USA 1974 | Francis Ford Coppola | vostFR | 113’ | digital | Cast : Gene Hackman, John Cazale, Allen Garfield

► 3 nominations including Best Picture, Oscars 1975 ; Palme d’Or, Cannes 1974

Un professionnel de l’écoute devient la victime de son obsession…

« Presque antonionien, en fait, par les idées sinon par le style, The Conversation est une réflexion passionnante sur l’apparence (comme l’est Blow up) et les pièges qu’elle recèle. Et aussi – nous sommes en plein Watergate – une plongée inquiétante dans la paranoïa d’un individu et d’une nation. L'étonnante musique de David Shire crée constamment une angoisse diffuse. » (Télérama).

« A major artistic asset to the film – besides script, direction and the top performances – is supervising editor Walter Murch's sound collage and re-recording. » (Variety)

 « Coppola appears to have written the crunchy, alive script as if he believed Hitchcock would direct it. And then proceeded to direct it with the savvy of a modern Hitchcock. » (Arizona Republic)

UK 2007 | Danny Boyle | vostFR | 107’ | digital | Cast : Cillian Murphy, Michelle Yeoh, Chris Evans

Dans un ultime effort pour sauver la planète, une équipe s'aventure dans l'espace avec un dispositif qui pourrait ranimer le soleil mourant. Cependant, un accident, une grave erreur et une balise de détresse provenant d'un vaisseau spatial disparu mettent l’équipage désespéré dans tous leurs états.

« D'une beauté rare. D'une limpidité visuelle éclatante. D'une perfection esthétique bouleversante. Sunshine mérite amplement sa place au panthéon de la science-fiction aux côtés de 2001 et de Solaris. Absolument bluffant ! » (àVoir-àLire.com)

« Danny Boyle continues his descent into mind-twisting sci-fi madness, taking us along for the ride. Sunshine fulfills the dual requisite necessary to become classic sci-fi: dazzling visuals with intelligent action. » (Rotten Tomatoes)

« The picture would be nothing, an incomplete Venn diagram, without Cillian Murphy. » (Salon.com)

Tout au long de l’été, le public est invité à découvrir les expositions du Casino Luxembourg et à faire l’expérience des conditions climatiques dans les différents espaces du bâtiment. Dans l’espace dédié aux ateliers, le public peut expérimenter librement avec les fleurs, des plantes et des herbes aromatiques préalablement cueillies et conservées par l’équipe de médiation du Casino Luxembourg.  

Inspiré·e·s par les interventions verticales et florales de Bianca Bondi, ainsi que par les processus de conservation et d’altération liés aux conditions climatiques environnantes dans son projet Notes on Weathering, les participant·e·s peuvent réaliser une composition végétale à emporter.  

*Art floral japonais 

Jess Bauldry and Ceren Tosun bring you a taster of their works in progress: Book Club and Turkish Delight. Two women, one stage, half a chapter and half a homeland.

This show is for anyone who has ever started writing something — and moved halfway across the world specifically to avoid finishing it. It's a love song for everyone who's never quite fitted in anywhere.

Like its title, expect flakiness, silly songs and some seriously questionable acting.

Headliner bios

Jess Bauldry is a stand-up comedian and writer with genuinely tragic timing: she found her voice the exact same year AI found its. She holds a Master's degree and a Bachelor's degree, both spectacularly useless, and channels them into writing anything that will sit still long enough — short stories, plays, strongly-worded shopping lists — all in the hope that one day she'll finish something. And publish it. And then, in a plot twist nobody saw coming, find people willing to read it. In the meantime, she's settled for the stage instead of the page: at least a comedy audience laughs at the unfinished stuff on purpose. Book Club is her work in progress about being a writer who mostly writes around the actual writing.

Ceren, born in Izmir, is a Turkish comic. By day, navigating the corporate jungle as an expat; by night, a 37 years old immigrant still feeding her inner child with chaos and silly songs. In her free time, training for triathlons, she brings a dark, cynical edge to the stage that’s as strong as a double espresso.

