USA-France 1984 | Milos Forman | vostFR | 158’ | digital | Cast : Tom Hulce, F.Murray Abraham, Elizabeth Berridge | D'après : la pièce éponyme de Peter Shaffer

▶ 8 wins including Best Picture & Best Director, Oscars 1985 

▶ Original theatrical release version 4K restoration by The Academy Film Archive and The Saul Zaentz Co. with restoration funding provided by Teatro Della Pace Films

La vie et l’œuvre de Wolfgang Amadeus Mozart…

« Les querelles de l’opéra et les intrigues de la cour, les sarabandes dévergondées et les terreurs religieuses, le décorum et la misère se déploient et se succèdent dans un tableau somptueux et émouvant. » (Positif)

 « L’originalité d’Amadeus est d’évoquer Mozart à travers Salieri (formidable F. Murray Abraham !). Les libertés prises avec la réalité historique ne font qu’intensifier l’action et le caractère des personnages. Comme le rire délirant de Mozart et sa perruque rose façon Elton John. Comme la trivialité et l’innocence du génie opposées à l’acrimonie grandiose de Salieri. Amadeus captive. » (Le Guide Cinéma, Éd. Télérama)

Org.: Cinémathèque

LIEU : Casino Display, 1, rue de la Loge, L-1945 Luxembourg

Le projet de Léa Giordano pour périscope transforme le fait de regarder en un acte intime, presque secret. À travers un cadre étroit, les spectateur·rice·s découvrent des gros plans animés de gestes, de textures et de présences fugaces, qui se dévoilent progressivement pour devenir une réflexion sur la perception et l'invisible.  

Inspirée par les mécanismes du cinéma, l'œuvre transforme le regard en une expérience sensorielle, où le mouvement transmet des émotions qui dépassent le récit. À la fois dissimulatrice et révélatrice, périscope invite à une observation lente et à un émerveillement silencieux, brouillant la frontière entre l'image et l'imagination.  

Léa Giordano est une artiste visuelle et cinéaste basée à Amsterdam et au Luxembourg. Après avoir obtenu une licence en photographie, elle a élargi sa pratique au cinéma expérimental à la Gerrit Rietveld Academy. Son travail oscille entre la photographie et les images animées, utilisant la matérialité du film analogique à la fois comme métaphore et comme moyen de façonner des récits. Sa pratique explore les thèmes du désir, de l'appartenance, de la mélancolie, du deuil et du temps qui passe. À travers une approche méditative de la nature et les processus haptiques du film analogique, Léa crée des espaces intimes où les émotions, les souvenirs et le temps s'entremêlent. 

Photo : Léa Giordano, Shared Air·s (extrait de vidéo), 2025 © courtesy de l'artiste

LIEU : Casino Display, 1, rue de la Loge, L-1945 Luxembourg

Le projet de Léa Giordano pour périscope transforme le fait de regarder en un acte intime, presque secret. À travers un cadre étroit, les spectateur·rice·s découvrent des gros plans animés de gestes, de textures et de présences fugaces, qui se dévoilent progressivement pour devenir une réflexion sur la perception et l'invisible.  

Inspirée par les mécanismes du cinéma,l'œuvre transforme le regard en une expérience sensorielle, le mouvement transmet des émotions qui dépassent le récit. À la fois dissimulatrice et révélatrice, périscope invite à une observation lente et à un émerveillement silencieux, brouillant, la frontière entre l'image et l'imagination.

Léa Giordano est une artiste visuelle et cinéaste basée à Amsterdam et au Luxembourg. Après avoir obtenu une licence en photographie, elle a élargi sa pratique au cinéma expérimental à la Gerrit Rietveld Academy. Son travail oscille entre la photographie et les images animées, utilisant la matérialité du film analogique à la fois comme métaphore et comme moyen de façonner des récits. Sa pratique explore les thèmes du désir, de l'appartenance, de la mélancolie, du deuil et du temps qui passe. À travers une approche méditative de la nature et les processus haptiques du film analogique, Léa crée des espaces intimes où les émotions, les souvenirs et le temps s'entremêlent. 

Extrait de vidéo © courtesy de l'artiste

Jardin des possibles. temporarily transforms one of Mudam’s galleries – the Jardin des Sculptures – into a space for possibilities and slowed-down, mindful action, rhythm and thought. This shift proposes a space that, like a garden, combines the visible and the invisible, the tamed and the wild, and that is ultimately shaped by its visitors. 

