Otto e mezzo Italie-France 1963 | Federico Fellini | vostFR | 138’ | digital | Cast : Marcello Mastroianni, Anouk Aimée, Claudia Cardinale

▶ Best Foreign Language Film & Best Costume Design, Oscars 1964

Un cinéaste dépressif fuit le monde du cinéma et se réfugie dans un univers peuplé de fantasmes…

« Une fantaisie pirandellienne qui explore les mécanismes artistiques et les labyrinthes psychiques. Avec son noir et blanc magnifique, son cadrage géométrique et non réaliste, l’utilisation suggestive du son et de l’image, 8½ est un grand pas en avant dans la marche du cinéma vers la modernité. » (Le Monde)

 « Souvenirs d’enfance, cauchemars, agitation présente, tout se mêle dans une sorte de réalisme torrentiel, où le rêve est aussi précis, aussi légitimé que le monde extérieur. C’est cela la grande force du film. » (Raymond Borde)  

 « Film proustien, psychanalytique, d'auto-fiction, 8½ est un film toujours aussi révolutionnaire. » (Les InRocks)

Org.: Cinémathèque

Deutschland 1983 | Arend Agthe | deutsche Fassung | 86' | digital | Mit : Julia Martinek, David Hoppe, Fedor Hoppe, Uwe Müller, Hans Beerhenke | EA

▶ Empohlen ab 6 Jahren

Ferien bei Opa Ewald machen Spaß. Aber warum ist Cousin Robert in diesen Ferien so fies zu Johanna? Und warum huscht er nachts heimlich mit seinen Freunden beim Bootshaus herum? Johanna entdeckt seinen Plan: Mit Opas Segelboot soll es auf große Reise gehen, flussabwärts bis zum Meer.

« Ein spannender und humorvoller Kinderfilm mit kräftigen, glaubwürdigen Figuren, einer guten Geschichte und einfallsreicher Auflösung, voller Slapstickkomik, aber nicht ohne Poesie. Der Film setzt an bei den Seefahrer- und Piratenphantasien heranwachsender Kinder und zeigt, wie die Phantasien aus einer kleinen Entdeckungsreise ein großes Abenteuer machen. » (Filmdienst)

« Flussfahrt mit Huhn ist nicht nur ein Kinderfilm, sondern auch ein Reisefilm, ein Abenteuerfilm und vor allem eine Komödie. » (Zitty)

Org.: Cinémathèque

The Early Genius of Leo McCarey.

USA 1924-1929 | Leo McCarey | Programme de courts-métrages muets avec accompagnés live au piano par Hughes Maréchal | intertitres EN | 96' | digital

This programme presents a selection of silent shorts made during Leo McCarey’s formative years at Hal Roach Studios, where he began working in 1923. The films trace McCarey’s rapid ascent from gag writer to one of the studio’s key creative minds. Starting with scenario work and gag construction, he soon moved behind the camera to direct Charley Chase shorts, developing his instinct for performance, rhythm, and narrative structure. By the late 1920s, he was supervising productions and shaping the work of others, most notably by bringing together Laurel & Hardy as a permanent duo and defining their comic dynamic. Seen together, these shorts reveal McCarey’s rapid development as a filmmaker — cultivating his own voice, mastering precise timing, and refining character-driven comedy within the collaborative environment of Hal Roach Studios.

Au programme

 

The Poor Fish

USA 1924 | Cast : Charley Chase, Beth Darlington, Sammy Brooks

Mighty Like a Moose

USA 1924 | Cast : Charley Chase, Vivien Oakland, Ann Howe

Pass the Gravy

USA 1928 | Fred Guiol, supervision Leo McCarey | Cast : Max Davidson, Martha Sleeper, Bert Sprotte

Wrong Again

USA 1929 | Cast : Stan Laurel, Oliver Hardy

Liberty

USA 1929 | Cast : Stan Laurel, Oliver Hardy

Org.: Cinémathèque

USA-UK 2020 | Emerald Fennell | vostFR | 114' | digital | Cast : Carey Mulligan, Bo Burnham, Alison Brie | 12

► Best Original Screenplay & 4 nominations including Best Director, Oscars 2021

Cassie, une ancienne étudiante en médecine, travaille dans un café. Mais sa vie ne ressemble pas aux apparences. La nuit tombée, la trentenaire mène une double vie…

« Emerald Fennell jongle avec les codes du film noir, de la comédie romantique et de la satire horrifique pour mieux aiguiser son discours ultraféministe, entre scènes tarantinesques et moments d’émotion, et frapper là où ça fait mal. » (Le Journal du Dimanche)

« There’s no denying that Fennell is playing with dynamite here, and knows it; the brashness of her approach and style is welcome, and her work is often riotously funny (especially when edging into darker territory). » (The Playlist)

« An unapologetic stiletto straight to the teeth of insidious rape culture, one that will have you cackling, cringing and cackling once again at its pastel-pink nihilism and scathing indictment of "nice guy" misogyny. » (Tribune News Service)

Org.: Cinémathèque

LIEU : Casino Display, 1, rue de la Loge, L-1945 Luxembourg.

