Wat kann ee maachen, datt déi Roserei fort geet?

Wat méchs du wann ’s du rose bass a wat méchs du datt et ophält? Et gi verschidde Methoden déi engem hëllefen.

Haut wäerten d’Geschichten d’Kanner dora stäerken d’Gefiller eescht ze huelen a mir wäerte gesinn dass no der Roserei och erëm séier d’Sonn schéngt!

Alter : 4 bis 6 Joer

Reservéierung obligatoresch.

tuffi@vdl.lu / www.citybiblio.lu

This talk explores the ʻsupply chainʼ as an object of cultural history and argues for a reconsideration of the nature of that object in light of the economic geographies emerging to bear the weight of the new capitalist imperium. Jeff Diamanti wagers that the critical realism of supply chain criticism (in keeping with Allan Sekula’s designation of the 1990s) runs like a red thread through to investigate aesthetics of anti-fascist resistance in the 1940s, through to the national liberation struggles of the 1960s, and the logistical turn underwriting the postindustrial hegemony in our century. Though the propositional ambition of critical realism has largely been disavowed in favor of participatory, performative, and experiential trends in recent contemporary art criticism, Diamanti will suggest that it offers an unexpectedly compelling account of how subjectivity is bound up with large scale infrastructural systems, and demonstrate its epistemological and aesthetic capacity to coordinate collective inquiry today. 

Jeff Diamanti .holds the special professorship in Global History of Sustainability at the Vrije Universiteit Amsterdam and teaches Philosophy and Cultural Analysis at the University of Amsterdam where he is also an Associate at the Institute for Advanced Studies. For over a decade he has researched and written on logistical cartographies, energy infrastructure, and political ecology. His first book, Climate and Capital in the Age of Petroleum: Locating Terminal Landscapes. (Bloomsbury, 2021) tracks the political and media ecology of fossil fuels across the extractive and logistical spaces that connect remote territories like Greenland to the economies of North America and Western Europe. His new research on bloom ecologies follows the mining of phosphorous in the occupied Western Sahara to the aquatic currents forcing algal bloom and hypoxic milieu all over the planet. He is also building a long-term research network on supply chain criticism to document and evaluate the conflicts implied by the EUs Critical Raw Materials Act.  

Les enfants travaillent aux côtés de l’artiste jae Park. et de son œuvre collaborative PIASTRE DE COMMERCE à « l'Aquarium » du Casino Luxembourg. Ils apprennent une technique de base de l’art de la broderie et brodent leur pièce de monnaie librement inventée pour l’occasion.   

Les parents/adultes et les enfants sont invités à particper ensemble et à broder côte à côte à l'Aquarium.  

Patricia Couvet. (b. 1994, France) has been the director at CAC – la synagogue de Delme since 2025. She was one of the co-founders of Pickle Bar, a Berlin-based project space dedicated to performative and discursive formats, and she managed Slavs and Tatars’ residency-mentorship program (2021–2025). In 2025, she was awarded the Pernod Ricard Foundation TextWork writing grant. She graduated in history and cultural heritage management (Paris 1 Panthéon-Sorbonne University) and curatorial studies (KASK & Conservatorium / School of Arts Gent).  

LIEU : Casino Luxembourg

Le symposium se conclut avec Task Force et leur programme d’accompagnement, Debriefing, un acte musical conçu pour marquer la fin des semaines de recherche du programme Post-Master 2025/2026.

POINT DE DÉPART : Casino Display, 1, rue de la Loge (avec arrivée au Casino Luxembourg)

11 h 00 – 12 h 00  

15 h 00 – 16 h 00  

18 h 00 – 19 h 00  

Le point A est le Casino Display, où le Fan Club rencontrera l’Artiste. Le point B est le Casino Luxembourg, où vous assisterez à une démonstration en direct d’art spontané. Le chemin le plus court entre les points A et B est une ligne droite – une courte promenade de cinq minutes, sans obstacle majeur. Le Fan Club accompagnera l’Artiste lors de cette marche créative et sera témoin du processus d’inspiration artistique, un phénomène rare à observer. La démonstration aura lieu au point B, où l’Artiste apportera une preuve irréfutable de son talent.

