L’Hermaphrodite endormi devient une figure suspendue entre visibilité et silence. Ici, le sommeil ne représente pas le repos, mais devient plutôt une mise en scène. Le corps étendu au sol, esthétisé et composé, est offert au regard du spectateur comme un objet de contemplation. Cette forme de sommeil accentue une immobilité presque sculpturale — celle que la société impose souvent aux corps qui existent au-delà du binarisme de genre. Si le corps peut sembler paisible, son immobilité figée le transforme en spectacle, en objet décoratif exposé.

S’inspirant du livre de Paul B. Preciado, The Sleeping Hermaphrodite: Waking up From a Lethargic Confinement, cette léthargie ne résulte pas d’une cause naturelle mais sociale. Les systèmes médicaux, juridiques et artistiques, par exemple, encadrent l’ambiguïté de genre comme quelque chose à classer ou à mythologiser — en la nommant, en la catégorisant et en l’exposant — jusqu’à ce que son immobilisation paraisse volontaire, se transformant ainsi en stratégie de contrôle. Elle devient un moyen de neutraliser ce qui pourrait autrement remettre en cause les normes établies.

Ce projet demeure ainsi sur le seuil entre l’immobilité de la sculpture et son (potentiel) éveil.

Ainsi, tandis que notre intellect, mû par le besoin de catégoriser, entre finalement en conflit, nos formes corporelles et nos âmes s’harmonisent sans heurt.

Photo : Lisa Folschette

Nous avons construit des systèmes d’une complexité extraordinaire pour prédire, contrôler et optimiser notre monde. L’intelligence artificielle, nous dit-on, résoudra nos plus grands défis. Pourtant, plus nos machines deviennent intelligentes, plus nous semblons oublier les formes d’intelligence les plus anciennes : celle du soleil diffusant son énergie avec une constance parfaite depuis des milliards d’années, celle des micro-organismes marins perfectionnant leurs architectures lumineuses. L’intelligence n’est pas une invention humaine.

Elle existe aussi dans les communautés humaines quand elles choisissent la coopération plutôt que la compétition, quand elles osent imaginer ensemble d’autres possibles. Car l’imagination est cette faculté proprement humaine qui nous permet de comprendre par bonds spéculatifs, par empathie et créativité.

Les trois œuvres de cette exposition explorent ces enchevêtrements. À travers les langages visuels du cinéma – narration, montage, pouvoir de l’image en mouvement –, elles activent notre imaginaire et rendent visibles les intelligences invisibles qui soutiennent la vie sur cette planète.

© capture d’écran Staring at the Sun, 2024-2025. Courtesy de l’artiste

Alice Bucknell nous projette dans Staring at the Sun., un futur proche où la géo-ingénierie – ces technologies qui visent à modifier délibérément le climat – est devenue notre dernier pari avec les systèmes planétaires. Le film cartographie le territoire où l’intervention technologique rencontre les conséquences écologiques, où la vanité humaine se heurte à la complexité des systèmes climatiques.

Solar Protocol de Tega Brain, Alex Nathanson et Benedetta Piantella démontre qu’un internet solaire est possible. Cette œuvre révèle que la technologie n’est jamais seulement technique : Solar Protocol ne fonctionne que grâce à un réseau mondial de bénévoles. Le système est délibérément fragile, dépendant du soin humain, et reconnaît sa dépendance aux cycles solaires et à la coopération.

Dans Radiolaria de James Bridle, les squelettes de silice des radiolaires – ces micro-organismes ayant perfectionné pendant des millions d’années des formes géométriques captant la lumière – viennent se superposer aux panneaux solaires. Cette rencontre visuelle est une révélation : l’évolution est le programme de recherche le plus sophistiqué sur Terre.

