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Tuffi - Atelier (4-8)

Sat, 07 Mar 2026 09:30:00 +0100

D’Jona ass e Päiperlek, wëll, schéin a voller Energie! D’Jona léisst sech vum Wand droen a wa säi Mo ufänkt mat grommelen… Sou fänkt d’Geschicht un an op all Säit erlieft d’Jona eppes Neies.

Mir huelen eis Zäit d’Geschicht vum Kati Bohnet kennen ze léieren a vill flott Übungen auszeprobéieren. Komm mat dengen Elteren, denger Mamm, dengem Papp, denger Giedel, dengem Bopi… mat engem Groussen, mat deems du gär zesumme bass an d’Lëtzebuerg City Bibliothèque!

Nieft engem schéine Moie léiers du iwwerdeems wat s du maache kanns wann et dir mol net gutt geet. Dat kënnt ëmmer mol vir. Et ass hëllefräich, wann een dee Moment weess, wéi ee reagéiere kann!

Alter : 4 bis 8 Joer

Reservéierung obligatoresch.

www.familljen-center.lu

Tel: 47 45 44

Regarder et croquer les paysages urbains

Sat, 07 Mar 2026 09:15:00 +0100

Durant cet atelier de deux heures, les participant·e·s observeront attentivement une sélection d’oeuvres exposées dans City Visions. afin d’en questionner les compositions et les visions de la ville.

Inspiré·e par ces oeuvres, chacun et chacune créera ensuite sa propre « cityscape » en aquarelle, en représentant les vues de la vieille ville depuis les fenêtres du musée.

Langue :. multilingue

© Alan Johnston

INDUSTRY DAYS : The Anatomy of a film – How to have sex : From Script to Screen (LUXFILMFEST)

Sat, 07 Mar 2026 09:00:00 +0100

Cette session propose une immersion exclusive dans le cycle de vie d’une production internationale. Dépassant la théorie, les producteurs Ivana MacKinnon et Konstantinos Kontovrakis dévoilent les décisions prises en « war room » pour porter une vision indépendante jusqu’à l’écran.

L’étude de cas décortiquera la production du premier long-métrage primé de Molly Manning Walker, How to Have Sex. L’objectif est d’offrir une compréhension précise de la manière dont un projet est accompagné, financé et protégé au sein d’une industrie en pleine mutation.

Avec Ivana MacKinnon (-UK-, How to have sex, The Descent, Beast, Slumdog Millionaire…) et Konstantinos Kontovrakis (-GR-, How to Have Sex, Feathers, Triangle of Sadness, The Return…).

S’inscrire

D’Geheimnis vum Stau

Sat, 07 Mar 2026 10:00:00 +0100

Concert conté Dans l’agence des détectives Fouineur et Campagnol, le téléphone ne s’arrête jamais de sonner. La plupart du temps, ils s’agacent des questions sans queue ni tête posées par leur clientèle. Ce jour-là, pourtant, ils reçoivent un appel particulier. À Esch-sur-Sûre, depuis quelques temps, on voit des ombres sur le lac, un parfum inhabituel flotte dans l’air et on entend d’étranges bruits. Fouineur et Campagnol parviendront-ils à élucider le mystère?..

Dornröschen

Sat, 07 Mar 2026 10:00:00 +0100

.Spectacle musical et dansé Ballet féerique de Piotr Tchaïkovski, La Belle au bois dormant. est à l’affiche du concert «Familles»: inspiré du conte issu du recueil des frères Grimm, le ballet fait souffler un vent de magie sur la scène du Grand Auditorium.

Endless Cookie (LUXFILMFEST)

Sat, 07 Mar 2026 09:30:00 +0100

Seth SCRIVER, Pete SCRIVER, 97 min, 2025 - Canada
À travers une série de vignettes animées tirées de conversations enregistrées, Endless Cookie retrace la vie de deux demi-frères, l’un Autochtone, l’autre blanc, de l’effervescence urbaine du Toronto des années 1980 jusqu’à la réserve éloignée de la communauté de Shamattawa, dans le nord du Manitoba (Canada). Les neuf années de production du film deviennent une partie intégrante du récit : les interventions spontanées des enfants de Pete, de chiens et d’invités imprévus, ainsi que des péripéties où l’on retrouve des poulets autant que des pièges à ours, se mêlent à des moments plus sombres qui invitent à réfléchir à la famille, à l’identité et aux conséquences persistantes de la colonisation.
Ce documentaire décalé reprend l’esprit irrévérencieux de la chaîne états-unienne Adult Swim, mêlant humour insolite et sens de l’observation dans une animation psychédélique. Seth et Pete entraînent le public dans un voyage absurde et souvent hilarant qui ne perd jamais de vue les réalités sociopolitiques ayant façonné l’enfance de chacun des deux frères...

