Alter : 4 bis 6 Joer

Reservéierung obligatoresch.

tuffi@vdl.lu / www.citybiblio.lu

Sous la régie de l’artiste Lynn Klemmer, les enfants utilisent des techniques analogiques et numériques pour créer une mini-séquence de film muet.  

Ils découvrent ainsi la façon dont le film peut dépasser les formes traditionnelles pour devenir un moyen d'expression créatif et expérimental. 

Un voyage cannibale à travers huit décennies d’horreur politique.. Vous ne les verrez plus pareil!

Entrée libre – Dans la limite des places disponibles

L’Hermaphrodite endormi devient une figure suspendue entre visibilité et silence. Ici, le sommeil ne représente pas le repos, mais devient plutôt une mise en scène. Le corps étendu au sol, esthétisé et composé, est offert au regard du spectateur comme un objet de contemplation. Cette forme de sommeil accentue une immobilité presque sculpturale — celle que la société impose souvent aux corps qui existent au-delà du binarisme de genre. Si le corps peut sembler paisible, son immobilité figée le transforme en spectacle, en objet décoratif exposé.

S’inspirant du livre de Paul B. Preciado, The Sleeping Hermaphrodite: Waking up From a Lethargic Confinement, cette léthargie ne résulte pas d’une cause naturelle mais sociale. Les systèmes médicaux, juridiques et artistiques, par exemple, encadrent l’ambiguïté de genre comme quelque chose à classer ou à mythologiser — en la nommant, en la catégorisant et en l’exposant — jusqu’à ce que son immobilisation paraisse volontaire, se transformant ainsi en stratégie de contrôle. Elle devient un moyen de neutraliser ce qui pourrait autrement remettre en cause les normes établies.

Ce projet demeure ainsi sur le seuil entre l’immobilité de la sculpture et son (potentiel) éveil.

Ainsi, tandis que notre intellect, mû par le besoin de catégoriser, entre finalement en conflit, nos formes corporelles et nos âmes s’harmonisent sans heurt.

Photo : Lisa Folschette

Le projet interroge la façon dont des technologies, telles que le rendu en temps réel, la réalité virtuelle ou la génération algorithmique d’images, transforment nos imaginaires culturels, reconfigurent les formes de subjectivité et modifient nos manières de percevoir, de croire et de faire l’expérience du réel dans la durée. Ces technologies n’agissent pas seulement sur le présent immédiat, mais inscrivent l’expérience dans des temporalités multiples où se superposent mémoire, anticipation, héritages culturels et projections générationnelles. 

Au cœur de Screentime/s se trouve une reconsidération critique de l’écran, passé désormais de simple surface de diffusion à une interface active et générative, une membrane psychotechnique à travers laquelle se construisent des identités hybrides, des réalités spéculatives et des formes de narration visuelle ouvertes. L’écran devient à la fois médium et interface, espace rituel et appareil de fabulation, participant à la production de nouvelles conditions d’expérience qui brouillent les frontières entre le réel et le virtuel, le visible et l’imaginaire, le corps et le synthétique. 

Ainsi, ce moment au Casino Luxembourg, que nous avons intitulé Post-, est l’occasion de développer une réflexion en amont sur ce qui s’est joué en aval, dans le cadre du Casino Display, l’espace de recherche et de résidence du Casino Luxembourg. Cette réflexion s’articule autour de deux axes principaux : d’une part, autour du Post-Master, qui aborde les enjeux liés à la présentation et à la transmission de la recherche artistique ; d’autre part, ce que nous nommons les Post-Résidences, qui explorent la manière dont des œuvres et des idées émergentes, réalisées dans un contexte de résidence, continuent à vivre et à se transformer par la suite.  

Post- cherche à la fois à faire le point sur ce qui a été et à envisager ce qui pourrait être. Le suffixe « post- » n’annonce donc pas une fin, un accomplissement ; il symbolise un devenir en perpétuel mouvement. 

Post-Master 

1.3-23.3.2026  

27.5-15.6.2026  

Artistes : Matilde Gazeau Frade, Inès Hosni​, Mona Young-eun Kim​, jae Park​, Seunghyun Park​ 

Post-Master interroge les manières de présenter un processus de recherche en cours de développement : comment introduire des idées dans l’espace alors même que la recherche n’est pas encore aboutie ? La proposition est d’explorer la narration comme méthode de transmission de la recherche artistique en cours, mais aussi comme un outil d’exploration du processus en lui-même. Les deux moments d’exposition donnent à voir deux stades de la recherche, entre émergence des idées et leur métamorphose au fil du processus, invitant à suivre leur devenir. 

