Rashomon

Japon 1950 | Akira Kurosawa | vostEN | 88’ | digital | Cast : Toshiro Mifune, Machiko Kyo, Masayuki Mori, Takashi Shimura

▶ Golden Lion, Venice Film Festival 1951; Honorary Award (Best Foreign Film), Oscars 1952

▶ New Digital Restoration

In 11th-century Japan, a samurai is found dead. Four conflicting accounts are given by a woodcutter, a bandit, the samurai’s wife, and the samurai’s spirit, summoned by a medium. Each tells a different version of the crime – but is anyone telling the truth?

« Rashomon. is widely considered one of the greatest films ever made. Four people give different accounts of a man’s murder, which director Akira Kurosawa presents with striking imagery and an ingenious use of flashbacks. This eloquent masterwork and international sensation revolutionized film language and introduced Japanese cinema – and a commanding new star by the name of Toshiro Mifune – to the Western world. » (Criterion Collection)

« Rashomon changed how we perceive film as well as human behavior. For us subjective creatures, the truth is constantly elusive. » (Alan Rudolph)

« Every element in the film, from the dense thicket of forest branches to master cinematographer Kazuo Miyagawa's deceptive framing and lighting design, is precisely calibrated to make the facts more difficult to discern. » (The A.V. Club)

Org. : Cinémathèque

The Seven Year Itch

USA 1955 | Billy Wilder | vostFR | 105’ | digital | Cast : Marilyn Monroe, Tom Ewell, Evelyn Keyes | D'après : la pièce de George Axelrod

Canicule à New York. Célibataire pour quelques semaines, Richard, qui se rêve séducteur irrésistible, rencontre sa ravissante voisine du dessus…

« Wilder tourne en dérision le mâle américain, la psychanalyse, le rapport Kinsey… Construit comme une suite d’obsessions rêvées, le film abonde en gags salaces, aux allusions transparentes, pourfend la middle class américaine et les mythologies faussement sentimentales d’Hollywood. » (Les Inrockuptibles)

« There’s an inherent comic grace to Marilyn’s turn that’s impossibly winning, and it’s hard to watch anything else when she’s on screen. And that’s without even mentioning her dress being blown up by an air vent – an image which, despite being one of the most iconic in cinema, doesn’t actually feature in the film (Wilder and Fox used it only for publicity due to censorship rules). » (Variety)



Org. : Cinémathèque

Le projet interroge la façon dont des technologies, telles que le rendu en temps réel, la réalité virtuelle ou la génération algorithmique d’images, transforment nos imaginaires culturels, reconfigurent les formes de subjectivité et modifient nos manières de percevoir, de croire et de faire l’expérience du réel dans la durée. Ces technologies n’agissent pas seulement sur le présent immédiat, mais inscrivent l’expérience dans des temporalités multiples où se superposent mémoire, anticipation, héritages culturels et projections générationnelles. 

Au cœur de Screentime/s se trouve une reconsidération critique de l’écran, passé désormais de simple surface de diffusion à une interface active et générative, une membrane psychotechnique à travers laquelle se construisent des identités hybrides, des réalités spéculatives et des formes de narration visuelle ouvertes. L’écran devient à la fois médium et interface, espace rituel et appareil de fabulation, participant à la production de nouvelles conditions d’expérience qui brouillent les frontières entre le réel et le virtuel, le visible et l’imaginaire, le corps et le synthétique. 

Ouvert du jeudi au samedi : de 13 h 00 à 18 h 00. Entrée libre.

Les scènes musicales ne se limitent pas à la simple création musicale. Elles constituent un espace de rencontre, d’inspiration et de libération des tensions. Elles existent grâce au soutien de leurs communautés, d’un vaste réseau d’acteur·ice·s allant des musicien·ne·s et de celles et ceux qui les accompagnent aux participant·e·s aux événements. Toutes et tous partagent une qualité commune : leur présence constante, qui se traduit par un soutien sans faille. La nécessité d’un espace affranchi des impératifs économiques et des normes sociales qui en découlent motive d’ailleurs l’approche DIY (Do It Yourself) dans la construction, l’organisation et la vie de ces scènes.



