Depuis 1987, la Cinémathèque de la Ville de Luxembourg organise le prestigieux « Live Cinema » avec le Luxembourg Philharmonic et sous la direction d’un grand chef d’orchestre reconnu dans la tradition du cinéma muet, avec accompagnement musical en direct.

Lady Windermere’s Fan

Comédie | USA 1925 | Ernst Lubitsch | intertitres EN | 88’ | Cast : Ronald Colman, May McAvoy, Bert Lytell, Irene Rich | D’après : la pièce d’Oscar Wilde

Dans la haute société londonienne, Lady Windermere soupçonne son mari d’infidélité avec une mystérieuse dame, tandis que rumeurs et apparences créent de nombreux malentendus.

« Things are rarely exactly what they’re presented to be in a Lubitsch film – there’s always a complication, always a nuance, always another side to every story – and this tendency is at its most delicious height here, in his greatest silent film. » (Cine-File)

« Lady Windermere’s Fan stands as one of the great achievements of silent film, an alignment of form and feeling that grows more impressive with each viewing. » (MoMA)

Allemagne 2016 | Sergei Loznitsa | documentaire | vostEN | 94’ | digital

► Nomination Best European Documentary, European Film Awards 2017

Placing his camera among visitors wandering through the Sachsenhausen and Dachau concentration camps, Sergei Loznitsa invites us to reflect upon the dynamics between history, memory and tourism.

« Loznitsa shows you the central activity: looking. Everyone is looking, looking, looking. Looking at what? Buildings, walls, yards, enclosures. The victims are not there. The war criminals are not there. The past is not there. Perhaps each new tourist erodes the site further until all that is left is dust. But visiting these sites is not meaningless and not wrong. It is part of human curiosity, which is better than indifference or forgetting. » (The Guardian)

« La circularité de la structure du film nous alerte sur celle de l’histoire, ses oublis et ses terribles répétitions. » (Tënk)

► Suivi d'une discussion avec Gian Maria Tore (Professeur assistant en cinéma, art

et médias, Uni.lu) et le public | en français

Org.: Cinémathèque

LIEU : Casino Display, 1, rue de la Loge, L-1945 Luxembourg

Le projet de Léa Giordano pour périscope transforme le fait de regarder en un acte intime, presque secret. À travers un cadre étroit, les spectateur·rice·s découvrent des gros plans animés de gestes, de textures et de présences fugaces, qui se dévoilent progressivement pour devenir une réflexion sur la perception et l'invisible.  

Inspirée par les mécanismes du cinéma,l'œuvre transforme le regard en une expérience sensorielle, le mouvement transmet des émotions qui dépassent le récit. À la fois dissimulatrice et révélatrice, périscope invite à une observation lente et à un émerveillement silencieux, brouillant, la frontière entre l'image et l'imagination.

Léa Giordano est une artiste visuelle et cinéaste basée à Amsterdam et au Luxembourg. Après avoir obtenu une licence en photographie, elle a élargi sa pratique au cinéma expérimental à la Gerrit Rietveld Academy. Son travail oscille entre la photographie et les images animées, utilisant la matérialité du film analogique à la fois comme métaphore et comme moyen de façonner des récits. Sa pratique explore les thèmes du désir, de l'appartenance, de la mélancolie, du deuil et du temps qui passe. À travers une approche méditative de la nature et les processus haptiques du film analogique, Léa crée des espaces intimes où les émotions, les souvenirs et le temps s'entremêlent. 

Extrait de vidéo © courtesy de l'artiste

LIEU : Casino Display, 1, rue de la Loge, L-1945 Luxembourg

Le projet de Léa Giordano pour périscope transforme le fait de regarder en un acte intime, presque secret. À travers un cadre étroit, les spectateur·rice·s découvrent des gros plans animés de gestes, de textures et de présences fugaces, qui se dévoilent progressivement pour devenir une réflexion sur la perception et l'invisible.  

Inspirée par les mécanismes du cinéma, l'œuvre transforme le regard en une expérience sensorielle, où le mouvement transmet des émotions qui dépassent le récit. À la fois dissimulatrice et révélatrice, périscope invite à une observation lente et à un émerveillement silencieux, brouillant la frontière entre l'image et l'imagination.  

