Introduction au film en français | début du film : 18h30

L’Incompris

Incompreso Italie 1966 | Luigi Comencini | vostFR | 105' | digital | Cast : Anthony Quayle, Stefano Colagrande, Simone Giannozzi, John Sharp, Adriana Facchetti

▶ Compétition, Festival de Cannes 1978

Le consul britannique à Florence vient de perdre sa femme. Ébranlé par le deuil, il partage la nouvelle avec son fils aîné, Andrea, mais choisit de cacher la vérité au plus jeune, Milo. Malgré les jeux qu’ils partagent et leur forte complicité, les deux frères sont divisés par l’attitude de leur père : alors qu’il manifeste toute sa tendresse au petit Milo qui souffre d’une santé fragile, le consul délaisse Andrea qu’il juge insensible et irresponsable...

« Un mariage parfait de profondeur psychologique, de rigueur dans la mise en scène et de délicatesse du regard fait de L'Incompris l'un des plus beaux films de Comencini. » (Le Monde)

« Une peinture exceptionnelle de l’enfance, dans un drame pudique totalement bouleversant. Beau à pleurer. » (Télérama)

Né en 1950 à Differdange dans une famille italienne immigrée, Jean Portante est aujourd’hui l’une des voix les plus importantes de la littérature luxembourgeoise contemporaine. Auteur de plus de 30 ouvrages – romans, essais, pièces de théâtre –, il écrit principalement en français, mais aussi en italien et en espagnol. Traduit dans de nombreuses langues, il explore des thèmes tels que la migration, l’identité et les frontières linguistiques.

La lecture est encadrée par l’accordéoniste Maurizio Spiridigliozzi. Il enseigne au conservatoire de la Ville de Luxembourg, dirige plusieurs ensembles musicaux et est cofondateur de l’ensemble La Boca.

Réservation obligatoire

bibliotheque-events@vdl.lu

www.citybiblio.lu

USA 1977 | Woody Allen | vostFR | 93' | digital | Cast : Woody Allen, Diane Keaton, Tony Roberts 

► 4 wins including Best Actress (Keaton) & Best Picture, Oscars 1978

À l'aube de ses quarante ans, Alvy Singer fait le bilan de la situation. Une introspection sur sa dernière rencontre, Annie Hall, qui vient de le quitter, et un hommage à la ville qu'il aime, New York…

« Cette presque histoire d'amour est surtout prétexte à un savoureux feu d'artifice drôlatique. Passant du monologue à la bande dessinée, du rêve à la caricature, Woody Allen et Diane Keaton jouent avec une verve souvent éblouissante. » (Positif).

« Annie Hall is a movie about a man who is always looking for the loopholes in perfection. Who can turn everything into a joke, and wishes he couldn’t. » (Roger Ebert)

LIEU : Casino Display, 1, rue de la Loge, L-1945 Luxembourg

Le projet de Léa Giordano pour périscope transforme le fait de regarder en un acte intime, presque secret. À travers un cadre étroit, les spectateur·rice·s découvrent des gros plans animés de gestes, de textures et de présences fugaces, qui se dévoilent progressivement pour devenir une réflexion sur la perception et l'invisible.  

Inspirée par les mécanismes du cinéma, l'œuvre transforme le regard en une expérience sensorielle, où le mouvement transmet des émotions qui dépassent le récit. À la fois dissimulatrice et révélatrice, périscope invite à une observation lente et à un émerveillement silencieux, brouillant la frontière entre l'image et l'imagination.  

Léa Giordano est une artiste visuelle et cinéaste basée à Amsterdam et au Luxembourg. Après avoir obtenu une licence en photographie, elle a élargi sa pratique au cinéma expérimental à la Gerrit Rietveld Academy. Son travail oscille entre la photographie et les images animées, utilisant la matérialité du film analogique à la fois comme métaphore et comme moyen de façonner des récits. Sa pratique explore les thèmes du désir, de l'appartenance, de la mélancolie, du deuil et du temps qui passe. À travers une approche méditative de la nature et les processus haptiques du film analogique, Léa crée des espaces intimes où les émotions, les souvenirs et le temps s'entremêlent. 

