Open to anyone 15 years. Limited spots available – registration required!

To register, please email schluechthaus@vdl.lu

Robot, Celeste & das All – L'Odysée de Céleste Canada 2025 | Eric San aka Kid Koala | film d’animation | sans paroles – ohne Dialoge – no spoken dialogue | 86' | digital | EA

► Berlinale & Festival du film d’animation d’Annecy 2025

► Empfohlen ab 7 Jahren

Depuis son enfance, Céleste vit avec son meilleur ami, un robot, qui l’aide à accomplir son rêve : devenir astronaute ! Lorsqu’elle embarque pour sa première mission interstellaire, son robot se retrouve seul sur Terre. Leurs souvenirs communs leur donneront le courage et la force de lutter pour pouvoir se retrouver.

« Charmant et touchant, ce film d’animation intergénérationnel du musicien canadien Kid Koala est une jolie réflexion sur la force des liens à l’épreuve du temps et de l’espace. » (La Croix)

Since childhood, Céleste and her robot best friend have shared a special bond. When Céleste embarks on her first interstellar mission, they are separated for the first time. Relying on their cherished memories, both must find the courage to reunite.

« A heartwarming film about love and the importance of having someone to share things with that also reminds you what wonderful things can happen when you let your imagination take to the stars. » (Eye For Film).

Children of Paradise France 1945 | Marcel Carné | vostEN | 194’ | digital | Cast : Arletty, Jean-Louis Barrault, Pierre Brasseur, Maria Casarès, Pierre Renoir

► Best Original Screenplay nominee, Oscars 1947

Dans le Paris populaire de 1840, un mime, une femme-fleur, un comédien, un assassin philosophe, une amoureuse déçue. Entre la scène et la rue, tous se cherchent, mais aucun ne se trouve vraiment…

« Les Enfants du Paradis est l’apogée de la collaboration Carné/Prévert, du cinéaste qui savait se mettre au service du texte, et du poète qui avait tout compris au cinéma. Rarement des dialogues ont autant acquis d’intensité visuelle. » (Libération)

« Carné’s France, unlike the fiddle-dee-dee of Victor Fleming’s cotton pickin’ South, is a poetic realist’s wonderland, a gateway to a dreamworld where human laws are mere judicial errors and love is so painful to hold onto it can only be savored in the moment. » (Slant Magazine)

Présenté au Gwangju Museum of Art, le projet réunit pour la première fois trois films : Mad Mieter (2019), Club Bunker(2023) et Silent Odd (2026), une nouvelle production.

Conçue comme un environnement cinématographique fragmenté, The Day of the Mantis plonge les visiteurs dans trois installations de films en 3D mettant en scène des mantes religieuses et des phasmes évoluant dans des espaces associés à l’activité humaine. Appartements, bunkers, clubs et vaisseaux spatiaux deviennent ainsi des environnements hybrides, à mi-chemin entre biotope et habitat humain.

À travers ces rencontres troublantes entre mondes humain et non humain, M M explorent l’isolement, la violence latente, le désir d’évasion et les transformations écologiques contemporaines. Le projet propose ainsi un déplacement du point de vue humain vers une perspective post-anthropocentrée.

La participation du Casino Luxembourg à la 16e Biennale de Gwangju marque la première participation du Luxembourg à cet événement international majeur. Elle s’inscrit également dans une collaboration de longue date entre Casino Luxembourg et M M, initiée en 2015 avec l’exposition 7 Tage (7 Days) et poursuivie en 2024 avec My Last Will..

Cette participation intervient par ailleurs durant une année symbolique pour Casino Luxembourg, qui célèbre en 2026 son 30e anniversaire., soulignant ainsi la continuité de son engagement en faveur de la production artistique contemporaine et le développement de collaborations internationales.

L'argile est le matériau au cœur de ce projet. Malléable à la main, elle capte les pressions, conserve les empreintes et reproduit les surfaces. Ce n’est qu’après la cuisson que cette matière souple et réversible se transforme en quelque chose de durable. À Vienne, où vivent et travaillent Christoph Meier et Ute Müller, le Wienerberg abritait d’immenses gisements d’argile, exploités pendant des générations pour produire les briques ayant servi à bâtir la métropole autrichienne en pleine expansion. À la fin du dix-neuvième siècle, les conditions de vie et de travail des ouvriers et des ouvrières des briqueteries sont devenues un symbole central du mouvement ouvrier autrichien.

