L’Hermaphrodite endormi devient une figure suspendue entre visibilité et silence. Ici, le sommeil ne représente pas le repos, mais devient plutôt une mise en scène. Le corps étendu au sol, esthétisé et composé, est offert au regard du spectateur comme un objet de contemplation. Cette forme de sommeil accentue une immobilité presque sculpturale — celle que la société impose souvent aux corps qui existent au-delà du binarisme de genre. Si le corps peut sembler paisible, son immobilité figée le transforme en spectacle, en objet décoratif exposé.

S’inspirant du livre de Paul B. Preciado, The Sleeping Hermaphrodite: Waking up From a Lethargic Confinement, cette léthargie ne résulte pas d’une cause naturelle mais sociale. Les systèmes médicaux, juridiques et artistiques, par exemple, encadrent l’ambiguïté de genre comme quelque chose à classer ou à mythologiser — en la nommant, en la catégorisant et en l’exposant — jusqu’à ce que son immobilisation paraisse volontaire, se transformant ainsi en stratégie de contrôle. Elle devient un moyen de neutraliser ce qui pourrait autrement remettre en cause les normes établies.

Ce projet demeure ainsi sur le seuil entre l’immobilité de la sculpture et son (potentiel) éveil.

Ainsi, tandis que notre intellect, mû par le besoin de catégoriser, entre finalement en conflit, nos formes corporelles et nos âmes s’harmonisent sans heurt.

Photo : Lisa Folschette

Nous avons construit des systèmes d’une complexité extraordinaire pour prédire, contrôler et optimiser notre monde. L’intelligence artificielle, nous dit-on, résoudra nos plus grands défis. Pourtant, plus nos machines deviennent intelligentes, plus nous semblons oublier les formes d’intelligence les plus anciennes : celle du soleil diffusant son énergie avec une constance parfaite depuis des milliards d’années, celle des micro-organismes marins perfectionnant leurs architectures lumineuses. L’intelligence n’est pas une invention humaine.

Elle existe aussi dans les communautés humaines quand elles choisissent la coopération plutôt que la compétition, quand elles osent imaginer ensemble d’autres possibles. Car l’imagination est cette faculté proprement humaine qui nous permet de comprendre par bonds spéculatifs, par empathie et créativité.

Les trois œuvres de cette exposition explorent ces enchevêtrements. À travers les langages visuels du cinéma – narration, montage, pouvoir de l’image en mouvement –, elles activent notre imaginaire et rendent visibles les intelligences invisibles qui soutiennent la vie sur cette planète.

© capture d’écran Staring at the Sun, 2024-2025. Courtesy de l’artiste

Alice Bucknell nous projette dans Staring at the Sun., un futur proche où la géo-ingénierie – ces technologies qui visent à modifier délibérément le climat – est devenue notre dernier pari avec les systèmes planétaires. Le film cartographie le territoire où l’intervention technologique rencontre les conséquences écologiques, où la vanité humaine se heurte à la complexité des systèmes climatiques.

Solar Protocol de Tega Brain, Alex Nathanson et Benedetta Piantella démontre qu’un internet solaire est possible. Cette œuvre révèle que la technologie n’est jamais seulement technique : Solar Protocol ne fonctionne que grâce à un réseau mondial de bénévoles. Le système est délibérément fragile, dépendant du soin humain, et reconnaît sa dépendance aux cycles solaires et à la coopération.

Dans Radiolaria de James Bridle., les squelettes de silice des radiolaires – ces micro-organismes ayant perfectionné pendant des millions d’années des formes géométriques captant la lumière – viennent se superposer aux panneaux solaires. Cette rencontre visuelle est une révélation : l’évolution est le programme de recherche le plus sophistiqué sur Terre.

Ces œuvres élargissent le territoire de ce que nous pouvons imaginer. Elles nous montrent que l’innovation ne signifie pas domination, que la technologie peut s’intégrer dans les systèmes écologiques et sociaux, que l’intelligence dont nous avons besoin est déjà là – dans la lumière du soleil, dans les micro-organismes, dans les communautés travaillant ensemble. À nous d’apprendre à écouter, à participer, et à nous laisser guider par les intelligences qui nous entourent !