Ces œuvres élargissent le territoire de ce que nous pouvons imaginer. Elles nous montrent que l’innovation ne signifie pas domination, que la technologie peut s’intégrer dans les systèmes écologiques et sociaux, que l’intelligence dont nous avons besoin est déjà là – dans la lumière du soleil, dans les micro-organismes, dans les communautés travaillant ensemble. À nous d’apprendre à écouter, à participer, et à nous laisser guider par les intelligences qui nous entourent !

Françoise Poos et Vincent Crapon

Elektron

Elektron est une plateforme qui explore les liens entre art, tech­nolo­gies numériques, sciences et enjeux de société. Créée en 2023 à la suite d’Esch2022 Capitale européenne de la culture, et basée à Esch-sur-Alzette, Elektron soutient la création digitale et stimule le débat public autour des tech­nolo­gies émergentes à travers des expositions, des ateliers et des rencontres ouvertes à toutes et à tous.

Elektron reçoit le soutien de la Ville d’Esch-sur-Alzette

elektron.lu

Plus d’infos

Le projet interroge la façon dont des technologies, telles que le rendu en temps réel, la réalité virtuelle ou la génération algorithmique d’images, transforment nos imaginaires culturels, reconfigurent les formes de subjectivité et modifient nos manières de percevoir, de croire et de faire l’expérience du réel dans la durée. Ces technologies n’agissent pas seulement sur le présent immédiat, mais inscrivent l’expérience dans des temporalités multiples où se superposent mémoire, anticipation, héritages culturels et projections générationnelles. 

Au cœur de Screentime/s se trouve une reconsidération critique de l’écran, passé désormais de simple surface de diffusion à une interface active et générative, une membrane psychotechnique à travers laquelle se construisent des identités hybrides, des réalités spéculatives et des formes de narration visuelle ouvertes. L’écran devient à la fois médium et interface, espace rituel et appareil de fabulation, participant à la production de nouvelles conditions d’expérience qui brouillent les frontières entre le réel et le virtuel, le visible et l’imaginaire, le corps et le synthétique. 

Ainsi, ce moment au Casino Luxembourg, que nous avons intitulé Post-, est l’occasion de développer une réflexion en amont sur ce qui s’est joué en aval, dans le cadre du Casino Display, l’espace de recherche et de résidence du Casino Luxembourg. Cette réflexion s’articule autour de deux axes principaux : d’une part, autour du Post-Master, qui aborde les enjeux liés à la présentation et à la transmission de la recherche artistique ; d’autre part, ce que nous nommons les Post-Résidences, qui explorent la manière dont des œuvres et des idées émergentes, réalisées dans un contexte de résidence, continuent à vivre et à se transformer par la suite.  

Post- cherche à la fois à faire le point sur ce qui a été et à envisager ce qui pourrait être. Le suffixe « post- » n’annonce donc pas une fin, un accomplissement ; il symbolise un devenir en perpétuel mouvement. 

Post-Master 

1.3-23.3.2026  

27.5-15.6.2026  

Artistes : Matilde Gazeau Frade, Inès Hosni​, Mona Young-eun Kim​, jae Park​, Seunghyun Park​ 

Post-Master interroge les manières de présenter un processus de recherche en cours de développement : comment introduire des idées dans l’espace alors même que la recherche n’est pas encore aboutie ? La proposition est d’explorer la narration comme méthode de transmission de la recherche artistique en cours, mais aussi comme un outil d’exploration du processus en lui-même. Les deux moments d’exposition donnent à voir deux stades de la recherche, entre émergence des idées et leur métamorphose au fil du processus, invitant à suivre leur devenir. 

Le Post-Master européen est un programme en collaboration avec la Haute École des Arts du Rhin (HEAR – Strasbourg/Mulhouse, France), l’École Nationale Supérieure des Arts Visuels de La Cambre (La Cambre – Bruxelles, Belgique), la Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten (KABK – La Haye, Pays-Bas), et l’École Nationale Supérieure d’Art et de Design de Nancy (Ensad Nancy, France)  

 

Post-Résidences 

Artistes : 

Sam Krack: 1.3-30.3.2026 

Phuong Thao Nguyen: 8.4-4.5.2026  

ludovic hadjeras: 6.5-8.6.2026  

Nika Schmitt: 24.6-7.9.2026 .

