The General

USA 1926 | Buster Keaton, Clyde Bruckman | intertitres EN stFR | 79' | digital | Cast : Buster Keaton, Marion Mack, Charles Smith | EA  

Lorsque des espions nordistes s’emparent de sa locomotive et de la femme qu’il aime, le mécanicien Johnnie Gray se lance à leur poursuite. Cascades vertigineuses, gags d’une précision folle et sens du spectacle inégalé : Buster Keaton livre un chef-d’œuvre du cinéma muet, parmi les films les plus inventifs jamais réalisés.

Vivez le génie intemporel de Buster Keaton avec un accompagnement en direct par le maestro Hughes Maréchal. Une occasion unique de redécouvrir ce classique comme le vivaient les spectateurs à l’âge d’or du cinéma muet, lorsque la musique donnait vie à chaque image.

« The General, en plus d'être l'exemple le plus abouti de l'esthétique du cinéaste Keaton, est l'un des plus beaux films du monde, c'est bête à claironner mais pourtant incontestable. » (Chronic’art)

***

La Cinémathèque de la Ville de Luxembourg présente

CITY OPEN AIR CINEMA

City Open Air Cinema @Knuedler à la Place Guillaume II

Du jeudi 23 juillet au mardi 28 juillet 2026

City Open Air Cinema @Bonnevoie à la Place Léon XIII

Du jeudi 6 août au samedi 8 août 2026

Les nuits d’été s’illuminent à nouveau sous le signe du cinéma en plein air. La Cinémathèque de la Ville de Luxembourg vous donne rendez-vous pour une nouvelle édition du City Open Air Cinema !

De retour au cœur de la ville, cette année promet une fois de plus du suspense, des rires et des moments inoubliables sous le ciel ouvert de la Place Guillaume II.

Parmi les films à l’affiche cette année : Niagara, qui prolonge notre rétrospective consacrée à l’inoubliable Marilyn Monroe, ou encore The NeverEnding Story, grand classique nostalgique qui continue de faire rêver petits et grands. Une belle brochette de films qui réunira plus de stars que le ciel ne peut en compter.

Petite nouveauté cette année : après une escale au Pfaffenthal l’été dernier, la Cinémathèque viendra également à la rencontre des habitants de Bonnevoie. Sur la charmante place Léon XIII, notre écran s’installera le temps de trois soirées conviviales, transformant le quartier en véritable cinéma à ciel ouvert.

Nous vous donnons rendez-vous… sous les étoiles exactement !

Informations pratiques :

Entrée libre

Le programme détaillé sera disponible en début juillet sur : www.cinematheque.lu.

Exposition en cours :

Post.—

Bianca Bondi - Notes on Weathering.

Photo : Bianca Bondi, Notes on Weathering, 2026, vue d'exposition © ADAGP, Paris, 2026

Tout au long de l’été, le public est invité à découvrir les expositions du Casino Luxembourg et à faire l’expérience des conditions climatiques dans les différents espaces du bâtiment. Dans l’espace dédié aux ateliers, le public peut expérimenter librement avec les fleurs, des plantes et des herbes aromatiques préalablement cueillies et conservées par l’équipe de médiation du Casino Luxembourg.  

Inspiré·e·s par les interventions verticales et florales de Bianca Bondi., ainsi que par les processus de conservation et d’altération liés aux conditions climatiques environnantes dans son projet Notes on Weathering., les participant·e·s peuvent réaliser une composition végétale à emporter.  

*Art floral japonais 

LIEU : Casino Display, 1, rue de la Loge, L-1945 Luxembourg.

La somme de mon seum repose sur une image unique et continue : une théière traditionnelle portée à ébullition. Tournée sur pellicule analogique, l’œuvre développe, par accumulation de pression plutôt que par relâchement, une montée lente et subtile de la tension — une colère qui couve.

Le texte, structuré en quatre parties, retrace des expériences de racisme vécues à seize, vingt-et-un, vingt-six et trente-et-un ans.

Chaque fragment s’attarde moins sur l’événement lui-même que sur sa persistance : le travail intérieur d’un corps et d’un esprit qui tentent encore de comprendre ce qui ne peut être entièrement nommé. La fumée traverse le cadre, puis le déborde, refusant toute forme de containment.



La pratique de Mehdi Zion s’ancre dans les procédés filmiques analogiques et non chimiques, explorant la lumière, le temps et les propriétés intrinsèques des matériaux. La somme de mon seum prolonge cette recherche dans un registre politique et affectif, en suivant ce qui s’accumule, se comprime, puis finit par se dissiper dans l’air ambiant.

 

Extrait de vidéo © courtesy de l'artiste

Échappez au quotidien et rejoignez-nous pour un Electro-Lunch raffiné : une véritable immersion sensorielle où la gastronomie rencontre l'art contemporain et la musique électronique.

