Les Nuits en Or 2026.

Projection des 36 meilleurs courts métrages mondiaux de l’année | Présenté par l’Académie des César, en collaboration avec D’Filmakademie | Durée : environ 12 heures, diffusion en cinq parties

Du 25 au 27 septembre, la Cinémathèque de la Ville de Luxembourg ouvre les portes du Théâtre des Capucins à l’Académie des César et D’Filmakademie pour accueillir l’édition 2026 des Nuits en Or.

Les films des Nuits en Or sont le résultat du vote des milliers de professionnels de l’industrie cinématographique qui constituent les Académies de Cinéma dans le monde entier. Chaque film a été primé meilleur court métrage de l’année par l’Académie de son pays. Le public peut ainsi retrouver les courts métrages lauréats du César français, de l’Oscar américain, mais également le Goya pour l’Espagne, l’Ariel pour le Mexique, le David di Donatello pour l’Italie et bien d’autres...

Le programme propose 36 films venus du monde entier pour 708 minutes de projections. Voyage extraordinaire autour de la planète cinéma, les Nuits en Or sont une invitation à la découverte des cultures du monde et des cinéastes de demain !

En collaboration avec D'Filmakademie

Entrée libre

Films will be subtitled in English

☞ Partie V :

Clodagh (Irlande | Portia A. Buckley | 16’)

A Menina e o Pote (Brésil | Valentina Homem, Tati Bond | 12’)

Percebes (Portugal-France | Alexandra Ramires, Laura Gonçalves | 12’)

White Noise (Roumanie | Alexia-Ioana Badea | 5’)

Un día de mayo (Colombie | Camilo Escobar Henao | 16’)

Hello Stranger (Canada | Amélie Hardy | 17’)

Fille de l’eau (France-Pays-Bas | Sandra Desmazières | 15’)

I’m the Most Racist Person I Know (Australie | Leela Varghese | 13’)

Deux Personnes échangeant de la salive (France-USA | Natalie Musteata, Alexandre Singh | 36’)

USA 2008 | Andrew Stanton | Animationsfilm | deutsche Fassung | 98' | digital | EA

► Empfohlen ab 6 Jahren

Wall•E ist ein kleiner Roboter und hat die Aufgabe, die total verdreckte Erde aufräumen. Doch er ist der letzte seiner Art und ganz allein. Als die Roboterdame EVE auf der Erde landet, ist das der Anfang für Wall•E’s größtes Abenteuer.

« Wall•E bietet nicht nur Unterhaltung, sondern der Film hat auch eine Botschaft im Gepäck: Passt auf die Erde auf, wir haben nur eine davon. » (Geolino)

« Wie man von den Machern von Findet Nemo oder Die Monster AG gewohnt ist, besticht die computeranimierte Umsetzung durch technische Genauigkeit und interessante Details und transportiert überdies eine sozialkritische Geschichte, über die auch Erwachsene nachdenken werden. » (Eltern.de).

► This film will also be screened in its original-language version with French subtitles on 7 September at 18:30.

USA 1939 | Howard Hawks | vostFR | 121’ | digital | Cast : Cary Grant, Jean Arthur, Richard Barthelmess, Rita Hayworth

►Best Special Effects nominee, Oscars 1940

Angoisses, amours et exploits des pilotes et mécanos d’une petite compagnie aérienne qui assure les liaisons postales dans les Andes…

« La dialectique classiquement ‘hawksienne’ du groupe et de l’individu, de la fraternité masculine menacée par la gent féminine s’incarne dans un film d’une intelligence et d’une maîtrise absolues. Un huis clos psychologique déguisé en superproduction aérienne, où les acteurs font merveille. Cary Grant est exceptionnel : on l'a connu (et on le connaîtra souvent) séducteur blagueur, ahuri gaffeur et même play-boy vieillissant. On l'a rarement vu incarner ainsi la maîtrise : maîtrise de lui-même et du métier où il excelle, esprit hyper vif sachant réagir à toutes les situations, assurance jusqu'à l'arrogance. » (Le Guide cinéma, Éd. Télérama) 

« One of Howard Hawks' finest pictures: a swoony saga of fatalistic flyboys and the women who try to keep their feet on the ground.. » (Total Film)

Yin ji kau Hong Kong 1987 | Stanley Kwan | vostFR | 98’ | digital | Cast : Anita Mui, Leslie Cheung, Alex Man, Irene Wan

►Best Picture and 4 further awards, Hong Kong Film Awards 1987

Cheung est Chan Chen-pang, un jeune héritier dans les années 1930 qui défie les conventions par amour pour une courtisane. Son personnage, à la fois passionné et tragique, est au cœur d’une histoire d’amour qui semble défier le temps lui-même. Entre romance, mémoire et nostalgie, le film explore les traces laissées par les sentiments à travers les générations. Réalisé par Stanley Kwan, figure majeure du cinéma hongkongais, Rouge est considéré comme l’un de ses chefs-d’œuvre les plus élégants et émouvants.