Léa Giordano est une artiste visuelle et cinéaste basée à Amsterdam et au Luxembourg. Après avoir obtenu une licence en photographie, elle a élargi sa pratique au cinéma expérimental à la Gerrit Rietveld Academy. Son travail oscille entre la photographie et les images animées, utilisant la matérialité du film analogique à la fois comme métaphore et comme moyen de façonner des récits. Sa pratique explore les thèmes du désir, de l'appartenance, de la mélancolie, du deuil et du temps qui passe. À travers une approche méditative de la nature et les processus haptiques du film analogique, Léa crée des espaces intimes où les émotions, les souvenirs et le temps s'entremêlent. 

Photo : Léa Giordano, Shared Air·s (extrait de vidéo), 2025 © courtesy de l'artiste

Jardin des possibles. temporarily transforms one of Mudam’s galleries – the Jardin des Sculptures – into a space for possibilities and slowed-down, mindful action, rhythm and thought. This shift proposes a space that, like a garden, combines the visible and the invisible, the tamed and the wild, and that is ultimately shaped by its visitors. 

As a possible way to start, we invite you to move around the sculptures slowly, taking your time and letting your mind wander. How might this affect your perception of the artworks around you? What do they convey to you? Where do artworks begin and end? What might you notice if you stayed and observed a little longer?

The gallery is designed to welcome you in a way that resists the accelerated rhythm of our lives. Alongside sculptures by Bert Theis, Jason Dodge, Heimo Zobernig, Pascale Marthine Tayou, Su-Mei Tse, Monika Sosnowska and David Zink Yi, there are sitting areas and reading corners available for you to relax or create something unexpected. The sculptures composing this garden are part of the Mudam Collection; some play with notions of balance, emptiness and fragility, while others engage with language, memory and the surrounding architecture. Brought together in this space, they remind us that sculpture can be many things at once.

Jardin des possibles is a place for contemplation and interactions. It aims to favour conversations, moments of reflection, and different ways of viewing and experiencing art.

Pendant la pandémie, Nora Cristea et Vincent Schneider, un duo de designers et de curateurs basé à Berlin, ont développé la plateforme artistique en ligne CAT (Contemporary Artist Things) dans le but de donner de la visibilité et du soutien à la scène émergente de l'art contemporain. Avec l'exposition €AT, le Casino Luxembourg – Forum d'art contemporain déplace cette initiative curatoriale dans l'espace institutionnel, offrant ainsi aux artistes une nouvelle visibilité.

Pensée comme une allégorie d’un dîner où création et accessibilité entrent en dialogue, €AT se veut à la fois métaphorique, inclusive et ouverte. Porté par Nora Cristea et Vincent Schneider, sous le commissariat de Kevin Muhlen, ce projet rassemble le travail d’une cinquantaine d’artistes internationaux à travers un large catalogue d’œuvres proposées en éditions limitées et disponibles à l’achat à des prix accessibles. Présentées sur deux grandes tables à la manière d’un banquet visuel, les œuvres sont disposées de façon horizontale dans un geste scénographique qui réaffirme l’égalité de traitement entre les artistes exposé·e·s. Chaque pièce, objet ou édition devient le support d’une expérimentation singulière, à la croisée de l’art, du design et de la culture populaire.

€AT est un jeu de mots entre le verbe anglais « to eat » – qui renvoie à la scénographie du banquet – et l’acronyme CAT (Contemporary Artist Things). En ajoutant au « C » les deux traits du symbole de l’euro (€), €AT souligne avec subtilité la dimension économique sous-jacente des spéculations du marché de l’art international face aux approches alliant dimension sociale et culture de soutien. Listées avec leurs tarifs, les œuvres peuvent être acquises sur simple demande à l’accueil du Casino Luxembourg. L’intégralité des recettes sera reversée aux artistes et au fonctionnement de la plateforme d’art en ligne.

Spécialement conçues pour l’exposition, plusieurs œuvres inédites seront dévoilées par les artistes Angélique Aubrit & Ludovic Beillard., Vanessa Brown et Mariechen Danz dont les productions ont été réalisées avec le soutien du Casino Luxembourg – Forum d’art contemporain. Une invitation a été lancée à Vanessa Brown par Kevin Muhlen ; à Mariechen Danz par Nora Cristea et Vincent Schneider ; et à Angélique Aubrit & Ludovic Beillard par Agnes Gryczkowska, curatrice de l’exposition Theatre of Cruelty présentée au Casino Luxembourg à partir du 15 novembre 2025, dont les deux artistes feront partie.

