Les Yeux sans visage 

Eyes Without a Face France-Italie 1960 | Georges Franju| vostEN | 90’ | digital | Cast : Pierre Brasseur, Alida Valli, Juliette Mayniel, Alexandre Rignault, Edith Scob

▶ 4K Restoration

Le chirurgien Genessier souhaite remodeler le visage de sa fille Christiane, rendue méconnaissable suite à un accident de voiture, mais pour cela il doit effectuer des greffes de peau qu'il aura prélevée sur des jeunes filles.

« Compte parmi les rares incursions géniales, du moins marquantes, du cinéma français dans le registre du fantastique, et plus précisément de l’épouvante. Le film est contemporain des séries B européennes qui ont illustré des sujets proches. Mais le chef-d’œuvre de Franju se distingue de ces titres d’excellente qualité. Artiste solitaire, pessimiste et obsessionnel, Franju se réclame d’un courant onirique dont il serait le seul représentant, héritier du réalisme poétique d’avant-guerre mais aussi du surréalisme. » (Les Inrocks)

« The infinitely re-viewable Les Yeux sans visage belongs in a tradition of horror combining the visceral, the philosophical and the psychological, ranging from Mary Shelley’s Frankenstein to Pedro Almodóvar’s The Skin I Live In, and it shocked and disgusted audiences when it appeared alongside Psycho and Peeping Tom in 1960. A perverse fable about creation, hubris, misogyny, the illusion of physical perfection, the terrors of Auschwitz, the function of masks, it’s a film open to endless interpretations and full of unforgettable images. » (Guardian)

Norvège 2006 | Joachim Trier | vostEN | 105’ | digital | Cast : Anders Danielsen Lie, Espen Klouman Høiner, Viktoria Winge

► Best Director, Karlovy Vary International Film Festival 2006 ; Best European Film nominee, 2007

Erik and Philip have been best friends since childhood and both want to become writers. While Erik’s manuscript is refused by the publishers as lacking in talent, Philip is eagerly welcomed and overnight becomes a young star in Norway’s literary scene…

« Light and dark, melancholic and funny, self-centred and universal, the film is all that and more, a first feature skilfully executed by Trier. » (Cineuropa)

« Drawing inspiration from the young-artists-in-angst tales of Godard, Truffaut and the French new wave, Joachim Trier's Reprise is both a charming homage and a vibrant work in its own right. » (Philadelphia Inquirer).

« Anders Danielsen Lie, gives a performance that's as distinctive as any in recent memory -- casually witty, remarkably graceful and yet terrifying in its explosiveness. » (Wall Street Journal)

Inspirés par Bianca Bondi, ses moulages d'oiseaux et ses dernières créations artistiques exposées au sous-sol du Casino, nous expérimenterons la technique du moulage et de la reproduction d'objets trouvés à partir de sable et de plâtre.

Apportez vos propres petits bibelots trouvés si vous le souhaitez !

Des en-cas légers et des boissons seront proposés.

Présenté au Gwangju Museum of Art, le projet réunit pour la première fois trois films : Mad Mieter (2019), Club Bunker(2023) et Silent Odd (2026), une nouvelle production.

Conçue comme un environnement cinématographique fragmenté, The Day of the Mantis plonge les visiteurs dans trois installations de films en 3D mettant en scène des mantes religieuses et des phasmes évoluant dans des espaces associés à l’activité humaine. Appartements, bunkers, clubs et vaisseaux spatiaux deviennent ainsi des environnements hybrides, à mi-chemin entre biotope et habitat humain.

À travers ces rencontres troublantes entre mondes humain et non humain, M M explorent l’isolement, la violence latente, le désir d’évasion et les transformations écologiques contemporaines. Le projet propose ainsi un déplacement du point de vue humain vers une perspective post-anthropocentrée.

La participation du Casino Luxembourg à la 16e Biennale de Gwangju marque la première participation du Luxembourg à cet événement international majeur. Elle s’inscrit également dans une collaboration de longue date entre Casino Luxembourg et M M, initiée en 2015 avec l’exposition 7 Tage (7 Days) et poursuivie en 2024 avec My Last Will..

Cette participation intervient par ailleurs durant une année symbolique pour Casino Luxembourg, qui célèbre en 2026 son 30e anniversaire., soulignant ainsi la continuité de son engagement en faveur de la production artistique contemporaine et le développement de collaborations internationales.

