Roundtables is a programme created by Mudam Luxembourg and Casino Luxembourg – Forum d'art contemporain, and designed to be a friendly space for discussing contemporary art. Our shared objective is to demystify contemporary art, encourage dialogue and foster an environment conducive to genuine interaction.

The idea is simple: let's gather around a table with the Luxembourg art scene at its centre, to discuss, listen and reflect on contemporary art. Everyone is welcome, whether you are an artist, a cultural figure, or simply interested in the relationship between contemporary art and the world around us. Through short presentations followed by open conversation, Roundtables invites you to ask questions, debate and discover new perspectives.

 

‘How do artists respond to social change? What goes on behind the scenes at an exhibition?’ Each session focuses on a specific theme, presented by guest speakers and members of the teams from both institutions. 

 

This series creates an atmosphere in which these issues can be discussed openly and freely, allowing conversations to flow naturally. It strengthens existing networks within the Luxembourg art community and encourages the creation of new ones. It provides a space for learning, curiosity and the exchange of ideas, bringing together all citizens eager for a shared exploration of the world of contemporary art.

Session 1: Artists’ experience of a Biennale 

This first session focuses on the artist’s perspective and subjective experience of participating in a contemporary art biennial. What does the preparation process entail? What impact can such an event have on an artist's career? What does it mean to represent Luxembourg in a context such as the Venice Biennale? The conversation will also examine the various spaces and venues that artists have worked in over time, including the evolution and relocation of the Luxembourg Pavilion at the Venice Biennale.



Biographies:

The artistic works of Marco Godinho. (b. 1978, Salvaterra de Magos, Portugal), a Luxembourger with Portuguese roots, often have a personal, poetic and philosophical dimension. The artist not only questions concepts such as time, travel and memory, but also encourages us to perceive what all too often escapes our attention. With subtle sensitivity to the expressiveness of the elements he uses, Godinho creates metaphorical works whose imagery responds to our desires and dreams.

Andrea Mancini (b. 1989) is a Brussels-based, Italian Luxembourgish artist and musician. His work explores the intersections of sound, space and materiality, transforming overlooked materials into resonating, performative surfaces. Using sensorial mediums, sculptural and spatial interventions, he creates environments that invite active engagement and embodied listening. His installations blur the boundaries between architecture, sound and presence – spaces that respond to movement, vibration, and proximity. Whether activated by himself or others, they become sites of sensory tension, dialogue and shared experience, challenging how we inhabit and perceive the built world.

Since the early 2000s Su-Mei Tse (b. 1973, Luxembourg) has developed an oeuvre that is informed by her training in visual arts and music as well as by her cosmopolitan European and Asian background. Her deeply poetic videos, sculptures and installations reveal the unfolding of time and the subjectivity of experience. Much of her work is concerned with acoustics, but, rather than as a recurring theme, she uses sound for its distinctly evocative aspects and as a prism through which she contemplates the world.

LIEU : Casino Display, 1, rue de la Loge, L-1945 Luxembourg

Le projet de Léa Giordano pour périscope transforme le fait de regarder en un acte intime, presque secret. À travers un cadre étroit, les spectateur·rice·s découvrent des gros plans animés de gestes, de textures et de présences fugaces, qui se dévoilent progressivement pour devenir une réflexion sur la perception et l'invisible.  

Inspirée par les mécanismes du cinéma, l'œuvre transforme le regard en une expérience sensorielle, où le mouvement transmet des émotions qui dépassent le récit. À la fois dissimulatrice et révélatrice, périscope invite à une observation lente et à un émerveillement silencieux, brouillant la frontière entre l'image et l'imagination.  

Léa Giordano est une artiste visuelle et cinéaste basée à Amsterdam et au Luxembourg. Après avoir obtenu une licence en photographie, elle a élargi sa pratique au cinéma expérimental à la Gerrit Rietveld Academy. Son travail oscille entre la photographie et les images animées, utilisant la matérialité du film analogique à la fois comme métaphore et comme moyen de façonner des récits. Sa pratique explore les thèmes du désir, de l'appartenance, de la mélancolie, du deuil et du temps qui passe. À travers une approche méditative de la nature et les processus haptiques du film analogique, Léa crée des espaces intimes où les émotions, les souvenirs et le temps s'entremêlent. 

