Little Trouble Girls

Kaj ti je deklica Slovénie-Italie-Croatie-Serbie 2025 | Urška Djukić | vostEN | 89' | digital | Cast: Jara Sofija Ostan, Mina Švajger, Saša Tabaković, Nataša Burger

►Slovenian Oscar candidate

►Berlinale 2025 (FIPRESCI Prize Perspectives Award)

Introverted 16-year-old Lucia joins an all-girls choir at her Catholic school. During an intensive rehearsal weekend at a remote convent in the countryside, in unfamiliar surroundings, amid the push and pull of her own sensual awakening, Lucia finds herself questioning her beliefs and considers breaking decorum.

“This debut feature … is a small miracle. Its 90 minutes deftly draw us into the psychology of pubescent teens in a fresh, often funny, always transporting way.” (theartsdesk com)

“This elegant and mysterious debut … reinvents the cliched idea of a Catholic girl’s sexual awakening.” (The Guardian)

“Lush, haunting story of a repressed teen’s sexual awakening … The film draws its erotic charge from lush visuals and the simmering tension of forbidden desires.” (The Irish Times)

Information and the full programme available :

www.cineast.lu

Contact:

festival@cineast.lu

Location: Cinémathèque @Cercle Cité

Avec la participation du réalisateur (en ligne)

Mr. Nobody Against Putin

Mr. Nobody Against Putin Danemark-Tchéquie 2025 | David Borenstein, Pasha Talankin | documentaire | vostEN | 90' | digital 

►Sundance 2025 (World Cinema Documentary Special Jury Award)

A Russian teacher documents everyday school life as it becomes shaped by state propaganda. Told with quiet humanity, humour and heartbreak, this film is a defiant tribute to free expression and a testament to one teacher’s small but powerful act of resistance.

“Pavel Talankin’s deeply moving—and disturbing—account of how Russian schools and society succumbed to Putin’s military death cult as soon as the invasion of Ukraine was launched in February 2022 is both touching and heart-wrenching.” (Modern Times Review)

“Arguably, this is one of the few documentaries that genuinely deserves adjectives like "brave" and "daring”.” (Cinema Daily.)

“Through the eyes of its delightfully brave, yet utterly relatable subject … this terrifying, revelatory and poignant exposé offers an unseen human angle on an ongoing conflict.” (Variety)

Information and the full programme available :

www.cineast.lu

Contact:

festival@cineast.lu

Location: Cinémathèque @Cercle Cité

Dans le cadre de sa résidence au Casino Display et à l’Université du Luxembourg, l’artiste luxembourgeois Sam Erpedling invite à une série d’événements consacrés à la musique, à la technologie et à la recherche artistique. Cette série se poursuivra tout au long de sa résidence.

Le deuxième événement réunit Sam Erpelding et le philosophe Dave Kartheiser, ainsi que d'autres invité·e·s. La soirée commence par une discussion sur l'éthique dans l'écoacoustique et la fabrication d'instruments numériques. À travers des conférences et des performances, les invité·e·s donnent un aperçu de l'écoacoustique contemporaine, de la musique générée par ordinateur et des collaborations interdisciplinaires, créant ainsi un espace où les sons acoustiques et électroniques se fondent dans un paysage sonore expérimental et vivant.

Le public est invité à réfléchir à la manière dont le son, l'écologie et la technologie interagissent dans la pratique artistique contemporaine. L'événement met en lumière les dimensions éthiques du travail avec les paysages sonores naturels et montre comment la fabrication d'instruments numériques ouvre des approches innovantes en matière de son et d'écoute.

La soirée se terminera par un concert de Sam Erpelding et de Dave Kartheiser.

Biographie

Dave Kartheiser. est un musicien, pédagogue et philosophe luxembourgeois. Il est actif sur la scène musicale luxembourgeoise depuis près de deux décennies, principalement en tant que bassiste du groupe post-hardcore ARGON. En tant que cofondateur de Kréiennascht asbl, il est responsable de la communication, de l'organisation et du booking de groupes internationaux, et a contribué à des projets tels que LUGA.

