France 1936 | Marcel Pagnol | vostEN | 141' | digital | Cast : Raimu, Pierre Fresnay, Orane Demazis, Charpin

►Nouvelle restauration 4K  

Panisse a épousé Fanny, abandonnée par Marius, adoptant Césariot l’enfant de l’amour. Il meurt avec les regrets de tous. Fanny révèle la vérité à son fils qui recueille l’émouvante confession de sa mère avec une vive inquiétude. Il décide de partir à la recherche de son père.

« Le dernier volet de la Trilogie marseillaise comporte quelques-uns des plus beaux dialogues du cinéma français et confirme la singularité de la démarche cinématographique de Marcel Pagnol, réalisateur majeur. » (àVoir-àLire.com)

« Le film garde la qualité de cette saga tribale où se mêlent, s'aiment et surtout s'apostrophent des personnages qui sont à la fois les membres d'un pittoresque folklore régionaliste, et des types humains de valeur universelle.. César conclut dignement le plus grand feuilleton populaire que le cinéma parlant ait apporté à cette époque. » (L'Âge classique du cinéma français, Éd. Flammarion)

« Pagnol’s directed chapter happens to be one of the more visually innovative, utilizing swipe transitions and offering a bit more jaunty energy thanks to shifting locales. Despite its simplicity, Pagnol’s Marseille Trilogy is a richly textured, character-driven triptych of films detailing a certain time, place, and sentiment. » (Ion Cinema)

Org.: Cinémathèque

En s’inspirant d’images de catalogues d'expositions, de différents personnages, avatars, alter-egos et costumes inventés par les artistes exposé·e·s au Casino Luxembourg les derniers 30 années, les enfants développeront des costumes, des accessoires et des gestes pour leur propre personnage imaginaire.   

!! Les enfants apportent un ancien t-shirt (taille enfant ou adulte) qui peut servir comme base pour le costume et éventuellement un legging !!

L’atelier se termine avec une petite fête dansante ! 

Johanna a créé des costumes pour des musées pour enfants comme le Young V&A à Londres, ainsi que pour des troupes de théâtre pour enfants, des danseur·euse·s de ballet et des films. 

En s’inspirant d’images de catalogues d'expositions, de différents personnages, avatars, alter-egos et costumes inventés par les artistes exposé·e·s au Casino Luxembourg les derniers 30 années, les enfants développeront des costumes, des accessoires et des gestes pour leur propre personnage imaginaire.   

!! Les enfants apportent un ancien t-shirt (taille enfant ou adulte) qui peut servir comme base pour le costume et éventuellement un legging !!

L’atelier se termine avec une petite fête dansante ! 

Johanna a créé des costumes pour des musées pour enfants comme le Young V&A à Londres, ainsi que pour des troupes de théâtre pour enfants, des danseur·euse·s de ballet et des films. 

LIEU : Casino Display, 1, rue de la Loge, L-1945 Luxembourg.

Tenir sa ligne. La fidélité n’est pas une notion politique en elle-même. Elle est une condition sous-jacente à la lutte et aux mouvements de révolte. Que cela soit dans les cadres politique, spirituel et culturel, communautaire et familial, historique ou contemporain, la fidélité intervient partout. Elle incarne cette souplesse et cette nuance qui promet à la fois une continuité et une adaptation constante.  

Dans le cadre de sa recherche Céleste Thouin conçoit la fidélité comme la nécessité d’interroger et de confronter sa pratique. Travailler à partir de photos, de vidéos, de récits, d’écrits d’archives et de pratiques traditionnelles oblige à se demander à quelle continuité s’attacher à travers ce que nous ne sommes pas, ce que nous ne sommes plus et ce à quoi nous aspirons. La fidélité ici est donc prise comme une position critique pour faire face aux risques d'appropriation ou de récupération libérale et réactionnaire.

L’exposition Fidèles, fidèls* puise son inspiration dans des poèmes et des chansons occitanes. Des objets comme des phrases, faits de/tissés de mots roux, bruns et écrus. À travers la confection d’objets artisanaux, Céleste Thouin remonte les traces d’une poésie un peu morte, un peu enterrée. Sa recherche au Casino Display aiguise le regard, attire l’attention. Sur les matériaux d’abord, puis sur leur transformation progressive, créant ainsi des collaborations et des savoir-faire partagés : des grandes nappes de laine filées à partir de toisons achetées dans les Pyrénées, collectivement cardées dans le Cantal, puis tissées par Lily Weisgerber au Luxembourg. Tailler le chêne, scier le buis et coller l’épicéa avec Théophile Peris. Mélanger le crottin et couler le bronze avec Alassane Dermé. Comme une manière singulière de dessiner la quête d’un positionnement à la fois politique et poétique. 