Le terme anglais hearth désigne le foyer, cœur matériel et social de la maison. Le feu évoque l'âtre et le four, la convivialité et la production. Dans l'ancien Casino Bourgeois, cette imbrication revêt une signification supplémentaire : un espace historiquement marqué par la représentation d’une sociabilité bourgeoise devient un lieu de production, d'usage et de transformation partagés.

The Hearth Room ne suit donc pas de scénario prédéfini. Les différents états et rythmes qui s’y inscrivent au fil du temps en font une archive à la fois matérielle et sociale de sa propre création et de son usage. Cette archive n’appartient pas uniquement aux artistes. Chaque visiteur qui pénètre dans l’espace est bien plus qu’un simple spectateur ou spectatrice : il peut en observer l’évolution, s’y attarder ou y participer. Prendre un morceau d’argile et y laisser une trace, c’est peut-être devenir acteur d’une œuvre dont le résultat n’est pas prédéfini, et qui émerge précisément parce que beaucoup y contribuent.

Date : 13 septembre

Heure : 14h30-16h00

Langue : en luxembourgeois

Départ : place de Bruxelles

Arrivée : côte d’Eich

Au fil du parcours, Christian Aschman partagera son regard sur le quartier du Kirchberg, sa pratique de la photographie d’architecture et les recherches qui ont accompagné le projet récompensé. Cette visite sera l’occasion d’explorer la manière dont l’image participe à documenter, interpréter et transmettre les transformations de notre environnement bâti.

La participation est gratuite, sur inscription. Les participant·es sont invité·es à venir avec leur propre vélo.

• Langue : FR
• Horaire : 15h00 – 17h00
• Point de rendez-vous : communiqué par e-mail quelques jours avant
• Gratuit, sur inscription (places limitées)

Organisée par le LUCA en collaboration avec le Fonds Kirchberg, dans le cadre du Luxembourg Architecture Award 2026.

Composition:

• Maria Tejada (chant)
.
• Donald Régnier (guitare)
.

https://www.maria-tejada.com/iguazu-3/

🇫🇷 Soirée Stand-up en français

🔥 Différents humoristes d'âges, d'expériences et de styles différents viennent vous présenter leur univers 🎭

💬 Humour bon enfant, engagé, introspectif ou décalé, il y en aura pour tous les goûts, dans le respect des sensibilités de chacun ; la bienveillance restant toujours le maître-mot.

🍻 Une soirée unique, ayant pour but de vous donner le sourire.

🗣 Parlez-en autour de vous, venez découvrir ou faire decouvrir cet art vivant très en vogue.

🎈 On vous attend nombreux pour une soirée pleine de bonnes vibes ✨

Le point d’origine conceptuel de l’exposition se situe à Mombasa, au Kenya, où, enfant, l’artiste découvre l’argile au sein de la communauté massaï et réalise sa première sculpture. De cette expérience fondatrice naît un langage artistique dans lequel la matière devient un lieu de passage culturel et de transformation imaginaire.

Les œuvres de Mariko n’appartiennent jamais à une seule tradition. La puissance archaïque et totémique de l’art africain s’entrelace avec la tension contenue de l’esthétique orientale et la sensibilité plastique de la sculpture européenne, générant des figures qui échappent à toute catégorisation fixe. C’est précisément dans cette fusion que son travail trouve sa cohérence : un langage visuel capable d’unir monumentalité et délicatesse, rituel et contemporanéité, mémoire ancestrale et imaginaire moderne.

Les figures féminines traversent l’ensemble de son œuvre comme des archétypes en transformation : la femme africaine primordiale et rituelle ; la geisha japonaise, suspendue entre discipline et mystère ; la figure européenne introspective ; et l’écho lointain de l’icône du cinéma américain — incarnation de la fascination, de la performance et de l’identité construite. Ces présences ne restent pas séparées, mais se fondent et se transforment au sein des sculptures, devenant une figure unique et universelle, au-delà des frontières et des définitions culturelles.

La céramique, le bronze, la terre cuite et les éléments métalliques participent à ce dialogue entre mondes éloignés. Les surfaces sombres et texturées évoquent un langage matériel dans lequel mémoire archaïque et sensibilité contemporaine coexistent dans une tension constante.