Françoise Poos et Vincent Crapon

Elektron

Elektron est une plateforme qui explore les liens entre art, tech­nolo­gies numériques, sciences et enjeux de société. Créée en 2023 à la suite d’Esch2022 Capitale européenne de la culture, et basée à Esch-sur-Alzette, Elektron soutient la création digitale et stimule le débat public autour des tech­nolo­gies émergentes à travers des expositions, des ateliers et des rencontres ouvertes à toutes et à tous.

Elektron reçoit le soutien de la Ville d’Esch-sur-Alzette

elektron.lu

Plus d’infos

Le projet interroge la façon dont des technologies, telles que le rendu en temps réel, la réalité virtuelle ou la génération algorithmique d’images, transforment nos imaginaires culturels, reconfigurent les formes de subjectivité et modifient nos manières de percevoir, de croire et de faire l’expérience du réel dans la durée. Ces technologies n’agissent pas seulement sur le présent immédiat, mais inscrivent l’expérience dans des temporalités multiples où se superposent mémoire, anticipation, héritages culturels et projections générationnelles. 

Au cœur de Screentime/s se trouve une reconsidération critique de l’écran, passé désormais de simple surface de diffusion à une interface active et générative, une membrane psychotechnique à travers laquelle se construisent des identités hybrides, des réalités spéculatives et des formes de narration visuelle ouvertes. L’écran devient à la fois médium et interface, espace rituel et appareil de fabulation, participant à la production de nouvelles conditions d’expérience qui brouillent les frontières entre le réel et le virtuel, le visible et l’imaginaire, le corps et le synthétique. 

Ainsi, ce moment au Casino Luxembourg, que nous avons intitulé Post-, est l’occasion de développer une réflexion en amont sur ce qui s’est joué en aval, dans le cadre du Casino Display, l’espace de recherche et de résidence du Casino Luxembourg. Cette réflexion s’articule autour de deux axes principaux : d’une part, autour du Post-Master, qui aborde les enjeux liés à la présentation et à la transmission de la recherche artistique ; d’autre part, ce que nous nommons les Post-Résidences, qui explorent la manière dont des œuvres et des idées émergentes, réalisées dans un contexte de résidence, continuent à vivre et à se transformer par la suite.  

Post- cherche à la fois à faire le point sur ce qui a été et à envisager ce qui pourrait être. Le suffixe « post- » n’annonce donc pas une fin, un accomplissement ; il symbolise un devenir en perpétuel mouvement. 

Post-Master 

1.3-23.3.2026  

27.5-15.6.2026  

Artistes : Matilde Gazeau Frade, Inès Hosni​, Mona Young-eun Kim​, jae Park​, Seunghyun Park​ 

Post-Master interroge les manières de présenter un processus de recherche en cours de développement : comment introduire des idées dans l’espace alors même que la recherche n’est pas encore aboutie ? La proposition est d’explorer la narration comme méthode de transmission de la recherche artistique en cours, mais aussi comme un outil d’exploration du processus en lui-même. Les deux moments d’exposition donnent à voir deux stades de la recherche, entre émergence des idées et leur métamorphose au fil du processus, invitant à suivre leur devenir. 

Le Post-Master européen est un programme en collaboration avec la Haute École des Arts du Rhin (HEAR – Strasbourg/Mulhouse, France), l’École Nationale Supérieure des Arts Visuels de La Cambre (La Cambre – Bruxelles, Belgique), la Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten (KABK – La Haye, Pays-Bas), et l’École Nationale Supérieure d’Art et de Design de Nancy (Ensad Nancy, France)  

 

Post-Résidences 

Artistes : 

Sam Krack: 1.3-30.3.2026 

Phuong Thao Nguyen: 8.4-4.5.2026  

ludovic hadjeras: 6.5-8.6.2026  

Nika Schmitt: 24.6-7.9.2026 .

