À l’ère des environnements numériques, la mythologie n’apparaît plus comme un héritage figé, mais comme une matrice active de récits et de formes qui irrigue toujours nos imaginaires contemporains. Cette conférence propose un va-et-vient entre passé, présent et anticipation, en prenant appui sur les grandes structures mythologiques : au premier rang desquelles Les Métamorphoses d’Ovide et sur leur réactivation dans les pratiques artistiques actuelles.



Pensée comme un « ouvroir de fantasy potentielles », elle s’appuie sur les œuvres et artistes réunis dans Screentime/s au Casino Luxembourg, dans le cadre de FORA, pour offrir des clés de lecture face à ces mondes hybrides où se croisent avatars protéiformes, cosmogonies de données, paysages instables et écrans intérieurs.

Laetitia de Luppé. développe un travail de transmission et d’analyse à la croisée de la littérature, de l’histoire culturelle et des arts contemporains. Chaque été à Arles, Laetitia de Luppé crée des expositions artistiques et didactiques pour les visiteurs découvrant les fresques et des sculptures du palais de Luppé : monument historique, lieu d’art célébrant le culte Dionysos, en articulant héritage antique, modernité symbolique et pratiques contemporaines.

Image : Mélanie Courtinat, Indulto, 2025 (vidéo, installation immersive, extrait) © Avec l'aimable autorisation de l'artiste

Screentime/s

Les visites guidées, gratuites, seront conduites par un·e médiateur·rice du Casino. Iels pourront être à l'occasion accompagné·e·s ou remplacé·e·s par le/la commissaire d'exposition.

Le projet interroge la façon dont des technologies, telles que le rendu en temps réel, la réalité virtuelle ou la génération algorithmique d’images, transforment nos imaginaires culturels, reconfigurent les formes de subjectivité et modifient nos manières de percevoir, de croire et de faire l’expérience du réel dans la durée. Ces technologies n’agissent pas seulement sur le présent immédiat, mais inscrivent l’expérience dans des temporalités multiples où se superposent mémoire, anticipation, héritages culturels et projections générationnelles. 

Au cœur de Screentime/s se trouve une reconsidération critique de l’écran, passé désormais de simple surface de diffusion à une interface active et générative, une membrane psychotechnique à travers laquelle se construisent des identités hybrides, des réalités spéculatives et des formes de narration visuelle ouvertes. L’écran devient à la fois médium et interface, espace rituel et appareil de fabulation, participant à la production de nouvelles conditions d’expérience qui brouillent les frontières entre le réel et le virtuel, le visible et l’imaginaire, le corps et le synthétique. 

• 5 mai 2026 : Qu’est-ce que l’e-banking ? Quelles sont les applications disponibles ? À quoi sert LuxTrust ?
• 7 mai 2026 : L’e-banking est-il sûr ? Quels sont les risques et comment les éviter ?
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• 22 mai 2026 : Nous pratiquons l’utilisation de l’e-banking (par exemple, effectuer des virements). Nous échangeons nos expériences et discutons de nos préoccupations individuelles.

Vous pouvez vous inscrire par téléphone au 44 743 535 ou par email à : istuff@ewb.lu

Veuillez apporter (si vous les avez) :

• Les appareils que vous souhaitez utiliser pour vos opérations bancaires en ligne (smartphone, ordinateur portable)
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• Vos données d’accès LuxTrust

Dans cet atelier pour enfants de 3 à 5 ans tout tourne autour de la musique, de la danse et du mouvement.

Grâce à son apprentissage global, la rythmique stimule de manière ludique la motricité, le langage et la sensibilité des enfants.

Chaque heure est consacrée à un thème et les enfants sont invités à réagir à la musique avec leur musicalité et leur créativité. Ils utilisent des hochets, des tambours, des bois sonores et bien d’autres choses encore. Les enfants peuvent s’exprimer librement avec leur créativité et renforcent ainsi leur confiance en eux. L’atelier alterne des phases actives et des phases de détente et convient à tous les enfants, avec ou sans handicap.