(Avertissement : la visite peut inclure la consommation de Yolopamine, une substance non testée par des laboratoires pharmaceutiques ; le visionnage de vidéos interdites ; et la confrontation du public à sa propre frustration.)

Emma Dupré est une artiste visuelle française, née à Paris en 1998. Issue d’un parcours scientifique, elle a étudié les arts appliqués à l’École Estienne à Paris avant d’obtenir un master en arts plastiques à la Haute École des Arts du Rhin à Strasbourg en 2021. Elle y a appris le soufflage de verre, la création collective et la production vidéo. Elle s’est ensuite orientée vers la recherche en art à École Offshore. Installée à Valence, elle mène différents projets au Luxembourg, à Nantes et à Strasbourg. Ses médiums de prédilection sont la vidéo et l’organisation d’événements ludiques et décalés, intégrant le contexte d’invitation ainsi que les artistes avec lesquels elle collabore. Son travail a été présenté à La Chaufferie (Strasbourg), à la Biennale de Saint-Étienne, au Musée de l’Œuvre Notre-Dame (Strasbourg), au Grand Palais (Paris), à la Galerie Paradise (Nantes), aux ateliers MilleFeuilles (Nantes) et au Casino Display (Luxembourg).

au Casino Luxembourg

11 h 00 - 19 h 00

L'exposition réunira un groupe de 15 artistes, étudiants des programmes de master des quatre écoles partenaires constituant le consortium du programme européen Post-Master. Ces étudiants développeront des projets au cours de la semaine, en utilisant l’espace comme laboratoire créatif plutôt que pour produire des installations pleinement abouties.

Après trois jours de travail intensif et d’exploration dans l’espace du Casino Luxembourg, les étudiants de master présenteront leurs projets respectifs au 1er étage. Cette exposition offre un aperçu de leurs processus créatifs, mettant en lumière les idées et expérimentations développées durant leur résidence, et prépare le terrain pour de futures explorations dans le cadre du programme académique.

L’objectif est de favoriser les réseaux et la collaboration entre le Luxembourg et les écoles partenaires, en encourageant les échanges, l’expérimentation ainsi que le développement et la mise en valeur de pratiques artistiques émergentes.

au Casino Display

10 h 00 - 18 h 00

Fin de résidence : Céleste Thouin 

Ouverture de résidence : Zohra Mrad accompagné·e de Catherine Guesde 

Risodence : Milo Hatfield 

périscope : Rari Matei 

PROGRAMME

Au programme, cinq journées de rencontres, de présentations, de performances et de discussions seront consacrées à la recherche artistique et aux différents processus de création.

24 février 2026

Le symposium s’ouvrira avec la sortie de résidence de Sam Krack et Kevin Barois à DIALOGUE (Wiltz).

25 février 2026

Cette journée sera consacrée aux échanges autour des collaborations entre art et université avec la table ronde In-University Residency réunissant Sam Erpelding, Max Kreis, Marija Marić., César Reyes Najera, Sabine Schmitz, ainsi que la plateforme TASTE lancée par l’Université du Luxembourg en présence de Justine Blau, Agnès Meyer-Brandis et Bruno Teheux.

26, 27 et 28 février 2026

Les participant·e·s du Post-master européen — Mona Young-eun Kim, Matilde Gazeau Frade, Inès Hosni, Seunghyun Park et jae Park — présenteront l’état de leurs recherches dans le cadre du cycle Emerging Trajectories. 

26 & 27 février 2026

Deux tables rondes consacrées aux processus en résidence réuniront Ellen de Haan (Het Resort, Groningue), Camille Richard (Est-Nord-Est, Québec), Giulia Bellinetti (Jan van Eyck Academie, Maastricht) et Marie de Gaulejac (3bisf, Aix-en-Provence). Un concert de KMRU clôturera la journée du 26 février.

27 février 2026

Cette journée sera marqué par l’Opening Night de Casino Display, avec les activations des formats Risodence avec Milo Hatfield, mentoré par Ellen de Haan, et périscope de Rari Matei, mentoré par Stephen Korytko, ainsi que la sortie de résidence de Céleste Thouin et l’ouverture de résidence de Zohra Mrad, en collaboration avec Catherine Guesde. La soirée se terminera par un after-vernissage à la Buvette des Rotondes, avec un set DJ de His Fable, sous la curatelle de Zohra Mrad.