On reconnaît les genres musicaux à leurs pochettes d’albums, leurs affiches de concert, leurs vidéos et aux produits dérivés qui les accompagnent. Cette exposition est née de la volonté de partager et de rendre hommage au travail des artistes visuel·le·s, qui contribuent activement à façonner les scènes musicales extrêmes pour en faire ce qu’elles sont aujourd’hui. C’est l’occasion de voir et de comprendre à travers leurs yeux et leurs oreilles. En les invitant à exposer leurs œuvres, les artistes partagent leur vision des écosystèmes dans lesquels ils·elles évoluent. 



En réfléchissant aux rencontres faites tout au long de son parcours migratoire, Zohra Mrad établit des liens entre différent·e·s artistes et leurs pratiques, allant des expressions abstraites et poétiques aux messages explicites et sans équivoque, en passant par le noise, le drone, l’ambient, le punk hardcore et le metal.

Cadre : Mudam’s Kids Day 2026

Langue : LU/FR/EN/DE

Accès : Ouvert à tous les enfants de 6 à 12 ans 

Aucune expérience et aucun matériel requis

Nombre max. de participant·es : 12

Réservation obligatoire :

mudam.com/rsvp-your-kids-day.

t 352 453785-531

Nous avons besoin de vous pour célébrer les 20 ans du Mudam !

Cette année, le Mudam fête ses 20 ans, et nous voulons que vous participiez à la fête ! Rejoignez les graphistes Olivier Hoffmann et Jana Katanic pour créer des œuvresgraphiques qui seront utilisées lors du KIDS DAY du Mudam, le 4 juillet 2026.

Apportez vos idées, vos couleurs et votre créativité – vos créations pourraient bientôt se retrouver entre les mains des visiteur·euse·s du Mudam. Venez laisser votre empreinte !

Accès : Aucune expérience et aucun matériel requis.

Possibilité de réserver le cycle de cours à l'année.

Pour les jeunes âgés de 13 à 18 ans.

10€ / session

40€ / cycle

1.50€ / session pour les détenteurs du Kulturpass

6€ / cycle pour les détenteurs du Kulturpass

Réservation obligatoire :

mudam.com/rsvp-printlab   

Sous réserve de modification ou d’annulation

Pendant les vacances scolaires, un mardi est réservé au Printmaking Lab !

Tu veux découvrir l’univers de l’impression ou pousser plus loin ta pratique ? Viens tester des techniques variées, manipuler les outils d’impression, et jouer avec les formes et les couleurs pour créer tes propres images.

Pas besoin d’expérience, juste de la curiosité et l’envie d’expérimenter !

Pour l’occasion, Mudam Studio se transforme en espace ouvert où tu peux apporter tes idées et projets. Notre équipe sera là pour t’accompagner à chaque étape : un·e médiateur·rice expérimenté·e sera présent·e durant tout l’événement pour partager des astuces et des conseils techniques, et t’aidera à donner vie à tes créations.

Ensemble, nous explorerons plusieurs méthodes d’impression, dont la risographie, la sérigraphie, et la linogravure.

Cette initiative réunira Agnès Levécot, Ilda Mendes dos Santos et Adília Martins de Carvalho, avec une introduction de Renée Wagener et une modération assurée par Sonia da Silva. 

Cette rencontre célèbre la nouvelle traduction française des « Nouvelles Lettres Portugaises », réalisée par Agnès Levécot et Ilda Mendes dos Santos (Ypsilon, 2025), avec le soutien de la Fondation Calouste Gulbenkian, de la DGLAB et de Camões, I.P., ainsi que le soutien médiatique de CID Fraen an Gender. 

📅 26 mai, 19h00 

📍 neimënster, 28 rue Münster, L-2160 Luxembourg-Grund 

🇫🇷 Événement en français 

🎟️ Entrée libre 

📧 Inscription : info@ipw.lu 

Ce cours mettra l’accent sur la parole et l’interaction plutôt que sur les règles de grammaire — avec, bien sûr, quelques paillettes queer en plus.

Viens seul·e ou avec un·e ami·e luxembourgeois·e, et apprenons, discutons, rions et devenons un peu plus locaux, à notre manière queer.

📅 Tous les mardis d'avril 2026

⏰ 18:30 - 20:00

📍 Rainbow Center, 19, Rue du St. Esprit, L-1475 Luxembourg-Ville

MARIA, FEMMES DE PUISSANCE TROIS.