Une image dans l’image – de l’huile à l’aquarelle

Sat, 07 Mar 2026 13:00:00 +0100

Cet atelier de deux heures propose une exploration approfondie de quelques œuvres choisies de l’exposition City Visions., avec une attention particulière portée à la composition picturale.

À l’aide d’un cadre de visée (viewfinder), chaque participant ou participante réalisera une petite aquarelle inspirée d’un détail issu de l’une des trois peintures sélectionnées : une « image dans l’image ».

L’atelier s’adresse à toutes et à tous : débutant·e·s, amateur·e·s d’art ou aquarellistes expérimenté·e·s.

Tout le matériel est fourni. Les personnes expérimentées peuvent aussi utiliser leur propre matériel.

Langue .: multilingue

© Les 2 Musées de la Ville de Luxembourg, photo : Christof Weber

My Father and Qaddafi (LUXFILMFEST)

Sat, 07 Mar 2026 13:00:00 +0100

Jihan, 88 min, 2025 - États-Unis, Libye
La réalisatrice Jihan K braque sa caméra sur une absence qui a modelé son existence : la disparition de son père, le dissident libyen Mansur Rashid Kikhia, enlevé sous le régime de Kadhafi en 1993. Oscillant entre réflexion personnelle et récit politique, le film retrace la quête de vérité d'une femme et la longue attente d'une famille, révélant en creux la façon dont le deuil intime se heurte à la violence d'État et à l'effacement historique.
My Father and Qaddafi mêle images d'archives, vidéos personnelles et témoignages pour brosser un portrait émouvant de l'identité libyenne et montrer comment la violence politique peut avoir des conséquences considérables sur la vie privée...

The Secret Floor (Das geheime Stockwerk) (LUXFILMFEST)

Sat, 07 Mar 2026 13:00:00 +0100

..Norbert Lechner, 95 min, 2025 - Allemagne, Autriche, Luxembourg
Karli, 12 ans, déménage avec sa famille dans les Alpes, où ses parents réalisent enfin leur rêve d'ouvrir leur propre hôtel. Alors qu’il aide son père aux travaux de rénovation, Karli découvre qu'il peut voyager dans le temps à l'aide d'un vieil ascenseur de service... et se retrouve en 1938 ! Il rencontre Hannah, avec qui il va vivre une flopée d’aventures et qui va lui ouvrir les yeux sur un pan terrible de l’Histoire.
En empruntant au film de détective, The Secret Floor suit les aventures d’un trio d’enfants pris dans les affres de la montée du nazisme et liés par une indéfectible amitié à travers les époques. Documenté et palpitant, le film accomplit un essentiel devoir de mémoire.

INDUSTRY DAYS : Rethinking Festival and release strategies: Adapting film releases to a changing ecosystem (LUXFILMFEST)

Sat, 07 Mar 2026 13:00:00 +0100

Dans un paysage cinématographique en pleine mutation, les stratégies traditionnelles de première et de circulation sont remises en question. Cette session rassemble cinéastes, producteurs, agents de vente internationale (Europa International) et représentants de festivals pour une discussion ouverte sur le positionnement en festival, l’exposition sur le marché et la visibilité à long terme.

À travers des retours d’expérience et des études de cas concrètes, les participants exploreront comment adapter les stratégies de sortie aux réalités économiques, artistiques et institutionnelles d’aujourd’hui.

Avec Didar Domehri (-F-, Girls of the Sun, Bang Gang, Return to Ithaca, 7 Days in Havana…), Vincent Quénault (Red Lion)

S’inscrire.

