Présenté au Gwangju Museum of Art, le projet réunit pour la première fois trois films : Mad Mieter (2019), Club Bunker(2023) et Silent Odd (2026), une nouvelle production.

Conçue comme un environnement cinématographique fragmenté, The Day of the Mantis plonge les visiteurs dans trois installations de films en 3D mettant en scène des mantes religieuses et des phasmes évoluant dans des espaces associés à l’activité humaine. Appartements, bunkers, clubs et vaisseaux spatiaux deviennent ainsi des environnements hybrides, à mi-chemin entre biotope et habitat humain.

À travers ces rencontres troublantes entre mondes humain et non humain, M M explorent l’isolement, la violence latente, le désir d’évasion et les transformations écologiques contemporaines. Le projet propose ainsi un déplacement du point de vue humain vers une perspective post-anthropocentrée.

La participation du Casino Luxembourg à la 16e Biennale de Gwangju marque la première participation du Luxembourg à cet événement international majeur. Elle s’inscrit également dans une collaboration de longue date entre Casino Luxembourg et M M, initiée en 2015 avec l’exposition 7 Tage (7 Days) et poursuivie en 2024 avec My Last Will..

Cette participation intervient par ailleurs durant une année symbolique pour Casino Luxembourg, qui célèbre en 2026 son 30e anniversaire., soulignant ainsi la continuité de son engagement en faveur de la production artistique contemporaine et le développement de collaborations internationales.

L'argile est le matériau au cœur de ce projet. Malléable à la main, elle capte les pressions, conserve les empreintes et reproduit les surfaces. Ce n’est qu’après la cuisson que cette matière souple et réversible se transforme en quelque chose de durable. À Vienne, où vivent et travaillent Christoph Meier et Ute Müller, le Wienerberg abritait d’immenses gisements d’argile, exploités pendant des générations pour produire les briques ayant servi à bâtir la métropole autrichienne en pleine expansion. À la fin du dix-neuvième siècle, les conditions de vie et de travail des ouvriers et des ouvrières des briqueteries sont devenues un symbole central du mouvement ouvrier autrichien.

Le terme anglais hearth désigne le foyer, cœur matériel et social de la maison. Le feu évoque l'âtre et le four, la convivialité et la production. Dans l'ancien Casino Bourgeois, cette imbrication revêt une signification supplémentaire : un espace historiquement marqué par la représentation d’une sociabilité bourgeoise devient un lieu de production, d'usage et de transformation partagés.

The Hearth Room ne suit donc pas de scénario prédéfini. Les différents états et rythmes qui s’y inscrivent au fil du temps en font une archive à la fois matérielle et sociale de sa propre création et de son usage. Cette archive n’appartient pas uniquement aux artistes. Chaque visiteur qui pénètre dans l’espace est bien plus qu’un simple spectateur ou spectatrice : il peut en observer l’évolution, s’y attarder ou y participer. Prendre un morceau d’argile et y laisser une trace, c’est peut-être devenir acteur d’une œuvre dont le résultat n’est pas prédéfini, et qui émerge précisément parce que beaucoup y contribuent.

Son œuvre tend à mettre l'enfant dans une position d'explorateur en suivant son instinct à travers la déclinaison de matières qui lui sont proposées. Plusieurs manipulations d'objets sont prévues : percussions, hochets, anneaux, tissages ainsi que des jeux d'éveil et d'enfilage. Les médiateur·trice·s qui animent la séance proposent à l’enfant et à sa famille une expérience sensorielle et une exploration des différents aspects de la matière et de ses composantes, quelle soit minérale, végétale ou synthétique.

Biographie de Flora Koel

Flora Koel est diplômée d’un DNAT textile à l’École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Lyon

(2014) puis d’un DNSEP objet à l’École Supérieure d’Art et Design de Saint-Étienne (2017).

Elle s’installe au contact des plantes et des arbres pour construire ses pièces. En utilisant des

matériaux locaux, cette designer insère ses œuvres dans le temps de l’espace.



« Revenir à une nature sauvage, sans supprimer la technologie, est une préoccupation concrète qui consiste à ne pas reculer, mais à avancer dans une autre direction pour inventer la vie et le travail», dit-elle pour affirmer sa volonté de travailler dehors avec les ressources locales. « Collaborer avec la nature plutôt que la déraciner de manière automatique » précise Flora. Son immersion dans la nature l’a amenée à repenser son métier de designer. Flora nous invite à prêter attention à la fragilité des matériaux naturels, à leurs potentialités et à leurs usages qu’elle détourne.