Nous ne souhaitons exclure aucun enfant en raison de son handicap, mais nous devons vous informer que notre établissement n’est malheureusement pas accessible aux fauteuils roulants.

Important : pour que tout le monde bénéficie du déroulement de l’atelier, une participation régulière est demandée (toutes . Les enfants sont priés de se munir de chaussures de sport confortables.

Entrée: gratuite

Plus d'informations: info@ewb.lu

Une inscription est nécessaire.

Vous aimez chanter et/ou jouer de la musique ? Vous rêvez de monter sur scène et de faire partie de la nouvelle aventure du Queer Choir Luxembourg ? Alors rejoignez-nous chaque jeudi soir pour les répétitions au Rainbow Center Luxembourg (certaines dates peuvent varier, restez connecté·e·s).

Relancé en mai 2024 (anciennement Gay Choir Luxembourg), le Queer Choir Luxembourg accueille toutes les personnes de la communauté ainsi que leurs allié·e·s partageant la passion du chant. Et oui, nous avons même un piano électronique pour rendre le tout encore plus fun.

🎤 Tous les musicien·ne·s et futures pop stars sont les bienvenu·e·s !

🌈 Tous les genres sont les bienvenu·e·s !

💖 Tous les membres de la communauté et allié·e·s sont les bienvenu·e·s !

Pop, chanson, folk, swing…

On va jouer, vibrer, twister et chanter ensemble !

Comme dans La Nuit des rois, on se travestit. Au contraire de La Nuit des rois, on n’arrive pas à s’aimer si facilement. L’amour c’est pour du beurre est une ode au théâtre, aux êtres humains, à leurs failles et à la complexité des émotions.

Line-Up:

Mise en scène: Éline SchumacherAssistanat à la mise en scène / Julien Jaillot

Création et régie lumières: Aurore Leduc

Création sonore: Noam Rzewski

Création costumes: Frédérick Denis

Scénographie: Zouzou Leyens

Création masques: Rebecca Flores

Direction technique: Marc Defrise

Avec Lucile Charnier, Mathylde Demarez, Thomas Dubot, Sarah Lefèvre, Titouan Quittot et Noémie Zurletti

Organisateur(s) principal(aux): neimënster

Langue: FR

Âge minimum: 15

Durée: 90'

Au cœur de sa recherche artistique se trouve un processus profondément introspectif : la peinture devient une forme d’auto-analyse où souvenirs, rêves, émotions et strates du passé réapparaissent à la surface picturale. L’œuvre devient ainsi un espace où l’expérience intérieure et la mémoire de l’histoire de l’art s’entrelacent.

Un élément fondamental est la tension constante entre fragmentation et recomposition : ce qui semble dispersé ou désordonné finit par trouver une unité grâce à une métamorphose continue et fluide reliant tous les éléments. Il en résulte un univers visuel en perpétuelle transformation, sans centre fixe, mais maintenu par des relations invisibles.

Ses œuvres se caractérisent par une hybridation de formes — humaines, végétales, animales et géométriques — associée à une riche stratification de références culturelles issues de l’art, de la littérature et de la musique. Plutôt que de représenter la réalité, De Nisco construit une dimension alternative, spirituelle et imaginative.

Les titres jouent un rôle essentiel : ils n’expliquent pas les œuvres mais suggèrent des pistes, agissant comme un « fil d’Ariane » qui guide le spectateur dans un système visuel labyrinthique.

D’un point de vue formel, sa peinture équilibre liberté et rigueur, combinant geste intuitif et contrôle de la composition. Bien que l’on puisse y percevoir des échos de l’art informel, de l’expressionnisme abstrait et d’autres mouvements du XXᵉ siècle, son langage reste profondément personnel.

En définitive, pour De Nisco la peinture devient une expérience totale et nécessaire — presque existentielle — dans laquelle l’artiste s’engage dans un processus exigeant, donnant naissance à des œuvres qui fonctionnent comme de véritables compositions musicales visuelles, structurées par le rythme, l’harmonie et la vibration.