Photo : Léa Giordano, Shared Air·s (extrait de vidéo), 2025 © courtesy de l'artiste

LIEU : Casino Display, 1, rue de la Loge, L-1945 Luxembourg

Le projet de Léa Giordano pour périscope transforme le fait de regarder en un acte intime, presque secret. À travers un cadre étroit, les spectateur·rice·s découvrent des gros plans animés de gestes, de textures et de présences fugaces, qui se dévoilent progressivement pour devenir une réflexion sur la perception et l'invisible.  

Inspirée par les mécanismes du cinéma,l'œuvre transforme le regard en une expérience sensorielle, le mouvement transmet des émotions qui dépassent le récit. À la fois dissimulatrice et révélatrice, périscope invite à une observation lente et à un émerveillement silencieux, brouillant, la frontière entre l'image et l'imagination.

Léa Giordano est une artiste visuelle et cinéaste basée à Amsterdam et au Luxembourg. Après avoir obtenu une licence en photographie, elle a élargi sa pratique au cinéma expérimental à la Gerrit Rietveld Academy. Son travail oscille entre la photographie et les images animées, utilisant la matérialité du film analogique à la fois comme métaphore et comme moyen de façonner des récits. Sa pratique explore les thèmes du désir, de l'appartenance, de la mélancolie, du deuil et du temps qui passe. À travers une approche méditative de la nature et les processus haptiques du film analogique, Léa crée des espaces intimes où les émotions, les souvenirs et le temps s'entremêlent. 

Extrait de vidéo © courtesy de l'artiste

Jardin des possibles. temporarily transforms one of Mudam’s galleries – the Jardin des Sculptures – into a space for possibilities and slowed-down, mindful action, rhythm and thought. This shift proposes a space that, like a garden, combines the visible and the invisible, the tamed and the wild, and that is ultimately shaped by its visitors. 

As a possible way to start, we invite you to move around the sculptures slowly, taking your time and letting your mind wander. How might this affect your perception of the artworks around you? What do they convey to you? Where do artworks begin and end? What might you notice if you stayed and observed a little longer?

The gallery is designed to welcome you in a way that resists the accelerated rhythm of our lives. Alongside sculptures by Bert Theis, Jason Dodge, Heimo Zobernig, Pascale Marthine Tayou, Su-Mei Tse, Monika Sosnowska and David Zink Yi, there are sitting areas and reading corners available for you to relax or create something unexpected. The sculptures composing this garden are part of the Mudam Collection; some play with notions of balance, emptiness and fragility, while others engage with language, memory and the surrounding architecture. Brought together in this space, they remind us that sculpture can be many things at once.

Jardin des possibles is a place for contemplation and interactions. It aims to favour conversations, moments of reflection, and different ways of viewing and experiencing art.

Nous avons tous expérimenté dans nos vies d’hommes et de femmes le surgissement de l’irréparable : la mort, l’accident, l’humiliation, l’échec ... autant de situations qui disent le définitif, le non-réparable. Mais comment, face à ces souffrances pérennes, distinguer l’irréparable de « l’irréparé » qui, lui, pourrait n’être pas définitif ? L’irréparé dit ce qui n’est pas encore réparé et, par-là, indique que cela pourrait l’être, laissant ouvert un champ de possibles. Telle est l’exploration d’Isabelle Le Bourgeois, qui va jusqu’à se demander s’il n’y aurait pas une part d’irréparé au sein même de Dieu, tel que nous le présente le récit biblique. La conférencière a passé de longues années « à l’écoute des âmes brisées », que ce soit en visitant des lieux privatifs de liberté ou dans son cabinet, a le don de nous faire rencontrer, pour incarner sa réflexion, des hommes et des femmes aux parcours de vie marqués par l’irréparable ... ou peut-être par un irréparé encore ouvert à l’espérance. 

