Ab 6 Jahre, in Begleitung eines Erwachsenen

Reservierung erforderlich.

Die Anmeldung beginnt am 4. August / Inscriptions à partir du 04 août

tuffi@vdl.lu

www.citybiblio.lu

More info and tickets: madones.lu/events/mad-ones-fest-vol-3/.

USA 1933 | Merian C. Cooper, Ernest B. Schoedsack | vostFR | 104' | digital | Cast : Fay Wray, Robert Armstrong, Bruce Cabot | 6

▶ Recommandé à partir de 9 ans

Une équipe de cinéastes se rend en Malaisie avec la blonde et belle vedette Ann. Il s’agit d’atteindre une île mystérieuse où les indigènes vénèrent un animal monstrueux, King Kong. Ann est enlevée par les indigènes qui l’offrent à King Kong…

« King Kong est assurément un des films qui ont marqué le cinéma, en tant qu’il est un art de la mise en résonance de l’imaginaire avec les sentiments les plus profonds de l’humanité. Un succès total et jamais démenti, dont témoignent aussi les multiples remakes, vint d’ailleurs récompenser tout de suite un travail énorme – un an de tournage, des maquettes exceptionnelles, un très gros budget. » (Dictionnaire des films, Éd. Larousse)

« Un miracle de poésie, un sommet de l'art ! » (Le Nouvel Obs)

UK-USA 1995 | Ang Lee | vostFR | 136’ | digital | Cast : Emma Thompson, Kate Winslet, Hugh Grant, Tom Wilkinson, Alan Rickman | D’après : le roman de Jane Austen

► Best Adapted Screenplay, Oscars 1996

À la mort de leur père, Elinor et Marianne Dashwood doivent quitter leur belle demeure pour se retirer avec leur mère à la campagne. Les deux filles aînées, vont délicieusement affronter les raisons et les sentiments d’amours compliqués dans une société stricte et réglée…

« Tout concourt pour séduire l’œil et l’esprit. C’est une œuvre élégante et raffinée, romanesque et romantique… Un film very british, bien que réalisé par un Taïwanais. » (Le Guide des Films, Éd. Laffont)

« Thompson’s screenplay stays true both to Austen’s themes (the gulf between romanticism and materialism, the difference between hearsay, opinion and empirical knowledge) and to her delightfully ironic wit. » (Time Out Film Guide).

« We need no further proof that this material is ageless. » (New York Times)

Ying hung boon sik Hong Kong 1986 | John Woo | vostFR | 95’ | digital | Cast : Ti Lung, Leslie Cheung, Chow Yun-Fat, Emily Chu

►Nouvelle restauration 4K

Cheung joue Kit, un jeune inspecteur de police tiraillé entre son devoir et les liens qui l’unissent à son frère aîné, ancien membre de la pègre. Alors que ce dernier tente de se racheter après un séjour en prison, Kit doit affronter ses propres contradictions dans une ville gangrenée par le crime. Réalisé par le grand maître de l’action John Woo, le film est l’un des actes fondateurs du genre spectaculaire et entraînant du heroic bloodshed, mêlant fusillades stylisées, sens de l’honneur et mélodrame tragique.

« Œuvre sur la chute et la déchéance, sur le pardon, Le Syndicat du crime. étend peu à peu son emprise sur le spectateur, à travers son rythme époustouflant, son humour typé, ses thématiques et ses drames, son scénario complexe et sa violence décomplexée qui s'achèvent forcément en hécatombe et en apothéose. Un classique absolu. » (cine-directors.net)

« La superstar du petit écran Chow Yun-Fat essaye de se ranger des sitcoms pour se lancer dans le cinéma. Ti Lung, l’emblème de la Shaw Brothers, en a fini avec le kung-fu et les grands studios et cherche à redonner un second souffle à sa carrière. Enfin, Leslie Cheung désire casser son image de chanteur pour adolescentes et deviendra très vite – avec Chow Yun-Fat – l’acteur le plus bankable de Hong-Kong et le plus populaire de toute l’Asie du Sud-Est. Même s’il s’inspire du code d’honneur et du nihilisme des héros du wu xia pian, Le Syndicat du Crime n’est pas un simple hommage nostalgique à des guerriers chevaleresques perdus, il en serait plutôt une critique baroque. » (Le Polyester)

Présenté au Gwangju Museum of Art, le projet réunit pour la première fois trois films : Mad Mieter (2019), Club Bunker(2023) et Silent Odd (2026), une nouvelle production.

