Live Dream.  explore les mystères du cerveau et des états de conscience modifiée. Dans cette expérience collective, l’activité neuronale de plusieurs participant·e·s est capturée en temps réel grâce à des électrodes. À la manière d’un protocole scientifique, les artistes Justine Emard et Jean-Emmanuel Rosnet s’emparent de ces signaux électriques pour donner corps à une œuvre visuelle et sonore alimentée, à la manière d’un documentaire, par des récits de rêve.

Tantôt tangibles, tantôt imperceptibles, les données interprétées donnent naissance à différentes atmosphères générées par les deux artistes. Ce dispositif cerveau-machine cherche à entrer en résonance avec la physicalité des participant·e·s. Au fil de la traversée, ces ils/elles éprouvent l’intensité tout comme la dimension contemplative de cette expérience hypnotique et onirique.

Photo : Justine Emard & Jean Emmanuel Rosnet, Live Dream © Biennale des Imaginaires Numériques / Grégoire Édouard, 2023

Le projet interroge la façon dont des technologies, telles que le rendu en temps réel, la réalité virtuelle ou la génération algorithmique d’images, transforment nos imaginaires culturels, reconfigurent les formes de subjectivité et modifient nos manières de percevoir, de croire et de faire l’expérience du réel dans la durée. Ces technologies n’agissent pas seulement sur le présent immédiat, mais inscrivent l’expérience dans des temporalités multiples où se superposent mémoire, anticipation, héritages culturels et projections générationnelles. 

Au cœur de Screentime/s se trouve une reconsidération critique de l’écran, passé désormais de simple surface de diffusion à une interface active et générative, une membrane psychotechnique à travers laquelle se construisent des identités hybrides, des réalités spéculatives et des formes de narration visuelle ouvertes. L’écran devient à la fois médium et interface, espace rituel et appareil de fabulation, participant à la production de nouvelles conditions d’expérience qui brouillent les frontières entre le réel et le virtuel, le visible et l’imaginaire, le corps et le synthétique. 

Ouvert du jeudi au samedi : de 13 h 00 à 18 h 00. Entrée libre.

Les scènes musicales ne se limitent pas à la simple création musicale. Elles constituent un espace de rencontre, d’inspiration et de libération des tensions. Elles existent grâce au soutien de leurs communautés, d’un vaste réseau d’acteur·ice·s allant des musicien·ne·s et de celles et ceux qui les accompagnent aux participant·e·s aux événements. Toutes et tous partagent une qualité commune : leur présence constante, qui se traduit par un soutien sans faille. La nécessité d’un espace affranchi des impératifs économiques et des normes sociales qui en découlent motive d’ailleurs l’approche DIY (Do It Yourself) dans la construction, l’organisation et la vie de ces scènes.



On reconnaît les genres musicaux à leurs pochettes d’albums, leurs affiches de concert, leurs vidéos et aux produits dérivés qui les accompagnent. Cette exposition est née de la volonté de partager et de rendre hommage au travail des artistes visuel·le·s, qui contribuent activement à façonner les scènes musicales extrêmes pour en faire ce qu’elles sont aujourd’hui. C’est l’occasion de voir et de comprendre à travers leurs yeux et leurs oreilles. En les invitant à exposer leurs œuvres, les artistes partagent leur vision des écosystèmes dans lesquels ils·elles évoluent. 



En réfléchissant aux rencontres faites tout au long de son parcours migratoire, Zohra Mrad établit des liens entre différent·e·s artistes et leurs pratiques, allant des expressions abstraites et poétiques aux messages explicites et sans équivoque, en passant par le noise, le drone, l’ambient, le punk hardcore et le metal.

Dans cet atelier pour enfants de 3 à 5 ans tout tourne autour de la musique, de la danse et du mouvement.

Grâce à son apprentissage global, la rythmique stimule de manière ludique la motricité, le langage et la sensibilité des enfants.

