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A Retrospective

Thu, 25 Sep 2025 22:00:00 +0200

For more than fifty years, Eleanor Antin (1935, New York) has been a distinctive voice in American contemporary art, most notably for the connections she has built between conceptual art and feminist movements, between the art scenes of New York and California and between art, literature and performance. This exhibition is the first retrospective of the artist in twenty-five years and the first ever presented in Europe. Spread over two floors of the museum, it brings together a large number of the artist’s most important works, from her early conceptual projects to her recent photographseries. It includes works she created in the 1970s and 1980s examining multiple identities through fictional characters that she embodied and her films and installations of the 1990s recognising different historical moments, including Jewish history, in connection to her personal roots. The exhibition and its accompanying publication highlight the importance of Antin’s work to younger generations of artists as well as her major contribution to emancipating the body politic and questioning gender norms, both artistic and social. ‘I’m a passionate feminist and a feminist artist, but I am also a conceptual artist, a performance artist, a video artist’, says Antin. ‘Remember those were the days when we were inventing the new world of art, liberating it from the standard painting-and-sculpture designations. And feminist artists were in the front lines.’

Theatre of Cruelty

Fri, 14 Nov 2025 23:00:00 +0100

L’exposition Theatre of Cruelty .s’ancre dans la vision radicale du théâtre expérimental de l’artiste français Antonin Artaud (1896-1948), dont elle tire son nom. Conçu dans les années 1930, ce théâtre ne cherchait pas à présenter des fictions polies, mais à purifier spirituellement le spectateur en contournant la raison au profit du corps, des sens et des émotions extrêmes – à la manière d’un exorcisme ou d’un ancien rite. Pour Artaud, la « cruauté » n’était jamais qu’un simple spectacle sanguinaire, mais plutôt une intensité implacable – une exigence de confronter l’existence à sa crudité, sa souffrance, son extase et à son lien à la mort. Dans un monde où la douleur est esthétisée et la souffrance consommée comme contenu, son appel à déchirer le rideau et à révéler ce qui se cache dessous n’a jamais été aussi urgent.

En résonance aux œuvres d'Artaud., l’exposition réunit des artistes de générations et de disciplines variées –Ed Atkins, Angélique Aubrit & Ludovic Beillard,Tobias Bradford, Romeo Castellucci, Pan Daijing, Tadeusz Kantor, Liza Lacroix et Michel Nedjar. À travers le théâtre, la performance, le son, la peinture, la sculpture, la vidéo et l’installation cinétique, leurs œuvres refusent tout confort narratif et mettent en scène des actes d’exorcisme qui perturbent et dérangent, incarnant la mélancolie existentielle, le langage fracturé, la force du geste et l’énergie primitive qu’Artaud avait imaginée.

À propos d'Agnes Gryczkowska

Agnes Gryczkowska est une commissaire indépendante, écrivaine et musicienne. Elle est diplômée en histoire de l’art et titulaire d’un master en histoire de l’art moderne,

commissariat et critique d’art de l’Université d’Édimbourg. Entre 2019 et 2022, Agnes Gryczkowska a été commissaire des expositions Amnesia Scanner: Anesthesia Scammer (2019) et Holly Herndon: PROTO (restaged) (2019) à la LAS Art Foundation de Berlin. Elle a également été commissaire au Schinkel Pavillon de Berlin, où elle a organisé les expositions HR Giger & Mire Lee (2021) et Sun Rise|Sun Set (2021).

Dernièrement, elle a été commissaire de l’exposition Au-delà (2023) à Lafayette Anticipations, à Paris.

Agnes Gryczkowska a également été enseignante invitée et mentor pour les étudiant·e·s à la Royal Danish Academy et au programme BPA// Berlin pour artistes.

Photo : Angélique Aubrit & Ludovic Beillard, Une solitude vraiment terrible, 2024, Galerie Kostka, Prague

Parents & bébés au musée

Wed, 10 Dec 2025 09:30:00 +0100

Échappez au quotidien et passez un moment de détente avec votre bébé dans le monde de l’art. Cette visite guidée est spécialement conçue pour les parents : dans une ambiance calme et conviviale, vous aurez l’occasion de découvrir l’art, d’acquérir de nouvelles impressions et d’échanger avec d’autres parents – tout à votre rythme.

