The concept is simple: form a team of up to 5 people and register in advance.

FULLY BOOKED

Présenté au Gwangju Museum of Art, le projet réunit pour la première fois trois films : Mad Mieter (2019), Club Bunker(2023) et Silent Odd (2026), une nouvelle production.

Conçue comme un environnement cinématographique fragmenté, The Day of the Mantis plonge les visiteurs dans trois installations de films en 3D mettant en scène des mantes religieuses et des phasmes évoluant dans des espaces associés à l’activité humaine. Appartements, bunkers, clubs et vaisseaux spatiaux deviennent ainsi des environnements hybrides, à mi-chemin entre biotope et habitat humain.

À travers ces rencontres troublantes entre mondes humain et non humain, M M explorent l’isolement, la violence latente, le désir d’évasion et les transformations écologiques contemporaines. Le projet propose ainsi un déplacement du point de vue humain vers une perspective post-anthropocentrée.

La participation du Casino Luxembourg à la 16e Biennale de Gwangju marque la première participation du Luxembourg à cet événement international majeur. Elle s’inscrit également dans une collaboration de longue date entre Casino Luxembourg et M M, initiée en 2015 avec l’exposition 7 Tage (7 Days) et poursuivie en 2024 avec My Last Will..

Cette participation intervient par ailleurs durant une année symbolique pour Casino Luxembourg, qui célèbre en 2026 son 30e anniversaire., soulignant ainsi la continuité de son engagement en faveur de la production artistique contemporaine et le développement de collaborations internationales.

Son œuvre tend à mettre l'enfant dans une position d'explorateur en suivant son instinct à travers la déclinaison de matières qui lui sont proposées. Plusieurs manipulations d'objets sont prévues : percussions, hochets, anneaux, tissages ainsi que des jeux d'éveil et d'enfilage. Les médiateur·trice·s qui animent la séance proposent à l’enfant et à sa famille une expérience sensorielle et une exploration des différents aspects de la matière et de ses composantes, quelle soit minérale, végétale ou synthétique.

Biographie de Flora Koel

Flora Koel est diplômée d’un DNAT textile à l’École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Lyon

(2014) puis d’un DNSEP objet à l’École Supérieure d’Art et Design de Saint-Étienne (2017).

Elle s’installe au contact des plantes et des arbres pour construire ses pièces. En utilisant des

matériaux locaux, cette designer insère ses œuvres dans le temps de l’espace.



« Revenir à une nature sauvage, sans supprimer la technologie, est une préoccupation concrète qui consiste à ne pas reculer, mais à avancer dans une autre direction pour inventer la vie et le travail», dit-elle pour affirmer sa volonté de travailler dehors avec les ressources locales. « Collaborer avec la nature plutôt que la déraciner de manière automatique » précise Flora. Son immersion dans la nature l’a amenée à repenser son métier de designer. Flora nous invite à prêter attention à la fragilité des matériaux naturels, à leurs potentialités et à leurs usages qu’elle détourne.

Imaginer une pratique autonome mène à une création plus sauvage, plus libre qui se détache de l’industrie de masse et assoie une position responsable au producteur et au récepteur.

Coordination : 

Véronique Kesseler

Médiation :

Nadina Faljić et Laura Kieffer avec le soutien des médiateur·rice·s indépendant·e·s.

L'argile est le matériau au cœur de ce projet. Malléable à la main, elle capte les pressions, conserve les empreintes et reproduit les surfaces. Ce n’est qu’après la cuisson que cette matière souple et réversible se transforme en quelque chose de durable. À Vienne, où vivent et travaillent Christoph Meier et Ute Müller, le Wienerberg abritait d’immenses gisements d’argile, exploités pendant des générations pour produire les briques ayant servi à bâtir la métropole autrichienne en pleine expansion. À la fin du dix-neuvième siècle, les conditions de vie et de travail des ouvriers et des ouvrières des briqueteries sont devenues un symbole central du mouvement ouvrier autrichien.