L'argile est le matériau au cœur de ce projet. Malléable à la main, elle capte les pressions, conserve les empreintes et reproduit les surfaces. Ce n’est qu’après la cuisson que cette matière souple et réversible se transforme en quelque chose de durable. À Vienne, où vivent et travaillent Christoph Meier et Ute Müller, le Wienerberg abritait d’immenses gisements d’argile, exploités pendant des générations pour produire les briques ayant servi à bâtir la métropole autrichienne en pleine expansion. À la fin du dix-neuvième siècle, les conditions de vie et de travail des ouvriers et des ouvrières des briqueteries sont devenues un symbole central du mouvement ouvrier autrichien.

Le terme anglais hearth désigne le foyer, cœur matériel et social de la maison. Le feu évoque l'âtre et le four, la convivialité et la production. Dans l'ancien Casino Bourgeois, cette imbrication revêt une signification supplémentaire : un espace historiquement marqué par la représentation d’une sociabilité bourgeoise devient un lieu de production, d'usage et de transformation partagés.

The Hearth Room ne suit donc pas de scénario prédéfini. Les différents états et rythmes qui s’y inscrivent au fil du temps en font une archive à la fois matérielle et sociale de sa propre création et de son usage. Cette archive n’appartient pas uniquement aux artistes. Chaque visiteur qui pénètre dans l’espace est bien plus qu’un simple spectateur ou spectatrice : il peut en observer l’évolution, s’y attarder ou y participer. Prendre un morceau d’argile et y laisser une trace, c’est peut-être devenir acteur d’une œuvre dont le résultat n’est pas prédéfini, et qui émerge précisément parce que beaucoup y contribuent.

Chaque heure est consacrée à un thème et les enfants sont invités à réagir à la musique avec leur musicalité et leur créativité. Ils utilisent des hochets, des tambours, des bois sonores et bien d’autres choses encore. Les enfants peuvent s’exprimer librement avec leur créativité et renforcent ainsi leur confiance en eux. L’atelier alterne des phases actives et des phases de détente et convient à tous les enfants, avec ou sans handicap.

Nous ne souhaitons exclure aucun enfant en raison de son handicap, mais nous devons vous informer que notre établissement n’est malheureusement pas accessible aux fauteuils roulants.

IMPORTANT:

• pour que tout le monde bénéficie du déroulement de l’atelier, une participation régulière est demandée
• le sol étant assez glissant, veuillez porter des baskets ou des chaussettes antidérapantes

En outre, le public pourra se familiariser avec l'histoire des bâtiments et les détails du patrimoine architectural de la BCL.

Samedi 17 octobre 2026, de 10h00 à 17h00 – Banque Centrale du Luxembourg

Pour plus d'informations, contactez : info@bcl.lu ou tél. ( 352) 4774-4243

Evènement organisé dans le cadre des Journées européennes du patrimoine 2026.

Partez à la découverte de la Bibliothèque nationale lors d’une visite guidée de ses espaces accessibles au public et de ses coulisses. Vous en apprendrez davantage sur les missions, les collections et le fonctionnement de la bibliothèque, tout en découvrant les espaces de conservation habituellement fermés au public. La visite comprend également la présentation d’une sélection de documents remarquables issus de nos fonds spéciaux.

Les visites durent environ une heure et demie.

• Genre : Danse
• Organisateur / Collaboration : Organisé par KnowEdge a.s.b.l.
  En collaboration avec les Rotondes
• Âge : À partir de 16 ans
• Durée : 120’
• Lieu : Studio 4

• Langue : En français et anglais
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• Prix : Gratuit pour les premières participations et les membres de KnowEdge (voir ci-contre)
.
• Programme : Portes >19:30
• Liens :
  • KnowEdge sur Instagram

Méthode de mouvement douce et accessible, la Gyrokinesis invite à éveiller l’ensemble du corps en douceur et à retrouver un meilleur équilibre global. À travers des séquences de mouvements rythmiques et fluides, elle sollicite le corps dans sa globalité, stimule la circulation d’énergie, améliore la mobilité et développe une force naturelle et fonctionnelle.

La méthode est entièrement adaptable aux besoins et aux capacités de chacun·e, vous êtes donc invité·es à découvrir la Gyrokinesis à votre rythme pour (re)prendre contact avec votre corps en toute bienveillance, sans pression ni prérequis !

Serial Killers est une soirée de stand-up en anglais qui vous fera littéralement exploser de rire.

