Kwaïdan

Japon 1965 | Masaki Kobayashi | vostFR | 183’ | digital | Cast : Rentarō Mikuni, Keiko Kishi, Michiyo Aratama | D’après : le recueil de contes Kwaidan ou Histoires et études de choses étranges de Lafcadio Hearn

► Prix spécial du jury, Cannes 1965 ; Best Foreign Language Film nominee, Oscars 1966

Quatre histoires de fantômes inspirées du folklore japonais : un homme découvre un squelette lors du banquet célébrant son mariage avec une seconde épouse ; un bûcheron rencontre une mystérieuse femme dans une forêt enneigée ; un musicien aveugle est invité à jouer pour les esprits ; une étrange apparition surgit à la surface d’une tasse de thé.

« Incroyablement inquiétant et incroyablement beau. » (Guillermo del Toro)

« Kobayashi invoque des fantômes qui hantent autant les paysages que la mémoire. Quatre récits de serments brisés et de passions destructrices, déployés en visions picturales, où chaque couleur, chaque silence, pèse comme un sort. Une odyssée funèbre inoubliable. » (Studio Cinémas)

« Soixante ans après sa sortie, Kwaïdan de Masaki Kobayashi est lui-même devenu un fantôme. Un fantôme qui ne cesse de hanter l’esthétique de l’« épouvantable ». Derrière ses spectres, ses samouraïs maudits et ses armées englouties, le film dissimule une réflexion vertigineuse sur la mémoire, la représentation, le pouvoir et la survie des images. » (àVoir-àLire.com)



Org. Cinémathèque

Présenté au Gwangju Museum of Art, le projet réunit pour la première fois trois films : Mad Mieter (2019), Club Bunker(2023) et Silent Odd (2026), une nouvelle production.

Conçue comme un environnement cinématographique fragmenté, The Day of the Mantis plonge les visiteurs dans trois installations de films en 3D mettant en scène des mantes religieuses et des phasmes évoluant dans des espaces associés à l’activité humaine. Appartements, bunkers, clubs et vaisseaux spatiaux deviennent ainsi des environnements hybrides, à mi-chemin entre biotope et habitat humain.

À travers ces rencontres troublantes entre mondes humain et non humain, M M explorent l’isolement, la violence latente, le désir d’évasion et les transformations écologiques contemporaines. Le projet propose ainsi un déplacement du point de vue humain vers une perspective post-anthropocentrée.

La participation du Casino Luxembourg à la 16e Biennale de Gwangju marque la première participation du Luxembourg à cet événement international majeur. Elle s’inscrit également dans une collaboration de longue date entre Casino Luxembourg et M M, initiée en 2015 avec l’exposition 7 Tage (7 Days) et poursuivie en 2024 avec My Last Will.

Cette participation intervient par ailleurs durant une année symbolique pour Casino Luxembourg, qui célèbre en 2026 son 30e anniversaire, soulignant ainsi la continuité de son engagement en faveur de la production artistique contemporaine et le développement de collaborations internationales.

L'argile est le matériau au cœur de ce projet. Malléable à la main, elle capte les pressions, conserve les empreintes et reproduit les surfaces. Ce n’est qu’après la cuisson que cette matière souple et réversible se transforme en quelque chose de durable. À Vienne, où vivent et travaillent Christoph Meier et Ute Müller, le Wienerberg abritait d’immenses gisements d’argile, exploités pendant des générations pour produire les briques ayant servi à bâtir la métropole autrichienne en pleine expansion. À la fin du dix-neuvième siècle, les conditions de vie et de travail des ouvriers et des ouvrières des briqueteries sont devenues un symbole central du mouvement ouvrier autrichien.

Le terme anglais hearth désigne le foyer, cœur matériel et social de la maison. Le feu évoque l'âtre et le four, la convivialité et la production. Dans l'ancien Casino Bourgeois, cette imbrication revêt une signification supplémentaire : un espace historiquement marqué par la représentation d’une sociabilité bourgeoise devient un lieu de production, d'usage et de transformation partagés.