Tenir sa ligne. La fidélité n’est pas une notion politique en elle-même. Elle est une condition sous-jacente à la lutte et aux mouvements de révolte. Que cela soit dans les cadres politique, spirituel et culturel, communautaire et familial, historique ou contemporain, la fidélité intervient partout. Elle incarne cette souplesse et cette nuance qui promet à la fois une continuité et une adaptation constante.  

Dans le cadre de sa recherche Céleste Thouin conçoit la fidélité comme la nécessité d’interroger et de confronter sa pratique. Travailler à partir de photos, de vidéos, de récits, d’écrits d’archives et de pratiques traditionnelles oblige à se demander à quelle continuité s’attacher à travers ce que nous ne sommes pas, ce que nous ne sommes plus et ce à quoi nous aspirons. La fidélité ici est donc prise comme une position critique pour faire face aux risques d'appropriation ou de récupération libérale et réactionnaire.

L’exposition Fidèles, fidèls* puise son inspiration dans des poèmes et des chansons occitanes. Des objets comme des phrases, faits de/tissés de mots roux, bruns et écrus. À travers la confection d’objets artisanaux, Céleste Thouin remonte les traces d’une poésie un peu morte, un peu enterrée. Sa recherche au Casino Display aiguise le regard, attire l’attention. Sur les matériaux d’abord, puis sur leur transformation progressive, créant ainsi des collaborations et des savoir-faire partagés : des grandes nappes de laine filées à partir de toisons achetées dans les Pyrénées, collectivement cardées dans le Cantal, puis tissées par Lily Weisgerber au Luxembourg. Tailler le chêne, scier le buis et coller l’épicéa avec Théophile Peris. Mélanger le crottin et couler le bronze avec Alassane Dermé. Comme une manière singulière de dessiner la quête d’un positionnement à la fois politique et poétique. 

* Le titre est inspiré du poème occitan d’Ives Roqueta, « Rouergue, si », 1969.

Photo © Théophile Peris

Cette installation sonore de l’ingénieur du son et artiste sonore luxembourgeois Sam Erpelding est issue de trois résidences au Casino Display, à l’Université du Luxembourg et au C-Lab Taiwan Sound Lab à Taipei. Sa recherche s’appuie sur sa thèse de doctorat dans le domaine de l’écoacoustique et de la musique assistée par ordinateur. Elle explore la santé sonore d’écosystèmes protégés en Autriche et à Taïwan.

Lors de sa résidence artistique au Luxembourg, l’artiste sonore a présenté une série d’œuvres sonores immersives fondées sur ses recherches menées dans les parcs nationaux Parc national Donau-Auen et Parc national des Kalkalpen en Autriche. Ces œuvres étaient regroupées sous le titre [to the dead poplar // to the old beech tree]..

Lors de sa résidence à Taipei, il a développé une nouvelle composition électroacoustique, [Whisperings of uncle butterfly and unheard spells of biãn fú], basée sur ses expéditions de terrain dans le Parc national de Yangmingshan, le Yuantan Natural Eco-Park à Alishan, et l’Shuangxi Tropical Arboretum, près de Kaohsiung.

Ces missions de terrain et ces œuvres ont été réalisées en partenariat avec la Bat Conservation Society of Taipei, l’Academia Sinica et la National Taiwan University of Arts.

Nous avons construit des systèmes d’une complexité extraordinaire pour prédire, contrôler et optimiser notre monde. L’intelligence artificielle, nous dit-on, résoudra nos plus grands défis. Pourtant, plus nos machines deviennent intelligentes, plus nous semblons oublier les formes d’intelligence les plus anciennes : celle du soleil diffusant son énergie avec une constance parfaite depuis des milliards d’années, celle des micro-organismes marins perfectionnant leurs architectures lumineuses. L’intelligence n’est pas une invention humaine.