Imaginer une pratique autonome mène à une création plus sauvage, plus libre qui se détache de l’industrie de masse et assoie une position responsable au producteur et au récepteur.

Coordination : 

Véronique Kesseler

Médiation :

Nadina Faljić et Laura Kieffer avec le soutien des médiateur·rice·s indépendant·e·s.

Photo © Emile Demerliac

• Genres : Danse, Musique & Installation interactive
• Âge :
  • À partir de 1 an
  • Jusqu’à 2,5 ans
• Durée : 60’
• Lieu : Black Box (dispositif scénique spécifique)
• Langue : Sans paroles
• Informations additionnelles : Accessible dès 8 mois
  
  Représentations pour les crèches :
  Jeu 01.10.26 >10:00 >15:00
  Ven 02.10.26 >10:00 >15:00
  Contact : tickets@rotondes.lu.
• Prix : 8€
  Kulturpass : 1,50€ (nous contacter)
• Liens :
  • Kopla bunz - Website.
  • Kopla bunz - Facebook
  • Kopla bunz - Instagram
  • Hoppla - Programme complet

Chaque heure est consacrée à un thème et les enfants sont invités à réagir à la musique avec leur musicalité et leur créativité. Ils utilisent des hochets, des tambours, des bois sonores et bien d’autres choses encore. Les enfants peuvent s’exprimer librement avec leur créativité et renforcent ainsi leur confiance en eux. L’atelier alterne des phases actives et des phases de détente et convient à tous les enfants, avec ou sans handicap.

Nous ne souhaitons exclure aucun enfant en raison de son handicap, mais nous devons vous informer que notre établissement n’est malheureusement pas accessible aux fauteuils roulants.

IMPORTANT:

• pour que tout le monde bénéficie du déroulement de l’atelier, une participation régulière est demandée
• le sol étant assez glissant, veuillez porter des baskets ou des chaussettes antidérapantes

À présent, le mot occupe le devant de la scène. Il ne figure pas encore à l’article 1er, dans la nouvelle Constitution de 2023, mais tout de même à l’article 2, et ce sous une formulation intrigante : « les principes de l’État de droit ». De quoi s’agit-il ? Combien et quels « principes » ? À moins qu’il ne s’agisse que d’un « Sammelbegriff » (Philip Kunig), d’un mot attractif servant de parapluie à diverses normes, sans être lui-même une norme juridique ? Qu’y a-t-il de véritablement inédit dans ce discours nouveau ?

Pour éclairer ces questions, il convient de regarder cela à la fois de très haut (en inscrivant l’épisode luxembourgeois dans l’histoire des idées et des mots en Europe) et de très près (en scrutant les usages de cette expression par la Cour constitutionnelle du Grand-Duché). Il s’agit de situer ce discours sur la carte (cartographie) et d’en suivre les mouvements en profondeur (tectonique).

Luc Heuschling est professeur de droit constitutionnel à l’Université du Luxembourg depuis 2011. Son livre État de droit, Rechtsstaat, Rule of Law (Paris, Dalloz, 2002) lui a valu une réputation internationale. Une édition révisée est actuellement en préparation et sera traduite en portugais au Brésil. Dans le cadre de la International Association of Constitutional Law (IACL), il codirige avec Selin Esen un groupe de recherche sur « The Other Rule of Law Traditions in the World ». La pro- chaine échéance est un colloque à l’Université fédérale de Rio Grande do Sul (UFRGS, Porto Alegre) sur les traditions d’État de droit en Amérique latine.

• Genre : Danse
• Organisateur / Collaboration : Organisé par KnowEdge a.s.b.l.
  En collaboration avec les Rotondes
• Âge : À partir de 16 ans
• Durée : 120’
• Lieu : Studio 4
• Langue : En français et anglais
• Prix : Gratuit pour les premières participations et les membres de KnowEdge (voir ci-contre)
• Programme : Portes >19:30
• Liens :
  • KnowEdge sur Instagram.

Le festival vous invite à découvrir la Corée à travers sa gastronomie, sa culture traditionnelle et contemporaine, des quiz, l’art et le voyage.

En soirée, profitez d’un concert de K-Music de 19h30 à 20h30., avec SANARE., ensemble de musique traditionnelle coréenne fusion.