Au Casino Luxembourg, d’ancien·ne·s résident·e·s présentent des œuvres à l’origine créées in situ au Casino Display dans le cadre de leurs résidences. En revisitant ces œuvres au sein des espaces d’exposition du Casino Luxembourg, les résident·e·s amorcent une réflexion curatoriale sur la manière dont des œuvres conçues dans un espace artistique donné – en l’occurrence le Casino Display, où les artistes ont résidé pendant plusieurs mois – peuvent être déployées à nouveau mais dans un contexte différent. Cette démarche offre l’occasion d’explorer la porosité entre les deux espaces et les implications curatoriales qui découlent de cette transition. 

Conçue comme un exercice dans l’espace, cette phase se déploie comme un dialogue entre artiste et curateur·rice qui réfléchissent ensemble sur la transformation des œuvres lors de leur migration d’un contexte d’origine vers un autre. Elle s’intéresse à la manière dont une œuvre, réalisée dans l’intimité et dans l’intensité d’une résidence d’artiste, peut résonner différemment ailleurs, et analyse les nouvelles significations ou tensions qui peuvent émerger de cette translation. L’accent est ici autant mis sur la genèse de l’œuvre que sur son potentiel de renouveau. 

Pour conclure les Post-Résidences, Nika Schmitt décalera à nouveau le cadre et brouillera les temporalités en développant une réflexion à rebours. Elle y abordera le processus de création en anticipation d’une résidence à venir, tout en instaurant un dialogue entre les œuvres passées et celles à venir. 

Tout au long de ce projet, curateur·rice et artiste travaillent ensemble en se concentrant sur les dimensions critiques de l’exercice. En produisant de manière collaborative un nouveau document destiné à accompagner l’œuvre, ils et elles prolongent la notion de création in situ. 

 

périscope 

01.04-18.05.2026 

Artistes : Shade Sadiku Cumini, Léa Giordano, Rari Matei, Mehdi Zion 

périscope est une installation d’images en mouvement placée derrière une petite vitre à ras le sol du bâtiment du Casino Display et visible depuis la rue de la Loge. Les œuvres créées lors de la première année de résidences en 2025 et destinées à l’activation du dispositif, sont désormais présentées au Casino Luxembourg. L’idée est notamment de questionner la manière de transposer des œuvres conçues dans un format très spécifique et de poursuivre le dialogue et l’échange dans un autre espace.  

L’artiste Mehdi Zion imagine une œuvre destinée à être d’abord présentée au Casino Luxembourg, puis au Casino Display dans le dispositif de périscope, renversant ainsi la direction de la création et de la présentation. 

Habituellement inaccessibles au public, les espaces souterrains du Casino Luxembourg constituent un environnement singulier marqué par l’humidité, l’obscurité et la minéralité. Ce milieu actif, soumis aux aléas continus du temps, engendre dégradations, dépôts, corrosion et transformations. Aussi, le terme anglais weathering désigne des processus discrets mais irréversibles par lesquels les matières se transforment sous l’effet du temps. Dans Notes on Weathering., ces phénomènes ne sont ni représentés ni mis en scène : ils sont accueillis comme des forces à l’œuvre, capables de modifier progressivement les matériaux, les formes et les relations entre les éléments. Le mot notes suggère quant à lui une approche documentaire, fragmentaire et ouverte. Le projet ne se présente pas comme une œuvre unifiée ou stabilisée, mais comme une succession d’observations, de traces et d’états transitoires, répartis dans l’espace et dans le temps.