Elle existe aussi dans les communautés humaines quand elles choisissent la coopération plutôt que la compétition, quand elles osent imaginer ensemble d’autres possibles. Car l’imagination est cette faculté proprement humaine qui nous permet de comprendre par bonds spéculatifs, par empathie et créativité.

Les trois œuvres de cette exposition explorent ces enchevêtrements. À travers les langages visuels du cinéma – narration, montage, pouvoir de l’image en mouvement –, elles activent notre imaginaire et rendent visibles les intelligences invisibles qui soutiennent la vie sur cette planète..

© capture d’écran Staring at the Sun, 2024-2025. Courtesy de l’artiste

Alice Bucknell nous projette dans Staring at the Sun, un futur proche où la géo-ingénierie – ces technologies qui visent à modifier délibérément le climat – est devenue notre dernier pari avec les systèmes planétaires. Le film cartographie le territoire où l’intervention technologique rencontre les conséquences écologiques, où la vanité humaine se heurte à la complexité des systèmes climatiques.

Solar Protocol de Tega Brain, Alex Nathanson et Benedetta Piantella démontre qu’un internet solaire est possible. Cette œuvre révèle que la technologie n’est jamais seulement technique : Solar Protocol ne fonctionne que grâce à un réseau mondial de bénévoles. Le système est délibérément fragile, dépendant du soin humain, et reconnaît sa dépendance aux cycles solaires et à la coopération.

Dans Radiolaria de James Bridle., les squelettes de silice des radiolaires – ces micro-organismes ayant perfectionné pendant des millions d’années des formes géométriques captant la lumière – viennent se superposer aux panneaux solaires. Cette rencontre visuelle est une révélation : l’évolution est le programme de recherche le plus sophistiqué sur Terre.

Ces œuvres élargissent le territoire de ce que nous pouvons imaginer. Elles nous montrent que l’innovation ne signifie pas domination, que la technologie peut s’intégrer dans les systèmes écologiques et sociaux, que l’intelligence dont nous avons besoin est déjà là – dans la lumière du soleil, dans les micro-organismes, dans les communautés travaillant ensemble. À nous d’apprendre à écouter, à participer, et à nous laisser guider par les intelligences qui nous entourent !

Françoise Poos et Vincent Crapon

Elektron

Elektron est une plateforme qui explore les liens entre art, tech­nolo­gies numériques, sciences et enjeux de société. Créée en 2023 à la suite d’Esch2022 Capitale européenne de la culture, et basée à Esch-sur-Alzette, Elektron soutient la création digitale et stimule le débat public autour des tech­nolo­gies émergentes à travers des expositions, des ateliers et des rencontres ouvertes à toutes et à tous.

Elektron reçoit le soutien de la Ville d’Esch-sur-Alzette

elektron.lu

Plus d’infos

Cet atelier YOUNG MOVERS (15-35ans) propose une initiation à la performance immersive, à la croisée du théâtre, de la danse et de l’architecture. À travers des explorations guidées de création collective, et en lien direct avec l’architecture et l’énergie du lieu, le groupe expérimentera la narration spatiale, l’interaction avec le public et la composition du mouvement comme moyens d’inventer des univers à la fois poétiques et participatifs. Inspiré par les créations de Kosta Karakashyan, présentées dans des lieux atypiques tels qu’une école de cuisine, un salon de coiffure, ou encore une plage, cet atelier offre une plongée concrète dans le processus de conception de performances immersives, où le public devient acteur du récit.

• les visuels réactifs au son pour les performances musicales en direct ;
• le contrôle interactif de l’éclairage via DMX ;
• les visuels en temps réel pour le mapping vidéo architectural ;
• l’utilisation de la numérisation 3D et des nuages de points dans la production audiovisuelle et multimédia.

• comprendre les possibilités créatives de TouchDesigner dans le cadre de performances live, d’installations et de productions multimédias ;
• identifier comment le son, la lumière et les données (nuages de points, scans, etc.) peuvent être intégrés dans des systèmes visuels en temps réel ;
• acquérir une vue d'ensemble du flux de travail typique des projets visuels interactifs et génératifs ;
• identifier des cas d’usage potentiels de TouchDesigner dans leur pratique artistique ou professionnelle ;
• développer des concepts pour de futurs projets utilisant des médias interactifs en temps réel.

NIMA GAZESTANI

• Organisateur / Collaboration : Organisé par les Rotondes
  En collaboration avec Digital Learning Hub
• Âge : À partir de 16 ans
• Lieu : Co:Work
• Langue : En anglais
• Informations additionnelles : Cette démonstration s’adresse aux artistes, designers et autres technologues créatif·ve·s qui souhaitent approfondir leurs compétences sur TouchDesigner et développer des œuvres interactives, génératives ou immersives.
  