* Le titre est inspiré du poème occitan d’Ives Roqueta, « Rouergue, si », 1969.

Photo © Théophile Peris

Nous avons construit des systèmes d’une complexité extraordinaire pour prédire, contrôler et optimiser notre monde. L’intelligence artificielle, nous dit-on, résoudra nos plus grands défis. Pourtant, plus nos machines deviennent intelligentes, plus nous semblons oublier les formes d’intelligence les plus anciennes : celle du soleil diffusant son énergie avec une constance parfaite depuis des milliards d’années, celle des micro-organismes marins perfectionnant leurs architectures lumineuses. L’intelligence n’est pas une invention humaine.

Elle existe aussi dans les communautés humaines quand elles choisissent la coopération plutôt que la compétition, quand elles osent imaginer ensemble d’autres possibles. Car l’imagination est cette faculté proprement humaine qui nous permet de comprendre par bonds spéculatifs, par empathie et créativité.

Les trois œuvres de cette exposition explorent ces enchevêtrements. À travers les langages visuels du cinéma – narration, montage, pouvoir de l’image en mouvement –, elles activent notre imaginaire et rendent visibles les intelligences invisibles qui soutiennent la vie sur cette planète..

© capture d’écran Staring at the Sun, 2024-2025. Courtesy de l’artiste

Alice Bucknell nous projette dans Staring at the Sun, un futur proche où la géo-ingénierie – ces technologies qui visent à modifier délibérément le climat – est devenue notre dernier pari avec les systèmes planétaires. Le film cartographie le territoire où l’intervention technologique rencontre les conséquences écologiques, où la vanité humaine se heurte à la complexité des systèmes climatiques.

Solar Protocol de Tega Brain, Alex Nathanson et Benedetta Piantella démontre qu’un internet solaire est possible. Cette œuvre révèle que la technologie n’est jamais seulement technique : Solar Protocol ne fonctionne que grâce à un réseau mondial de bénévoles. Le système est délibérément fragile, dépendant du soin humain, et reconnaît sa dépendance aux cycles solaires et à la coopération.

Dans Radiolaria de James Bridle., les squelettes de silice des radiolaires – ces micro-organismes ayant perfectionné pendant des millions d’années des formes géométriques captant la lumière – viennent se superposer aux panneaux solaires. Cette rencontre visuelle est une révélation : l’évolution est le programme de recherche le plus sophistiqué sur Terre.

Ces œuvres élargissent le territoire de ce que nous pouvons imaginer. Elles nous montrent que l’innovation ne signifie pas domination, que la technologie peut s’intégrer dans les systèmes écologiques et sociaux, que l’intelligence dont nous avons besoin est déjà là – dans la lumière du soleil, dans les micro-organismes, dans les communautés travaillant ensemble. À nous d’apprendre à écouter, à participer, et à nous laisser guider par les intelligences qui nous entourent !

Françoise Poos et Vincent Crapon

Elektron

Elektron est une plateforme qui explore les liens entre art, tech­nolo­gies numériques, sciences et enjeux de société. Créée en 2023 à la suite d’Esch2022 Capitale européenne de la culture, et basée à Esch-sur-Alzette, Elektron soutient la création digitale et stimule le débat public autour des tech­nolo­gies émergentes à travers des expositions, des ateliers et des rencontres ouvertes à toutes et à tous.

Elektron reçoit le soutien de la Ville d’Esch-sur-Alzette

elektron.lu

Plus d’infos

20.02.2026 | 15h00-15h45 | LU .

Accès: Aucune expérience et aucun matériel requis 

6 ans

Réservation obligatoire:

visites@mudam.com

t 352 453785-531

Sous réserve de modification ou d’annulation

Visite des expositions au Mudam pour enfants à partir de 6 ans.