Chaque heure est consacrée à un thème et les enfants sont invités à réagir à la musique avec leur musicalité et leur créativité. Ils utilisent des hochets, des tambours, des bois sonores et bien d’autres choses encore. Les enfants peuvent s’exprimer librement avec leur créativité et renforcent ainsi leur confiance en eux. L’atelier alterne des phases actives et des phases de détente et convient à tous les enfants, avec ou sans handicap.

Nous ne souhaitons exclure aucun enfant en raison de son handicap, mais nous devons vous informer que notre établissement n’est malheureusement pas accessible aux fauteuils roulants.

Important : pour que tout le monde bénéficie du déroulement de l’atelier, une participation régulière est demandée (toutes . Les enfants sont priés de se munir de chaussures de sport confortables.

Entrée: gratuite

Plus d'informations: info@ewb.lu

Une inscription est nécessaire.

• Genre : Indie rock

• Organisateur / Collaboration : Organisé par Francis of Delirium
• Lieu : Klub
• Prix : 18€ (incl. 1€ frais de prévente) / 19€ (caisse du soir)
  Kulturpass : 1,50€ (nous contacter)
• Label : LU, Dalliance Recordings DE
• Programme : 19:30 Ouverture des portes
  20:00 Concert
• Liens :
  • Francis of Delirium - Website
  • Francis of Delirium - Instagram

Lieu

Un livre est-il uniquement quelque chose que l'on tient entre les mains, ou peut-il aussi exister sur un écran, se dérouler comme un fil d'actualité, ou se comporter comme un site web ? Où s'arrête la lecture et où commence le regard ? Et comment les artistes utilisent-ils le livre pour raconter des histoires personnelles, expérimenter avec les images, les matériaux et les outils numériques ?

Cette table ronde, organisée dans le cadre du programme culturel de l'exposition ΙΣΤΟΣ | WEB - Contemporary Artists' Books, explore comment le livre d'artiste a évolué — des pages imprimées et des objets faits main aux œuvres hybrides qui circulent entre papier et écran.

La discussion ouvre également sur des réflexions en coulisses sur la façon dont les bibliothèques et les institutions collectent, conservent et présentent des livres qui existent entre l'objet, l'œuvre d'art et le fichier numérique, et sur la manière dont ces pratiques expérimentales font écho aux façons dont nous lisons, faisons défiler et interagissons avec les images aujourd'hui.

Intervenants : Maria Bourbou, Aias Christofis, prof. Konstantinos Vassiliou, Stefanie Zutter

Entrée libre, inscription requise sur cerclecite.lu.

La table ronde sera suivie d'un verre de l'amitié.

• Genre : Danse
• Organisateur / Collaboration : Organisé par KnowEdge a.s.b.l.
  En collaboration avec les Rotondes
• Âge :. À partir de 16 ans
• Durée : 120’
.
• Lieu : Studio 4
• Langue : En français et anglais

• Prix : Gratuit pour les premières participations et les membres de KnowEdge (voir ci-contre)
• Programme : Portes >19:30
• Liens :
  • KnowEdge sur Instagram

Vous aimez chanter et/ou jouer de la musique ? Vous rêvez de monter sur scène et de faire partie de la nouvelle aventure du Queer Choir Luxembourg ? Alors rejoignez-nous chaque jeudi soir pour les répétitions au Rainbow Center Luxembourg (certaines dates peuvent varier, restez connecté·e·s).

Relancé en mai 2024 (anciennement Gay Choir Luxembourg), le Queer Choir Luxembourg accueille toutes les personnes de la communauté ainsi que leurs allié·e·s partageant la passion du chant. Et oui, nous avons même un piano électronique pour rendre le tout encore plus fun.

🎤 Tous les musicien·ne·s et futures pop stars sont les bienvenu·e·s !

🌈 Tous les genres sont les bienvenu·e·s !

💖 Tous les membres de la communauté et allié·e·s sont les bienvenu·e·s !

Pop, chanson, folk, swing…

On va jouer, vibrer, twister et chanter ensemble !

C'est OFFLINE. Et ça revient tout le mois de juin.