All my Sisters (LUXFILMFEST)

Sat, 07 Mar 2026 15:15:00 +0100

..Massoud Bakhshi, 78 min, 2025 - Autriche, France, Allemagne, Iran
À Téhéran, suivies par la caméra de leur oncle Massoud Bakhshi, trois sœurs — Mahya, Zahra et plus tard Maleka — grandissent de leurs jeux d’enfants jusqu’à l’âge adulte dans une société où les normes sociales et religieuses encadrent les vies féminines. De l’insouciance à l’engagement, All My Sisters retrace 18 ans d’évolution personnelle et collective, révélant les aspirations de liberté et de résistance des jeunes femmes iraniennes.
Déployé sur les temps longs et précieux de l’enfance et de l’adolescence, Toutes mes sœurs donne à la forme documentaire un sens éthique remarquable, où s’exprime librement le regard de celles qui sont filmées.

3’52 » MAX – Sessions de pitching (LUXFILMFEST)

Sat, 07 Mar 2026 15:45:00 +0100

Lors de cet événement destiné prioritairement aux représentant·e·s de l’industrie présent·e·s sur le Festival, neuf producteur·rice·s et/ou réalisateur·rice·s sélectionné·e·s présenteront à des vendeurs, distributeurs et festivals des projets de films relevant de différents stades de production.

Chaque participant·e disposera de 3 minutes et 52 secondes – allusion à l’indicatif téléphonique du Luxembourg – pour pitcher.

Un moment unique pour découvrir ce que nous prépare la scène nationale.

PROJETS :

Quietly – Désirée Nosbusch

Getting There – Nora Wagner

Lizardqueen. – Jacques Molitor

Plus One – Émile V. Schlesser

Child – Cyrus Neshvad

Tightrope Walkers – Marylène Andrin-Grotz

The Savage Goddess – Alexandre Espigares

Ora et labora – Dzhovani Gospodinov

Dead Dad Girl – Stephen Korytko

Pour les professionnels, réservation obligatoire avant le 6 mars 2026 à l’adresse suivante: alice@luxfilmfest.lu

Pour le grand public, veuillez cliquer sur le lien ci-dessous:

Tickets · Entrée gratuite

H is for Hawk (LUXFILMFEST)

Sat, 07 Mar 2026 15:30:00 +0100

Philippa LOWTHORPE, 119 min, 2024 - Royaume-Uni, États-Unis, Pologne
Lorsque son père bien-aimé décède soudainement, Helen, académicienne à Cambridge, décide d’adopter un faucon têtu nommé Mabel. Ce qui commence comme un moyen de surmonter son chagrin se transforme progressivement en un parcours de guérison...

My Father’s Shadow (LUXFILMFEST)

Sat, 07 Mar 2026 17:00:00 +0100

..Akinola Davies Jr, 94 min, 2025 - Royaume-Uni, Nigéria
=Dans le Lagos de 1993, alors que le Nigeria est secoué par une grave crise politique, Akin et Remi, deux jeunes frères, passent une journée rare et précieuse avec leur père, Folarin, qu’ils voient peu. À travers leurs yeux d’enfants, la ville se dévoile dans toute sa complexité : agitation urbaine, tensions sociales, espoirs fragiles. Entre trajets, silences et moments de complicité, cette parenthèse intime révèle peu à peu les sacrifices, les contradictions et la tendresse d’un père qui tente de préserver ses fils dans un monde instable.
With great delicacy, this debut feature captures the density of a single day lived as a journey, attending closely to sensations, fleeting emotions, and the world as seen through children’s eyes.

Mad Bills to Pay (or Destiny, dile que no soy malo) (LUXFILMFEST)

Sat, 07 Mar 2026 17:00:00 +0100

Joel Alfonso Vargas, 101 min, 2025 - États-Unis, Royaume-Uni
Rico passe l’été à arpenter Orchard Beach, dans le Bronx, pour y vendre des cocktails maison et récupérer des numéros de téléphone au passage. En dehors des chamailleries avec sa sœur, les journées du jeune adulte adoptent la langueur des vacances. Mais lorsque sa petite amie, la bien nommée Destiny, lui annonce qu’elle est enceinte et s’installe chez lui (ou plutôt chez sa mère), Rico doit faire face à un lot de responsabilités bien éloignées de ses habitudes.
Avec pour canevas son court métrage du même nom, Joel Alfonso Vargas installe son premier film dans le quartier où il a grandi, au cœur de la communauté dominicaine, et déploie un portrait complexe, à combustion lente, d’un jeune homme littéralement assommé par son destin. Non sans humour et avec un regard post-#MeToo...

