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UniPopCiné Saison 16 : Leçon 1 : « Écriture » (Université Populaire du Cinéma)

Mon, 02 Feb 2026 18:00:00 +0100

Leçon 1 : « Écriture »

Sujet, scénario, story-board : le film avant le tournage

Par Jacques Aumont (professeur émérite et directeur d’études, retraité, EHESS Paris) Ciné-Conférence ponctuée d’extraits de films | en langue française | 60’

« Nous sommes aujourd’hui (en gros, depuis l’invention du DVD) assez renseignés sur la fabrication des films. Le tournage, le choix des acteurs, l’invention des décors ont souvent été illustrés par des documentaires, des making of. Mais avant même ce moment du tournage effectif, la gestation d’un film commence par des procédures non cinématographiques, parfois plus abstraites et toujours antérieures au filmique. Nous y repérerons trois stades. Au départ, celui de l’idée, plus ou moins nette, plus ou moins développée. Une présentation plus détaillée de cette idée, le projet du film, qui peut prendre, s’il s’agit d’un film de fiction, la forme d’un scénario. Enfin, diverses façons de rendre le tout plus concret en vue de sa réalisation ; l’outil le plus courant en est le découpage, écrit et parfois partiellement dessiné (ce qu’on appelle un storyboard). La conférence illustrera ces trois gestes essentiels : l’idée première, le projet communicable, sa mise sur papier. Nous nous interrogerons sur la nature de cet ensemble de gestes intellectuels, et leur rapport au filmique. » (Jacques Aumont)

▶ Interlude « snack & drink »

▶ Suivi de la projection des films :

L'Homme à la valise

France 1984 | Chantal Akerman | documentaire | vo | 60’

Elle avait prêté son appartement à des amis. Après deux mois d’absence, elle rentre chez elle pour écrire. Quelqu’un qu’elle n’attendait pas, un ami indirect, revient et s’installe. Le journal de ces quelques mois de cohabitation forcée où l’étranger deviendra bientôt l’ennemi invisible.

Scénario de Sauve qui peut (La Vie)

France 1980 | Jean-Luc Godard | documentaire | vo | 21’

Jean-Luc Godard propose une sorte de journal intime de son processus créatif.

Autres films-clés illustrant « Écriture » :

08 | 02 19h30 Sunset Boulevard USA 1950 | Billy Wilder

15 | 02 17h30 22 | 02 10h00 Huit et demi Otto e mezzo Italie-France 1963 | Federico Fellini

Org.: Cinémathèque

Divide Your Senses

Mon, 02 Feb 2026 16:30:00 +0100

Choisissez la manière d’expérimenter l’art au Casino Luxembourg !

Trop de stimuli en même temps peuvent parfois provoquer de l’inconfort chez certaines personnes. C’est la raison pour laquelle, l'équipe du Casino propose, à celles et ceux qui le souhaitent, de visiter les expositions en cours les yeux bandés ou équipé·e·s de casques anti-bruit. Ainsi, chacun·e pourra percevoir les expositions à sa façon, rejoignant l’idée d’Antonin Artaud selon laquelle toute expérience doit être sensorielle.

À la fin de la visite, vous aurez la possibilité de participer à un atelier où vous pourrez laisser libre cours à votre créativité et réaliser vos propres sculptures.

Photo : Theatre of Cruelty, vue de l'exposition © Casino Luxembourg – Forum d'art contemporain, 2025

A Retrospective

Thu, 25 Sep 2025 22:00:00 +0200

For more than fifty years, Eleanor Antin (1935, New York) has been a distinctive voice in American contemporary art, most notably for the connections she has built between conceptual art and feminist movements, between the art scenes of New York and California and between art, literature and performance. This exhibition is the first retrospective of the artist in twenty-five years and the first ever presented in Europe. Spread over two floors of the museum, it brings together a large number of the artist’s most important works, from her early conceptual projects to her recent photographseries. It includes works she created in the 1970s and 1980s examining multiple identities through fictional characters that she embodied and her films and installations of the 1990s recognising different historical moments, including Jewish history, in connection to her personal roots. The exhibition and its accompanying publication highlight the importance of Antin’s work to younger generations of artists as well as her major contribution to emancipating the body politic and questioning gender norms, both artistic and social. ‘I’m a passionate feminist and a feminist artist, but I am also a conceptual artist, a performance artist, a video artist’, says Antin. ‘Remember those were the days when we were inventing the new world of art, liberating it from the standard painting-and-sculpture designations. And feminist artists were in the front lines.’