As a possible way to start, we invite you to move around the sculptures slowly, taking your time and letting your mind wander. How might this affect your perception of the artworks around you? What do they convey to you? Where do artworks begin and end? What might you notice if you stayed and observed a little longer?

The gallery is designed to welcome you in a way that resists the accelerated rhythm of our lives. Alongside sculptures by Bert Theis, Jason Dodge, Heimo Zobernig, Pascale Marthine Tayou, Su-Mei Tse, Monika Sosnowska and David Zink Yi, there are sitting areas and reading corners available for you to relax or create something unexpected. The sculptures composing this garden are part of the Mudam Collection; some play with notions of balance, emptiness and fragility, while others engage with language, memory and the surrounding architecture. Brought together in this space, they remind us that sculpture can be many things at once.

Jardin des possibles is a place for contemplation and interactions. It aims to favour conversations, moments of reflection, and different ways of viewing and experiencing art.

À propos d'Agnes Gryczkowska

Agnes Gryczkowska est une commissaire indépendante, écrivaine et musicienne. Elle est diplômée en histoire de l’art et titulaire d’un master en histoire de l’art moderne, 

commissariat et critique d’art de l’Université d’Édimbourg. Entre 2019 et 2022, Agnes Gryczkowska a été commissaire des expositions Amnesia Scanner: Anesthesia Scammer (2019) et Holly Herndon: PROTO (restaged) (2019) à la LAS Art Foundation de Berlin. Elle a également été commissaire au Schinkel Pavillon de Berlin, où elle a organisé les expositions HR Giger & Mire Lee (2021) et Sun Rise|Sun Set (2021).

Dernièrement, elle a été commissaire de l’exposition Au-delà (2023) à Lafayette Anticipations, à Paris.

Agnes Gryczkowska a également été enseignante invitée et mentor pour les étudiant·e·s à la Royal Danish Academy et au programme BPA// Berlin pour artistes.

 

Photo : Angélique Aubrit & Ludovic Beillard, Une solitude vraiment terrible, 2024, Galerie Kostka, Prague

Pendant la pandémie, Nora Cristea .et Vincent Schneider, un duo de designers et de curateurs basé à Berlin, ont développé la plateforme artistique en ligne CAT (Contemporary Artist Things). dans le but de donner de la visibilité et du soutien à la scène émergente de l'art contemporain. Avec l'exposition €AT, le Casino Luxembourg – Forum d'art contemporain déplace cette initiative curatoriale dans l'espace institutionnel, offrant ainsi aux artistes une nouvelle visibilité.

Pensée comme une allégorie d’un dîner où création et accessibilité entrent en dialogue, €AT se veut à la fois métaphorique, inclusive et ouverte. Porté par Nora Cristea et Vincent Schneider, sous le commissariat de Kevin Muhlen, ce projet rassemble le travail d’une cinquantaine d’artistes internationaux à travers un large catalogue d’œuvres proposées en éditions limitées et disponibles à l’achat à des prix accessibles. Présentées sur deux grandes tables à la manière d’un banquet visuel, les œuvres sont disposées de façon horizontale dans un geste scénographique qui réaffirme l’égalité de traitement entre les artistes exposé·e·s. Chaque pièce, objet ou édition devient le support d’une expérimentation singulière, à la croisée de l’art, du design et de la culture populaire.

€AT est un jeu de mots entre le verbe anglais « to eat » – qui renvoie à la scénographie du banquet – et l’acronyme CAT (Contemporary Artist Things). En ajoutant au « C » les deux traits du symbole de l’euro (€), €AT souligne avec subtilité la dimension économique sous-jacente des spéculations du marché de l’art international face aux approches alliant dimension sociale et culture de soutien. Listées avec leurs tarifs, les œuvres peuvent être acquises sur simple demande à l’accueil du Casino Luxembourg. L’intégralité des recettes sera reversée aux artistes et au fonctionnement de la plateforme d’art en ligne.

Spécialement conçues pour l’exposition, plusieurs œuvres inédites seront dévoilées par les artistes Angélique Aubrit & Ludovic Beillard, Vanessa Brown et Mariechen Danz dont les productions ont été réalisées avec le soutien du Casino Luxembourg – Forum d’art contemporain. Une invitation a été lancée à Vanessa Brown par Kevin Muhlen ; à Mariechen Danz par Nora Cristea et Vincent Schneider ; et à Angélique Aubrit & Ludovic Beillard par Agnes Gryczkowska, curatrice de l’exposition Theatre of Cruelty présentée au Casino Luxembourg à partir du 15 novembre 2025, dont les deux artistes feront partie.