K- Music Festival: https://forms.gle/j1V1jaYcW5zWJzvb6

Rejoignez-nous pour une journée placée sous le signe des saveurs, des sonorités et de la culture coréennes, au cœur de Luxembourg !

HOMMAGE À GISÈLE HALIMI

Soirée dédiée à l'«avocate irrespectueuse»

Avec ANNICK COJEAN & MARIE-CHRISTINE BARRAULT

À l’occasion de la Nuit du droit célébrée en France le 2 octobre depuis son lancement en 2017, la féministe Annick Cojean et l’actrice Marie-Christine Barrault se retrouvent pour rendre hommage à Gisèle Halimi (1927-2020), « avocate irrespectueuse », engagée et fervente défenseuse des droits humains et de la cause des femmes, e.a. alliée de Simone de Beauvoir. Parmi ses causes les plus emblématiques, citons le procès de Bobigny en 1972 qui dénonce l'hypocrisie des lois interdisant l'interruption volontaire de grossesse et ouvre la voie à la légalisation de l'avortement (loi Veil, 1975).

Co-écrit avec Gisèle Halimi, Annick Cojean revient dans Une farouche liberté (Grasset, 2020) sur cette figure féministe pionnière, qui incarne une liberté farouche et une vie d’insoumission remarquables. Des extraits seront lus par Marie-Christine Barrault.

Annick Cojean, grand reporter au Monde, est engagée pour la cause féministe. Elle a publié Les Proies (Grasset, 2012) et écrit aux côtés de Sophie Couturier La marche des femmes (Albin Michel, 2026).

Marie-Christine Barrault a une longue carrière de comédienne et est internationalement reconnue.  

en français

Entrée : 15 € | 8 € (<26 ans) | 1,50 € (Kulturpass).

Tickets : www.ipw.lu |  352 26 20 52-1

Organisation : Institut Pierre Werner

Soutien : Ambassade de France au Luxembourg, neimënster

Plus d'infos : www.ipw.lu

Le festival vous invite à découvrir la Corée à travers sa gastronomie, sa culture traditionnelle et contemporaine, des quiz, l’art et le voyage.

Le K-Food Festival se déroulera en deux sessions, de 13h00 à 14h30. et de 15h30 à 17h00.

En soirée, profitez d’un concert de K-Music de 19h30 à 20h30, avec SANARE, ensemble de musique traditionnelle coréenne fusion.

L’inscription est obligatoire et les places sont attribuées selon le principe du premier arrivé, premier servi.

K-Food Festival: https://forms.gle/ScPgK4rT4KrQb4Qf9

K- Music Festival: https://forms.gle/j1V1jaYcW5zWJzvb6

Rejoignez-nous pour une journée placée sous le signe des saveurs, des sonorités et de la culture coréennes, au cœur de Luxembourg !

Tarantula Distribution et Rosa Lëtzebuerg présentent une projection exceptionnelle de "On sera heureux." (We'll Find Happiness.), le nouveau film de Léa Pool, d'après un scénario de Michel Marc Bouchard. Le film a été coproduit au Luxembourg par Iris Productions.

Le film raconte l’histoire de Saad, un Marocain sans papiers vivant au Québec, qui ne reculera devant rien pour empêcher que Reza, l’Iranien qu’il aime, ne soit expulsé vers un pays où sa vie serait en danger. Récit tendre et captivant sur l’amour, le courage et la survie, "On sera heureux" met en lumière les liens entre l’identité LGBTQ et l’expérience des réfugiés.

Après la projection, une discussion aura lieu avec un représentant de Rosa Lëtzebuerg et un professionnel travaillant dans l’aide aux réfugiés au Luxembourg. Ils aborderont les réalités qui se cachent derrière le film et les défis auxquels sont confrontés les réfugiés LGBTQ aujourd’hui.

Début de la soirée à 17h30, suivi du mot de bienvenue du ministre de la Famille Max Hahn 

Stands d’information de GERO & de l’Agence du Bénévolat 

Informations et réservation obligatoire 

*Fine, Actually* — 50 minutes de stand-up et de récit personnel mettant en scène une Américaine d'une quarantaine d'années vivant à l'étranger, qui tente de défendre, d'expliquer et parfois de présenter des excuses pour son pays d'origine. Au programme : chocs culturels, réinvention de soi et cette expérience bien moderne qui consiste à garder son calme en apparence tout en actualisant frénétiquement le fil des actualités, comme si l'on avait été personnellement chargé de surveiller l'apocalypse. Le politique et l'intime s'y entrechoquent sans cesse — ce qui constitue, au fond, tout l'intérêt du spectacle.