Prêt à replonger dans les années 2000 ? 🔥

📅 Vendredi 28 Août

🕙 22h-03h

🎧 DJ Decent aux platines 

Au programme : les incontournables de Beyoncé, Rihanna, Britney Spears, Usher, Justin Timberlake, Black Eyed Peas, David Guetta, Sean Paul, Shakira, Eminem, et bien d’autres… 💿

R&B, pop, dancefloor ou hip-hop 👉 que des hits pour chanter à tue-tête et danser toute la nuit !

ENTRÉE GRATUITE 

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📝 info@bigbeercompany.lu ou 352 26 20 10 17

BIG BEER COMPANY • 12, Rives de Clausen L-2165 LUXEMBOURG • www.bigbeercompany.lu

#bigbeercompany #bigbeercompanyluxembourg #barluxembourg #clubbingluxembourg #eventluxembourg #luxembourg #rivesdeclausen

La Philharmonie vous propose des visites hors des sentiers battus. Les aspects architecturaux du bâtiment tout comme la programmation artistique seront abordés et le parcours ne manquera pas de passer par le Grand Auditorium, la Salle de Musique de Chambre, l’Espace Découverte et le Foyer. Les visiteurs auront également un accès privilégié à l’espace «backstage». Chaque visite sera adaptée en fonction des activités en cours mais des rencontres avec des musiciens, des techniciens ou encore la possibilité d’assister à une répétition ne sont pas exclues. La découverte de ces lieux généralement réservés aux artistes permettra de lever le voile sur les coulisses d’un concert. Les langues sont annoncées en amont mais peuvent être ajustées au début de chaque visite à la demande des participants.

Venez nombreux découvrir la Philharmonie comme vous ne l’avez jamais vue!

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Depuis dix ans, le Festival International Constellations de Metz fait vibrer la Ville de Metz autour de l’Art. Du 25 juin au 5 septembre 2026, les œuvres d’artistes internationaux et locaux pourront être admirés de tous, du lever du soleil à la tombée de la nuit ; une programmation de jour sur le thème « Géopoétique de la tendresse » amènera les visiteurs à (re)découvrir Metz grâce à des créations artistiques et contemporaines, tandis qu’en soirée l’art numérique transformera des monuments messins en œuvres vivantes.

Ainsi, la Ville de Metz souhaiterait faire découvrir ce festival immersif et innovant aux citoyens de QuattroPole lors d’une Rencontre Citoyenne QuattroPole. La cinquantaine de participants serait divisée en deux groupes lors du programme de nuit afin de fluidifier la circulation et permettre des visites confortables.

Le programme prévisionnel est le suivant :

• 18h30 : accueil des participants à l’Hôtel de Ville par les élus de la Ville de Metz
• 19h15 : départ du parcours de jour « Géopoétique de la tendresse » en autonomie avec proposition de sélection d’œuvres
• 21h : début du parcours de nuit « Data-Scapes » (2 groupes) encadré par des médiateurs
• 23h30 : fin estimée du parcours de nuit
• 23h45 : départ des participants pour retourner dans leur ville d’origine en bus

Les participants bénéficieront de bracelets coupe-file pour réduire le temps d’attente en cas d’affluence.

Déplacement aller et retour

Les participants se rendent sur place de manière autonome en utilisant les transports en commun. Pour le retour, en raison de l'heure tardive, des bus seront mis à disposition.

Connections de train pour l’aller :

• Sarrebruck : 17h16 départ de Sarrebruck, arrivée 18h22 Metz Ville
• Trèves : 15h58 départ de Trèves, arrivée 18h19 Metz Ville
• Luxembourg : 17h15 départ de Luxembourg, arrivée 18h19 à Metz

Je m'inscris et je réserve ma place ! 