Conçue comme un environnement cinématographique fragmenté, The Day of the Mantis plonge les visiteurs dans trois installations de films en 3D mettant en scène des mantes religieuses et des phasmes évoluant dans des espaces associés à l’activité humaine. Appartements, bunkers, clubs et vaisseaux spatiaux deviennent ainsi des environnements hybrides, à mi-chemin entre biotope et habitat humain.

À travers ces rencontres troublantes entre mondes humain et non humain, M M explorent l’isolement, la violence latente, le désir d’évasion et les transformations écologiques contemporaines. Le projet propose ainsi un déplacement du point de vue humain vers une perspective post-anthropocentrée.

La participation du Casino Luxembourg à la 16e Biennale de Gwangju marque la première participation du Luxembourg à cet événement international majeur. Elle s’inscrit également dans une collaboration de longue date entre Casino Luxembourg et M M, initiée en 2015 avec l’exposition 7 Tage (7 Days) et poursuivie en 2024 avec My Last Will..

Cette participation intervient par ailleurs durant une année symbolique pour Casino Luxembourg, qui célèbre en 2026 son 30e anniversaire., soulignant ainsi la continuité de son engagement en faveur de la production artistique contemporaine et le développement de collaborations internationales.

L'argile est le matériau au cœur de ce projet. Malléable à la main, elle capte les pressions, conserve les empreintes et reproduit les surfaces. Ce n’est qu’après la cuisson que cette matière souple et réversible se transforme en quelque chose de durable. À Vienne, où vivent et travaillent Christoph Meier et Ute Müller, le Wienerberg abritait d’immenses gisements d’argile, exploités pendant des générations pour produire les briques ayant servi à bâtir la métropole autrichienne en pleine expansion. À la fin du dix-neuvième siècle, les conditions de vie et de travail des ouvriers et des ouvrières des briqueteries sont devenues un symbole central du mouvement ouvrier autrichien.

Le terme anglais hearth désigne le foyer, cœur matériel et social de la maison. Le feu évoque l'âtre et le four, la convivialité et la production. Dans l'ancien Casino Bourgeois, cette imbrication revêt une signification supplémentaire : un espace historiquement marqué par la représentation d’une sociabilité bourgeoise devient un lieu de production, d'usage et de transformation partagés.

The Hearth Room ne suit donc pas de scénario prédéfini. Les différents états et rythmes qui s’y inscrivent au fil du temps en font une archive à la fois matérielle et sociale de sa propre création et de son usage. Cette archive n’appartient pas uniquement aux artistes. Chaque visiteur qui pénètre dans l’espace est bien plus qu’un simple spectateur ou spectatrice : il peut en observer l’évolution, s’y attarder ou y participer. Prendre un morceau d’argile et y laisser une trace, c’est peut-être devenir acteur d’une œuvre dont le résultat n’est pas prédéfini, et qui émerge précisément parce que beaucoup y contribuent.

Pensez à porter des vêtements qui pardonnent des tâches ou à apporter un tablier pour vous protéger. L’atelier s’adresse aux adultes et adolescents à partir de 14 ans. L’atelier dure deux heures.

Découvrez également les œuvres de Marie Capesius en salle de lecture à la BnL jusqu’au 8 janvier 2027.

Nous sommes ravi·e·s de vous accueillir pour notre série de yoga accessible, pensée avec amour pour notre belle et diverse famille queer.