Afin de vous offrir une expérience culturelle en toute détente avec votre bébé, nous avons prévu :

> un emplacement pour les poussettes

> une table à langer à votre disposition

Visites de l’exposition Une promenade à travers l’art.:

Mercredis 28.01 (EN), 25.03 (FR)

Visites de l'exposition Bienvenue (3).

Mercredi 10.12 (FR), Lundi 22.12 (EN)

Mercredis 25.02 (LU/DE), 29.04 (FR)

Afin de vous offrir une expérience culturelle en toute détente avec votre enfant, nous avons prévu :

> un emplacement pour les poussettes

> une table à langer à votre disposition

Public: Adultes et bébés jusqu’à 1 an

© Les 2 Musées de la Ville de Luxembourg, photo : Christof Weber

Hat Gott ausgedient? Die Pastoral vor anderen Selbstverständlichkeiten

Wed, 10 Dec 2025 08:00:00 +0100

New in!

Wed, 10 Dec 2025 11:30:00 +0100

Visite guidée

par Ruud Priem

Découvrez les nouvelles acquisitions lors de ces visites guidées exclusives menées par nos conservateurs des beaux-arts le mercredi à l'heure du déjeuner. Découvrez l'histoire des œuvres d'art récemment acquises et ayez un aperçu de la manière dont nous collectionnons au musée.Cette visite guidée se tiendra en anglais. œuvre du mois : Leopold Carl Müller (1834 – 1892)Les cavaliers arabes à dos de chameau se reposent à la périphérie d'une ville

Toutes les dates : .
- 26/11/2025, 12:30, EN
- 10/12/2025, 12:30, EN

Tarif :
Gratuit

En savoir plus

Luxembourg au Moyen Âge

Wed, 10 Dec 2025 14:00:00 +0100

Prenons le temps de découvrir ensemble cette période fascinante de l’histoire de la ville de Luxembourg. À l’aide des maquettes, des chartes et autres objets archéologiques de l’exposition permanente, remontons le cours du temps jusqu’au 10e siècle et voyons comment, du château primitif appelé Lucilinburhuc., se construira peu à peu la ville médiévale.

Puis, sortons du musée et allons visiter la crypte archéologique de la rue de la Reine : elle abrite les vestiges de l’enceinte médiévale édifiée au 12e siècle.

© Les 2 Musées de la Ville de Luxembourg, photo : Marion Dessard.

Smartphone-Café

Wed, 10 Dec 2025 13:00:00 +0100

Visite guidée de l’exposition

Wed, 10 Dec 2025 16:30:00 +0100

Inscription gratuite : https://pretix.eu/bnl/visites-expo/c/Kan11GaGz/

Accompagnez la commissaire pour une visite commentée de l’exposition et découvrez les choix curatoriaux, les œuvres présentées ainsi que la vie et le parcours musical de Pierre Nimax sr.

La visite est organisée à partir de sept inscriptions confirmées. En cas d’annulation, les personnes inscrites sont informées par courriel.

Niklosmaart - PLEMM PLEMM SOUNDSYSTEM

Wed, 10 Dec 2025 16:00:00 +0100

Les Winterlights plongent le cœur de la Ville dans un décor féérique et merveilleux avec ses mille et une lumières, ses marchés de Noël répartis sur plusieurs sites à travers la Ville, ses concerts, ses expositions, ses spectacles et ses animations.

Enfants, jeunes et moins jeunes seront les bienvenus, pour passer des moments inoubliables et magiques dans une ambiance familiale et festive.

Am fréien Owend – Soirées au Mudam

Wed, 10 Dec 2025 17:00:00 +0100

En collaboration avec : Mir wëllen iech ons Heemecht weisen asbl

Langue : EN/FR/DE/LU

Accès : Gratuit

Réservation obligatoire :

umellen@onsheemecht.lu.

t 352 453785-531

Rejoignez-nous pour notre visite mensuelle au musée. Nous explorerons nos dernières expositions, échangerons des idées et ferons connaissance au moyen d’exercices de dessin.

« Mir wëllen iech ons Heemecht weisen asbl » est une association sans but lucratif basée au Luxembourg, qui vise à promouvoir le dialogue interculturel entre les résidents luxembourgeois et les nouveaux arrivants.