Réception des « Nouvelles Lettres portugaises »

avec AGNÈS LEVÉCOT, ILDA MENDES DOS SANTOS & ADÍLIA MARTINS DE CARVALHO

Introduction : Renée Wagener

1971. Le Portugal vit sous une chape de plomb dictatoriale. Le régime de Salazar continue de faire des ravages et la PIDE, la redoutable police politique du régime de l'Estado Novo, traque, emprisonne et torture les opposants politiques. C’est dans ce climat de peur, de délation et de censure que trois voix de femmes vont s’élever et braver le climat de terreur en publiant un livre outrageusement féministe rédigé à six mains : Novas cartas portuguesas (1972). Avec ce livre, Maria Velho da Costa, Maria Isabel Barreno et Maria Teresa Horta, connues depuis comme les « Trois Maria », signent un singulier manifeste littéraire proclamant le droit inaliénable à l’autodétermination. Dès sa parution, le livre est mis au ban et les trois autrices poursuivies pour outrage aux mœurs et pornographie.

Mais il y a un avant et un après la publication des Nouvelles Lettres portugaises qui provoque un mouvement de protestation et de solidarité tel qu’une traduction immédiate de l’œuvre s’en suit dans plusieurs pays en Europe (France, Allemagne, Italie, Angleterre, etc) et aux Etats-Unis. Nous parlerons de cette formidable vague de soutien à l’échelle internationale avec trois spécialistes de l’œuvre à l’occasion de la publication d’une nouvelle traduction française de ce chef-d’œuvre de la littérature portugaise du XXe siècle. Agnès Levécot et Ilda Mendes dos Santos, qui signent cette traduction parue chez Ypsilon en 2025, ont étudié avec Adília Martins de Carvalho, la réception internationale des Novas cartas portuguesas.

En guise d’introduction à cette soirée co-organisée avec neimënster, Renée Wagener fournira un éclairage historique permettant de situer l’œuvre dans un contexte de combats féministes émergents en Europe et portera également un regard sur le mouvement féministe au Luxembourg.

Agnès Levécot est Maître de conférences émérite (Université Sorbonne Nouvelle) rattachée au Centre de Recherche sur les pays Lusophones (CREPAL). Elle a co-traduit les Novas Cartas portuguesas (Ypsilon, 2025).

Ilda Mendes dos Santos est Maître de conférences (Université Sorbonne Nouvelle) spécialisée dans les Etudes ibériques et latino-américaines – Portugais et rattachée au Centre de Recherche sur les pays Lusophones (CREPAL). Elle a co-traduit les Novas Cartas portuguesas (Ypsilon, 2025).

Adília Martins de Carvalho est Docteure en Études du Monde Lusophone, lectrice de l’Institut Camões à l’Université du Luxembourg, chargée de cours de Langue, Littérature et Culture Portugaises et directrice du Centre culturel portugais Camões, Luxembourg.

Renée Wagener est Docteure en Histoire spécialisée sur les mouvements sociaux émancipatoires des femmes, du monde ouvrier et de la communauté juive. Ancienne journaliste et politicienne, elle a été collaboratrice scientifique à l’Institut d’histoire de l’Université du Luxembourg.

en français

Entrée libre

Inscription souhaitée : info@ipw.lu |  352 49 04 43-1

Organisation : Institut Pierre Werner, neimënster

Partenaires : Camões – Centre Culturel Portugais au Luxembourg

Soutien : CID Fraen & Gender

Plus d'infos : www.ipw.lu

Cette session sera animée par Pierre Cocq-Amann.

With the financial support of Liquid Bar., the Luxembourg Ministry of Culture, the City of Luxembourg and SACEM.

Organisateur(s) principal(aux): Zentrum fir politesch Bildung

Du 3 avril au 31 mai 2026, le Zentrum fir politesch Bildung présente une version actualisée de l'exposition Den DemokratieLabo à neimënster. De nouveaux thèmes et des tâches stimulantes invitent les visiteur·euse·s à analyser et à discuter leurs propres idées, convictions et expériences en matière de démocratie et de société luxembourgeoise, comme dans un véritable laboratoire. L'exposition est interactive et multilingue (allemand, français et anglais) et s'adresse à un large public de 12 à 99 ans. 