Pour l’artiste, le noir n’est jamais un vide. « Black is not absence but presence. », affirme-t-elle, résumant l’essence de son travail. Ses toiles, façonnées par couches successives, marient force et fragilité, suggestion et retenue. Elles invitent le spectateur à un regard attentif, à une expérience sensible qui se dévoile progressivement.

Organisée par l’Institut Pierre Werner avec le soutien des CFL et en coopération avec le Bureau de liaison du Parlement européen au Luxembourg, l’exposition « Média Culpa » présente une sélection des dernières œuvres de Plantu. Dans la dernière édition de la série « L’année de Plantu », le dessinateur français se pose mille questions : sur la laïcité, l’Europe, Donald Trump, l’Ukraine, l’écologie, la drogue, les réseaux sociaux. Avec « Média Culpa » (Éditions Calmann-Lévy), Plantu propose un regard introspectif sur l'actualité et l'art du dessin de presse. Après une première exposition à la Gare centrale, le Parlement européen a le plaisir d’accueillir cette exposition du 1er mars au 29 mai. Cette exposition se réalise avec le précieux concours de l'Ambassade de France au Luxembourg. 

Du 3 avril au 31 mai 2026, le Zentrum fir politesch Bildung présente une version actualisée de l'exposition Den DemokratieLabo à neimënster. De nouveaux thèmes et des tâches stimulantes invitent les visiteur·euse·s à analyser et à discuter leurs propres idées, convictions et expériences en matière de démocratie et de société luxembourgeoise, comme dans un véritable laboratoire. L'exposition est interactive et multilingue (allemand, français et anglais) et s'adresse à un large public de 12 à 99 ans. 

Organisateur(s) principal(aux): Zentrum fir politesch Bildung

Horaires d'ouverture : 24h/24, 7j/7

Avec la CeCiL’s Box, le Cercle Cité soutient la création locale en présentant et en valorisant le travail d’artistes émergents et de jeunes artistes de la Grande Région au sein de l’une de ses vitrines de la rue du Curé. Ce mini-espace d’exposition, visible 24/7, de jour comme de nuit, offre pignon sur rue en plein cœur de ville à une série d’interventions inédites et éphémères issues du domaine des arts plastiques et des arts appliqués, dans le but de susciter la curiosité des passants et d’interroger l’imaginaire collectif.

La 39ème intervention est confiée à l'artiste Samuel Levy et est intitulée Otherside, the gate.

Samuel levy dessine depuis l’âge de cinq ans. Le dessin avant toute autre chose, une manière d’utiliser le trait, le fil pour construire le monde, retranscrire des idées, des images.

Et il ne s’est jamais arrêté. Il a toujours appréhendé l’extérieur avec prudence et respect. Petit, les arbres symbolisaient pour lui, ces grands géants, pourvus de tentacules qui protégeaient sa maison, les nuages étaient comme des parois qui dissimulaient les fenêtres de sa chambre, chaque élément prenait vie, recréant un monde ou tout devenait plus vivant, plus magique.

Au fond, en grandissant, rien n’a vraiment changé, il continue à créer un univers qui se construit sur le rapport que nous entretenons avec le monde qui nous entoure.

Il tente de tisser un fil, un lien entre le monde vivant et le contexte dans lequel il évolue.

Chaque tableau ou installation se construit comme un organisme vivant qui évolue au sein d’une architecture linaire et inversement. Les formes s’entremêlent et recréent d’autres forment qui a leur tour, deviennent autonomes, comme un cycle de la vie.

Pour le projet Otherside, the gate, la vitrine de la CeCiL’s Box devient une sorte de passage, une porte ouverte sur un monde imaginaire mais toujours en lien avec le monde vivant, il symbolise ces mondes qui nous habitent, ces projections mentales que nous nous créons parfois, pour mieux appréhender l’extérieur...

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Inauguration le jeudi 26 mars à 12:00, où nous vous proposons de nous retrouver devant la CeCiL's Box pour un échange avec l'artiste.

