assister à un concert.

Programme et inscriptions : www.cerclecite.lu

Âge : de 4 à 12 ans

Réservation obligatoire.

Hotaru no haka Japon 1988 | Isao Takahata | film d’animation | vostEN | 99' | digital | D’après : la nouvelle d’Akiyuki Nosaka | 12

▶ Recommandé à partir de 14 ans

The story of Seita and Setsuko, two young Japanese siblings, living in the declining days of World War II. When an American firebombing separates the two children from their parents, the two siblings must rely completely on one another while they struggle to fight for their survival.

« The movie remains one of the most startling and moving animated films ever. It is also, with the likes of The 400 Blows, Kes, and Vagabond, one of the finest films about being young in an indifferent world. » (The New York Times)

« This animated Japanese masterpiece is a war story as wrenching as any live-action movie. » (The Guardian)

Aala Kaf Ifrit Tunisie-France 2017 | Kaouther Ben Hania | vostFR | 100' | digital | Cast : Mariam Al Ferjani, Ghanem Zrelli, Noomane Hamda | D’après : le récit ‘Coupable d'avoir été violée’ de Meriem Ben Mohamed | 12

► Un certain regard, Festival de Cannes 2017

Lors d’une fête étudiante, Mariam, jeune Tunisienne âgée de 21 ans, croise le regard de Youssef. Quelques heures plus tard, elle erre dans la rue en état de choc. Commence pour elle une longue nuit durant laquelle elle va devoir lutter pour le respect de ses droits et de sa dignité. Mais comment peut-on obtenir justice quand celle-ci se trouve du côté des bourreaux ?

« Étrangement, c’est sa solitude qui finit par galvaniser la jeune fille : la proie n’a plus peur, ni honte. Comme si la réalisatrice tenait à montrer que les jeunes Tunisiennes ne peuvent compter que sur elles-mêmes. En ce sens, le dernier plan est l’un des plus gonflés que l’on ait vus sur la liberté de la femme arabe. Thriller surprenant, La Belle et la Meute est, avant tout, la chronique de la naissance d’une conscience politique. » (Télérama)

Org.: Cinémathèque

Chinjeolhan geumjassi Corée du sud 2005 | Park Chan Wook | vostFR EN | 115' | digital | Cast : Lee Yeong-ae, Choi Min-sik, Yea-young Kwon | New restoration

► Competition, Venice Film Festival 2005

Injustement accusée du kidnapping et du meurtre d'un enfant, Lee Geum-ja se retrouve incarcérée dans une prison pour femmes et y prépare une vengeance envers le vrai coupable.

« On sort de là ému et ébranlé avec la sensation d'avoir vu un film événementiel à la fois ambitieux, malin, brillant, drôle et bouleversant. Le cinéaste virtuose mélange les noirs désirs et les roses bonbon pour tisser une sublime tragédie grotesque. » (àVoir-àLire.com)

« If you've seen either of the first two flicks in this series – Oldboy and Sympathy for Mister Vengeance – you know what's coming. Novices should prepare for mind-bending bloodshed and violence. » (New York Post)

« Chan Wook may direct with a hyper kinetic zeal that borders on self-indulgence, but the result is something beautiful, riveting, intelligent and surprisingly responsible. It is certainly a fitting conclusion to the best revenge trilogy since Aeschylus' Oresteia, and, in what probably ensures its status as a classic, it is a film whose Byzantine structure will leave you wanting to see it again. » (Eye for Eye)

Org.: Cinémathèque

S'inspirant du jeu du Cadavre Exquis et en utilisant du carton, les enfants conçoivent leur propre machine ou installation absurde. Tels de véritables designers, ils créent une fiche produit comprenant un dessin et une brève description. 

LIEU : Casino Display, 1, rue de la Loge, L-1945 Luxembourg

Le projet de Léa Giordano pour périscope transforme le fait de regarder en un acte intime, presque secret. À travers un cadre étroit, les spectateur·rice·s découvrent des gros plans animés de gestes, de textures et de présences fugaces, qui se dévoilent progressivement pour devenir une réflexion sur la perception et l'invisible.  

Inspirée par les mécanismes du cinéma,l'œuvre transforme le regard en une expérience sensorielle, le mouvement transmet des émotions qui dépassent le récit. À la fois dissimulatrice et révélatrice, périscope invite à une observation lente et à un émerveillement silencieux, brouillant, la frontière entre l'image et l'imagination.

