Song of the Sea Irland-Belsch-Lëtzebuerg 2014 | Animatiounsfilm vum Tomm Moore | Lëtzebuergesch Versioun | 93 Minutten | digital | EA

▶ Recommandéiert ab 7 Joer

D’Melodie vum Mier erzielt d’Geschicht vum Ben a senger klenger Schwëster, déi déi leschte Selkie ass. Selkië si Wiesen aus den iresche Legenden, déi fir d’éischt als Séihenn liewen a sech u Land a Frae verwandelen. Dat klengt Meedchen verléisst d’Haus vu senger Groussmamm fir bei d’Mier ze goen a Fabelwiesen vun engem béisen Zauber ze befreien.

« L’on ne peut donc tarir d’éloges pour cette petite perle d’animation, empreinte de féérie et de fantastique. Cet hiver, Le Chant de la Mer., une fable contemporaine, si tendre et pourtant, parfois, si cruelle, donnera à voir, aux petits et aux grands, les mystères de l’océan tels qu’ils ne les ont jamais vus. » (aVoir-aLire.com)

USA 1980 | Robert Redford | vostFR | 124' | digital | Cast : Donald Sutherland, Mary Tyler Moore, Timothy Hutton

► 4 wins including Best Picture and Best Director (Redford), Oscars 1980

Calvin et Beth Jarrett forment un couple idéal de la moyenne bourgeoisie américaine, leur fils fait de la natation et chante dans la chorale du lycée. Derrière la façade de sa résidence cossue, la famille Jarrett est au bord de l'implosion...

« Ordinary People bénéficie de l’extraordinaire qualité des acteurs pour donner corps aux sentiments enfouis de cette famille au bord de l’implosion. Redford, en tant qu’acteur, a su tirer d’eux le meilleur et livre ainsi une œuvre magistrale. La réalisation, très discrète, mais essentielle, sait jouer avec les non-dits de manière proprement saisissante. Toujours dans la retenue, avec une grande pudeur, le cinéaste plonge au cœur des névroses cachées de ses personnages. Avec peu de musique et une attention de chaque instant à la justesse de jeu, Ordinary People n’en rajoute jamais dans le mélo et se soustrait sans cesse au pathos pour mieux bouleverser le spectateur. » (àVoir-àLire.com)

 .

« With the skill of a practiced surgeon, Redford gradually peels away the protective layers of his characters, exposing their flaws, their darkest fears and ultimately, their innermost feelings. » ((New York Daily News)

A Story from Chikamatsu (The Crucified Lovers)

Chikamatsu monogatari Japon 1954 | Kenji Mizoguchi | vostEN | 102' | digital | Cast : Kazuo Hasegawa, Kyoko Kagawa, Yoko Minamida, Eitaro Shindo

► Compétition, Festival de Cannes 1955

► 4k Restoration

In Edo-period Japan, Ishun flourishes in business but remains stingy and cruel, often mistreating his wife, Osan. When her brother desperately needs money, Osan teams up with Ishun’s employee, Mohei, and steals the sum from her husband. After Ishun learns of the theft, he accuses Osan and Mohei of having an affair – an act then punishable by crucifixion. Ironically, the pair flee together and become lovers on the lam. But Ishun's men aren’t far behind…

« Condenses a vast array of injustices – as well as an extraordinary romantic power – into its teeming action. Mizoguchi builds the drama on such underlying pathologies as the sexual harassment of a female worker, the martial cruelty of the samurai class, and a repressive moralism that treats women like property. The tale morphs into a hectic, passionate flight for freedom as the protagonists try to save their own lives and, in the process, discover their love for each other; Mizoguchi films their devotion unto death with a fiercely defiant exaltation. » (The New Yorker)

« Here is the rare Japanese period film of its era that also explicitly recognizes the double standards of sexual morality between the sexes. » (The Retro Set)

En duo avec leur parent ou proche, les enfants créent des masques représentant différentes émotions, à partir de dessins et d'éléments de collage. Leur portrait est ensuite pris en se mettant en scène avec leur masque.   

À la fin de l’atelier, chaque duo rentre avec son portrait imprimé.  

Exposition en cours : 

Theatre of Cruelty

€AT.

Photo : Theatre of Cruelty, vue d'installation © Casino Luxembourg - Forum d'art contemporain, 2025

LIEU : Casino Display, 1, rue de la Loge, L-1945 Luxembourg

Le projet de Léa Giordano pour périscope transforme le fait de regarder en un acte intime, presque secret. À travers un cadre étroit, les spectateur·rice·s découvrent des gros plans animés de gestes, de textures et de présences fugaces, qui se dévoilent progressivement pour devenir une réflexion sur la perception et l'invisible.  