Le terme anglais hearth désigne le foyer, cœur matériel et social de la maison. Le feu évoque l'âtre et le four, la convivialité et la production. Dans l'ancien Casino Bourgeois, cette imbrication revêt une signification supplémentaire : un espace historiquement marqué par la représentation d’une sociabilité bourgeoise devient un lieu de production, d'usage et de transformation partagés.

The Hearth Room ne suit donc pas de scénario prédéfini. Les différents états et rythmes qui s’y inscrivent au fil du temps en font une archive à la fois matérielle et sociale de sa propre création et de son usage. Cette archive n’appartient pas uniquement aux artistes. Chaque visiteur qui pénètre dans l’espace est bien plus qu’un simple spectateur ou spectatrice : il peut en observer l’évolution, s’y attarder ou y participer. Prendre un morceau d’argile et y laisser une trace, c’est peut-être devenir acteur d’une œuvre dont le résultat n’est pas prédéfini, et qui émerge précisément parce que beaucoup y contribuent.

Photo © Emile Demerliac

• Genres : Danse, Musique & Installation interactive
• Âge :
  • À partir de 1 an
  • Jusqu’à 2,5 ans
• Durée : 60’
• Lieu : Black Box (dispositif scénique spécifique)
.
• Langue : Sans paroles
• Informations additionnelles : Accessible dès 8 mois
  
  Représentations pour les crèches :
  Jeu 01.10.26 >10:00 >15:00
  Ven 02.10.26 >10:00 >15:00
  Contact : tickets@rotondes.lu
.
• Prix : 8€
  Kulturpass : 1,50€ (nous contacter)
• Liens :
  • Kopla bunz - Website
  • Kopla bunz - Facebook
  • Kopla bunz - Instagram
  • Hoppla - Programme complet

Le Camões – Centre Culturel Portugais – Luxembourg accueille le concert de pré-ouverture du Festival Atlântico avec le Maat Saxophone Quartet. 

Inspiré du Fado, de compositeurs portugais et de compositeurs de langue portugaise, ce programme propose un voyage à travers la richesse de la musique portugaise, entre tradition et modernité. Un concert qui célèbre l'identité culturelleportugaise à travers l'un des quatuors de saxophones les plus prestigieux de sa génération. 

📅 2 octobre 

🕖 19h00 

📍 Camões – Centre Culturel Portugais – Luxembourg 

📅 Du 25 septembre au 30 octobre

Préparez-vous à lever vos chopes et à célébrer le plus grand Oktoberfest de la ville ! 🥨🍻

Rejoignez-nous pour des semaines d’ambiance Bavaroise authentique, de délicieuses spécialités, de live musicaux et de moments inoubliables.

Que vous organisiez un team building, une soirée entre collègues ou une sortie en famille ou entre amis, Oktoberfest 2026 est l’événement à ne pas manquer ! 🥳

🎶 LIVE MUSIC & DJ Tous les vendredis et samedis.

Profitez des incroyables performances live de Marco Boesen, qui interprétera les plus grands classiques de l’Oktoberfest et les tubes du moment pour vous faire danser toute la nuit !

Et ce n’est pas tout ! 👉 Nos DJ feront danser tout le monde jusqu’à 3h00 du matin !

🍖🍗🥨 SPÉCIALITÉS CULINAIRES

Régalez-vous avec une sélection de spécialités traditionnelles de l’Oktoberfest, notamment :

Haxen (jarret de porc), Hendl (poulet grillé), Wainzossis, bretzels, et bien d’autres délices !

👗 DRESS CODE

Sortez vos plus beaux Dirndl ou Lederhosen et vivez la véritable ambiance de l’Oktoberfest.