QuattroPole – Un réseau de villes transfrontalier



Chevauchant les frontières entre l’Allemagne, le Luxembourg et la France, QuattroPole symbolise une région transfrontalière qui présente une grande diversité historique, économique et culturelle et un plurilinguisme vécu au quotidien. Luxembourg, Metz, Sarrebruck et Trèves joignent leurs efforts pour être davantage visibles sur l’échiquier européen et allient leurs savoir-faire dans le cadre de projets innovants. La coopération et la mise en œuvre de projets communs doivent générer des effets de synergie entre les villes et renforcer l’attractivité économique de la région.

Plus d'informations https://quattropole.org/

Nos stages sont conçus pour les jeunes de 8 à 15 ans débutants et désireux de plonger dans l’univers du théâtre, que ce soit pour une initiation ou pour perfectionner leur art. Les sessions sont enrichissantes et divertissantes, offrant une expérience complète sur scène.

De véritables comédiens ou comédiennes professionnelles seront au service des jeunes pour leur faire découvrir leur talent.

Des acteurs de la scène théâtrale ou du cinéma sont nos formateurs.

Et un Spectacle en fin de stage devant le public des parents et amis

Le Spectacle de fin de Stage sur la scène du Théâtre Le 10 à Luxembourg

Théâtre Le 10 - Ecole de Théâtre de Luxembourg

595 rue de Neudorf

L 2220 Luxembourg

Plus qu’une exposition, la Triennale 2026, pensée et mise en scène par La Concierge sous le titre Common Ground, est une invitation à réinventer notre socle collectif. La Galerie devient un safe space célébrant la différence et construit sur l’inclusivité.

Inspiré par l’esprit universel de la culture underground et de la vie nocturne, où la piste de danse est un lieu d’unité affranchi des clivages sociaux, ce projet pose une question essentielle : où trouver, au Luxembourg et dans la Grande Région, les espaces culturels qui incarnent véritablement le multiculturalisme et la diversité de nos communautés ?

Réunissant 20 artistes émergent·e·s de la région sélectionné·e·s sur appel à projets, Common Ground. ne se contente pas de soutenir la jeune création et de défendre des pratiques de travail équitables ; le projet invite aussi à une réflexion critique.

Common Ground cultive un espace pluriel et inclusif où la nuit et les arts visuels fusionnent pour bousculer les normes, dépasser les clivages et encourager au dialogue. Car l’art ne se résume pas à ce que l’on voit et à ce que l’on entend. L’art se ressent et se vit ; il doit nous bousculer, nous inspirer et, surtout, nous transformer.

Common Ground ne lâche pas sa question centrale : où donc, dans notre paysage culturel, se trouve cette diversité dont on parle tant mais que l’on vit si peu ? Où sont ces lieux où sécurité, inclusivité et respect ne sont plus des privilèges, mais des droits ? Demandez-vous : où vous sentez-vous exclu·e, où vous sentez-vous réellement chez vous ?

Prenez part à la conversation : le terrain vous appartient !

Avec :

Tanoe Ackah, Benoît de Mijolla, Arthur Delhaye, Charlotte Dessaignes, Noé Duboutay, Mathis Esnault, Zarina Gibadulina, Léa Giordano, Roxane Kisiel, Luzie Kurth, Axel Lelait, Sarah Mandres, Pia Mougeot, Matteo Pereira, Pit Reding, Marie Schon Vilay, Ines Tabbakh Malleon, Marie Thill, Romain Vadala, Mohammed Zanboa

Opening Night :

Ven 26.06.26 >18:00

Voir plus d’infos

À ne pas manquer :

Voir le programme complet de la Triennale

Pensé comme un lieu de jeu, d’exploration et de rencontre, le KiVi invite les enfants à manipuler, construire et expérimenter librement à partir d’éléments simples : caisses, planches, briques, brouettes et bien plus encore.

Dans cet environnement sécurisé et stimulant, les enfants évoluent à leur rythme, tandis que les parents peuvent les observer et les accompagner dans leurs découvertes.

Venez découvrir gratuitement le Kids’ Village avec vos enfants de 0 à 6 ans !