Theatre of Cruelty

Fri, 14 Nov 2025 23:00:00 +0100

L’exposition Theatre of Cruelty .s’ancre dans la vision radicale du théâtre expérimental de l’artiste français Antonin Artaud (1896-1948), dont elle tire son nom. Conçu dans les années 1930, ce théâtre ne cherchait pas à présenter des fictions polies, mais à purifier spirituellement le spectateur en contournant la raison au profit du corps, des sens et des émotions extrêmes – à la manière d’un exorcisme ou d’un ancien rite. Pour Artaud, la « cruauté » n’était jamais qu’un simple spectacle sanguinaire, mais plutôt une intensité implacable – une exigence de confronter l’existence à sa crudité, sa souffrance, son extase et à son lien à la mort. Dans un monde où la douleur est esthétisée et la souffrance consommée comme contenu, son appel à déchirer le rideau et à révéler ce qui se cache dessous n’a jamais été aussi urgent.

En résonance aux œuvres d'Artaud., l’exposition réunit des artistes de générations et de disciplines variées –Ed Atkins, Angélique Aubrit & Ludovic Beillard,Tobias Bradford, Romeo Castellucci, Pan Daijing, Tadeusz Kantor, Liza Lacroix et Michel Nedjar. À travers le théâtre, la performance, le son, la peinture, la sculpture, la vidéo et l’installation cinétique, leurs œuvres refusent tout confort narratif et mettent en scène des actes d’exorcisme qui perturbent et dérangent, incarnant la mélancolie existentielle, le langage fracturé, la force du geste et l’énergie primitive qu’Artaud avait imaginée.

À propos d'Agnes Gryczkowska

Agnes Gryczkowska est une commissaire indépendante, écrivaine et musicienne. Elle est diplômée en histoire de l’art et titulaire d’un master en histoire de l’art moderne,

commissariat et critique d’art de l’Université d’Édimbourg. Entre 2019 et 2022, Agnes Gryczkowska a été commissaire des expositions Amnesia Scanner: Anesthesia Scammer (2019) et Holly Herndon: PROTO (restaged) (2019) à la LAS Art Foundation de Berlin. Elle a également été commissaire au Schinkel Pavillon de Berlin, où elle a organisé les expositions HR Giger & Mire Lee (2021) et Sun Rise|Sun Set (2021).

Dernièrement, elle a été commissaire de l’exposition Au-delà (2023) à Lafayette Anticipations, à Paris.

Agnes Gryczkowska a également été enseignante invitée et mentor pour les étudiant·e·s à la Royal Danish Academy et au programme BPA// Berlin pour artistes.

Photo : Angélique Aubrit & Ludovic Beillard, Une solitude vraiment terrible, 2024, Galerie Kostka, Prague

€AT

Fri, 10 Oct 2025 22:00:00 +0200

Pendant la pandémie, Nora Cristea et Vincent Schneider, un duo de designers et de curateurs basé à Berlin, ont développé la plateforme artistique en ligne CAT (Contemporary Artist Things) dans le but de donner de la visibilité et du soutien à la scène émergente de l'art contemporain. Avec l'exposition €AT, le Casino Luxembourg – Forum d'art contemporain déplace cette initiative curatoriale dans l'espace institutionnel, offrant ainsi aux artistes une nouvelle visibilité.

Pensée comme une allégorie d’un dîner où création et accessibilité entrent en dialogue, €AT se veut à la fois métaphorique, inclusive et ouverte. Porté par Nora Cristea et Vincent Schneider, sous le commissariat de Kevin Muhlen, ce projet rassemble le travail d’une cinquantaine d’artistes internationaux à travers un large catalogue d’œuvres proposées en éditions limitées et disponibles à l’achat à des prix accessibles. Présentées sur deux grandes tables à la manière d’un banquet visuel, les œuvres sont disposées de façon horizontale dans un geste scénographique qui réaffirme l’égalité de traitement entre les artistes exposé·e·s. Chaque pièce, objet ou édition devient le support d’une expérimentation singulière, à la croisée de l’art, du design et de la culture populaire.