Né d'une collaboration entre le club MAIN et Les Gars du Lux, ce concept de digital detox s'est imposé comme le rendez-vous hebdomadaire incontournable de ceux qui veulent vivre leur soirée pleinement. DJ Kroogz pose les sons — Hip-Hop et RnB — dans un cadre chaleureux et élégant, au cœur de la Ville-Haute. Le reste, c'est vous qui l'écrivez.

Infos pratiques :

• Quand : Tous les jeudis de juin (4, 11, 18 et 25 juin 2026)

• Horaires : 21h00 – 01h00

• Lieu : MAIN (7 Côte d'Eich, 1450 Ville-Haute, Luxembourg)

• DJ .: Kroogz (Hip-Hop & RnB)

• Entrée : 10€ sur place

• Concept : une soirée sans écrans, pour vivre l'instant pleinement

Déconnectez-vous. Reconnectez-vous.

À propos de Carlo Bozzelli

Chercheur en symbolisme et fondateur de l‘Académie du Tarot, Carlo Bozzelli développe depuis plus de vingt ans une recherche originale à la croisée de la science, des traditions spirituelles et des systèmes symboliques. Il enseigne en Europe une approche rigoureuse de la lecture symbolique du Tarot de Marseille.

Le livre

Le Tarot : L’Évangile Secret explore les correspondances entre le Tarot de Marseille et la gnose chrétienne, notamment la figure de Marie-Madeleine dans les textes apocryphes. Carlo Bozzelli y propose de lire le Tarot non comme un outil divinatoire, mais comme un véritable système de connaissance symbolique. Disponible en français en version papier et numérique.

Programme de la soirée

• 18h30. — Accueil des participants
• 18h45 — Conférence de Carlo Bozzelli · Présentation du livre
• Après — Apéritif offert & échanges avec l’auteur · Boissons et petites bouchées offertes
• Après. — Séance de dédicace · Le livre sera disponible à l’achat sur place
• 21h00 — Clôture de la soirée
• 
  

Inscription obligatoire – places limitées

L’événement est gratuit mais les places sont limitées. Merci de vous inscrire à l’avance en envoyant un e-mail à :

mail@constellations.lu ou chloe@chloeschonckert.lu ou via le site de la librairie Ernster : www.ernster.com

Réservez votre place rapidement : les inscriptions seront clôturées dès que la capacité sera atteinte.

Et si le plus grand fantasme était de ne rien voir ?

Porn for the Blind, c’est l'histoire d'Eva, une jeune femme qui tombe follement amoureuse d'un homme aveugle rencontré brièvement et aussitôt disparu. Pour le retrouver, elle se fait embaucher chez "Porn For The Blind", une entreprise spécialisée dans l'audiodescription de films pornographiques pour personnes non-voyantes. Dans cet univers inattendu, Eva explore comment le désir et l'érotisme se construisent sans l'image, par les sons et l'imagination.

Entre humour décapant, critique sociale et poésie absurde, Porn for the Blind oscille constamment entre le comique de situation et la gravité sous-jacente des thématiques abordées. C’est aussi une interrogation subtile sur le regard, ou plutôt l’absence de regard, dans un monde saturé d’images.

Auteur, metteur en scène et comédien, Victorien Robert s’est inspiré d’un fait réel comme point de départ : un site américain, créé dans les années 2000, qui proposait des descriptions audio de vidéos pornographiques à destination des personnes aveugles ou malvoyantes. Il s’empare de ce matériau surprenant pour en faire le moteur d’une réflexion mordante et résolument contemporaine sur la surconsommation d’images, le voyeurisme numérique et la quête éperdue de sensations fortes. Une expérience déroutante et jubilatoire pour le public.

Mise en scène : Pauline Collet

Avec : Sullivan Da Silva, Joël Delsaut, Clara Hertz

Scénographie et costumes : Christian Klein

Création lumière : Manu Nourdin

Création son et assistanat : .Théo Berger

Line-up:

• Fern Wagener (guitare électrique)
• Dan Eischen (chant, clavier)
• Stefan Popa (batterie)
• Eric Deverley (guitare électrique)
• Benny Deleuran (guitare basse)

https://www.facebook.com/dogandboneband/

With the financial support of Liquid Bar, the Luxembourg Ministry of Culture, the City of Luxembourg and SACEM.