Léa Giordano est une artiste visuelle et cinéaste basée à Amsterdam et au Luxembourg. Après avoir obtenu une licence en photographie, elle a élargi sa pratique au cinéma expérimental à la Gerrit Rietveld Academy. Son travail oscille entre la photographie et les images animées, utilisant la matérialité du film analogique à la fois comme métaphore et comme moyen de façonner des récits. Sa pratique explore les thèmes du désir, de l'appartenance, de la mélancolie, du deuil et du temps qui passe. À travers une approche méditative de la nature et les processus haptiques du film analogique, Léa crée des espaces intimes où les émotions, les souvenirs et le temps s'entremêlent. 

Extrait de vidéo © courtesy de l'artiste

LIEU : Casino Display, 1, rue de la Loge, L-1945 Luxembourg

Le projet de Léa Giordano pour périscope transforme le fait de regarder en un acte intime, presque secret. À travers un cadre étroit, les spectateur·rice·s découvrent des gros plans animés de gestes, de textures et de présences fugaces, qui se dévoilent progressivement pour devenir une réflexion sur la perception et l'invisible.  

Inspirée par les mécanismes du cinéma, l'œuvre transforme le regard en une expérience sensorielle, où le mouvement transmet des émotions qui dépassent le récit. À la fois dissimulatrice et révélatrice, périscope invite à une observation lente et à un émerveillement silencieux, brouillant la frontière entre l'image et l'imagination.  

Léa Giordano est une artiste visuelle et cinéaste basée à Amsterdam et au Luxembourg. Après avoir obtenu une licence en photographie, elle a élargi sa pratique au cinéma expérimental à la Gerrit Rietveld Academy. Son travail oscille entre la photographie et les images animées, utilisant la matérialité du film analogique à la fois comme métaphore et comme moyen de façonner des récits. Sa pratique explore les thèmes du désir, de l'appartenance, de la mélancolie, du deuil et du temps qui passe. À travers une approche méditative de la nature et les processus haptiques du film analogique, Léa crée des espaces intimes où les émotions, les souvenirs et le temps s'entremêlent. 

Photo : Léa Giordano, Shared Air·s (extrait de vidéo), 2025 © courtesy de l'artiste

Jardin des possibles. temporarily transforms one of Mudam’s galleries – the Jardin des Sculptures – into a space for possibilities and slowed-down, mindful action, rhythm and thought. This shift proposes a space that, like a garden, combines the visible and the invisible, the tamed and the wild, and that is ultimately shaped by its visitors. 

As a possible way to start, we invite you to move around the sculptures slowly, taking your time and letting your mind wander. How might this affect your perception of the artworks around you? What do they convey to you? Where do artworks begin and end? What might you notice if you stayed and observed a little longer?

The gallery is designed to welcome you in a way that resists the accelerated rhythm of our lives. Alongside sculptures by Bert Theis, Jason Dodge, Heimo Zobernig, Pascale Marthine Tayou, Su-Mei Tse, Monika Sosnowska and David Zink Yi, there are sitting areas and reading corners available for you to relax or create something unexpected. The sculptures composing this garden are part of the Mudam Collection; some play with notions of balance, emptiness and fragility, while others engage with language, memory and the surrounding architecture. Brought together in this space, they remind us that sculpture can be many things at once.

Jardin des possibles is a place for contemplation and interactions. It aims to favour conversations, moments of reflection, and different ways of viewing and experiencing art.

Pendant la pandémie, Nora Cristea et Vincent Schneider, un duo de designers et de curateurs basé à Berlin, ont développé la plateforme artistique en ligne CAT (Contemporary Artist Things) dans le but de donner de la visibilité et du soutien à la scène émergente de l'art contemporain. Avec l'exposition €AT, le Casino Luxembourg – Forum d'art contemporain déplace cette initiative curatoriale dans l'espace institutionnel, offrant ainsi aux artistes une nouvelle visibilité.

Pensée comme une allégorie d’un dîner où création et accessibilité entrent en dialogue, €AT se veut à la fois métaphorique, inclusive et ouverte. Porté par Nora Cristea et Vincent Schneider, sous le commissariat de Kevin Muhlen, ce projet rassemble le travail d’une cinquantaine d’artistes internationaux à travers un large catalogue d’œuvres proposées en éditions limitées et disponibles à l’achat à des prix accessibles. Présentées sur deux grandes tables à la manière d’un banquet visuel, les œuvres sont disposées de façon horizontale dans un geste scénographique qui réaffirme l’égalité de traitement entre les artistes exposé·e·s. Chaque pièce, objet ou édition devient le support d’une expérimentation singulière, à la croisée de l’art, du design et de la culture populaire.