Son action sur le territoire de la Ville de Luxembourg révèle une personnalité profondément tournée vers la modernité, soucieuse de l’héritage architectural, et engagée dans la création d’un discours identitaire national pour lequel le style néo-gothique lui paraît le plus approprié.

Architecte prolifique, aux réalisations variées, Charles Arendt s’impose comme un témoin et un acteur majeur d’une période charnière : de l’indépendance en 1839 au démantèlement de la forteresse en 1867, jusqu’à l’essor économique des années 1880. Une époque qui continue de nourrir aujourd’hui encore nos réflexions. 

Arendt laisse une empreinte significative, avec plus d’une centaine de lieux marqués par son intervention, témoignant de la diversité des fonctions et des projets auxquels il s’est consacré.

Venez explorer son œuvre et son héritage lors de ce cours de midi. Nous serons ravis de vous y accueillir.

• Réservation obligatoire (light-lunch optionnel pour 20 €)
• Programme
• 12h30 : Cours donné par Isabelle Becker (vice-présidente de l’asbl Comité Alstad et historienne à l’Administration des bâtiments publics)
• 13h15 : Session de Q&R et déjeuner
.
• Langue : LU
• Une attestation de participation pourra vous être délivrée sur place

Lors de cette conférence, les deux Masters en Histoire européenne contemporaine présenteront les résultats de leurs analyses des archives et des publications de la Section des Sciences naturelles de l’Institut Grand-Ducal. Ils aborderont en particulier deux aspects :

1. l’évolution de la diffusion des résultats scientifiques dans la période allant de 1853 à 1950 ;
.
2. une analyse historique des publications de la Section des Sciences naturelles qui ont comme thème la sidérurgie luxembourgeoise.
3. 
   

Dany Rodrigues Goncalves et Alessio Nardecchia sont deux étudiants de l’Université du Luxembourg qui ont obtenu leur Master en Histoire européenne contemporaine en 2025.

Régalez-vous avec notre sélection de maki & nigiri, préparés par notre Sushichef avec des produits frais 🐟

👉 34€ par personne

🅿️ Parking Gratuit 

📝 Réservez dès maintenant votre table à info@amclubhaus.lu ou 352 26 20 26 26

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Conférence

Avec Média Culpa (Éditions Calmann-Lévy), Plantu propose un regard introspectif sur l'actualité et l'art du dessin de presse. L’ouvrage traite de thématiques comme la laïcité, l’Europe, l’écologie ou les réseaux sociaux.

Cet événement sera accompagné par une exposition de dessins dans la verrière de la Gare de Luxembourg, organisée en collaboration avec les CFL (12.01-01.03.2026).

Jean Plantureux., dit Plantu, est né en 1951 à Paris. Après deux années de médecine et une formation à la grande école de dessin Saint-Luc (dessin et BD), il publie son premier dessin dans Le Monde en octobre 1972, sur la guerre du Vietnam. Ainsi commence une collaboration régulière avec Le Monde, où il a publié près de 20 000 dessins en 40 ans. Dessinateur également à l’Express depuis 1991, Plantu a reçu de nombreux prix pour son travail de caricaturiste éditorialiste, comme « le Prix Mumm » ou le » prix du document rare » au Festival du scoop d’Angers.

Il a publié plus de 60 recueils de ses dessins (Le Monde éditions, Le Seuil, Calmann-Lévy).

en français

Entré : 10 € | 5 € (<26 ans) | 1,50 € (Kulturpass) 

Tickets: billetterie@neimenster.lu |  352 26 20 52 444

Organisation: Institut Pierre Werner

Unterstützung: neimënster

Plus d'infos : www.ipw.lu

Mëttwochs den 21.01 um 19h schécke mir vum Brietspill Café Bei de Minettsdäpp eis Spillexperten op Clausen an d'Brauerei. En Owend fir nei Leit kennenzeléieren mat Brietspiller, Iessen a Gedrénks.

• D'Entrée ass fräi, kommt einfach laanscht!