Au Casino Luxembourg, d’ancien·ne·s résident·e·s présentent des œuvres à l’origine créées in situ au Casino Display dans le cadre de leurs résidences. En revisitant ces œuvres au sein des espaces d’exposition du Casino Luxembourg, les résident·e·s amorcent une réflexion curatoriale sur la manière dont des œuvres conçues dans un espace artistique donné – en l’occurrence le Casino Display, où les artistes ont résidé pendant plusieurs mois – peuvent être déployées à nouveau mais dans un contexte différent. Cette démarche offre l’occasion d’explorer la porosité entre les deux espaces et les implications curatoriales qui découlent de cette transition. 

Conçue comme un exercice dans l’espace, cette phase se déploie comme un dialogue entre artiste et curateur·rice qui réfléchissent ensemble sur la transformation des œuvres lors de leur migration d’un contexte d’origine vers un autre. Elle s’intéresse à la manière dont une œuvre, réalisée dans l’intimité et dans l’intensité d’une résidence d’artiste, peut résonner différemment ailleurs, et analyse les nouvelles significations ou tensions qui peuvent émerger de cette translation. L’accent est ici autant mis sur la genèse de l’œuvre que sur son potentiel de renouveau. 

Pour conclure les Post-Résidences, Nika Schmitt décalera à nouveau le cadre et brouillera les temporalités en développant une réflexion à rebours. Elle y abordera le processus de création en anticipation d’une résidence à venir, tout en instaurant un dialogue entre les œuvres passées et celles à venir. 

Tout au long de ce projet, curateur·rice et artiste travaillent ensemble en se concentrant sur les dimensions critiques de l’exercice. En produisant de manière collaborative un nouveau document destiné à accompagner l’œuvre, ils et elles prolongent la notion de création in situ. 

 

périscope 

01.04-18.05.2026 

Artistes : Shade Sadiku Cumini, Léa Giordano, Rari Matei, Mehdi Zion 

périscope est une installation d’images en mouvement placée derrière une petite vitre à ras le sol du bâtiment du Casino Display et visible depuis la rue de la Loge. Les œuvres créées lors de la première année de résidences en 2025 et destinées à l’activation du dispositif, sont désormais présentées au Casino Luxembourg. L’idée est notamment de questionner la manière de transposer des œuvres conçues dans un format très spécifique et de poursuivre le dialogue et l’échange dans un autre espace.  

L’artiste Mehdi Zion imagine une œuvre destinée à être d’abord présentée au Casino Luxembourg, puis au Casino Display dans le dispositif de périscope, renversant ainsi la direction de la création et de la présentation. 

Habituellement inaccessibles au public, les espaces souterrains du Casino Luxembourg constituent un environnement singulier marqué par l’humidité, l’obscurité et la minéralité. Ce milieu actif, soumis aux aléas continus du temps, engendre dégradations, dépôts, corrosion et transformations. Aussi, le terme anglais weathering désigne des processus discrets mais irréversibles par lesquels les matières se transforment sous l’effet du temps. Dans Notes on Weathering., ces phénomènes ne sont ni représentés ni mis en scène : ils sont accueillis comme des forces à l’œuvre, capables de modifier progressivement les matériaux, les formes et les relations entre les éléments. Le mot notes suggère quant à lui une approche documentaire, fragmentaire et ouverte. Le projet ne se présente pas comme une œuvre unifiée ou stabilisée, mais comme une succession d’observations, de traces et d’états transitoires, répartis dans l’espace et dans le temps.



La pratique de Bianca Bondi trouve dans cet écosystème une résonance profonde. Son travail s’appuie sur des matériaux sensibles aux conditions qui les entourent, activés par des phénomènes de réaction, d’altération et de propagation. Les œuvres se développent comme des systèmes ouverts, soumis à l’action du milieu et à une temporalité étendue, échappant aux logiques de contrôle, de conservation et de visibilité immédiate. 

Vous souhaitez rester souple, en sécurité et mentalement alerte ? Notre programme FLUX2 est fait pour vous ! Venez assister à notre séance d’information et découvrez comment un entraînement cognitivo-moteur ciblé peut vous aider à prévenir les chutes tout en renforçant votre forme physique et mentale.