Avec la CeCiL’s Box, le Cercle Cité soutient la création locale en présentant et en valorisant le travail d’artistes émergents et de jeunes artistes de la Grande Région au sein de l’une de ses vitrines de la rue du Curé. Ce mini-espace d’exposition, visible 24/7, de jour comme de nuit, offre pignon sur rue en plein cœur de ville à une série d’interventions inédites et éphémères issues du domaine des arts plastiques et des arts appliqués, dans le but de susciter la curiosité des passants et d’interroger l’imaginaire collectif.

La 40e intervention est confiée à l'artiste Sarah Schleich et est intitulée breathe.

L’œuvre breathe a été développée pour la vitrine de CeCiL’s Box dans le contexte urbain de Luxembourg. Dans la vitrine flotte un mot cousu et rembourré en lin et en coton : breathe. L’intérieur de l’espace est entièrement recouvert de miroirs et garni de lamelles scintillantes.

Les matériaux réagissent de manière sensible à la lumière et au mouvement. Selon l’heure de la journée, la position du soleil et l’angle de vue, apparaissent des reflets changeants et des superpositions colorées. Les lamelles diffractent la lumière en spectres scintillants et crée un environnement visuel en transformation constante.

Entre l’espace public et l’intérieur se forme une zone de seuil. Les passants perçoivent non seulement l’installation, mais aussi des fragments de leur propre reflet, de la rue et de la lumière en mouvement.

En contraste avec la vitesse du quotidien urbain, l’œuvre introduit un mot simple: breathe. Il ne s’agit pas d’une instruction au sens strict, mais d’une proposition, une brève interruption dans le rythme de la ville.

Le souffle, généralement inconscient et continu, devient ici un possible point de départ pour la perception. Un court moment d’arrêt, peut-être pour une seule respiration, peut attirer l’attention sur des éléments souvent négligés : les odeurs dans l’air chaud de l’été, les sons de la rue, la lumière changeante ou encore la sensation du corps dans l’instant présent.

breathe déplace ainsi le focus de l’objet vers l’expérience des spectateurs. L’installation agit moins comme une image que comme une invitation : un court espace d’attention au sein du mouvement de la ville.

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Inauguration le jeudi 18 juin à 12:00, où nous vous proposons de nous retrouver devant la CeCiL's Box pour un échange avec l'artiste.

Exposition programmée par : Marion Vergin et Iyoshi Kreutz

Partagez vos images sur Instagram et Facebook ! #cecilsbox

Ainsi, ce moment au Casino Luxembourg, que nous avons intitulé Post-, est l’occasion de développer une réflexion en amont sur ce qui s’est joué en aval, dans le cadre du Casino Display, l’espace de recherche et de résidence du Casino Luxembourg. Cette réflexion s’articule autour de deux axes principaux : d’une part, autour du Post-Master, qui aborde les enjeux liés à la présentation et à la transmission de la recherche artistique ; d’autre part, ce que nous nommons les Post-Résidences, qui explorent la manière dont des œuvres et des idées émergentes, réalisées dans un contexte de résidence, continuent à vivre et à se transformer par la suite.  

Post- cherche à la fois à faire le point sur ce qui a été et à envisager ce qui pourrait être. Le suffixe « post- » n’annonce donc pas une fin, un accomplissement ; il symbolise un devenir en perpétuel mouvement. 

Post-Master 

1.3-23.3.2026  

27.5-15.6.2026  

Artistes : Matilde Gazeau Frade, Inès Hosni​, Mona Young-eun Kim​, jae Park​, Seunghyun Park​ 

Post-Master interroge les manières de présenter un processus de recherche en cours de développement : comment introduire des idées dans l’espace alors même que la recherche n’est pas encore aboutie ? La proposition est d’explorer la narration comme méthode de transmission de la recherche artistique en cours, mais aussi comme un outil d’exploration du processus en lui-même. Les deux moments d’exposition donnent à voir deux stades de la recherche, entre émergence des idées et leur métamorphose au fil du processus, invitant à suivre leur devenir. 