The Birth of a Vision ne se déploie pas comme un récit linéaire, mais comme une constellation de connexions et de contaminations, où chaque sculpture devient un point d’intersection entre continents, cultures et imaginaires. Pour Mariko, l’art est l’espace dans lequel ces géographies convergent, se dissolvent et prennent finalement forme à travers la matière.

Organisateur(s) principal(aux): Forum ASBL

Vernissage le 07.07 à 18h, sur inscription billeterie@neimenster.lu

Le « Summer op der Gëlle Fra » vous attend entre autres avec une scène avec une programmation musicale ponctuelle comprenant de la musique en live et des DJs, des stands de gastronomie, une bibliothèque en plein-air sous le volet « Stad liest », une piste de pétanque, des attractions aquatiques et un espace dédié aux enfants, le tout niché dans une décoration estivale comprenant diverses possibilités pour s’asseoir ou se relaxer sur un des plus beaux balcons du monde.

Envie d'une explosion de couleurs et d'énergie cet été ? Nous sommes ravis de vous inviter à notre toute nouvelle exposition mettant à l’honneur le travail captivant d’Anthony Gralhien et de Monica Pascual Velasco !

Embarquez pour un voyage artistique à travers :

🌸 Les paysages exubérants inspirés par la nature d’Anthony Gralhien, où le geste audacieux rencontre la structure architecturale.

🧘‍♀️ Les œuvres abstraites et introspectives de Monica Pascual Velasco, issues de sa série « Je m’aime », qui célèbrent le pouvoir de la bienveillance envers soi, la texture et l’équilibre émotionnel.

Ce duo propose un dialogue unique et vibrant qui promet de séduire vos sens et d'illuminer votre été.

📅 À NOTER DANS VOS AGENDAS :

Réservez votre journée du 26 juillet pour notre événement BBQ-Electro ! Nous organisons un lunch spécial où vous pourrez profiter de bonne musique, de plats délicieux et voir Anthony Gralhien à l'œuvre lors d'une performance de peinture en direct (live brush gesture).

📍 Venez nous rendre visite à la galerie à Belair !

Partageons ensemble un été inoubliable sous le signe de l'art et de la rencontre.

#SubtileGallery #DesignBrussels2026 #ArtContemporain #ExpositionEte #AnthonyGralhien #MonicaPascualVelasco #EvenementArt #LuxembourgArt #BBQandArt

Depuis le 19e siècle, le Luxembourg s’impose comme une destination de voyage fascinante. Ses paysages variés et la richesse de son histoire captivent les visiteurs. Dans un premier temps, ce sont surtout des voyageurs des régions voisines qui découvrent les vallées, les forêts et les paysages fluviaux comme lieux de détente. Avec le développement des infrastructures de transport, le Grand-Duché s’ouvre progressivement au tourisme et la ville de Luxembourg en devient très tôt le centre.

En tant que cœur politique, économique et culturel du pays, elle ne marque pas seulement le point de départ de nombreux voyages, mais façonne aussi l’image que les visiteurs emportent avec eux. Sa situation spectaculaire, ses fortifications historiques et sa vieille ville, aujourd’hui inscrite au patrimoine mondial de l’UNESCO, en font très tôt une attraction à part entière. Au 20e siècle, cette dynamique s’intensifie : tandis que le tourisme se développe dans tout le pays, la ville devient un lieu de rencontre européen grâce à ses institutions internationales et à une offre culturelle en expansion. Elle contribue ainsi à faire émerger de nouvelles formes de voyage, du séjour urbain classique au tourisme d’affaires et de congrès.

La Photothèque de la Ville de Luxembourg suit ces traces en images : de l’arrivée à la flânerie dans la ville, de la découverte des sites à la détente et à l’observation, jusqu’à la quête du cliché parfait ou à l’écriture de cartes postales. Les photographies ne sont pas seulement des témoignages d’activités touristiques « classiques » ; elles reflètent aussi les transformations de la ville et de ses visiteurs. Alors qu’au 19e siècle les visiteurs étrangers étaient encore rares, l’introduction progressive des congés payés dans les pays européens, dès le début du 20e siècle, permet à un nombre croissant de personnes de voyager. Après la Seconde Guerre mondiale, l’essor économique et la hausse du niveau de vie donnent un nouvel élan au tourisme.