€AT est un jeu de mots entre le verbe anglais « to eat » – qui renvoie à la scénographie du banquet – et l’acronyme CAT (Contemporary Artist Things). En ajoutant au « C » les deux traits du symbole de l’euro (€), €AT .souligne avec subtilité la dimension économique sous-jacente des spéculations du marché de l’art international face aux approches alliant dimension sociale et culture de soutien. Listées avec leurs tarifs, les œuvres peuvent être acquises sur simple demande à l’accueil du Casino Luxembourg. L’intégralité des recettes sera reversée aux artistes et au fonctionnement de la plateforme d’art en ligne.

Spécialement conçues pour l’exposition, plusieurs œuvres inédites seront dévoilées par les artistes Angélique Aubrit & Ludovic Beillard, Vanessa Brown et Mariechen Danz dont les productions ont été réalisées avec le soutien du Casino Luxembourg – Forum d’art contemporain. Une invitation a été lancée à Vanessa Brown par Kevin Muhlen ; à Mariechen Danz par Nora Cristea et Vincent Schneider ; et à Angélique Aubrit & Ludovic Beillard par Agnes Gryczkowska, curatrice de l’exposition Theatre of Cruelty présentée au Casino Luxembourg à partir du 15 novembre 2025, dont les deux artistes feront partie.

Open Floor: Breaking

Mon, 02 Feb 2026 17:00:00 +0100

Merci de toujours vérifier les stories Instagram de KnowEdge pour les dernières informations (changement du planning, éventuelle annulation de l’événement ou autre).

Chaque lundi, rejoignez la communauté KnowEdge pour un Open Floor dédié au breaking freestyle, porté par des beats bruts, des breaks funk et de l’énergie du hip-hop !

Le breaking est né au début des années 1970, dans le cadre de l’émergence de la culture hip-hop aux côtés du DJing, du MCing et du graffiti. Des pionniers comme DJ Kool Herc et le Rock Steady Crew ont contribué à façonner et populariser ce style, ouvrant la voie à une forme d’expression et de compétition créative et non violente.

L’Open Floor: Breaking est un cypher ouvert à tous les niveaux, dédié au développement de la communauté breaking au Luxembourg. Que vous soyez en train d’affiner votre style, d’explorer de nouveaux mouvements ou simplement de vibrer avec la musique, tout le monde est invité à entrer dans le cercle – sans ego, juste de l’énergie brute et un échange ouvert !

Pour tous niveaux.

Première(s) participation(s) : accès libre.

Genre : Danse
Organisateur / Collaboration : Organisé par KnowEdge a.s.b.l.
En collaboration avec les Rotondes
Âge : À partir de 16 ans
Durée : 120’
Lieu : Studio 4
Langue :. En français et anglais
Prix : Gratuit pour les premières participations et les membres de KnowEdge (voir ci-contre)
Liens :
- KnowEdge sur Instagram.

Open Floor: Funk and Disco

Mon, 02 Feb 2026 19:00:00 +0100

Merci de toujours vérifier les stories Instagram de KnowEdge pour les dernières informations (changement du planning, éventuelle annulation de l’événement ou autre).

Chaque lundi, rejoignez la communauté KnowEdge pour un Open Floor dédié aux danses freestyle qui vibrent au son du funk et du disco !

Waacking, popping, locking, breaking… Ces styles de danse ont tous évolué sur la musique funk et disco qui a marqué les clubs et les fêtes des années 70 et 80. L’Open Floor: Funk and Disco offre un espace de pratique libre où amateur·rice·s et danseur·euse·s confirmé·e·s peuvent s’entraîner, échanger et partager leur passion sur les sons qui ont façonné ces danses. Il est pensé comme un safe space où danseur·euse·s de tous niveaux se réunissent pour un moment convivial, parfois avec un DJ.

Pour tous niveaux.
Première(s) participation(s) en accès libre.

Genre : Danse
Organisateur / Collaboration : Organisé par KnowEdge a.s.b.l.
En collaboration avec les Rotondes
Âge : À partir de 16 ans
Durée : 120’
Lieu : Studio 4
Langue : En français et anglais
Prix : Gratuit pour les premières participations et les membres de KnowEdge (voir ci-contre)

Liens :
- KnowEdge sur Instagram.

The Portuguese House (Una quinta portuguesa)

Mon, 02 Feb 2026 17:30:00 +0100

The Return of Gustavo Gimeno

Mon, 02 Feb 2026 18:30:00 +0100

C’est bien connu: on revient toujours au Luxembourg! Notre ancien directeur musical Gustavo Gimeno ne fait pas exception à la règle, et revient avec son Toronto Symphony Orchestra. Dans l’écrin de Grand Auditorium qu’il connaît comme sa poche, il présentera notamment la puissante Symphonie N° 5 .de Sergueï Prokofiev et le Concerto pour Violon N° 1. de Belá Bartók, avec Patricia Kopatchinskaja en soliste.