À propos d'Agnes Gryczkowska

Agnes Gryczkowska est une commissaire indépendante, écrivaine et musicienne. Elle est diplômée en histoire de l’art et titulaire d’un master en histoire de l’art moderne, 

commissariat et critique d’art de l’Université d’Édimbourg. Entre 2019 et 2022, Agnes Gryczkowska a été commissaire des expositions Amnesia Scanner: Anesthesia Scammer (2019) et Holly Herndon: PROTO (restaged) (2019) à la LAS Art Foundation de Berlin. Elle a également été commissaire au Schinkel Pavillon de Berlin, où elle a organisé les expositions HR Giger & Mire Lee (2021) et Sun Rise|Sun Set (2021).

Dernièrement, elle a été commissaire de l’exposition Au-delà (2023) à Lafayette Anticipations, à Paris.

Agnes Gryczkowska a également été enseignante invitée et mentor pour les étudiant·e·s à la Royal Danish Academy et au programme BPA// Berlin pour artistes.

 

Photo : Angélique Aubrit & Ludovic Beillard, Une solitude vraiment terrible, 2024, Galerie Kostka, Prague

Performing under the moniker ‘Fab & Vince’, real-life friends and musicians Fabrice Millischer and Vincent Felly form an unclassifiable musical duo that brings styles, sounds, and emotions into dialogue. In their vibrant musical show, the multi-instrumentalists move effortlessly between classical, jazz, pop, rock, and electronic music combining cello, piano, trombone, synthesizer, and acoustic instruments with bold creativity, adding a touch of video and theatre for good measure.

• Genres : Cube & Design expérimental
• Lieu : Buvette
• Informations additionnelles :. L'oeuvre restera visible du
  Sam 24.01 – Dim 03.05.26
  aux heures d'ouverture de la Buvette.

• Genres : Loop & Film experimental
• Lieu :. Buvette
• Informations additionnelles : L'œuvre restera visible du
  Sam 24.01 – Dim 03.05.26
  aux heures d'ouverture de la Buvette.

Chers participants,

Nous avons le plaisir de vous inviter à notre prochain Meaningful Afterwork qui aura lieu le vendredi 23 janvier au Centre Bahá'í de Luxembourg-ville.

Thème : « Pourquoi ne pas essayer la paix pendant un certain temps ? »

« 2 août. L'Allemagne a déclaré la guerre à la Russie. — Cours de natation dans l'après-midi. » C'est ce qu'écrivait Franz Kafka dans son journal en 1914, le jour où la Première Guerre mondiale a éclaté. Cela nous rappelle deux choses poignantes : premièrement, que nos vies individuelles continuent même en période de bouleversements mondiaux ; et deuxièmement, que si les conflits ont pu entraver le cheminement de l'humanité vers la maturité dans le passé, ils ne déterminent en aucun cas notre avenir.

Comme Kafka, nous ne perdons pas notre libre arbitre pendant les périodes sombres ou difficiles. Lors de cet Meaningful Afterwork, nous voulons explorer les lumières de notre vie quotidienne qui éclairent le chemin vers la paix. Comment pouvons-nous cultiver la tranquillité et la légèreté en nous-mêmes et les rayonner dans le monde qui nous entoure ? Et plus important encore, comment pouvons-nous devenir de véritables praticiens de la paix dans notre environnement immédiat ?

Nous explorerons ces questions à travers une série de courts extraits des Écrits bahá'ís qui invitent à la réflexion.

Les détails :

📅 Date : vendredi 23 janvier

⏰ Heure : 18h30

📍 Lieu : 17, Allée Léopold Goebel, Luxembourg-ville

Si vous avez d'autres questions, n'hésitez pas à nous contacter par e-mail (meaningfulafterwork@gmail.com).

Cordialement,

Votre équipe Meaningful Afterwork

P.S. : Les Meaningful Afterworks étant organisés pour les jeunes professionnels, les participants doivent idéalement être âgés de 25 à 40 ans. Merci de votre compréhension 🙏🏼

P.P.S. : Le nombre de places pour le prochain Meaningful Afterwork étant limité, merci de vous inscrire via le lien ci-dessous pour nous indiquer si vous venez, si vous venez accompagné d'un collègue et ce que vous comptez apporter pour le potluck : 🔗 https://forms.gle/rrPPPvRwzaZQWPuE6

Ce processus dynamique vous aidera à mieux comprendre votre parcours et à identifier les forces, les ressources et les défis qui jalonnent votre chemin. Les éclairages apportés par ces tirages vous permettront de donner du sens à vos expériences, de prendre du recul et d’apprécier la direction que prend votre vie.