DJ CMO nous accompagnera avec une sélection de beats électroniques chill, créant le rythme idéal pour cet après-midi ensoleillé.

Un menu frais de trois plats sera servi dans notre jardin (bbq), accompagné d'une performance de peinture en direct par Anthony Gralhien, l'un des artistes de notre exposition actuelle.

Événement exclusif

Pour préserver le caractère intimiste et singulier de cette expérience, nous limitons cet événement à seulement 30 convives.

Envie de prendre place à notre table ?

Inscriptions via notre site web : subtile.style/all-events

Comment réagissez-vous face aux animaux non humains ? Admirez-vous les toiles complexes d’une araignée ou ressentez-vous du dégoût ? Êtes-vous fasciné par les allers-retours des pigeons en ville, ou cela vous met-il mal à l’aise ? Quelles émotions vous inspirent les espèces introduites, les expérimentations animales ou la consommation de produits d’origine animale ?

La relation personnelle aux animaux évolue au cours de la vie, façonnée par des expériences individuelles, des évolutions sociales et des connaissances scientifiques. L’exposition temporaire « animalECH » au Naturmusée vous invite à explorer ces questions, à examiner vos propres pensées et sentiments, et à réfléchir aux perspectives éthiques et morales liées à ces sujets.

Curateur de l’exposition : Patrick Michaely, directeur du Musée national d’histoire naturelle depuis 2022.

Rendez-vous : A l'entrée du musée.

Âge : Suggéré à partir de 10 ans.

Prix : Inclus dans le prix d'entrée du musée.

Visites guidées du dimanche :

• 08.03.2026 : Français
• 29.03.2026 : Luxembourgeois (par le curateur Patrick Michaely)
• 26.04.2026 : Français (par le curateur Patrick Michaely)
• 10.05.2026 : Anglais
• 31.05.2026 : Allemand (par le curateur Patrick Michaely)
• 14.06.2026 : Luxembourgeois
• 28.06.2026 : Anglais (par le curateur Patrick Michaely)
• 12.07.2026 : Français
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• 26.07.2026 : Luxembourgeois (par le curateur Patrick Michaely)
• 09.08.2026 : Français
• 23.08.2026 : Luxembourgeois

• 
  

Visites guidées lors des nocturnes du mardi :

• 14.04.2026 : Anglais
• 19.05.2026 : Français
• 16.06.2026 : Luxembourgeois
• 14.07.2026 : Français
• 11.08.2026 : Anglais

Organisateur: ministère de la Famille des Solidarités, du vivre ensemble et de l'Accueil / Zesimme Liewen. Partie du programme du vivre-ensemble interculturel. Inscription; Visite guidée : L'ouverture sur le monde : de la forteresse à la ville ouverte - Zesummeliewen - Biergerpakt.

For fans of:

• Genres : Math-rock & Post-hardcore
• Organisateur / Collaboration : Organisé par The Schalltot Collective / Out of the Crowd
• Lieu : Klub
• Prix : 23€ (incl. 1€ frais de prévente) / 25€ (caisse du soir)
  Kulturpass : plus de ticket disponible
• Label : US, Dischord LU
• Programme : 20:00 Ouverture des portes
  20:30. Concert
• Liens :
  • Faraquet - Dischord Records
  • Faraquet - Facebook.
  • Mutiny on the Bounty - Instagram
  • Mutiny on the Bounty - Facebook
  • Congés Annulés - Programme complet

Du 20 juillet au 2 août 2026, découvrez cinq parfums de niche inspirés de chansons emblématiques, composés et produits en Allemagne.

Ghosts Again — Depeche Mode

Cinnamon Girl — Neil Young & Crazy Horse

Tin Pan Alley — Stevie Ray Vaughan & Double Trouble

Wicked Game — Chris Isaak

Gin and Juice — Snoop Dogg

Découvrez comment la musique, les émotions et les souvenirs se transforment en parfum.

Entrez chez Parfumerie en Liberté et venez sentir la playlist.

Lieu : Parfumerie en Liberté, Luxembourg

Disponible pour une durée limitée.

📅 3 semaines de stage

#1 - Du 20 au 24 juillet

#2 - Du 27 au 31 juillet

#3 - Du 3 au 7 août

📍 Stade Boy Konen, Cessange

Ce stage est ouvert à tous les enfants nés entre 2010 et 2021, qu'ils soient déjà membres du RCL ou non, débutants ou joueurs confirmés.

Horaires :

Accueil à partir de 8h30

Activités : 9h00 - 16h00

Retrait des enfants : 16h00 - 17h00

Deux programmes adaptés à tous les niveaux :

Stage Découverte .🏃‍♂️

Conçu pour les plus jeunes et les débutants, ce stage combine rugby et activités multisports dans une ambiance ludique et conviviale.