Intro to Stand-Up course

Mon, 02 Feb 2026 18:00:00 +0100

Social Dance with taster class at Rotondes

Mon, 02 Feb 2026 18:00:00 +0100

Eleanor Antin A Retrospective

Fri, 26 Sep 2025 17:00:00 +0200

Eleanor Antin (1935, New York) est reconnue comme l’une des pionnières de l’art conceptuel et féministe. Sa pratique pluridisciplinaire – qui embrasse photographie, film, performance, texte, installation et dessin – interroge les questions d’identité et de politique à travers des récits où s’entremêlent le personnel et l’historique. Des alter ego fictifs, tels que The King [le Roi], The Ballerina [la Ballerine] ou The Nurse [l’Infirmière], interviennent dans nombre de ses projets sous diverses formes, détournant les mécanismes qui sous-tendent les rôles sociaux et les récits historiques. L’emblématique série photographique 100 Boots (1971-73) [cent bottes], une sorte de « road movie » sans protagoniste, illustre l’esprit, l’ironie et la lucidité politique qui caractérisent son travail. Carving: A Traditional Sculpture (1972) [Taille : Une sculpture traditionnelle] propose un regard féministe précurseur sur le corps féminin, analysé au prisme de systèmes de taxonomie, souvent dictés par des logiques patriarcales et coloniales. La pratique novatrice d’Antin a été fondatrice pour de nombreuses générations suivantes d’artistes travaillant la performance et la représentation de soi.

Cette grande rétrospective – la première d’envergure depuis 1999 et la première jamais présentée en Europe – offre une vision d’ensemble de son œuvre. Elle souligne la pertinence et l’influence toujours vives de son travail de la fin des années 1960 à aujourd’hui, dans un moment où les enjeux liés au déséquilibre du pouvoir et à la représentation collective et individuelle trouvent une nouvelle urgence dans le débat contemporain.

Biographie

L’artiste new-yorkaise Eleanor Antin (née en 1935) est une figure clé émergente des mouvements d’art conceptuel des années 1970 et elle demeure une figure féministe majeure aujourd’hui. Sa pratique révolutionnaire s’étend sur cinq décennies et a abordé des thèmes tels que l’identité, le genre, l’autobiographie, la classe sociale et les structures sociales. L’approche multidisciplinaire d’Antin inclut l’installation, la peinture, le dessin, l’écriture et, plus particulièrement, la photo- graphie et la performance.

Au cours des cinquante dernières années, Antin a réalisé des performances et exposé son travail à l’international. Elle a fait l’objet de nombreuses expositions individuelles, comme Multiple Occupancy: Eleanor Antin’s ‘Selves’, ICA, Boston, MA (2014) ; Eleanor Antin: Historical Takes, San Diego Art Museum, San Diego, CA (2008) ; Eleanor Antin: Real Time Streaming., Arnolfini, Bristol, Royaume-Uni et Mead Gallery, Warwick, Royaume-Uni (2001) ; Eleanor Antin Retrospective, Los Angeles County Museum of Art, Los Angeles, CA (1999) ; et Eleanor Antin: Selections from the Angel of Mercy, Whitney Museum of American Art, New York, NY (1997). En 1975, son exposition majeure 100 Boots a été présentée au Museum of Modern Art de New York.

Plus récemment, le travail d’Antin a été présenté dans des expositions collectives notables dans des institutions telles que Chrysalis: The Butterfly Dream .au Centre D’Art Contemporain, Genève (2023) ; Mapping an Art World au MOCA, Los Angeles (2023) et au Museum of Contemporary Art, San Diego (2023). En tant qu’artiste de performance, elle s’est produite dans des lieux du monde entier, notamment lors de la 37e Exposition Internationale d’Art à la Biennale de Venise, Italie (2005) et à l’Opéra de Sydney, Australie (2002). Son travail figure dans des collections publiques telles que l’Art Institute of Chicago, le Whitney Museum, le Museum of Modern Art, le Jewish Museum et le San Francisco Museum of Modern Art, entre autres.

En 2019 elle a revisité et recréé l’une de ses œuvres les plus importantes, CARVING: A Traditional Sculpture, pour l’exposition Time’s Arrow au LACMA, en tournée au Art Institute of Chicago.

