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Human Resource (LUXFILMFEST)

Wed, 11 Mar 2026 09:30:00 +0100

Nawapol THAMRONGRATTANARIT, 122 min, 2025 - Thaïlande
Dans un contexte de crise démographique mondiale, Fren, employée dans le service des ressources humaines d’une grande entreprise thaïlandaise, mène des entretiens avec de jeunes recrues tout en faisant face à sa propre grossesse non planifiée. Confrontée aux attentes de la société et aux pressions du monde corporatif, elle navigue entre désir d’épanouissement et des réalités économiques contre lesquelles elle peine à lutter.
Human Resource travaille un portrait aussi fin que glaçant du monde du travail, en y adjoignant de manière extrêmement subtile la trajectoire d’une femme à la solitude bouleversante. Ses luttes intimes résonnent très adroitement avec les bouleversements sociétaux qui percutent la Thaïlande...

El Reino (The Realm) (LUXFILMFEST)

Wed, 11 Mar 2026 15:00:00 +0100

..Rodrigo Sorogoyen, 132 min, 2018 - Espagne, France
Manuel Gómez Vidal est un homme politique très apprécié dans sa région : il jouit d’une bonne situation sociale, est entouré d’une famille aimante et de nombreux amis et possède un charisme naturel. C’est aussi un homme corrompu qui s’enrichit depuis des années grâce aux fonds publics. Après avoir tenté de couvrir un associé, Manuel se retrouve démasqué. À sa grande surprise, les membres du parti cherchent à lui faire porter l’entière responsabilité du complot. Mais il ne se rendra pas. Jusqu’où une personne est-elle prête à aller pour conserver le pouvoir ?

Barrio Triste

Wed, 11 Mar 2026 17:15:00 +0100

LIEU : Ciné Utopia, 16 avenue de la Faiencerie, Luxembourg

Un film de Stillz. Avec une bande originale d'Arca

Colombie, fin des années 1980. Une équipe de journalistes de télévision se rend dans la banlieue de Medellín pour enquêter sur des étranges lumières aperçues dans le ciel par les habitants locaux. Leur caméra est rapidement volée par une bande d’adolescents laissés-pour-compte, qui braquent l’objectif sur leurs propres dangereuses aventures. Après un cambriolage qui tourne mal, les quatre jeunes s’enfoncent dans les profondeurs de Medellín, documentant la criminalité et la violence urbaine en marge de la société.

Portrait provocateur d’une jeunesse marginale, Barrio Triste restitue l’énergie brute et frénétique d’Harmony Korine (producteur exécutif) tout en dévoilant le désespoir intérieur d’adolescents. La vision implacable de Stillz., imprégnée de sa sensibilité de réalisateur de clips vidéo, est amplifiée par la bande originale électrisante d’Arca.

Photo © EDGLRD

Barrio Triste (LUXFILMFEST)

Wed, 11 Mar 2026 17:15:00 +0100

Stillz, 84 min, 2025 - États-Unis, Colombie
Colombie, fin des années 1980. Une équipe de journalistes de télévision se rend dans la banlieue de Medellín pour enquêter sur des étranges lumières aperçues dans le ciel par les habitants locaux. Leur caméra est rapidement volée par une bande d’adolescents laissés-pour-compte, qui braquent l’objectif sur leurs propres dangereuses aventures. Après un cambriolage qui tourne mal, les quatre jeunes s’enfoncent dans les profondeurs de Medellín, documentant la criminalité et la violence urbaine en marge de la société.
Portrait provocateur d’une jeunesse marginale, Barrio Triste restitue l’énergie brute et frénétique d’Harmony Korine tout en dévoilant le désespoir intérieur d’adolescents. La vision implacable de Stillz, imprégnée de sa sensibilité de réalisateur de clips vidéo, est amplifiée par la bande originale électrisante d’ARCA.

En collaboration avec Casino Luxembourg..

How to Divorce During The War (LUXFILMFEST)

Wed, 11 Mar 2026 17:00:00 +0100

..Andrius Blaževičius, 108 min, 2026 - Lituanie, Luxembourg, Irlande, République tchèque
À Vilnius en 2022, Marija, cadre accomplie, choisit le pire moment pour annoncer à son mari Vytas qu’elle veut divorcer : la veille de l’invasion de l’Ukraine par la Russie. Tandis que le pays tout entier est secoué par l’incertitude et la peur, leur relation déjà fragile s’effondre sous le poids des non-dits et des rancunes accumulées. Entre amour, frustration et devoir moral, leur histoire intime devient le reflet d’un monde en crise, où les choix personnels se mêlent inexorablement aux bouleversements politiques et humains.
Tournée en grande partie dans la vieille ville de Vilnius, ce drame saisissant entremêle les bouleversements d’une Europe en crise et le cataclysme intime qui secoue un couple, avec une identité visuelle remarquable.

Exil (Exile) (LUXFILMFEST)

Wed, 11 Mar 2026 17:00:00 +0100

..Mehdi Hmili, 127 min, 2025 - Tunisie, Luxembourg, France, Qatar, Arabie saoudite
Ouvrier de l’une des plus grandes aciéries de Tunisie, Mohamed survit à une explosion dévastatrice, au cours de laquelle son ami trouve la mort. Un fragment de métal prend peu à peu place au niveau de son crâne et il se voit rétrogradé au poste de veilleur de nuit. Alors que sa condition physique se détériore, Mohamed entame une quête implacable de vérité et de justice, qui lève le voile sur une conspiration bien plus vaste.
Porté par une mise en scène âpre et une atmosphère travaillée, Exile dépeint de manière extrêmement immersive l’aliénation ouvrière. Remarqué avec Amel & les fauves, Mehdi Hmili affûte son regard sur les réalités sociales contemporaines à l'œuvre en Tunisie.