  Il n’est pas nécessaire d’apporter un ordinateur, la démo se faisant sous forme de présentation.
• Prix : Entrée libre. Inscription obligatoire.
• Programme : 14:00-17:00
• Liens :
  • Digital Learning Hub - Website
  • Digital Learning Hub - Facebook
  • Nima Gazestani - Instagram
  .
  • Voir tout le programme Multiplica Lab

Les intervenant·e·s

• SPIME.IM est un collectif d’art numérique qui explore les esthétiques et les langages issus de l’affirmation de la réalité numérique. Ses thèmes de prédilection s’articulent autour des frontières de l’identité, de la corporéité et de la perception de l’être humain face à l’absurdité de notre époque.
  
  Le collectif a présenté son travail lors de festivals internationaux d’art numérique tels que Mutek (Canada, Japon et Espagne), Ars Electronica, Club to Club, Lunchmeat, Stereolux et L.E.V. SPIME.IM a présenté sa dernière production multimédia, The End Of The World, au Barbican Centre de Londres, en collaboration avec le pianiste et compositeur de renommée internationale Lubomyr Melnyk, la violoncelliste Julia Kent, le groupe vocal Shards et la soprano Elina Netšajeva.
  
  


• Françoise Poos est directrice artistique et scientifique d'Elektron. Titulaire d'un doctorat en culture visuelle, elle a dirigé la programmation d'Esch2022, Capitale européenne de la culture. Elle préside actuellement le conseil d'administration du Centre culturel de rencontre Abbaye de Neumünster, dédié au dialogue interculturel et à la diversité artistique, ainsi que le prix d'art contemporain Edward Steichen Award Luxembourg, qu'elle accompagne depuis 2005.
  
  


• Vincent Crapon est commissaire d’exposition d’Elektron. Il a été responsable du programme d’expositions d’arts numériques pour Esch2022, Capitale européenne de la culture. Il a travaillé comme commissaire d’exposition et assistant commissaire au MUDAM Luxembourg et au Musée d’art contemporain de Lyon, et collaboré avec des institutions telles que le Casino Luxembourg, le ZKM Karlsruhe, HEK Basel, Ars Electronica, le Museum Brandhorst et le Musée des arts et des métiers.

• Genre : Art numériques
• Organisateur / Collaboration : Organisé par les Rotondes
  En collaboration avec Elektron
• Âge : À partir de 16 ans
• Lieu : Klub
• Langue : En anglais
• Programme : 15:00-16:30
• Liens :.
  • Voir tout le programme Multiplica Lab

Tous les Dim 16h00–15h45 | EN  15h00–15h45 | DE 

Tous les Mer 19h00–19h45 | EN .

Accès : Compris dans le billet d’entrée

RSVP :

visites@mudam.com

ou 352 453785–531

Sous réserve de disponibilité

Les mercredis soir et les après-midis de week-end, le Mudam propose des visites guidées en luxembourgeois, français, allemand et anglais pour les visiteurs individuels et les petits groupes jusqu'à cinq personnes. Lors d'une visite de 45 minutes, un médiateur vous fera découvrir les points essentiels des expositions en cours.

L’objectif est d’offrir au plus grand nombre, quelle que soit sa culture et son âge, une occasion d’échanges et de partages de savoir-faire, autour du tricot, de l’art et de la culture.

Ces rencontres permettent à des amitiés de se lier, des opportunités de pratiquer les langues du pays, et à des projets collectifs de voir le jour .

Que vous soyez expert(e) ou novice dans l’art de manier les aiguilles à tricoter ou le crochet, vous êtes le/la bienvenue pour partager ces moments de convivialité.

N’hésitez pas à ramener un gâteau à partager si vous le souhaitez ,c’est toujours extrêmement apprécié…. !

Ateliers gratuits et ouverts à tous , dans la limite des places disponibles.

Attention : il ne s'agit pas d'un cours de tricot !

Tous les Dim 16h00–15h45 | EN  15h00–15h45 | DE 

Tous les Mer 19h00–19h45 | EN .

Accès : Compris dans le billet d’entrée

RSVP :

visites@mudam.com

ou 352 453785–531

Sous réserve de disponibilité

Les mercredis soir et les après-midis de week-end, le Mudam propose des visites guidées en luxembourgeois, français, allemand et anglais pour les visiteurs individuels et les petits groupes jusqu'à cinq personnes. Lors d'une visite de 45 minutes, un médiateur vous fera découvrir les points essentiels des expositions en cours.

