Japon-UK-USA 2024 | Shiori Itō | vostFR | 103’ | digital | documentaire

► Nomination Meilleur Documentaire, Oscars 2025

Depuis 2015, Shiori Itō défie les archaïsmes de la société japonaise suite à son agression sexuelle par un homme puissant, proche du premier ministre. Seule contre tous et confrontée aux failles du système médiatico-judiciaire, la journaliste mène sa propre enquête, prête à tout pour briser le silence et faire éclater la vérité.

« Un récit à cœur ouvert étalé sur huit ans, que Shiori Ito dévoile non sans appréhension, mais avec une authenticité désarmante. Entre nos mains, elle laisse son histoire. » (Franceinfo Culture)

En collaboration avec le Conseil national des Femmes du Luxembourg et le bureau Égalité des chances de la Ville de Luxembourg

Location : Cinémathèque @Cercle Cité

Org. : Cinémathèque de la Ville de Luxembourg

Les visites guidées, gratuites, seront conduites par un·e médiateur·rice du Casino. Iels pourront être à l'occasion accompagné·e·s ou remplacé·e·s par le/la commissaire d'exposition.

Photo : Tetiana Popyk

Pendant la pandémie, Nora Cristea et Vincent Schneider, un duo de designers et de curateurs basé à Berlin, ont développé la plateforme artistique en ligne CAT (Contemporary Artist Things). dans le but de donner de la visibilité et du soutien à la scène émergente de l'art contemporain. Avec l'exposition €AT, le Casino Luxembourg – Forum d'art contemporain déplace cette initiative curatoriale dans l'espace institutionnel, offrant ainsi aux artistes une nouvelle visibilité.

Pensée comme une allégorie d’un dîner où création et accessibilité entrent en dialogue, €AT se veut à la fois métaphorique, inclusive et ouverte. Porté par Nora Cristea et Vincent Schneider, sous le commissariat de Kevin Muhlen, ce projet rassemble le travail d’une cinquantaine d’artistes internationaux à travers un large catalogue d’œuvres proposées en éditions limitées et disponibles à l’achat à des prix accessibles. Présentées sur deux grandes tables à la manière d’un banquet visuel, les œuvres sont disposées de façon horizontale dans un geste scénographique qui réaffirme l’égalité de traitement entre les artistes exposé·e·s. Chaque pièce, objet ou édition devient le support d’une expérimentation singulière, à la croisée de l’art, du design et de la culture populaire.

€AT est un jeu de mots entre le verbe anglais « to eat » – qui renvoie à la scénographie du banquet – et l’acronyme CAT (Contemporary Artist Things). En ajoutant au « C » les deux traits du symbole de l’euro (€), €AT souligne avec subtilité la dimension économique sous-jacente des spéculations du marché de l’art international face aux approches alliant dimension sociale et culture de soutien. Listées avec leurs tarifs, les œuvres peuvent être acquises sur simple demande à l’accueil du Casino Luxembourg. L’intégralité des recettes sera reversée aux artistes et au fonctionnement de la plateforme d’art en ligne.

Spécialement conçues pour l’exposition, plusieurs œuvres inédites seront dévoilées par les artistes Angélique Aubrit & Ludovic Beillard, Vanessa Brown et Mariechen Danz dont les productions ont été réalisées avec le soutien du Casino Luxembourg – Forum d’art contemporain. Une invitation a été lancée à Vanessa Brown par Kevin Muhlen ; à Mariechen Danz par Nora Cristea et Vincent Schneider ; et à Angélique Aubrit & Ludovic Beillard par Agnes Gryczkowska, curatrice de l’exposition Theatre of Cruelty présentée au Casino Luxembourg à partir du 15 novembre 2025, dont les deux artistes feront partie.

Pour cette première nuit passée loin de la maison, les trois protagonistes de Coperta. vont devoir surmonter leurs peurs cachées. Heureusement, ils/​elles ne traverseront pas cette expérience seul·e·s, mais se soutiendront réciproquement pour avancer ensemble vers le petit matin. Au fil des histoires partagées, à l’abri sous les couvertures, se tissera une relation de confiance et naîtra une petite aventure humaine construite pas à pas.