Wer ein Leben rettet

Fri, 16 Jan 2026 18:00:00 +0100

The travelling exhibition in German illustrates the biographies of eight exemplary Jewish children and young people who were deported from the Bergen-Belsen concentration camp in April 1945 on the ‘Lost Transport’ and liberated near the mining village of Tröbitz in Lusatia. Using mostly unknown private photographs and illustrations, it shows the lives of Jewish families in the occupied countries, their deportation to the transit and concentration camps of the Third Reich, and their different life stories after their liberation in Tröbitz. The focus is on the Jewish children, who were deeply affected by the terrible experiences of persecution and the loss of close family members.

MemoShoah

« Là où les actions de l’UE prennent vie – le Journal officiel de l’Union européenne »

Tue, 02 Dec 2025 18:00:00 +0100

Chaque jour, l'UE nous facilite la vie. Suivez l'histoire de Léo, un jeune étudiant, et de sa famille, et explorez comment l'action de l'UE influence de nombreux aspects de leur quotidien, de la qualité de l'eau potable à la sécurité alimentaire, en passant par les études et le travail à l'étranger. Ces avantages sont fondés sur le droit de l'UE, tel que publié au Journal officiel de l'Union européenne, dans toutes les langues officielles de l'UE. Le Journal officiel de l'Union européenne est un élément essentiel du processus décisionnel de l'UE et soutient une Union fondée sur la démocratie, l'égalité, l'État de droit et le respect des droits de l'homme.

Visitez l’exposition pour un voyage au cœur des actions de l’UE et du Journal officiel de l’Union européenne !

Date :. 1/12/2025 – 28/02/2026

Lieu : Europa Expérience Luxembourg, 17 avenue John F. Kennedy, Bâtiment Konrad Adenauer, Luxembourg-Kirchberg

Organisateur : Office des publications de l’Union européenne

Visites guidées, en anglais:

Lundi, 12 janvier 2026, à 13h: inscription gratuite via ce lien

Lundi, 9 février 2026, à 13h, inscription gratuite via ce lien

Exposition: Mémoires évanescentes

Thu, 22 Jan 2026 18:00:00 +0100

Evanescent Memories est un projet artistique qui explore les relations entre mémoire, temps et transmission à travers une approche picturale contemporaine. L’exposition s’articule autour du lien entre quatre générations de femmes — la grand-mère, la mère, la sœur aînée et l’artiste — réunies par un intérêt commun pour le monde végétal et les cycles naturels.

Le projet explore la vie partagée des sœurs au fil des années et les expériences familiales dans le jardin, lieux de mémoire et de transmission. Ce parcours met en lumière la manière dont les souvenirs surgissent, se transforment et s’organisent au fil du temps.

Née au Brésil et formée à Milan, Patricia Sartori incarne une double culture fascinante. Forte de 20 ans d'expérience en tant que graphiste pour les plus grandes maisons de luxe (Tom Ford, Chopard, Jil Sander, Maxalto), elle a affiné son sens de la composition et de la matière avec une précision absolue.

Le talent de Patricia Sartori bénéficie aujourd'hui d'une reconnaissance majeure au sein de la scène institutionnelle bruxelloise. Elle a récemment été sélectionnée parmi plus de 800 candidats pour participer à « Hosting », la prestigieuse exposition inaugurale de la Centrale d'Art Contemporain,

Rejoignez-nous pour le vernissage le jeudi 22 janvier 2026 à 18h en présence de l'artiste.

Vérifiez nos ouvertures dominicales sur notre site.

Pour en savoir plus: https://www.subtile.style/all-events/?event=9004111228761714

CeCiL's Box by Henri Schoetter

Thu, 11 Dec 2025 18:00:00 +0100

Lieu : Vitrine CeCiL's Box, rue du Curé

Avec la CeCiL’s Box, le Cercle Cité soutient la création locale en présentant et en valorisant le travail d’artistes émergents et de jeunes artistes de la Grande Région au sein de l’une de ses vitrines de la rue du Curé. Ce mini-espace d’exposition, visible 24/7, de jour comme de nuit, offre pignon sur rue en plein cœur de ville à une série d’interventions inédites et éphémères issues du domaine des arts plastiques et des arts appliqués, dans le but de susciter la curiosité des passants et d’interroger l’imaginaire collectif.

La 38ème intervention est confiée à l'artiste Henri Schoetter et est intitulée DBC – Do, Be, Continue it.