18:00–18:30 | EN 18:30–19:00 | FR 

18.03.2026 Edi Hila – Vanessa Lecomte

18:00–18:30 | EN 18:30–19:00 | FR 

22.04.2026 Ambera Wellmann

Marie-Noëlle Farcy – 18:00–18:30 | EN 18:30–19:00 | FR 

20.05.2026 Masaya Chiba

Vanessa Lecomte – 18:00–18:30 | EN 18:30–19:00 | FR 

17.06.2026 Monique Becker

(avec l‘artist) – 18:00–18:30 | LU  

15.07.2026 Anne Imhof

Markus Pilgram – 18:00–18:30 | FR 18:30–19:00 | DE 

12.08.2026 Bernard Frize.

Markus Pilgram – 18:00–18:30 | FR 18:30–19:00 | DE 

Cadre : Seven Paintings – Seven Encounters

Accès : Entrée libre

Résérvation obligatoire :

mudam.com/rsvp-curator-tour

Seven Paintings – Seven Encounters invite les publics à découvrir la peinture à travers une série d’expériences singulières. Sept œuvres majeures de la collection Mudam seront présentées tour à tour, quelques semaines chacune, occupant seules l’espace d’exposition. Ce cycle de présentations, qui inclut des œuvres pour la plupart jamais exposées au musée, transforme la galerie en lieu de contemplation silencieuse et de rencontre intime.

Dans ce contexte suspendu, temps et espace se vivent autrement, ouvrant la voie à de nouvelles façons d’exposer, de voir et de faire l’expérience des œuvres. À travers ce cycle, se dévoilent successivement sept pratiques artistiques, chacune résonnant différemment avec l’histoire de la peinture. Du surréalisme à l’expressionnisme abstrait, de l’engagement social aux expérimentations formelles, Seven Paintings – Seven Encounters met à l’honneur la diversité de la création picturale.

Découvrez cette exposition à travers le regard d'une des commissaires de l’exposition.

18:00–18:30 | EN 18:30–19:00 | FR 

18.03.2026 Edi Hila – Vanessa Lecomte

18:00–18:30 | EN 18:30–19:00 | FR 

22.04.2026 Ambera Wellmann

Marie-Noëlle Farcy – 18:00–18:30 | EN 18:30–19:00 | FR 

20.05.2026 Masaya Chiba

Vanessa Lecomte – 18:00–18:30 | EN 18:30–19:00 | FR 

17.06.2026 Monique Becker

(avec l‘artist) – 18:00–18:30 | LU  

15.07.2026 Anne Imhof

Markus Pilgram – 18:00–18:30 | FR 18:30–19:00 | DE 

12.08.2026 Bernard Frize.

Markus Pilgram – 18:00–18:30 | FR 18:30–19:00 | DE 

Cadre : Seven Paintings – Seven Encounters

Accès : Entrée libre

Résérvation obligatoire :

mudam.com/rsvp-curator-tour

Seven Paintings – Seven Encounters invite les publics à découvrir la peinture à travers une série d’expériences singulières. Sept œuvres majeures de la collection Mudam seront présentées tour à tour, quelques semaines chacune, occupant seules l’espace d’exposition. Ce cycle de présentations, qui inclut des œuvres pour la plupart jamais exposées au musée, transforme la galerie en lieu de contemplation silencieuse et de rencontre intime.

Dans ce contexte suspendu, temps et espace se vivent autrement, ouvrant la voie à de nouvelles façons d’exposer, de voir et de faire l’expérience des œuvres. À travers ce cycle, se dévoilent successivement sept pratiques artistiques, chacune résonnant différemment avec l’histoire de la peinture. Du surréalisme à l’expressionnisme abstrait, de l’engagement social aux expérimentations formelles, Seven Paintings – Seven Encounters met à l’honneur la diversité de la création picturale.

Découvrez cette exposition à travers le regard d'une des commissaires de l’exposition.

Régalez-vous avec notre sélection de maki & nigiri, préparés par notre Sushichef avec des produits frais 🐟

👉 34€ par personne

🅿️ Parking Gratuit 

📝 Réservez dès maintenant votre table à info@amclubhaus.lu ou 352 26 20 26 26

AM CLUBHAUS OP DER SPORA • 18, Rue de Bridel L-1264 LUXEMBOURG • Centre Sportif du Bambesch

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Tous les Dim 16h00–15h45 | EN  15h00–15h45 | DE 

Tous les Mer 19h00–19h45 | EN .