Assistez à la conférence (en allemand avec traduction simultanée) du Prof. Dr. Thorben Hülsdünker (Université LUNEX), qui présentera comment l’alliance du mouvement et de l’activité cognitive constitue la clé d’une prévention efficace des chutes.

Rencontrez l’équipe FLUX2 et obtenez toutes les informations utiles sur le contenu des entraînements, les conditions de participation et le déroulement du programme sur plusieurs semaines.

Vous pouvez vous préinscrire au programme FLUX2 avant ou après la séance d’information. L’inscription à la séance d’information est libre et n’engage pas à participer au programme.

25.03.2026 FR (avec Florence Ostende) 

27.05.2026 EN (avec Florence Ostende) 

24.06.2026 FR (avec Anaël Daoud) 

29.07.2026 EN (avec Anaël Daoud) 

Cadre : Igshaan Adams: Between Then and Now

Accès : Gratuit

Résérvation obligatoire :

mudam.com/rsvp-curator-tour.

Découvrez Igshaan Adams: Between Then and Now à travers la perspective de la commissaire Florence Ostende. Cette visite vous accompagne dans l’univers artistique d’Adams, où textile, sculpture et performance se mêlent pour interroger l’appartenance, la résilience et le care.

Au fil du parcours, la commissaire vous guidera parmi des tapisseries monumentales tissées de matériaux du quotidien – perles, chaînes, cordes, rubans – et dans une installation immersive créée à partir des empreintes dansées de l’artiste. Elle éclairera la manière dont les souvenirs personnels d’Adams, marqués par l’Afrique du Sud de l’apartheid, nourrissent les paysages émotionnels et physiques de son œuvre, ainsi que le pouvoir de guérison du mouvement et de la création collective.

La visite s’attardera également sur des sculptures suspendues conçues in situ et sur une présentation tactile d’échantillons textiles issus de l’atelier de l’artiste, révélant les processus collaboratifs et le vocabulaire sensoriel au cœur de sa pratique. Rassemblant plus de soixante œuvres de la dernière décennie, Between Then and Now constitue la rétrospective la plus complète jamais consacrée à l’artiste.

Rejoignez cette visite pour enrichir votre expérience de l’exposition, de ses thématiques et de sa conception, et pour découvrir le travail d’Adams à travers le regard curatorial qui a donné forme à cette présentation.

• Genre : Danse
• Organisateur / Collaboration : Organisé par KnowEdge a.s.b.l.
  En collaboration avec les Rotondes
• Âge : À partir de 16 ans
• Durée :. 150’
• Lieu : Studio 4
.
• Langue : En français et anglais
• Prix : Gratuit pour les premières participations et les membres de KnowEdge (voir ci-contre)
• Programme : Portes >19:00
  Open Floor >19:30-22:00
• Liens :
  • KnowEdge sur Instagram
  

En anglais

TerraForma. IR 2023, 62 min, Kevin Brennan, Laurence Durkin

TerraForma raconte l'histoire remarquable de l'île de l'Ascension, un affleurement volcanique isolé dans l'océan Atlantique Sud qui a émergé de la mer il y a un peu plus d'un million d'années un nouveau-né géologique dans l'histoire de la Terre vieille de 4,6 milliards d'années. Située à environ 1 600 kilomètres de la masse terrestre la plus proche, cette île aride est restée largement sans vie pendant des millénaires un paysage austère de roche volcanique et de cendres avec une végétation minimale, ce qui lui a valu le surnom d'« île de cendres » par les premiers marins. Sa jeunesse signifiait que la vie avait à peine commencé à s'établir lorsque les humains sont arrivés.