Ces séances mettent l’accent sur la méditation et la relaxation, plutôt que sur le mouvement. Parfait pour celles et ceux qui trouvent le yoga traditionnel un peu intense — ou qui ont simplement envie d’un moment plus doux et bienveillant.

Comment participer ?

Enfilez vos vêtements les plus confortables, apportez votre tapis de yoga (ou empruntez-en un sur place) et évitez simplement de trop manger ou de boire juste avant la séance.

Petite précision : ces séances ne sont pas recommandées pendant la grossesse.

Nous avons hâte de respirer, relâcher et nous détendre ensemble dans un espace dédié à la joie queer et au repos collectif. À très vite !

Participation gratuite — places limitées, premier·ère arrivé·e, premier·ère servi·e.

En tant que cœur politique, économique et culturel du pays, elle ne marque pas seulement le point de départ de nombreux voyages, mais façonne aussi l’image que les visiteurs emportent avec eux. Sa situation spectaculaire, ses fortifications historiques et sa vieille ville, aujourd’hui inscrite au patrimoine mondial de l’UNESCO, en font très tôt une attraction à part entière. Au 20e siècle, cette dynamique s’intensifie : tandis que le tourisme se développe dans tout le pays, la ville devient un lieu de rencontre européen grâce à ses institutions internationales et à une offre culturelle en expansion. Elle contribue ainsi à faire émerger de nouvelles formes de voyage, du séjour urbain classique au tourisme d’affaires et de congrès.

La Photothèque de la Ville de Luxembourg suit ces traces en images : de l’arrivée à la flânerie dans la ville, de la découverte des sites à la détente et à l’observation, jusqu’à la quête du cliché parfait ou à l’écriture de cartes postales. Les photographies ne sont pas seulement des témoignages d’activités touristiques « classiques » ; elles reflètent aussi les transformations de la ville et de ses visiteurs. Alors qu’au 19e siècle les visiteurs étrangers étaient encore rares, l’introduction progressive des congés payés dans les pays européens, dès le début du 20e siècle, permet à un nombre croissant de personnes de voyager. Après la Seconde Guerre mondiale, l’essor économique et la hausse du niveau de vie donnent un nouvel élan au tourisme.

Avec la connectivité numérique et l’essor des smartphones, les perspectives évoluent aujourd’hui : les selfies remplacent en partie les cartes postales et participent à la visibilité mondiale des voyageurs eux-mêmes. Pourtant, les motivations et les attentes restent étonnamment constantes : la recherche de nouvelles impressions, de détente et de souvenirs.

Pour la première fois, la Photothèque présente également des clichés de photographes luxembourgeois ayant eux-mêmes voyagé en tant que touristes à l’étranger. Leurs parcours les ont menés à travers l’Europe, en Afrique du Nord et jusqu’en outre-mer. Ces regards très personnels enrichissent la narration du tourisme d’une dimension jusqu’ici inconnue.

Aux mois de juillet et août, l’exposition se poursuit sous forme d’une présentation dans la passerelle piétonne reliant la place de la Gare avec le quartier de Bonnevoie. Lieu d’arrivée et de départ, carrefour de parcours, d’attentes et de rencontres, la gare constitue un cadre idéal pour inscrire cette thématique dans l’espace urbain.

Ainsi, l’exposition tisse un lien entre arrivées et départs : le Luxembourg apparaît non seulement comme une destination, mais aussi comme un point de départ de voyages. Entre les regards de ceux qui arrivent et ceux qui partent se déploie une mosaïque de récits du voyage, qui montre comment celui-ci a évolué et combien la curiosité de découvrir le monde et d’en garder la trace demeure profondément constante.

Et si les architectures les plus remarquables du Luxembourg se rencontraient dans un même paysage ?

Après avoir découvert les projets présentés dans l'exposition, créez votre propre paysage architectural avec les images qui vous ont le plus marqué.

Découpez, assemblez et combinez librement bâtiments, espaces publics et paysages pour imaginer une ville, un quartier ou un horizon où les architectures dialoguent entre elles de façon inattendue.