The Hearth Room ne suit pas un scénario prédéfini. Les différents états et rythmes qui s’y inscrivent au fil du temps en font une archive à la fois matérielle et sociale de sa propre création. Cette archive n’appartient pas uniquement aux artistes. Chaque visiteur qui pénètre dans l’espace d’exposition n’est pas simplementspectateur ou spectatrice : il ou elle devient partie d’un ensemble dont l’évolution peut être observée, vécue et façonnée par chacun·e. La participation ne passe pas obligatoirement par un geste précis : il suffit d'entrer dans l’espace, de le percevoir et de l’investir pour faire partie d’une exposition qui, pendant toute sa durée, évolue au contact de celles et ceux qui la fréquentent.

Envie de maîtriser l’art de la prise de parole en public, d’améliorer votre expression orale ou votre diction ? Ce cours est conçu pour répondre à vos besoins spécifiques.

COURS INDIVIDUELS – MAÎTRISE DE L’EXPRESSION ORALE

• Diction et articulation
• Interprétation de texte
• Aisance en public
• Exploration des personnages et des émotions
• Respiration et technique vocale
• Prise de parole en public
• Lecture et interprétation à voix haute
• Développement de la confiance en soi

Que vous souhaitiez perfectionner votre élocution en contexte professionnel, améliorer votre communication au quotidien ou renforcer votre bien-être social, nous proposons un accompagnement adapté. Vous apprendrez aussi à vaincre la timidité, à réussir vos présentations et à vous exprimer avec assurance.

Pour toute information et orientation, contactez-nous :  352 26 20 36 20

HORAIRES

Les cours sont programmés en semaine, entre 10h et 20h, selon les disponibilités convenues avec le professeur.

Lundi10:0016:30Mardi10:0013:30Mercredi10:0016:30Jeudi10:0014:00Vendredi12:0014:00

LIEU

Théâtre Le 10 – 595L rue de Neudorf, L-2220 Luxembourg

DURÉE

Chaque séance dure 60 minutes ou plus, selon le programme établi.

Et si prendre soin de soi devenait l’acte le plus puissant pour transformer le monde ?

Aujourd’hui, l’envie d’être en meilleure santé physique, mentale et émotionnelle, est le moteur le plus engageant du changement durable. Face aux pollutions invisibles, au stress, à la perte de sens et à la fatigue climatique, relier écologie personnelle, vitalité des territoires et robustesse du vivant ouvre une voie positive, concrète et désirable. En plaçant cette vitalité humaine et écosystémique au cœur de leur vision, les organisations peuvent redonner envie d’agir et rendre leurs modèles plus attractifs et motivants pour leurs équipes.

Mettre la santé au cœur du récit, c’est redonner envie d’agir : pour soi, pour les autres et pour la planète.

VISITEZ NOS COURS avant de s'inscrire!!!

Comment Faire? Simple…

Venez lors des classes de Mardi pour les jeunes de 10-12 ans, assister au cours et découvrir, aimer et s’inscrire pour une année géniale de théâtre par des professionnels !

Chaque cours dure 1h30 – mais vous êtes libre d’assister selon votre temps de disponible.

Langue : Français

Classe à 15h30 pour les jeunes 10-12 ans

Classe à 17h00 pour les jeunes 10-12 ans

Des questions? Nous sommes à votre disposition au tel. 2620,3620

ou sur notre site internet www.ecoletheatre.lu

Vous serez accueilli par le professeur Sergio Mel qui sera à votre disposition pour toutes questions sur la formation des jeunes talents.

A bientôt

Organisation : Cercle Cité, en collaboration avec le Musée national d’histoire naturelle Luxembourg (MNHNL - Naturmusée)

À l’occasion de l’exposition SHAPES – Beyond Geometry, le Cercle Cité et le Musée national d’histoire naturelle Luxembourg invitent le public à vivre une expérience de visite inédite, à la croisée de la nature, des sciences et de la création contemporaine.