Horaires d'ouverture : 24h/24, 7j/7

Avec la CeCiL’s Box, le Cercle Cité soutient la création locale en présentant et en valorisant le travail d’artistes émergents et de jeunes artistes de la Grande Région au sein de l’une de ses vitrines de la rue du Curé. Ce mini-espace d’exposition, visible 24/7, de jour comme de nuit, offre pignon sur rue en plein cœur de ville à une série d’interventions inédites et éphémères issues du domaine des arts plastiques et des arts appliqués, dans le but de susciter la curiosité des passants et d’interroger l’imaginaire collectif.

La 39ème intervention est confiée à l'artiste Samuel Levy et est intitulée Otherside, the gate.

Samuel levy dessine depuis l’âge de cinq ans. Le dessin avant toute autre chose, une manière d’utiliser le trait, le fil pour construire le monde, retranscrire des idées, des images.

Et il ne s’est jamais arrêté. Il a toujours appréhendé l’extérieur avec prudence et respect. Petit, les arbres symbolisaient pour lui, ces grands géants, pourvus de tentacules qui protégeaient sa maison, les nuages étaient comme des parois qui dissimulaient les fenêtres de sa chambre, chaque élément prenait vie, recréant un monde ou tout devenait plus vivant, plus magique.

Au fond, en grandissant, rien n’a vraiment changé, il continue à créer un univers qui se construit sur le rapport que nous entretenons avec le monde qui nous entoure.

Il tente de tisser un fil, un lien entre le monde vivant et le contexte dans lequel il évolue.

Chaque tableau ou installation se construit comme un organisme vivant qui évolue au sein d’une architecture linaire et inversement. Les formes s’entremêlent et recréent d’autres forment qui a leur tour, deviennent autonomes, comme un cycle de la vie.

Pour le projet Otherside, the gate, la vitrine de la CeCiL’s Box devient une sorte de passage, une porte ouverte sur un monde imaginaire mais toujours en lien avec le monde vivant, il symbolise ces mondes qui nous habitent, ces projections mentales que nous nous créons parfois, pour mieux appréhender l’extérieur...

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Inauguration le jeudi 26 mars à 12:00, où nous vous proposons de nous retrouver devant la CeCiL's Box pour un échange avec l'artiste.

Partagez vos images sur Instagram et Facebook ! #cecilsbox

Pratiquer en douceur des postures qui seront toujours adaptées aux différents pratiquants présents, adieu à la recherche de performance.

Découvrir comment respirer correctement et quels sont les effets de la respiration sur votre quotidien.

Expérimenter une plus grande vigilance, une plus grande détente grâce à des outils de concentration et de relaxation simples et accessibles à tous.

S'intéresser à la philosophie du yoga grâce aux conseils donnés sur l'hygiène de vie, l'alimentation, le rythme des saisons, le respect de vos limites et celles des autres.

Trouver un meilleur équilibre dans votre vie.

Agir sur les douleurs chroniques tels que mal au dos, arthrose, migraines etc.

Garder une mobilité du corps tout en douceur.

Retrouver un sommeil de qualité.

Mieux s'écouter et se respecter, prendre confiance en soi.

Agir sur l'anxiété, le stress.

Tenue ample et confortable. Couverture type plaid et votre bonne humeur! Les tapis sont fournis.

BIENVENUE AUX NOUVEAUX MEMBRES,

appeler ou envoyer un message à Philippe (Tél: 00352 621 134 226)

Entraînement

chaque semaine les LUNDIS et MERCREDIS :

17h00-19h00 pour les tireurs de moins de 15 ans

19h00-21h00 pour tous les autres

Adresse: Centre National d'Escrime-Salle Hall Victor Hugo (dans la cave !)

90 Rue Ermesinde, 1469 Luxembourg

Essai gratuit

Même si vous n'avez pas le matériel et que vous souhaitez simplement l'essayer avant de devenir membre du club, vous êtes plus que bienvenu !

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Le cours aura lieu tous les mardis de 18h30 à 19h30.