AUF ALLEN VIEREN

Wed, 11 Mar 2026 18:30:00 +0100

Paul (LUXFILMFEST)

Wed, 11 Mar 2026 19:15:00 +0100

..Denis Côté, 87 min, 2025 - Canada
Victime de dépression et d’anxiété sociale, Paul a trouvé un refuge inattendu : il se plie à des tâches ménagères chez des femmes dominantes. Il affiche son quotidien sur son compte Instagram avec l’espoir et l’envie de rompre son sentiment de solitude, tout en déployant son monde à lui. Le documentaire le suit dans son intimité, face à son ordinateur comme en rendez-vous avec ces femmes dont le bien-être lui apporte de la joie.
Il n’y a décidément que Denis Côté pour filmer le réel ainsi, dans une rencontre entre la franche empathie et une caméra clinique, détachée des pratiques BDSM qui se déploient à l’écran. S’y questionne le principe même d’intimité avec Paul, que le cinéaste filme dans son quotidien, lui qui choisissait jusque-là minutieusement la façon dont il était vu par le monde extérieur, à travers son compte Instagram.

En collaboration avec la Délégation Générale du Québec

Le Crime du 3e étage (LUXFILMFEST)

Wed, 11 Mar 2026 19:30:00 +0100

..Rémi BEZANÇON, 106 min, 2026 - France
Colette, une professeure de cinéma passionnée par Alfred Hitchcock, soupçonne son voisin d’avoir assassiné sa femme. Avec son mari François, un romancier à succès spécialisé dans le thriller, elle se lance dans une enquête aussi risquée qu’absurde.

Carte blanche BGL BGNP PARIBAS

Lost Weekend Screenings & Award Ceremony (LUXFILMFEST)

Wed, 11 Mar 2026 19:30:00 +0100

Une projection des courts-métrages réalisés lors de Lost Weekend, un concours de courts-métrages en moins de 48 heures le week-end précédent, en présence des équipes de tournage.

Après la projection, un jury et le public présenteront chacun un prix aux films gagnants.

TICKETS

Obex (LUXFILMFEST)

Wed, 11 Mar 2026 20:00:00 +0100

..Albert BIRNEY, 90 min, 2025 - États-Unis
En 1987 dans le Maryland, Conor Marsh, 36 ans, mène une vie solitaire avec sa chienne Sandy et gagne sa vie en tant qu’artiste ASCII. Son seul contact humain régulier est un voisin qui lui dépose des provisions devant sa porte. Lorsque Conor découvre un mystérieux jeux vidéo, il est intrigué par son concept novateur qui consiste à scanner des personnes réelles pour les intégrer dans l’intrigue. Mais quand Sandy disparait et que la frontière entre le jeu et la réalité commence à s’estomper, Conor se retrouve entrainé dans une quête fantastique pour la ramener chez lui.
Délicieusement fantaisiste et nostalgique, OBEX tire profit de son ancrage pré-Internet, en utilisant une technologie obsolète pour réfléchir sur nos habitudes numériques actuelles. Birney navigue avec aisance entre aventure féérique et horreur, porté par une bande-son électronique aux accents analogiques qui sublime les textures lo-fi et l’originalité décalé du film.

Exhibition · Here Comes the Sun (LUXFILMFEST)

Thu, 05 Feb 2026 23:00:00 +0100

Here Comes the Sun : Art, Energie et Intelligence Naturelle.

Nous avons construit des systèmes d’une complexité extraordinaire pour prédire, contrôler et optimiser notre monde. L’intelligence artificielle, nous dit-on, résoudra nos plus grands défis. Pourtant, plus nos machines deviennent intelligentes, plus nous semblons oublier les formes d’intelligence les plus anciennes : celle du soleil diffusant son énergie avec une constance parfaite depuis des milliards d’années, celle des micro-organismes marins perfectionnant leurs architectures lumineuses. L’intelligence n’est pas une invention humaine.

Elle existe aussi dans les communautés humaines quand elles choisissent la coopération plutôt que la compétition, quand elles osent imaginer ensemble d’autres possibles. Car l’imagination est cette faculté proprement humaine qui nous permet de comprendre par bonds spéculatifs, par empathie et créativité.

Les trois œuvres de cette exposition explorent ces enchevêtrements. À travers les langages visuels du cinéma – narration, montage, pouvoir de l’image en mouvement –, elles activent notre imaginaire et rendent visibles les intelligences invisibles qui soutiennent la vie sur cette planète.

Alice Bucknell nous projette dans Staring at the Sun, un futur proche où la géo-ingénierie – ces technologies qui visent à modifier délibérément le climat – est devenue notre dernier pari avec les systèmes planétaires. Le film cartographie le territoire où l’intervention technologique rencontre les conséquences écologiques, où la vanité humaine se heurte à la complexité des systèmes climatiques.