Trois des meilleurs humoristes internationaux de la scène berlinoise débarquent en ville pour des passages sur scène prolongés. Alors, réglez vos affaires courantes et attachez votre ceinture pour une expérience débridée : de l'humour brut, sans concession et absolument hilarant.

*Ce spectacle aborde des sujets sensibles et des thèmes réservés à un public averti. Il ne convient pas aux enfants, à moins que vous ne souhaitiez payer les factures d'un bon thérapeute. Vente d'alcool réservée aux plus de 18 ans.

Every Thursday, stand-up comedians from and around the Grand Duchy perform in front of a live, supportive audience. Come over for a fun, cozy night of drinks and laughter!

Please Note : This is a crowdfunded event. Entry is free and we will collect donations at the end, therefore you may like to bring some cash with you.

For comedians; you can show up and sign up and perform 5 minutes.

Cet événement permettra de découvrir gratuitement les danses afro-latines (salsa, bachata), africaines (Afrique du Sud, Burkina Faso, Sénégal), les percussions d’Afrique de l’Est et cubaines, ainsi que les nouveautés de la saison.

Programme de la rentrée 2026

Durant cette semaine portes ouvertes, l’école en profite pour lancer des nouveautés :

• Danses caribéennes en pleine présence [tous niveaux] avec Alessia, le mardi de 13h30 à 14h30.

Et si danser devenait un moyen de ralentir, de respirer et de revenir pleinement à soi ?

Les danses caribéennes en pleine présence sont une invitation à vivre le mouvement autrement.

Inspiré des danses afro-caribéennes, ce cours propose une approche douce, sensible et profondément vivante, où chaque geste devient une occasion d’habiter pleinement son corps et l’instant présent.

• Percussions et rythmiques [tous niveaux] avec Alessia, le jeudi de 19h50 à 20h50.

Un cours qui réunit en une seule séance l’apprentissage des percussions cubaines, caribéennes (congas, clave, maracas, güiro, campana) et africaines (djembé).

Le travail corporel de la danse est un éclaircissement et en ajout au programme, pour les danseurs et musiciens souhaitant mieux comprendre les rythmes qu’ils connaissent (cha cha cha, salsa cubaine, salsa portoricaine, bachata).

Aucune expérience préalable n’est requise, ni en musique ni en danse.

À ne pas manquer ensuite

Le samedi 10 octobre 2026, de 14h00 à 16h00, l’école accueillera un stage de kora avec Massa Dembele, musicien virtuose originaire du Burkina Faso. Le temps d’un après-midi, venez découvrir cette harpe à vingt et une cordes, voix vivante des griots et gardienne de la mémoire des peuples mandingues d’Afrique de l’Ouest. Aucune expérience musicale préalable n’est requise.

Profitez de nos réductions sur les abonnements annuels

En attendant la rentrée, c’est le moment idéal pour réserver votre place à l’année.

Prochaines étapes et informations pratiques

Pour consulter le planning complet ou réserver vos prochains cours :

• Calendrier des cours : retrouvez tous les horaires sur le site via l’agenda.
• Boutique en ligne : les abonnements et inscriptions sont accessibles ici.

Envie d'une explosion de couleurs et d'énergie cet été ? Nous sommes ravis de vous inviter à notre toute nouvelle exposition mettant à l’honneur le travail captivant d’Anthony Gralhien et de Monica Pascual Velasco !

Embarquez pour un voyage artistique à travers :

🌸 Les paysages exubérants inspirés par la nature d’Anthony Gralhien, où le geste audacieux rencontre la structure architecturale.

🧘‍♀️ Les œuvres abstraites et introspectives de Monica Pascual Velasco, issues de sa série « Je m’aime », qui célèbrent le pouvoir de la bienveillance envers soi, la texture et l’équilibre émotionnel.

Ce duo propose un dialogue unique et vibrant qui promet de séduire vos sens et d'illuminer votre été.

📅 À NOTER DANS VOS AGENDAS :

Réservez votre journée du 26 juillet pour notre événement BBQ-Electro ! Nous organisons un lunch spécial où vous pourrez profiter de bonne musique, de plats délicieux et voir Anthony Gralhien à l'œuvre lors d'une performance de peinture en direct (live brush gesture).

📍 Venez nous rendre visite à la galerie à Belair !

Partageons ensemble un été inoubliable sous le signe de l'art et de la rencontre.