Walk & Talk

Wed, 10 Dec 2025 16:00:00 +0100

Marchez, échangez et progressez dans une langue étrangère !

Rejoignez notre Walk&Talk pour une balade conviviale, des rencontres et des conversations pour pratiquer en toute simplicité.

L'évènement est encadré par des enseignant.e.s de l'INLL.

Quand ?

10 décembre 2025 de 17h00 à 19h00 avec un tour au centre-ville et une visite du marché de Noël : en ALLEMAND, FRANCAIS et LUXEMBOURGEOIS

--> Rendez-vous devant l'accueil de l'INLL-Glacis.

Inscription :.

Inscrivez-vous gratuitement jusqu'à 4 jours avant l'évènement.

Veuillez noter qu'une inscription préalable est requise.

L’évènement est ouvert à tou.te.s, que vous soyez inscrit.e.s à l’INLL ou non.

Cette balade s'adresse à tout les niveaux de marche.

L'INLL se réserve le droit d'annuler l'évènement en cas de mauvais temps ou d'un nombre trop faible de participant.e.s.

L'INLL décline toute responsabilité en cas d'accident.

Des photos et/ou des vidéos pourront être prises pour une diffusion sur notre site et/ou nos réseaux sociaux. De ce fait, si vous vous y opposez, merci de le signaler au.à la référent.e lors de l'évènement.

Slide Night 2025

Wed, 10 Dec 2025 18:00:00 +0100

Le Luxembourg Streetphoto Collective se réjouit de proposer une nouvelle édition de sa très attendue Slide Night. Cette soirée offre l’occasion de ressentir toute l’énergie et la créativité de la scène street photo luxembourgeoise, au travers des diaporamas inspirants présentés par les photographes sélectionné·e·s.

Genre : Photographie
Organisateur / Collaboration : Organisé par Luxembourg Streetphoto Collective
En collaboration avec les Rotondes

Lieu : Klub
Programme : 19:00-21:00

Liens :

Open Floor: House Dance

Wed, 10 Dec 2025 18:30:00 +0100

Merci de toujours vérifier les stories Instagram de KnowEdge. pour les dernières informations (changement du planning, éventuelle annulation de l’événement ou autre).

Chaque mercredi, rejoignez la communauté KnowEdge pour apprendre la house dance et découvrir votre potentiel de danseur·euse !

Open Floor: House Dance est une jam de danse où l’on pratique librement sur de la musique house. C’est un « safe space » où amateur·rice·s et professionnel·le·s se réunissent et partagent un moment convivial ensemble, parfois avec un DJ.

La house dance est une danse sociale sur de la musique house qui mélange salsa, capoeira, tap-dance, bboying etc. Elle est apparue dans les années 1970 et 1980 dans les clubs de Chicago et de New-York. La house dance que l’on pratique est improvisée et met l’accent sur des pas rapides et complexes, des rebonds, et un travail au sol.

Pour tous niveaux.
Première(s) participation(s) : accès libre.

Genre : Danse
Organisateur / Collaboration : Organisé par KnowEdge a.s.b.l.
En collaboration avec les Rotondes
Âge : À partir de 16 ans
Durée : 150’
Lieu : Studio 4
Langue : En français et anglais
Prix : Gratuit pour les premières participations et les membres de KnowEdge (voir ci-contre)
Programme : Portes >19:00
Open Floor >19:30-22:00
Liens :.
- KnowEdge sur Instagram

Visites guidées régulières  

Wed, 10 Dec 2025 18:00:00 +0100

Tous les Sam 15h00–15h45 | LU 16h00–15h45 | FR

Tous les Dim 16h00–15h45 | EN 15h00–15h45 | DE

Tous les Mer 19h00–19h45 | EN .

Accès : Compris dans le billet d’entrée

RSVP :

visites@mudam.com

ou 352 453785–531

Sous réserve de disponibilité

Les mercredis soir et les après-midis de week-end, le Mudam propose des visites guidées en luxembourgeois, français, allemand et anglais pour les visiteurs individuels et les petits groupes jusqu'à cinq personnes. Lors d'une visite de 45 minutes, un médiateur vous fera découvrir les points essentiels des expositions en cours.