Solar Protocol de Tega Brain, Alex Nathanson et Benedetta Piantella démontre qu’un internet solaire est possible. Cette œuvre révèle que la technologie n’est jamais seulement technique : Solar Protocol ne fonctionne que grâce à un réseau mondial de bénévoles. Le système est délibérément fragile, dépendant du soin humain, et reconnaît sa dépendance aux cycles solaires et à la coopération.

Dans Radiolaria de James Bridle, les squelettes de silice des radiolaires – ces micro-organismes ayant perfectionné pendant des millions d’années des formes géométriques captant la lumière – viennent se superposer aux panneaux solaires. Cette rencontre visuelle est une révélation : l’évolution est le programme de recherche le plus sophistiqué sur Terre.

Ces œuvres élargissent le territoire de ce que nous pouvons imaginer. Elles nous montrent que l’innovation ne signifie pas domination, que la technologie peut s’intégrer dans les systèmes écologiques et sociaux, que l’intelligence dont nous avons besoin est déjà là – dans la lumière du soleil, dans les micro-organismes, dans les communautés travaillant ensemble. À nous d’apprendre à écouter, à participer, et à nous laisser guider par les intelligences qui nous entourent !

Françoise Poos et Vincent Crapon

Elektron

Elektron est une plateforme qui explore les liens entre art, technologies numériques, sciences et enjeux de société. Créée en 2023 à la suite d’Esch2022 Capitale européenne de la culture, et basée à Esch-sur-Alzette, Elektron soutient la création digitale et stimule le débat public autour des technologies émergentes à travers des expositions, des ateliers et des rencontres ouvertes à toutes et à tous.

Elektron reçoit le soutien de la Ville d’Esch-sur-Alzette

elektron.lu.

Plus d’infos

Screentime/s

Tue, 10 Mar 2026 23:00:00 +0100

L’exposition Screentime/s. explore la manière dont les environnements numériques contemporains – jeux vidéo, images générées, mondes immersifs, réalités virtuelles – deviennent des espaces de réactivation, de transformation et d’invention de récits symboliques. À travers ces dispositifs se rejouent des structures mythiques anciennes – figures de métamorphose, récits d’origine, états liminaux, relations entre humains et non-humains – reconfigurées par les technologies actuelles et projetées vers des imaginaires contemporains ou futurs.

Le projet interroge la façon dont des technologies, telles que le rendu en temps réel, la réalité virtuelle ou la génération algorithmique d’images, transforment nos imaginaires culturels, reconfigurent les formes de subjectivité et modifient nos manières de percevoir, de croire et de faire l’expérience du réel dans la durée. Ces technologies n’agissent pas seulement sur le présent immédiat, mais inscrivent l’expérience dans des temporalités multiples où se superposent mémoire, anticipation, héritages culturels et projections générationnelles.

Au cœur de Screentime/s se trouve une reconsidération critique de l’écran, passé désormais de simple surface de diffusion à une interface active et générative, une membrane psychotechnique à travers laquelle se construisent des identités hybrides, des réalités spéculatives et des formes de narration visuelle ouvertes. L’écran devient à la fois médium et interface, espace rituel et appareil de fabulation, participant à la production de nouvelles conditions d’expérience qui brouillent les frontières entre le réel et le virtuel, le visible et l’imaginaire, le corps et le synthétique.

Post-

Sat, 28 Feb 2026 23:00:00 +0100

Le préfixe « post- » a été largement utilisé au cours du vingtième siècle dans des termes comme le postimpressionnisme, le poststructuralisme, le post-modernisme, le post-colonialisme, etc. L’affixe « post- » invite à analyser ce qui a été accompli dans le passé pour réfléchir à de possibles continuités ou césures dans l’après/dans l’avenir. Ces réflexions peuvent adopter une dimension critique – comme dans le cas du post-colonialisme – ou, au contraire, proposer une évolution. Par exemple, le post-rock ne rejette pas le rock : il en représente une transformation, une réinvention, une réinterprétation des codes établis précédemment.

Ainsi, ce moment au Casino Luxembourg, que nous avons intitulé Post-, est l’occasion de développer une réflexion en amont sur ce qui s’est joué en aval, dans le cadre du Casino Display, l’espace de recherche et de résidence du Casino Luxembourg. Cette réflexion s’articule autour de deux axes principaux : d’une part, autour du Post-Master, qui aborde les enjeux liés à la présentation et à la transmission de la recherche artistique ; d’autre part, ce que nous nommons les Post-Résidences, qui explorent la manière dont des œuvres et des idées émergentes, réalisées dans un contexte de résidence, continuent à vivre et à se transformer par la suite.

Post- cherche à la fois à faire le point sur ce qui a été et à envisager ce qui pourrait être. Le suffixe « post- » n’annonce donc pas une fin, un accomplissement ; il symbolise un devenir en perpétuel mouvement.

Post-Master

1.3-23.3.2026

27.5-15.6.2026 

Artistes : Matilde Gazeau Frade, Inès Hosni, Mona Young-eun Kim, jae Park, Seunghyun Park

Post-Master interroge les manières de présenter un processus de recherche en cours de développement : comment introduire des idées dans l’espace alors même que la recherche n’est pas encore aboutie ? La proposition est d’explorer la narration comme méthode de transmission de la recherche artistique en cours, mais aussi comme un outil d’exploration du processus en lui-même. Les deux moments d’exposition donnent à voir deux stades de la recherche, entre émergence des idées et leur métamorphose au fil du processus, invitant à suivre leur devenir.