Au cœur de ce parcours se trouvent les pierres prêtées par le MNHN et présentées dans l’exposition. Véritables points de rencontre entre les deux institutions, elles constituent le fil rouge d’une exploration des formes naturelles et de leurs multiples interprétations. À travers elles, la visite révèle comment les structures observées dans la nature nourrissent la recherche scientifique, les mathématiques et l’imaginaire des artistes.

La visite débute au Musée national d’histoire naturelle Luxembourg, où les participant·es découvriront des collections et des spécimens mettant en lumière la richesse et la diversité des formes du monde naturel. Le parcours se poursuit ensuite au Cercle Cité avec l’exposition SHAPES – Beyond Geometry, qui explore comment les formes sont perçues, analysées et réinventées par les artistes et les scientifiques.

Une invitation à regarder autrement ce qui nous entoure et à découvrir les liens fascinants entre les formes de la nature et celles imaginées par l’être humain.

La visite guidée au Musée national d’histoire naturelle Luxembourg sera assurée par Julien Meyers, chef du service de la médiation et du développement des publics au sein du musée.

Informations pratiques

• 17h30 : Rendez-vous au Musée national d’histoire naturelle Luxembourg 
• 25, rue Münster, L-2160 Luxembourg
• La visite guidée du MNHNL sera suivie d’un déplacement à pied jusqu’au Cercle Cité, accompagné par le médiateur du Cercle Cité.
• 18h00 : Visite guidée de l’exposition SHAPES – Beyond Geometry au Cercle Cité

Langues des visites guidées : 

• Mardi 27 octobre 2026 : en français 
• Mardi 15 décembre 2026 : en anglais

Participation gratuite, inscription obligatoire sur cerclecite.lu

Si vous êtes inscrit·e et que vous ne pouvez finalement pas participer à la visite, merci de nous prévenir afin de libérer votre place.

Des photos et vidéos peuvent être prises lors de cet événement. Si vous ne souhaitez pas y apparaître, merci d’en informer le personnel du Cercle Cité.

À l’occasion de l’exposition SHAPES – Beyond Geometry, le Cercle Cité et le Musée national d’histoire naturelle Luxembourg invitent le public à vivre une expérience de visite inédite, à la croisée de la nature, des sciences et de la création contemporaine.

Au cœur de ce parcours se trouvent les pierres prêtées par le MNHN et présentées dans l’exposition. Véritables points de rencontre entre les deux institutions, elles constituent le fil rouge d’une exploration des formes naturelles et de leurs multiples interprétations. À travers elles, la visite révèle comment les structures observées dans la nature nourrissent la recherche scientifique, les mathématiques et l’imaginaire des artistes.

La visite débute au Musée national d’histoire naturelle Luxembourg, où les participant·es découvriront des collections et des spécimens mettant en lumière la richesse et la diversité des formes du monde naturel. Le parcours se poursuit ensuite au Cercle Cité avec l’exposition SHAPES – Beyond Geometry, qui explore comment les formes sont perçues, analysées et réinventées par les artistes et les scientifiques.

Une invitation à regarder autrement ce qui nous entoure et à découvrir les liens fascinants entre les formes de la nature et celles imaginées par l’être humain.

La visite guidée au Musée national d’histoire naturelle Luxembourg sera assurée par Julien Meyer, chef du service de la médiation et du développement des publics au sein du musée.

Dates des visites :

• 27.10.26 à 17h30 : Français
• 15.12.26 à 17h30 : Anglais

Prix : gratuit

Organisation : Cercle Cité, en collaboration avec le Musée national d’histoire naturelle Luxembourg (MNHNL)

inscriptions : https://cerclecite.lu/booking/329813

Au moment où la flamme est sur le point de s’éteindre, toute une vie défile sous les yeux — une fois, et une seule fois. Les flashbacks d’une vie.