5 à 105 ans

• Genres : Arts numériques, Installation & Performance audiovisuelle
• Lieux :. Klub & Black Box
.

Composition :

• Luca Vaillancourt de Dios (chant, guitare acoustique)
.

https://lucavaillancourt.com/

With the financial support of Liquid Bar, the Luxembourg Ministry of Culture, the City of Luxembourg and SACEM.

Visitez l’exposition pour un voyage au cœur des actions de l’UE et du Journal officiel de l’Union européenne !

Date :. 1/12/2025 – 28/02/2026

Lieu : Europa Expérience Luxembourg, 17 avenue John F. Kennedy, Bâtiment Konrad Adenauer, Luxembourg-Kirchberg

Organisateur : Office des publications de l’Union européenne

Visites guidées, en anglais:

Lundi, 12 janvier 2026, à 13h: inscription gratuite via ce lien

Lundi, 9 février 2026, à 13h, inscription gratuite via ce lien

Travaux Pratiques

Le projet explore la vie partagée des sœurs au fil des années et les expériences familiales dans le jardin, lieux de mémoire et de transmission. Ce parcours met en lumière la manière dont les souvenirs surgissent, se transforment et s’organisent au fil du temps.

Née au Brésil et formée à Milan, Patricia Sartori incarne une double culture fascinante. Forte de 20 ans d'expérience en tant que graphiste pour les plus grandes maisons de luxe (Tom Ford, Chopard, Jil Sander, Maxalto), elle a affiné son sens de la composition et de la matière avec une précision absolue.

Le talent de Patricia Sartori bénéficie aujourd'hui d'une reconnaissance majeure au sein de la scène institutionnelle bruxelloise. Elle a récemment été sélectionnée parmi plus de 800 candidats pour participer à « Hosting », la prestigieuse exposition inaugurale de la Centrale d'Art Contemporain,

Rejoignez-nous pour le vernissage le jeudi 22 janvier 2026 à 18h en présence de l'artiste.

Vérifiez nos ouvertures dominicales sur notre site.

Pour en savoir plus: https://www.subtile.style/all-events/?event=9004111228761714

Avec la CeCiL’s Box, le Cercle Cité soutient la création locale en présentant et en valorisant le travail d’artistes émergents et de jeunes artistes de la Grande Région au sein de l’une de ses vitrines de la rue du Curé. Ce mini-espace d’exposition, visible 24/7, de jour comme de nuit, offre pignon sur rue en plein cœur de ville à une série d’interventions inédites et éphémères issues du domaine des arts plastiques et des arts appliqués, dans le but de susciter la curiosité des passants et d’interroger l’imaginaire collectif.

La 38ème intervention est confiée à l'artiste Henri Schoetter et est intitulée DBC – Do, Be, Continue it.

Animé par le désir profond de créer sa propre bande dessinée, Henri Schoetter profite de l’opportunité offerte par la CeCiL’s Box pour explorer un format qui s’éloigne légèrement de son habitus habituel, fait de phases de recherche et de développement approfondies.

DBC – Do, Be, Continue it est une installation de bande dessinée interactive qui évolue dans l’espace public au fil du temps.

Relecture ludique et poétiquement énigmatique du célèbre « to be continued », le projet n’invite pas seulement à attendre la suite, mais à l’imaginer, voire à la coécrire. L’histoire commence par une étincelle, mais son déroulement prend forme à travers les idées et pensées partagées par les passant·e·s. 

En scannant un QR code, chacun·e peut lire les dernières planches et proposer la direction que le récit pourrait prendre, de manière anonyme par défaut, ou signée si souhaité. L’objectif est de créer un espace narratif partagé, où imagination, absurdité, tendresse et réflexion coexistent, avec toutes leurs facettes, contradictions et défis. 

Mis à jour une à deux fois par semaine, le projet devient le miroir d’une conscience collective et d’une narration co-construite. 

Lire. Imaginer. Participer. - Do. Be. Continue it.

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Inauguration le jeudi 11 décembre à 12:00, où nous vous proposons de nous retrouver devant la CeCiL's Box pour un échange avec l'artiste.