Le Post-Master européen est un programme en collaboration avec la Haute École des Arts du Rhin (HEAR – Strasbourg/Mulhouse, France), l’École Nationale Supérieure des Arts Visuels de La Cambre (La Cambre – Bruxelles, Belgique), la Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten (KABK – La Haye, Pays-Bas), et l’École Nationale Supérieure d’Art et de Design de Nancy (Ensad Nancy, France) 

Post-Résidences

Artistes :

Sam Krack: 1.3-30.3.2026

Phuong Thao Nguyen: 8.4-4.5.2026

ludovic hadjeras: 6.5-8.6.2026

Nika Schmitt: 24.6-7.9.2026 .

Au Casino Luxembourg, d’ancien·ne·s résident·e·s présentent des œuvres à l’origine créées in situ au Casino Display dans le cadre de leurs résidences. En revisitant ces œuvres au sein des espaces d’exposition du Casino Luxembourg, les résident·e·s amorcent une réflexion curatoriale sur la manière dont des œuvres conçues dans un espace artistique donné – en l’occurrence le Casino Display, où les artistes ont résidé pendant plusieurs mois – peuvent être déployées à nouveau mais dans un contexte différent. Cette démarche offre l’occasion d’explorer la porosité entre les deux espaces et les implications curatoriales qui découlent de cette transition.

Conçue comme un exercice dans l’espace, cette phase se déploie comme un dialogue entre artiste et curateur·rice qui réfléchissent ensemble sur la transformation des œuvres lors de leur migration d’un contexte d’origine vers un autre. Elle s’intéresse à la manière dont une œuvre, réalisée dans l’intimité et dans l’intensité d’une résidence d’artiste, peut résonner différemment ailleurs, et analyse les nouvelles significations ou tensions qui peuvent émerger de cette translation. L’accent est ici autant mis sur la genèse de l’œuvre que sur son potentiel de renouveau.

Pour conclure les Post-Résidences, Nika Schmitt décalera à nouveau le cadre et brouillera les temporalités en développant une réflexion à rebours. Elle y abordera le processus de création en anticipation d’une résidence à venir, tout en instaurant un dialogue entre les œuvres passées et celles à venir.

Tout au long de ce projet, curateur·rice et artiste travaillent ensemble en se concentrant sur les dimensions critiques de l’exercice. En produisant de manière collaborative un nouveau document destiné à accompagner l’œuvre, ils et elles prolongent la notion de création in situ.

périscope

01.04-18.05.2026

Artistes : Shade Sadiku Cumini, Léa Giordano, Rari Matei, Mehdi Zion

périscope est une installation d’images en mouvement placée derrière une petite vitre à ras le sol du bâtiment du Casino Display et visible depuis la rue de la Loge. Les œuvres créées lors de la première année de résidences en 2025 et destinées à l’activation du dispositif, sont désormais présentées au Casino Luxembourg. L’idée est notamment de questionner la manière de transposer des œuvres conçues dans un format très spécifique et de poursuivre le dialogue et l’échange dans un autre espace.

L’artiste Mehdi Zion imagine une œuvre destinée à être d’abord présentée au Casino Luxembourg, puis au Casino Display dans le dispositif de périscope, renversant ainsi la direction de la création et de la présentation.

Notes on Weathering

Sat, 28 Feb 2026 23:00:00 +0100

Notes on Weathering de Bianca Bondi (née en 1986 à Johannesburg, Afrique du Sud ; vit et travaille à Paris) inaugure le cadre très spécifique de la programmation FORA pensée dans le cadre du trentième anniversaire du Casino Luxembourg. Ce projet évolutif, conçu par l’artiste pour les sous-sols du Casino Luxembourg, s’étend sur une année, affirmant une temporalité particulière – souterraine, continue, silencieuse.

Habituellement inaccessibles au public, les espaces souterrains du Casino Luxembourg constituent un environnement singulier marqué par l’humidité, l’obscurité et la minéralité. Ce milieu actif, soumis aux aléas continus du temps, engendre dégradations, dépôts, corrosion et transformations. Aussi, le terme anglais weathering désigne des processus discrets mais irréversibles par lesquels les matières se transforment sous l’effet du temps. Dans Notes on Weathering., ces phénomènes ne sont ni représentés ni mis en scène : ils sont accueillis comme des forces à l’œuvre, capables de modifier progressivement les matériaux, les formes et les relations entre les éléments. Le mot notes suggère quant à lui une approche documentaire, fragmentaire et ouverte. Le projet ne se présente pas comme une œuvre unifiée ou stabilisée, mais comme une succession d’observations, de traces et d’états transitoires, répartis dans l’espace et dans le temps.

La pratique de Bianca Bondi trouve dans cet écosystème une résonance profonde. Son travail s’appuie sur des matériaux sensibles aux conditions qui les entourent, activés par des phénomènes de réaction, d’altération et de propagation. Les œuvres se développent comme des systèmes ouverts, soumis à l’action du milieu et à une temporalité étendue, échappant aux logiques de contrôle, de conservation et de visibilité immédiate.

New in!