Accessible à tous, cet atelier invite à expérimenter, détourner, assembler et inventer. Chaque composition devient une nouvelle manière de regarder, d'imaginer et de raconter l'architecture.

L'atelier se poursuit par un moment convivial pour découvrir les créations de chacun, partager ses idées et prolonger la visite de l'exposition.

Une invitation à explorer l'architecture par le jeu, l'imagination et le collage.

• Horaire : 15h00 – 16h00
• Âge : tous publics (moins de 6 ans doivent être accompagnés d'un adulte)
• Langues : FR  LU DE EN
• Prix : 5 € (gratuit avec Kulturpass, sur demande à office@luca.lu)
• Sur inscription (places limitées)
.

Organisé dans le cadre de l’exposition « Luxembourg Architecture Award. Les histoires derrière les projets

Dans le cadre de l’édition 2026 de la Semaine Européenne de la Mobilité, placée sous le thème « Mobility for everyone », cette visite guidée permettra aux participants de découvrir les lieux emblématiques de la capitale. Au programme : la place Guillaume II, le Marché-aux-Herbes avec le Palais grand-ducal et la Chambre des députés, la place de la Constitution et la célèbre « Gëlle Fra », le parc municipal, ainsi que des sites historiques tels que la forteresse et la Villa Vauban.

Le Cercle Cité ouvrira cette année ses portes au public les 19 et 20 septembre 2026 pour un week-end placé sous le signe du patrimoine et de la création contemporaine.

Durant ces deux journées, des visites guidées en quatre langues ainsi qu’un atelier créatif inviteront petits et grands à explorer l’histoire architecturale de ce bâtiment emblématique situé au cœur de la capitale.

En parcourant le bâtiment, les visiteurs.euses voyageront à la fois dans l’espace et dans le temps, découvrant les multiples vies du Cercle Cité et les grandes étapes historiques qu’il a traversées jusqu’à aujourd’hui.

Cette édition s’enrichira également d’une collaboration exceptionnelle avec la chorégraphe luxembourgeoise Norah Noush. Une création originale viendra faire dialoguer le corps et l’architecture, invitant à percevoir le bâtiment comme un espace vivant et sensible. Par le mouvement, les visiteurs.euses seront invité.e.s à porter un nouveau regard sur les lieux, dans une expérience qui clôturera chacune des deux journées.

Dans cette continuité, les visiteurs.euses pourront également découvrir l’exposition photographique More than a Postcard. Le Luxembourg entre arrivée et départ., présentée au Ratskeller du Cercle Cité. À travers une sélection de photographies issues des collections de la Photothèque de la Ville de Luxembourg, l’exposition retrace l’évolution du regard porté sur le Luxembourg depuis le XIXe siècle : des premiers visiteurs.euses aux nouvelles formes de mobilité, entre tourisme, voyage, travail et découverte. Entre arrivées et départs, les images révèlent une mosaïque de récits et de parcours qui trouvent naturellement leur place dans ce lieu emblématique de rencontres et d’échanges au cœur de la capitale.

Bien plus qu’un simple édifice, le Cercle Cité constitue une véritable mémoire de pierre au cœur de la ville. Son architecture porte l’empreinte des grands tournants de l’histoire luxembourgeoise et européenne. Construit entre 1904 et 1905 sur la Place d’Armes, il fut un témoin privilégié de la vie sociale du début du XXe siècle, mais aussi des heures sombres de l’occupation nazie, des célébrations de la Libération et des prémices de la construction européenne avec l’accueil des réunions de la Haute Autorité de la CECA, ancêtre de l’Union européenne.

Après d’importants travaux de rénovation et d’extension, le bâtiment a rouvert ses portes en 2011. L’édition 2026 des Portes ouvertes marque ainsi le 15e anniversaire de ce renouveau, qui a donné naissance à une nouvelle étape de l’histoire du Cercle Cité.