€AT est un jeu de mots entre le verbe anglais « to eat » – qui renvoie à la scénographie du banquet – et l’acronyme CAT (Contemporary Artist Things). En ajoutant au « C » les deux traits du symbole de l’euro (€), €AT .souligne avec subtilité la dimension économique sous-jacente des spéculations du marché de l’art international face aux approches alliant dimension sociale et culture de soutien. Listées avec leurs tarifs, les œuvres peuvent être acquises sur simple demande à l’accueil du Casino Luxembourg. L’intégralité des recettes sera reversée aux artistes et au fonctionnement de la plateforme d’art en ligne.

Spécialement conçues pour l’exposition, plusieurs œuvres inédites seront dévoilées par les artistes Angélique Aubrit & Ludovic Beillard, Vanessa Brown et Mariechen Danz dont les productions ont été réalisées avec le soutien du Casino Luxembourg – Forum d’art contemporain. Une invitation a été lancée à Vanessa Brown par Kevin Muhlen ; à Mariechen Danz par Nora Cristea et Vincent Schneider ; et à Angélique Aubrit & Ludovic Beillard par Agnes Gryczkowska, curatrice de l’exposition Theatre of Cruelty présentée au Casino Luxembourg à partir du 15 novembre 2025, dont les deux artistes feront partie.

À propos d'Agnes Gryczkowska

Agnes Gryczkowska est une commissaire indépendante, écrivaine et musicienne. Elle est diplômée en histoire de l’art et titulaire d’un master en histoire de l’art moderne, 

commissariat et critique d’art de l’Université d’Édimbourg. Entre 2019 et 2022, Agnes Gryczkowska a été commissaire des expositions Amnesia Scanner: Anesthesia Scammer (2019) et Holly Herndon: PROTO (restaged) (2019) à la LAS Art Foundation de Berlin. Elle a également été commissaire au Schinkel Pavillon de Berlin, où elle a organisé les expositions HR Giger & Mire Lee (2021) et Sun Rise|Sun Set (2021).

Dernièrement, elle a été commissaire de l’exposition Au-delà (2023) à Lafayette Anticipations, à Paris.

Agnes Gryczkowska a également été enseignante invitée et mentor pour les étudiant·e·s à la Royal Danish Academy et au programme BPA// Berlin pour artistes.

 

Photo : Angélique Aubrit & Ludovic Beillard, Une solitude vraiment terrible, 2024, Galerie Kostka, Prague

À la frontière entre le spectacle et l’aire de jeu(x), TOUCHE. offre aux enfants et aux adultes une expérience poétique et tactile à partager, dans une ambiance douce comme de la laine feutrée.

14:00 – 16:00 : Adultes

Où : Mudam Studio

Avec : Lisa Junius

Dans le cadre de : Eleanor Antin: A Retrospective

Langues : LU / FR / DE / EN

Accès :

Aucune expérience ni aucun matériel requis 

Compris dans le billet d’entrée

Réservation obligatoire :

mudam.com/rsvp-workshop-lisa-junius   

Sous réserve de modification ou d’annulation

Le programme « Modules » vous fait plonger en profondeur dans le monde de l'art contemporain. Par une série de rencontres avec des artistes, vous aurez l’occasion d’explorer de nouvelles techniques, d'élargir votre compréhension de l'art et de développer vos propres compétences artistiques.

Pour ce module, nous invitons Lisa Junius.

« Que signifie explorer des facettes de son identité sous une forme artistique ?

Comment créer, à la manière d’Eleanor Antin, un alter ego qui s’inspire de soi mais qui distort le réel, et mettre en scène un personnage à la fois fictif et autobiographique ? »

L’atelier propose d’utiliser la technique de la mosaïque comme un langage intuitif, sensoriel et symbolique. En partant de formes simples, de couleurs et d’éclats de matière, vous serez invités·es à composer une œuvre qui reflète une part de vous, réelle, rêvée ou encore cachée.

Biographie :.

Lisa Junius est une artiste visuelle et céramiste interdisciplinaire, née au Luxembourg. Son travail explore des mondes intérieurs apaisants, peuplés de figures féminines, d’éléments cosmiques et de paysages mentaux. À travers la peinture, la céramique, l’illustration et le design, elle tisse un langage visuel méditatif et profondément sensoriel. Sa pratique est un espace de réenchantement et de résistance douce, où les gestes manuels et les formes organiques deviennent des outils de recentrage, de soin et de connexion. Elle interroge les notions de féminité, de magie quotidienne, d’autonomie et de guérison, en s’inspirant de la nature, des cycles lunaires et d’une esthétique intuitive.