#SubtileGallery #DesignBrussels2026 #ArtContemporain #ExpositionEte #AnthonyGralhien #MonicaPascualVelasco #EvenementArt #LuxembourgArt #BBQandArt

En tant que cœur politique, économique et culturel du pays, elle ne marque pas seulement le point de départ de nombreux voyages, mais façonne aussi l’image que les visiteurs emportent avec eux. Sa situation spectaculaire, ses fortifications historiques et sa vieille ville, aujourd’hui inscrite au patrimoine mondial de l’UNESCO, en font très tôt une attraction à part entière. Au 20e siècle, cette dynamique s’intensifie : tandis que le tourisme se développe dans tout le pays, la ville devient un lieu de rencontre européen grâce à ses institutions internationales et à une offre culturelle en expansion. Elle contribue ainsi à faire émerger de nouvelles formes de voyage, du séjour urbain classique au tourisme d’affaires et de congrès.

La Photothèque de la Ville de Luxembourg suit ces traces en images : de l’arrivée à la flânerie dans la ville, de la découverte des sites à la détente et à l’observation, jusqu’à la quête du cliché parfait ou à l’écriture de cartes postales. Les photographies ne sont pas seulement des témoignages d’activités touristiques « classiques » ; elles reflètent aussi les transformations de la ville et de ses visiteurs. Alors qu’au 19e siècle les visiteurs étrangers étaient encore rares, l’introduction progressive des congés payés dans les pays européens, dès le début du 20e siècle, permet à un nombre croissant de personnes de voyager. Après la Seconde Guerre mondiale, l’essor économique et la hausse du niveau de vie donnent un nouvel élan au tourisme.

Avec la connectivité numérique et l’essor des smartphones, les perspectives évoluent aujourd’hui : les selfies remplacent en partie les cartes postales et participent à la visibilité mondiale des voyageurs eux-mêmes. Pourtant, les motivations et les attentes restent étonnamment constantes : la recherche de nouvelles impressions, de détente et de souvenirs.

Pour la première fois, la Photothèque présente également des clichés de photographes luxembourgeois ayant eux-mêmes voyagé en tant que touristes à l’étranger. Leurs parcours les ont menés à travers l’Europe, en Afrique du Nord et jusqu’en outre-mer. Ces regards très personnels enrichissent la narration du tourisme d’une dimension jusqu’ici inconnue.

Aux mois de juillet et août, l’exposition se poursuit sous forme d’une présentation dans la passerelle piétonne reliant la place de la Gare avec le quartier de Bonnevoie. Lieu d’arrivée et de départ, carrefour de parcours, d’attentes et de rencontres, la gare constitue un cadre idéal pour inscrire cette thématique dans l’espace urbain.

Ainsi, l’exposition tisse un lien entre arrivées et départs : le Luxembourg apparaît non seulement comme une destination, mais aussi comme un point de départ de voyages. Entre les regards de ceux qui arrivent et ceux qui partent se déploie une mosaïque de récits du voyage, qui montre comment celui-ci a évolué et combien la curiosité de découvrir le monde et d’en garder la trace demeure profondément constante.

Depuis le 19e siècle, le Luxembourg s’impose comme une destination de voyage fascinante. Ses paysages variés et la richesse de son histoire captivent les visiteurs. Dans un premier temps, ce sont surtout des voyageurs des régions voisines qui découvrent les vallées, les forêts et les paysages fluviaux comme lieux de détente. Avec le développement des infrastructures de transport, le Grand-Duché s’ouvre progressivement au tourisme et la ville de Luxembourg en devient très tôt le centre.

En tant que cœur politique, économique et culturel du pays, elle ne marque pas seulement le point de départ de nombreux voyages, mais façonne aussi l’image que les visiteurs emportent avec eux. Sa situation spectaculaire, ses fortifications historiques et sa vieille ville, aujourd’hui inscrite au patrimoine mondial de l’UNESCO, en font très tôt une attraction à part entière. Au 20e siècle, cette dynamique s’intensifie : tandis que le tourisme se développe dans tout le pays, la ville devient un lieu de rencontre européen grâce à ses institutions internationales et à une offre culturelle en expansion. Elle contribue ainsi à faire émerger de nouvelles formes de voyage, du séjour urbain classique au tourisme d’affaires et de congrès.