Every Thursday, stand-up comedians from and around the Grand Duchy perform in front of a live, supportive audience. Come over for a fun, cozy night of drinks and laughter!

Please Note : This is a crowdfunded event. Entry is free and we will collect donations at the end, therefore you may like to bring some cash with you.

For comedians; you can show up and sign up and perform 5 minutes.

Nos sessions de jam de blues sont dirigées par Bert Marijsse (guitar & vocals).

With the financial support of Liquid Bar, the Luxembourg Ministry of Culture, the City of Luxembourg and SACEM..

La thématique de l’édition 2026, « (Ré)imaginer nos espaces quotidiens », propose de porter un regard renouvelé sur l’environnement bâti et sur les espaces qui structurent notre vie de tous les jours. L’architecture, l’urbanisme et l’aménagement des espaces y sont abordés comme des leviers essentiels de la qualité du cadre de vie.

Les espaces du quotidien influencent profondément notre manière de vivre. Qu’il s’agisse de nos lieux d’habitation, de travail, d’apprentissage ou de rencontre, ces espaces évoluent en permanence au rythme des transformations sociales, urbaines et environnementales. Cette édition met en lumière des projets qui interrogent la manière dont ces espaces sont conçus, vécus, transformés ou réinterprétés au fil du temps.

L’accent est mis sur des démarches architecturales capables d’accueillir des usages multiples, de s’adapter aux évolutions des pratiques et de proposer des réponses pertinentes aux enjeux actuels, sans se limiter à une typologie ou à une échelle particulière.

Ouvertes à l’ensemble du territoire, les Journées de l’Architecture Luxembourgeoise 2026 visent à créer un dialogue entre professionnels et citoyens et à encourager une réflexion collective sur la manière d’imaginer, aujourd’hui et demain, les espaces dans lesquels nous vivons.

Le programme des JAL, ainsi que les inscriptions, seront en ligne le 19 août.

www.journeesdelarchitecture.lu

Du 14 septembre au 5 octobre 2026, plongez dans l'univers de la coopération européenne grâce à une exposition interactive proposée par Interreg. Découvrez l'impact de la collaboration transfrontalière à travers :

• Des exemples concrets d'initiatives Interreg qui façonnent le Luxembourg et au-delà
• Des outils pédagogiques pour comprendre comment l'Europe agit comme un tout, sans frontières, dans notre quotidien
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• Des quiz ludiques pour tester vos connaissances sur les projets européens

Cet événement gratuit, ouvert à tous les âges, est l'occasion de découvrir comment Interreg favorise l'unité, l'innovation et des solutions partagées dans toutes les régions d'Europe. Que vous soyez étudiant, professionnel ou simplement curieux, cette exposition offre un regard unique sur la force de la coopération.

Informations pratiques

• Entrée : Gratuite
• Public : Ouvert à tous
• Langue : Multilingue (EN/FR)
• Contact : Pour toute question, rendez-vous sur fonds-europeens.public.lu

Pourquoi participer ?

• Découvrez comment les projets Interreg profitent directement au Luxembourg et aux régions voisines.
• Participez à des activités interactives qui donnent vie à la coopération européenne.
• Échangez avec des personnes partageant votre intérêt pour les solutions transfrontalières.

Rejoignez-nous !

Réservez la date et venez découvrir par vous-même comment l'Europe construit des ponts — au sens propre comme au figuré.

À travers cette exposition, le Luxembourg Architecture Award. vous invite à découvrir les projets portés par les architectes, urbanistes, ingénieurs, paysagistes, artistes et chercheurs parmi les plus talentueux du Luxembourg – et d’ailleurs ! Dessins originaux, esquisses, maquettes de travail et documents de conception révèlent les étapes souvent invisibles qui transforment une idée en espace vécu.

Cette plongée dans les coulisses de la création invite à découvrir les réflexions, les expérimentations et les savoir-faire qui donnent naissance à notre environnement bâti. Elle met en lumière la diversité des pratiques et des approches qui contribuent à imaginer les lieux où nous habitons, travaillons, apprenons et nous rencontrons. 

Une occasion unique de mieux comprendre comment les praticiens de l’espace façonnent le monde qui nous entoure et de porter un regard nouveau sur l’architecture luxembourgeoise.