Le Post-Master européen est un programme en collaboration avec la Haute École des Arts du Rhin (HEAR – Strasbourg/Mulhouse, France), l’École Nationale Supérieure des Arts Visuels de La Cambre (La Cambre – Bruxelles, Belgique), la Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten (KABK – La Haye, Pays-Bas), et l’École Nationale Supérieure d’Art et de Design de Nancy (Ensad Nancy, France)  

 

Post-Résidences 

Artistes : 

Sam Krack: 1.3-30.3.2026 

Phuong Thao Nguyen: 8.4-4.5.2026  

ludovic hadjeras: 6.5-8.6.2026  

Nika Schmitt: 24.6-7.9.2026

Avec les artistes et auteure invité·e·s Christian Schwarz, Lorenz Pasch, Pegasus Product (Dargelos Kersten, Anton Peitersen, Gernot Seeliger), Anush Sarkisian ​​​​​​​ 

Au Casino Luxembourg, d’ancien·ne·s résident·e·s présentent des œuvres à l’origine créées in situ au Casino Display dans le cadre de leurs résidences. En revisitant ces œuvres au sein des espaces d’exposition du Casino Luxembourg, les résident·e·s amorcent une réflexion curatoriale sur la manière dont des œuvres conçues dans un espace artistique donné – en l’occurrence le Casino Display, où les artistes ont résidé pendant plusieurs mois – peuvent être déployées à nouveau mais dans un contexte différent. Cette démarche offre l’occasion d’explorer la porosité entre les deux espaces et les implications curatoriales qui découlent de cette transition. 

Conçue comme un exercice dans l’espace, cette phase se déploie comme un dialogue entre artiste et curateur·rice qui réfléchissent ensemble sur la transformation des œuvres lors de leur migration d’un contexte d’origine vers un autre. Elle s’intéresse à la manière dont une œuvre, réalisée dans l’intimité et dans l’intensité d’une résidence d’artiste, peut résonner différemment ailleurs, et analyse les nouvelles significations ou tensions qui peuvent émerger de cette translation. L’accent est ici autant mis sur la genèse de l’œuvre que sur son potentiel de renouveau. 

Pour conclure les Post-Résidences, Nika Schmitt décalera à nouveau le cadre et brouillera les temporalités en développant une réflexion à rebours. Elle y abordera le processus de création en anticipation d’une résidence à venir, tout en instaurant un dialogue entre les œuvres passées et celles à venir. 

Tout au long de ce projet, curateur·rice et artiste travaillent ensemble en se concentrant sur les dimensions critiques de l’exercice. En produisant de manière collaborative un nouveau document destiné à accompagner l’œuvre, ils et elles prolongent la notion de création in situ. 

 

périscope .

01.04-18.05.2026 

Artistes : Shade Sadiku Cumini, Léa Giordano, Rari Matei, Mehdi Zion 

périscope est une installation d’images en mouvement placée derrière une petite vitre à ras le sol du bâtiment du Casino Display et visible depuis la rue de la Loge. Les œuvres créées lors de la première année de résidences en 2025 et destinées à l’activation du dispositif, sont désormais présentées au Casino Luxembourg. L’idée est notamment de questionner la manière de transposer des œuvres conçues dans un format très spécifique et de poursuivre le dialogue et l’échange dans un autre espace.  

L’artiste Mehdi Zion imagine une œuvre destinée à être d’abord présentée au Casino Luxembourg, puis au Casino Display dans le dispositif de périscope, renversant ainsi la direction de la création et de la présentation. 

La Schueberfouer., avec ses innombrables manèges, jeux, lieux de restauration et boissons, est la plus grande fête foraine annuelle du Luxembourg et de la Grande Région, attirant chaque année des millions de visiteurs.

Comme un véritable laboratoire, Den DemokratieLabo vous invite à expérimenter, à découvrir et à analyser. L’objet y observé est la démocratie. L’exposition est interactive et multilingue (allemand, français et anglais). Autorisation explicite de participer, de toucher et de discuter.