Accès : Compris dans le billet d’entrée

RSVP :

visites@mudam.com

ou 352 453785–531

Sous réserve de disponibilité

Les mercredis soir et les après-midis de week-end, le Mudam propose des visites guidées en luxembourgeois, français, allemand et anglais pour les visiteurs individuels et les petits groupes jusqu'à cinq personnes. Lors d'une visite de 45 minutes, un médiateur vous fera découvrir les points essentiels des expositions en cours.

Rejoignez notre Groupe de discussion de livres queer, un rendez-vous mensuel aussi joyeux que passionné pour plonger dans les récits, la créativité et le joyeux chaos de nos communautés. Chaque mois, nous choisissons nos lectures en suivant les lettres de l’acronyme LGBTQIA , et nous partageons ensemble nos coups de cœur queer.

Romans cultes, pépites méconnues, histoires WLW délicieusement chaotiques — tout est bienvenu. On lit, on s’enthousiasme, on débat, et on queérise la littérature ensemble !

📅 18.02.2026

⏰ 18:30 - 20:00

📍 Rainbow Center, 19, Rue du St. Esprit, L-1475 Luxembourg Ville

***** ***** *****

Qui est Beáta ?.

Beáta Fülöp est une grande geek et passionnée de cinéma, avec un amour particulier pour les récits queer. Vous pouvez la retrouver sur Instagram via @oldtvandcomics, où elle partage deux recommandations queer par semaine.

Langues : EN/FR/DE/LU

Aucune expérience requise. Gratuit.

Sur inscription :

visites@mudam.com

t 352 453785–531

Nous organisons régulièrement notre Café des Langues autour des expositions du Mudam avec l’association RYSE*. Ces rencontres ont pour but d’échanger autour de l’art contemporain et de la culture, ainsi que de pratiquer les langues majoritairement parlées au Luxembourg.

La mission de l’association RYSE est d’encourager le développement des jeunes réfugiés et de les accompagner dans la découverte de leur potentiel, tout en favorisant leur autonomie et leur intégration dans la vie active.

*Refugee Youth Support & Empowerment

Tous les mercredis à l’Apoteca

20h Ouverture des portes | 20h30 Concert | 21h30 Jam

Entrée : 10 €

Places limitées, réservation recommandée

📩 apotecaclub@gmail.com | ☎️ 352 621 772 266

Programme Février 2026

4 février // Vol. 27 – Hank Mobley

Line-up : Lars Bernsmann (guitare), Hervé Jeanne (contrebasse), Pierre Cocq-Amann (saxophones, flûte).

11 février // Vol. 28 – Billie Holiday

Line-up: Jean-Jacques Maillet (violon), Max Serra (contrebasse), Pierre Cocq-Amann (batterie)

18 février // Vol. 29 – Astrud Gilberto

Line-up: Donald Regnier (guitare), Maria Tejada (chant), Damien Prud’homme (saxophone, flûte), Pierre Cocq-Amann (basse, percussions)

25 février // Vol. 30 – Kurt Rosenwinkel

Line-up: Gilles Grethen (guitare), Michel Meis (batterie), Pierre Cocq-Amann (saxophone)

Concert live suivi d’une jam session – tout le monde est invité à venir jouer et chanter avec nous.

Dîner au restaurant Essenza (à l’étage), cocktails signature au BarBar, et musique live à l’Apoteca — all in one place.

Visitez l’exposition pour un voyage au cœur des actions de l’UE et du Journal officiel de l’Union européenne !

Date :. 1/12/2025 – 28/02/2026

Lieu : Europa Expérience Luxembourg, 17 avenue John F. Kennedy, Bâtiment Konrad Adenauer, Luxembourg-Kirchberg

Organisateur : Office des publications de l’Union européenne

Visites guidées, en anglais:

Lundi, 12 janvier 2026, à 13h: inscription gratuite via ce lien

Lundi, 9 février 2026, à 13h, inscription gratuite via ce lien

Travaux Pratiques

Le projet explore la vie partagée des sœurs au fil des années et les expériences familiales dans le jardin, lieux de mémoire et de transmission. Ce parcours met en lumière la manière dont les souvenirs surgissent, se transforment et s’organisent au fil du temps.

Née au Brésil et formée à Milan, Patricia Sartori incarne une double culture fascinante. Forte de 20 ans d'expérience en tant que graphiste pour les plus grandes maisons de luxe (Tom Ford, Chopard, Jil Sander, Maxalto), elle a affiné son sens de la composition et de la matière avec une précision absolue.