Les Rotondes ont confié la mise en scène de leur nouvelle création jeune public à l’artiste italien Andrea Buzzetti, collaborateur de longue date de la maison. Il a imaginé et développé cette pièce avec un magnifique trio d’interprètes 



Chaque heure est consacrée à un thème et les enfants sont invités à réagir à la musique avec leur musicalité et leur créativité. Ils utilisent des hochets, des tambours, des bois sonores et bien d’autres choses encore. Les enfants peuvent s’exprimer librement avec leur créativité et renforcent ainsi leur confiance en eux. L’atelier alterne des phases actives et des phases de détente et convient à tous les enfants, avec ou sans handicap.

Nous ne souhaitons exclure aucun enfant en raison de son handicap, mais nous devons vous informer que notre établissement n’est malheureusement pas accessible aux fauteuils roulants.

Important :. pour que tout le monde bénéficie du déroulement de l’atelier, une participation régulière est demandée (toutes . Les enfants sont priés de se munir de chaussures de sport confortables.

Entrée: gratuite

Plus d'informations: info@ewb.lu

Une inscription est nécessaire.

14:00 – 17:00 

13.11.2025, en collaboration avec Singa 

14:00 – 17:00 

19.11.2025, en collaboration avec Hörgeschädigten Beratung SmH

15:00 – 18:00 

02.12.2025, en collaboration avec Creamisu .

14:00 – 17:00 

Cadre : Eleanor Antin

Langue : EN/FR/DE/LU

Accès : Gratuit

Résérvation obligatoire :

mudam.com/rsvp-workshops   

t 352 453785-531

Rejoignez-nous pour une nouvelle Cosy Season autour de la reliure !

Cosy Season est un programme collaboratif qui encourage l’implication de la communauté et les échanges culturels. L’objectif est d’offrir des occasions d’exploration artistique et de rencontres, tout en favorisant la créativité et l’expression personnelle.

Cette édition propose aux associations locales et au grand public une visite guidée de l’exposition d’Eleanor Antin. L’activité se déroulera en présence de l’artiste Viktoria Vanyi, et sera suivie d’un atelier de reliure.

Les participant·es réaliseront un leporello, livre en accordéon composé de papier, de textile, de photos Polaroid et de dessins. Chacun·e pourra créer un objet personnel, appelé à devenir le noyau d’une archive personnelle qui pourra s’enrichir avec le temps. Inspiré·e par l’exploration de l’identité chez Eleanor Antin – entre autotransformation et récit –, chacun·e pourra faire grandir son propre ensemble d’archives.

Ouvert à toutes et à tous : nous serons heureux de vous accueillir au musée !

Biographie

Viktoria Vanyi est une artiste interdisciplinaire, née en Hongrie et basée au Luxembourg depuis 2021. Formée au design industriel à Bruxelles, sa démarche est résolument centrée sur l’humain, plaçant l’expérience vécue au cœur de son travail. Elle explore les thèmes de l’enracinement, de la mémoire et de l’hybridité culturelle, en s’intéressant aux espaces entre l’appartenance et le déracinement. À l’aide de techniques analogiques telles que le cyanotype, la photographie et des installations in situ, elle crée des récits tactiles qui interrogent ce que signifie se sentir chez soi – dans un lieu, une langue ou un corps. Sa pratique fait à la fois office d’archive et de dialogue, révélant des strates subtiles d’identité, d’héritage et de mémoire collective, tout en invitant le public à réfléchir à la nature fluide de l’appartenance aujourd’hui.

Lots of humour, with Thierry van Werveke and a bunch Luxembourgish actors.

A 92-minute program by Andy Bausch, featuring new and old short films, as well as iconic commercials.

TRAILER : https://vimeo.com/1126834570 

• Genre : Danse
• Organisateur / Collaboration : Organisé par KnowEdge a.s.b.l.
  En collaboration avec les Rotondes
• Âge : À partir de 16 ans
• Durée : 120’
• Lieu :. Studio 4
• Langue : En français et anglais
• Prix : Gratuit pour les premières participations et les membres de KnowEdge (voir ci-contre)
• Programme : Portes >19:30
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• Liens :
  • KnowEdge sur Instagram

Lots of humour, with Thierry van Werveke and a bunch Luxembourgish actors.

A 92-minute program by Andy Bausch, featuring new and old short films, as well as iconic commercials.

TRAILER : https://vimeo.com/1126834570. 