Lost Land (Harà Watan) (LUXFILMFEST)

Sat, 07 Mar 2026 17:15:00 +0100

Akio Fujimoto (future), 99 min, 2025 - Japon, France, Malaisie, Allemagne
Deux enfants rohingyas, Shafi, quatre ans, et sa sœur Somira, neuf ans, vivent dans un camp de réfugiés au Bangladesh. Lorsque leur famille disparaît, il et elle entreprennent seul·e·s un périple dangereux vers la Malaisie. Le film suit leur voyage, leurs rencontres et les obstacles qu’il et elle doivent affronter, montrant les réalités de l’exil et de la survie à travers le regard d’enfants.
En ne quittant jamais son parti pris de narrer à hauteur d’enfant, Lost Land raconte avec une sidérante amplitude une traversée faite d’attente, de peur et de gestes minuscules, où l’imaginaire devient un refuge face à l’hostilité du monde...

Plainclothes (LUXFILMFEST)

Sat, 07 Mar 2026 17:45:00 +0100

Carmen Emmi, 95 min, 2025 - États-Unis
Fin des années 1900 à New York. Lors du réveillon du Nouvel An avec sa famille, Lucas se remémore une expérience troublante qu’il aurait préféré oublier. Quelques mois plus tôt, alors policier infiltré, il passe ses journées à séduire et piéger des hommes gays pour les arrêter. Mais tout bascule lorsqu’il rencontre Andrew. Ce qui ne devait être qu’une simple mission de plus devient vite une relation plus intense et intime...

Eun-Me Ahn

Sat, 07 Mar 2026 18:30:00 +0100

Coutures (LUXFILMFEST)

Sat, 07 Mar 2026 18:00:00 +0100

Alice Winocour, 106 min, 2025 - France
À Paris, dans le tumulte de la Fashion Week, Maxine, une réalisatrice américaine apprend une nouvelle qui va bouleverser sa vie. Elle croise alors le chemin d’Ada, une jeune mannequin sud-soudanaise ayant quitté son pays, et Angèle, une maquilleuse française aspirant à une autre vie. Entre ces trois femmes aux horizons pourtant si différents se tisse une solidarité insoupçonnée. Sous le vernis glamour se révèle une forme de révolte silencieuse : celle de femmes qui recousent, chacune à leur manière, les fils de leur propre histoire...

Memory (LUXFILMFEST)

Sat, 07 Mar 2026 19:15:00 +0100

Vladlena Sandu, 98 min, 2025 - France, Pays-Bas
Après le divorce de ses parents, Vladlena (soit la réalisatrice) quitte la Crimée à six ans pour s’installer à Grozny, en Tchétchénie, ignorant que sa vie va bientôt être bouleversée par le conflit armé qui éclate dans la région. La guerre transforme profondément sa ville, menace sa famille, blesse sa mère et force finalement Vladlena à fuir et à faire partie des personnes déplacées en Russie. Des années plus tard, devenue cinéaste, elle revient sur ces moments traumatisants avec une approche esthétique tout à fait singulière.
À un montage chronologique, Memory préfère les formes surprenantes que dessinent la mémoire, ici marquée par un traumatisme. Certaines images refont surface, en engendrent d’autres, se transforment et reconstituent, dans un mouvement très original, les souvenirs éminemment précieux d’une enfant et d’un peuple menacés d’effacement...