Les tenues traditionnelles sont fortement encouragées et rendent la fête encore plus amusante ! 🤪

Rassemblez vos amis, enfilez votre tenue bavaroise et créons ensemble des souvenirs inoubliables ! 🎉

Prost ! 🍻

▫️ ENTRÉE GRATUITE ▫️

📝 Réservez votre table info@bigbeercompany.lu or 352 26 20 10 17

BIG BEER COMPANY • 12, Rives de Clausen L-2165 Luxembourg • www.bigbeercompany.lu

• Genres : Rap & Hip hop
• Organisateur / Collaboration : Organisé par De Läbbel
• Lieu : Klub
• Prix : 14€ (incl. 1€ frais de prévente) / 30€ (caisse du soir)
• Label : DE
• Programme : 20:00 Ouverture des portes
  20:30 Concert
• Liens :
  • Torch - Facebook
  • Torch - Instagram
  .

Nouveauté au TOL

L'étage des nouvelles vibrations.

Avec L'ÉTAGE, le Théâtre Ouvert Luxembourg ouvre un nouvel espace d'exploration artistique au cœur de son bar. Pensé comme un laboratoire de rencontres et de découvertes, ce rendez-vous invite d'autres disciplines à investir le théâtre. Pour cette première édition, c’est une place toute particulière qui a été accordée à la musique sous toutes ses formes.

Concert du Vendredi 2 octobre à 20h : Roxane Stroesser et Deniz Otan

Tous deux étudiants en jazz au Conservatoire royal de Bruxelles, Deniz Otan (piano) et Roxane Stroesser (chant) forment un duo piano-voix à la sensibilité singulière, naviguant entre jazz, folk et pop.

Pour inaugurer la toute première soirée de L’Étage, ils vous invitent à partager un moment intimiste et chaleureux le vendredi 2 octobre. Au fil d’un répertoire éclectique, ils revisiteront des œuvres de Michel Legrand, Joan Baez, ABBA et bien d’autres encore, pour un voyage musical tout en nuances et en émotions.

Montez à L'Étage et laissez-vous porter.

This is a Luxembourg crash course — for expats, internationals, and anyone who's ever nodded along in a conversation without understanding a word of it. And if you're actually Luxembourgish? Even better. Come help us untangle it.

Expect stories, live crowd games, a singalong, and a lineup of comedians who love this country enough to laugh at its quirks with it. By the end of the night, you'll know at least one word of Luxembourgish, understand the difference between crémant and champagne, and maybe even hum along to Hesperkusch like you grew up here.

This is a love letter to Luxembourg. A slightly chaotic one.

Disclaimer: does not qualify for citizenship applications.

Featuring

Ken Park

Conny Gengler

Luca Menichetti

Scott Reuter

Hosted by Ceren Tosun

When October 2, 2026, Friday. 8PM (Doors open at 7:30)

Where ROCAS 33 Rue de Capucins, 1313, Ville-Haute, Luxembourg.

Limited seats, grab yours now!

Un groupe de jazz avec chanteuse interprétant blues et swing, pour les amateurs de musique comme pour les danseurs, faisant revivre l’élégance et l’énergie conviviale de l’époque Gatsby. Et pour cette deuxième saison, une nouveauté : une touche de burlesque.

Avec sa façade historique et son balcon emblématique, Sang a Klang offre un cadre idéal pour le jazz live, la danse et le cabaret. Les artistes se produisent sur la scène surélevée tandis que les danseurs font vivre la piste en contrebas. Venez regarder et écouter depuis le balcon ou sur les côtés, et rejoignez la piste de danse à tout moment...

PROGRAMME

19h00 Ouverture des portes

19h30 Initiation au Swing Dance

par Swing Dance Luxembourg

Débutants bienvenus • Aucun partenaire nécessaire

20h30 Jazz live – 1er set

21h30 Spectacle burlesque

par Burlesque Luxembourg

Cabaret • Broadway • Burlesque

22h00 Jazz live – 2e set

DANSE SOCIALE TOUTE LA SOIRÉE

Line-up

Perrine Thomas · chant

Nik Bellwald · saxophone

Thadée Sarter · contrebasse

Luca Padena · batterie

Geoffrey Sabba · piano

INFOS PRATIQUES

Lieu

Sang a Klang

1 Rue des Trois Glands

L-1629 Pfaffenthal, Luxembourg

Billets via Weezevent

Prévente en ligne 30 € • Sur place 35 €

Billets non remboursables et non échangeables. Remboursement possible en cas d’annulation de l’événement.