Avec la connectivité numérique et l’essor des smartphones, les perspectives évoluent aujourd’hui : les selfies remplacent en partie les cartes postales et participent à la visibilité mondiale des voyageurs eux-mêmes. Pourtant, les motivations et les attentes restent étonnamment constantes : la recherche de nouvelles impressions, de détente et de souvenirs.

Pour la première fois, la Photothèque présente également des clichés de photographes luxembourgeois ayant eux-mêmes voyagé en tant que touristes à l’étranger. Leurs parcours les ont menés à travers l’Europe, en Afrique du Nord et jusqu’en outre-mer. Ces regards très personnels enrichissent la narration du tourisme d’une dimension jusqu’ici inconnue.

Aux mois de juillet et août, l’exposition se poursuit sous forme d’une présentation dans la passerelle piétonne reliant la place de la Gare avec le quartier de Bonnevoie. Lieu d’arrivée et de départ, carrefour de parcours, d’attentes et de rencontres, la gare constitue un cadre idéal pour inscrire cette thématique dans l’espace urbain.

Ainsi, l’exposition tisse un lien entre arrivées et départs : le Luxembourg apparaît non seulement comme une destination, mais aussi comme un point de départ de voyages. Entre les regards de ceux qui arrivent et ceux qui partent se déploie une mosaïque de récits du voyage, qui montre comment celui-ci a évolué et combien la curiosité de découvrir le monde et d’en garder la trace demeure profondément constante.

Visites guidées curatoriales :

04.07.26 à 11h (LU) par Christian Aschman, Keven Erickson, Sam Klein, Gaby Sonnabend

29.08.26 à 11h (LU) par Gaby Sonnabend

19.09.26 à 11h (FR) par Christian Aschman

20.09.26 à 11h (EN) par Keven Erickson

Entrée libre, inscription sur place ou par email : .phototheque@vdl.lu. 

Organisation : Photothèque de la Ville de Luxembourg

En tant que cœur politique, économique et culturel du pays, elle ne marque pas seulement le point de départ de nombreux voyages, mais façonne aussi l’image que les visiteurs emportent avec eux. Sa situation spectaculaire, ses fortifications historiques et sa vieille ville, aujourd’hui inscrite au patrimoine mondial de l’UNESCO, en font très tôt une attraction à part entière. Au 20e siècle, cette dynamique s’intensifie : tandis que le tourisme se développe dans tout le pays, la ville devient un lieu de rencontre européen grâce à ses institutions internationales et à une offre culturelle en expansion. Elle contribue ainsi à faire émerger de nouvelles formes de voyage, du séjour urbain classique au tourisme d’affaires et de congrès.

La Photothèque de la Ville de Luxembourg suit ces traces en images : de l’arrivée à la flânerie dans la ville, de la découverte des sites à la détente et à l’observation, jusqu’à la quête du cliché parfait ou à l’écriture de cartes postales. Les photographies ne sont pas seulement des témoignages d’activités touristiques « classiques » ; elles reflètent aussi les transformations de la ville et de ses visiteurs. Alors qu’au 19e siècle les visiteurs étrangers étaient encore rares, l’introduction progressive des congés payés dans les pays européens, dès le début du 20e siècle, permet à un nombre croissant de personnes de voyager. Après la Seconde Guerre mondiale, l’essor économique et la hausse du niveau de vie donnent un nouvel élan au tourisme.

Avec la connectivité numérique et l’essor des smartphones, les perspectives évoluent aujourd’hui : les selfies remplacent en partie les cartes postales et participent à la visibilité mondiale des voyageurs eux-mêmes. Pourtant, les motivations et les attentes restent étonnamment constantes : la recherche de nouvelles impressions, de détente et de souvenirs.

Pour la première fois, la Photothèque présente également des clichés de photographes luxembourgeois ayant eux-mêmes voyagé en tant que touristes à l’étranger. Leurs parcours les ont menés à travers l’Europe, en Afrique du Nord et jusqu’en outre-mer. Ces regards très personnels enrichissent la narration du tourisme d’une dimension jusqu’ici inconnue.