Inspirée par les mécanismes du cinéma, l'œuvre transforme le regard en une expérience sensorielle, où le mouvement transmet des émotions qui dépassent le récit. À la fois dissimulatrice et révélatrice, périscope invite à une observation lente et à un émerveillement silencieux, brouillant la frontière entre l'image et l'imagination.  

Léa Giordano est une artiste visuelle et cinéaste basée à Amsterdam et au Luxembourg. Après avoir obtenu une licence en photographie, elle a élargi sa pratique au cinéma expérimental à la Gerrit Rietveld Academy. Son travail oscille entre la photographie et les images animées, utilisant la matérialité du film analogique à la fois comme métaphore et comme moyen de façonner des récits. Sa pratique explore les thèmes du désir, de l'appartenance, de la mélancolie, du deuil et du temps qui passe. À travers une approche méditative de la nature et les processus haptiques du film analogique, Léa crée des espaces intimes où les émotions, les souvenirs et le temps s'entremêlent. 

Photo : Léa Giordano, Shared Air·s (extrait de vidéo), 2025 © courtesy de l'artiste

LIEU : Casino Display, 1, rue de la Loge, L-1945 Luxembourg

Le projet de Léa Giordano pour périscope transforme le fait de regarder en un acte intime, presque secret. À travers un cadre étroit, les spectateur·rice·s découvrent des gros plans animés de gestes, de textures et de présences fugaces, qui se dévoilent progressivement pour devenir une réflexion sur la perception et l'invisible.  

Inspirée par les mécanismes du cinéma,l'œuvre transforme le regard en une expérience sensorielle, le mouvement transmet des émotions qui dépassent le récit. À la fois dissimulatrice et révélatrice, périscope invite à une observation lente et à un émerveillement silencieux, brouillant, la frontière entre l'image et l'imagination.

Léa Giordano est une artiste visuelle et cinéaste basée à Amsterdam et au Luxembourg. Après avoir obtenu une licence en photographie, elle a élargi sa pratique au cinéma expérimental à la Gerrit Rietveld Academy. Son travail oscille entre la photographie et les images animées, utilisant la matérialité du film analogique à la fois comme métaphore et comme moyen de façonner des récits. Sa pratique explore les thèmes du désir, de l'appartenance, de la mélancolie, du deuil et du temps qui passe. À travers une approche méditative de la nature et les processus haptiques du film analogique, Léa crée des espaces intimes où les émotions, les souvenirs et le temps s'entremêlent. 

Extrait de vidéo © courtesy de l'artiste

Jardin des possibles. temporarily transforms one of Mudam’s galleries – the Jardin des Sculptures – into a space for possibilities and slowed-down, mindful action, rhythm and thought. This shift proposes a space that, like a garden, combines the visible and the invisible, the tamed and the wild, and that is ultimately shaped by its visitors. 

As a possible way to start, we invite you to move around the sculptures slowly, taking your time and letting your mind wander. How might this affect your perception of the artworks around you? What do they convey to you? Where do artworks begin and end? What might you notice if you stayed and observed a little longer?

The gallery is designed to welcome you in a way that resists the accelerated rhythm of our lives. Alongside sculptures by Bert Theis, Jason Dodge, Heimo Zobernig, Pascale Marthine Tayou, Su-Mei Tse, Monika Sosnowska and David Zink Yi, there are sitting areas and reading corners available for you to relax or create something unexpected. The sculptures composing this garden are part of the Mudam Collection; some play with notions of balance, emptiness and fragility, while others engage with language, memory and the surrounding architecture. Brought together in this space, they remind us that sculpture can be many things at once.

Jardin des possibles is a place for contemplation and interactions. It aims to favour conversations, moments of reflection, and different ways of viewing and experiencing art.

For more than fifty years, Eleanor Antin (1935, New York) has been a distinctive voice in American contemporary art, most notably for the connections she has built between conceptual art and feminist movements, between the art scenes of New York and California and between art, literature and performance. This exhibition is the first retrospective of the artist in twenty-five years and the first ever presented in Europe. Spread over two floors of the museum, it brings together a large number of the artist’s most important works, from her early conceptual projects to her recent photographseries. It includes works she created in the 1970s and 1980s examining multiple identities through fictional characters that she embodied and her films and installations of the 1990s recognising different historical moments, including Jewish history, in connection to her personal roots. The exhibition and its accompanying publication highlight the importance of Antin’s work to younger generations of artists as well as her major contribution to emancipating the body politic and questioning gender norms, both artistic and social. ‘I’m a passionate feminist and a feminist artist, but I am also a conceptual artist, a performance artist, a video artist’, says Antin. ‘Remember those were the days when we were inventing the new world of art, liberating it from the standard painting-and-sculpture designations. And feminist artists were in the front lines.’