Wed, 11 Mar 2026 11:30:00 +0100

Visite guidée

par Ruud Priem, Lis Hausemer et Michelle Kleyr

Obtenez un aperçu exclusif de nos nouvelles acquisitions lors de ces visites guidées. Nos conservateurs des beaux-arts, Ruud Priem, Lis Hausemer et Michelle Kleyr, dirigent ces visites chaque mercredi pendant la pause de midi. Vous découvrirez les histoires derrière les œuvres récemment acquises et vous obtiendrez un aperçu de la manière dont nous constituons notre collection au musée. œuvre du mois : Chantal Maquet

just listen (2025)

Toutes les dates : .
- 18/02/2026, 12:30, EN
- 11/03/2026, 12:30, LU

Tarif :
gratuit ( prix d'entrée):

En savoir plus.

Internetführerschein

Wed, 11 Mar 2026 13:00:00 +0100

Alexander-Technik

Wed, 11 Mar 2026 13:00:00 +0100

La menace météorite

Wed, 11 Mar 2026 17:00:00 +0100

Marc Chaussidon : La menace météorite

La menace des météorites est faible à court terme, les impacts de grande taille étant très rares, mais elle existe à long terme. Des objets comme l’astéroïde 2024 YR4 ont suscité l’inquiétude, mais leur trajectoire est constamment surveillée et recalibrée, écartant ainsi la plupart des menaces perçues. La communauté scientifique surveille en permanence le ciel et travaille sur des méthodes de déviation pour protéger la planète d’une future collision.

Marc Chaussidon est un géochimiste et cosmochimiste français de renom, connu pour ses recherches sur la formation du système solaire primitif et de la Terre primitive. Il est directeur de l’Institut de Physique du Globe de Paris (IPGP) depuis 2016.

Michel Cathelineau : Le lithium – les gisements d’Échassières et d’Alsace

Les gisements de lithium en France se trouvent à Échassières (Allier) et en Alsace (nord, près de Lauterbourg). Le projet d’Échassières est une mine souterraine, tandis que le projet alsacien exploite des saumures géothermiques, marquant le développement de deux approches distinctes pour l’extraction du lithium en France. Michel Cathelineau est un géologue français, directeur de recherche au CNRS (Centre national de la recherche scientifique).

Organisée par l’Institut Grand-Ducal – Section des Sciences en collaboration avec la BnL.

Musekerinnen a Komponistinnen an der NS-Landesmusikschule Luxemburg

Wed, 11 Mar 2026 18:00:00 +0100

Den 10. Mee 1940 gouf Lëtzebuerg vun der däitscher Wehrmacht besat. Kuerz drop ass alles an Ugrëff geholl ginn fir d’Land kulturell „heim ins Reich“ ze féieren. De Conservatoire ass zur Landesmusikschule Luxemburg ëmfunktionéiert ginn: D’Musek sollt däitsch sinn an d’Fraen am Prinzip doheem bleiwen. Mee am Conservatoire waren d’Fraen awer staark am Léierpersonal vertrueden.

Wat fir een Impakt hat d’NS-Besatzung op hiert Liewen a musikalescht Schaffen? Hu si sech arrangéiert kritt, fir hir Plaz ze halen? Hunn si misse flüchten? Hu se an hire Kompositiounen Resistenz ausgedréckt? Goufen hir Stécker nach opgefouert?

Am Kader vum Projet Klangbilder der Stadt Luxemburg gëtt d’Geschicht vun de Musekerinnen zu Lëtzebuerg erfuerscht an erëm zum Klénge bruecht. Sou spillen an dësem Concert-Conférence Schüler:innen a Proff:innen aus dem Stater Conservatoire Stécker vu Lëtzebuerger Komponistinnen aus der Krichszäit.

Conférencière: Danielle Roster, Uni Lëtzebuerg

Et wierke mat: Sandrine Cantoreggi (Gei), Tom Feltgen (Cello), Béatrice Rauchs (Piano) an hir Schüler:innen.

Korrepetitioun:. Tatsiana Molakava

Musek vum: Helen Buchholtz, Béby Kohl-Thommes, Lou Koster a Frida Salomon-Ehrlich.

Organiséiert vun: Musek an Gender zu Lëtzebuerg am Kader vum Projet Klangbilder der Stadt Luxemburg.. An Zesummenaarbecht mat de kulturelle Servicer vun der Stad Lëtzebuerg, dem Conservatoire, dem Lëtzebuerg City Museum an der Photothèque.

Masterclass vun der däitscher Pianistin Elly Ney zu Lëtzebuerg, 1942, Foto: Herbert Ahrens © Photothèque de la Ville de Luxembourg

Was bedeutet es, heute Lehrkraft zu sein?

Wed, 11 Mar 2026 17:00:00 +0100

Open Floor: House Dance

Wed, 11 Mar 2026 18:30:00 +0100

Merci de toujours vérifier les stories Instagram de KnowEdge pour les dernières informations (changement du planning, éventuelle annulation de l’événement ou autre).

Chaque mercredi, rejoignez la communauté KnowEdge pour apprendre la house dance et découvrir votre potentiel de danseur·euse !

Open Floor: House Dance est une jam de danse où l’on pratique librement sur de la musique house. C’est un « safe space » où amateur·rice·s et professionnel·le·s se réunissent et partagent un moment convivial ensemble, parfois avec un DJ.

La house dance est une danse sociale sur de la musique house qui mélange salsa, capoeira, tap-dance, bboying etc. Elle est apparue dans les années 1970 et 1980 dans les clubs de Chicago et de New-York. La house dance que l’on pratique est improvisée et met l’accent sur des pas rapides et complexes, des rebonds, et un travail au sol.