La Photothèque de la Ville de Luxembourg suit ces traces en images : de l’arrivée à la flânerie dans la ville, de la découverte des sites à la détente et à l’observation, jusqu’à la quête du cliché parfait ou à l’écriture de cartes postales. Les photographies ne sont pas seulement des témoignages d’activités touristiques « classiques » ; elles reflètent aussi les transformations de la ville et de ses visiteurs. Alors qu’au 19e siècle les visiteurs étrangers étaient encore rares, l’introduction progressive des congés payés dans les pays européens, dès le début du 20e siècle, permet à un nombre croissant de personnes de voyager. Après la Seconde Guerre mondiale, l’essor économique et la hausse du niveau de vie donnent un nouvel élan au tourisme.

Avec la connectivité numérique et l’essor des smartphones, les perspectives évoluent aujourd’hui : les selfies remplacent en partie les cartes postales et participent à la visibilité mondiale des voyageurs eux-mêmes. Pourtant, les motivations et les attentes restent étonnamment constantes : la recherche de nouvelles impressions, de détente et de souvenirs.

Pour la première fois, la Photothèque présente également des clichés de photographes luxembourgeois ayant eux-mêmes voyagé en tant que touristes à l’étranger. Leurs parcours les ont menés à travers l’Europe, en Afrique du Nord et jusqu’en outre-mer. Ces regards très personnels enrichissent la narration du tourisme d’une dimension jusqu’ici inconnue.

Aux mois de juillet et août, l’exposition se poursuit sous forme d’une présentation dans la passerelle piétonne reliant la place de la Gare avec le quartier de Bonnevoie. Lieu d’arrivée et de départ, carrefour de parcours, d’attentes et de rencontres, la gare constitue un cadre idéal pour inscrire cette thématique dans l’espace urbain.

Ainsi, l’exposition tisse un lien entre arrivées et départs : le Luxembourg apparaît non seulement comme une destination, mais aussi comme un point de départ de voyages. Entre les regards de ceux qui arrivent et ceux qui partent se déploie une mosaïque de récits du voyage, qui montre comment celui-ci a évolué et combien la curiosité de découvrir le monde et d’en garder la trace demeure profondément constante.

Visites guidées curatoriales :

04.07.26 à 11h (LU) par Christian Aschman, Keven Erickson, Sam Klein, Gaby Sonnabend

29.08.26 à 11h (LU) par Gaby Sonnabend

19.09.26 à 11h (FR) par Christian Aschman

20.09.26 à 11h (EN) par Keven Erickson

Entrée libre, inscription sur place ou par email : .phototheque@vdl.lu. 

Organisation : Photothèque de la Ville de Luxembourg

Dimanche à 14h00 | LU-DE   

Mercredi à 18h30 | EN  

Du 06.06.2026 au 30.09.2026 

Où : Parc et galeries

Avec : SUPERFLEX

Cadre : SUPERFLEX. The Bank

Accès ; Compris dans le billet d'entrée

Nombre maximum de participant·es : 20

Réservation obligatoire :

visites@mudam.com  

t 352 453785-531

Dans le cadre du projet The Bank de SUPERFLEX, le Mudam organise des visites guidéesspéciales consacrées à l'architecture et à l'histoire du musée.

Vous découvrirez tout d'abord la conception et l'histoire de ce monument emblématique, œuvre de l'architecte Ieoh Ming Pei, lauréat du prix Pritzker, et la manière dont le Mudam a transformé le paysage luxembourgeois.

Vous pourrez ensuite imaginer l’architecture future du Mudam et du parc qui l’entoure, en manipulant les blocs d’argile assemblés lors de l’atelier libre « Building Your Bank ». Ensemble, vos créations formeront une « ville de banques » collective, installée juste à l’extérieur de ce bâtiment unique. Chaque participation constituera ainsi la base du projet de SUPERFLEX visant à créer une installation permanente dans le parc Dräi Eechelen.

SUPERFLEX. The Bank est organisé avec le soutien de la Fondation PwC Luxembourg, sous l’égide de la Fondation de Luxembourg.

Nos visites guidées habituelles sont destinées aux personnes seules et aux petits groupes (5 personnes maximum).