Le talent de Patricia Sartori bénéficie aujourd'hui d'une reconnaissance majeure au sein de la scène institutionnelle bruxelloise. Elle a récemment été sélectionnée parmi plus de 800 candidats pour participer à « Hosting », la prestigieuse exposition inaugurale de la Centrale d'Art Contemporain,

Rejoignez-nous pour le vernissage le jeudi 22 janvier 2026 à 18h en présence de l'artiste.

Vérifiez nos ouvertures dominicales sur notre site.

Pour en savoir plus: https://www.subtile.style/all-events/?event=9004111228761714

Avec la CeCiL’s Box, le Cercle Cité soutient la création locale en présentant et en valorisant le travail d’artistes émergents et de jeunes artistes de la Grande Région au sein de l’une de ses vitrines de la rue du Curé. Ce mini-espace d’exposition, visible 24/7, de jour comme de nuit, offre pignon sur rue en plein cœur de ville à une série d’interventions inédites et éphémères issues du domaine des arts plastiques et des arts appliqués, dans le but de susciter la curiosité des passants et d’interroger l’imaginaire collectif.

La 38ème intervention est confiée à l'artiste Henri Schoetter et est intitulée DBC – Do, Be, Continue it.

Animé par le désir profond de créer sa propre bande dessinée, Henri Schoetter profite de l’opportunité offerte par la CeCiL’s Box pour explorer un format qui s’éloigne légèrement de son habitus habituel, fait de phases de recherche et de développement approfondies.

DBC – Do, Be, Continue it est une installation de bande dessinée interactive qui évolue dans l’espace public au fil du temps.

Relecture ludique et poétiquement énigmatique du célèbre « to be continued », le projet n’invite pas seulement à attendre la suite, mais à l’imaginer, voire à la coécrire. L’histoire commence par une étincelle, mais son déroulement prend forme à travers les idées et pensées partagées par les passant·e·s. 

En scannant un QR code, chacun·e peut lire les dernières planches et proposer la direction que le récit pourrait prendre, de manière anonyme par défaut, ou signée si souhaité. L’objectif est de créer un espace narratif partagé, où imagination, absurdité, tendresse et réflexion coexistent, avec toutes leurs facettes, contradictions et défis. 

Mis à jour une à deux fois par semaine, le projet devient le miroir d’une conscience collective et d’une narration co-construite. 

Lire. Imaginer. Participer. - Do. Be. Continue it.

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Inauguration le jeudi 11 décembre à 12:00, où nous vous proposons de nous retrouver devant la CeCiL's Box pour un échange avec l'artiste.

Partagez vos images sur Instagram et Facebook ! #cecilsbox

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Exposition organisée par le Cercle Cité

Programmation : Marion Vergin et Iyoshi Kreutz

Des documents et photographies inédites, provenant de son fonds d’archives conservé à la Bibliothèque nationale, offrent un aperçu fascinant de cette vie dynamique d’après-guerre.

L’exposition est presentée en allemand.

Plus d’informations sur https://expo.bnl.lu

Nous avons construit des systèmes d'une complexité extraordinaire pour prédire, contrôler et optimiser notre monde. L'intelligence artificielle, nous dit-on, résoudra nos plus grands défis. Pourtant, plus nos machines deviennent intelligentes, plus nous semblons oublier les formes d'intelligence les plus anciennes : celle du soleil diffusant son énergie avec une constance parfaite depuis des milliards d'années, celle des micro-organismes marins perfectionnant leurs architectures lumineuses. L'intelligence n'est pas une invention humaine.

Elle existe aussi dans les communautés humaines quand elles choisissent la coopération plutôt que la compétition, quand elles osent imaginer ensemble d'autres possibles. Car l'imagination est cette faculté proprement humaine qui nous permet de comprendre par bonds spéculatifs, par empathie et créativité.

Les trois œuvres de cette exposition explorent ces enchevêtrements. À travers les langages visuels du cinéma – narration, montage, pouvoir de l'image en mouvement –, elles activent notre imaginaire et rendent visibles les intelligences invisibles qui soutiennent la vie sur cette planète.

Alice Bucknell nous projette dans Staring at the Sun, un futur proche où la géo-ingénierie – ces technologies qui visent à modifier délibérément le climat – est devenue notre dernier pari avec les systèmes planétaires. Le film cartographie le territoire où l'intervention technologique rencontre les conséquences écologiques, où la vanité humaine se heurte à la complexité des systèmes climatiques.