Orphan (LUXFILMFEST)

Sat, 07 Mar 2026 19:00:00 +0100

..Laszlo NEMES, 132 min, 2025 - Hongrie, France, Allemagne, Royaume-Uni
Budapest, 1957. Après l’échec de la révolution hongroise, Andor, douze ans, vit avec sa mère au sein d’une communauté juive soudée, sous la surveillance étroite du nouveau régime. Il garde l’espoir que son père ait survécu aux camps et revienne un jour. Lorsqu’un boucher rustre débarque de la campagne et impose son autorité sur la famille, Andor doit affronter les douloureuses vérités sur le passé mystérieux de sa mère et sa survie pendant la guerre.
Le dernier film du réalisateur oscarisé László Nemes est un récit captivant sur le passage à l’âge adulte, l’identité et la survie dans le Budapest postrévolutionnaire. Les superbes images sépia en 35mm de Mátyás Erdély et la révélation du jeune Bojtorján Barabás dans le rôle d’Andor transforment ces secrets de famille en une réflexion poignante sur les traumatismes historiques.

Projecto Global (LUXFILMFEST)

Sat, 07 Mar 2026 19:00:00 +0100

..Ivo M. Ferreira, 140 min, 2025 - Portugal, Luxembourg
Portugal, quelques années après la Révolution des œillets : Rosa, une jeune comédienne rejoint un groupe clandestin d’extrême-gauche désenchanté par l’état du Portugal post-révolution. Ils partagent des opinions politiques et une vie quotidienne qui les rapproche, mais leur idéalisme se heurte à la mutation du pays et à une opération policière qui les prend pour cible. Le groupe emprunte dès lors une voie sans issue rythmée par les braquages, l’amitié, la prison, l’amour et la mort.
Thriller politique ténu, où les idéaux révolutionnaires se fissurent au fil des compromis et des trahisons intimes, Projecto Global met en scène le prix à payer pour continuer à croire — ou à s’accrocher — à une cause qui s’éloigne peu à peu de son sens premier. Un regard sans complaisance sur l’érosion des idéaux.

Nina Roza (LUXFILMFEST)

Sat, 07 Mar 2026 19:45:00 +0100

Geneviève Dulude-De-Celles, 104 min, 2026 - Canada, Bulgarie, Italie, Belgique
Trente ans après son départ de Bulgarie, Mihail, désormais conservateur d'art à Montréal et connu sous le nom de Michel, retourne dans son pays natal à la demande d’un collectionneur. Il doit y évaluer le travail de Nina, une peintre de huit ans vivant dans la campagne bulgare et dont les œuvres font sensation sur Internet. La rencontre avec Nina rappelle à Mihail sa propre fille, qui avait le même âge lorsqu'ils ont émigré, et l’oblige à prendre conscience des conséquences de leur départ comme à affronter les fantômes de son passé.
Nina Roza observe avec minutie le poids du passé et l’attrait qu’opère sur nous notre pays d’origine. L'étude intime que propose Geneviève Dulude-De Celles sur un homme en exil volontaire s'appuie sur la remarquable performance de Galin Stoev dans le rôle de Mihail. En mêlant art et souvenir, le film offre une exploration poignante des thématiques de l'identité et de l'appartenance...

Exhibition · Here Comes the Sun (LUXFILMFEST)

Thu, 05 Feb 2026 23:00:00 +0100

Here Comes the Sun : Art, Energie et Intelligence Naturelle

Nous avons construit des systèmes d’une complexité extraordinaire pour prédire, contrôler et optimiser notre monde. L’intelligence artificielle, nous dit-on, résoudra nos plus grands défis. Pourtant, plus nos machines deviennent intelligentes, plus nous semblons oublier les formes d’intelligence les plus anciennes : celle du soleil diffusant son énergie avec une constance parfaite depuis des milliards d’années, celle des micro-organismes marins perfectionnant leurs architectures lumineuses. L’intelligence n’est pas une invention humaine.

Elle existe aussi dans les communautés humaines quand elles choisissent la coopération plutôt que la compétition, quand elles osent imaginer ensemble d’autres possibles. Car l’imagination est cette faculté proprement humaine qui nous permet de comprendre par bonds spéculatifs, par empathie et créativité.

Les trois œuvres de cette exposition explorent ces enchevêtrements. À travers les langages visuels du cinéma – narration, montage, pouvoir de l’image en mouvement –, elles activent notre imaginaire et rendent visibles les intelligences invisibles qui soutiennent la vie sur cette planète.

Alice Bucknell nous projette dans Staring at the Sun, un futur proche où la géo-ingénierie – ces technologies qui visent à modifier délibérément le climat – est devenue notre dernier pari avec les systèmes planétaires. Le film cartographie le territoire où l’intervention technologique rencontre les conséquences écologiques, où la vanité humaine se heurte à la complexité des systèmes climatiques.