Régalez-vous avec notre sélection de maki & nigiri, préparés par notre Sushichef avec des produits frais 🐟

👉 34€ par personne

🅿️ Parking Gratuit 

📝 Réservez dès maintenant votre table à info@amclubhaus.lu ou 352 26 20 26 26

AM CLUBHAUS OP DER SPORA • 18, Rue de Bridel L-1264 LUXEMBOURG • Centre Sportif du Bambesch

#amclubhaus #amclubhausluxembourg #bambesch #amcluhausopderspora #opderspora #restaurantluxembourg #luxembourg

Des objets issus de nos propres collections ainsi que des prêts prestigieux sont réunis dans l'exposition et racontent des histoires personnelles sur les défis sociaux et militaires du Luxembourg du 19e siècle, comme par exemple la carrière de l'officier Louis-Alphonse Munchen.

Exposition temporaire au Musée Dräi Eechelen du 24 avril 2025 au 22 mars 2026. Vernissage le 23 avril 2025 à 18 heures.

Sous le Haut Patronage de Son Altesse Royale le Grand-Duc Henri

*( entrée musée) aux prix de l'activité s'ajoute le billet d'entrée au musée

Accompagnez la commissaire pour une visite commentée de l’exposition et découvrez les choix curatoriaux, les œuvres présentées ainsi que la vie et le parcours musical de Pierre Nimax sr.

La visite est organisée à partir de sept inscriptions confirmées. En cas d’annulation, les personnes inscrites sont informées par courriel.

• Genre : Danse
• Organisateur / Collaboration : Organisé par KnowEdge a.s.b.l.
  En collaboration avec les Rotondes
• Âge : À partir de 16 ans
• Durée :. 150’
• Lieu : Studio 4
• Langue : En français et anglais
• Prix : Gratuit pour les premières participations et les membres de KnowEdge (voir ci-contre)
• Programme : Portes >19:00
  Open Floor >19:30-22:00
• Liens :
  • KnowEdge sur Instagram.

Tous les Dim 16h00–15h45 | EN  15h00–15h45 | DE 

Tous les Mer 19h00–19h45 | EN .

Accès : Compris dans le billet d’entrée

RSVP :

visites@mudam.com

ou 352 453785–531

Sous réserve de disponibilité

Les mercredis soir et les après-midis de week-end, le Mudam propose des visites guidées en luxembourgeois, français, allemand et anglais pour les visiteurs individuels et les petits groupes jusqu'à cinq personnes. Lors d'une visite de 45 minutes, un médiateur vous fera découvrir les points essentiels des expositions en cours.

Langues : EN/FR/DE/LU

Aucune expérience requise. Gratuit.

Sur inscription :

visites@mudam.com.

t 352 453785–531

Nous organisons régulièrement notre Café des Langues autour des expositions du Mudam avec l’association RYSE*. Ces rencontres ont pour but d’échanger autour de l’art contemporain et de la culture, ainsi que de pratiquer les langues majoritairement parlées au Luxembourg.

La mission de l’association RYSE est d’encourager le développement des jeunes réfugiés et de les accompagner dans la découverte de leur potentiel, tout en favorisant leur autonomie et leur intégration dans la vie active.

*Refugee Youth Support & Empowerment

Quelle est la nourriture dont a le plus besoin un enfant? Ne cherchez pas longtemps, c’est d’amour que se nourrit l’enfant. Tout d’abord, principalement, envers et contre tout. De l’amour de ceux qui l’ont fait, de ceux qui l’ont souvent voulu, de ceux qui parfois l’ont tellement désiré.

Mais il est des parents de par le monde qui sont toxiques. Ce sont des voleurs. Ils volent cet amour qu’ils sont incapables de donner et souvent ils violent l’innocence. Où le mettent-ils cet amour volé, dans quel coin de leur cœur est-ce qu’ils l’ensevelissent, pour que l’enfant ne le trouve jamais? Souvent et tout simplement, ils ne peuvent donner ce qu’ils n’ont pas reçu, et la malédiction se transmet de père en fille, de mère en fils.

Pour retrouver tout cet amour perdu, il existe un moyen: douloureux, difficile, long. Il faut repartir en arrière, aux sources. Aller voir tout là-haut ce qui s’est passé et comment ça s’est passé. C’est ce voyage que raconte Les voleurs d’amour: un voyage vers nos rives, vers le point de départ de nos peurs, de nos angoisses. Remonter pour gagner du terrain et du temps. Car comprendre nous permet de désapprendre. Ces faux réflexes qui nous conditionnent et empoisonnent nos vies d’adultes. À travers rêves et réalités, cauchemars et témoignages, cette pièce axée sur le karma d’une cellule familiale, nous montre parfois l’indicible et tente d’en saisir les raisons. 