Solar Protocol de Tega Brain, Alex Nathanson et Benedetta Piantella démontre qu'un internet solaire est possible. Cette œuvre révèle que la technologie n'est jamais seulement technique : Solar Protocol ne fonctionne que grâce à un réseau mondial de bénévoles. Le système est délibérément fragile, dépendant du soin humain, et reconnaît sa dépendance aux cycles solaires et à la coopération.

Dans Radiolaria de James Bridle, les squelettes de silice des radiolaires – ces micro-organismes ayant perfectionné pendant des millions d'années des formes géométriques captant la lumière – viennent se superposer aux panneaux solaires. Cette rencontre visuelle est une révélation : l'évolution est le programme de recherche le plus sophistiqué sur Terre.

Ces œuvres élargissent le territoire de ce que nous pouvons imaginer. Elles nous montrent que l'innovation ne signifie pas domination, que la technologie peut s'intégrer dans les systèmes écologiques et sociaux, que l'intelligence dont nous avons besoin est déjà là – dans la lumière du soleil, dans les micro-organismes, dans les communautés travaillant ensemble. À nous d'apprendre à écouter, à participer, et à nous laisser guider par les intelligences qui nous entourent !

Françoise Poos et Vincent Crapon

Elektron

Elektron reçoit le soutien de la Ville d'Esch-sur-Azette

Vernissage

Le jeudi 5 février 2026 à 18:00

Entrée libre, sans inscription

Visite guidée gratuite tous les samedis à 15:00

07.02.2026 (FR)

14.02.2026 (EN)

21.02.2026 (LU/DE)

28.02.2026 (FR)

07.03.2026 (EN)

14.03.2026 (LU/DE)

21.03.2026 (FR)

28.03.2026 (EN)

04.04.2026 : visite curatoriale par Françoise Poos et Vincent Crapon (FR)

À travers des faits historiques et des exemples concrets, l’exposition retrace l’évolution de la démocratie au Luxembourg, du XIXᵉ siècle à nos jours. Elle met l’accent sur le droit de vote : le suffrage censitaire avant 1918, l’introduction du suffrage universel ainsi que les débats de société qui entourent encore aujourd’hui les élections.

L’exposition aborde non seulement le fonctionnement des institutions et les processus électoraux, mais aussi des questions essentielles telles que l’identité, l’appartenance et la responsabilité au sein d’une démocratie pluraliste.

Des visites guidées gratuites sont proposées aux dates suivantes :

• Mercredi 4 février 2026, 12h30 à 13h30 – visite en luxembourgeois. Inscription ici..

• Lundi 2 mars 2026, 12h30 à 13h30 – visite en luxembourgeois. Inscription ici.

• Mardi 24 mars 2026, 12h30 à 13h30 – visite en français. Inscription ici.

• Genres : Cube & Design expérimental
.
• Lieu : Buvette
• Informations additionnelles : Vernissage :
  Ven 23.01.26 >18:00
  >plus d'infos.
  
  Visible aux heures d'ouverture de la Buvette
• Prix : Entrée libre

• Genres : Loop & Film experimental
.
• Lieu : Buvette
• Informations additionnelles : Vernissage :
  Ven 23.01.26 >18:00
  >plus d'infos
  
  Visible aux heures d’ouverture de la Buvette
• Prix :. Entrée libre

Pratiquer en douceur des postures qui seront toujours adaptées aux différents pratiquants présents, adieu à la recherche de performance.

Découvrir comment respirer correctement et quels sont les effets de la respiration sur votre quotidien.

Expérimenter une plus grande vigilance, une plus grande détente grâce à des outils de concentration et de relaxation simples et accessibles à tous.

S'intéresser à la philosophie du yoga grâce aux conseils donnés sur l'hygiène de vie, l'alimentation, le rythme des saisons, le respect de vos limites et celles des autres.

Trouver un meilleur équilibre dans votre vie.

Agir sur les douleurs chroniques tels que mal au dos, arthrose, migraines etc.

Garder une mobilité du corps tout en douceur.

Retrouver un sommeil de qualité.

Mieux s'écouter et se respecter, prendre confiance en soi.

Agir sur l'anxiété, le stress.

Tenue ample et confortable. Couverture type plaid et votre bonne humeur! Les tapis sont fournis.