Biographie : 

SUPERFLEX a été fondé en 1993 par Jakob Fenger, Bjørnstjerne Christiansen et Rasmus Rosengren Nielsen. Conçu comme un collectif ouvert, SUPERFLEX a constamment travaillé à l’échelle internationale avec une grande diversité de partenaires – des spécialistes des jardins à l’ingénierie, en passant par les membres du public. Engagé dans la recherche d’autres modes d’organisation sociale et économique, le collectif imagine des œuvres aux formes les plus variées : systèmes énergétiques, boissons, sculptures, copies, séances d’hypnose, infrastructures, peintures, pépinières, contrats et espaces publics. Que ce soit à l’intérieur ou à l’extérieur des murs du lieu d’exposition, SUPERFLEX s’est engagé dans de grands projets d’espaces publics depuis l’inauguration de Superkilen en 2011, projet primé. Ces initiatives impliquent souvent la participation active des communautés locales, de spécialistes et d’enfants. Poussant plus loin encore l’idée de la collaboration, des œuvres récentes ont sollicité la participation d’autres espèces. Le collectif développe ainsi un nouveau type d’urbanisme qui inclut les perspectives des plantes et des animaux, cherchant à orienter la société vers une cohabitation interespèces. Pour SUPERFLEX, la meilleure idée pourrait tout aussi bien venir d’un poisson.

Organisateur(s) principal(aux): neimënster

Vernissage le 29/06 a 18:30,

Entrée libre sur inscription: billeterie@neimenster.lu

Du 14 septembre au 5 octobre 2026, plongez dans l'univers de la coopération européenne grâce à une exposition interactive proposée par Interreg. Découvrez l'impact de la collaboration transfrontalière à travers :

• Des exemples concrets d'initiatives Interreg qui façonnent le Luxembourg et au-delà
• Des outils pédagogiques pour comprendre comment l'Europe agit comme un tout, sans frontières, dans notre quotidien
.
• Des quiz ludiques pour tester vos connaissances sur les projets européens

Cet événement gratuit, ouvert à tous les âges, est l'occasion de découvrir comment Interreg favorise l'unité, l'innovation et des solutions partagées dans toutes les régions d'Europe. Que vous soyez étudiant, professionnel ou simplement curieux, cette exposition offre un regard unique sur la force de la coopération.

Informations pratiques

• Entrée : Gratuite
• Public : Ouvert à tous
• Langue : Multilingue (EN/FR)
• Contact : Pour toute question, rendez-vous sur fonds-europeens.public.lu

Pourquoi participer ?

• Découvrez comment les projets Interreg profitent directement au Luxembourg et aux régions voisines.
• Participez à des activités interactives qui donnent vie à la coopération européenne.
• Échangez avec des personnes partageant votre intérêt pour les solutions transfrontalières.

Rejoignez-nous !

Réservez la date et venez découvrir par vous-même comment l'Europe construit des ponts — au sens propre comme au figuré.

À travers cette exposition, le Luxembourg Architecture Award. vous invite à découvrir les projets portés par les architectes, urbanistes, ingénieurs, paysagistes, artistes et chercheurs parmi les plus talentueux du Luxembourg – et d’ailleurs ! Dessins originaux, esquisses, maquettes de travail et documents de conception révèlent les étapes souvent invisibles qui transforment une idée en espace vécu.

Cette plongée dans les coulisses de la création invite à découvrir les réflexions, les expérimentations et les savoir-faire qui donnent naissance à notre environnement bâti. Elle met en lumière la diversité des pratiques et des approches qui contribuent à imaginer les lieux où nous habitons, travaillons, apprenons et nous rencontrons. 

Une occasion unique de mieux comprendre comment les praticiens de l’espace façonnent le monde qui nous entoure et de porter un regard nouveau sur l’architecture luxembourgeoise.

S’appuyant sur la collection du Mudam, des prêts internationaux et des documents d’archives, Video Killed the Radio Star: The 1980s and Their Cultural Echoes revisite les « longues années 1980 », un moment charnière qui débute à la fin des années 1970 et s’achève au début des années 1990, où l’image a supplanté la parole, où l’économie de l’accès a remplacé la propriété et où l’esthétique a acquis une nouvelle force politique et culturelle. L’exposition examine l’évolution des perceptions et des sensibilités d’un monde à l’aube de l’hypermédiation.

À l’occasion du vingtième anniversaire du Mudam, Video Killed the Radio Star. témoigne de l’ancrage et de l’intérêt de la collection pour cette période. En revisitant cette décennie et en retraçant ses répercussions, l’exposition explore comment les transformations des années 1980 continuent d’irriguer le présent. En dialogue avec l’histoire contemporaine, elle invite à s’interroger sur ce que l’histoire de l’art occidentale tend souvent à négliger. Dans cette perspective, des pratiques artistiques plus récentes et des documents d’archives viennent élargir la réflexion. Ces rencontres trouvent un écho à travers les générations dans une relecture critique des préoccupations culturelles et des formes esthétiques de l’époque, et attestent leur persistance jusqu’à aujourd’hui.