À la frontière entre le spectacle et l’aire de jeu(x), TOUCHE. offre aux enfants et aux adultes une expérience poétique et tactile à partager, dans une ambiance douce comme de la laine feutrée.

Tous les Dim 16h00–15h45 | EN  15h00–15h45 | DE 

Tous les Mer 19h00–19h45 | EN .

Accès : Compris dans le billet d’entrée

RSVP :

visites@mudam.com

ou 352 453785–531

Sous réserve de disponibilité

Les mercredis soir et les après-midis de week-end, le Mudam propose des visites guidées en luxembourgeois, français, allemand et anglais pour les visiteurs individuels et les petits groupes jusqu'à cinq personnes. Lors d'une visite de 45 minutes, un médiateur vous fera découvrir les points essentiels des expositions en cours.

14:00 – 16:00 : Adultes

Où : Mudam Studio

Avec : Lisa Junius

Dans le cadre de : Eleanor Antin: A Retrospective

Langues : LU / FR / DE / EN

Accès :

Aucune expérience ni aucun matériel requis 

Compris dans le billet d’entrée

Réservation obligatoire :

mudam.com/rsvp-workshop-lisa-junius   

Sous réserve de modification ou d’annulation

Le programme « Modules » vous fait plonger en profondeur dans le monde de l'art contemporain. Par une série de rencontres avec des artistes, vous aurez l’occasion d’explorer de nouvelles techniques, d'élargir votre compréhension de l'art et de développer vos propres compétences artistiques.

Pour ce module, nous invitons Lisa Junius.

« Que signifie explorer des facettes de son identité sous une forme artistique ?

Comment créer, à la manière d’Eleanor Antin, un alter ego qui s’inspire de soi mais qui distort le réel, et mettre en scène un personnage à la fois fictif et autobiographique ? »

L’atelier propose d’utiliser la technique de la mosaïque comme un langage intuitif, sensoriel et symbolique. En partant de formes simples, de couleurs et d’éclats de matière, vous serez invités·es à composer une œuvre qui reflète une part de vous, réelle, rêvée ou encore cachée.

Biographie :.

Lisa Junius est une artiste visuelle et céramiste interdisciplinaire, née au Luxembourg. Son travail explore des mondes intérieurs apaisants, peuplés de figures féminines, d’éléments cosmiques et de paysages mentaux. À travers la peinture, la céramique, l’illustration et le design, elle tisse un langage visuel méditatif et profondément sensoriel. Sa pratique est un espace de réenchantement et de résistance douce, où les gestes manuels et les formes organiques deviennent des outils de recentrage, de soin et de connexion. Elle interroge les notions de féminité, de magie quotidienne, d’autonomie et de guérison, en s’inspirant de la nature, des cycles lunaires et d’une esthétique intuitive.

Vous avez toujours eu envie d’écrire, mais vous avez du mal à vous lancer ? Vous êtes écrivain·e et souhaitez rencontrer d’autres auteur·e·s LGBTIQ ? Ou vous avez plein d’idées sans jamais prendre le temps de les mettre par écrit ?

Nous lançons un groupe d’écriture queer ! Rejoignez-nous au Rainbow Center avec un stylo et du papier. Nous passerons ce moment à écrire ensemble, en présence des un·e·s des autres. C’est un temps dédié pour vous concentrer sur ce que vous avez à dire et avancer dans votre écriture. Vous pourrez partager autant ou aussi peu que vous le souhaitez.

📅 30.01.2026

⏰ 14:00 - 16:30

📍 Rainbow Center, 19, Rue du St. Esprit, L-1475 Luxembourg-Ville

Alors, à vous tou·te·s les poètes en devenir, romancier·e·s, scénaristes et autres auteur·e·s : venez nous rejoindre ! Café et biscuits seront offerts.

Cette approche est extrêmement appropriée pour les jeunes enfants car elle fait appel à leur sensorialité et à leur façon holistique d'expérimenter et d'apprendre de nouvelles choses.

Si vous souhaitez vous initier à la méthode Dalcroze, des ateliers sont organisés chaque mois.

Tous les Dim 16h00–15h45 | EN  15h00–15h45 | DE 

Tous les Mer 19h00–19h45 | EN .

Accès : Compris dans le billet d’entrée

RSVP :

visites@mudam.com

ou 352 453785–531

Sous réserve de disponibilité

Les mercredis soir et les après-midis de week-end, le Mudam propose des visites guidées en luxembourgeois, français, allemand et anglais pour les visiteurs individuels et les petits groupes jusqu'à cinq personnes. Lors d'une visite de 45 minutes, un médiateur vous fera découvrir les points essentiels des expositions en cours.