28 février 2026

Une exposition de fin de symposium réunira les projets développés dans le cadre du Master’s Forum et du Post-master’s Lab, ainsi que par les résident·e·s au Casino Display. La journée sera rythmée par le workshop PIASTRE DE COMMERCE de jae Park, un groupe de lecture mené par Adele Dipasquale, les performances Yolopamine d’Emma Dupré, ainsi que deux conférences de Jeff Diamanti et Patricia Couvet. Le symposium se concluera par une soirée festive, une carte blanche confiée au label expérimental galR.

Pour PROLOGUE, Task Force. propose une activation sensible et fragmentée de l’ancienne caserne de pompiers de la ville, actuellement en transformation en hqLX – une nouvelle base communautaire dédiée à l’expérimentation socio-spatiale à Luxembourg-Ville. Envisagée comme un corps infrastructurel en transition, cette présentation révèle des systèmes spatiaux latents ainsi que des routines existantes.

Le programme de cinq jours se concentre sur les infrastructures principales mais dissimulées de la caserne : les espaces individuels consacrés à l’entraînement, à la récupération et à la vie collective. Ces zones sont conçues pour soutenir des opérations qui se déploient en définitive hors du bâtiment, définissant la caserne comme un environnement évolutif et interstitiel qui soutient la coordination collective.

À travers une série de visites guidées du site en cours de développement de hqLX et des « exercices de secours » informels au Casino Luxembourg, Task Force construit un récit qui évoque des moments de préparation et de convivialité. En déplaçant ces routines de « camaraderie » dans un contexte culturel, le programme invite les participant·e·s à réfléchir à la manière dont les infrastructures socio-spatiales façonnent la capacité collective au sein des pratiques contemporaines.

Faisant écho au rythme des temps de pause des pompiers, Task Force introduit un contrepoint hybride et décentralisé au cadre académique du symposium.

Pour PROLOGUE., Task Force propose une activation sensible et fragmentée de l’ancienne caserne de pompiers de la ville, actuellement en transformation en hqLX – une nouvelle base communautaire dédiée à l’expérimentation socio-spatiale à Luxembourg-Ville. Envisagée comme un corps infrastructurel en transition, cette présentation révèle des systèmes spatiaux latents ainsi que des routines existantes.

Le programme de cinq jours se concentre sur les infrastructures principales mais dissimulées de la caserne : les espaces individuels consacrés à l’entraînement, à la récupération et à la vie collective. Ces zones sont conçues pour soutenir des opérations qui se déploient en définitive hors du bâtiment, définissant la caserne comme un environnement évolutif et interstitiel qui soutient la coordination collective.

À travers une série de visites guidées du site en cours de développement de hqLX et des « exercices de secours » informels au Casino Luxembourg, Task Force construit un récit qui évoque des moments de préparation et de convivialité. En déplaçant ces routines de « camaraderie » dans un contexte culturel, le programme invite les participant·e·s à réfléchir à la manière dont les infrastructures socio-spatiales façonnent la capacité collective au sein des pratiques contemporaines.

Faisant écho au rythme des temps de pause des pompiers, Task Force introduit un contrepoint hybride et décentralisé au cadre académique du symposium.

Cette installation sonore de l’ingénieur du son et artiste sonore luxembourgeois Sam Erpelding. est issue de trois résidences au Casino Display, à l’Université du Luxembourg et au C-Lab Taiwan Sound Lab à Taipei. Sa recherche s’appuie sur sa thèse de doctorat dans le domaine de l’écoacoustique et de la musique assistée par ordinateur. Elle explore la santé sonore d’écosystèmes protégés en Autriche et à Taïwan.

Lors de sa résidence artistique au Luxembourg, l’artiste sonore a présenté une série d’œuvres sonores immersives fondées sur ses recherches menées dans les parcs nationaux Parc national Donau-Auen et Parc national des Kalkalpen en Autriche. Ces œuvres étaient regroupées sous le titre [to the dead poplar // to the old beech tree].