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⚂ LËT'Z PLAY! - The Clausen Board Game night ⚄

Wednesdays, 21.01 at 7PM, "Bei de Minettsdäpp", the famous board game café from Esch sends their Game Masters to the brewery in Clausen! Join us for an epic night of board games, meeting new people, food and drinks.

• Free entry / No registration needed

Tous les Dim 16h00–15h45 | EN  15h00–15h45 | DE 

Tous les Mer 19h00–19h45 | EN .

Accès : Compris dans le billet d’entrée

RSVP :

visites@mudam.com

ou 352 453785–531

Sous réserve de disponibilité

Les mercredis soir et les après-midis de week-end, le Mudam propose des visites guidées en luxembourgeois, français, allemand et anglais pour les visiteurs individuels et les petits groupes jusqu'à cinq personnes. Lors d'une visite de 45 minutes, un médiateur vous fera découvrir les points essentiels des expositions en cours.

Modération : António Pedro Mendes (Mudam), Stilbe Schroeder (Casino)

Langue : EN

Accès : Gratuit

Réservation obligatoire :

mudam.com/rsvp-roundtables

Roundtables est un programme créé par Mudam Luxembourg et Casino – Forum d’art contemporain, conçu comme un espace convivial d'échange autour de l'art contemporain.

L'idée est simple : s'asseoir autour d'une table avec en son centre, les acteur·rices de la scène luxembourgeoise, pour démystifier, encourager le dialogue et créer un environnement détendu propice à des échanges authentiques.

Chaque session portera sur un sujet spécifique, sur lequel intervenant·es invité·es et membres des équipes des deux institutions ouvriront la discussion. À la suite du panel, vous serez invité·es à poser des questions, à débattre et à découvrir ensemble de nouvelles perspectives.

Quand un·e artiste vit une biennale

Cette première session se concentre sur le point de vue de l'artiste et la façon dont il·elle vit sa participation à une biennale d'art contemporain : quel est le processus de préparation ? Quelle influence un tel événement peut-il avoir sur une carrière artistique ? Que signifie représenter le Luxembourg dans un contexte tel que la Biennale de Venise ? La conversation portera également sur les différents espaces et lieux dont les artistes ont fait l’expérience au fil du temps, notamment l'évolution et le déménagement du pavillon luxembourgeois à la Biennale de Venise.

Biographies : 

Andrea Mancini (1989, Luxembourg) est un artiste et musicien luxembourgeois d’origine italienne, basé à Bruxelles. Son travail explore les intersections entre le son, l’espace et la matérialité, transformant des matériaux négligés en surfaces résonnantes et performatives. À travers des médiums sensoriels, des interventions sculpturales et spatiales, il crée des environnements qui invitent à une participation active et à une écoute incarnée. Ses installations estompent les frontières entre architecture, son et présence – des espaces qui réagissent au mouvement, aux vibrations et à la proximité. Qu’elles soient activées par lui-même ou par d’autres, elles deviennentdes lieux de tension sensorielle, de dialogue et d’expérience partagée, remettant en question notremanière d’habiter et de percevoir le monde construit.

Su-Mei Tse (1973, Luxembourg) développe depuis le début des années 2000 une œuvre marquée par sa double formation dans les domaines des arts visuels et de la musique et par ses origines cosmopolites, à la fois européennes et asiatiques. Ses vidéos, sculptures et installations se caractérisent par une grande poésie et par l’attention qu’elles portent à la perception du temps et à la subjectivité de l’expérience. Nombre d’entre elles s’articulent autour de la question du son. Davantage qu’un thème, celui-ci y est abordé pour sa dimension éminemment évocatrice ; il devient, pour Su-Mei Tse, un prisme à travers lequel aborder le monde.

Les œuvres de Marco Godinho (1978, Salvaterra de Magos, Portugal), artiste luxembourgeois d’origine portugaise, ont souvent une dimension personnelle, poétique et philosophique. L’artiste y questionne des notions comme le temps, le déplacement ou la mémoire, et nous invite à percevoir ce qui trop souvent nous échappe. Sensible aux qualités évocatrices des éléments et des matériaux qu’il utilise, Godinho réalise des œuvres métaphoriques desquelles émergent des images alimentant nos désirs et nos rêves.