Stage de performance 💪

Pour les joueurs plus âgés et plus expérimentés, axé sur l'amélioration des compétences en rugby : entraînement physique, technique et développement spécifique au poste.

Née d’une pratique collaborative, l’œuvre d’Adams puise autant dans sa propre mémoire que dans la spiritualité et les histoires partagées. Elle transforme matériaux et objets négligés de la vie quotidienne au Cap en une puissante réflexion sur l’identité, la valeur et l’appartenance. 

Igshaan Adams: Between Then and Now [Entre alors et maintenant] se présente comme une chronologie tissée du travail de l’artiste, à laquelle s’attachent des bribes d’histoire et des échos de son propre passé. Adams a grandi à Bonteheuwel, une banlieue racialement ségréguée du Cap durant l’apartheid. Il s’est construit à l’intersection d’identités conflictuelles au sein d’une société profondément fracturée. Ces expériences ont marqué sa pratique qui explore la dimension spirituelle de la guérison et de la transformation.

L’exposition s’ouvre sur une installation proposant un large échantillon de textiles réalisés par l’artiste. Vous êtes invité·es à vous plonger dans l’environnement de l’atelier et à toucher ces échantillons. Les tapisseries emblématiques du travail d’Adams et ses sculptures « nuages » sont également présentés, ainsi que ses impressions dansées, montrées ici pour la première fois sous la forme d’un environnement de grande ampleur – ensemble, ces œuvres composent une chorégraphie silencieuse, affirmant le mouvement comme langage de libération.

Fujiwara embrasse un vaste ensemble de sujets : histoire, mytho-logie, sexualité, psychanalyse, architecture, histoire de l’art, anthropologie. Malgré cette portée ambitieuse, son travail reste intimement nourri par ses propres expériences, offrant une perspective personnelle sur des questions sociétales plus vastes.

Ses thèmes de prédilection – icônes, dessins animés, parcs d’attractions, sites touristiques de masse et musées – révèlent sa fascination pour la manière dont la société représente, exagère ou invente des images d’elle-même. Il examine l’envers de ces surfaces apparemment séduisantes pour poser une question aussi lucide que troublante : pourquoi aspirons-nous à l’authenticité alors même que nous construisons des réalités toujours plus artificielles ?

Couvrant près de vingt ans de création, cette exposition dévoile l’ampleur d’un savoir-faire qui englobe peinture, cinéma, performance, animation et narration. En mobilisant ces divers outils, Fujiwara dessine au fil de son parcours autant de portraits du XXIe siècle.

Née d’une pratique collaborative, l’œuvre d’Adams puise autant dans sa propre mémoire que dans la spiritualité et les histoires partagées. Elle transforme matériaux et objets négligés de la vie quotidienne au Cap en une puissante réflexion sur l’identité, la valeur et l’appartenance. 

Igshaan Adams: Between Then and Now [Entre alors et maintenant] se présente comme une chronologie tissée du travail de l’artiste, à laquelle s’attachent des bribes d’histoire et des échos de son propre passé. Adams a grandi à Bonteheuwel, une banlieue racialement ségréguée du Cap durant l’apartheid. Il s’est construit à l’intersection d’identités conflictuelles au sein d’une société profondément fracturée. Ces expériences ont marqué sa pratique qui explore la dimension spirituelle de la guérison et de la transformation.

L’exposition s’ouvre sur une installation proposant un large échantillon de textiles réalisés par l’artiste. Vous êtes invité·es à vous plonger dans l’environnement de l’atelier et à toucher ces échantillons. Les tapisseries emblématiques du travail d’Adams et ses sculptures « nuages » sont également présentés, ainsi que ses impressions dansées, montrées ici pour la première fois sous la forme d’un environnement de grande ampleur – ensemble, ces œuvres composent une chorégraphie silencieuse, affirmant le mouvement comme langage de libération.

Biographie.

La pratique d’Igshaan Adams (1982, Le Cap) réunit performance, tissage, sculpture et installation. Né à Bonteheuwel, un quartier du Cap en Afrique du Sud, Adams puise dans son histoire personnelle pour remettre en question les frontières ethniques, sexuelles et religieuses. Cette topographie intersectionnelle demeure visible dans l’ensemble de son travail et sert de palimpseste sur lequel les traces d’histoires personnelles s’inscrivent et se réinscrivent. Adams aborde la matérialité à travers sa propre subjectivité. Souvent, des références culturelles et religieuses sont associées à des matériaux qui ont toujours accompagné sa vie. Son intérêt pour les matériaux oscille entre un processus intuitif de manipulation de différentes substances et une recherche formelle sur la manière dont les matériaux se comportent dans divers contextes, et comment ils se transforment ou évoluent.