« La difficulté qu’affronte la Nouvelle Vague de Hong-Kong dans les années 1980-90, c’est comment garder le rythme vis-à-vis d’un sujet toujours sur le point de disparaître. Rouge fait office de parfaite illustration de cette notion : tout, dans le film, ne parle que d’un passé effacé par les différentes occupations – britannique, japonaise, celle de la Chine Impériale – et les autres à venir. » (Culturopoing.com)

« Rouge nous convie à une forme de médiation d’une grande poésie sur l’amour absolu, le souvenir mais aussi la trahison et la vengeance. Anita Mui remporta plusieurs prix amplement mérités pour son interprétation nuancée d’une femme intransigeante, amante passionnée, hantée par le souvenir de l’homme qu’elle a aimé et qu’elle aimerait retrouver. Leslie Cheung est tout aussi touchant en être plus fragile et velléitaire, peut-être, que la femme qu’il aime. Plastiquement très réussi et très émouvant, Rouge est un mélodrame fantastique délicat et précieux. » (Le Bleu du miroir)

Entitled The Bank, this participatory phase approaches museums as ‘banks of culture’ that both preserve and create value. It invites Mudam’s audiences – especially children and playful grown-ups – to deconstruct its architecture and rebuild their own ‘bank’ from it, thereby expressing their ideas, visions or dreams for the future of institutions. ‘There are many kinds of banks – financial banks, blood banks, seed banks, food banks, and more. Each of these keeps something of value safe. Imagine that you are designing a new bank. What do you think it should store for the future? What should the building look like?’, SUPERFLEX asks.

Using moulds designed by SUPERFLEX, participants are invited to create clay pieces inspired by Mudam’s architecture, letting their imagination run free while constructing their own model. The models will then be brought outside the museum, gradually forming a ‘city of banks’ that will grow over time, while transforming under the effects of the weather and ultimately returning to the soil.

From this collective creation, SUPERFLEX will develop a proposal for a permanent installation that will act a place to gather, exchange, play and rest. With The Bank, SUPERFLEX places participation and intergenerational dialogue at the heart of their decision making processes. This project may suggest that the future of institutions has more to do with collaborat...]]> https://www.vdl.lu/fr/agenda/bank Thu, 14 May 2026 22:00:00 +0200 https://www.vdl.lu/fr/agenda/day-mantis Dans le cadre de la 16e Biennale de Gwangju, Casino Luxembourg – Forum d’art contemporain présente The Day of the Mantis, une installation cinématographique immersive du duo artistique M M (Marc Weis et Martin De Mattia), sous le commissariat de Kevin Muhlen.

Présenté au Gwangju Museum of Art, le projet réunit pour la première fois trois films : Mad Mieter (2019), Club Bunker(2023) et Silent Odd (2026), une nouvelle production.

Conçue comme un environnement cinématographique fragmenté, The Day of the Mantis plonge les visiteurs dans trois installations de films en 3D mettant en scène des mantes religieuses et des phasmes évoluant dans des espaces associés à l’activité humaine. Appartements, bunkers, clubs et vaisseaux spatiaux deviennent ainsi des environnements hybrides, à mi-chemin entre biotope et habitat humain.

À travers ces rencontres troublantes entre mondes humain et non humain, M M explorent l’isolement, la violence latente, le désir d’évasion et les transformations écologiques contemporaines. Le projet propose ainsi un déplacement du point de vue humain vers une perspective post-anthropocentrée.

La participation du Casino Luxembourg à la 16e Biennale de Gwangju marque la première participation du Luxembourg à cet événement international majeur. Elle s’inscrit également dans une collaboration de longue date entre Casino Luxembourg et M M, initiée en 2015 avec l’exposition 7 Tage (7 Days) et poursuivie en 2024 avec My Last Will..

Cette participation intervient par ailleurs durant une année symbolique pour Casino Luxembourg, qui célèbre en 2026 son 30e anniversaire., soulignant ainsi la continuité de son engagement en faveur de la production artistique contemporaine et le développement de collaborations internationales.

L'argile est le matériau au cœur de ce projet. Malléable à la main, elle capte les pressions, conserve les empreintes et reproduit les surfaces. Ce n’est qu’après la cuisson que cette matière souple et réversible se transforme en quelque chose de durable. À Vienne, où vivent et travaillent Christoph Meier et Ute Müller, le Wienerberg abritait d’immenses gisements d’argile, exploités pendant des générations pour produire les briques ayant servi à bâtir la métropole autrichienne en pleine expansion. À la fin du dix-neuvième siècle, les conditions de vie et de travail des ouvriers et des ouvrières des briqueteries sont devenues un symbole central du mouvement ouvrier autrichien.