Kartheiser a étudié à l'université de Vienne, où il s'est spécialisé en pédagogie sociale et en conseil en orientation. Ses travaux de recherche ont porté sur le changement de perception et le racisme, et dans son mémoire de licence, il a examiné les changements de perception liés à la crise dans le contexte de la pandémie de COVID-19. Il s'est ensuite consacré à la philosophie, en se spécialisant dans la philosophie interculturelle et la philosophie de la religion, avec un intérêt particulier pour la pensée byzantine, médiévale et sud-asiatique.

Son mémoire de master portait sur le concept du temps et de l'être et visait à rapprocher et à réconcilier les enseignements d'Aurelius Augustinus, d'Emmanuel Kant et de Sri Aurobindo Ghose.

Les visites guidées, gratuites, seront conduites par un·e médiateur·rice du Casino. Iels pourront être à l'occasion accompagné·e·s ou remplacé·e·s par le/la commissaire d'exposition.

Photo : Tetiana Popyk

Jardin des possibles. temporarily transforms one of Mudam’s galleries – the Jardin des Sculptures – into a space for possibilities and slowed-down, mindful action, rhythm and thought. This shift proposes a space that, like a garden, combines the visible and the invisible, the tamed and the wild, and that is ultimately shaped by its visitors. 

As a possible way to start, we invite you to move around the sculptures slowly, taking your time and letting your mind wander. How might this affect your perception of the artworks around you? What do they convey to you? Where do artworks begin and end? What might you notice if you stayed and observed a little longer?

The gallery is designed to welcome you in a way that resists the accelerated rhythm of our lives. Alongside sculptures by Bert Theis, Jason Dodge, Heimo Zobernig, Pascale Marthine Tayou, Su-Mei Tse, Monika Sosnowska and David Zink Yi, there are sitting areas and reading corners available for you to relax or create something unexpected. The sculptures composing this garden are part of the Mudam Collection; some play with notions of balance, emptiness and fragility, while others engage with language, memory and the surrounding architecture. Brought together in this space, they remind us that sculpture can be many things at once.

Jardin des possibles is a place for contemplation and interactions. It aims to favour conversations, moments of reflection, and different ways of viewing and experiencing art.

Pensée comme une allégorie d’un dîner où création et accessibilité entrent en dialogue, €AT se veut à la fois métaphorique, inclusive et ouverte. Porté par Nora Cristea et Vincent Schneider, sous le commissariat de Kevin Muhlen, ce projet rassemble le travail d’une cinquantaine d’artistes internationaux à travers un large catalogue d’œuvres proposées en éditions limitées et disponibles à l’achat à des prix accessibles. Présentées sur deux grandes tables à la manière d’un banquet visuel, les œuvres sont disposées de façon horizontale dans un geste scénographique qui réaffirme l’égalité de traitement entre les artistes exposé·e·s. Chaque pièce, objet ou édition devient le support d’une expérimentation singulière, à la croisée de l’art, du design et de la culture populaire.

€AT est un jeu de mots entre le verbe anglais « to eat » – qui renvoie à la scénographie du banquet – et l’acronyme CAT (Contemporary Artist Things). En ajoutant au « C » les deux traits du symbole de l’euro (€), €AT souligne avec subtilité la dimension économique sous-jacente des spéculations du marché de l’art international face aux approches alliant dimension sociale et culture de soutien. Listées avec leurs tarifs, les œuvres peuvent être acquises sur simple demande à l’accueil du Casino Luxembourg. L’intégralité des recettes sera reversée aux artistes et au fonctionnement de la plateforme d’art en ligne.

Spécialement conçues pour l’exposition, plusieurs œuvres inédites seront dévoilées par les artistes Angélique Aubrit & Ludovic Beillard, Vanessa Brown. et Mariechen Danz dont les productions ont été réalisées avec le soutien du Casino Luxembourg – Forum d’art contemporain. Une invitation a été lancée à Vanessa Brown par Kevin Muhlen ; à Mariechen Danz par Nora Cristea et Vincent Schneider ; et à Angélique Aubrit & Ludovic Beillard par Agnes Gryczkowska, curatrice de l’exposition Theatre of Cruelty présentée au Casino Luxembourg à partir du 15 novembre 2025, dont les deux artistes feront partie.

