USA 1986 | Gus Van Sant | vostFR | 78’ | digital | Cast : Doug Cooeyage, Ray Monge, Tim Streeter

Portland, Oregon, dans les quartiers mal famés. Johnny et Roberto, deux Mexicains sans-papiers entrent dans la petite épicerie où travaille Walt, un jeune écrivain beatnik. Au premier regard, celui-ci tombe amoureux de Johnny, alliage de beauté adolescente et de farouche candeur…

« Une fulgurante découverte. Totalement maîtrisé, sans tics ni afféteries. » (Première)

« Based on an autobiographical novella by Portland “street poet” Walt Curtis, Mala Noche was the 33-year-old Van Sant’s debut feature. Shot on 16mm for $25,000, it was the first of his bittersweet odes to tender outcasts and remains the simplest and least burdened. In light of Elephant, we can see Mala Noche as the first act of a mind interested in graphing the knowable contours of experience, the first gift from a scrupulously compassionate artist.» (The Village Voice)

Org. Cinémathèque

USA 1941 | Victor Fleming | vostFR | 113’ | digital | Cast : Spencer Tracy, Ingrid Bergman, Lana Turner, Donald Crisp

► 3 nominations including Best Cinematography (black-and-white), Oscars 1942

Choose this one if you like your Hyde psychological.

Spencer Tracy takes over the double role in MGM’s lavish production. Made under the Production Code, it tones down the sexual frankness of its predecessor, turning the story towards repression, guilt and the battle between good and evil. And yes: this is Victor Fleming, fresh from Gone with the Wind and The Wizard of Oz.

« Victor Fleming’s elaborate MGM adaptation of the Stevenson story has a distinctly Freudian tone, with Spencer Tracy’s repressed Victorian doctor discovering the thrill of unbridled sexuality (as kinky as the censors would allow) as he changes into the louche Mr. Hyde. » (MoMA)

Org. Cinémathèque

Présenté au Gwangju Museum of Art, le projet réunit pour la première fois trois films : Mad Mieter (2019), Club Bunker(2023) et Silent Odd (2026), une nouvelle production.

Conçue comme un environnement cinématographique fragmenté, The Day of the Mantis plonge les visiteurs dans trois installations de films en 3D mettant en scène des mantes religieuses et des phasmes évoluant dans des espaces associés à l’activité humaine. Appartements, bunkers, clubs et vaisseaux spatiaux deviennent ainsi des environnements hybrides, à mi-chemin entre biotope et habitat humain.

À travers ces rencontres troublantes entre mondes humain et non humain, M M explorent l’isolement, la violence latente, le désir d’évasion et les transformations écologiques contemporaines. Le projet propose ainsi un déplacement du point de vue humain vers une perspective post-anthropocentrée.

La participation du Casino Luxembourg à la 16e Biennale de Gwangju marque la première participation du Luxembourg à cet événement international majeur. Elle s’inscrit également dans une collaboration de longue date entre Casino Luxembourg et M M, initiée en 2015 avec l’exposition 7 Tage (7 Days) et poursuivie en 2024 avec My Last Will.

Cette participation intervient par ailleurs durant une année symbolique pour Casino Luxembourg, qui célèbre en 2026 son 30e anniversaire, soulignant ainsi la continuité de son engagement en faveur de la production artistique contemporaine et le développement de collaborations internationales.

L'argile est le matériau au cœur de ce projet. Malléable à la main, elle capte les pressions, conserve les empreintes et reproduit les surfaces. Ce n’est qu’après la cuisson que cette matière souple et réversible se transforme en quelque chose de durable. À Vienne, où vivent et travaillent Christoph Meier et Ute Müller, le Wienerberg abritait d’immenses gisements d’argile, exploités pendant des générations pour produire les briques ayant servi à bâtir la métropole autrichienne en pleine expansion. À la fin du dix-neuvième siècle, les conditions de vie et de travail des ouvriers et des ouvrières des briqueteries sont devenues un symbole central du mouvement ouvrier autrichien.