Scintillants. Changeants. Tels des images tournant à l’intérieur d’une lanterne en papier.

Au Japon, ce moment sacré porte le nom d’une ancienne lanterne tournante : 走馬灯 / Sōmatō. Deux vieilles femmes rassemblent les fragments de leurs souvenirs et laissent chacun d’entre eux s’exprimer.

C'est une pièce non verbale. Le corps devient langage — lent, intime, vibrant. La musique live s’élève au rythme du souffle de la mémoire et les fragments remontent à la surface.

Inspiré par le cinéma incantatoire de Hayao Miyazaki, SO MA TO tisse un espace paisible où notre réalité quotidienne et le monde invisible des esprits s’entremêlent. — des lanternes en papier, des berceuses lointaines, le visage de quelqu’un qui n’est plus là.

En suivant les deux vieilles femmes, le passé se révèle lentement.

Une rencontre d’artistes internationaux, ancrée dans le sol japonais. Cette pièce s’adresse au présent — un spectacle non verbal pour tous les âges,

Mise en scène et chorégraphie : Sayoko Onishi

Dramaturgie : Claire Thill

Composition et musique live : Emmanuel Fleitz

Avec : Jenny Beacraft, Claire Thill, Sayoko Onishi

Scénographie : Gianluca Curulla

Lumières : Solène Gatheron

Directrice de production : Jill Christophe

Une production d’Independent Little Lies en coproduction avec le Kasemattentheater. Avec le soutien du ministère de la Culture, de la Ville d’Esch-sur-Alzette et de la Fondation Indépendance.

sur la reconstruction des souvenirs et l’apparition du passé dans la brume du temps. 

Deux vieilles femmes  racontent  l’histoire  de  leur  vie,  dévoilant  des  fragments  de souvenirs qui refont surface et s’entrelacent. La performance s’inspire de l'univers incantatoire des films de Miyazaki et elle explore le pouvoir de la mémoire dans son lien à la vie intime.

DIRECTOR &

CHOREOGRAPHY

Sayoko Onishi

COMPOSITION

& LIVE MUSIC

Emmanuel Fleitz

WITH

Jenny Beacraft

Claire Thill

Sayoko Onishi

STAGE DESIGN

Gianluca Curulla

LIGHTING DESIGN

Solène Gatheron

PRODUCTION MANAGER

Jill Christophe

Cette session sera animée par Pit Dahm ou Pierre Cocq-Amann.

With the financial support of Liquid Bar, the Luxembourg Ministry of Culture, the City of Luxembourg and SACEM.

Ce projet est le fruit de six mois de recherche artistique collaborative menée par l'artiste et performeuse espagnole Leire de Meer, actuellement artiste en résidence au Rainbow Center.

À travers des lectures, des échanges, des expérimentations artistiques et un travail collectif, les participant·es ont exploré la queerness comme une manière d'imaginer, de créer et d'habiter le monde autrement.

Présentée sous la forme d'une archive vivante, l'exposition rassemble textes, photographies, notes, esquisses, références et expérimentations artistiques, invitant le public à découvrir le processus collectif qui a donné naissance au projet. Plutôt que d'apporter des réponses définitives, elle ouvre un espace de dialogue, de réflexion et de multiples façons d'aborder les pratiques artistiques queer.

Rainbow Center Luxembourg

19, rue du St. Esprit

L-1475 Luxembourg

Exposition : du 8 juillet au 27 octobre 2026

Entrée libre

Le flou, la détérioration et la perte de netteté ne sont pas des imperfections à corriger, mais deviennent des éléments essentiels de l’œuvre. L’image dépasse ainsi la simple représentation pour devenir matière, mémoire et perception.

Dans cet espace entre présence et absence, Amour Fragile nous invite à contempler le drame de la beauté : ce que nous désirons le plus retenir est, par nature, destiné à se transformer.