Aujourd’hui devenu un centre culturel majeur, le Cercle Cité continue de faire dialoguer patrimoine et création contemporaine. Ces Portes ouvertes offriront ainsi une occasion rare de redécouvrir le bâtiment à travers son histoire et ses espaces, animés par la présence et la curiosité de ses visiteurs.euses.

PROGRAMME DU WEEKEND

Performance de danse

THREADS / le fil invisible

Une création chorographique originale par Norah Noush, réalisée avec le support de LUCODA - Luxembourg Collective of Dance et du TROIS C-L - Maison pour la danse.

• Samedi et dimanche à 17h00

Atelier drop-in 

En décke Kuss aus dem Cercle Cité ! 

Une carte postale entre regard, mémoire et créativité

Cet atelier créatif propose de redécouvrir le Cercle Cité à travers la photographie, le collage et la retouche d’images. À partir de photographies du bâtiment, chacun·e est invité·e à créer une carte postale personnalisée, tout en portant un regard sensible sur son patrimoine architectural. Une expérience qui invite à observer autrement, à laisser place à l’imagination et à donner un nouveau sens aux images.

• Atelier (drop-in) ouvert à tous en FR / EN / LU / IT
• Samedi et dimanche, de 13h00 à 17h00

Visites guidées du Bel-Étage du Cercle Cité

Découvrez l'histoire du bâtiment et de son architecture.

Samedi et dimanche

• De 13h00 à 14h00 - en LU/DE
• De 14h30 à 15h30 - en FR
• De 16h00 à 17h00 - en EN

Visites guidées de l’exposition More than a Postcard. Le Luxembourg entre arrivée et départ.

• Samedi 19.09.26 à 15h (FR) — par Christian Aschman
• Dimanche 20.09.26 à 15h (EN) — par Keven Erickson

Entrée libre.

Toutes les activités sont accessibles gratuitement et sans inscription.

Organisation : Cercle Cité

Programmation : Camilla Cuppini et Marion Vergin

Dans la série Génération, le papier blanc devient un champ de tensions : un espace dans lequel se superposent lignes, formes géométriques, signes et inscriptions, qui se répètent, se transforment et se dissolvent. Influencé par ses études musicales auprès de Mauricio Kagel à Cologne, Steve Kaspar développe un langage visuel hybride où le dessin se rapproche de structures évoquant la partition musicale. Générations constitue un cycle majeur dans l’œuvre plastique de l’artiste, avant son orientation vers la production musicale, révélant une pratique ancrée entre les disciplines, entre forme et perception.

Concept et arrangements musicaux : Andreas Wagner

L’exposition est curatée par Denis Gielen, directeur et commissaire d’exposition du MACS – Grand-Hornu.

Organisateur(s) principal(aux): neimënster & Art Contemporain.lu

Vernissage le 10/07 à 18:30

sur inscription: contact@neimenster.lu

Sortez vos All Stars, Reebok Pump, vos jeans Levi's, votre veste Chevignon, votre top Invicta, votre t-shirt Best Company ou El Charro... et venez revivre l'ambiance inoubliable des discothèques des années 80, 90 et du début des années 2000 !

📅 Rendez-vous le samedi 19 Septembre 2026

📍 Big Beer Company - Rives de Clausen

🕙 22h00 • 03h00

🎧 DJ DAVID aux platines !

🎟 Entrée 

• PRÉVENTES 10€ 👉 Billetterie en ligne 

https://xceed.me/fr/letzebuerg/event/la-boum-les-hits-des-annees-80-90-et-2000/239172/channel/zulu-clausen

• SUR PLACE 15€

🔥 Les plus grands hits, la meilleure ambiance et une nuit placée sous le signe de la nostalgie vous attendent !

🎶 Nous vous donnons rendez-vous le 19 septembre à la Big Beer Company à Clausen pour une soirée que vous n'êtes pas près d'oublier !