La pratique de Bianca Bondi trouve dans cet écosystème une résonance profonde. Son travail s’appuie sur des matériaux sensibles aux conditions qui les entourent, activés par des phénomènes de réaction, d’altération et de propagation. Les œuvres se développent comme des systèmes ouverts, soumis à l’action du milieu et à une temporalité étendue, échappant aux logiques de contrôle, de conservation et de visibilité immédiate. 

18:00–18:30 | EN 18:30–19:00 | FR 

18.03.2026 Edi Hila – Vanessa Lecomte

18:00–18:30 | EN 18:30–19:00 | FR 

22.04.2026 Ambera Wellmann

Marie-Noëlle Farcy – 18:00–18:30 | EN 18:30–19:00 | FR 

20.05.2026 Masaya Chiba

Vanessa Lecomte – 18:00–18:30 | EN 18:30–19:00 | FR 

17.06.2026 Monique Becker

(avec l‘artist) – 18:00–18:30 | LU  

15.07.2026 Anne Imhof

Markus Pilgram – 18:00–18:30 | FR 18:30–19:00 | DE 

12.08.2026 Bernard Frize

Markus Pilgram – 18:00–18:30 | FR 18:30–19:00 | DE 

Cadre : Seven Paintings – Seven Encounters

Accès : Entrée libre

Résérvation obligatoire :

mudam.com/rsvp-curator-tour

Seven Paintings – Seven Encounters invite les publics à découvrir la peinture à travers une série d’expériences singulières. Sept œuvres majeures de la collection Mudam seront présentées tour à tour, quelques semaines chacune, occupant seules l’espace d’exposition. Ce cycle de présentations, qui inclut des œuvres pour la plupart jamais exposées au musée, transforme la galerie en lieu de contemplation silencieuse et de rencontre intime.

Dans ce contexte suspendu, temps et espace se vivent autrement, ouvrant la voie à de nouvelles façons d’exposer, de voir et de faire l’expérience des œuvres. À travers ce cycle, se dévoilent successivement sept pratiques artistiques, chacune résonnant différemment avec l’histoire de la peinture. Du surréalisme à l’expressionnisme abstrait, de l’engagement social aux expérimentations formelles, Seven Paintings – Seven Encounters met à l’honneur la diversité de la création picturale.

Découvrez cette exposition à travers le regard d'une des commissaires de l’exposition.

18:00–18:30 | EN 18:30–19:00 | FR 

18.03.2026 Edi Hila – Vanessa Lecomte

18:00–18:30 | EN 18:30–19:00 | FR 

22.04.2026 Ambera Wellmann

Marie-Noëlle Farcy – 18:00–18:30 | EN 18:30–19:00 | FR 

20.05.2026 Masaya Chiba

Vanessa Lecomte – 18:00–18:30 | EN 18:30–19:00 | FR 

17.06.2026 Monique Becker

(avec l‘artist) – 18:00–18:30 | LU  

15.07.2026 Anne Imhof

Markus Pilgram – 18:00–18:30 | FR 18:30–19:00 | DE 

12.08.2026 Bernard Frize

Markus Pilgram – 18:00–18:30 | FR 18:30–19:00 | DE 

Cadre : Seven Paintings – Seven Encounters

Accès : Entrée libre

Résérvation obligatoire :

mudam.com/rsvp-curator-tour

Seven Paintings – Seven Encounters invite les publics à découvrir la peinture à travers une série d’expériences singulières. Sept œuvres majeures de la collection Mudam seront présentées tour à tour, quelques semaines chacune, occupant seules l’espace d’exposition. Ce cycle de présentations, qui inclut des œuvres pour la plupart jamais exposées au musée, transforme la galerie en lieu de contemplation silencieuse et de rencontre intime.

Dans ce contexte suspendu, temps et espace se vivent autrement, ouvrant la voie à de nouvelles façons d’exposer, de voir et de faire l’expérience des œuvres. À travers ce cycle, se dévoilent successivement sept pratiques artistiques, chacune résonnant différemment avec l’histoire de la peinture. Du surréalisme à l’expressionnisme abstrait, de l’engagement social aux expérimentations formelles, Seven Paintings – Seven Encounters met à l’honneur la diversité de la création picturale.