Le Post-Master européen est un programme en collaboration avec la Haute École des Arts du Rhin (HEAR – Strasbourg/Mulhouse, France), l’École Nationale Supérieure des Arts Visuels de La Cambre (La Cambre – Bruxelles, Belgique), la Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten (KABK – La Haye, Pays-Bas), et l’École Nationale Supérieure d’Art et de Design de Nancy (Ensad Nancy, France)  

 

Post-Résidences 

Artistes : 

Sam Krack: 1.3-30.3.2026 

Phuong Thao Nguyen: 8.4-4.5.2026  

ludovic hadjeras: 6.5-8.6.2026  

Nika Schmitt: 24.6-7.9.2026 .

Au Casino Luxembourg, d’ancien·ne·s résident·e·s présentent des œuvres à l’origine créées in situ au Casino Display dans le cadre de leurs résidences. En revisitant ces œuvres au sein des espaces d’exposition du Casino Luxembourg, les résident·e·s amorcent une réflexion curatoriale sur la manière dont des œuvres conçues dans un espace artistique donné – en l’occurrence le Casino Display, où les artistes ont résidé pendant plusieurs mois – peuvent être déployées à nouveau mais dans un contexte différent. Cette démarche offre l’occasion d’explorer la porosité entre les deux espaces et les implications curatoriales qui découlent de cette transition. 

Conçue comme un exercice dans l’espace, cette phase se déploie comme un dialogue entre artiste et curateur·rice qui réfléchissent ensemble sur la transformation des œuvres lors de leur migration d’un contexte d’origine vers un autre. Elle s’intéresse à la manière dont une œuvre, réalisée dans l’intimité et dans l’intensité d’une résidence d’artiste, peut résonner différemment ailleurs, et analyse les nouvelles significations ou tensions qui peuvent émerger de cette translation. L’accent est ici autant mis sur la genèse de l’œuvre que sur son potentiel de renouveau. 

Pour conclure les Post-Résidences, Nika Schmitt décalera à nouveau le cadre et brouillera les temporalités en développant une réflexion à rebours. Elle y abordera le processus de création en anticipation d’une résidence à venir, tout en instaurant un dialogue entre les œuvres passées et celles à venir. 

Tout au long de ce projet, curateur·rice et artiste travaillent ensemble en se concentrant sur les dimensions critiques de l’exercice. En produisant de manière collaborative un nouveau document destiné à accompagner l’œuvre, ils et elles prolongent la notion de création in situ. 

 

périscope 

01.04-18.05.2026 

Artistes : Shade Sadiku Cumini, Léa Giordano, Rari Matei, Mehdi Zion 

périscope est une installation d’images en mouvement placée derrière une petite vitre à ras le sol du bâtiment du Casino Display et visible depuis la rue de la Loge. Les œuvres créées lors de la première année de résidences en 2025 et destinées à l’activation du dispositif, sont désormais présentées au Casino Luxembourg. L’idée est notamment de questionner la manière de transposer des œuvres conçues dans un format très spécifique et de poursuivre le dialogue et l’échange dans un autre espace.  

L’artiste Mehdi Zion imagine une œuvre destinée à être d’abord présentée au Casino Luxembourg, puis au Casino Display dans le dispositif de périscope, renversant ainsi la direction de la création et de la présentation. 

Habituellement inaccessibles au public, les espaces souterrains du Casino Luxembourg constituent un environnement singulier marqué par l’humidité, l’obscurité et la minéralité. Ce milieu actif, soumis aux aléas continus du temps, engendre dégradations, dépôts, corrosion et transformations. Aussi, le terme anglais weathering désigne des processus discrets mais irréversibles par lesquels les matières se transforment sous l’effet du temps. Dans Notes on Weathering., ces phénomènes ne sont ni représentés ni mis en scène : ils sont accueillis comme des forces à l’œuvre, capables de modifier progressivement les matériaux, les formes et les relations entre les éléments. Le mot notes suggère quant à lui une approche documentaire, fragmentaire et ouverte. Le projet ne se présente pas comme une œuvre unifiée ou stabilisée, mais comme une succession d’observations, de traces et d’états transitoires, répartis dans l’espace et dans le temps.