LA BOUM • Parce que les meilleures soirées ne se démodent jamais ! 💃🕺

📝 info@bigbeercompany.lu ou 352 26 20 10 17

BIG BEER COMPANY • 12, Rives de Clausen L-2165 LUXEMBOURG • www.bigbeercompany.lu

#bigbeercompany #bigbeercompanyluxembourg #barluxembourg #clubbingluxembourg #eventluxembourg #luxembourg #rivesdeclausen

Envie d'une explosion de couleurs et d'énergie cet été ? Nous sommes ravis de vous inviter à notre toute nouvelle exposition mettant à l’honneur le travail captivant d’Anthony Gralhien et de Monica Pascual Velasco !

Embarquez pour un voyage artistique à travers :

🌸 Les paysages exubérants inspirés par la nature d’Anthony Gralhien, où le geste audacieux rencontre la structure architecturale.

🧘‍♀️ Les œuvres abstraites et introspectives de Monica Pascual Velasco, issues de sa série « Je m’aime », qui célèbrent le pouvoir de la bienveillance envers soi, la texture et l’équilibre émotionnel.

Ce duo propose un dialogue unique et vibrant qui promet de séduire vos sens et d'illuminer votre été.

📅 À NOTER DANS VOS AGENDAS :

Réservez votre journée du 26 juillet pour notre événement BBQ-Electro ! Nous organisons un lunch spécial où vous pourrez profiter de bonne musique, de plats délicieux et voir Anthony Gralhien à l'œuvre lors d'une performance de peinture en direct (live brush gesture).

📍 Venez nous rendre visite à la galerie à Belair !

Partageons ensemble un été inoubliable sous le signe de l'art et de la rencontre.

#SubtileGallery #DesignBrussels2026 #ArtContemporain #ExpositionEte #AnthonyGralhien #MonicaPascualVelasco #EvenementArt #LuxembourgArt #BBQandArt

En tant que cœur politique, économique et culturel du pays, elle ne marque pas seulement le point de départ de nombreux voyages, mais façonne aussi l’image que les visiteurs emportent avec eux. Sa situation spectaculaire, ses fortifications historiques et sa vieille ville, aujourd’hui inscrite au patrimoine mondial de l’UNESCO, en font très tôt une attraction à part entière. Au 20e siècle, cette dynamique s’intensifie : tandis que le tourisme se développe dans tout le pays, la ville devient un lieu de rencontre européen grâce à ses institutions internationales et à une offre culturelle en expansion. Elle contribue ainsi à faire émerger de nouvelles formes de voyage, du séjour urbain classique au tourisme d’affaires et de congrès.

La Photothèque de la Ville de Luxembourg suit ces traces en images : de l’arrivée à la flânerie dans la ville, de la découverte des sites à la détente et à l’observation, jusqu’à la quête du cliché parfait ou à l’écriture de cartes postales. Les photographies ne sont pas seulement des témoignages d’activités touristiques « classiques » ; elles reflètent aussi les transformations de la ville et de ses visiteurs. Alors qu’au 19e siècle les visiteurs étrangers étaient encore rares, l’introduction progressive des congés payés dans les pays européens, dès le début du 20e siècle, permet à un nombre croissant de personnes de voyager. Après la Seconde Guerre mondiale, l’essor économique et la hausse du niveau de vie donnent un nouvel élan au tourisme.

Avec la connectivité numérique et l’essor des smartphones, les perspectives évoluent aujourd’hui : les selfies remplacent en partie les cartes postales et participent à la visibilité mondiale des voyageurs eux-mêmes. Pourtant, les motivations et les attentes restent étonnamment constantes : la recherche de nouvelles impressions, de détente et de souvenirs.

Pour la première fois, la Photothèque présente également des clichés de photographes luxembourgeois ayant eux-mêmes voyagé en tant que touristes à l’étranger. Leurs parcours les ont menés à travers l’Europe, en Afrique du Nord et jusqu’en outre-mer. Ces regards très personnels enrichissent la narration du tourisme d’une dimension jusqu’ici inconnue.