Découvrez cette exposition à travers le regard d'une des commissaires de l’exposition.

Accompagnez la commissaire pour une visite commentée de l’exposition et découvrez les choix curatoriaux, les œuvres présentées ainsi que la vie et le parcours musical de Pierre Nimax sr.

La visite est organisée à partir de sept inscriptions confirmées. En cas d’annulation, les personnes inscrites sont informées par courriel.

• Genre : Danse
• Organisateur / Collaboration : Organisé par KnowEdge a.s.b.l.
  En collaboration avec les Rotondes
• Âge : À partir de 16 ans
• Durée :. 150’
• Lieu : Studio 4
.
• Langue : En français et anglais
• Prix : Gratuit pour les premières participations et les membres de KnowEdge (voir ci-contre)
• Programme : Portes >19:00
  Open Floor >19:30-22:00
• Liens :
  • KnowEdge sur Instagram
  

La post-modernité dans laquelle nous nous trouvons fait revenir de manière incessante la question du système éthique le mieux adapté à notre époque. Faut-il un modèle déontologique, utilitariste, conséquentialiste ou autre pour faire face aux problèmes auxquels nous sommes confrontés aujourd’hui ? L’éthique des vertus y joue un rôle de premier ordre depuis sa relecture par la philosophie anglo-saxonne, notamment celle proposée par Alasdair MacIntyre. Cependant, est-il raisonnable de vouloir transposer les vertus aristotéliciennes d’une Grèce antique à notre monde post-moderne ?

Nous proposons ici une relecture des vertus aristotéliciennes, et nous nous demanderons dans quelle mesure elles restent à même de nous guider, même dans un monde mondialisé, après la mort de Dieu et la « Geworfenheit » heideggérienne.

Christophe Marinheiro est collaborateur de la BnL depuis 2015, où il s’occupe du Fonds des imprimés rares et précieux ainsi que des collections en langues et littératures ibériques du Fonds non luxembourgeois. Après des études de philosophie à Luxembourg, continuées à Francfort avec des études de musicologie, histoire de l’art et de grec ancien, il présenta son doctorat en histoire de la philosophie à l’Université Paris IV-Sorbonne en 2010.

Conférence organisée par l’Institut Grand-Ducal – section des sciences morales et politiques.

Rejoignez notre Groupe de discussion de livres queer, un rendez-vous mensuel aussi joyeux que passionné pour plonger dans les récits, la créativité et le joyeux chaos de nos communautés. Chaque mois, nous choisissons nos lectures en suivant les lettres de l’acronyme LGBTQIA , et nous partageons ensemble nos coups de cœur queer.

Romans cultes, pépites méconnues, histoires WLW délicieusement chaotiques — tout est bienvenu. On lit, on s’enthousiasme, on débat, et on queérise la littérature ensemble !

📅 18.03.2026

⏰ 18:30 - 20:00

📍 Rainbow Center, 19, Rue du St. Esprit, L-1475 Luxembourg Ville

***** ***** *****

Qui est Beáta ?

Beáta Fülöp est une grande geek et passionnée de cinéma, avec un amour particulier pour les récits queer. Vous pouvez la retrouver sur Instagram via @oldtvandcomics, où elle partage deux recommandations queer par semaine.

Marius von Mayenburg

en langue française

avec Eugénie Anselin, Rosalie Maes, Pitt Simon

mise en scène – Antoine de Saint Phalle

assistanat et lumière – Antoine Colla

scénographie et costumes – Sophie Van den Keybus

vidéo – Antoine de Saint Phalle

production Théâtre du Centaure

La pièce Ex de Marius von Mayenburg (traduction de Joséphine de Weck) est représentée par L’ARCHE – agence théâtrale. www.arche-editeur.com

Une fois de plus Daniel, architecte, rentre tard de son travail et demande s’il reste quelque chose à manger. Sa femme Sibylle, médecin, est agacée : les enfants qui attendaient leur père avec impatience ont dîné depuis longtemps et dorment désormais. Assise sur le canapé de leur appartement bourgeois, elle essaie de regarder un documentaire, mais son mari, qui s’est réchauffé le reste de lasagnes, l’interrompt sans cesse avec ses questions banales. L’ambiance est tendue.