Horaires d'ouverture : 24h/24, 7j/7

Avec la CeCiL’s Box, le Cercle Cité soutient la création locale en présentant et en valorisant le travail d’artistes émergents et de jeunes artistes de la Grande Région au sein de l’une de ses vitrines de la rue du Curé. Ce mini-espace d’exposition, visible 24/7, de jour comme de nuit, offre pignon sur rue en plein cœur de ville à une série d’interventions inédites et éphémères issues du domaine des arts plastiques et des arts appliqués, dans le but de susciter la curiosité des passants et d’interroger l’imaginaire collectif.

La 39ème intervention est confiée à l'artiste Samuel Levy et est intitulée Otherside, the gate..

Samuel levy dessine depuis l’âge de cinq ans. Le dessin avant toute autre chose, une manière d’utiliser le trait, le fil pour construire le monde, retranscrire des idées, des images.

Et il ne s’est jamais arrêté. Il a toujours appréhendé l’extérieur avec prudence et respect. Petit, les arbres symbolisaient pour lui, ces grands géants, pourvus de tentacules qui protégeaient sa maison, les nuages étaient comme des parois qui dissimulaient les fenêtres de sa chambre, chaque élément prenait vie, recréant un monde ou tout devenait plus vivant, plus magique.

Au fond, en grandissant, rien n’a vraiment changé, il continue à créer un univers qui se construit sur le rapport que nous entretenons avec le monde qui nous entoure.

Il tente de tisser un fil, un lien entre le monde vivant et le contexte dans lequel il évolue.

Chaque tableau ou installation se construit comme un organisme vivant qui évolue au sein d’une architecture linaire et inversement. Les formes s’entremêlent et recréent d’autres forment qui a leur tour, deviennent autonomes, comme un cycle de la vie.

Pour le projet Otherside, the gate, la vitrine de la CeCiL’s Box devient une sorte de passage, une porte ouverte sur un monde imaginaire mais toujours en lien avec le monde vivant, il symbolise ces mondes qui nous habitent, ces projections mentales que nous nous créons parfois, pour mieux appréhender l’extérieur...

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Inauguration le jeudi 26 mars à 12:00, où nous vous proposons de nous retrouver devant la CeCiL's Box pour un échange avec l'artiste.

Partagez vos images sur Instagram et Facebook ! #cecilsbox

Suite de la programmation sur la place de la Constitution

À l’issue de « Fréijoer op der Gëlle Fra », « Summer op der Gëlle Fra .» prendra le relais, avec de nombreuses animations prévues du 3 juillet au 13 septembre 2026.

Modalités pratiques.

• Les bars, stands de catering et terrasses installés sur la Place de la Constitution seront accessibles tous les jours de 11h00 à 21h00, et jusque 22h00 les vendredis, samedis et veilles de jours fériés.
• La Place de la Constitution est facilement joignable en transports en commun et notamment en bus (arrêt Roosevelt) ou tramway (station Hamilius).

• Les WCs publics resteront ouvert pendant les horaires de l'événement et une toilette mobile pour les personnes à mobilité réduite sera disponible sur le site.

Pratiquer en douceur des postures qui seront toujours adaptées aux différents pratiquants présents, adieu à la recherche de performance.

Découvrir comment respirer correctement et quels sont les effets de la respiration sur votre quotidien.

Expérimenter une plus grande vigilance, une plus grande détente grâce à des outils de concentration et de relaxation simples et accessibles à tous.

S'intéresser à la philosophie du yoga grâce aux conseils donnés sur l'hygiène de vie, l'alimentation, le rythme des saisons, le respect de vos limites et celles des autres.

Trouver un meilleur équilibre dans votre vie.

Agir sur les douleurs chroniques tels que mal au dos, arthrose, migraines etc.

Garder une mobilité du corps tout en douceur.

Retrouver un sommeil de qualité.

Mieux s'écouter et se respecter, prendre confiance en soi.

Agir sur l'anxiété, le stress.

Tenue ample et confortable. Couverture type plaid et votre bonne humeur! Les tapis sont fournis.

BIENVENUE AUX NOUVEAUX MEMBRES,

appeler ou envoyer un message à Philippe (Tél: 00352 621 134 226)

Entraînement

chaque semaine les LUNDIS et MERCREDIS :

17h00-19h00 pour les tireurs de moins de 15 ans

19h00-21h00 pour tous les autres

Adresse: Centre National d'Escrime-Salle Hall Victor Hugo (dans la cave !)