Food & drinks

Cuisine maison et boissons par Raysel & Co disponibles toute la soirée. No Prohibition here.

Dress code

Envie de jouer le jeu ? Sortez robes élégantes, perles, plumes, bandeaux, costumes, bretelles et chapeaux pour une touche années 1920. Le dress code est encouragé, mais pas obligatoire.

Événement 18

Strictement réservé aux personnes de 18 ans et plus. Peut contenir de la nudité

partielle.

Photos & vidéos

Des photos et vidéos peuvent être réalisées pendant l’événement à des fins de communication et de promotion. Les données personnelles sont traitées conformément au RGPD.

La thématique de l’édition 2026, « (Ré)imaginer nos espaces quotidiens », propose de porter un regard renouvelé sur l’environnement bâti et sur les espaces qui structurent notre vie de tous les jours. L’architecture, l’urbanisme et l’aménagement des espaces y sont abordés comme des leviers essentiels de la qualité du cadre de vie.

Les espaces du quotidien influencent profondément notre manière de vivre. Qu’il s’agisse de nos lieux d’habitation, de travail, d’apprentissage ou de rencontre, ces espaces évoluent en permanence au rythme des transformations sociales, urbaines et environnementales. Cette édition met en lumière des projets qui interrogent la manière dont ces espaces sont conçus, vécus, transformés ou réinterprétés au fil du temps.

L’accent est mis sur des démarches architecturales capables d’accueillir des usages multiples, de s’adapter aux évolutions des pratiques et de proposer des réponses pertinentes aux enjeux actuels, sans se limiter à une typologie ou à une échelle particulière.

Ouvertes à l’ensemble du territoire, les Journées de l’Architecture Luxembourgeoise 2026 visent à créer un dialogue entre professionnels et citoyens et à encourager une réflexion collective sur la manière d’imaginer, aujourd’hui et demain, les espaces dans lesquels nous vivons.

Le programme des JAL, ainsi que les inscriptions, seront en ligne le 19 août.

www.journeesdelarchitecture.lu

Du 14 septembre au 5 octobre 2026, plongez dans l'univers de la coopération européenne grâce à une exposition interactive proposée par Interreg. Découvrez l'impact de la collaboration transfrontalière à travers :

• Des exemples concrets d'initiatives Interreg qui façonnent le Luxembourg et au-delà
• Des outils pédagogiques pour comprendre comment l'Europe agit comme un tout, sans frontières, dans notre quotidien
.
• Des quiz ludiques pour tester vos connaissances sur les projets européens

Cet événement gratuit, ouvert à tous les âges, est l'occasion de découvrir comment Interreg favorise l'unité, l'innovation et des solutions partagées dans toutes les régions d'Europe. Que vous soyez étudiant, professionnel ou simplement curieux, cette exposition offre un regard unique sur la force de la coopération.

Informations pratiques

• Entrée : Gratuite
• Public : Ouvert à tous
• Langue : Multilingue (EN/FR)
• Contact : Pour toute question, rendez-vous sur fonds-europeens.public.lu

Pourquoi participer ?

• Découvrez comment les projets Interreg profitent directement au Luxembourg et aux régions voisines.
• Participez à des activités interactives qui donnent vie à la coopération européenne.
• Échangez avec des personnes partageant votre intérêt pour les solutions transfrontalières.

Rejoignez-nous !

Réservez la date et venez découvrir par vous-même comment l'Europe construit des ponts — au sens propre comme au figuré.