Pour tous niveaux.
Première(s) participation(s) : accès libre.

Genre : Danse
Organisateur / Collaboration : Organisé par KnowEdge a.s.b.l.
En collaboration avec les Rotondes
Âge : À partir de 16 ans
Durée :. 150’
Lieu : Studio 4

Langue : En français et anglais
Prix : Gratuit pour les premières participations et les membres de KnowEdge (voir ci-contre)
Programme : Portes >19:00
Open Floor >19:30-22:00
Liens :
- KnowEdge sur Instagram

Impacts de météorites: menaces et effets sur l’Histoire de la Terre

Wed, 11 Mar 2026 17:00:00 +0100

La menace d’un impact de météorites est faible à court terme, les impacts de grande taille étant très rares, mais elle existe à long terme. Des objets comme l’astéroïde 2024 YR4 ont récemment suscité l’inquiétude. Leur trajectoire est constamment surveillée par la communauté scientifique et des méthodes de déviation pour protéger la planète d’une future collision sont expérimentées. Il y a environ 4,5 milliards d’années, un impact géant sur la proto-Terre a été à l’origine de la Lune. Depuis, les impacts ont ponctué l’histoire de la Terre et leur rôle dans l’évolution de la vie sur Terre est très discuté.

Le lithium : des ressources stratégiques en France

Wed, 11 Mar 2026 17:00:00 +0100

Le lithium est un métal essentiel aux batteries lithium-ion, au cœur du développement des véhicules électriques et du stockage de l’énergie. Les ressources mondiales sont abondantes et ne constituent pas un obstacle à la transition énergétique : à titre d’ordre de grandeur, l’équipement d’un milliard de véhicules électriques représenterait environ 10 millions de tonnes de lithium, soit une part limitée des ressources connues. Deux grands types de gisements sont aujourd’hui exploités : les gisements rocheux, principalement des granites et pegmatites, et les gisements à minerais liquides, constitués d’eaux salines. En France, un premier potentiel est représenté par le granite de Beauvoir (Allier, près de Vichy), déjà exploité pour le kaolin. Ce granite très différencié contient du lithium sous la forme d’un mica, la lépidolite. Un projet industriel, reconnu comme stratégique par l’Union européenne, vise à valoriser cette ressource nationale par une exploitation souterraine. Un second potentiel concerne les eaux profondes du fossé rhénan. À Soultz-sous-Forêts (Alsace), des saumures circulant à grande profondeur sont exploitées pour la géothermie et pourraient également fournir du lithium, avec une consommation d’énergie et un impact environnemental très faibles. Ces deux cibles – granites et eaux géothermales – offrent à la France des perspectives complémentaires pour sécuriser son approvisionnement en lithium dans le cadre de la transition énergétique et font l’objet d’un fléchage par l’Union européenne.

Mudam Akademie 2025-2026

Wed, 11 Mar 2026 18:00:00 +0100

18:00–19:00 LU

19:30-20h30 FR

** “Session unique. En conversation.” : 19:00-20:00 EN

22.10.2025

19.11.2025

10.12.2025 - Session unique. En conversation. (EN)**

14.01.2026

11.02.2026

11.03.2026 - Session unique. En conversation. (EN)**

15.04.2026.

13.05.2026

10.06.2026 - Session unique. En conversation. (EN)**

08.07.2026

Avec : Fanny Weinquin

Langue : LU / FR / EN

Accès :

Cycle de 10 conférences : 100€ tarif normal | 50€ carte Mudam à 2 | 25€ Kulturpass

Auditeurs libres, par séance : 10 € | 5 € carte Mudam à 2

Gratuit pour les étudiants et moins de 21 ans

Inscription obligatoire :

Cycle complet : mudam.com/rsvp-akademie

Auditeurs libres : visites@mudam.com ; 352 453785-531 ou directement à l’accueil du musée

Sous réserve de modification ou d’annulation

Une invitation à plonger dans le monde de la création artistique moderne et contemporaine.

La Mudam Akademie propose de faire découvrir l’art moderne et contemporain, en racontant comment les artistes d’hier et d’aujourd’hui se font les inventeurs d’univers esthétiques, autant que les catalyseurs et interprètes des grands enjeux de société.

En résonance directe avec les expositions du Mudam et sa vaste programmation, ce cycle de conférences montre comment le musée peut être un lieu ouvert sur le monde et ses transformations. Pour un public novice autant que des personnes plus averties, la Mudam Akademie souhaite rendre l’histoire de l’art accessible à toutes et tous.

La Mudam Akademie est organisée en collaboration avec le ministère de l’Éducation nationale, de l’Enfance et de la Jeunesse.

Un cycle conçu et conduit par Fanny Weinquin.

Séance 1 – 22.10.2025

Qui est l’artiste aujourd’hui ? Singularité, effacement, cocréation

En résonance avec Andrea Mancini & Every Island: A Comparative Dialogue Act

Comment la figure de l’artiste s’est-elle construite dans l’histoire de l’art occidental ? Du génie solitaire romantique à l’artiste-entrepreneur·euse ou la curation de collectifs, cette séance retrace les mutations du statut de l’artiste, ses rôles multiples et la montée des pratiques collaboratives et des œuvres collectives. On y interrogera la place croissante des duos et collectifs dans un contexte de redéfinition des formes de création.