• 25 septembre 2025 – 12:30 - 13:30


• 2 octobre 2025 – 12:30 - 13:30


• 9 octobre 2025 – 12:30 - 13:30
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Le « Garer Maart » accueille les clients au cœur du quartier de la Gare au pied de l’arrêt tramway « Place de Paris » et des terrasses des cafés et restaurants de la place, pour proposer des produits diversifiés.

Animées par des locuteurs natifs bénévoles, ces rencontres vous permettront d’améliorer vos compétences linguistiques tout en tissant des liens avec d’autres participants. Dans une ambiance conviviale, décontractée et bienveillante, ici, on discute de tout et de rien – l’important, c’est de parler la langue que l’on aime !

Participation gratuite avec inscription obligatoire.

Les rencontres se dérouleront dans le parc ou à l’intérieur du LUGA Lab en cas de mauvais temps. N’hésitez pas à apporter votre déjeuner avec vous !

Inscriptions : Bientôt disponible

Avec une économie de décors et une virtuosité des gestes, trois danseur·euse·s déroulent un kaléidoscope de petits mondes à explorer, à démonter et à reconstruire – des jeux dans les jeux, pour ne jamais s’ennuyer.

Dans cet atelier pour enfants de 3 à 5 ans tout tourne autour de la musique, de la danse et du mouvement.

Grâce à son apprentissage global, la rythmique stimule de manière ludique la motricité, le langage et la sensibilité des enfants.

Chaque heure est consacrée à un thème et les enfants sont invités à réagir à la musique avec leur musicalité et leur créativité. Ils utilisent des hochets, des tambours, des bois sonores et bien d’autres choses encore. Les enfants peuvent s’exprimer librement avec leur créativité et renforcent ainsi leur confiance en eux. L’atelier alterne des phases actives et des phases de détente et convient à tous les enfants, avec ou sans handicap.

Nous ne souhaitons exclure aucun enfant en raison de son handicap, mais nous devons vous informer que notre établissement n’est malheureusement pas accessible aux fauteuils roulants..

Important : pour que tout le monde bénéficie du déroulement de l’atelier, une participation régulière est demandée (toutes . Les enfants sont priés de se munir de chaussures de sport confortables.

Entrée: gratuite

Plus d'informations: info@ewb.lu

Une inscription est nécessaire.

• Organisateur / Collaboration : Organisé par SOS Faim
  En collaboration avec les Rotondes
• Lieu : Klub
• Informations additionnelles : À propos du film :
  Dir. Christophe Nick, Mischa Nick | 2024 | Documentaire | France | 58’
  En français
• Prix :. Entrée libre sur réservation en ligne ici
• Programme : 18:30-22:00
• Liens :
  • Festival AlimenTerre - Website
  • Festival AlimenTerre - Facebook
  • En savoir plus sur le film

À l’issue de la discussion, les festivaliers seront invités à déguster gratuitement des spécialités et boissons serbes lors d’une rencontre informelle avec l’artiste.

Le Steichen méconnu

Cette conférence mettra en lumière des facettes moins connues de la vie et de l’œuvre d’Edward Steichen. En s’appuyant sur une riche collection d’illustrations, nous explorerons ses multiples activités, allant de peintre à galeriste, designer, botaniste, amoureux de la nature, pionnier de la photographie couleur, directeur du MoMA, promoteur d’artistes émergents, jusqu’à sa passion pour le cinéma expérimental et d’avant-garde.