Animé par le désir profond de créer sa propre bande dessinée, Henri Schoetter profite de l’opportunité offerte par la CeCiL’s Box pour explorer un format qui s’éloigne légèrement de son habitus habituel, fait de phases de recherche et de développement approfondies.

DBC – Do, Be, Continue it est une installation de bande dessinée interactive qui évolue dans l’espace public au fil du temps.

Relecture ludique et poétiquement énigmatique du célèbre « to be continued », le projet n’invite pas seulement à attendre la suite, mais à l’imaginer, voire à la coécrire. L’histoire commence par une étincelle, mais son déroulement prend forme à travers les idées et pensées partagées par les passant·e·s.

En scannant un QR code, chacun·e peut lire les dernières planches et proposer la direction que le récit pourrait prendre, de manière anonyme par défaut, ou signée si souhaité. L’objectif est de créer un espace narratif partagé, où imagination, absurdité, tendresse et réflexion coexistent, avec toutes leurs facettes, contradictions et défis.

Mis à jour une à deux fois par semaine, le projet devient le miroir d’une conscience collective et d’une narration co-construite.

Lire. Imaginer. Participer. - Do. Be. Continue it.

Inauguration le jeudi 11 décembre à 12:00, où nous vous proposons de nous retrouver devant la CeCiL's Box pour un échange avec l'artiste.

Partagez vos images sur Instagram et Facebook ! #cecilsbox

Exposition organisée par le Cercle Cité

Programmation : Marion Vergin et Iyoshi Kreutz

Pierre Nimax sr.

Mon, 30 Jun 2025 17:00:00 +0200

Pierre Nimax sr. (1930–2021) a marqué l’histoire musicale du Luxembourg pendant plusieurs décennies en tant que chef d’orchestre, pianiste, organiste, compositeur, chanteur, pédagogue et chef d’orchestre de la cour. Pour la première fois, sa vie, son œuvre musicale, ainsi que son influence sur le théâtre luxembourgeois, la Revue, la comédie musicale, les chœurs d’hommes luxembourgeois et la musique militaire sont explorées.

Des documents et photographies inédites, provenant de son fonds d’archives conservé à la Bibliothèque nationale, offrent un aperçu fascinant de cette vie dynamique d’après-guerre.

L’exposition est presentée en allemand.

Plus d’informations sur https://expo.bnl.lu

Exposition temporaire et visites guidées "Wiele wat mir sinn"

Fri, 30 Jan 2026 18:00:00 +0100

Depuis plus d’un siècle, les élections démocratiques façonnent l’histoire politique du Luxembourg. L’exposition temporaire « Wiele wat mir sinn » (Élire qui nous sommes), organisée par le « Zentrum fir politesch Bildung » (ZpB) et la Chambre des Députés, invite le public à en apprendre davantage sur les élections, la participation politique et l’engagement démocratique au Luxembourg. L’exposition sera présentée à l’Europa Expérience Luxembourg du 30 janvier au 9 avril.

À travers des faits historiques et des exemples concrets, l’exposition retrace l’évolution de la démocratie au Luxembourg, du XIXᵉ siècle à nos jours. Elle met l’accent sur le droit de vote : le suffrage censitaire avant 1918, l’introduction du suffrage universel ainsi que les débats de société qui entourent encore aujourd’hui les élections.

L’exposition aborde non seulement le fonctionnement des institutions et les processus électoraux, mais aussi des questions essentielles telles que l’identité, l’appartenance et la responsabilité au sein d’une démocratie pluraliste.

Des visites guidées gratuites. sont proposées aux dates suivantes :

• Mercredi 4 février 2026, 12h30 à 13h30 – visite en luxembourgeois. Inscription ici.

• Lundi 2 mars 2026, 12h30 à 13h30 – visite en luxembourgeois. Inscription ici.

• Mardi 24 mars 2026, 12h30 à 13h30. – visite en français. Inscription ici.

New Rocks

Fri, 23 Jan 2026 23:00:00 +0100

cube #19 - Jules Péan (LU)

L’installation New Rocks réunit deux projets de recherche sur les matériaux, New Rocks et Potatoes, qui explorent des matières premières peu prisées et leur transformation en sculpturaux objets design de collection.

À partir de débris de construction et de sédiments collectés dans la Rotonde 2, de matériaux résiduels du Luxembourg tels que des déchets miniers, du minerai de fer de la Minette, et de la fécule de pomme de terre, ces projets réactivent des processus géologiques et organiques grâce à des biomatériaux hybrides façonnés à la main.