Découverte par les Portugais le jour de l'Ascension en 1503, l'île est restée inhabitée jusqu'à ce que les Britanniques y établissent une garnison navale en 1815, suite à l'exil de Napoléon à Sainte-Hélène toute proche. Ce qui a suivi fut l'une des expériences écologiques les plus ambitieuses de l'histoire. Lorsque Charles Darwin visita l'île en 1836 à bord du HMS Beagle, il fut frappé par sa désolation aride et suggéra qu'elle devrait être transformée en un « endroit productif ». Sept ans plus tard, en 1843, le botaniste Joseph Hooker la visita et, encouragé par la vision de Darwin, élabora un plan ambitieux pour transformer le sommet aride de l'Ascension, Green Mountain, en un jardin luxuriant. À partir de 1847, Hooker qui plus tard allait diriger les Jardins botaniques royaux de Kew, organisa l'envoi par navires de plantes, d'arbres et de graines provenant de tout l'Empire - eucalyptus d'Australie, bambou d'Asie, pins de Norfolk du Pacifique - créant un écosystème entièrement artificiel au sommet de l'île.

Ce projet de « terraformation » de l'époque victorienne a remodelé l'écologie de l'île pour répondre aux exigences politiques et économiques de l'Empire britannique établissant une station d'approvisionnement verdoyante pour les navires et un symbole du pouvoir impérial sur la nature mais seulement au détriment de ce qui existait auparavant. Le nouvel environnement, apparemment un paradis, était en fait un mirage : une image miroir de l'ambition victorienne, de l'empire et de la compréhension du monde naturel. Et en tant que tel, il était voué à l'échec de manière inattendue. Beaucoup pensent que les futurs projets de géo-ingénierie de notre planète, ou de terraformation d'autres planètes, suivraient simplement le même schéma.

Avec l'aide d'experts dans les domaines de la géo-ingénierie, de l'écologie, de la politique et du design, TerraForma explore les leçons que nous pourrions tirer de l'histoire unique de l'île de l'Ascension. Que signifie son histoire pour notre planète, dans un futur où les paysages terraformés et les environnements façonnés par l'homme pourraient déformer notre compréhension de la « nature » elle-même ?

La projection sera suivie d’un débat avec les directeurs Kevin Brennan et Laurence Durkin

Entrée libre, inscription requise sur cerclecite.lu

Langues : EN/FR/DE/LU

Aucune expérience requise. Gratuit.

Sur inscription :

visites@mudam.com

t 352 453785–531

Nous organisons régulièrement notre Café des Langues autour des expositions du Mudam avec l’association RYSE*. Ces rencontres ont pour but d’échanger autour de l’art contemporain et de la culture, ainsi que de pratiquer les langues majoritairement parlées au Luxembourg.

La mission de l’association RYSE est d’encourager le développement des jeunes réfugiés et de les accompagner dans la découverte de leur potentiel, tout en favorisant leur autonomie et leur intégration dans la vie active.

*Refugee Youth Support & Empowerment

Conservatoire de la Ville de Luxembourg – Salle polyvalente

Nous avons le plaisir de présenter Kana Madarame dans le cadre de ce concert de trompette, interprète et pédagogue reconnue.

Kana Madarame, née au Japon, est diplômée de l’Université nationale des beaux-arts de Tokyo. Active à la fois comme interprète et enseignante, Kana se produit en tant que cornettiste principale du Japan Ladies’ Brass et du Tokyo Brass Society.

Kana donne chaque année des récitals en solo dans tout le Japon et a sorti trois CD solo. Récemment, Kana a mis en place le projet KANA, qui vise à faire découvrir la culture et l’esprit japonais au public étranger.

La carrière d’enseignante de Mme Madarame va au-delà du simple enseignement. Elle est actuellement membre du corps professoral de plusieurs universités à Tokyo. Elle est membre du conseil d’administration de l’International Women’s Brass Conference. De plus, elle a récemment été nommée ambassadrice de sa ville natale, Mito.

Renseignements et vente:

Entrée gratuite avec billet

Tél.: ( 352) 47 08 95-1

info@luxembourgticket.lu

www.luxembourgticket.lu

présenteront une première étape dans leur formation, devant un public acquis pour passer une belle soirée!

Un véritable Spectacle à ne pas manquer, venez passer une soirée exceptionnelle en rires et découvertes de talents!