Pendant la pandémie, Nora Cristea et Vincent Schneider, un duo de designers et de curateurs basé à Berlin, ont développé la plateforme artistique en ligne CAT (Contemporary Artist Things).. dans le but de donner de la visibilité et du soutien à la scène émergente de l'art contemporain. Avec l'exposition €AT, le Casino Luxembourg – Forum d'art contemporain déplace cette initiative curatoriale dans l'espace institutionnel, offrant ainsi aux artistes une nouvelle visibilité.

Pensée comme une allégorie d’un dîner où création et accessibilité entrent en dialogue, €AT se veut à la fois métaphorique, inclusive et ouverte. Porté par Nora Cristea et Vincent Schneider, sous le commissariat de Kevin Muhlen, ce projet rassemble le travail d’une cinquantaine d’artistes internationaux à travers un large catalogue d’œuvres proposées en éditions limitées et disponibles à l’achat à des prix accessibles. Présentées sur deux grandes tables à la manière d’un banquet visuel, les œuvres sont disposées de façon horizontale dans un geste scénographique qui réaffirme l’égalité de traitement entre les artistes exposé·e·s. Chaque pièce, objet ou édition devient le support d’une expérimentation singulière, à la croisée de l’art, du design et de la culture populaire.

€AT est un jeu de mots entre le verbe anglais « to eat » – qui renvoie à la scénographie du banquet – et l’acronyme CAT (Contemporary Artist Things). En ajoutant au « C » les deux traits du symbole de l’euro (€), €AT souligne avec subtilité la dimension économique sous-jacente des spéculations du marché de l’art international face aux approches alliant dimension sociale et culture de soutien. Listées avec leurs tarifs, les œuvres peuvent être acquises sur simple demande à l’accueil du Casino Luxembourg. L’intégralité des recettes sera reversée aux artistes et au fonctionnement de la plateforme d’art en ligne.

Spécialement conçues pour l’exposition, plusieurs œuvres inédites seront dévoilées par les artistes Angélique Aubrit & Ludovic Beillard, Vanessa Brown et Mariechen Danz dont les productions ont été réalisées avec le soutien du Casino Luxembourg – Forum d’art contemporain. Une invitation a été lancée à Vanessa Brown par Kevin Muhlen ; à Mariechen Danz par Nora Cristea et Vincent Schneider ; et à Angélique Aubrit & Ludovic Beillard par Agnes Gryczkowska, curatrice de l’exposition Theatre of Cruelty présentée au Casino Luxembourg à partir du 15 novembre 2025, dont les deux artistes feront partie.

À propos d'Agnes Gryczkowska

Agnes Gryczkowska est une commissaire indépendante, écrivaine et musicienne. Elle est diplômée en histoire de l’art et titulaire d’un master en histoire de l’art moderne, 

commissariat et critique d’art de l’Université d’Édimbourg. Entre 2019 et 2022, Agnes Gryczkowska a été commissaire des expositions Amnesia Scanner: Anesthesia Scammer (2019) et Holly Herndon: PROTO (restaged) (2019) à la LAS Art Foundation de Berlin. Elle a également été commissaire au Schinkel Pavillon de Berlin, où elle a organisé les expositions HR Giger & Mire Lee (2021) et Sun Rise|Sun Set (2021).

Dernièrement, elle a été commissaire de l’exposition Au-delà (2023) à Lafayette Anticipations, à Paris.

Agnes Gryczkowska a également été enseignante invitée et mentor pour les étudiant·e·s à la Royal Danish Academy et au programme BPA// Berlin pour artistes.

 

Photo : Angélique Aubrit & Ludovic Beillard, Une solitude vraiment terrible, 2024, Galerie Kostka, Prague

04.01.2026 | 10h00-11h00 | LU 

23.11.2025 | 10h00-11h00 | FR 

21.12.2025 | 10h00-11h00 | EN

Aucune expérience et aucun matériel requis 

3-5 ans

Réservation obligatoire :

mudam.com/rsvp-mudamini-activity

t 352 453785-531

Une nouvelle activité attend nos petits Mudaminis : à partir d’une petite histoire, nous allons vivre une expérience unique et créer un grand dessin collectif. Venez nous rejoindre pour un moment de joie et de couleur !