Veuillez réserver votre place en remplissant notre formulaire d'inscription : https://danse-salsa.lu/inscrivez-vous/

Profitez de nos tarifs annuels avantageux.

Descriptif des cours

La danse traditionnelle du son cubain est bien plus qu’une simple série de mouvements : c’est un art riche en histoire et en tradition, une expression vivante de la culture cubaine.

À travers ses techniques subtiles et ses rythmes envoûtants, elle embarque les danseurs dans un voyage à travers le temps, les plongeant au cœur même de l’île des Caraïbes.

Au cœur de la danse du son cubain se trouve une connexion profonde entre le danseur et la musique.

Chaque mouvement est intimement lié aux rythmes syncopés des percussions cubaines, des claves aux congas, créant une véritable symbiose entre le corps et la mélodie.

La posture est essentielle dans le son cubain.

Les danseurs adoptent une position ouverte, les épaules détendues et le torse légèrement incliné vers l’avant, prêts à accueillir le mouvement.

Les pieds restent ancrés dans le sol, permettant des transitions fluides et des pivots gracieux tout en conservant une base solide.

Les pas de base du son cubain sont simples mais élégants.

Ils comprennent des déplacements latéraux, des pas en avant et en arrière, ainsi que des torsions du corps pour créer une dynamique visuelle attrayante.

Les bras sont souvent utilisés pour accentuer le mouvement, ajoutant une touche de grâce et de fluidité à la danse.

Un aspect essentiel du son cubain est l’improvisation.

Les danseurs sont encouragés à exprimer leur propre style et leur personnalité à travers leurs mouvements, rendant chaque prestation unique.

C’est cette liberté d’expression qui rend le son cubain si vibrant et captivant.

En fin de compte, le son cubain traditionnel transcende les frontières et les générations, réunissant les gens autour de leur amour commun pour la musique et la danse.

C’est un héritage précieux, préservé et célébré par des générations de danseurs cubains qui continuent à en partager la beauté et la passion avec le monde entier.

Le cours aura lieu tous les mercredis de 20h50 à 21h50

Nous vous prions de bien vouloir réserver votre place en remplissant notre formulaire : https://danse-salsa.lu/inscrivez-vous/

Bénéficiez de tarifs annuels avantageux : https://webshop.danse-salsa.lu/

Descriptif des cours :

La salsa cubaine transcende les simples pas de danse pour devenir une véritable philosophie de vie, imprégnée de festivité et de joie.

C’est bien plus qu’une simple activité physique, c’est une expression de l’âme cubaine, une célébration de la musique et de la culture.

Dans l’univers de la salsa cubaine, la danse est un langage universel qui se décline en différentes formes.

Que ce soit en couple, en solo ou dans une rueda de casino animée, chaque danseur est invité à participer à cette symphonie de mouvements et de rythmes, où l’échange constant entre les partenaires crée une dynamique unique et envoûtante.

La salsa cubaine est un jeu passionnant où chaque danseur aspire à être le meilleur sur la piste.

C’est une compétition amicale, une quête perpétuelle de virtuosité et d’expression personnelle, où chacun cherche à repousser ses limites tout en partageant l’énergie et la passion de la danse.

Cette danse exaltante puise ses racines dans un riche héritage culturel, fusionnant les influences de la rumba, du cha cha cha, du mambo et du son.

C’est une véritable fusion de cultures africaine et espagnole, un témoignage vivant de l’histoire de Cuba et de son peuple.

Au-delà de son aspect festif, la salsa cubaine offre également de nombreux bienfaits pour le corps et l’esprit.

Ses enchaînements de figures complexes stimulent la coordination, renforcent les muscles et augmentent la souplesse, tout en procurant une sensation de bien-être et de libération.

Mais surtout, elle permet aux danseurs de partager des émotions intenses avec leur partenaire, créant ainsi des liens profonds et durables.

L’apprentissage de la salsa cubaine est une expérience sensorielle et intuitive, où le plaisir et la passion sont au rendez-vous dès les premiers pas.

C’est une aventure captivante, une exploration des rythmes et des mouvements qui laisse une empreinte indélébile sur le cœur et l’âme de ceux qui s’y adonnent.