Les substances per- et polyfluoroalkylées (PFAS), surnommées « polluants éternels » en raison de leur persistance dans l’environnement, sont susceptibles de contaminer massivement notre chaîne alimentaire. L’alimentation représente la principale voie d’exposition pour la population générale, pourtant les données sur les niveaux de PFAS dans les denrées alimentaires restent largement insuffisantes.

Afin d’avoir une connaissance plus approfondie des contaminations PFAS dans les denrées alimentaires, l’organisation française Générations Futures a compilé les données et analyses officielles disponibles dans plusieurs pays européens. Ce travail révèle des informations inquiétantes concernant l’exposition des européens aux PFAS via l’alimentation et l’inaction des autorités sur ce problème !

Lors de la conférence, l’oratrice va aborder les points suivants :

• Quelles sont les origines des PFAS qui s’accumulent dans l’alimentation ?

• Quelles sont les connaissances scientifiques actuelles concernant la toxicité des PFAS ?

• Quel est le niveau de PFAS mis en évidence dans les aliments au niveau européen ? Quels sont les enjeux concernant les limites applicables sur les PFAS dans l’alimentation ?

• Quelles mesures devraient être mises en oeuvre selon Générations Futures afin de réduire les PFAS (politique agraire, industrie, consommateur …) et quel est l’avancement des discussions politiques à ce sujet ?

Oratrice:

.Kildine Le Proux de La Rivière: ingénieur chimiste et docteur en pharmacie, Générations Futures

Générations Futures est une association fondée en 1996, sans but lucratif, agréée par le ministère de l’écologie avec pour objectifs de dénoncer les effets néfastes des polluants chimiques, notamment des pesticides, d’informer et mobiliser les citoyens sur ces enjeux et également de promouvoir des alternatives sûres et sans danger.

 Pour participer, veuillez vous inscrire par e-mail à l‘adresse inscription@meco.lu ou par téléphone au 439030-1

Orange Week

Séance spéciale dans le cadre de la journée internationale pour l’élimination de la violence à l’égard des filles et des femmes

Depuis 2015, Shiori Itō défie les archaïsmes de la société japonaise suite à son agression sexuelle par un homme puissant, proche du premier ministre. Seule contre tous et confrontée aux failles du système médiatico-judiciaire, la journaliste mène sa propre enquête, prête à tout pour briser le silence et faire éclater la vérité.

"Un récit à cœur ouvert étalé sur huit ans, que Shiori Ito dévoile non sans appréhension, mais avec une authenticité désarmante. Entre nos mains, elle laisse son histoire."

Franceinfo Culture

En japonais et anglais, sous-titré.

Êtes-vous prêts pour un dernier tour de piste ?

Bienvenue à Toute dernière fois !, un spectacle où la mort n’est plus un tabou mais une muse. Ici, le trépas se pare de plumes et de velours, devient chanson, devient vertige. Entre éclats de rire et frissons délicieux, élégance trouble et irrévérence assumée, les âmes égarées et les vivants imprudents se croisent le temps d’une nuit — une nuit hors du temps.

La grande faucheuse, lasse de jouer les figurantes, se dévoile sous toutes ses coutures : macabre, sensuelle, grotesque, poétique… et parfois, il faut bien le dire, terriblement drôle.

Entre musiques envoûtantes, chansons mordantes et textes venus d’outre-tombe, le cabaret invite à célébrer l’inévitable avec panache. 

Un tourbillon d’émotions, un festin d’étrangetés, un carnaval de l’inattendu vous attend… Car après tout, qu’est-ce que la mort, sinon un prétexte exquis pour mieux savourer la vie ?

Mise en scène collective

Avec : Félix Adams, Aude-Laurence Biver, Steeve Brudey Nelson, Véronique Fauconnet, Jean Hilger, Colette Kieffer

Scénographie et costumes : Anouk Schiltz

Assistante de mise en scène : Aurore Brugnera

Création lumière : Manu Nourdin 

20H : 13, 14, 15, 19, 20, 21, 22, 26, 27, 28 et 29 NOVEMBRE 2025

17H : le 23 NOVEMBRE 2025

TOL

143 Route de Thionville

L-2611 Luxembourg-Bonnevoie

Réservations : www.tol.lu

La soirée commence avec un atelier d'une heure à 19h30 ! L'atelier est ouvert à tous les niveaux, y compris aux débutants absolus sans aucune expérience de danse ! Aucun partenaire n'est requis. Alors, réunissez vos amis ou venez seul et préparez-vous à danser toute la nuit.