Partagez vos images sur Instagram et Facebook ! #cecilsbox

Lauréat du Polaroid International Photography Award et publié dans des médias internationaux de premier plan tels que Le Monde, Libération, Time et Der Spiegel, Serge Picard est une voix singulière dans la photographie contemporaine.

Vernissage :

Jeudi 7 mai 2026 à partir de 18 heures

Rencontrez l’artiste lors de la soirée d’ouverture.

Exposition visible du 7 mai au 13 juin 2026.

Pratiquer en douceur des postures qui seront toujours adaptées aux différents pratiquants présents, adieu à la recherche de performance.

Découvrir comment respirer correctement et quels sont les effets de la respiration sur votre quotidien.

Expérimenter une plus grande vigilance, une plus grande détente grâce à des outils de concentration et de relaxation simples et accessibles à tous.

S'intéresser à la philosophie du yoga grâce aux conseils donnés sur l'hygiène de vie, l'alimentation, le rythme des saisons, le respect de vos limites et celles des autres.

Trouver un meilleur équilibre dans votre vie.

Agir sur les douleurs chroniques tels que mal au dos, arthrose, migraines etc.

Garder une mobilité du corps tout en douceur.

Retrouver un sommeil de qualité.

Mieux s'écouter et se respecter, prendre confiance en soi.

Agir sur l'anxiété, le stress.

Tenue ample et confortable. Couverture type plaid et votre bonne humeur! Les tapis sont fournis.

BIENVENUE AUX NOUVEAUX MEMBRES,

appeler ou envoyer un message à Philippe (Tél: 00352 621 134 226)

Entraînement

chaque semaine les LUNDIS et MERCREDIS :

17h00-19h00 pour les tireurs de moins de 15 ans

19h00-21h00 pour tous les autres

Adresse: Centre National d'Escrime-Salle Hall Victor Hugo (dans la cave !)

90 Rue Ermesinde, 1469 Luxembourg

Essai gratuit

Même si vous n'avez pas le matériel et que vous souhaitez simplement l'essayer avant de devenir membre du club, vous êtes plus que bienvenu !

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Le cours aura lieu tous les lundis de 19h40 à 20h40

Nous vous prions de bien vouloir réserver votre place en remplissant notre formulaire.

Bénéficiez de tarifs annuels avantageux.

Descriptif des cours :

La salsa cubaine transcende les simples pas de danse pour devenir une véritable philosophie de vie, imprégnée de festivité et de joie.

C’est bien plus qu’une simple activité physique, c’est une expression de l’âme cubaine, une célébration de la musique et de la culture.

Dans l’univers de la salsa cubaine, la danse est un langage universel qui se décline en différentes formes.

Que ce soit en couple, en solo ou dans une rueda de casino animée, chaque danseur est invité à participer à cette symphonie de mouvements et de rythmes, où l’échange constant entre les partenaires crée une dynamique unique et envoûtante.

La salsa cubaine est un jeu passionnant où chaque danseur aspire à être le meilleur sur la piste.

C’est une compétition amicale, une quête perpétuelle de virtuosité et d’expression personnelle, où chacun cherche à repousser ses limites tout en partageant l’énergie et la passion de la danse.

Cette danse exaltante puise ses racines dans un riche héritage culturel, fusionnant les influences de la rumba, du cha cha cha, du mambo et du son.

C’est une véritable fusion de cultures africaine et espagnole, un témoignage vivant de l’histoire de Cuba et de son peuple.

Au-delà de son aspect festif, la salsa cubaine offre également de nombreux bienfaits pour le corps et l’esprit.

Ses enchaînements de figures complexes stimulent la coordination, renforcent les muscles et augmentent la souplesse, tout en procurant une sensation de bien-être et de libération.

Mais surtout, elle permet aux danseurs de partager des émotions intenses avec leur partenaire, créant ainsi des liens profonds et durables.

L’apprentissage de la salsa cubaine est une expérience sensorielle et intuitive, où le plaisir et la passion sont au rendez-vous dès les premiers pas.

C’est une aventure captivante, une exploration des rythmes et des mouvements qui laisse une empreinte indélébile sur le cœur et l’âme de ceux qui s’y adonnent.