Partant d’un scénario original poignant de Nicolas Steil, Frank Hoffmann, aidé par une distribution remarquable, embarque le spectateur sur un vaisseau théâtral fouetté par des vagues émotionnelles. L’enfance maltraitée est un mal trop commun pour ne pas nous concerner. L’enfance maltraitée enchaîne des vies brisées. Cette pièce tente de montrer qu’il ne s’agit pas là d’une fatalité.

Texte: Nicolas Steil, Frank Hoffmann

Antoine Wauters: Haute-Folie (Gallimard, 08/2025)

Modération: Antoine Pohu.

Voilà l’histoire de Josef, un homme dont la famille a été frappée, alors qu’il venait de naître, par une série de drames qui ne lui ont jamais été racontés. Au lendemain de la guerre, dévoré par le besoin de comprendre ce qui lui échappe, il quitte son village et ceux qu’il aime, tourne le dos à son avenir et entame une vie vagabonde à travers forêts et montagnes. Ceux qui le croisent le prennent pour un mendiant, un saint, un fou. De cette existence sur le fil, en marge du monde, il tirera sa sagesse, et la force de revenir à la ferme de la Haute-Folie, où tout a commencé, pour faire face aux démons du passé...

C'est la grande héroïne du livre : l'écriture, l'art dramatique. C'est envoûtant dès la première scène avec ce grand incendie et cet enfant qui va naître. C'est écrit d'une façon tragique, mais brillante et lumineuse. Des chapitres courts qui oscillent entre temps long et ellipses réussies nous font accélérer parfois de quelques mois, parfois d'une année. On avance pendant toute la vie de Joseph. Il y a une vraie famille, une fausse famille, de grandes histoires d'amour. C'est un livre sur les mères, sur la formation, porté par un art dramatique qui nous fait épouser les personnages. C'est sensationnel.

Hubert Artus, journaliste et chroniqueur pour l'Optimum livre, 2025

Antoine Wauters. est un auteur belge francophone né en 1981. Diplômé en philosophie à l’université libre de Bruxelles, ses textes questionnent les pulsions humaines, les structures sociétales et sont caractérisées par un souci de l’environnement. Il est l’auteur des plusieurs recueils de poésie, notamment chez Maelström, de divers romans chez Cheyne ou Verdier, dont Mahmout ou la montée des eaux en 2021, qui lui a valu le prix du Livre Inter, le prix Wepler - Fondation Laposte, et le prix Marguerite Duras. Son recueil de nouvelles Le musée des contradictions, paru en 2022 aux Éditions du sous-sol (Seuil), lui a valu le Prix Goncourt de la nouvelle. Haute-Folie, son nouveau roman, est paru chez Gallimard dans la collection nrf.

Antoine Pohu est un écrivain luxembourgeois prometteur qui sait impressionner par ses œuvres profondes et poétiques. Après des études d'histoire et de philosophie à l'Université libre de Bruxelles, il a publié en 2020 son premier roman « La Quête », qui lui a valu d'emblée le premier prix dans la catégorie « Jeunes auteurs » du Concours littéraire national.

En langue française

Eintrée: 10 € | 5 € (<26 ans) | 1,50 € (Kulturpass) 

Tickets: billetterie@neimenster.lu | 352 26 20 52 444

Organisation : Institut Pierre Werner

Soutien : neimënster

Plus d'infos: www.ipw.lu

For fans of:

• Genres :. Krautrock, Electro & Synthpunk

• Lieu : Buvette
• Label : DE
• Programme : Blocovisko Disco (DJ set) >18:00-21:00
  Show >21:00
• Liens :
  • Das Kinn - Website
  • Das Kinn - Bandcamp
  • Das Kinn - Instagram

Tous les mercredis à l’Apoteca

20h Ouverture des portes | 20h30 Concert | 21h30 Jam

Entrée : 5 €

Places limitées, réservation recommandée

📩 apotecaclub@gmail.com | ☎️ 352 621 772 266

Programme décembre 2025 et janvier 2026

3 décembre // Vol. 23 – Chet Baker

Line-up : Cyrian Prud’homme (trompette), Geoffrey Sabba (piano), Thadée Sarter (basse), Luca Pedana (batterie)

10 décembre // Vol. 24 – Oliver Nelson

Line-up : Damien Prud'homme (saxophone), Gautier Laurent (contrebasse), Pierre Cocq-Amann (batterie)

21 janvier // Vol. 25 – Joe Zawinul

Line-up : Yoann Turpin (claviers), Pierre Cocq-Amann (saxophone, flûte & percussions), Mustafa (batterie)

28 janvier // Vol. 26 – Herbie Hancock

Line-up : Jean-Yves Jung (orgue & piano), Paul Wiltgen (batterie), Pierre Cocq-Amann (orgue & saxophone)

Concert live suivi d’une jam session – tout le monde est invité à venir jouer et chanter avec nous.