Le ZpB propose à plusieurs dates des visites guidées gratuites. Vous pouvez vous inscrire gratuitement via les liens suivants :

• Samedi, 13 juin, à 15h en anglais - inscrivez-vous ici.
• Lundi, 29 juin, à 13h en anglais - inscrivez-vous ici.
• Samedi, 11 juillet à 15h en français - inscrivez-vous ici.
• Samedi, 5 septembre à 15h en français - inscrivez-vous ici. 

Le ZpB propose également des visites guidées pour groupes scolaires (réservation par mail à demokratielabo@zpb.lu ou via le calendrier de réservation).

Le point d’origine conceptuel de l’exposition se situe à Mombasa, au Kenya, où, enfant, l’artiste découvre l’argile au sein de la communauté massaï et réalise sa première sculpture. De cette expérience fondatrice naît un langage artistique dans lequel la matière devient un lieu de passage culturel et de transformation imaginaire.

Les œuvres de Mariko n’appartiennent jamais à une seule tradition. La puissance archaïque et totémique de l’art africain s’entrelace avec la tension contenue de l’esthétique orientale et la sensibilité plastique de la sculpture européenne, générant des figures qui échappent à toute catégorisation fixe. C’est précisément dans cette fusion que son travail trouve sa cohérence : un langage visuel capable d’unir monumentalité et délicatesse, rituel et contemporanéité, mémoire ancestrale et imaginaire moderne.

Les figures féminines traversent l’ensemble de son œuvre comme des archétypes en transformation : la femme africaine primordiale et rituelle ; la geisha japonaise, suspendue entre discipline et mystère ; la figure européenne introspective ; et l’écho lointain de l’icône du cinéma américain — incarnation de la fascination, de la performance et de l’identité construite. Ces présences ne restent pas séparées, mais se fondent et se transforment au sein des sculptures, devenant une figure unique et universelle, au-delà des frontières et des définitions culturelles.

La céramique, le bronze, la terre cuite et les éléments métalliques participent à ce dialogue entre mondes éloignés. Les surfaces sombres et texturées évoquent un langage matériel dans lequel mémoire archaïque et sensibilité contemporaine coexistent dans une tension constante.

The Birth of a Vision ne se déploie pas comme un récit linéaire, mais comme une constellation de connexions et de contaminations, où chaque sculpture devient un point d’intersection entre continents, cultures et imaginaires. Pour Mariko, l’art est l’espace dans lequel ces géographies convergent, se dissolvent et prennent finalement forme à travers la matière.

Organisateur(s) principal(aux): Forum ASBL

Vernissage le 07.07 à 18h, sur inscription billeterie@neimenster.lu

Le « Summer op der Gëlle Fra » vous attend entre autres avec une scène avec une programmation musicale ponctuelle comprenant de la musique en live et des DJs, des stands de gastronomie, une bibliothèque en plein-air sous le volet « Stad liest », une piste de pétanque, des attractions aquatiques et un espace dédié aux enfants, le tout niché dans une décoration estivale comprenant diverses possibilités pour s’asseoir ou se relaxer sur un des plus beaux balcons du monde.

Envie d'une explosion de couleurs et d'énergie cet été ? Nous sommes ravis de vous inviter à notre toute nouvelle exposition mettant à l’honneur le travail captivant d’Anthony Gralhien et de Monica Pascual Velasco !

Embarquez pour un voyage artistique à travers :

🌸 Les paysages exubérants inspirés par la nature d’Anthony Gralhien, où le geste audacieux rencontre la structure architecturale.

🧘‍♀️ Les œuvres abstraites et introspectives de Monica Pascual Velasco, issues de sa série « Je m’aime », qui célèbrent le pouvoir de la bienveillance envers soi, la texture et l’équilibre émotionnel.

Ce duo propose un dialogue unique et vibrant qui promet de séduire vos sens et d'illuminer votre été.