L’enfance à l’épreuve de la guerre

Né en 1934 à Nancy au sein d’une famille de bouchers, Claude Marx voit son destin basculer le 10 mai 1940. Face à l’invasion allemande et sous le feu des bombardements, la famille rejoint le flot tragique de l’Exode. Au milieu des convois hétéroclites, ils parviennent à atteindre la petite ville de Buzançais, dans l’Indre. Claude y suit une scolarité paisible jusqu'en 1943, date à laquelle la multiplication des rafles oblige la famille à se dissimuler.se cacher. Enfant juif traqué, il doit sa survie à des voisins courageux — des « braves gens » au sens le plus noble — qui risquèrent leur vie pour le cacher dans un grenier.

La naissance d’une passion

Le tournant décisif survient en juin 1944. Son oncle, évadé d'une rafle en Dordogne, le rejoint à Buzançais avec deux trésors pour seuls bagages : de faux papiers et un appareil Rolleiflex. C’est cet oncle passionné qui initie Claude, alors âgé de 10 ans, aux rudiments de la prise de vue. Cette initiation marquera le début d'une vocation de toute une vie.

De la montagne à l'Algérie

À la Libération, Claude s'inscrit dans cet élan d'une jeunesse éprise de grands espaces, s’adonnant au camping et aux randonnées alpines. Pour plus de légèreté, le lourd Rolleiflex cède la place à un Retina d'occasion. C’est l’époque de la découverte du film 35mm et surtout du Kodachrome : une fidélité chromatique exceptionnelle qui permet aujourd'hui, en 2026, de retrouver l'éclat intact de ses clichés des années 1950.

En 1955, son service militaire l’envoie en Algérie. Ce conflit, vécu manu militari, lui permet paradoxalement d'explorer une autre facette du témoignage photographique.

La maturité et l'engagement artistique

Installé au Luxembourg depuis 1967, Claude Marx a affiné sa technique au sein du club « Camera Luxembourg », se frottant à l’expérience de photographes chevronnés. Accompagné de son épouse Claudine, sa complice et muse, il visite maints pays, organisant lui-même des trekkings en haute montagne (Pérou, Ladakh, Zanskar). Témoin privilégié, il observe et documente à travers son objectif les changements sociétaux et l'empreinte parfois brutale du tourisme de masse sur des coutumes de peuplades jusqu’alors préservées.

Aujourd'hui, c'est avec une profonde reconnaissance qu'il présente une sélection de ses œuvres les plus marquantes au Centre de rencontre culturel Neimënster, un écrin prestigieux pour un travail d'une vie.

Organisateur(s) principal(aux): neimënster

Vernissage le 17.09 à 18h30 sur inscription: billeterie@neimënster.lu

Avec la CeCiL’s Box, le Cercle Cité soutient la création locale en présentant et en valorisant le travail d’artistes émergents et de jeunes artistes de la Grande Région au sein de l’une de ses vitrines de la rue du Curé. Ce mini-espace d’exposition, visible 24/7, de jour comme de nuit, offre pignon sur rue en plein cœur de ville à une série d’interventions inédites et éphémères issues du domaine des arts plastiques et des arts appliqués, dans le but de susciter la curiosité des passants et d’interroger l’imaginaire collectif.

La 41e intervention est confiée à l'artiste Safouane Ben Slama et est intitulée Un puzzle de mots et de pensées.

Cette installation est pensée comme un mouvement perpétuel, un puzzle en devenir, complété au fil du temps par des images réalisées au quotidien entre 2012 et aujourd’hui (2026), où s’assemblent peu à peu des mots et des pensées.