Dîner au restaurant Essenza (à l’étage), cocktails signature au BarBar, et musique live à l’Apoteca — all in one place.

À partir de dessins représentant les bâtiments emblématiques de l’architecte, les enfants et leurs parents sont invités à réinventer l’architecture et le patrimoine luxembourgeois en couleurs vives, motifs géométriques et contrastes surprenants. L’activité transforme la rigueur des façades en une explosion de créativité : une façade rose fluo, un toit jaune soleil, des vitraux multicolores – tout est permis !

Au fil de l’exposition, les œuvres réalisées composent une galerie collective “Pop Arendt”, hommage joyeux et vivant à l’architecte et à son héritage.

·      Horaire : pendant les horaires d’ouvertures du LUCA

·      Tous les publics, enfants, familles, adultes, sans prérequis

·      Activité en continu, libre et gratuite

Cette activité est organisée par le LUCA – Luxembourg Center for Architecture., avec le soutien de l’Œuvre Nationale.

Imaginez : vous flânez dans les rues, un café chaud à la main, et soudain une vitrine attire votre regard. Une pièce que vous convoitiez depuis des semaines est là, affichée à -50 %. C’est ce petit frisson, ce mélange d’impatience et de satisfaction, qui rend les soldes si uniques.

L’art de savourer les soldes 🎯

• Tracez votre itinéraire : explorez les adresses qui vous inspirent sur notre site ou nos réseaux sociaux, puis partez à la découverte avec enthousiasme.
• Osez l’inattendu : poussez la porte des petites boutiques, elles cachent souvent des trésors insoupçonnés.
• Vivez l’ambiance : laissez-vous porter par l’énergie de la ville, entre vitrines lumineuses et pauses gourmandes.

Alors, prêt(e) à chausser vos baskets de chasseur de pépites et à plonger dans l’aventure des soldes d’hiver à Luxembourg ? 🎁✨

À Venise en 2024, quatre artistes en provenance de différentes régions du monde ont commencé une archive vivante expérimentale, composée de fragments sonores variés – bribes de performances passées, compositions numériques inédites, enregistrements de terrain, créations parlées. Au fil de courtes résidences, lces artistes ont travaillé à partir de cette bibliothèque pour produire de nouvelles pièces, présentées lors de répétitions ouvertes et de performances en direct.

Pour l’exposition du Mudam, quatre autres artistes viennent enrichir l’archive avec leurs propres créations. Chaque résidence, qui combine phases de production et performances, donne naissance à de nouvelles créations intégrant des éléments issus de la bibliothèque assemblée par l’ensemble des huit contributions. Entre les événements en public, ces enregistrements inédits alternent avec une sélection de fragments existants dans l’archive.

Réunissant des pratiques diverses, A Comparative Dialogue Act explore le potentiel du son comme support de médiation créative, d’intervention et de pollinisation croisée. En associant des éléments produits en direct et des archives, le projet tisse un dialogue en constante évolution, nourri par les échanges entre des artistes qui se rencontrent pour la première fois, et qui, pourtant, se relient à travers le langage partagé de la musique et de l’expérimentation.

Artistes en résidence au Mudam : 

Cucina Povera. 

 - Performance d’ouverture : 25 septembre 2025, 20:30 

 - Répétition : 26 septembre 2025 

 - Performance : 27 septembre 2025, 16:30

bela  

- Répétition : 6-7 novembre 2025 

- Performances : 8-9 novembre 2025, 16:30

Katarina Gryvul 

- Répétition: 11–12 décembre 2025, all day 

- Performances : 13–14 décembre 2025, 16:30

Thomas Lea Clarke 

 - Répétition : 15-16 janvier 2026 

 - Performances : 17-18 janvier 2026, 16:30

Vente de livres d'occasion, triés selon les langues et les thèmes, au profit de projets pédagogiques choisis partout dans le monde.