Partagez vos images sur Instagram et Facebook ! #cecilsbox

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Exposition organisée par le Cercle Cité

Programmation : Marion Vergin et Iyoshi Kreutz

Des documents et photographies inédites, provenant de son fonds d’archives conservé à la Bibliothèque nationale, offrent un aperçu fascinant de cette vie dynamique d’après-guerre.

L’exposition est presentée en allemand.

Plus d’informations sur https://expo.bnl.lu

Nous avons construit des systèmes d'une complexité extraordinaire pour prédire, contrôler et optimiser notre monde. L'intelligence artificielle, nous dit-on, résoudra nos plus grands défis. Pourtant, plus nos machines deviennent intelligentes, plus nous semblons oublier les formes d'intelligence les plus anciennes : celle du soleil diffusant son énergie avec une constance parfaite depuis des milliards d'années, celle des micro-organismes marins perfectionnant leurs architectures lumineuses. L'intelligence n'est pas une invention humaine.

Elle existe aussi dans les communautés humaines quand elles choisissent la coopération plutôt que la compétition, quand elles osent imaginer ensemble d'autres possibles. Car l'imagination est cette faculté proprement humaine qui nous permet de comprendre par bonds spéculatifs, par empathie et créativité.

Les trois œuvres de cette exposition explorent ces enchevêtrements. À travers les langages visuels du cinéma – narration, montage, pouvoir de l'image en mouvement –, elles activent notre imaginaire et rendent visibles les intelligences invisibles qui soutiennent la vie sur cette planète.

Alice Bucknell nous projette dans Staring at the Sun, un futur proche où la géo-ingénierie – ces technologies qui visent à modifier délibérément le climat – est devenue notre dernier pari avec les systèmes planétaires. Le film cartographie le territoire où l'intervention technologique rencontre les conséquences écologiques, où la vanité humaine se heurte à la complexité des systèmes climatiques.

Solar Protocol de Tega Brain, Alex Nathanson et Benedetta Piantella démontre qu'un internet solaire est possible. Cette œuvre révèle que la technologie n'est jamais seulement technique : Solar Protocol ne fonctionne que grâce à un réseau mondial de bénévoles. Le système est délibérément fragile, dépendant du soin humain, et reconnaît sa dépendance aux cycles solaires et à la coopération.

Dans Radiolaria de James Bridle, les squelettes de silice des radiolaires – ces micro-organismes ayant perfectionné pendant des millions d'années des formes géométriques captant la lumière – viennent se superposer aux panneaux solaires. Cette rencontre visuelle est une révélation : l'évolution est le programme de recherche le plus sophistiqué sur Terre.

Ces œuvres élargissent le territoire de ce que nous pouvons imaginer. Elles nous montrent que l'innovation ne signifie pas domination, que la technologie peut s'intégrer dans les systèmes écologiques et sociaux, que l'intelligence dont nous avons besoin est déjà là – dans la lumière du soleil, dans les micro-organismes, dans les communautés travaillant ensemble. À nous d'apprendre à écouter, à participer, et à nous laisser guider par les intelligences qui nous entourent !

Françoise Poos et Vincent Crapon

Elektron

Elektron reçoit le soutien de la Ville d'Esch-sur-Azette

Vernissage

Le jeudi 5 février 2026 à 18:00

Entrée libre, sans inscription

Visite guidée gratuite tous les samedis à 15:00

07.02.2026 (FR)

14.02.2026 (EN)

21.02.2026 (LU/DE)

28.02.2026 (FR)

07.03.2026 (EN)

14.03.2026 (LU/DE)

21.03.2026 (FR)

28.03.2026 (EN)

04.04.2026 : visite curatoriale par Françoise Poos et Vincent Crapon (FR)

À travers des faits historiques et des exemples concrets, l’exposition retrace l’évolution de la démocratie au Luxembourg, du XIXᵉ siècle à nos jours. Elle met l’accent sur le droit de vote : le suffrage censitaire avant 1918, l’introduction du suffrage universel ainsi que les débats de société qui entourent encore aujourd’hui les élections.

L’exposition aborde non seulement le fonctionnement des institutions et les processus électoraux, mais aussi des questions essentielles telles que l’identité, l’appartenance et la responsabilité au sein d’une démocratie pluraliste.

Des visites guidées gratuites sont proposées aux dates suivantes :

• Mercredi 4 février 2026, 12h30 à 13h30 – visite en luxembourgeois. Inscription ici..

• Lundi 2 mars 2026, 12h30 à 13h30 – visite en luxembourgeois. Inscription ici.

• Mardi 24 mars 2026, 12h30 à 13h30 – visite en français. Inscription ici.