La pratique de Bianca Bondi trouve dans cet écosystème une résonance profonde. Son travail s’appuie sur des matériaux sensibles aux conditions qui les entourent, activés par des phénomènes de réaction, d’altération et de propagation. Les œuvres se développent comme des systèmes ouverts, soumis à l’action du milieu et à une temporalité étendue, échappant aux logiques de contrôle, de conservation et de visibilité immédiate. 

Audition d'orgue par Dominique Bréda sur l'orgue Westenfelder

Nous lisons le livre Leo et le poulpe d'Isabelle Marinov, auteure luxembourgeoise.

Léo est autiste et a du mal à comprendre le monde. Un jour, il rencontre Maya à l'aquarium. Maya est un poulpe. Au fil du temps, ils apprennent à se connaître et un événement extraordinaire se produit : une amitié se noue entre eux.

Age: 4

Prix : Inclus dans le prix d'entrée du musée.

Langues:

• 10h30 en luxembourgeois
• 11h15 en français
• 12h00 en anglais

Kinderlesung - Leo und der Oktopus - Angebot für alle Zielgruppen - Musée national d'histoire naturelle

Nous sommes ravi·e·s de vous accueillir pour notre série de yoga accessible, pensée avec amour pour notre belle et diverse famille queer.

Ces séances mettent l’accent sur la méditation et la relaxation, plutôt que sur le mouvement. Parfait pour celles et ceux qui trouvent le yoga traditionnel un peu intense — ou qui ont simplement envie d’un moment plus doux et bienveillant.

Comment participer ?

Enfilez vos vêtements les plus confortables, apportez votre tapis de yoga (ou empruntez-en un sur place) et évitez simplement de trop manger ou de boire juste avant la séance.

Petite précision : ces séances ne sont pas recommandées pendant la grossesse.

Nous avons hâte de respirer, relâcher et nous détendre ensemble dans un espace dédié à la joie queer et au repos collectif. À très vite !

📅 14.03.2026

⏰ 15:00 - 16:00

📍 Rainbow Center, 19, Rue du St. Esprit, L-1475 Luxembourg-Ville

Participation gratuite — places limitées, premier·ère arrivé·e, premier·ère servi·e.

***** ***** *****

Qui est Nonie ?

Nonie a grandi dans une famille où le yoga faisait partie du quotidien, une tradition qui a nourri sa pratique toute sa vie. Après six années de formation intensive en Power Yoga en Inde, elle a commencé à enseigner pendant la pandémie, transformant sa passion en activité à plein temps.

Ses séances sont conçues pour être inclusives et accessibles, invitant chacun·e à cultiver l’amour de soi, la pleine conscience et une connexion plus profonde entre le corps et l’esprit.

Visites guidées inspirées des romans à succès de Tom Hillenbrand, disponibles uniquement en allemand.

Quand elle raconte ses exploits, Annie a tendance à embellir les choses. Au fur et à mesure qu’elle ajoute des éléments, les silhouettes de papier se transforment pour coller à son histoire mais le doute finit par s’installer.

Déjà accueillie en 24/25 avec son spectacle L’Univers a un goût de framboise, la compagnie BOOM retrace ici la vraie/​fausse histoire d’Annie Kopchovsky et s’interroge : quand on se raconte et qu’on construit sa propre légende, que choisit-on de dire, que choisit-on de taire ? Un spectacle à prendre avec une pincée de sel !

• Genre : Théâtre de papier
• Âge :
  • À partir de 8 ans
  • Tout public
• Durée : 45’
• Lieu : Black Box
• Langue : En français (bonne maîtrise de la langue indispensable)
• Informations additionnelles : Sam 14.03.26 >10:00-13:00
  Formation continue pour enseignant·e·s et personnel éducatif sur l’art de raconter à l’aide du théâtre de papier
  >plus d'infos
• Prix : 8€ (≤26 ans) / 14€ (>26 ans)
  Kulturpass : 1,50€ (nous contacter)
• Liens :
  • Compagnie BOOM - Website.
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