📅 À NOTER DANS VOS AGENDAS :

Réservez votre journée du 26 juillet pour notre événement BBQ-Electro ! Nous organisons un lunch spécial où vous pourrez profiter de bonne musique, de plats délicieux et voir Anthony Gralhien à l'œuvre lors d'une performance de peinture en direct (live brush gesture).

📍 Venez nous rendre visite à la galerie à Belair !

Partageons ensemble un été inoubliable sous le signe de l'art et de la rencontre.

#SubtileGallery #DesignBrussels2026 #ArtContemporain #ExpositionEte #AnthonyGralhien #MonicaPascualVelasco #EvenementArt #LuxembourgArt #BBQandArt

Depuis le 19e siècle, le Luxembourg s’impose comme une destination de voyage fascinante. Ses paysages variés et la richesse de son histoire captivent les visiteurs. Dans un premier temps, ce sont surtout des voyageurs des régions voisines qui découvrent les vallées, les forêts et les paysages fluviaux comme lieux de détente. Avec le développement des infrastructures de transport, le Grand-Duché s’ouvre progressivement au tourisme et la ville de Luxembourg en devient très tôt le centre.

En tant que cœur politique, économique et culturel du pays, elle ne marque pas seulement le point de départ de nombreux voyages, mais façonne aussi l’image que les visiteurs emportent avec eux. Sa situation spectaculaire, ses fortifications historiques et sa vieille ville, aujourd’hui inscrite au patrimoine mondial de l’UNESCO, en font très tôt une attraction à part entière. Au 20e siècle, cette dynamique s’intensifie : tandis que le tourisme se développe dans tout le pays, la ville devient un lieu de rencontre européen grâce à ses institutions internationales et à une offre culturelle en expansion. Elle contribue ainsi à faire émerger de nouvelles formes de voyage, du séjour urbain classique au tourisme d’affaires et de congrès.

La Photothèque de la Ville de Luxembourg suit ces traces en images : de l’arrivée à la flânerie dans la ville, de la découverte des sites à la détente et à l’observation, jusqu’à la quête du cliché parfait ou à l’écriture de cartes postales. Les photographies ne sont pas seulement des témoignages d’activités touristiques « classiques » ; elles reflètent aussi les transformations de la ville et de ses visiteurs. Alors qu’au 19e siècle les visiteurs étrangers étaient encore rares, l’introduction progressive des congés payés dans les pays européens, dès le début du 20e siècle, permet à un nombre croissant de personnes de voyager. Après la Seconde Guerre mondiale, l’essor économique et la hausse du niveau de vie donnent un nouvel élan au tourisme.

Avec la connectivité numérique et l’essor des smartphones, les perspectives évoluent aujourd’hui : les selfies remplacent en partie les cartes postales et participent à la visibilité mondiale des voyageurs eux-mêmes. Pourtant, les motivations et les attentes restent étonnamment constantes : la recherche de nouvelles impressions, de détente et de souvenirs.

Pour la première fois, la Photothèque présente également des clichés de photographes luxembourgeois ayant eux-mêmes voyagé en tant que touristes à l’étranger. Leurs parcours les ont menés à travers l’Europe, en Afrique du Nord et jusqu’en outre-mer. Ces regards très personnels enrichissent la narration du tourisme d’une dimension jusqu’ici inconnue.

Aux mois de juillet et août, l’exposition se poursuit sous forme d’une présentation dans la passerelle piétonne reliant la place de la Gare avec le quartier de Bonnevoie. Lieu d’arrivée et de départ, carrefour de parcours, d’attentes et de rencontres, la gare constitue un cadre idéal pour inscrire cette thématique dans l’espace urbain.

Ainsi, l’exposition tisse un lien entre arrivées et départs : le Luxembourg apparaît non seulement comme une destination, mais aussi comme un point de départ de voyages. Entre les regards de ceux qui arrivent et ceux qui partent se déploie une mosaïque de récits du voyage, qui montre comment celui-ci a évolué et combien la curiosité de découvrir le monde et d’en garder la trace demeure profondément constante.