Atelier : Formes en argile

Wed, 10 Dec 2025 17:00:00 +0100

Avec : Institut Betty Hirsch der Fondation Lëtzebuerger Blannevereenegung

Cadre : Andrea Mancini & Every Island. A Comparative Dialogue Act

Langue : EN/FR/DE/LU

Accès : Gratuit

Résérvation obligatoire :

visites@mudam.com

t 352 453785-531

Rejoignez-nous pour une visite sensorielle au cœur de A Comparative Dialogue Act !

Cette installation n’est pas qu’une œuvre d’art : c’est un instrument dans lequel vous pouvez entrer.

Des centaines de transducteurs tactiles transforment le son en vibrations que vous ressentez dans votre corps.

À travers des exercices sensoriels, vous apprendrez à ralentir et à vous reconnecter à vos sensations. Puis les mains dans l’argile, vous donnerez forme à vos impressions nées de cette introspection.

Quelles formes peuvent émerger de nos expériences ?

CONCERT FIN DE MASTERCLASS DE SAXOPHONE AVEC ALASTAIR PENMAN

Wed, 10 Dec 2025 18:00:00 +0100

MERCREDI 10 DÉCEMBRE 2025 À 19H00

CONSERVATOIRE DE LA VILLE DE LUXEMBOURG – SALLE POLYVALENTE

ALASTAIR PENMAN

Saxophonist – Clarinettist – Composer – Educator

Hailed as a “pioneering instrumentalist and writer” and praised for his “surpassingly beautiful music” and “undoubtedly brilliant mind”, British saxophonist Alastair Penman is a dynamic and versatile performer and composer. Having earned masters’ degrees in both Information and Computer Engineering (University of Cambridge) and Saxophone Performance (Royal Northern College of Music), Alastair has a strong interest in the fusion of live saxophone performance with electronic effects, backings, and enhancements to create often previously undiscovered sound-worlds. Although classically trained, Alastair enjoys exploring many musical worlds; such influences can be heard in his compositions and performances, which often transcend genre definition.

As a soloist, Alastair has performed at venues including St Martin-in-the-Fields, St John’s Smith Square, Milton Court and Trinity College Chapel. He has been a guest recitalist at the RNCM and Canterbury Christ Church University Saxophone Days, and at European and World Saxophone Congresses. Alastair’s solo albums Electric Dawn (Sospiro Records, 2015), Do You Hear Me? (Sospiro Records, 2020), Soar (Meadowbank Music, 2023) and Quietude (Meadowbank Music, 2024) and The Last Tree (Meadowbank, 2025) have been described by critics as “totally engaging”, “a superb mix of sounds”, “an extended dazzling display of talent”, “a project that reaches out touches us all” and “a fine album notable for its superb playing as well as its message”, and have received airplay on BBC Radio and internationally.

In an ensemble setting Alastair leads the award-winning Borealis Saxophone Quartet, with whom he has given numerous live performances on BBC Radio 3, and plays baritone saxophone with the Kaleidoscope Saxophone Quartet. Alastair has performed with the Royal Ballet Sinfonia, London Contemporary Orchestra, Britten Sinfonia, London Concert Orchestra and Philharmonia at events including the BBC Proms, and has appeared with jazz groups at Montreux and London Jazz Festivals. Alastair’s playing can be heard on film, TV and video game soundtracks including Deadpool and Wolverine, A Haunting in Venice, Lady Chatterley’s Lover and Call of Duty.

As a composer, Alastair has been commissioned by organisations including Park Lane Group, RVW Trust and City Music Foundation. His compositions are regularly performed all over the world and have been recorded on numerous albums. Over thirty of Alastair’s works are published by Saxtet Publications and Sax Music Scores, and many more are self-published. Six of Alastair’s compositions appear on the current ABRSM and Trinity Saxophone Syllabuses.

As an educator, Alastair is Professor of Saxophone at the Guildhall School of Music and Drama and has taught classes at the Royal Northern College of Music, Trinity Laban Conservatoire and Royal Welsh College of Music and Drama as well as internationally at UCLA and Cal State Fullerton (USA). Alastair is a regular tutor for Benslow Music, has been a guest tutor for the National Youth Wind Orchestra of Great Britain and has taught students for University of Cambridge and University of Liverpool. Alastair acted as editor, notation specialist, and model for John Harle’s seminal book The Saxophone (Faber). Alastair runs a YouTube Channel, Saxophone Resources, which contains educational resources and receives over 40,000 views each month (and has exceeded 5 million total views).