Lors de sa résidence à Taipei, il a développé une nouvelle composition électroacoustique, [Whisperings of uncle butterfly and unheard spells of biãn fú], basée sur ses expéditions de terrain dans le Parc national de Yangmingshan, le Yuantan Natural Eco-Park à Alishan, et l’Shuangxi Tropical Arboretum, près de Kaohsiung.

Ces missions de terrain et ces œuvres ont été réalisées en partenariat avec la Bat Conservation Society of Taipei, l’Academia Sinica et la National Taiwan University of Arts.

Nous avons construit des systèmes d’une complexité extraordinaire pour prédire, contrôler et optimiser notre monde. L’intelligence artificielle, nous dit-on, résoudra nos plus grands défis. Pourtant, plus nos machines deviennent intelligentes, plus nous semblons oublier les formes d’intelligence les plus anciennes : celle du soleil diffusant son énergie avec une constance parfaite depuis des milliards d’années, celle des micro-organismes marins perfectionnant leurs architectures lumineuses. L’intelligence n’est pas une invention humaine.

Elle existe aussi dans les communautés humaines quand elles choisissent la coopération plutôt que la compétition, quand elles osent imaginer ensemble d’autres possibles. Car l’imagination est cette faculté proprement humaine qui nous permet de comprendre par bonds spéculatifs, par empathie et créativité.

Les trois œuvres de cette exposition explorent ces enchevêtrements. À travers les langages visuels du cinéma – narration, montage, pouvoir de l’image en mouvement –, elles activent notre imaginaire et rendent visibles les intelligences invisibles qui soutiennent la vie sur cette planète.

© capture d’écran Staring at the Sun, 2024-2025. Courtesy de l’artiste

Alice Bucknell nous projette dans Staring at the Sun, un futur proche où la géo-ingénierie – ces technologies qui visent à modifier délibérément le climat – est devenue notre dernier pari avec les systèmes planétaires. Le film cartographie le territoire où l’intervention technologique rencontre les conséquences écologiques, où la vanité humaine se heurte à la complexité des systèmes climatiques.

Solar Protocol de Tega Brain, Alex Nathanson et Benedetta Piantella démontre qu’un internet solaire est possible. Cette œuvre révèle que la technologie n’est jamais seulement technique : Solar Protocol ne fonctionne que grâce à un réseau mondial de bénévoles. Le système est délibérément fragile, dépendant du soin humain, et reconnaît sa dépendance aux cycles solaires et à la coopération.

Dans Radiolaria. de James Bridle, les squelettes de silice des radiolaires – ces micro-organismes ayant perfectionné pendant des millions d’années des formes géométriques captant la lumière – viennent se superposer aux panneaux solaires. Cette rencontre visuelle est une révélation : l’évolution est le programme de recherche le plus sophistiqué sur Terre.

Ces œuvres élargissent le territoire de ce que nous pouvons imaginer. Elles nous montrent que l’innovation ne signifie pas domination, que la technologie peut s’intégrer dans les systèmes écologiques et sociaux, que l’intelligence dont nous avons besoin est déjà là – dans la lumière du soleil, dans les micro-organismes, dans les communautés travaillant ensemble. À nous d’apprendre à écouter, à participer, et à nous laisser guider par les intelligences qui nous entourent !

Françoise Poos et Vincent Crapon

Elektron

Elektron est une plateforme qui explore les liens entre art, tech­nolo­gies numériques, sciences et enjeux de société. Créée en 2023 à la suite d’Esch2022 Capitale européenne de la culture, et basée à Esch-sur-Alzette, Elektron soutient la création digitale et stimule le débat public autour des tech­nolo­gies émergentes à travers des expositions, des ateliers et des rencontres ouvertes à toutes et à tous.

Elektron reçoit le soutien de la Ville d’Esch-sur-Alzette

elektron.lu

Plus d’infos

Inscription en ligne obligatoire

La BnL organise régulièrement des visites guidées pour personnes privées à travers ses locaux. Les participants y reçoivent des informations sur le concept, les missions et le fonctionnement de la bibliothèque. Ils ont également l’opportunité de visiter, en exclusivité, les espaces de stockage internes et de voir de près des œuvres remarquables de nos fonds spéciaux.