Adams a présenté des expositions personnelles à l’international, notamment à ARoS Aarhus Art Museum, Aarhus (2025) The Hepworth Wakefield, Wakefield (2024) ; l’Institute of Contemporary Art Boston, Boston (2024) ; Thomas Dane Gallery, Londres (2023) ; The Art Institute of Chicago, Chicago (2022) ; Kunsthalle Zürich, Zurich (2022) ; Hayward Gallery, Londres (2021) ; et The Iziko South African National Gallery, Le Cap (2018). Il a également participé à de nombreuses expositions collectives et biennales, parmi lesquelles la Biennale de Boukhara, Ouzbékistan (2025); Space of Togetherness, NEON, National Theatre of Greece Drama School, Athènes (2024); le Barbican Centre, Londres (2024) ; la 35e Biennale de São Paulo (2023) ; la Biennale des arts islamiques, Djedda (2023) ; la 59e Exposition internationale d’art de la Biennale de Venise (2022) ; la 23e Triennale de Milan (2021) ; le Kunsthaus Baselland, Bâle (2021) ; et le Pérez Art Museum Miami (2020), parmi bien d’autres.

Ses œuvres font partie des collections du Solomon R. Guggenheim Museum, New York ; Speed Art Museum, Louisville ; Tate, Londres ; The Hepworth Wakefield ; Art Gallery of New South Wales, Sydney ; ARoS Aarhus Kunstmuseum ; Moderna Museet, Stockholm ; Stedelijk Museum, Amsterdam ; Art Institute of Chicago ; Baltimore Museum of Art ; The Block Museum of Art, Northwestern University, Evanston ; Inhotim Museum, Brumadinho, Brésil ; Iziko South African National Gallery, Le Cap ; Minneapolis Institute of Art ; Standard Bank Collection, Johannesburg ; ainsi que l’Université du Cap. En 2018, il a reçu le Standard Bank Young Artist Award pour les arts visuels. Igshaan Adams vit et travaille au Cap.

Nos stages sont conçus pour les jeunes de 8 à 15 ans débutants et désireux de plonger dans l’univers du théâtre, que ce soit pour une initiation ou pour perfectionner leur art. Les sessions sont enrichissantes et divertissantes, offrant une expérience complète sur scène.

De véritables comédiens ou comédiennes professionnelles seront au service des jeunes pour leur faire découvrir leur talent.

Des acteurs de la scène théâtrale ou du cinéma sont nos formateurs.

Et un Spectacle en fin de stage devant le public des parents et amis

Le Spectacle de fin de Stage sur la scène du Théâtre Le 10 à Luxembourg

Théâtre Le 10 - Ecole de Théâtre de Luxembourg

595 rue de Neudorf

L 2220 Luxembourg

Visites guidées du Palais Grand-Ducal.

Du 18 juillet jusqu'au 30 août 2026 inclus, le Luxembourg City Tourist Office a l’honneur d’organiser en toute exclusivité des visites guidées du Palais grand-ducal. Durant 75 minutes, les visiteurs peuvent entrer dans les coulisses du Palais grand-ducal et admirer le bureau du Grand-Duc, la salle à manger et le salon des Rois, pour n’en citer que quelques-uns. Par la vente de tickets, le Luxembourg City Tourist Office soutient la « Fondation du Grand-Duc et de la Grande-Duchesse » ; une fondation qui soutient des programmes humanitaires et des initiatives sociales et solidaires pour aider les personnes vulnérables et en grande détresse, tant au Grand-Duché que dans les pays en développement. 

Tuyau : En 2026, assistez à la relève solennelle de la garde le lundi 22 juin et les samedis 18 juillet et 5 septembre à 16h.

Le Luxembourg City Tourist Office organise aussi des visites guidées autour de l’univers fascinant de la dynastie des Nassau:

Sous le signe de la couronne : découverte des monarques du Luxembourg

Visites guidées du Palais Grand-Ducal

Du 18 juillet jusqu'au 30 août 2026 inclus, le Luxembourg City Tourist Office a l’honneur d’organiser en toute exclusivité des visites guidées du Palais grand-ducal. Durant 75 minutes, les visiteurs peuvent entrer dans les coulisses du Palais grand-ducal et admirer le bureau du Grand-Duc, la salle à manger et le salon des Rois, pour n’en citer que quelques-uns. Par la vente de tickets, le Luxembourg City Tourist Office soutient la « Fondation du Grand-Duc et de la Grande-Duchesse » ; une fondation qui soutient des programmes humanitaires et des initiatives sociales et solidaires pour aider les personnes vulnérables et en grande détresse, tant au Grand-Duché que dans les pays en développement. 

Tuyau : En 2026, assistez à la relève solennelle de la garde le lundi 22 juin et les samedis 18 juillet et 5 septembre à 16h.

Le Luxembourg City Tourist Office organise aussi des visites guidées autour de l’univers fascinant de la dynastie des Nassau:

Sous le signe de la couronne : découverte des monarques du Luxembourg