Cette thèse propose une première analyse historique de la production scientifique de la Section des sciences de l’Institut Grand-Ducal dans le contexte de l’industrialisation sidérurgique luxembourgeoise au milieu du XIXᵉ siècle. Elle étudie les publications liées à l’industrie du fer (1853-1950) à partir d’une dizaine d’articles, notamment en géologie/minéralogie et chimie, afin d’identifier les formes de collaboration scientifique et leurs portées économiques et industrielles. Les résultats révèlent des travaux multidisciplinaires, mettant en lumière une juxtaposition descriptive des disciplines et une interdisciplinarité fondée sur l’usage de méthodes issues de plusieurs disciplines, ainsi que des collaborations entre scientifiques. L’intersectorialité se manifeste par des mentions d’acteurs industriels ou politiques et par l’accent mis sur les enjeux économiques et industriels de ces recherches.

Dany Rodrigues Gonçalves - L’évolution de la diffusion scientifique du régional à l’international. Dutreux, Ferron, Klein et Koppes dans la Section des Sciences de l’Institut Grand-Ducal

Cette thèse analyse l’évolution du réseau scientifique de la Section des Sciences de l’Institut Grand-Ducal (1853–1950) à partir de ses bulletins. En suivant quatre auteurs clés, elle met en évidence le passage d’échanges principalement directs et ancrés au niveau national/régional au XIXᵉ siècle, vers des circulations plus internationalisées, mais davantage médiatisées par la littérature scientifique au XXᵉ siècle. L’étude éclaire ainsi la professionnalisation des sciences au Luxembourg, notamment à travers la standardisation des pratiques d’écriture et de référencement.

Rejoignez notre fabuleusement fun Groupe de Lecture Queer — une plongée mensuelle dans les histoires, la créativité et le chaos de notre communauté. Chaque mois, nous choisissons des livres en suivant les lettres de l’acronyme LGBTQIA , partageant nos lectures queer préférées les uns avec les autres.

📅 21.01.2026

⏰ 18:30 - 20:00

📍 Rainbow Center, 19, Rue du St. Esprit, L-1475 Luxembourg-Ville

Apportez vos trésors queer, vos classiques, vos catastrophes WLW chaotiques — nous voulons tout ! Lire, s’extasier, râler et queerer la littérature ensemble, c’est notre programme.

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Qui est Beáta ?

Beáta Fülöp est une nerd et cinéphile passionnée, particulièrement intéressée par les histoires queer. Vous pouvez la retrouver sur Instagram sous @oldtvandcomics., où elle publie deux recommandations queer par semaine.

Tous les mercredis à l’Apoteca

20h Ouverture des portes | 20h30 Concert | 21h30 Jam

Entrée : 5 €

Places limitées, réservation recommandée

📩 apotecaclub@gmail.com | ☎️ 352 621 772 266

Programme décembre 2025 et janvier 2026

3 décembre // Vol. 23 – Chet Baker

Line-up : Cyrian Prud’homme (trompette), Geoffrey Sabba (piano), Thadée Sarter (basse), Luca Pedana (batterie)

10 décembre // Vol. 24 – Oliver Nelson

Line-up : Damien Prud'homme (saxophone), Gautier Laurent (contrebasse), Pierre Cocq-Amann (batterie)

21 janvier // Vol. 25 – Joe Zawinul

Line-up : Yoann Turpin (claviers), Pierre Cocq-Amann (saxophone, flûte & percussions), Mustafa (batterie)

28 janvier // Vol. 26 – Herbie Hancock

Line-up : Jean-Yves Jung (orgue & piano), Paul Wiltgen (batterie), Pierre Cocq-Amann (orgue & saxophone)

Concert live suivi d’une jam session – tout le monde est invité à venir jouer et chanter avec nous.

Dîner au restaurant Essenza (à l’étage), cocktails signature au BarBar, et musique live à l’Apoteca — all in one place.