C’est à cet instant que le portable de Daniel sonne. C’est Franziska, son ex, une femme sensuelle, un peu naïve, nettement moins instruite que Daniel et Sybille, mais franche et instinctive. Elle vient de rompre avec son copain et demande à Daniel si elle peut passer la nuit chez eux. Il refuse, lui et sa femme doivent travailler tôt le lendemain matin.

Un peu plus tard, la sonnerie retentit : Franziska se tient sur le seuil de la porte. Elle s’impose en pleine nuit. Son arrivée fait resurgir des questions enfouies : Qui mène le jeu dans la relation entre Daniel et Sibylle et d’où vient ce ressentiment entre eux deux ? Comment Daniel et Franziska, pourtant si inégaux, ont-ils pu être en couple ? Que s’est-il réellement passé à l’époque ? Qui dit la vérité et qui ment ?

La nouvelle pièce à l’humour amer de Marius von Mayenburg explore les limites extrêmes d’un couple poussé à bout.

Tous les mercredis à l’Apoteca

20h Ouverture des portes | 20h30 Concert | 21h30 Jam

Entrée : 10 €

Places limitées, réservation recommandée

📩 apotecaclub@gmail.com | ☎️ 352 621 772 266

Programme Mars 2026

4 mars // Vol. 31 – Miles Davis

Line-up : Cyrian Prud’homme (trompette), Geoffrey Sabba (piano), Thadée Sarter (basse), Luca Pedana (batterie)

11 mars // Vol. 32 – Wayne Shorter

Line-up : Damien Prud’homme (saxophone), Paul Wiltgen (batterie), Pierre Cocq-Amann (orgue)

18 mars // Vol. 33 – Ronnie Cuber

Line-up : Julien Petit (saxophone baryton), Jean-Marc Robin (batterie), Pierre Cocq-Amann (orgue)

25 mars // Vol. 34 – Sonny Rollins

Line-up : Matěj Bursík (saxophone), Daniel Migliosi (trompette), Kai Spatzier (piano), Emil Novotny (contrebasse), Olivier Kayl (batterie)

Concert live suivi d’une jam session – tout le monde est invité à venir jouer et chanter avec nous.

Dîner au restaurant Essenza (à l’étage), cocktails signature au BarBar, et musique live à l’Apoteca — all in one place.

FILM FUND Luxembourg

Cette 9e édition invite les visiteurs à découvrir des univers poétiques, introspectifs et ludiques où l’imagination rencontre la technologie. Documentaire, fiction, animation et narration interactive explorent des expériences de perte, de traumatisme et de guérison, ainsi que des récits ancrés dans des histoires ancestrales, des archives sonores et dans la mémoire collective. D’autres oeuvres abordent les crises sociales

et écologiques – injustice, effondrement écologique, migrations forcées et gentrification – avec urgence et force créative, plaidant pour la communauté, le

multiculturalisme et la conscience environnementale.

Cette édition rend également hommage à Craig Quintero – artiste fidèle du Pavillon et lauréat du Prix de la Meilleure expérience immersive du Luxembourg City Film Festival 2023 – à travers Just for You, une trilogie de ses oeuvres VR acclamées.

Le Pavillon immersif est programmé par le Film Fund Luxembourg et PHI Montréal, en partenariat avec le Luxembourg City Film Festival, neimënster et le Mudam.

Voir, entendre, comprendre : une exposition immersive qui raconte l'humanitaire de l'intérieur.