Aux mois de juillet et août, l’exposition se poursuit sous forme d’une présentation dans la passerelle piétonne reliant la place de la Gare avec le quartier de Bonnevoie. Lieu d’arrivée et de départ, carrefour de parcours, d’attentes et de rencontres, la gare constitue un cadre idéal pour inscrire cette thématique dans l’espace urbain.

Ainsi, l’exposition tisse un lien entre arrivées et départs : le Luxembourg apparaît non seulement comme une destination, mais aussi comme un point de départ de voyages. Entre les regards de ceux qui arrivent et ceux qui partent se déploie une mosaïque de récits du voyage, qui montre comment celui-ci a évolué et combien la curiosité de découvrir le monde et d’en garder la trace demeure profondément constante.

Depuis le 19e siècle, le Luxembourg s’impose comme une destination de voyage fascinante. Ses paysages variés et la richesse de son histoire captivent les visiteurs. Dans un premier temps, ce sont surtout des voyageurs des régions voisines qui découvrent les vallées, les forêts et les paysages fluviaux comme lieux de détente. Avec le développement des infrastructures de transport, le Grand-Duché s’ouvre progressivement au tourisme et la ville de Luxembourg en devient très tôt le centre.

En tant que cœur politique, économique et culturel du pays, elle ne marque pas seulement le point de départ de nombreux voyages, mais façonne aussi l’image que les visiteurs emportent avec eux. Sa situation spectaculaire, ses fortifications historiques et sa vieille ville, aujourd’hui inscrite au patrimoine mondial de l’UNESCO, en font très tôt une attraction à part entière. Au 20e siècle, cette dynamique s’intensifie : tandis que le tourisme se développe dans tout le pays, la ville devient un lieu de rencontre européen grâce à ses institutions internationales et à une offre culturelle en expansion. Elle contribue ainsi à faire émerger de nouvelles formes de voyage, du séjour urbain classique au tourisme d’affaires et de congrès.

La Photothèque de la Ville de Luxembourg suit ces traces en images : de l’arrivée à la flânerie dans la ville, de la découverte des sites à la détente et à l’observation, jusqu’à la quête du cliché parfait ou à l’écriture de cartes postales. Les photographies ne sont pas seulement des témoignages d’activités touristiques « classiques » ; elles reflètent aussi les transformations de la ville et de ses visiteurs. Alors qu’au 19e siècle les visiteurs étrangers étaient encore rares, l’introduction progressive des congés payés dans les pays européens, dès le début du 20e siècle, permet à un nombre croissant de personnes de voyager. Après la Seconde Guerre mondiale, l’essor économique et la hausse du niveau de vie donnent un nouvel élan au tourisme.

Avec la connectivité numérique et l’essor des smartphones, les perspectives évoluent aujourd’hui : les selfies remplacent en partie les cartes postales et participent à la visibilité mondiale des voyageurs eux-mêmes. Pourtant, les motivations et les attentes restent étonnamment constantes : la recherche de nouvelles impressions, de détente et de souvenirs.

Pour la première fois, la Photothèque présente également des clichés de photographes luxembourgeois ayant eux-mêmes voyagé en tant que touristes à l’étranger. Leurs parcours les ont menés à travers l’Europe, en Afrique du Nord et jusqu’en outre-mer. Ces regards très personnels enrichissent la narration du tourisme d’une dimension jusqu’ici inconnue.

Aux mois de juillet et août, l’exposition se poursuit sous forme d’une présentation dans la passerelle piétonne reliant la place de la Gare avec le quartier de Bonnevoie. Lieu d’arrivée et de départ, carrefour de parcours, d’attentes et de rencontres, la gare constitue un cadre idéal pour inscrire cette thématique dans l’espace urbain.

Ainsi, l’exposition tisse un lien entre arrivées et départs : le Luxembourg apparaît non seulement comme une destination, mais aussi comme un point de départ de voyages. Entre les regards de ceux qui arrivent et ceux qui partent se déploie une mosaïque de récits du voyage, qui montre comment celui-ci a évolué et combien la curiosité de découvrir le monde et d’en garder la trace demeure profondément constante.