Solar Protocol de Tega Brain, Alex Nathanson et Benedetta Piantella démontre qu’un internet solaire est possible. Cette œuvre révèle que la technologie n’est jamais seulement technique : Solar Protocol ne fonctionne que grâce à un réseau mondial de bénévoles. Le système est délibérément fragile, dépendant du soin humain, et reconnaît sa dépendance aux cycles solaires et à la coopération.

Dans Radiolaria .de James Bridle, les squelettes de silice des radiolaires – ces micro-organismes ayant perfectionné pendant des millions d’années des formes géométriques captant la lumière – viennent se superposer aux panneaux solaires. Cette rencontre visuelle est une révélation : l’évolution est le programme de recherche le plus sophistiqué sur Terre.

Ces œuvres élargissent le territoire de ce que nous pouvons imaginer. Elles nous montrent que l’innovation ne signifie pas domination, que la technologie peut s’intégrer dans les systèmes écologiques et sociaux, que l’intelligence dont nous avons besoin est déjà là – dans la lumière du soleil, dans les micro-organismes, dans les communautés travaillant ensemble. À nous d’apprendre à écouter, à participer, et à nous laisser guider par les intelligences qui nous entourent !.

Françoise Poos et Vincent Crapon

Elektron

Elektron est une plateforme qui explore les liens entre art, technologies numériques, sciences et enjeux de société. Créée en 2023 à la suite d’Esch2022 Capitale européenne de la culture, et basée à Esch-sur-Alzette, Elektron soutient la création digitale et stimule le débat public autour des technologies émergentes à travers des expositions, des ateliers et des rencontres ouvertes à toutes et à tous.

Elektron reçoit le soutien de la Ville d’Esch-sur-Alzette

elektron.lu

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Post-

Sat, 28 Feb 2026 23:00:00 +0100

Le préfixe « post- » a été largement utilisé au cours du vingtième siècle dans des termes comme le postimpressionnisme, le poststructuralisme, le post-modernisme, le post-colonialisme, etc. L’affixe « post- » invite à analyser ce qui a été accompli dans le passé pour réfléchir à de possibles continuités ou césures dans l’après/dans l’avenir. Ces réflexions peuvent adopter une dimension critique – comme dans le cas du post-colonialisme – ou, au contraire, proposer une évolution. Par exemple, le post-rock ne rejette pas le rock : il en représente une transformation, une réinvention, une réinterprétation des codes établis précédemment.

Ainsi, ce moment au Casino Luxembourg, que nous avons intitulé Post-, est l’occasion de développer une réflexion en amont sur ce qui s’est joué en aval, dans le cadre du Casino Display, l’espace de recherche et de résidence du Casino Luxembourg. Cette réflexion s’articule autour de deux axes principaux : d’une part, autour du Post-Master, qui aborde les enjeux liés à la présentation et à la transmission de la recherche artistique ; d’autre part, ce que nous nommons les Post-Résidences, qui explorent la manière dont des œuvres et des idées émergentes, réalisées dans un contexte de résidence, continuent à vivre et à se transformer par la suite.

Post- cherche à la fois à faire le point sur ce qui a été et à envisager ce qui pourrait être. Le suffixe « post- » n’annonce donc pas une fin, un accomplissement ; il symbolise un devenir en perpétuel mouvement.

Post-Master

1.3-23.3.2026

27.5-15.6.2026 

Artistes : Matilde Gazeau Frade, Inès Hosni, Mona Young-eun Kim, jae Park, Seunghyun Park

Post-Master interroge les manières de présenter un processus de recherche en cours de développement : comment introduire des idées dans l’espace alors même que la recherche n’est pas encore aboutie ? La proposition est d’explorer la narration comme méthode de transmission de la recherche artistique en cours, mais aussi comme un outil d’exploration du processus en lui-même. Les deux moments d’exposition donnent à voir deux stades de la recherche, entre émergence des idées et leur métamorphose au fil du processus, invitant à suivre leur devenir.