Photo : Léa Giordano, Shared Air·s (extrait de vidéo), 2025 © courtesy de l'artiste

LIEU : Casino Display, 1, rue de la Loge, L-1945 Luxembourg

Le projet de Léa Giordano pour périscope transforme le fait de regarder en un acte intime, presque secret. À travers un cadre étroit, les spectateur·rice·s découvrent des gros plans animés de gestes, de textures et de présences fugaces, qui se dévoilent progressivement pour devenir une réflexion sur la perception et l'invisible.  

Inspirée par les mécanismes du cinéma,l'œuvre transforme le regard en une expérience sensorielle, le mouvement transmet des émotions qui dépassent le récit. À la fois dissimulatrice et révélatrice, périscope invite à une observation lente et à un émerveillement silencieux, brouillant, la frontière entre l'image et l'imagination.

Léa Giordano est une artiste visuelle et cinéaste basée à Amsterdam et au Luxembourg. Après avoir obtenu une licence en photographie, elle a élargi sa pratique au cinéma expérimental à la Gerrit Rietveld Academy. Son travail oscille entre la photographie et les images animées, utilisant la matérialité du film analogique à la fois comme métaphore et comme moyen de façonner des récits. Sa pratique explore les thèmes du désir, de l'appartenance, de la mélancolie, du deuil et du temps qui passe. À travers une approche méditative de la nature et les processus haptiques du film analogique, Léa crée des espaces intimes où les émotions, les souvenirs et le temps s'entremêlent. 

Extrait de vidéo © courtesy de l'artiste

Jardin des possibles temporarily transforms one of Mudam’s galleries – the Jardin des Sculptures –. into a space for possibilities and slowed-down, mindful action, rhythm and thought. This shift proposes a space that, like a garden, combines the visible and the invisible, the tamed and the wild, and that is ultimately shaped by its visitors. 

As a possible way to start, we invite you to move around the sculptures slowly, taking your time and letting your mind wander. How might this affect your perception of the artworks around you? What do they convey to you? Where do artworks begin and end? What might you notice if you stayed and observed a little longer?

The gallery is designed to welcome you in a way that resists the accelerated rhythm of our lives. Alongside sculptures by Bert Theis, Jason Dodge, Heimo Zobernig, Pascale Marthine Tayou, Su-Mei Tse, Monika Sosnowska and David Zink Yi, there are sitting areas and reading corners available for you to relax or create something unexpected. The sculptures composing this garden are part of the Mudam Collection; some play with notions of balance, emptiness and fragility, while others engage with language, memory and the surrounding architecture. Brought together in this space, they remind us that sculpture can be many things at once.

Jardin des possibles is a place for contemplation and interactions. It aims to favour conversations, moments of reflection, and different ways of viewing and experiencing art.

À propos d'Agnes Gryczkowska

Agnes Gryczkowska est une commissaire indépendante, écrivaine et musicienne. Elle est diplômée en histoire de l’art et titulaire d’un master en histoire de l’art moderne, 

commissariat et critique d’art de l’Université d’Édimbourg. Entre 2019 et 2022, Agnes Gryczkowska a été commissaire des expositions Amnesia Scanner: Anesthesia Scammer (2019) et Holly Herndon: PROTO (restaged) (2019) à la LAS Art Foundation de Berlin. Elle a également été commissaire au Schinkel Pavillon de Berlin, où elle a organisé les expositions HR Giger & Mire Lee (2021) et Sun Rise|Sun Set (2021).

Dernièrement, elle a été commissaire de l’exposition Au-delà (2023) à Lafayette Anticipations, à Paris.

Agnes Gryczkowska a également été enseignante invitée et mentor pour les étudiant·e·s à la Royal Danish Academy et au programme BPA// Berlin pour artistes.

 

Photo : Angélique Aubrit & Ludovic Beillard, Une solitude vraiment terrible, 2024, Galerie Kostka, Prague

Pendant la pandémie, Nora Cristea et Vincent Schneider, un duo de designers et de curateurs basé à Berlin, ont développé la plateforme artistique en ligne CAT (Contemporary Artist Things) dans le but de donner de la visibilité et du soutien à la scène émergente de l'art contemporain. Avec l'exposition €AT, le Casino Luxembourg – Forum d'art contemporain déplace cette initiative curatoriale dans l'espace institutionnel, offrant ainsi aux artistes une nouvelle visibilité.