Venez vivre ces moments de connexion profonde, d’échange authentique et de découverte de soi, guidé·es par l’expertise et la créativité de Vanina Gallo. Ensemble, laissons-nous porter par la magie des dieux et déesses grecs pour inspirer nos cheminements personnels.

Informations Pratiques :.

• Dates :

  *  23/01 – Qui suis-je en train de devenir ?

  *  13/02 – Le Tirage de l’Amour – voir website

• Durée : 2h (18h30-20h30)

• Tarif : 50 € (boissons et petits apéritifs inclus).

• Offre spéciale : Si vous réservez les 2 sessions simultanément (110 €), vous recevrez un cadeau supplémentaire d'une valeur de 25 €.

Places limitées — réservez la vôtre dès maintenant :

https://www.subtile.style/all-events/

La invasió dels bàrbars. (L'invasion des barbars) raconte l'histoire de deux femmes: une conservatrice du musée El Prado en 1939 et sa petite fille en 2019. Il s'agit d'un film sur la mémoire, l'histoire et les conflits. Nous le regarderons en compagnie de son directeur et producteur, Vicent Montsonís.

Imaginez : vous flânez dans les rues, un café chaud à la main, et soudain une vitrine attire votre regard. Une pièce que vous convoitiez depuis des semaines est là, affichée à -50 %. C’est ce petit frisson, ce mélange d’impatience et de satisfaction, qui rend les soldes si uniques.

L’art de savourer les soldes 🎯

• Tracez votre itinéraire : explorez les adresses qui vous inspirent sur notre site ou nos réseaux sociaux, puis partez à la découverte avec enthousiasme.
• Osez l’inattendu : poussez la porte des petites boutiques, elles cachent souvent des trésors insoupçonnés.
• Vivez l’ambiance : laissez-vous porter par l’énergie de la ville, entre vitrines lumineuses et pauses gourmandes.

Alors, prêt(e) à chausser vos baskets de chasseur de pépites et à plonger dans l’aventure des soldes d’hiver à Luxembourg ? 🎁✨

À partir de dessins représentant les bâtiments emblématiques de l’architecte, les enfants et leurs parents sont invités à réinventer l’architecture et le patrimoine luxembourgeois en couleurs vives, motifs géométriques et contrastes surprenants. L’activité transforme la rigueur des façades en une explosion de créativité : une façade rose fluo, un toit jaune soleil, des vitraux multicolores – tout est permis !

Au fil de l’exposition, les œuvres réalisées composent une galerie collective “Pop Arendt”, hommage joyeux et vivant à l’architecte et à son héritage.

·      Horaire : pendant les horaires d’ouvertures du LUCA

·      Tous les publics, enfants, familles, adultes, sans prérequis

·      Activité en continu, libre et gratuite

Cette activité est organisée par le LUCA – Luxembourg Center for Architecture., avec le soutien de l’Œuvre Nationale.

Ses projets alliaient fonction et symbolique : ils donnaient forme à l’autorité de l’État, créaient des lieux de foi et ouvraient l’espace à une société en voie de modernisation. Entre représentation et quotidien, entre permanence et renouveau, Arendt forgea un vocabulaire architectural qui demeure encore aujourd’hui visible dans le paysage urbain.

L’exposition invite à (re)découvrir Charles Arendt comme l’architecte d’un pays en devenir, dont les constructions incarnent une époque de changement et posent les fondations d’une culture bâtie toujours vivante.

Organisée par : Comité Alstad & LUCA – Luxembourg Center for Architecture

Identité visuelle : Studio Polenta

Avec le soutien de : Ministère de la Mobilité et des Travaux publics, Ville de Luxembourg, Ministère de la Culture, Œuvre Nationale, ICOMOS Luxembourg

VERNISSAGE : 25.11.2025 (gratuit, sur inscription)

Fermeture hivernale 20.12.2025 — 05.01.2026

À Venise en 2024, quatre artistes en provenance de différentes régions du monde ont commencé une archive vivante expérimentale, composée de fragments sonores variés – bribes de performances passées, compositions numériques inédites, enregistrements de terrain, créations parlées. Au fil de courtes résidences, lces artistes ont travaillé à partir de cette bibliothèque pour produire de nouvelles pièces, présentées lors de répétitions ouvertes et de performances en direct.