Imaginez : vous flânez dans les rues, un café chaud à la main, et soudain une vitrine attire votre regard. Une pièce que vous convoitiez depuis des semaines est là, affichée à -50 %. C’est ce petit frisson, ce mélange d’impatience et de satisfaction, qui rend les soldes si uniques.

L’art de savourer les soldes 🎯

• Tracez votre itinéraire : explorez les adresses qui vous inspirent sur notre site ou nos réseaux sociaux, puis partez à la découverte avec enthousiasme.
• Osez l’inattendu : poussez la porte des petites boutiques, elles cachent souvent des trésors insoupçonnés.
• Vivez l’ambiance : laissez-vous porter par l’énergie de la ville, entre vitrines lumineuses et pauses gourmandes.

Alors, prêt(e) à chausser vos baskets de chasseur de pépites et à plonger dans l’aventure des soldes d’hiver à Luxembourg ? 🎁✨

À partir de dessins représentant les bâtiments emblématiques de l’architecte, les enfants et leurs parents sont invités à réinventer l’architecture et le patrimoine luxembourgeois en couleurs vives, motifs géométriques et contrastes surprenants. L’activité transforme la rigueur des façades en une explosion de créativité : une façade rose fluo, un toit jaune soleil, des vitraux multicolores – tout est permis !

Au fil de l’exposition, les œuvres réalisées composent une galerie collective “Pop Arendt”, hommage joyeux et vivant à l’architecte et à son héritage.

·      Horaire : pendant les horaires d’ouvertures du LUCA

·      Tous les publics, enfants, familles, adultes, sans prérequis

·      Activité en continu, libre et gratuite

Cette activité est organisée par le LUCA – Luxembourg Center for Architecture., avec le soutien de l’Œuvre Nationale.

Plus de 2 238 personnes ont été fusillées face à un mur situé à côté du cimetière de Paterna (Valence) sous le règne de terreur que Francisco Franco a instauré en Espagne et qui a duré quatre décennies. Leurs corps ont ensuite été enterrés dans plus de 60 fosses communes. La guerre civile était terminée, mais, jusqu’en 1956, le régime a continué à fusiller des milliers de personnes victimes de représailles. La mémoire est plus tenace et plus puissante que l’oubli et, après plus de quatre-vingts ans, les victimes du franquisme refont surface. En ouvrant les fosses, les archéologues découvrent le temps que le poids de la terre avait arrêté : ils documentent les traces du crime, tracent les positions que les squelettes ont dessinées et recueillent leurs fragments pour reconstituer le tissu pierreux des corps. Ils leur restituent ainsi leur nom, leur visage, leur vie après la mort. C’est pour cela qu’elles sont venues ici : les femmes qui entretiennent la flamme de leur mémoire. Elles sont leurs descendantes, les héritières du traumatisme de leur absence forcée. Elles sont venues pour dénoncer le crime et, si possible, pour mettre fin à l’impunité des bourreaux. 

A côté des photos de Paterna, épicentre du combat pour la Mémoire, nous trouverons des images de la tombe du dictateur Francisco Franco et des récits de la répression franquiste dans la contrée de La Safor. Un voyage vers les conséquences du fascisme et des totalitarismes du XXe siècle. 

En 2016, la photojournaliste Eva Máñez a commencé à documenter les exhumations des fosses communes du cimetière de Paterna et les a publiées dans les principaux médias. Tout au long de ce processus, elle a rencontré des dizaines de femmes courageuses qui lui ont transmis un florilège d’histoires sur la douleur et la recherche. En 2021, Máñez a décidé de recueillir leurs voix, celles des grands-mères, des veuves, des filles, des sœurs, des petites-filles : les chroniques de celles qui n’ont jamais perdu la mémoire. Cette exposition est le fruit de ce voyage à travers l’espace et le temps. 

Organisateur(s) principal(aux): neimënster

Vernissage le 10/12 à 18h30.

Entrée libre sur inscription: Billetterie@neimenster.lu

Les expositions sont accessibles tous les jours, de 10:00 à 18:00.