Liés par des agents naturels comme le sel, l'amidon, le mycélium et la chaux, les matériaux se transforment en formes sculpturales qui ne se contentent pas d'imiter l'érosion, la croissance ou la sédimentation, mais participent activement à ces processus.

New Rocks
produit des consoles et des meubles modulaires biodégradables pouvant être agencés en différentes hauteurs et configurations. Potatoes crée des formes aériennes et flottantes à partir de fécule de pomme de terre gonflée, suspendues ou présentées à l'aide de tubes en cuivre recyclé et de lumières. En faisant dialoguer des pierres artificielles « neuves » et de délicates structures constituées d'amidon, l'installation brouille les frontières entre le monumental et l'humble, le durable et l'éphémère, le visible et l'invisible.

Le projet invite le public à repenser son rapport aux matériaux, à la consommation et aux paysages du quotidien, transformant ce qui est souvent négligé ou considéré comme un déchet en une source de soin, d'attention et de valeur esthétique.

production : Rotondes

Genres : Cube & Design expérimental

Lieu : Buvette
Informations additionnelles : Vernissage :
Ven 23.01.26 >18:00
>plus d'infos.

Visible aux heures d'ouverture de la Buvette
Prix : Entrée libre

As Long As It Lasts

Fri, 23 Jan 2026 23:00:00 +0100

loop #35 - Léa Giordano (LU)

Dans sa version initiale, As Long As It Lasts était une installation composée de quatre projections simultanées de films Super 8 mettant en scène huit couples en plein baiser. Les projections tournaient en boucle, tout en parcourant l'espace.

Pour la 35^e édition du loop., Léa Giordano recontextualise l'installation pour l'adapter aux Rotondes et à leur écran aux dimensions exceptionnelles. Tournée en 16 mm, cette nouvelle version continue d'explorer la tension entre la vulnérabilité émotionnelle et la matérialité du médium. En développant elle-même la pellicule, Léa interagit physiquement avec les images, et reste au plus près de la matière et de sa signification.

Contribuer au cycle loop par un baiser sans fin constitue un tendre rappel que les Rotondes, en tant que foyer de création, incarnent la bienveillance et l'amour avant tout, qu’elles sont un lieu d'égalité, d'ouverture et d'expérimentation.

Genres : Loop & Film experimental
Lieu : Buvette
Informations additionnelles : Vernissage :
Ven 23.01.26 >18:00
>plus d'infos

Visible aux heures d’ouverture de la Buvette
Prix : Entrée libre

Yoga à tout âge

Tue, 06 Feb 2024 18:00:00 +0100

Apprendre à revenir dans l'instant présent.

Pratiquer en douceur des postures qui seront toujours adaptées aux différents pratiquants présents, adieu à la recherche de performance.

Découvrir comment respirer correctement et quels sont les effets de la respiration sur votre quotidien.

Expérimenter une plus grande vigilance, une plus grande détente grâce à des outils de concentration et de relaxation simples et accessibles à tous.

S'intéresser à la philosophie du yoga grâce aux conseils donnés sur l'hygiène de vie, l'alimentation, le rythme des saisons, le respect de vos limites et celles des autres.

Trouver un meilleur équilibre dans votre vie.

Agir sur les douleurs chroniques tels que mal au dos, arthrose, migraines etc.

Garder une mobilité du corps tout en douceur.

Retrouver un sommeil de qualité.

Mieux s'écouter et se respecter, prendre confiance en soi.

Agir sur l'anxiété, le stress.

Tenue ample et confortable. Couverture type plaid et votre bonne humeur! Les tapis sont fournis.

🤺 Entraînement à l'escrime épée

Mon, 15 Sep 2025 17:00:00 +0200

La nouvelle saison démarre le 15 septembre avec notre coach Maître Michel Colling et Maître Victor Szombathy.

BIENVENUE AUX NOUVEAUX MEMBRES,

appeler ou envoyer un message à Philippe (Tél: 00352 621 134 226)

Entraînement

chaque semaine les LUNDIS et MERCREDIS :

17h00-19h00 pour les tireurs de moins de 15 ans

19h00-21h00 pour tous les autres

Adresse: Centre National d'Escrime-Salle Hall Victor Hugo (dans la cave !)

90 Rue Ermesinde, 1469 Luxembourg

Essai gratuit

Même si vous n'avez pas le matériel et que vous souhaitez simplement l'essayer avant de devenir membre du club, vous êtes plus que bienvenu !