Alastair is a City Music Foundation Artist, Park Lane Group Artist, BBC Introducing Artist, Live Music Now Artist, a Freeman of the Worshipful Company of Musicians and a Fellow of Advance HE. He has won awards from the Countess of Munster Musical Trust, RNCM and St. Catharine’s College.

Alastair is a Henri Selmer Paris, Vandoren UK, Buffet Crampon and Key Leaves Performing Artist.

BILLETTERIE :

Entrée gratuite avec billet

Tél.: ( 352) 47 08 95-1

info@luxembourgticket.lu

www.luxembourgticket.lu

Niklosmaart - BECKY&CLOUD

Wed, 10 Dec 2025 18:15:00 +0100

Enfants, jeunes et moins jeunes seront les bienvenus, pour passer des moments inoubliables et magiques dans une ambiance familiale et festive.

Winterlights - DJ DEE

Wed, 10 Dec 2025 17:00:00 +0100

Enfants, jeunes et moins jeunes seront les bienvenus, pour passer des moments inoubliables et magiques dans une ambiance familiale et festive.

OÙ LES OLIERS PLEURENT

Wed, 10 Dec 2025 18:00:00 +0100

Là où pleurent les oliviers offre un aperçu des luttes et de la résilience du peuple palestinien sous occupation israélienne. Ce documentaire explore les thèmes de la perte, du traumatisme et de la quête de justice. On y suit notamment la journaliste et thérapeute palestinienne Ashira Darwish, la militante Ahed Tamimi et la journaliste israélienne Amira Hass. On y découvre également le Dr Gabor Maté qui propose un travail de guérison des traumatismes à un groupe de femmes torturées dans les prisons israéliennes. Des paysages ancestraux portent les stigmates de la brutalité des confiscations de terres ancestrales, des expulsions, des emprisonnements, des démolitions de maisons, des privations d'eau et du déni des droits humains fondamentaux. Pourtant, à travers le voile de l'oppression, on entrevoit une résilience – des racines profondes qui ont soutenu le peuple palestinien à travers des décennies d'obscurité et de vies brisées. Ce parcours émotionnel révèle l'humanité des opprimés tout en interrogeant : qu'est-ce qui rend l'oppresseur si aveugle à sa propre cruauté ?

VO ST ANGLAIS

Ali Doğan Gönültaş

Wed, 10 Dec 2025 18:30:00 +0100

..Ambassadeur musical d’Anatolie orientale, le chanteur et instrumentiste Ali Doğan Gönültaş est aussi une personnalité engagée pour la défense de l’héritage culturel, linguistique et spirituel des minorités de sa région natale. Il interprète avec générosité un répertoire ancestral vibrant d’émotions.

FAI - Custodire la Bellezza

Wed, 10 Dec 2025 18:00:00 +0100

La conférence est dédiée aux 50 ans d’activité du FAI – Fonds pour l’Environnement Italien.

Créé en 1975, le FAI s’engage dans la protection, la valorisation et la promotion du patrimoine culturel et paysager italien. Il agit à travers des interventions de restauration, la préservation du territoire, l’éducation à la citoyenneté et l’ouverture au public de lieux d’une importance historique, artistique et naturelle particulière.

L’objectif du FAI est de préserver la beauté italienne et d’en faire un bien partagé, vivant et accessible à tous.

La présentation prévue à Luxembourg vise à faire mieux connaître le travail de la Fondation et à partager une vision de la protection participative, car la conservation du patrimoine n’est pas seulement la tâche des institutions : c’est une responsabilité culturelle et civique qui concerne chacun de nous, où que nous soyons.

La rencontre sera enrichie par la participation, en tant que conférencier, de Raffaele de Lutio, ancien ambassadeur d’Italie au Luxembourg, fondateur et promoteur de la Fondation Cavour, actuellement président du FAI Ombrie..

Son expérience diplomatique et son engagement actif dans le domaine de la culture et de la protection du patrimoine offriront un regard privilégié sur la mission du FAI ainsi que sur les défis et perspectives futures d’une beauté à préserver et à partager.