90 Rue Ermesinde, 1469 Luxembourg

Essai gratuit

Même si vous n'avez pas le matériel et que vous souhaitez simplement l'essayer avant de devenir membre du club, vous êtes plus que bienvenu !

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Le cours aura lieu tous les vendredis de 19h40 à 20h40

Nous vous prions de bien vouloir réserver votre place en remplissant notre formulaire : https://danse-salsa.lu/inscrivez-vous/

Bénéficiez de tarifs annuels avantageux.

Descriptif des cours

La bachata est une danse originaire de la République Dominicaine, c’est une danse facile à apprendre, elle est fun et romantique.

La bachata traditionnelle est populaire et très gaie, elle est pratiquée par amis, famille, c’est une danse de partage et de retrouvailles.

La bachata moderne est sophistiquée, avec un caractère romantique.

Le style que vous interpréterez transmettra la danse élégance par excellence, ou bien le fun : cela dépendra du caractère que vous souhaitez lui donner, et de votre écoute musicale.

Le caractère de la danse est obtenu par un mouvement du corps et de la hanche qui garde une similitude avec d'autres danses africaines et caribéennes.

L’expansion du tourisme en République Dominicaine a donné à la bachata une popularité internationale.

Très présente lors des soirées latines, elle est incontournable.

Pendant les cours nous apprendrons les trois manières de danser la Bachata :

Bachata dominicaine ;

Bachata moderne ;

Pasitos.

Le cours aura lieu tous les mercredis de 19h40 à 20h40.

Nous vous invitons à réserver votre place en remplissant notre formulaire : https://danse-salsa.lu/inscrivez-vous/

Profitez de nos tarifs annuels avantageux.

Descriptif des cours

La salsa cubaine va bien au-delà de simples pas de danse ; elle est une véritable philosophie de vie, empreinte de festivité et de joie.

Elle est bien plus qu’une activité physique, elle incarne l’expression de l’âme cubaine, une célébration de leur musique et de leur culture.

Dans l’univers de la salsa cubaine, la danse est un langage universel qui se décline sous différentes formes.

Que ce soit en couple, en solo ou dans une rueda de casino animée, chaque danseur est invité à participer à cette symphonie de mouvements et de rythmes, où l’échange constant entre les partenaires crée une dynamique unique et captivante.

La salsa cubaine est un jeu dans lequel chaque danseur aspire à briller sur la piste.

C’est une compétition amicale, une quête continue de virtuosité et d’expression personnelle, où chacun cherche à repousser ses limites tout en partageant l’énergie de la danse.

Cette danse exaltante puise dans un riche patrimoine culturel, mêlant des influences de la rumba, du cha-cha-cha, du mambo et du son.

C’est une véritable fusion des cultures africaine et espagnole, un témoignage vivant de l’histoire de Cuba et de son peuple.

Au-delà de son aspect festif, la salsa cubaine offre de nombreux bienfaits pour le corps et l’esprit.

Ses enchaînements complexes stimulent la coordination, renforcent les muscles, augmentent la souplesse, tout en procurant une sensation de bien-être et de liberté.

Mais surtout, elle permet aux danseurs de partager des émotions avec leur partenaire, créant ainsi des liens durables.

C’est un voyage captivant, une exploration des rythmes et des mouvements qui laisse une empreinte indélébile dans le cœur et l’âme de ceux qui s’y adonnent.

Le cours aura lieu tous les lundis de 19h40 à 20h40.

Veuillez réserver votre place en remplissant notre formulaire d'inscription : https://danse-salsa.lu/inscrivez-vous/

Profitez de nos tarifs annuels avantageux.

Descriptif des cours

La danse traditionnelle du son cubain est bien plus qu’une simple série de mouvements : c’est un art riche en histoire et en tradition, une expression vivante de la culture cubaine.

À travers ses techniques subtiles et ses rythmes envoûtants, elle embarque les danseurs dans un voyage à travers le temps, les plongeant au cœur même de l’île des Caraïbes.

Au cœur de la danse du son cubain se trouve une connexion profonde entre le danseur et la musique.

Chaque mouvement est intimement lié aux rythmes syncopés des percussions cubaines, des claves aux congas, créant une véritable symbiose entre le corps et la mélodie.

La posture est essentielle dans le son cubain.

Les danseurs adoptent une position ouverte, les épaules détendues et le torse légèrement incliné vers l’avant, prêts à accueillir le mouvement.