Si vous êtes nouveau sur la scène ou si vous avez une question, n'hésitez pas à contacter l'équipe Jazz Break (habituellement vêtue d'un t-shirt Jazz Break) à tout moment, ils seront ravis de vous faire visiter et de répondre à toutes vos questions.

ENTREE GRATUITE

19:30 Atelier de danse

20:30 Social Dance

Line-up:

• Grégory Janicki aka "Greg" (chant, guitare électrique)
• Didier Tonneau aka "Bidon" (guitare basse)
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• Philippe Pahaut aka "Phil" (batterie)

https://www.facebook.com/groups/75536450262

With the financial support of Liquid Bar, the Luxembourg Ministry of Culture, the City of Luxembourg and SACEM.

• Genres : Cube & Installation
• Lieu :. Buvette

• Informations additionnelles : Vernissage :
  Ven 29.09.25 >18:00
  >plus d'infos
  
  Visible aux heures d'ouverture de la Buvette.
• Prix : Entrée libre

Avec la CeCiL’s Box, le Cercle Cité soutient la création locale en présentant et en valorisant le travail d’artistes émergents et de jeunes artistes de la Grande Région au sein de l’une de ses vitrines de la rue du Curé. Ce mini-espace d’exposition, visible 24/7, de jour comme de nuit, offre pignon sur rue en plein cœur de ville à une série d’interventions inédites et éphémères issues du domaine des arts plastiques et des arts appliqués, dans le but de susciter la curiosité des passants et d’interroger l’imaginaire collectif.

La 37ème intervention est confiée à l'artiste Suzan Noesen et est intitulée Deep Veil.



Deep Veil est une exploration spatiale et temporelle de l'image, qui étend l'expérience cinématographique au-delà du cadre—dans le tissu, la lumière et l'atmosphère. Émergeant d'un film 16mm développé à la main, l'installation porte avec elle les traces physiques de sa fabrication : artefacts chimiques, restes de remjet, irrégularités matérielles. Ces marques, habituellement dissimulées lors de la projection du film, deviennent ici centrales, conférant à l'œuvre une qualité picturale, presque organique. Des surfaces en tissu, rappelant la texture et la fragilité du celluloïd, sont suspendues dans l'espace, formant un plan d'image en mutation qui se déploie dans une temporalité suspendue, en réponse à la lumière.

L'interaction avec la lumière – naturelle, ambiante, artificielle – révèle et dissimule des couches, faisant en sorte que ce qui est visible soit toujours contingent, toujours partiel. Le jour, les couches extérieures apparaissent, alignées avec l'extériorité de la vie quotidienne ; la nuit, un rétro-éclairage permet aux couches profondes d'émerger—éphémères, intérieures, presque oniriques – comme de courts moments privés entre l'éveil et le sommeil.

En transcendant la séquentialité du film, l'œuvre propose un espace d'image duratif – qui résiste à la clôture et invite plutôt le spectateur à une perception suspendue et atmosphérique à travers les rythmes du jour et de la nuit.

À travers cette reconfiguration matérielle et spatiale, Deep Veil invite à une réceptivité accrue aux réalités superposées. Il ouvre un espace où l'image devient poreuse, où la perception se nourrit, et où le soi glisse momentanément entre les surfaces, dans un mode de présence plus intime et moins saisissable.

C'est une quête de profondeur : de la perception, de l'expérience, et de l'image – maintenue délicatement en tension avec les extériorités du monde visible.

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Inauguration le jeudi 4 septembre à 12:00, où nous vous proposons de nous retrouver devant la CeCiL's Box pour un échange avec l'artiste.