Visites guidées curatoriales :

04.07.26 à 11h (LU) par Christian Aschman, Keven Erickson, Sam Klein, Gaby Sonnabend

29.08.26 à 11h (LU) par Gaby Sonnabend

19.09.26 à 11h (FR) par Christian Aschman

20.09.26 à 11h (EN) par Keven Erickson

Entrée libre, inscription sur place ou par email : .phototheque@vdl.lu. 

Organisation : Photothèque de la Ville de Luxembourg

En tant que cœur politique, économique et culturel du pays, elle ne marque pas seulement le point de départ de nombreux voyages, mais façonne aussi l’image que les visiteurs emportent avec eux. Sa situation spectaculaire, ses fortifications historiques et sa vieille ville, aujourd’hui inscrite au patrimoine mondial de l’UNESCO, en font très tôt une attraction à part entière. Au 20e siècle, cette dynamique s’intensifie : tandis que le tourisme se développe dans tout le pays, la ville devient un lieu de rencontre européen grâce à ses institutions internationales et à une offre culturelle en expansion. Elle contribue ainsi à faire émerger de nouvelles formes de voyage, du séjour urbain classique au tourisme d’affaires et de congrès.

La Photothèque de la Ville de Luxembourg suit ces traces en images : de l’arrivée à la flânerie dans la ville, de la découverte des sites à la détente et à l’observation, jusqu’à la quête du cliché parfait ou à l’écriture de cartes postales. Les photographies ne sont pas seulement des témoignages d’activités touristiques « classiques » ; elles reflètent aussi les transformations de la ville et de ses visiteurs. Alors qu’au 19e siècle les visiteurs étrangers étaient encore rares, l’introduction progressive des congés payés dans les pays européens, dès le début du 20e siècle, permet à un nombre croissant de personnes de voyager. Après la Seconde Guerre mondiale, l’essor économique et la hausse du niveau de vie donnent un nouvel élan au tourisme.

Avec la connectivité numérique et l’essor des smartphones, les perspectives évoluent aujourd’hui : les selfies remplacent en partie les cartes postales et participent à la visibilité mondiale des voyageurs eux-mêmes. Pourtant, les motivations et les attentes restent étonnamment constantes : la recherche de nouvelles impressions, de détente et de souvenirs.

Pour la première fois, la Photothèque présente également des clichés de photographes luxembourgeois ayant eux-mêmes voyagé en tant que touristes à l’étranger. Leurs parcours les ont menés à travers l’Europe, en Afrique du Nord et jusqu’en outre-mer. Ces regards très personnels enrichissent la narration du tourisme d’une dimension jusqu’ici inconnue.

Aux mois de juillet et août, l’exposition se poursuit sous forme d’une présentation dans la passerelle piétonne reliant la place de la Gare avec le quartier de Bonnevoie. Lieu d’arrivée et de départ, carrefour de parcours, d’attentes et de rencontres, la gare constitue un cadre idéal pour inscrire cette thématique dans l’espace urbain.

Ainsi, l’exposition tisse un lien entre arrivées et départs : le Luxembourg apparaît non seulement comme une destination, mais aussi comme un point de départ de voyages. Entre les regards de ceux qui arrivent et ceux qui partent se déploie une mosaïque de récits du voyage, qui montre comment celui-ci a évolué et combien la curiosité de découvrir le monde et d’en garder la trace demeure profondément constante.

Mêlant scènes de travail et moments de loisirs, passé et présent, l’exposition révèle la continuité de la vie quotidienne et propose une réflexion sensible et contemporaine sur la mémoire collective.

Commandées pour cet événement, trois nouvelles œuvres s’inspirent des archives photographiques de la Banque et explorent l’évolution des espaces de travail. À travers ses réinterprétations, l’artiste met en lumière les histoires humaines qui habitent ces lieux, rappelant que l’histoire est avant tout façonnée par celles et ceux qui les occupent.

Organisateur(s) principal(aux): neimënster

Vernissage le 29/06 a 18:30,

Entrée libre sur inscription: billeterie@neimenster.lu