Lors de la conférence, seront approfondies l’histoire du FAI, ses principales activités et ses projets en cours, avec pour objectif de renforcer le lien entre la communauté internationale et le patrimoine italien, dans une perspective de participation consciente et durable.

https://fondationcavour.lu/portfolio/fai-custodire-la-bellezza/

Wishbone

Wed, 10 Dec 2025 20:00:00 +0100

J A Z Z G I A N T S

Wed, 10 Dec 2025 19:00:00 +0100

J A Z Z G I A N T S : Concert Jam Session

Tous les mercredis à l’Apoteca

20h Ouverture des portes | 20h30 Concert | 21h30 Jam

Entrée : 5 €

Places limitées, réservation recommandée

📩 apotecaclub@gmail.com | ☎️ 352 621 772 266

Programme décembre 2025 et janvier 2026

3 décembre // Vol. 23 – Chet Baker

Line-up : Cyrian Prud’homme (trompette), Geoffrey Sabba (piano), Thadée Sarter (basse), Luca Pedana (batterie)

10 décembre // Vol. 24 – Oliver Nelson

Line-up : Damien Prud'homme (saxophone), Gautier Laurent (contrebasse), Pierre Cocq-Amann (batterie)

21 janvier // Vol. 25 – Joe Zawinul

Line-up : Yoann Turpin (claviers), Pierre Cocq-Amann (saxophone, flûte & percussions), Mustafa (batterie)

28 janvier // Vol. 26 – Herbie Hancock

Line-up : Jean-Yves Jung (orgue & piano), Paul Wiltgen (batterie), Pierre Cocq-Amann (orgue & saxophone)

Concert live suivi d’une jam session – tout le monde est invité à venir jouer et chanter avec nous.

Dîner au restaurant Essenza (à l’étage), cocktails signature au BarBar, et musique live à l’Apoteca — all in one place.

Rise Of The Northstar

Wed, 10 Dec 2025 18:00:00 +0100

Grande Liberté

Fri, 10 Oct 2025 17:00:00 +0200

Wantermaart

Fri, 21 Nov 2025 18:00:00 +0100

Aux chalets installés au pied de la « Gëlle Fra » s’ajoutent à la pointe de la place, le « sapin doré » de 13 mètres de hauteur, mais également la pyramide géante, la grande roue de 32 mètres de hauteur, les trampolines, deux manèges (« Jungle Tour » et « Mon Beau Sapin »), tout comme une gastronomie panoramique avec vue sur la Pétrusse et le pont Adolphe.

* HORAIRES SPECIAUX: mercredi 24/12 et mercredi 31/12 : 11h00-18h00

Wanterpark

Fri, 21 Nov 2025 18:00:00 +0100

La patinoire à l’air libre est de retour cette année en plein cœur du parc municipal. Quel décor de rêve pour patiner ou savourer des plats ou boissons d’hiver. Depuis l’avenue Amélie, un cœur géant de 12 mètres de large et 8 mètres de haut vous montre le chemin à suivre et depuis le Rond-Point Schuman ou l’avenue de la Porte de Neuve il suffit de suivre les illuminations et décorations lumineuses pour accéder à la patinoire temporaire de près de 800 m2 (dont - 500 m2 couverts) et son village gastronomique.

Un programme musical avec DJs est proposé du mardi au jeudi et dimanche de 18h00 à - 21h00 (excepté 24/12 et 31/12) et le vendredi et samedi de 18h00 à - 22h00.

* HORAIRES SPECIAUX: mercredi 24/12 et mercredi 31/12 : 11h00-18h00

WinterKids

Fri, 21 Nov 2025 18:00:00 +0100

Les « Winterkids », un marché de Noël spécifique pour les enfants et leurs familles, sont de retour cette année à la place Guillaume II avec comme nouveauté le « Adventskalennerhaus », un toboggan géant et le manège des rennes volants. A cela s’ajoutent durant les vacances scolaires à partir du 20/12 des ateliers, spectacles et séances de lectures permettant aux enfants et parents de s’immerger dans une ambiance créative et conviviale de manière à ce que la place Guillaume II se transformera dans le cadre des « Winterkids » en un endroit douillet et confortable, axé sur les familles.