Visites guidées curatoriales :

04.07.26 à 11h (LU) par Christian Aschman, Keven Erickson, Sam Klein, Gaby Sonnabend

29.08.26 à 11h (LU) par Gaby Sonnabend

19.09.26 à 11h (FR) par Christian Aschman

20.09.26 à 11h (EN) par Keven Erickson

Entrée libre, inscription sur place ou par email : .phototheque@vdl.lu. 

Organisation : Photothèque de la Ville de Luxembourg

Mêlant scènes de travail et moments de loisirs, passé et présent, l’exposition révèle la continuité de la vie quotidienne et propose une réflexion sensible et contemporaine sur la mémoire collective.

Commandées pour cet événement, trois nouvelles œuvres s’inspirent des archives photographiques de la Banque et explorent l’évolution des espaces de travail. À travers ses réinterprétations, l’artiste met en lumière les histoires humaines qui habitent ces lieux, rappelant que l’histoire est avant tout façonnée par celles et ceux qui les occupent.

Dimanche à 14h00 | LU-DE   

Mercredi à 18h30 | EN  

Du 06.06.2026 au 30.09.2026 

Où : Parc et galeries

Avec : SUPERFLEX

Cadre : SUPERFLEX. The Bank

Accès ; Compris dans le billet d'entrée

Nombre maximum de participant·es : 20

Réservation obligatoire :

visites@mudam.com  

t 352 453785-531

Dans le cadre du projet The Bank de SUPERFLEX, le Mudam organise des visites guidéesspéciales consacrées à l'architecture et à l'histoire du musée.

Vous découvrirez tout d'abord la conception et l'histoire de ce monument emblématique, œuvre de l'architecte Ieoh Ming Pei, lauréat du prix Pritzker, et la manière dont le Mudam a transformé le paysage luxembourgeois.

Vous pourrez ensuite imaginer l’architecture future du Mudam et du parc qui l’entoure, en manipulant les blocs d’argile assemblés lors de l’atelier libre « Building Your Bank ». Ensemble, vos créations formeront une « ville de banques » collective, installée juste à l’extérieur de ce bâtiment unique. Chaque participation constituera ainsi la base du projet de SUPERFLEX visant à créer une installation permanente dans le parc Dräi Eechelen.

SUPERFLEX. The Bank est organisé avec le soutien de la Fondation PwC Luxembourg, sous l’égide de la Fondation de Luxembourg.

Nos visites guidées habituelles sont destinées aux personnes seules et aux petits groupes (5 personnes maximum).

Biographie : 

SUPERFLEX a été fondé en 1993 par Jakob Fenger, Bjørnstjerne Christiansen et Rasmus Rosengren Nielsen. Conçu comme un collectif ouvert, SUPERFLEX a constamment travaillé à l’échelle internationale avec une grande diversité de partenaires – des spécialistes des jardins à l’ingénierie, en passant par les membres du public. Engagé dans la recherche d’autres modes d’organisation sociale et économique, le collectif imagine des œuvres aux formes les plus variées : systèmes énergétiques, boissons, sculptures, copies, séances d’hypnose, infrastructures, peintures, pépinières, contrats et espaces publics. Que ce soit à l’intérieur ou à l’extérieur des murs du lieu d’exposition, SUPERFLEX s’est engagé dans de grands projets d’espaces publics depuis l’inauguration de Superkilen en 2011, projet primé. Ces initiatives impliquent souvent la participation active des communautés locales, de spécialistes et d’enfants. Poussant plus loin encore l’idée de la collaboration, des œuvres récentes ont sollicité la participation d’autres espèces. Le collectif développe ainsi un nouveau type d’urbanisme qui inclut les perspectives des plantes et des animaux, cherchant à orienter la société vers une cohabitation interespèces. Pour SUPERFLEX, la meilleure idée pourrait tout aussi bien venir d’un poisson.