Audition d'orgue par Thierry Ferré sur l'orgue Westenfelder

Oeuvres de J.S. Bach

Accompagnez la commissaire pour une visite commentée de l’exposition et découvrez les choix curatoriaux, les œuvres présentées ainsi que la vie et le parcours musical de Pierre Nimax sr.

La visite est organisée à partir de sept inscriptions confirmées. En cas d’annulation, les personnes inscrites sont informées par courriel.

La « Plate-Forme AWA », c’est une demi-douzaine de pièces, une quinzaine de jeunes chorégraphes et danseur·se·s originaires de toute l’Europe : une invitation à découvrir des univers différents à travers plusieurs œuvres, workshops, masterclasses, soirées, conférences…

INFORMATIONS PRATIQUES

OPEN MOVERS avec Joaquim Maudet ► Plate-Forme AWA.

Samedi 28 février et Dimanche 1 mars

𝗧𝗮𝗿𝗶𝗳𝘀 : Tarif pour les 2 jours de stage

• Genre : Théâtre
• Organisateur / Collaboration : Organisé par FEST a.s.b.l.
  En collaboration avec Rotondes, sous le haut patronage de l'Ambassade britannique au Luxembourg
• Âge : À partir de 8 ans
• Lieu : Black Box
• Langue :. En anglais
• Informations additionnelles : Si votre classe de théâtre scolaire souhaite se produire lors de FEST 2026, veuillez contacter festasbl@gmail.com pour plus de détails et d'informations.
• Prix : 6€ (étudiant·e·s ou ≤16 ans) / 10€ (>16 ans)
  Prix par pièce. En vente en décembre 2025.
• Programme : Ven 27.02.26 >19:00-21:00
  Sam 28.02.26 >14:00-17:30 >19:00-22:00
  Durée : 40-45' / pièce
• Liens :.
  • FEST a.s.b.l. - Website
  • FEST a.s.b.l. - Facebook
  • FEST a.s.b.l. - Instagram

Explorer la finesse et la légèreté incroyables de ce matériau spécifique, qui permet de travailler délicatement de jolis pièces et de jouer sur la translucidité.

Une session fascinante dédiée au modelage des formes et à la capture des expressions dans la porcelaine.

Le prix est pour les 5h donc 2h le vendredi 3h le samedi pour permettre à la porcelaine de présenter et de la modeler le jour d'après.

Ateliers Céramique – 1er Trimestre 2026 : de nouvelles idées créatives pour vous faire plaisir, toujours au rendez-vous !

Nous sommes ravis de dévoiler nos premières sessions pour 2026. Que vous souhaitiez affiner votre technique ou découvrir la magie de la terre pour la première fois, ces ateliers sont une opportunité unique d'apprendre aux côtés d'une experte.

Autres sessions à venir :

• Figurine ou Portrait : 24 janvier (11-2pm), Durée:3h 

• Terre Chamottée et Effets de Matière :. 20 et 21 mars. Vendredi 20/03 (18h-20h) Samedi 21/03 (11h-14h) – Durée : 5h.

🎁 Offre Spéciale : Si vous vous inscrivez aux trois ateliers, nous avons le plaisir de vous offrir l'émaillage de toutes vos pièces (soit une économie de 105 € !).

Plus d'informations et réservations ici :

https://www.subtile.style/all-events/

Cet atelier convient à tous les niveaux d’expérience. Nos collaborateurs vous assistent en luxembourgeois, français, allemand et anglais.

La « Plate-Forme AWA », c’est une demi-douzaine de pièces, une quinzaine de jeunes chorégraphes et danseur·se·s originaires de toute l’Europe : une invitation à découvrir des univers différents à travers plusieurs œuvres, workshops, masterclasses, soirées, conférences…

Cette plate-forme européenne pour la jeune création chorégraphique au Grand-Duché, associe le Kinnekbsond, Centre Culturel Mamer, le TROIS C-L, la compagnie AWA et la CND Luxembourg pour proposer un programme consacré à la danse.

INFORMATIONS PRATIQUES

OPEN MOVERS avec Beatriz mira & Tiago Barreiros► Plate-Forme AWA

Samedi 28 février et Dimanche 1 mars

𝗧𝗮𝗿𝗶𝗳𝘀 : Tarif pour les 2 jours de stage