Pensée comme une allégorie d’un dîner où création et accessibilité entrent en dialogue, €AT se veut à la fois métaphorique, inclusive et ouverte. Porté par Nora Cristea et Vincent Schneider, sous le commissariat de Kevin Muhlen, ce projet rassemble le travail d’une cinquantaine d’artistes internationaux à travers un large catalogue d’œuvres proposées en éditions limitées et disponibles à l’achat à des prix accessibles. Présentées sur deux grandes tables à la manière d’un banquet visuel, les œuvres sont disposées de façon horizontale dans un geste scénographique qui réaffirme l’égalité de traitement entre les artistes exposé·e·s. Chaque pièce, objet ou édition devient le support d’une expérimentation singulière, à la croisée de l’art, du design et de la culture populaire.

€AT. est un jeu de mots entre le verbe anglais « to eat » – qui renvoie à la scénographie du banquet – et l’acronyme CAT (Contemporary Artist Things). En ajoutant au « C » les deux traits du symbole de l’euro (€), €AT souligne avec subtilité la dimension économique sous-jacente des spéculations du marché de l’art international face aux approches alliant dimension sociale et culture de soutien. Listées avec leurs tarifs, les œuvres peuvent être acquises sur simple demande à l’accueil du Casino Luxembourg. L’intégralité des recettes sera reversée aux artistes et au fonctionnement de la plateforme d’art en ligne.

Spécialement conçues pour l’exposition, plusieurs œuvres inédites seront dévoilées par les artistes Angélique Aubrit & Ludovic Beillard, Vanessa Brown. et Mariechen Danz dont les productions ont été réalisées avec le soutien du Casino Luxembourg – Forum d’art contemporain. Une invitation a été lancée à Vanessa Brown par Kevin Muhlen ; à Mariechen Danz par Nora Cristea et Vincent Schneider ; et à Angélique Aubrit & Ludovic Beillard par Agnes Gryczkowska, curatrice de l’exposition Theatre of Cruelty présentée au Casino Luxembourg à partir du 15 novembre 2025, dont les deux artistes feront partie.

Les Winterlights plongent le cœur de la Ville dans un décor féérique et merveilleux avec ses mille et une lumières, ses marchés de Noël répartis sur plusieurs sites à travers la Ville, ses concerts, ses expositions, ses spectacles et ses animations.

Enfants, jeunes et moins jeunes seront les bienvenus, pour passer des moments inoubliables et magiques dans une ambiance familiale et festive.

Un mélange d'œuvres accessibles et exigeantes, aux thèmes profanes, multiculturels ou teintées d'atmosphère de Noël.

Tout ce que nous avons toujours voulu jouer et qu’on ne nous a jamais distribué… Isabelle Bonillo, l’actrice, parle pour elle et pour toutes ces actrices et tous ces acteurs qui, à un certain moment de leur vie, regardent en arrière et découvrent tous ces beaux rôles qui leur ont échappé au cours de leur carrière théâtrale.

Isabelle Bonillo regarde en arrière, mais non pas par dépit ou par nostalgie, mais pour prendre à bras le corps tous ces rôles célèbres de la littérature classique qu’elle ressuscite à sa façon: aller au-devant du public pour voir si ces monuments du répertoire peuvent être issus de notre expérience de la vie (concrète).

Isabelle Bonillo vous proposera un condensé de monologues classiques du répertoire, replacés dans leur contexte. Autour de ces œuvres, des petits textes parlant du quotidien des comédiens. Nous retrouverons ainsi Phèdre, Antigone, Le Cid, L’Avare, Ruy Blas, Psyché, Macbeth, Médée, Lucrèce Borgia, Cyrano de Bergerac et plein d’autres avec des textes que tout le monde a déjà entendus sans savoir toujours où les situer … 

Isabelle Bonillo est issue d’une famille de comédiens, ses propres inclinaisons s’articulent autour de termes comme liberté, indépendance … et accordéon! En interprétant, il y a deux ans, seule sur scène tous les personnages des Misérables, Isabelle Bonillo a enthousiasmé le public du TNL et celui du Festival d’Avignon. Avec Cyrano, Phèdre et les autres… elle revient au TNL et passera avec son engagement légendaire, sans pour autant oublier l’humour, de Molière et Racine à Karl Valentin. Un véritable défi!

