de théâtre
• Âge :
  • À partir de 13 ans
  • Jusqu’à 19 ans
• Lieu : Studios
• Langue : En luxembourgeois et français
• Informations additionnelles : Ven 12.06 Sam 13.06.26
  Représentations publiques lors du Labos Weekend
.
• Prix :. 140€ (inclus : entrée à une sélection de spectacles)
  Kulturpass : 25€ (nous contacter)
• Programme : 16:30-19:00

• Genre :. Atelier de théâtre
• Âge :
  • À partir de 8 ans
  • Jusqu’à 9 ans
• Lieu : Studios
• Langue : En luxembourgeois
• Informations additionnelles : Ven 12.06 Sam 13.06.26
  Représentations publiques lors du Labos Weekend
.
• Prix : 140€ (inclus : entrée à une sélection de spectacles)
  Kulturpass : 25€ (nous contacter)
• Programme : 16:30-18:00

Le Cercle Cité invite le public à explorer la thématique de la forêt, depuis son imaginaire romantique jusqu'aux enjeux contemporains, aux côtés de Stéphanie Breydel de Groeninghe, historienne de l’art, conseillère en art et cofondatrice de Ts’ART.

Comment les artistes, d’hier à aujourd’hui, se sont-ils emparés de la thématique de la forêt et de l’arbre? Représentation romantique, manifeste écologique, espace symbolique, terrain d’expérimentation… La forêt, et plus largement l’arbre, traversent l’histoire de l’art en portant des significations multiples et mouvantes.

Dans cette conférence, nous parcourons les siècles pour explorer les formes, les sens et les engagements qui se nichent dans les représentations artistiques de la forêt. De Théodore Rousseau, figure du réalisme paysager, à Joseph Beuys, qui fait de l’arbre un geste politique, en passant par Ai Weiwei, Rosemary Laing, ou encore les pratiques immersives de l’art contemporain, nous verrons comment la forêt devient à la fois sujet, symbole et matière artistique.

Au fil de cette conférence, nous verrons que la forêt dans l’art ne se limite pas à une simple image de la nature environnante. Elle est aussi le reflet des préoccupations culturelles, politiques et environnementales propres à chaque époque. À travers des œuvres clés, nous mettrons en lumière l’évolution des regards portés sur cet espace vivant, entre solitude poétique et solidarité écologique.

Entrée libre, inscription requise sur cerclecite.lu.

Conférence dans le cadre de l'exposition La forêt. Solitudes et solidarités.

• Genre : Danse
• Organisateur / Collaboration : Organisé par KnowEdge a.s.b.l.
  En collaboration avec les Rotondes
• Âge : À partir de 16 ans
• Durée : 120’

• Lieu : Studio 4
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• Langue :. En français et anglais
• Prix : Gratuit pour les premières participations et les membres de KnowEdge (voir ci-contre)
• Programme : Portes >19:30
• Liens :
  • KnowEdge sur Instagram

Nous sommes heureux de vous convier à nos portes ouvertes qui auront lieu du 5 au 9 janvier 2026.

Le calendrier des cours de la nouvelle année à venir est déjà disponible : https://danse-salsa.lu/calendrier/?date=2026-01-05

Handicap International mène des opérations dans 18 pays afin de réduire la violence armée. Elle participe également aux différentes initiatives locales et internationales qui ont pour objectif de protéger les civils avant, pendant et après les conflits.

La réduction de la violence armée se fonde sur la reconnaissance de l’inégalité (y compris la répartition inégale des richesses) comme principale cause profonde des conflits. Handicap International agit sur le lien entre ces deux enjeux, en se positionnant non seulement pour la réduction de la violence armée, mais également dans les domaines de l’humanitaire, du développement et de la consolidation de la paix.

De multiples actions sont indispensables pour lutter contre les dégâts causés par les engins explosifs : déminage, destruction des stocks d’engins explosifs, mais aussi l’assistance aux victimes et l’éducation aux risques. L’ensemble de ces actions sont mise en place par de nombreuses ONG dont HI en parallèle des actions de mobilisation politiques nationales et internationales.

Organisateur(s) principal(aux): Handicap International A.S.B.L.

FR :

Les expositions sont accessibles tous les jours, de 10:00 à 18:00.

Certains événements ponctuels peuvent cependant limiter l’accès au site. N’hésitez pas à consulter notre site internet et à nous contacter.

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• Genres : Cube, Installation & Dessin
• Lieu : Buvette
• Informations additionnelles :. Visible aux heures d’ouverture de la Buvette
• Prix :. Entrée libre

C’est par le tissage d’animations (en deux et trois dimensions) que l’œuvre nous invite entraîne le cosmique et l’ordinaire, le familier et le rêve — traçant des formes qui réapparaissent là où on ne les attend pas, avec douceur et poésie.

Klara Troost

Klara Troost est une graphiste et artiste visuelle luxembourgeoise installée à Berlin. Formée en communication visuelle et en design spatial entre Berlin et Zurich, elle développe une pratique à la croisée du graphisme, de l’animation et des médias temporels. Son travail oscille entre projets indépendants et collaborations professionnelles, avec un intérêt particulier pour les formes expérimentales, les rythmes visuels et les récits non linéaires.

Son compte Instagram.

Visible aux heures d’ouverture de la Buvette