Les pieds restent ancrés dans le sol, permettant des transitions fluides et des pivots gracieux tout en conservant une base solide.

Les pas de base du son cubain sont simples mais élégants.

Ils comprennent des déplacements latéraux, des pas en avant et en arrière, ainsi que des torsions du corps pour créer une dynamique visuelle attrayante.

Les bras sont souvent utilisés pour accentuer le mouvement, ajoutant une touche de grâce et de fluidité à la danse.

Un aspect essentiel du son cubain est l’improvisation.

Les danseurs sont encouragés à exprimer leur propre style et leur personnalité à travers leurs mouvements, rendant chaque prestation unique.

C’est cette liberté d’expression qui rend le son cubain si vibrant et captivant.

En fin de compte, le son cubain traditionnel transcende les frontières et les générations, réunissant les gens autour de leur amour commun pour la musique et la danse.

C’est un héritage précieux, préservé et célébré par des générations de danseurs cubains qui continuent à en partager la beauté et la passion avec le monde entier.

Le cours aura lieu tous les mardis de 18h30 à 19h30.

Veuillez réserver votre place en remplissant notre formulaire d'inscription : https://danse-salsa.lu/inscrivez-vous/

Profitez de nos tarifs annuels avantageux.

Descriptif des cours

La danse traditionnelle du son cubain est bien plus qu’une simple série de mouvements : c’est un art riche en histoire et en tradition, une expression vivante de la culture cubaine.

À travers ses techniques subtiles et ses rythmes envoûtants, elle embarque les danseurs dans un voyage à travers le temps, les plongeant au cœur même de l’île des Caraïbes.

Au cœur de la danse du son cubain se trouve une connexion profonde entre le danseur et la musique.

Chaque mouvement est intimement lié aux rythmes syncopés des percussions cubaines, des claves aux congas, créant une véritable symbiose entre le corps et la mélodie.

La posture est essentielle dans le son cubain.

Les danseurs adoptent une position ouverte, les épaules détendues et le torse légèrement incliné vers l’avant, prêts à accueillir le mouvement.

Les pieds restent ancrés dans le sol, permettant des transitions fluides et des pivots gracieux tout en conservant une base solide.

Les pas de base du son cubain sont simples mais élégants.

Ils comprennent des déplacements latéraux, des pas en avant et en arrière, ainsi que des torsions du corps pour créer une dynamique visuelle attrayante.

Les bras sont souvent utilisés pour accentuer le mouvement, ajoutant une touche de grâce et de fluidité à la danse.

Un aspect essentiel du son cubain est l’improvisation.

Les danseurs sont encouragés à exprimer leur propre style et leur personnalité à travers leurs mouvements, rendant chaque prestation unique.

C’est cette liberté d’expression qui rend le son cubain si vibrant et captivant.

En fin de compte, le son cubain traditionnel transcende les frontières et les générations, réunissant les gens autour de leur amour commun pour la musique et la danse.

C’est un héritage précieux, préservé et célébré par des générations de danseurs cubains qui continuent à en partager la beauté et la passion avec le monde entier.

Le cours aura lieu tous les vendredis de 18h30 à 19h30

Nous vous prions de bien vouloir réserver votre place en remplissant notre formulaire : https://danse-salsa.lu/inscrivez-vous/

Bénéficiez de tarifs annuels avantageux.

Descriptif des cours

La bachata est une danse originaire de la République Dominicaine, c’est une danse facile à apprendre, elle est fun et romantique.

La bachata traditionnelle est populaire et très gaie, elle est pratiquée par amis, famille, c’est une danse de partage et de retrouvailles.

La bachata moderne est sophistiquée, avec un caractère romantique.

Le style que vous interpréterez transmettra la danse élégance par excellence, ou bien le fun : cela dépendra du caractère que vous souhaitez lui donner, et de votre écoute musicale.

Le caractère de la danse est obtenu par un mouvement du corps et de la hanche qui garde une similitude avec d'autres danses africaines et caribéennes.

L’expansion du tourisme en République Dominicaine a donné à la bachata une popularité internationale.

Très présente lors des soirées latines, elle est incontournable.

Pendant les cours nous apprendrons les trois manières de danser la Bachata :

Bachata dominicaine ;

Bachata moderne ;

Pasitos.