Le COLLEGIANS BAND a été créé à Enghien près de Bruxelles en 1974. Le répertoire de l’ ensemble, dans lequel on retrouve l’esprit de la fête de Noël, est un melting pot de musiques actuelles et plus anciennes. Dans une ambiance conviviale et bienveillante, vous entendez des échantillons de musiques de Noël, de musiques de dessins animés et de films pour enfants, de musiques de variétés, de jazz dixieland et de musiques du monde.

Un espace pour bouger, danser et explorer les rythmes avec le corps. Jeux rythmiques et mouvements simples éveillent la musicalité naturelle des enfants.

Le COLLEGIANS BAND a été créé à Enghien près de Bruxelles en 1974. Le répertoire de l’ ensemble, dans lequel on retrouve l’esprit de la fête de Noël, est un melting pot de musiques actuelles et plus anciennes. Dans une ambiance conviviale et bienveillante, vous entendez des échantillons de musiques de Noël, de musiques de dessins animés et de films pour enfants, de musiques de variétés, de jazz dixieland et de musiques du monde.

À partir de 3 ans

Un espace pour bouger, danser et explorer les rythmes avec le corps. Jeux rythmiques et mouvements simples éveillent la musicalité naturelle des enfants.

Le COLLEGIANS BAND a été créé à Enghien près de Bruxelles en 1974. Le répertoire de l’ ensemble, dans lequel on retrouve l’esprit de la fête de Noël, est un melting pot de musiques actuelles et plus anciennes. Dans une ambiance conviviale et bienveillante, vous entendez des échantillons de musiques de Noël, de musiques de dessins animés et de films pour enfants, de musiques de variétés, de jazz dixieland et de musiques du monde.

http://www.demant.be/buguelnoz/

Eaux-fortes - Marionnettes à fils dans l'eau

"Eaux-Fortes" est une fable sans parole qui célèbre l'eau porteuse de vie et de renaissance

Poésies pour tous public

Spectacle original, sans parole et très visuel

Public intergénérationnel, familial et multiculturel

- Intimiste et poétique

Teaser :  https://youtu.be/9OHiXsr6W_8.

Photos : http://www.demant.be/buguelnoz/XII-eauxfortes-photos.php

Sans parole - Tout public

Dim. 15h00 | DE 16h00 | EN (04.01, 08.02, 08.03, 05.04, 03.05, 07.06) 

Vacances scolaires  

01.01 à 16h EN 

01.05 à 16h FR .

14.05 à 16h DE 

23.06 à 16h LU 

Les visites sont gratuites et incluses dans le prix d’entrée.

Réservation obligatoire :

visites@mudam.com

t 352 453785–531

Chaque premier week-end du mois, laissez-vous guider à travers l’architecture et l’histoire du Mudam. Ces nouvelles visites architecturales s’intéressent à la conception et au parcours de ce lieu emblématique, conçu par l’architecte Ieoh Ming Pei, lauréat du prix Pritzker. Découvrez comment le Mudam a redéfini le paysage culturel et architectural luxembourgeois.

Pendant son « workshop », Georges Christen enseigne l’entraînement pour les tours de force aux enfants et les fait participer en fonction de leur âge.

à partir de 6 ans

À partir de 3 ans

Dim. 15h00 | DE 16h00 | EN (04.01, 08.02, 08.03, 05.04, 03.05, 07.06) 

Vacances scolaires  

01.01 à 16h EN 

01.05 à 16h FR .

14.05 à 16h DE 

23.06 à 16h LU 

Les visites sont gratuites et incluses dans le prix d’entrée.

Réservation obligatoire :

visites@mudam.com

t 352 453785–531

Chaque premier week-end du mois, laissez-vous guider à travers l’architecture et l’histoire du Mudam. Ces nouvelles visites architecturales s’intéressent à la conception et au parcours de ce lieu emblématique, conçu par l’architecte Ieoh Ming Pei, lauréat du prix Pritzker. Découvrez comment le Mudam a redéfini le paysage culturel et architectural luxembourgeois.

http://www.demant.be/buguelnoz/

Eaux-fortes - Marionnettes à fils dans l'eau

"Eaux-Fortes" est une fable sans parole qui célèbre l'eau porteuse de vie et de renaissance

Poésies pour tous public

Spectacle original, sans parole et très visuel

Public intergénérationnel, familial et multiculturel

- Intimiste et poétique

Teaser :  https://youtu.be/9OHiXsr6W_8.

Photos : http://www.demant.be/buguelnoz/XII-eauxfortes-photos.php

Sans parole - Tout public