Les professeurs Cedric Lacrouts, Mö Sbiri et Timo Schreckenberg les comédiens professionnels de la scène sont présents pour présenter ces Portes Ouvertes-Spectacles dans une ambiance de Spectacle d’Improvisation.

Mardi 24 mars 2026 à 19h30

Mercredi 25 mars à 19h30

Ouverture des Portes à 19h15

Entrée libre

Ouverture des portes à 19h30

Bar & snack sur place.

Marius von Mayenburg

en langue française

avec Eugénie Anselin, Rosalie Maes, Pitt Simon

mise en scène – Antoine de Saint Phalle

assistanat et lumière – Antoine Colla

scénographie et costumes – Sophie Van den Keybus

vidéo – Antoine de Saint Phalle

production Théâtre du Centaure

La pièce Ex de Marius von Mayenburg (traduction de Joséphine de Weck) est représentée par L’ARCHE – agence théâtrale. www.arche-editeur.com

Une fois de plus Daniel, architecte, rentre tard de son travail et demande s’il reste quelque chose à manger. Sa femme Sibylle, médecin, est agacée : les enfants qui attendaient leur père avec impatience ont dîné depuis longtemps et dorment désormais. Assise sur le canapé de leur appartement bourgeois, elle essaie de regarder un documentaire, mais son mari, qui s’est réchauffé le reste de lasagnes, l’interrompt sans cesse avec ses questions banales. L’ambiance est tendue.

C’est à cet instant que le portable de Daniel sonne. C’est Franziska, son ex, une femme sensuelle, un peu naïve, nettement moins instruite que Daniel et Sybille, mais franche et instinctive. Elle vient de rompre avec son copain et demande à Daniel si elle peut passer la nuit chez eux. Il refuse, lui et sa femme doivent travailler tôt le lendemain matin.

Un peu plus tard, la sonnerie retentit : Franziska se tient sur le seuil de la porte. Elle s’impose en pleine nuit. Son arrivée fait resurgir des questions enfouies : Qui mène le jeu dans la relation entre Daniel et Sibylle et d’où vient ce ressentiment entre eux deux ? Comment Daniel et Franziska, pourtant si inégaux, ont-ils pu être en couple ? Que s’est-il réellement passé à l’époque ? Qui dit la vérité et qui ment ?

La nouvelle pièce à l’humour amer de Marius von Mayenburg explore les limites extrêmes d’un couple poussé à bout.

Tous les mercredis à l’Apoteca

20h Ouverture des portes | 20h30 Concert | 21h30 Jam

Entrée : 10 €

Places limitées, réservation recommandée

📩 apotecaclub@gmail.com | ☎️ 352 621 772 266

Programme Mars 2026

4 mars // Vol. 31 – Miles Davis

Line-up : Cyrian Prud’homme (trompette), Geoffrey Sabba (piano), Thadée Sarter (basse), Luca Pedana (batterie)

11 mars // Vol. 32 – Wayne Shorter

Line-up : Damien Prud’homme (saxophone), Paul Wiltgen (batterie), Pierre Cocq-Amann (orgue)

18 mars // Vol. 33 – Ronnie Cuber

Line-up : Julien Petit (saxophone baryton), Jean-Marc Robin (batterie), Pierre Cocq-Amann (orgue)

25 mars // Vol. 34 – Sonny Rollins

Line-up : Matěj Bursík (saxophone), Daniel Migliosi (trompette), Kai Spatzier (piano), Emil Novotny (contrebasse), Olivier Kayl (batterie)

Concert live suivi d’une jam session – tout le monde est invité à venir jouer et chanter avec nous.

Dîner au restaurant Essenza (à l’étage), cocktails signature au BarBar, et musique live à l’Apoteca — all in one place.

L’exposition est organisée en tentes thématiques abordant notamment la malnutrition, l’accès à l’eau, les épidémies, la vaccination, les réfugiés et l’accès aux médicaments. Chaque espace permet de comprendre les enjeux humains, sanitaires et éthiques de l’action humanitaire. Conçue comme un outil d’Éducation à la Citoyenneté Mondiale, l’exposition sensibilise les élèves aux inégalités, aux droits humains, à la solidarité internationale et au développement de l’esprit critique.