Le cours aura lieu tous les lundis de 19h40 à 20h40

Nous vous prions de bien vouloir réserver votre place en remplissant notre formulaire.

Bénéficiez de tarifs annuels avantageux.

Descriptif des cours :

La salsa cubaine transcende les simples pas de danse pour devenir une véritable philosophie de vie, imprégnée de festivité et de joie.

C’est bien plus qu’une simple activité physique, c’est une expression de l’âme cubaine, une célébration de la musique et de la culture.

Dans l’univers de la salsa cubaine, la danse est un langage universel qui se décline en différentes formes.

Que ce soit en couple, en solo ou dans une rueda de casino animée, chaque danseur est invité à participer à cette symphonie de mouvements et de rythmes, où l’échange constant entre les partenaires crée une dynamique unique et envoûtante.

La salsa cubaine est un jeu passionnant où chaque danseur aspire à être le meilleur sur la piste.

C’est une compétition amicale, une quête perpétuelle de virtuosité et d’expression personnelle, où chacun cherche à repousser ses limites tout en partageant l’énergie et la passion de la danse.

Cette danse exaltante puise ses racines dans un riche héritage culturel, fusionnant les influences de la rumba, du cha cha cha, du mambo et du son.

C’est une véritable fusion de cultures africaine et espagnole, un témoignage vivant de l’histoire de Cuba et de son peuple.

Au-delà de son aspect festif, la salsa cubaine offre également de nombreux bienfaits pour le corps et l’esprit.

Ses enchaînements de figures complexes stimulent la coordination, renforcent les muscles et augmentent la souplesse, tout en procurant une sensation de bien-être et de libération.

Mais surtout, elle permet aux danseurs de partager des émotions intenses avec leur partenaire, créant ainsi des liens profonds et durables.

L’apprentissage de la salsa cubaine est une expérience sensorielle et intuitive, où le plaisir et la passion sont au rendez-vous dès les premiers pas.

C’est une aventure captivante, une exploration des rythmes et des mouvements qui laisse une empreinte indélébile sur le cœur et l’âme de ceux qui s’y adonnent.

Le cours aura lieu tous les lundis de 18h30 à 19h30.

Nous vous invitons à réserver votre place en remplissant notre formulaire : https://danse-salsa.lu/inscrivez-vous/

Profitez de nos tarifs annuels avantageux.

Descriptif des cours

La salsa cubaine va bien au-delà de simples pas de danse ; elle est une véritable philosophie de vie, empreinte de festivité et de joie.

Elle est bien plus qu’une activité physique, elle incarne l’expression de l’âme cubaine, une célébration de leur musique et de leur culture.

Dans l’univers de la salsa cubaine, la danse est un langage universel qui se décline sous différentes formes.

Que ce soit en couple, en solo ou dans une rueda de casino animée, chaque danseur est invité à participer à cette symphonie de mouvements et de rythmes, où l’échange constant entre les partenaires crée une dynamique unique et captivante.

La salsa cubaine est un jeu dans lequel chaque danseur aspire à briller sur la piste.

C’est une compétition amicale, une quête continue de virtuosité et d’expression personnelle, où chacun cherche à repousser ses limites tout en partageant l’énergie de la danse.

Cette danse exaltante puise dans un riche patrimoine culturel, mêlant des influences de la rumba, du cha-cha-cha, du mambo et du son.

C’est une véritable fusion des cultures africaine et espagnole, un témoignage vivant de l’histoire de Cuba et de son peuple.

Au-delà de son aspect festif, la salsa cubaine offre de nombreux bienfaits pour le corps et l’esprit.

Ses enchaînements complexes stimulent la coordination, renforcent les muscles, augmentent la souplesse, tout en procurant une sensation de bien-être et de liberté.

Mais surtout, elle permet aux danseurs de partager des émotions avec leur partenaire, créant ainsi des liens durables.

C’est un voyage captivant, une exploration des rythmes et des mouvements qui laisse une empreinte indélébile dans le cœur et l’âme de ceux qui s’y adonnent.