Aux mois de juillet et août, l’exposition se poursuit sous forme d’une présentation dans la passerelle piétonne reliant la place de la Gare avec le quartier de Bonnevoie. Lieu d’arrivée et de départ, carrefour de parcours, d’attentes et de rencontres, la gare constitue un cadre idéal pour inscrire cette thématique dans l’espace urbain.

Ainsi, l’exposition tisse un lien entre arrivées et départs : le Luxembourg apparaît non seulement comme une destination, mais aussi comme un point de départ de voyages. Entre les regards de ceux qui arrivent et ceux qui partent se déploie une mosaïque de récits du voyage, qui montre comment celui-ci a évolué et combien la curiosité de découvrir le monde et d’en garder la trace demeure profondément constante.

Mêlant scènes de travail et moments de loisirs, passé et présent, l’exposition révèle la continuité de la vie quotidienne et propose une réflexion sensible et contemporaine sur la mémoire collective.

Commandées pour cet événement, trois nouvelles œuvres s’inspirent des archives photographiques de la Banque et explorent l’évolution des espaces de travail. À travers ses réinterprétations, l’artiste met en lumière les histoires humaines qui habitent ces lieux, rappelant que l’histoire est avant tout façonnée par celles et ceux qui les occupent.

Dimanche à 14h00 | LU-DE   

Mercredi à 18h30 | EN  

Du 06.06.2026 au 30.09.2026 

Où : Parc et galeries

Avec : SUPERFLEX

Cadre : SUPERFLEX. The Bank

Accès ; Compris dans le billet d'entrée

Nombre maximum de participant·es : 20

Réservation obligatoire :

visites@mudam.com  

t 352 453785-531

Dans le cadre du projet The Bank de SUPERFLEX, le Mudam organise des visites guidéesspéciales consacrées à l'architecture et à l'histoire du musée.

Vous découvrirez tout d'abord la conception et l'histoire de ce monument emblématique, œuvre de l'architecte Ieoh Ming Pei, lauréat du prix Pritzker, et la manière dont le Mudam a transformé le paysage luxembourgeois.

Vous pourrez ensuite imaginer l’architecture future du Mudam et du parc qui l’entoure, en manipulant les blocs d’argile assemblés lors de l’atelier libre « Building Your Bank ». Ensemble, vos créations formeront une « ville de banques » collective, installée juste à l’extérieur de ce bâtiment unique. Chaque participation constituera ainsi la base du projet de SUPERFLEX visant à créer une installation permanente dans le parc Dräi Eechelen.

SUPERFLEX. The Bank est organisé avec le soutien de la Fondation PwC Luxembourg, sous l’égide de la Fondation de Luxembourg.

Nos visites guidées habituelles sont destinées aux personnes seules et aux petits groupes (5 personnes maximum).

Biographie : 

SUPERFLEX a été fondé en 1993 par Jakob Fenger, Bjørnstjerne Christiansen et Rasmus Rosengren Nielsen. Conçu comme un collectif ouvert, SUPERFLEX a constamment travaillé à l’échelle internationale avec une grande diversité de partenaires – des spécialistes des jardins à l’ingénierie, en passant par les membres du public. Engagé dans la recherche d’autres modes d’organisation sociale et économique, le collectif imagine des œuvres aux formes les plus variées : systèmes énergétiques, boissons, sculptures, copies, séances d’hypnose, infrastructures, peintures, pépinières, contrats et espaces publics. Que ce soit à l’intérieur ou à l’extérieur des murs du lieu d’exposition, SUPERFLEX s’est engagé dans de grands projets d’espaces publics depuis l’inauguration de Superkilen en 2011, projet primé. Ces initiatives impliquent souvent la participation active des communautés locales, de spécialistes et d’enfants. Poussant plus loin encore l’idée de la collaboration, des œuvres récentes ont sollicité la participation d’autres espèces. Le collectif développe ainsi un nouveau type d’urbanisme qui inclut les perspectives des plantes et des animaux, cherchant à orienter la société vers une cohabitation interespèces. Pour SUPERFLEX, la meilleure idée pourrait tout aussi bien venir d’un poisson.

Organisateur(s) principal(aux): neimënster

Vernissage le 29/06 a 18:30,

Entrée libre sur inscription: billeterie@neimenster.lu