Des visites guidées de 1h30 et des ateliers interactifs seront proposés aux groupes : simulations logistiques et débats éthiques. Les jeunes pourront aussi participer à une escape room immersive « Stop Ebola »., où ils devront gérer une urgence épidémique en équipe.

« La Grande Expo » est une expérience à la fois éducative, citoyenne et inspirante., qui invite les jeunes à réfléchir au monde d’aujourd’hui et à leur rôle de citoyens solidaires.

Voir, entendre, comprendre : une exposition immersive qui raconte l'humanitaire de l'intérieur.

 .

Médecins Sans Frontières (MSF) vous invite à découvrir « La Grande Expo », une exposition immersive qui transporte le public luxembourgeois au cœur des crises humanitaires mondiales. Du 17 au 29 mars 2026 au Parvis du Centre Culturel de Rencontre Abbaye de Neumünster, vivez une expérience unique à Luxembourg-ville et explorez le quotidien des équipes MSF sur le terrain.

Pour la première fois au Luxembourg, cette exposition itinérante recrée avec authenticité les dispositifs médicaux et logistiques déployés par MSF : accès aux médicaments, migration, zones de traitement de la malnutrition et des épidémies. Grâce à ce cadre grandeur nature, vous vivez concrètement les défis de l’action humanitaire et êtes invités à réfléchir à des questions essentielles : d’où vient l’eau potable dans une zone sinistrée ? Comment soignons-nous les enfants souffrant de malnutrition ? Comment travaillons-nous dans les camps de réfugiés ? Et comment combattre des maladies comme l’Ébola ou le choléra ?

Une expérience pour toutes et tous et pour apprendre

« La Grande Expo » est gratuite et s’adresse à toutes et à tous : grand public, donateurs, élèves et enseignants. Les visiteurs sont guidés par des collaborateurs de terrain expérimentés, qui partagent leurs récits, leurs réussites et les difficultés rencontrées dans l’urgence. Pour les élèves et les enseignants, l’exposition propose des ateliers pédagogiques et immersifs sur la gestion des crises humanitaires, offrant ainsi un outil concret et vivant pour l’éducation à la solidarité.

Ce que vous découvrirez :

• Une immersion sensorielle dans le quotidien des interventions MSF.
• Des échanges directs avec des professionnels de l’urgence humanitaire.
• Des ressources pédagogiques et ateliers interactifs pour enseignants et élèves.
• Une conscience citoyenne éveillée autour des enjeux mondiaux de santé et de solidarité.

Venez voir, toucher et comprendre ce que signifie agir dans l’urgence. Chaque geste de solidarité prend ici une dimension concrète : des soins prodigués, des vies sauvées, des histoires humaines à partager.

Ne manquez pas cette expérience humaine et participative, qui vous transporte au cœur de l’action humanitaire et révèle l’impact réel de l’engagement solidaire.

Partenaires:

• Œuvre Nationale de Secours Grande-Duchesse Charlotte
• Neimenster

En savoir plus : https://msf.lu/40

Lunessa est une toute jeune artiste afghane vivant à Kabul. Depuis l'arrivée des Talibans, ses droits fondamentaux sont bafoués, elle ne peut plus aller à l'école publique et l'avenir lui semble incertain. Elle exprime ses émotions au travers de l'art et aborde des thématiques comme l'accès à l'éducation et la connaissance, la liberté, l'injustice, les rêves brisés et l'espoir..

Vernissage: lundi 2 mars 2026 11.30 - hall du Bierger Center

Entrez dans la légendaire Villa Louvigny, anciens studios de Radio Luxembourg, et laissez le son vous guider à travers son histoire.

Réservez votre créneau sur www.radio.lu.

Des documents et photographies inédites, provenant de son fonds d’archives conservé à la Bibliothèque nationale, offrent un aperçu fascinant de cette vie dynamique d’après-guerre.

L’exposition est presentée en allemand.

Plus d’informations sur https://expo.bnl.lu