Cette approche est extrêmement appropriée pour les jeunes enfants car elle fait appel à leur sensorialité et à leur façon holistique d'expérimenter et d'apprendre de nouvelles choses.

Si vous souhaitez vous initier à la méthode Dalcroze, des ateliers sont organisés chaque mois.

Quelle est la nourriture dont a le plus besoin un enfant? Ne cherchez pas longtemps, c’est d’amour que se nourrit l’enfant. Tout d’abord, principalement, envers et contre tout. De l’amour de ceux qui l’ont fait, de ceux qui l’ont souvent voulu, de ceux qui parfois l’ont tellement désiré.

Mais il est des parents de par le monde qui sont toxiques. Ce sont des voleurs. Ils volent cet amour qu’ils sont incapables de donner et souvent ils violent l’innocence. Où le mettent-ils cet amour volé, dans quel coin de leur cœur est-ce qu’ils l’ensevelissent, pour que l’enfant ne le trouve jamais? Souvent et tout simplement, ils ne peuvent donner ce qu’ils n’ont pas reçu, et la malédiction se transmet de père en fille, de mère en fils.

Pour retrouver tout cet amour perdu, il existe un moyen: douloureux, difficile, long. Il faut repartir en arrière, aux sources. Aller voir tout là-haut ce qui s’est passé et comment ça s’est passé. C’est ce voyage que raconte Les voleurs d’amour: un voyage vers nos rives, vers le point de départ de nos peurs, de nos angoisses. Remonter pour gagner du terrain et du temps. Car comprendre nous permet de désapprendre. Ces faux réflexes qui nous conditionnent et empoisonnent nos vies d’adultes. À travers rêves et réalités, cauchemars et témoignages, cette pièce axée sur le karma d’une cellule familiale, nous montre parfois l’indicible et tente d’en saisir les raisons. 

Partant d’un scénario original poignant de Nicolas Steil, Frank Hoffmann, aidé par une distribution remarquable, embarque le spectateur sur un vaisseau théâtral fouetté par des vagues émotionnelles. L’enfance maltraitée est un mal trop commun pour ne pas nous concerner. L’enfance maltraitée enchaîne des vies brisées. Cette pièce tente de montrer qu’il ne s’agit pas là d’une fatalité.

Texte: Nicolas Steil, Frank Hoffmann

Après une semaine d’échanges, d’improvisations et de collaborations inspirantes, les artistes proposeront un concert unique, reflet de leur créativité commune et promesse de projets à venir.

Un moment où chaque note résonnera comme le témoignage d’une aventure artistique partagée et hors du commun.

Un festival ancré dans l’excellence

RESET, c’est bien plus qu’un simple festival.

Du 25 au 31 janvier 2026., ces artistes internationaux — venant d’Allemagne, du Luxembourg, de France, de Pologne, de Belgique, de Finlande, de Grèce et du Portugal — transformeront neimënster en un véritable laboratoire d’idées musicales.

Échange. Audace. Création.

Tels sont les maîtres-mots de cette édition, où les frontières entre les genres et les cultures s’effacent pour donner naissance à des rencontres artistiques d’une richesse rare.

Les artistes de cette 9e édition :

• Jérôme Klein (batterie, Luxembourg),
.
• Franz von Chossy (piano, Allemagne),
• Maelle Desbrosses (alto, France),
• Marta Wajdzik (saxophone, Pologne),
• Aurélie Charneux (clarinette, Belgique),
• Selma Savolainen (voix, Finlande),
• Grigoris Theodoridis (contrebasse, Grèce),
• André Fernandes (guitare, Portugal).

Organisateur(s) principal(aux): neimënster

Durée: 90

Informations complémentaires:

Pass pour les 2 soirées suivantes: 35 euros

Reset Day 2 #solos - Salle N. Klecker, le 30.01

Reset Day 3 #concert - Salle R. Krieps, le 31.01

• Genre : LGBTQ party
• Organisateur / Collaboration :. Organisé par Unicorn Luxembourg Experience
.
• Âge : À partir de 18 ans
• Lieu : Klub
• Prix : 15€ (du 12.01 au 25.01.26) ou 18€ (du 16.01 au 31.01.26) en prévente / 20€ en caisse du soir
• Programme : 23:00-05:00
• Liens :
  • Unicorn Luxembourg Experience - Facebook
  • Unicorn Luxembourg Experience - Instagram
  • Facebook event