De et avec: Isabelle Bonillo

Les Winterlights plongent le cœur de la Ville dans un décor féérique et merveilleux avec ses mille et une lumières, ses marchés de Noël répartis sur plusieurs sites à travers la Ville, ses concerts, ses expositions, ses spectacles et ses animations.

Enfants, jeunes et moins jeunes seront les bienvenus, pour passer des moments inoubliables et magiques dans une ambiance familiale et festive.

Les Winterlights plongent le cœur de la Ville dans un décor féérique et merveilleux avec ses mille et une lumières, ses marchés de Noël répartis sur plusieurs sites à travers la Ville, ses concerts, ses expositions, ses spectacles et ses animations.

Enfants, jeunes et moins jeunes seront les bienvenus, pour passer des moments inoubliables et magiques dans une ambiance familiale et festive.

Organisation: neimënster

Entrée libre

Langue: FR

Les expositions sont accessibles tous les jours, de 10:00 à 18:00.

Certains événements ponctuels peuvent cependant limiter l’accès au site.

N’hésitez pas à consulter notre site internet et à nous contacter.

Artistes: Leonor Antunes., Monika Baer, Andrea Bowers, Miriam Cahn, Jessica Diamond, Dominique Ghesquière., Annette Kelm, Eva Kot’átková, Carine Krecké, Zoe Leonard, Birgit Megerle, Isa Melsheimer, Hana Miletić, Hendl Helen Mirra, Henrike Naumann, Charlotte Posenenske, Monika Sosnowska, Joëlle Tuerlinckx, Diana Thater, Nora Turato

* HORAIRES SPECIAUX: mercredi 24/12 et mercredi 31/12 : 11h00-18h00

* HORAIRES SPECIAUX: mercredi 24/12 et mercredi 31/12 : 11h00-18h00

* HORAIRES SPECIAUX: mercredi 24/12 et mercredi 31/12 : 11h00-18h00

* HORAIRES SPECIAUX: mercredi 24/12 et mercredi 31/12 : 11h00-18h00

Un programme musical sur scène du mardi au jeudi de 17h00 à - 21h00 (excepté 24/12 et 31/12), le vendredi de 17h00 à - 22h00, le samedi de 15h00 à - 22h00 et le dimanche de 15h00 à - 21h00.

* HORAIRES SPECIAUX: mercredi 24/12 et mercredi 31/12 : 11h00-18h00

Un programme musical avec DJs est proposé du mardi au jeudi et dimanche de 18h00 à - 21h00 (excepté 24/12 et 31/12) et le vendredi et samedi de 18h00 à - 22h00. 

* HORAIRES SPECIAUX: mercredi 24/12 et mercredi 31/12 : 11h00-18h00

Handicap International mène des opérations dans 18 pays afin de réduire la violence armée. Elle participe également aux différentes initiatives locales et internationales qui ont pour objectif de protéger les civils avant, pendant et après les conflits.

La réduction de la violence armée se fonde sur la reconnaissance de l’inégalité (y compris la répartition inégale des richesses) comme principale cause profonde des conflits. Handicap International agit sur le lien entre ces deux enjeux, en se positionnant non seulement pour la réduction de la violence armée, mais également dans les domaines de l’humanitaire, du développement et de la consolidation de la paix.

De multiples actions sont indispensables pour lutter contre les dégâts causés par les engins explosifs : déminage, destruction des stocks d’engins explosifs, mais aussi l’assistance aux victimes et l’éducation aux risques. L’ensemble de ces actions sont mise en place par de nombreuses ONG dont HI en parallèle des actions de mobilisation politiques nationales et internationales.

Organisateur(s) principal(aux): Handicap International A.S.B.L.

FR :

Les expositions sont accessibles tous les jours, de 10:00 à 18:00.

Certains événements ponctuels peuvent cependant limiter l’accès au site. N’hésitez pas à consulter notre site internet et à nous contacter.

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• Genres : Cube, Installation & Dessin
• Lieu : Buvette

• Informations additionnelles :. Visible aux heures d’ouverture de la Buvette
• Prix : Entrée libre
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