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Salsa portoricaine [intermédiaires]

Fri, 12 Sep 2025 17:00:00 +0200

Salsa portoricaine [intermédiaires] avec Alessia

Le cours aura lieu tous les vendredis de 20h50 à 21h50

Nous vous prions de bien vouloir réserver votre place en remplissant notre formulaire : https://danse-salsa.lu/inscrivez-vous/

Bénéficiez de tarifs annuels avantageux.

Descriptif des cours

La salsa portoricaine, née dans le bouillonnement culturel du Spanish Harlem à New York, incarne un mélange exquis de sophistication et de sensualité.

Puisant ses racines dans le jazz et les danses afro-cubaines, cette danse métissée est accompagnée de rythmes envoûtants, souvent animés par la présence du piano.

La salsa portoricaine se distingue par son caractère codifié, épuré et empreint de romantisme, invitant les danseurs à explorer la profondeur de leur connexion à travers des mouvements précis et fluides.

Contrairement à la salsa cubaine, les déplacements en ligne caractérisent la salsa portoricaine, offrant un cadre idéal pour la virtuosité et l’expression individuelle.

Souvent présentée lors de congrès internationaux, cette danse captivante est le terrain de jeu des danseurs talentueux qui se lancent dans des jeux de jambes, des acrobaties et des tours multiples, guidés par une précision exquise qui transcende les simples pas de danse.

Marc Anthony, icône incontestée de la salsa portoricaine, incarne à la perfection l’esprit passionné et élégant de cette danse envoûtante, propulsant ainsi son charme irrésistible à travers le monde.

Bachata dominicaine [débutants]

Fri, 12 Sep 2025 17:00:00 +0200

Bachata dominicaine [débutants] avec Alessia

Le cours aura lieu tous les vendredis de 18h30 à 19h30

Nous vous prions de bien vouloir réserver votre place en remplissant notre formulaire : https://danse-salsa.lu/inscrivez-vous/

Bénéficiez de tarifs annuels avantageux.

Descriptif des cours

La bachata est une danse originaire de la République Dominicaine, c’est une danse facile à apprendre, elle est fun et romantique.

La bachata traditionnelle est populaire et très gaie, elle est pratiquée par amis, famille, c’est une danse de partage et de retrouvailles.

La bachata moderne est sophistiquée, avec un caractère romantique.

Le style que vous interpréterez transmettra la danse élégance par excellence, ou bien le fun : cela dépendra du caractère que vous souhaitez lui donner, et de votre écoute musicale.

Le caractère de la danse est obtenu par un mouvement du corps et de la hanche qui garde une similitude avec d'autres danses africaines et caribéennes.

L’expansion du tourisme en République Dominicaine a donné à la bachata une popularité internationale.

Très présente lors des soirées latines, elle est incontournable.

Pendant les cours nous apprendrons les trois manières de danser la Bachata :

Bachata dominicaine ;

Bachata moderne ;

Pasitos.

Expression corporelle [tous niveaux]

Wed, 10 Sep 2025 17:00:00 +0200

Expression corporelle [tous niveaux] avec Alessia

Le cours aura lieu tous les mercredis de 20h50 à 21h50

Nous vous prions de bien vouloir réserver votre place en remplissant notre formulaire.

Bénéficiez de tarifs annuels avantageux.

Descriptif des cours

Ce cours d’expression corporelle, ouvert à toutes et à tous, vous invite à vous reconnecter à votre corps, à vos sensations et à votre créativité à travers le mouvement.

Inspiré des danses afro caribéennes, ce moment hebdomadaire est pensé pour explorer, ressentir et libérer le corps, sans pression de performance ni nécessité de bagage technique.

Vous y travaillerez notamment :

L’isolation et l’articulation des différentes parties du corps ;

La respiration en mouvement et la conscience corporelle ;

Le rythme, l’interprétation musicale et l’improvisation guidée ;

L’expression des émotions à travers le geste ;

La détente et le relâchement des tensions.

Ce cours est accessible à tous les niveaux, sans distinction d’âge ou d’expérience.

C’est une parenthèse bienveillante, un temps pour soi, où l’on danse pour se sentir vivant, aligné et libre.

Bachata dominicaine [intermédiaires]

Fri, 12 Sep 2025 17:00:00 +0200

Bachata dominicaine [intermédiaires] avec Alessia

Le cours aura lieu tous les vendredis de 19h40 à 20h40