Certains événements ponctuels peuvent cependant limiter l’accès au site. N’hésitez pas à consulter notre site internet et à nous contacter.

Fermeture annuelle 20/12/25 > 04/01/26

Comme chaque année, neimënster ferme ses portes durant les fêtes de fin d’année.

Ainsi, du 20/12/25 au 04/01/26, neimënster sera en pause festive.

Cette grande rétrospective – la première d’envergure depuis 1999 et la première jamais présentée en Europe – offre une vision d’ensemble de son œuvre. Elle souligne la pertinence et l’influence toujours vives de son travail de la fin des années 1960 à aujourd’hui, dans un moment où les enjeux liés au déséquilibre du pouvoir et à la représentation collective et individuelle trouvent une nouvelle urgence dans le débat contemporain.

Biographie

L’artiste new-yorkaise Eleanor Antin (née en 1935) est une figure clé émergente des mouvements d’art conceptuel des années 1970 et elle demeure une figure féministe majeure aujourd’hui. Sa pratique révolutionnaire s’étend sur cinq décennies et a abordé des thèmes tels que l’identité, le genre, l’autobiographie, la classe sociale et les structures sociales. L’approche multidisciplinaire d’Antin inclut l’installation, la peinture, le dessin, l’écriture et, plus particulièrement, la photo- graphie et la performance.

Au cours des cinquante dernières années, Antin a réalisé des performances et exposé son travail à l’international. Elle a fait l’objet de nombreuses expositions individuelles, comme Multiple Occupancy: Eleanor Antin’s ‘Selves’, ICA, Boston, MA (2014) ; Eleanor Antin: Historical Takes, San Diego Art Museum, San Diego, CA (2008) ; Eleanor Antin: Real Time Streaming, Arnolfini, Bristol, Royaume-Uni et Mead Gallery, Warwick, Royaume-Uni (2001) ; Eleanor Antin Retrospective, Los Angeles County Museum of Art, Los Angeles, CA (1999) ; et Eleanor Antin: Selections from the Angel of Mercy, Whitney Museum of American Art, New York, NY (1997). En 1975, son exposition majeure 100 Boots .a été présentée au Museum of Modern Art de New York.

Plus récemment, le travail d’Antin a été présenté dans des expositions collectives notables dans des institutions telles que Chrysalis: The Butterfly Dream au Centre D’Art Contemporain, Genève (2023) ; Mapping an Art World au MOCA, Los Angeles (2023) et au Museum of Contemporary Art, San Diego (2023). En tant qu’artiste de performance, elle s’est produite dans des lieux du monde entier, notamment lors de la 37e Exposition Internationale d’Art à la Biennale de Venise, Italie (2005) et à l’Opéra de Sydney, Australie (2002). Son travail figure dans des collections publiques telles que l’Art Institute of Chicago, le Whitney Museum, le Museum of Modern Art, le Jewish Museum et le San Francisco Museum of Modern Art, entre autres.

En 2019 elle a revisité et recréé l’une de ses œuvres les plus importantes, CARVING: A Traditional Sculpture, pour l’exposition Time’s Arrow au LACMA, en tournée au Art Institute of Chicago.

MemoShoah

Visitez l’exposition pour un voyage au cœur des actions de l’UE et du Journal officiel de l’Union européenne !

Date :. 1/12/2025 – 28/02/2026

Lieu : Europa Expérience Luxembourg, 17 avenue John F. Kennedy, Bâtiment Konrad Adenauer, Luxembourg-Kirchberg

Organisateur : Office des publications de l’Union européenne

Visites guidées, en anglais:

Lundi, 12 janvier 2026, à 13h: inscription gratuite via ce lien

Lundi, 9 février 2026, à 13h, inscription gratuite via ce lien

Des documents et photographies inédites, provenant de son fonds d’archives conservé à la Bibliothèque nationale, offrent un aperçu fascinant de cette vie dynamique d’après-guerre.

L’exposition est presentée en allemand.

Plus d’informations sur https://expo.bnl.lu