À travers cette exposition, le Luxembourg Architecture Award. vous invite à découvrir les projets portés par les architectes, urbanistes, ingénieurs, paysagistes, artistes et chercheurs parmi les plus talentueux du Luxembourg – et d’ailleurs ! Dessins originaux, esquisses, maquettes de travail et documents de conception révèlent les étapes souvent invisibles qui transforment une idée en espace vécu.

Cette plongée dans les coulisses de la création invite à découvrir les réflexions, les expérimentations et les savoir-faire qui donnent naissance à notre environnement bâti. Elle met en lumière la diversité des pratiques et des approches qui contribuent à imaginer les lieux où nous habitons, travaillons, apprenons et nous rencontrons. 

Une occasion unique de mieux comprendre comment les praticiens de l’espace façonnent le monde qui nous entoure et de porter un regard nouveau sur l’architecture luxembourgeoise.

S’appuyant sur la collection du Mudam, des prêts internationaux et des documents d’archives, Video Killed the Radio Star: The 1980s and Their Cultural Echoes revisite les « longues années 1980 », un moment charnière qui débute à la fin des années 1970 et s’achève au début des années 1990, où l’image a supplanté la parole, où l’économie de l’accès a remplacé la propriété et où l’esthétique a acquis une nouvelle force politique et culturelle. L’exposition examine l’évolution des perceptions et des sensibilités d’un monde à l’aube de l’hypermédiation.

À l’occasion du vingtième anniversaire du Mudam, Video Killed the Radio Star. témoigne de l’ancrage et de l’intérêt de la collection pour cette période. En revisitant cette décennie et en retraçant ses répercussions, l’exposition explore comment les transformations des années 1980 continuent d’irriguer le présent. En dialogue avec l’histoire contemporaine, elle invite à s’interroger sur ce que l’histoire de l’art occidentale tend souvent à négliger. Dans cette perspective, des pratiques artistiques plus récentes et des documents d’archives viennent élargir la réflexion. Ces rencontres trouvent un écho à travers les générations dans une relecture critique des préoccupations culturelles et des formes esthétiques de l’époque, et attestent leur persistance jusqu’à aujourd’hui.

Réunissant deux regards distincts mais complémentaires, l’exposition explore le paysage luxembourgeois à travers des moments de présence et d’absence. Espaces urbains et naturels se déploient dans des atmosphères changeantes — tantôt habités, tantôt suspendus — où la lumière et l’ombre façonnent subtilement le rythme de chaque image.

Subtiles et introspectives, les œuvres invitent à un regard plus lent, esquissant une relation entre l’espace, le temps et notre manière de traverser les lieux. Plus qu’une simple représentation du territoire, Ombres et Lumières. propose une méditation visuelle sur la perception, où chaque image devient une invitation à s’arrêter et à observer.

Ce projet est le fruit de six mois de recherche artistique collaborative menée par l'artiste et performeuse espagnole Leire de Meer, actuellement artiste en résidence au Rainbow Center.

À travers des lectures, des échanges, des expérimentations artistiques et un travail collectif, les participant·es ont exploré la queerness comme une manière d'imaginer, de créer et d'habiter le monde autrement.

Présentée sous la forme d'une archive vivante, l'exposition rassemble textes, photographies, notes, esquisses, références et expérimentations artistiques, invitant le public à découvrir le processus collectif qui a donné naissance au projet. Plutôt que d'apporter des réponses définitives, elle ouvre un espace de dialogue, de réflexion et de multiples façons d'aborder les pratiques artistiques queer.

Rainbow Center Luxembourg

19, rue du St. Esprit

L-1475 Luxembourg

Exposition : du 8 juillet au 27 octobre 2026

Entrée libre

Le flou, la détérioration et la perte de netteté ne sont pas des imperfections à corriger, mais deviennent des éléments essentiels de l’œuvre. L’image dépasse ainsi la simple représentation pour devenir matière, mémoire et perception.

Dans cet espace entre présence et absence, Amour Fragile nous invite à contempler le drame de la beauté : ce que nous désirons le plus retenir est, par nature, destiné à se transformer.