 .

Médecins Sans Frontières (MSF) vous invite à découvrir « La Grande Expo », une exposition immersive qui transporte le public luxembourgeois au cœur des crises humanitaires mondiales. Du 17 au 29 mars 2026 au Parvis du Centre Culturel de Rencontre Abbaye de Neumünster, vivez une expérience unique à Luxembourg-ville et explorez le quotidien des équipes MSF sur le terrain.

Pour la première fois au Luxembourg, cette exposition itinérante recrée avec authenticité les dispositifs médicaux et logistiques déployés par MSF : accès aux médicaments, migration, zones de traitement de la malnutrition et des épidémies. Grâce à ce cadre grandeur nature, vous vivez concrètement les défis de l’action humanitaire et êtes invités à réfléchir à des questions essentielles : d’où vient l’eau potable dans une zone sinistrée ? Comment soignons-nous les enfants souffrant de malnutrition ? Comment travaillons-nous dans les camps de réfugiés ? Et comment combattre des maladies comme l’Ébola ou le choléra ?

Une expérience pour toutes et tous et pour apprendre

« La Grande Expo » est gratuite et s’adresse à toutes et à tous : grand public, donateurs, élèves et enseignants. Les visiteurs sont guidés par des collaborateurs de terrain expérimentés, qui partagent leurs récits, leurs réussites et les difficultés rencontrées dans l’urgence. Pour les élèves et les enseignants, l’exposition propose des ateliers pédagogiques et immersifs sur la gestion des crises humanitaires, offrant ainsi un outil concret et vivant pour l’éducation à la solidarité.

Ce que vous découvrirez :

• Une immersion sensorielle dans le quotidien des interventions MSF.
• Des échanges directs avec des professionnels de l’urgence humanitaire.
• Des ressources pédagogiques et ateliers interactifs pour enseignants et élèves.
• Une conscience citoyenne éveillée autour des enjeux mondiaux de santé et de solidarité.

Venez voir, toucher et comprendre ce que signifie agir dans l’urgence. Chaque geste de solidarité prend ici une dimension concrète : des soins prodigués, des vies sauvées, des histoires humaines à partager.

Ne manquez pas cette expérience humaine et participative, qui vous transporte au cœur de l’action humanitaire et révèle l’impact réel de l’engagement solidaire.

Partenaires:

• Œuvre Nationale de Secours Grande-Duchesse Charlotte
• Neimenster

En savoir plus : https://msf.lu/40

L’exposition est organisée en tentes thématiques abordant notamment la malnutrition, l’accès à l’eau, les épidémies, la vaccination, les réfugiés et l’accès aux médicaments. Chaque espace permet de comprendre les enjeux humains, sanitaires et éthiques de l’action humanitaire. Conçue comme un outil d’Éducation à la Citoyenneté Mondiale, l’exposition sensibilise les élèves aux inégalités, aux droits humains, à la solidarité internationale et au développement de l’esprit critique.

Des visites guidées de 1h30 et des ateliers interactifs seront proposés aux groupes : simulations logistiques et débats éthiques. Les jeunes pourront aussi participer à une escape room immersive « Stop Ebola »., où ils devront gérer une urgence épidémique en équipe.

« La Grande Expo » est une expérience à la fois éducative, citoyenne et inspirante., qui invite les jeunes à réfléchir au monde d’aujourd’hui et à leur rôle de citoyens solidaires.

Lunessa est une toute jeune artiste afghane vivant à Kabul. Depuis l'arrivée des Talibans, ses droits fondamentaux sont bafoués, elle ne peut plus aller à l'école publique et l'avenir lui semble incertain. Elle exprime ses émotions au travers de l'art et aborde des thématiques comme l'accès à l'éducation et la connaissance, la liberté, l'injustice, les rêves brisés et l'espoir..

Vernissage: lundi 2 mars 2026 11.30 - hall du Bierger Center