Le terme anglais hearth désigne le foyer, cœur matériel et social de la maison. Le feu évoque l'âtre et le four, la convivialité et la production. Dans l'ancien Casino Bourgeois, cette imbrication revêt une signification supplémentaire : un espace historiquement marqué par la représentation d’une sociabilité bourgeoise devient un lieu de production, d'usage et de transformation partagés.

The Hearth Room ne suit donc pas de scénario prédéfini. Les différents états et rythmes qui s’y inscrivent au fil du temps en font une archive à la fois matérielle et sociale de sa propre création et de son usage. Cette archive n’appartient pas uniquement aux artistes. Chaque visiteur qui pénètre dans l’espace est bien plus qu’un simple spectateur ou spectatrice : il peut en observer l’évolution, s’y attarder ou y participer. Prendre un morceau d’argile et y laisser une trace, c’est peut-être devenir acteur d’une œuvre dont le résultat n’est pas prédéfini, et qui émerge précisément parce que beaucoup y contribuent.

Photo © Emile Demerliac

Son œuvre tend à mettre l'enfant dans une position d'explorateur en suivant son instinct à travers la déclinaison de matières qui lui sont proposées. Plusieurs manipulations d'objets sont prévues : percussions, hochets, anneaux, tissages ainsi que des jeux d'éveil et d'enfilage. Les médiateur·trice·s qui animent la séance proposent à l’enfant et à sa famille une expérience sensorielle et une exploration des différents aspects de la matière et de ses composantes, quelle soit minérale, végétale ou synthétique.

Biographie de Flora Koel

Flora Koel est diplômée d’un DNAT textile à l’École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Lyon

(2014) puis d’un DNSEP objet à l’École Supérieure d’Art et Design de Saint-Étienne (2017).

Elle s’installe au contact des plantes et des arbres pour construire ses pièces. En utilisant des

matériaux locaux, cette designer insère ses œuvres dans le temps de l’espace.



« Revenir à une nature sauvage, sans supprimer la technologie, est une préoccupation concrète qui consiste à ne pas reculer, mais à avancer dans une autre direction pour inventer la vie et le travail», dit-elle pour affirmer sa volonté de travailler dehors avec les ressources locales. « Collaborer avec la nature plutôt que la déraciner de manière automatique » précise Flora. Son immersion dans la nature l’a amenée à repenser son métier de designer. Flora nous invite à prêter attention à la fragilité des matériaux naturels, à leurs potentialités et à leurs usages qu’elle détourne.

Imaginer une pratique autonome mène à une création plus sauvage, plus libre qui se détache de l’industrie de masse et assoie une position responsable au producteur et au récepteur.

Coordination : 

Véronique Kesseler

Médiation :

Nadina Faljić et Laura Kieffer avec le soutien des médiateur·rice·s indépendant·e·s.

• Genre : Atelier de théâtre
• Âge :
  • À partir de 6 ans
  • Jusqu’à 8 ans
  .
• Lieu : Co:Work
• Langue : En français ou luxembourgeois
• Prix : 8€
  Kulturpass : 1,50€ (nous contacter)

Conservatoire de la Ville de Luxembourg - Salle polyvalente

Lies WYERS, viole de gambe

Anne GALOWICH, clavecin

Les Bergeries, c’est tout d’abord une pièce de clavecin qui fait partie du mythique Sixième Ordre de François Couperin. Johann Sebastian Bach l’a copiée de sa propre main dans le Notenbüchlein für Anna Magdalena Bach, recueil dédié à sa seconde épouse Anna Magdalena, qui était elle-même une musicienne exceptionnelle.

Alors - que représentait Les Bergeries pour Bach? Certes, le Thomaskantor était en admiration devant l’élégance de la musique française. Mais le choix de cette pièce dévoile aussi un épisode autobiographique, tout comme le délicieux Capriccio sopra la lontananza del suo fratello dilettissimo… Bref, bienvenue chez les Bach! Ce concert vous plongera dans l’atmosphère qui régnait chez eux à Leipzig, dans leur appartement rempli d’enfants, d’instruments et de musique.

Programme:

François COUPERIN (1668-1733)

• Première Suite en mi, pour viole de gambe et basse continue
• Les Bergeries

Johann Sebastian BACH (1685-1750)

• Capriccio sopra la lontananza del suo fratello dilettissimo BWV 992
.
• Sonate G-Dur BWV 1027

Renseignements et vente:

Plein Tarif: 10 €

Tarif jeune / GERO: 5 €

Kulturpass

Tél.: ( 352) 47 08 95-1

info@luxembourgticket.lu

www.luxembourgticket.lu

www.conservatoire.lu

Line-Up:

Adia Vanheerentals - saxophones

Willem Malfliet - guitarre

Anke Verslype - percussions

Organisateur(s) principal(aux): neimënster

Durée: 60 minutes

Avec Art Detectives, les enfants explorent ces questions à travers l’histoire de l’art, la discussion et la pratique artistique. Chaque séance commence par une enquête et mène à la création d’une œuvre personnelle. Nous découvrirons les manuscrits médiévaux, la perspective à la Renaissance, les jeux d’ombre et de lumière du baroque, le cubisme et d’autres courants modernes, avant de terminer par l’art contemporain.