Séance 2 – 19.11.2025

Faire œuvre aujourd’hui : matérialité, gestes et récits

En résonance avec Radio Luxembourg: Echoes across borders

Depuis les avant-gardes du XXe siècle, les artistes ont élargi leur palette matérielle, renversé les hiérarchies des médiums et conféré au matériau une fonction narrative ou critique. À travers la sculpture élargie et les œuvres matérielles contemporaines, cette séance explore comment les gestes, les matières et les formes racontent le monde social, écologique et politique.

Séance 3 – 10.12.2025 - Session unique. En conversation. (EN)

L’image en mouvement : cinéma, mémoire et altérité

En résonance avec Tiffany Sia: Phantasmatic Screens

Comment les artistes contemporains utilisent-ils la vidéo pour interroger l’Histoire, l’exil, l’imaginaire diasporique ou la mémoire collective ? Cette séance propose une réflexion sur le cinéma élargi, la déconstruction des récits nationaux et l’image comme lieu d’instabilité temporelle. Elle met en lumière les croisements entre recherche, essai visuel et expérimentation filmique.

Séance 4 – 14.01.2026

Corps en actes : art féministe, genres et politiques identitaires

En résonance avec Eleanor Antin: A Retrospective

Cette séance retrace l’histoire des pratiques artistiques féministes et queer, en insistant sur la performativité du corps, la critique des normes de représentation et la mise en scène de soi comme outil politique. Elle interroge également la transmission de ces gestes critiques aux générations contemporaines.

Séance 5 – 11.02.2026

Tisser, réparer, transmettre : art textile et écologies sensibles

En résonance avec Igshaan Adams

À travers les pratiques du tissage, du fil, du nœud et de la répétition, de nombreux artistes contemporains revalorisent les savoir-faire artisanaux, les formes de soin et les récits intimes ou communautaires. Cette séance explore le textile comme langage postcolonial, outil de réparation, et médium de mémoire incarnée.

Séance 6 – 11.03.2026 - Session unique. En conversation (EN)

Représenter à l’ère des nouveaux médias : fiction, image et culture de l’écran

En résonance avec Simon Fujiwara

L’art contemporain absorbe les codes de la société de l’image, du divertissement et des réseaux sociaux, en jouant avec leurs mises en scène et leurs artifices. Cette séance explore comment les artistes reprennent, détournent et transforment ces langages visuels pour interroger la représentation et repenser la construction des identités culturelles dans un monde saturé d’images et de stimuli numériques.

Séance 7 – 15.04.2026

La peinture après la peinture : gestes, matières, récits

En résonance avec Painting Spotlight – Collection Mudam

Alors que la peinture a souvent été déclarée « morte », elle continue de se réinventer, au croisement d'autres médiums, entre abstraction et narration, figuration et archive. Cette séance s’intéresse au statut complexe de la peinture aujourd’hui : retour aux gestes, hybridation des formats, temporalités étirées.

Séance 8 – 13.05.2026

L’art comme performance : corps, gestes, activation

En résonance avec Perform Inform Transform: Participatory Performance in Art Museums (PIT)

Depuis les années 1960, la performance s’est imposée comme une pratique centrale. Cette séance reviendra sur ses fondements (Fluxus, Body Art), mais aussi sur sa place actuelle dans les institutions, entre rituels, activations, danse, engagement et expérimentation.

Séance 9 – 10.06.2026 - Session unique. En conversation avec Bettina Steinbrügge (EN)

Art contemporain et recherche à l’ère documentaire

En résonance avec l’œuvre de Joyce Joumaa

Comment les artistes s’approprient-ils les outils de l’enquête, de la documentation ou de l’archive pour produire de nouvelles formes de savoir ? Cette séance explore l’art comme un dispositif critique, qui mobilise données, témoignages, images satellites, récits oraux ou archives visuelles, naviguant entre fiction et réalité.

Séance 10 – 08.07.2026

Imaginer demain : art, écologie et mondes en devenir

En résonance avec l’œuvre d’Ana Vaz

À l’heure où les bouleversements environnementaux redéfinissent notre rapport au monde, l’art contemporain devient un terrain d’expérimentation pour imaginer de nouvelles formes de coexistence. Entre inquiétude et désir d’horizons inédits, les artistes interrogent notre place dans un réseau d’interdépendances et esquissent des futurs où les frontières entre humains et non-humains s’estompent.

Biographie :

Fanny Weinquin est une historienne de l’art et commissaire d’exposition indépendante belgo-luxembourgeoise, dont la pratique se déploie entre patrimoine, création contemporaine et enjeux de société. Formée à Bruxelles et Bologne, elle a travaillé en Belgique, en France, en Estonie et au Luxembourg, où elle rejoint en 2025 l’équipe curatoriale de la Villa Vauban. Nourrie par une identité culturelle hybride et un ancrage transfrontalier, elle explore dans sa démarche curatoriale les liens entre mémoire, écologies sensibles et contextes de présentation.

Humains

Wed, 11 Mar 2026 18:00:00 +0100

Pourquoi sommes-nous la seule espèce animale qui écrit, qui compose de la musique, qui marche sur la lune ? Qu’est-ce qui a poussé l’humanité à créer des outils aussi compliqués alors que toutes les autres espèces vivantes se servent de ce que la nature leur a mis à disposition?