Pour l’exposition du Mudam, quatre autres artistes viennent enrichir l’archive avec leurs propres créations. Chaque résidence, qui combine phases de production et performances, donne naissance à de nouvelles créations intégrant des éléments issus de la bibliothèque assemblée par l’ensemble des huit contributions. Entre les événements en public, ces enregistrements inédits alternent avec une sélection de fragments existants dans l’archive.

Réunissant des pratiques diverses, A Comparative Dialogue Act .explore le potentiel du son comme support de médiation créative, d’intervention et de pollinisation croisée. En associant des éléments produits en direct et des archives, le projet tisse un dialogue en constante évolution, nourri par les échanges entre des artistes qui se rencontrent pour la première fois, et qui, pourtant, se relient à travers le langage partagé de la musique et de l’expérimentation.

Artistes en résidence au Mudam : 

Cucina Povera 

 - Performance d’ouverture : 25 septembre 2025, 20:30 

 - Répétition : 26 septembre 2025 

 - Performance : 27 septembre 2025, 16:30

bela  

- Répétition : 6-7 novembre 2025 

- Performances : 8-9 novembre 2025, 16:30

Katarina Gryvul 

- Répétition: 11–12 décembre 2025, all day 

- Performances : 13–14 décembre 2025, 16:30

Thomas Lea Clarke 

 - Répétition : 15-16 janvier 2026 

 - Performances : 17-18 janvier 2026, 16:30

Plus de 2 238 personnes ont été fusillées face à un mur situé à côté du cimetière de Paterna (Valence) sous le règne de terreur que Francisco Franco a instauré en Espagne et qui a duré quatre décennies. Leurs corps ont ensuite été enterrés dans plus de 60 fosses communes. La guerre civile était terminée, mais, jusqu’en 1956, le régime a continué à fusiller des milliers de personnes victimes de représailles. La mémoire est plus tenace et plus puissante que l’oubli et, après plus de quatre-vingts ans, les victimes du franquisme refont surface. En ouvrant les fosses, les archéologues découvrent le temps que le poids de la terre avait arrêté : ils documentent les traces du crime, tracent les positions que les squelettes ont dessinées et recueillent leurs fragments pour reconstituer le tissu pierreux des corps. Ils leur restituent ainsi leur nom, leur visage, leur vie après la mort. C’est pour cela qu’elles sont venues ici : les femmes qui entretiennent la flamme de leur mémoire. Elles sont leurs descendantes, les héritières du traumatisme de leur absence forcée. Elles sont venues pour dénoncer le crime et, si possible, pour mettre fin à l’impunité des bourreaux. 

A côté des photos de Paterna, épicentre du combat pour la Mémoire, nous trouverons des images de la tombe du dictateur Francisco Franco et des récits de la répression franquiste dans la contrée de La Safor. Un voyage vers les conséquences du fascisme et des totalitarismes du XXe siècle. 

En 2016, la photojournaliste Eva Máñez a commencé à documenter les exhumations des fosses communes du cimetière de Paterna et les a publiées dans les principaux médias. Tout au long de ce processus, elle a rencontré des dizaines de femmes courageuses qui lui ont transmis un florilège d’histoires sur la douleur et la recherche. En 2021, Máñez a décidé de recueillir leurs voix, celles des grands-mères, des veuves, des filles, des sœurs, des petites-filles : les chroniques de celles qui n’ont jamais perdu la mémoire. Cette exposition est le fruit de ce voyage à travers l’espace et le temps. 

Organisateur(s) principal(aux): neimënster

Vernissage le 10/12 à 18h30.

Entrée libre sur inscription: Billetterie@neimenster.lu

Les expositions sont accessibles tous les jours, de 10:00 à 18:00.

Certains événements ponctuels peuvent cependant limiter l’accès au site. N’hésitez pas à consulter notre site internet et à nous contacter.

Fermeture annuelle 20/12/25 > 04/01/26

Comme chaque année, neimënster ferme ses portes durant les fêtes de fin d’année.

Ainsi, du 20/12/25 au 04/01/26, neimënster sera en pause festive.