Le Post-Master européen est un programme en collaboration avec la Haute École des Arts du Rhin (HEAR – Strasbourg/Mulhouse, France), l’École Nationale Supérieure des Arts Visuels de La Cambre (La Cambre – Bruxelles, Belgique), la Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten (KABK – La Haye, Pays-Bas), et l’École Nationale Supérieure d’Art et de Design de Nancy (Ensad Nancy, France) 

Post-Résidences

Artistes :

Sam Krack: 1.3-30.3.2026

Phuong Thao Nguyen: 8.4-4.5.2026

ludovic hadjeras: 6.5-8.6.2026

Nika Schmitt: 24.6-7.9.2026 .

Au Casino Luxembourg, d’ancien·ne·s résident·e·s présentent des œuvres à l’origine créées in situ au Casino Display dans le cadre de leurs résidences. En revisitant ces œuvres au sein des espaces d’exposition du Casino Luxembourg, les résident·e·s amorcent une réflexion curatoriale sur la manière dont des œuvres conçues dans un espace artistique donné – en l’occurrence le Casino Display, où les artistes ont résidé pendant plusieurs mois – peuvent être déployées à nouveau mais dans un contexte différent. Cette démarche offre l’occasion d’explorer la porosité entre les deux espaces et les implications curatoriales qui découlent de cette transition.

Conçue comme un exercice dans l’espace, cette phase se déploie comme un dialogue entre artiste et curateur·rice qui réfléchissent ensemble sur la transformation des œuvres lors de leur migration d’un contexte d’origine vers un autre. Elle s’intéresse à la manière dont une œuvre, réalisée dans l’intimité et dans l’intensité d’une résidence d’artiste, peut résonner différemment ailleurs, et analyse les nouvelles significations ou tensions qui peuvent émerger de cette translation. L’accent est ici autant mis sur la genèse de l’œuvre que sur son potentiel de renouveau.

Pour conclure les Post-Résidences, Nika Schmitt décalera à nouveau le cadre et brouillera les temporalités en développant une réflexion à rebours. Elle y abordera le processus de création en anticipation d’une résidence à venir, tout en instaurant un dialogue entre les œuvres passées et celles à venir.

Tout au long de ce projet, curateur·rice et artiste travaillent ensemble en se concentrant sur les dimensions critiques de l’exercice. En produisant de manière collaborative un nouveau document destiné à accompagner l’œuvre, ils et elles prolongent la notion de création in situ.

périscope

01.04-18.05.2026

Artistes : Shade Sadiku Cumini, Léa Giordano, Rari Matei, Mehdi Zion

périscope est une installation d’images en mouvement placée derrière une petite vitre à ras le sol du bâtiment du Casino Display et visible depuis la rue de la Loge. Les œuvres créées lors de la première année de résidences en 2025 et destinées à l’activation du dispositif, sont désormais présentées au Casino Luxembourg. L’idée est notamment de questionner la manière de transposer des œuvres conçues dans un format très spécifique et de poursuivre le dialogue et l’échange dans un autre espace.

L’artiste Mehdi Zion imagine une œuvre destinée à être d’abord présentée au Casino Luxembourg, puis au Casino Display dans le dispositif de périscope, renversant ainsi la direction de la création et de la présentation.

Notes on Weathering

Sat, 28 Feb 2026 23:00:00 +0100

Notes on Weathering de Bianca Bondi (née en 1986 à Johannesburg, Afrique du Sud ; vit et travaille à Paris) inaugure le cadre très spécifique de la programmation FORA pensée dans le cadre du trentième anniversaire du Casino Luxembourg. Ce projet évolutif, conçu par l’artiste pour les sous-sols du Casino Luxembourg, s’étend sur une année, affirmant une temporalité particulière – souterraine, continue, silencieuse.

Habituellement inaccessibles au public, les espaces souterrains du Casino Luxembourg constituent un environnement singulier marqué par l’humidité, l’obscurité et la minéralité. Ce milieu actif, soumis aux aléas continus du temps, engendre dégradations, dépôts, corrosion et transformations. Aussi, le terme anglais weathering désigne des processus discrets mais irréversibles par lesquels les matières se transforment sous l’effet du temps. Dans Notes on Weathering., ces phénomènes ne sont ni représentés ni mis en scène : ils sont accueillis comme des forces à l’œuvre, capables de modifier progressivement les matériaux, les formes et les relations entre les éléments. Le mot notes suggère quant à lui une approche documentaire, fragmentaire et ouverte. Le projet ne se présente pas comme une œuvre unifiée ou stabilisée, mais comme une succession d’observations, de traces et d’états transitoires, répartis dans l’espace et dans le temps.