Le cours est animé par Maria Fokina, fondatrice d’Art Kid, artiste et éducatrice artistique. Elle travaille avec les enfants depuis près de neuf ans.

Programme des séances

27 septembre · Moyen Âge : les marges des manuscrits

Découvrez les créatures étranges et les histoires cachées dans les marges des manuscrits médiévaux. Inventez et dessinez votre propre créature ou scène illustrée.

4 octobre · Renaissance : la perspective

Explorez comment les artistes créent l’illusion de profondeur sur une surface plane. Réalisez une œuvre en jouant avec la perspective, les proportions et la superposition.

11 octobre · Baroque : ombre et lumière

Découvrez comment l’ombre et la lumière créent une atmosphère et guident le regard. Expérimentez avec les contrastes et la composition pour donner une ambiance particulière à votre œuvre.

18 octobre · Art moderne : expérimentations

Explorez le cubisme, l’abstraction et de nouvelles façons de voir. Créez une œuvre en décomposant les formes, en combinant les points de vue ou en expérimentant avec les couleurs.

25 octobre · Art contemporain : qu’est-ce que l’art ?

Découvrez comment des objets du quotidien deviennent des œuvres d’art. Transformez un objet ordinaire ou une idée en modifiant son contexte, son sens ou sa présentation.

Informations pratiques

• Âge : 7–11 ans

• Langue : anglais — les enfants doivent pouvoir suivre une conversation simple en groupe

• Dates : 27 septembre, 4, 11, 18 et 25 octobre 2026

• Horaires :. le dimanche, de 11 h à 12 h 30

• Lieu : Paladium – Le Fortuna, 130 Bd de la Pétrusse, 2330 Luxembourg

• Tout le matériel et un dossier personnel de détective sont inclus.

Offres de lancement pour notre premier groupe

Les tarifs couvrent les cinq séances :

• Un enfant : 350 € au lieu de 400 € avec le code FIRST50, à saisir au moment du paiement sur le site d’Art Kid.

• Deux enfants ou plus dans une même réservation : 300 € par enfant, soit 25 % de réduction sur le tarif standard. Cette offre s’applique aux amis comme aux frères et sœurs.

Les réductions ne sont pas cumulables.

Possibilité de remboursement intégral

Réservez le cours et participez à la première séance. Si vous décidez de ne pas poursuivre, prévenez-nous avant 18 h le lundi 28 septembre : nous vous rembourserons l’intégralité du montant payé pour la place de votre enfant, première séance comprise.

Programme : artkid.lu/art-detectives

Des questions ? hello@artkid.lu

• Genre : Atelier de théâtre
• Âge :
  • À partir de 6 ans
  • Jusqu’à 8 ans
  .
• Lieu : Co:Work
• Langue : En français ou luxembourgeois
• Prix : 8€
  Kulturpass : 1,50€ (nous contacter)

📅 Dimanche 27 septembre 2026.

📍 SERVIOR Op der Rhum

1, Plateau du Rham

L-2427 Luxembourg

Nous proposons des visites guidées avec présentation aux horaires suivants :

🕙 10h00

🕚 11h30

🕑 14h00

🕞 15h30

📌 Inscription :

📞 352 47 20 21-1

📧 op-der-rhum@servior.lu

Line-up:

• Julian (chant, guitare électrique)

https://www.julianthedrifter.com/

Osoba nevjerojatne pozitivne energije i velikog srca koja će svojom duhovitošću publiku fantastično voditi kroz svoja razmišljanja i dosjetke stvarajući odličnu atmosferu koja publiku navodi na smijeh do suza i poneka dublja razmišljanja. Njeni showovi ostaju s publikom dugo nakon što su ih pogledali.

Ostvarila je preko 4000 nastupa širom regije i Europe, i osvojila razne nagrade, od kojih su joj najdraže Prva nagrada publike na Lent Festivalu 2014., Top 10 komičara svijeta Jokenation natjecanja 2015. i titula Europskog heroja humora u Amsterdamu 2018.

S obzirom na veliku pokretačku energiju koju ima u sebi, svojim radom u produkciji i organizaciji oformila je stand up comedy scenu u Hrvatskoj, kao i infrastrukturu i temelje za daljnji razvoj. Mentoriranjem i produciranjem nastupa, omogućila je stand up comedy karijeru za preko 20 komičara.