Paul Lesch, PhD, a été directeur du Centre national de l’audiovisuel de 2016 à 2023. Depuis septembre 2023, il est " Commissaire aux collections Edward Steichen " au Ministère de la Culture. Il est l’auteur de plusieurs livres, dont Heim ins Ufa-Reich? NS-Filmpolitik und die Rezeption deutscher Filme in Luxemburg 1933-1944. (WVT, Trier, 2002), Au nom de l’ordre public & des bonnes mœurs. Contrôle des cinémas et censure de films au Luxembourg 1895-2005 (CNA, Luxembourg, 2005), Albert Simon, caricaturiste de l’Escher Tageblatt (Ed. du Phare), D’Stater Kinoen (Binsfeld, 2013) et Alfred Hitchcock, The Brand (Cinémathèque de la Ville de Luxembourg, 2022). Il est également le réalisateur d’un film documentaire sur Perle Mesta, intitulé Call Her Madam (Samsa, 1997) et curateur, respectivement co-curateur d’expositions sur Hugo Gernsback, Thierry van Werveke, les décors de cinéma et Alfred Hitchcock. Il est membre du Conseil de gouvernance de l’Université du Luxembourg. Il est membre effectif de l’Institut Grand-Ducal, section Arts et Lettres et membre correspondant de la section historique du même Institut. Il est également Président du conseil d’administration de la Fondation Indépendance.

Organisation : Cercle Cité en collaboration avec le CNA

Lieu. : Henri Beck Auditorium (2, rue Genistre)

Inscription : via cerclecite.lu

Yasmina Reza

en langue française

avec Olivier Foubert, Valéry Plancke, Jules Werner

mise en scène – Myriam Muller

assistanat et lumières – Antoine Colla

scénographie et costumes – Christian Klein

vidéo – Emeric Adrian

musique – Emre Sevindik

production Théâtre du Centaure

Art est une pièce qu’on ne présente presque plus. Classique contemporain, elle a été jouée dans 57 pays dans le monde et obtenu d’innombrables prix prestigieux (« Molières », « Tony Award »).

Si Art est un questionnement sur l’art contemporain, c’est aussi une autopsie cruelle de la bourgeoisie et de la masculinité. En mettant en lumière l’ambivalence des relations amicales, elle pose finalement une question simple, mais complexe : quelle est la valeur des choses ?

La valeur de l’art. Est-ce que l’art a une valeur ? Si oui, est-il quantifiable ? Monnayable ? Est-ce que l’art même sert à quelque chose ?

La valeur de l’amitié. Quelle est notre rapport aux autres, au pouvoir, aux traditions bourgeoises (mariage, réussite, emploi), à l’argent ?

Derrière les échanges mondains de trois citadins, se cache leur insécurité, leur soif individuelle (et parfois pathétique) de reconnaissance et ce besoin infini de clamer sa place au sein d’un groupe. Dans la violence existentielle de leurs affrontements (parfois d’une futilité grandiose) pointe une nouvelle question : qu’est-ce qui finalement nous lie aux autres ? Le temps, l’habitude, les goûts et les couleurs ? Quel est en définitive le fondement et ciment de l’amitié ?

Tant de questions posées avec la force désopilante de la comédie qui nous permet de parler de sujets profonds par le truchement de l’humour.

marc. (seul)

Mon ami Serge a acheté un tableau.

C’est une toile d’environ un mètre soixante sur un mètre vingt, peinte en blanc. Le fond est blanc et si on cligne des yeux, on peut apercevoir de fins liserés blancs transversaux.

***

marc. Comment s’appelle le…

serge. Peintre. Antrios.

marc. Connu ?

serge. Très. Très !

Un temps

marc. Serge, tu n’as pas acheté ce tableau deux cent mille ?.

serge. Mais mon vieux, c’est le prix. C’est un ANTRIOS !

marc. Tu n’as pas acheté ce tableau deux cent mille !

serge. J’étais sûr que tu passerais à côté.

marc. Tu as acheté cette merde deux cent mille ?!

***

Du très grand « Art » sur une toute petite scène

Luxemburger Wort

À voir!

d’Land

Quel art du dialogue, quel incroyable ping-pong..

Journal de Bord- Les théâtres de Stéphane Gilbart

Tout au long de Art, les sons pluriels d’Emre Sevindik et les lumières pop et stylisées d’Antoine Colla mettent bien en relief séquences et personnages, mise en scène avec talent et inventivité par Myriam Muller et son trio de comédiens.

d’Land

Des comédiens éblouissants. Quel beau trio.

Luxemburger Wort