La pratique de Bianca Bondi trouve dans cet écosystème une résonance profonde. Son travail s’appuie sur des matériaux sensibles aux conditions qui les entourent, activés par des phénomènes de réaction, d’altération et de propagation. Les œuvres se développent comme des systèmes ouverts, soumis à l’action du milieu et à une temporalité étendue, échappant aux logiques de contrôle, de conservation et de visibilité immédiate.

Qui est-ce ?

Sat, 07 Mar 2026 09:00:00 +0100

FR Lou Koster ? Annie Kopchovsky ? Qui ? Ces femmes ont pourtant marqué l’Histoire ! Dans cet atelier, tel·le·s des archivistes rebelles, les participant·e·s vont recomposer leur passé.

Par le découpage, le collage et l’assemblage de photos, textures et couleurs, les participant·e·s vont créer des portraits uniques de grandes figures féminines oubliées. Le résultat tiendra dans une boîte d’allumettes mais les histoires redécouvertes, elles, sont immensément fascinantes.

LU Annie Kopchovsky? Nach ni héieren … Lou Koster, ween? Dobäi hunn déi Fraen d’Geschicht gepräägt! An dësem Atelier kann een d’Vergaangenheet vun dëse beandrockende weibleche Perséinlechkeeten nei entdecken.

Et gëtt mat Collagen, Fotoen, Texturen a Faarwen experimentéiert fir eenzegaarteg Portraite vu vergiessene Fraen ze schafen. An och wann d’Resultat herno an eng Fixfeieschkëscht wäert passen, sou sinn déi rëm entdeckte Geschichten a Mënschen ëmsou mei groussaarteg.

Âge :
- À partir de 10 ans
- Jusqu’à 12 ans
Durée : 120’
Lieu : Co:Work
Langue : En luxembourgeois

Informations additionnelles : Dans le cadre de la Journée internationale des droits des femmes

Une version de ce Labo adaptée aux groupes scolaires (cycles 3 4 secondaire inférieur) est également proposée :
Lun 09.03 - Ven 13.03.26
>plus d'infos

Prix : 16€
Kulturpass : 3€ (nous contacter)

Pop-up Winter Landscape

Sat, 07 Mar 2026 09:15:00 +0100

Tu veux créer un paysage d’hiver en Pop-up ? Alors viens à la Villa Vauban avec tes parents et amuse-toi à bricoler en 3D ! Avec une simple boîte en carton et plein de matériaux différents, tu pourras inventer une scène animée extraordinaire.

Public : À partir de 7 ans

© Anna Hilbert..

The Who is Who

Sat, 07 Mar 2026 09:15:00 +0100

..À la manière d’un Who is Who de Luxembourg ville, venez rencontrer quelques-uns des personnages historiques ayant marqué de leur empreinte la ville et le pays. Dans notre galerie, des portraits se côtoient aujourd’hui des bourgeois de différentes époques, de toutes origines et fonctions. Enfin, nous terminerons la visite en vous présentant quelques-uns de ces pionniers de l’ère industrielle que furent les Boch, Godchaux, Lippmann et Wurth.

© Les 2 Musées de la Ville de Luxembourg, photo : Marion Dessard

Consultation avec la direction de la Bibliothèque nationale

Sat, 07 Mar 2026 10:00:00 +0100

En 2026, nous voulons interagir davantage avec vous et aimerions vous présenter notre vision ainsi que les projets sur lesquels nous travaillons. C’est pourquoi nous vous proposons une consultation avec Claude D. Conter, le directeur de la Bibliothèque nationale, et Carlo Blum, directeur adjoint de la Bibliothèque nationale, où vous pouvez non seulement poser des questions, mais aussi exprimer vos idées.

Vous avez la possibilité de vous entretenir personnellement avec la direction en luxembourgeois, français, allemand ou anglais.

La participation est sur rendez-vous..