L’accrochage se situera à mi-chemin entre l’Atlas Mnémosyne d’Aby Warburg – important corpus d’images dans lequel l’historien de l’art allemand ne se limite pas à établir des rapprochements historiques, mais aussi des correspondances formelles entre différentes civilisations – et la chambre d’un adolescent, dévoilant par bribes une intimité et certaines obsessions. Les liens entre les images et l’humanité y sont tour à tour suggérés, proposés, parfois affirmés, parfois chuchotés.

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Inauguration le jeudi 17 septembre à 12:00, où nous vous proposons de nous retrouver devant la CeCiL's Box pour un échange avec l'artiste.

Partagez vos images sur Instagram et Facebook ! #cecilsbox

Programmation : Marion Vergin et Iyoshi Kreutz

Du 14 septembre au 16 décembre 2026, plongez dans l'univers de la coopération européenne grâce à une exposition interactive proposée par Interreg. Découvrez l'impact de la collaboration transfrontalière à travers :

• Des exemples concrets d'initiatives Interreg qui façonnent le Luxembourg et au-delà
• Des outils pédagogiques pour comprendre comment l'Europe agit comme un tout, sans frontières, dans notre quotidien
• Des quiz ludiques pour tester vos connaissances sur les projets européens

Cet événement gratuit, ouvert à tous les âges, est l'occasion de découvrir comment Interreg favorise l'unité, l'innovation et des solutions partagées dans toutes les régions d'Europe. Que vous soyez étudiant, professionnel ou simplement curieux, cette exposition offre un regard unique sur la force de la coopération.

Informations pratiques

• Entrée : Gratuite
• Public : Ouvert à tous
• Langue : Multilingue (EN/FR)
• Contact : Pour toute question, rendez-vous sur fonds-europeens.public.lu

Pourquoi participer ?

• Découvrez comment les projets Interreg profitent directement au Luxembourg et aux régions voisines.
• Participez à des activités interactives qui donnent vie à la coopération européenne.
• Échangez avec des personnes partageant votre intérêt pour les solutions transfrontalières.

Rejoignez-nous !

Réservez la date et venez découvrir par vous-même comment l'Europe construit des ponts — au sens propre comme au figuré.

Organisation: neimënster

Entrée libre

Langue: FR

Les expositions sont accessibles tous les jours, de 10:00 à 18:00.

Certains événements ponctuels peuvent cependant limiter l’accès au site.

N’hésitez pas à consulter notre site internet et à nous contacter.

Habituellement inaccessibles au public, les espaces souterrains du Casino Luxembourg constituent un environnement singulier marqué par l’humidité, l’obscurité et la minéralité. Ce milieu actif, soumis aux aléas continus du temps, engendre dégradations, dépôts, corrosion et transformations. Aussi, le terme anglais weathering désigne des processus discrets mais irréversibles par lesquels les matières se transforment sous l’effet du temps. Dans Notes on Weathering, ces phénomènes ne sont ni représentés ni mis en scène : ils sont accueillis comme des forces à l’œuvre, capables de modifier progressivement les matériaux, les formes et les relations entre les éléments. Le mot notes suggère quant à lui une approche documentaire, fragmentaire et ouverte. Le projet ne se présente pas comme une œuvre unifiée ou stabilisée, mais comme une succession d’observations, de traces et d’états transitoires, répartis dans l’espace et dans le temps.



La pratique de Bianca Bondi trouve dans cet écosystème une résonance profonde. Son travail s’appuie sur des matériaux sensibles aux conditions qui les entourent, activés par des phénomènes de réaction, d’altération et de propagation. Les œuvres se développent comme des systèmes ouverts, soumis à l’action du milieu et à une temporalité étendue, échappant aux logiques de contrôle, de conservation et de visibilité immédiate. 

Notes on Weathering ne se présente pas comme une œuvre unifiée ou stabilisée, mais comme une succession d’observations, de traces et d’états transitoires, répartis dans l’espace et dans le temps. Le projet se déploie progressivement, au fil de l’année, par l’occupation successive des différents espaces du Casino, chacun devenant le lieu d’une nouvelle expérience de la transformation.