* HORAIRES SPECIAUX: mercredi 24/12 et mercredi 31/12 : 11h00-18h00

Tiffany Sia Phantasmatic Screens

Fri, 29 Aug 2025 17:00:00 +0200

Phantasmatic Screens explore, à travers la dimension symbolique des paysages, la question de la mémoire liée à l’exil. Dans l’installation The Sojourn (2023), Tiffany Sia part sur les traces du réalisateur King Hu (1931–1997), célèbre pour ses films « wuxia » (films de sabre). Celui-ci fuit la Chine continentale pour Hong Kong en 1949 du fait de la guerre civile – un moment historique en Chine pendant la période de la Guerre Froide –,avant de s’installer à Taïwan. Il recrée alors l’atmosphère de son pays natal en filmant, de manière spectrale, les montagnes taïwanaises. Sia est frappée par la manière dont il « reconstruit son lieu de naissance, Pékin, qu'il a quitté enfant et où il ne pouvait plus retourner, évoquant un monde ancien dont il a souvenir ».

Le film revisite les lieux de tournage de Dragon Inn (1967), guidé par Shih Chun, l’un des acteurs. Aujourd’hui rattrapé par une forme de banalisation – trafic routier, tourisme et urbanisation croissante –, l’endroit est désormais loin des paysages sublimes du cinéma de Hu. Sia examine le rôle des images dans la construction des récits et dans la perception des espaces. Les subtils décalages visuels et sonores reflètent les écarts propres aux souvenirs transformés par l’exil, mais aussi ceux engendrés par la barrière de la langue ou les déplacements culturels. L’artiste omet de sous-titrer certains dialogues et invite ainsi à une écoute active des dialectes, des sons et des intonations, soulignant la nature fragmentaire et élusive de la mémoire. Projeté sur un rideau ondulé, le film devient sculpture. Les conditions de l’expérience cinématographique sont au centre des recherches artistiques et théoriques de Sia, autrice du recueil d’essais On and Off-Screen Imaginaries (2024).

Dans Antipodes III (2024), Sia diffuse un found footage. de vingt-quatre heures, prise de vue en temps réel d'un site idyllique – pourtant militarisé – de Kinmen, l’île de Taïwan la plus proche de la Chine. L’œuvre appartient à une série qui donne à voir un plan fixe par chapitre – et un chapitre par Antipode – d’endroits liés aux tensions de la guerre froide dans la région Pacifique ; des territoires hantés, de façon perceptible ou non, par la violence de la militarisation. Par son mode de diffusion, elle fait écho au théoricien de la communication Marshall McLuhan (1911–1980) : « Nous regardons le présent à travers un rétroviseur. Nous marchons à reculons vers l'avenir »1 et ainsi interroge comment la mémoire et le paysage se construisent mutuellement à travers les conflits géopolitiques.

Biographie

Tiffany Sia (1988, Hong Kong) est lauréate 2024 du prix artistique Baloise, décerné chaque année à deux jeunes artistes présentés dans la section « Statements » d’Art Basel. Depuis que le musée est devenu partenaire du prix en 2015, Sia est la neuvième artiste à en rejoindre la collection.

Charles Arendt (1825–1910) : Staatsarchitekt

Wed, 26 Nov 2025 18:00:00 +0100

Charles Arendt (1825–1910) compte parmi les architectes les plus marquants du XIXᵉ siècle au Luxembourg. En tant que premier architecte d’État, il accompagna la transformation du Grand-Duché sur la voie de la monarchie constitutionnelle et contribua de manière décisive à la conception de ses édifices politiques, religieux et publics.

Ses projets alliaient fonction et symbolique : ils donnaient forme à l’autorité de l’État, créaient des lieux de foi et ouvraient l’espace à une société en voie de modernisation. Entre représentation et quotidien, entre permanence et renouveau, Arendt forgea un vocabulaire architectural qui demeure encore aujourd’hui visible dans le paysage urbain.

L’exposition invite à (re)découvrir Charles Arendt comme l’architecte d’un pays en devenir, dont les constructions incarnent une époque de changement et posent les fondations d’une culture bâtie toujours vivante.

Organisée par : Comité Alstad & LUCA – Luxembourg Center for Architecture

Identité visuelle : Studio Polenta

Avec le soutien de : .Ministère de la Mobilité et des Travaux publics, Ville de Luxembourg, Ministère de la Culture, Œuvre Nationale, ICOMOS Luxembourg

VERNISSAGE : 25.11.2025 (gratuit, sur inscription)

Fermeture hivernale 20.12.2025 — 05.01.2026