Après « Cliquez sur j’aime » en 2014 (Prix du jury du Mans-Cité Chanson), et « Toi tu te tais » en 2018 (Prix du Festival Aux Actes Citoyens), encensés par le public et les médias, la nouvelle création de Narcisse réunit un slameur, un guitariste, et une vingtaine d’artistes sous forme d’hologramme, afin de nous réconcilier avec notre espèce, en faisant le point sur tout ce qui reste d’humain chez l’être humain.

Avec un texte qui repose sur les écrits d’un grand nombre de scientifiques à vocation humaniste, Narcisse n’a pas son pareil pour passer imperceptiblement de la prose au slam, en passant par la chanson, le poème ou le rap.

Le spectacle raconte la formidable aventure de l’être humain: l’invention de la parole, les premiers voyages, les débuts de la vie en société, la découverte de la musique, le développement de l’imagination, la création de l’écriture, la naissance de la science.

Et contrairement à ce que l’on croit, ce n’est pas principalement notre intelligence qui a fait de nous ce que nous sommes.

Humains a été un succès au Festival d’Avignon 2023 et 2024.

Présenté dans le cadre du Mois de la Francophonie 2026.

Organisateur(s) principal(aux): neimënster

Langue: FR

Âge minimum 10

Durée: 75'

Serge Tonnar - An der Däischtert

Wed, 11 Mar 2026 18:00:00 +0100

Big Mother

Wed, 11 Mar 2026 18:30:00 +0100

Du scoop au scandale, quand les journalistes dérangent...

Et si la fiction n'était plus très loin de la réalité? Entre théâtre et cinéma, ce spectacle emprunte les codes du journalisme d'investigation pour mieux révéler les rouages invisibles de la manipulation de masse.

L'histoire suit Julia Robinson, journaliste au New York Investigation, dont la vie bascule lorsqu'elle croit reconnaître son compagnon, mort quatre ans auparavant, sur le banc des accusés d'un procès. Derrière cette énigme intime se dessine une enquête tentaculaire, qui dévoile les ramifications d'un scandale politique d'une ampleur inédite. Algorithmes, fake news, surveillance généralisée: la mécanique de l'oppression moderne est en marche.

Mais dans un monde où le virtuel et le réel s'entremêlent, où les mystifications sont monnaie courante et où les réseaux sociaux dictent nos vies, comment démêler le vrai du faux? Et si la menace la plus insidieuse venait de là où on l'attend le moins: de nous-mêmes? Dans Big Mother, Mélody Mourey livre une plongée haletante dans l'envers trouble de nos démocraties numériques.

Mélody Mourey, figure montante du théâtre contemporain, confirme son talent pour interroger les enjeux brûlants de notre époque à travers un théâtre accessible et profondément humain et signe un thriller politico-journalistique haletant qui plonge le spectateur dans une enquête captivante, mêlant suspense, rebondissements et réflexion sur les dérives du Big Data. Avec Big Mother, Véronique Fauconnet signe sa troisième mise en scène au TNL.

Rising Star: Giorgi Gigashvili

Wed, 11 Mar 2026 18:30:00 +0100

L’histoire n’a pas toujours été tendre avec les compositrices. Ainsi, Fanny Hensel et Clara Schumann ont dû jongler entre vie professionnelle et vie familiale dans un 19e siècle souvent synonyme de restrictions. Galina Ustwolskaja, elle, a souffert d’être constamment désignée comme «l’élève de Dmitri Chostakovitch», plutôt que considéré comme une compositrice à part entière… Une chose est sûre: aujourd’hui, les jeunes musiciens classiques en devenir semblent déterminés à corriger les injustices et les déséquilibres du passé. Venez donc écouter Giorgi Gigashvili, du programme ECHO Rising Stars, rendre aux pionnières de l’Histoire l’hommage qui leur est dû. Il interprétera également une nouvelle œuvre teintée d’électro signée Natalie Beridze. ..

J A Z Z G I A N T S

Wed, 11 Mar 2026 19:00:00 +0100

J A Z Z G I A N T S : Concert Jam Session

Tous les mercredis à l’Apoteca

20h Ouverture des portes | 20h30 Concert | 21h30 Jam

Entrée : 10 €

Places limitées, réservation recommandée

📩 apotecaclub@gmail.com | ☎️ 352 621 772 266

Programme Mars 2026

4 mars // Vol. 31 – Miles Davis

Line-up : Cyrian Prud’homme (trompette), Geoffrey Sabba (piano), Thadée Sarter (basse), Luca Pedana (batterie)

11 mars // Vol. 32 – Wayne Shorter

Line-up : Damien Prud’homme (saxophone), Paul Wiltgen (batterie), Pierre Cocq-Amann (orgue)

18 mars // Vol. 33 – Ronnie Cuber

Line-up : Julien Petit (saxophone baryton), Jean-Marc Robin (batterie), Pierre Cocq-Amann (orgue)

25 mars // Vol. 34 – Sonny Rollins

Line-up : Matěj Bursík (saxophone), Daniel Migliosi (trompette), Kai Spatzier (piano), Emil Novotny (contrebasse), Olivier Kayl (batterie)

Concert live suivi d’une jam session – tout le monde est invité à venir jouer et chanter avec nous.

Dîner au restaurant Essenza (à l’étage), cocktails signature au BarBar, et musique live à l’Apoteca — all in one place.