Partagez vos images sur Instagram et Facebook ! #cecilsbox

Organisé par : Cercle Cité

Programmation : Marion Vergin et Iyoshi Kreutz

Le film revisite les lieux de tournage de Dragon Inn (1967), guidé par Shih Chun, l’un des acteurs. Aujourd’hui rattrapé par une forme de banalisation – trafic routier, tourisme et urbanisation croissante –, l’endroit est désormais loin des paysages sublimes du cinéma de Hu. Sia examine le rôle des images dans la construction des récits et dans la perception des espaces. Les subtils décalages visuels et sonores reflètent les écarts propres aux souvenirs transformés par l’exil, mais aussi ceux engendrés par la barrière de la langue ou les déplacements culturels. L’artiste omet de sous-titrer certains dialogues et invite ainsi à une écoute active des dialectes, des sons et des intonations, soulignant la nature fragmentaire et élusive de la mémoire. Projeté sur un rideau ondulé, le film devient sculpture. Les conditions de l’expérience cinématographique sont au centre des recherches artistiques et théoriques de Sia, autrice du recueil d’essais On and Off-Screen Imaginaries (2024).

Dans Antipodes III (2024), Sia diffuse un found footage. de vingt-quatre heures, prise de vue en temps réel d'un site idyllique – pourtant militarisé – de Kinmen, l’île de Taïwan la plus proche de la Chine. L’œuvre appartient à une série qui donne à voir un plan fixe par chapitre – et un chapitre par Antipode – d’endroits liés aux tensions de la guerre froide dans la région Pacifique ; des territoires hantés, de façon perceptible ou non, par la violence de la militarisation. Par son mode de diffusion, elle fait écho au théoricien de la communication Marshall McLuhan (1911–1980) : « Nous regardons le présent à travers un rétroviseur. Nous marchons à reculons vers l'avenir »1 et ainsi interroge comment la mémoire et le paysage se construisent mutuellement à travers les conflits géopolitiques.

Biographie

Tiffany Sia (1988, Hong Kong) est lauréate 2024 du prix artistique Baloise, décerné chaque année à deux jeunes artistes présentés dans la section « Statements » d’Art Basel. Depuis que le musée est devenu partenaire du prix en 2015, Sia est la neuvième artiste à en rejoindre la collection.

C’est par le tissage d’animations (en deux et trois dimensions) que l’œuvre nous invite entraîne le cosmique et l’ordinaire, le familier et le rêve — traçant des formes qui réapparaissent là où on ne les attend pas, avec douceur et poésie.

Klara Troost

Klara Troost est une graphiste et artiste visuelle luxembourgeoise installée à Berlin. Formée en communication visuelle et en design spatial entre Berlin et Zurich, elle développe une pratique à la croisée du graphisme, de l’animation et des médias temporels. Son travail oscille entre projets indépendants et collaborations professionnelles, avec un intérêt particulier pour les formes expérimentales, les rythmes visuels et les récits non linéaires.

Son compte Instagram

Visible aux heures d’ouverture de la Buvette

À Venise en 2024, quatre artistes en provenance de différentes régions du monde ont commencé une archive vivante expérimentale, composée de fragments sonores variés – bribes de performances passées, compositions numériques inédites, enregistrements de terrain, créations parlées. Au fil de courtes résidences, lces artistes ont travaillé à partir de cette bibliothèque pour produire de nouvelles pièces, présentées lors de répétitions ouvertes et de performances en direct.

Pour l’exposition du Mudam, quatre autres artistes viennent enrichir l’archive avec leurs propres créations. Chaque résidence, qui combine phases de production et performances, donne naissance à de nouvelles créations intégrant des éléments issus de la bibliothèque assemblée par l’ensemble des huit contributions. Entre les événements en public, ces enregistrements inédits alternent avec une sélection de fragments existants dans l’archive.

Réunissant des pratiques diverses, A Comparative Dialogue Act explore le potentiel du son comme support de médiation créative, d’intervention et de pollinisation croisée. En associant des éléments produits en direct et des archives, le projet tisse un dialogue en constante évolution, nourri par les échanges entre des artistes qui se rencontrent pour la première fois, et qui, pourtant, se relient à travers le langage partagé de la musique et de l’expérimentation.

Artistes en résidence au Mudam : 

Cucina Povera 

 - Performance d’ouverture : 25 septembre 2025, 20:30 

 - Répétition : 26 septembre 2025 

 - Performance : 27 septembre 2025, 16:30

bela  

- Répétition : 6-7 novembre 2025 

- Performances : 8-9 novembre 2025, 16:30

Katarina Gryvul 

- Répétition: 11–12 décembre 2025, all day 

- Performances : 13–14 décembre 2025, 16:30

Thomas Lea Clarke 

 - Répétition : 15-16 janvier 2026 

 - Performances : 17-18 janvier 2026, 16:30