Le terme anglais hearth désigne le foyer, cœur matériel et social de la maison. Le feu évoque l'âtre et le four, la convivialité et la production. Dans l'ancien Casino Bourgeois, cette imbrication revêt une signification supplémentaire : un espace historiquement marqué par la représentation d’une sociabilité bourgeoise devient un lieu de production, d'usage et de transformation partagés.

The Hearth Room ne suit pas un scénario prédéfini. Les différents états et rythmes qui s’y inscrivent au fil du temps en font une archive à la fois matérielle et sociale de sa propre création. Cette archive n’appartient pas uniquement aux artistes. Chaque visiteur qui pénètre dans l’espace d’exposition n’est pas simplementspectateur ou spectatrice : il ou elle devient partie d’un ensemble dont l’évolution peut être observée, vécue et façonnée par chacun·e. La participation ne passe pas obligatoirement par un geste précis : il suffit d'entrer dans l’espace, de le percevoir et de l’investir pour faire partie d’une exposition qui, pendant toute sa durée, évolue au contact de celles et ceux qui la fréquentent.

Envie de maîtriser l’art de la prise de parole en public, d’améliorer votre expression orale ou votre diction ? Ce cours est conçu pour répondre à vos besoins spécifiques.

COURS INDIVIDUELS – MAÎTRISE DE L’EXPRESSION ORALE

• Diction et articulation
• Interprétation de texte
• Aisance en public
• Exploration des personnages et des émotions
• Respiration et technique vocale
• Prise de parole en public
• Lecture et interprétation à voix haute
• Développement de la confiance en soi

Que vous souhaitiez perfectionner votre élocution en contexte professionnel, améliorer votre communication au quotidien ou renforcer votre bien-être social, nous proposons un accompagnement adapté. Vous apprendrez aussi à vaincre la timidité, à réussir vos présentations et à vous exprimer avec assurance.

Pour toute information et orientation, contactez-nous :  352 26 20 36 20

HORAIRES

Les cours sont programmés en semaine, entre 10h et 20h, selon les disponibilités convenues avec le professeur.

Lundi10:0016:30Mardi10:0013:30Mercredi10:0016:30Jeudi10:0014:00Vendredi12:0014:00

LIEU

Théâtre Le 10 – 595L rue de Neudorf, L-2220 Luxembourg

DURÉE

Chaque séance dure 60 minutes ou plus, selon le programme établi.

En compagnie d’un guide officiel, ce tour de ville de 2 ou de 3 heures vous fera explorez, entre autres, le prestigieux Palais grand-ducal, la Corniche appelée communément « le plus beau balcon de l’Europe » ainsi que le rocher du Bock, berceau de la ville de Luxembourg.

Tuyau : la City Promenade est très sympa à faire au crépuscule !

• Genre : Danse
• Organisateur / Collaboration : Organisé par KnowEdge a.s.b.l.
  En collaboration avec les Rotondes
• Âge : À partir de 16 ans
• Durée : 120’
• Lieu : Studio 4
• Langue : En français et anglais
• Prix : Gratuit pour les premières participations et les membres de KnowEdge (voir ci-contre)
• Liens :
  • KnowEdge sur Instagram

• Genre : Danse
• Organisateur / Collaboration : Organisé par KnowEdge a.s.b.l.
  En collaboration avec les Rotondes
• Âge : À partir de 16 ans
• Durée : 120’
• Lieu : Studio 4
• Langue : En français et anglais
• Prix : Gratuit pour les premières participations et les membres de KnowEdge (voir ci-contre)
• Liens :
  • KnowEdge sur Instagram

Père engagé, proposant de questionner le patriarcat et la place des hommes et des pères dans la société, Cédric Rostein invite à la réflexion via des échanges passionnants.

La conférence est introduite par un rappel de la situation du congé parental au Luxembourg, avec les derniers chiffres officiels, suivi d’une présentation de Cédric Rostein et d’un temps d’échange avec le public. Un vin d'honneur est offert par la Ville de Luxembourg à la fin de la conférence.

 La conférence est gratuite et en français. Les places étant limitées, veuillez vous inscrire par email via cette adresse : egalite@vdl.lu

Lundi 26 octobre 2026 - 19h00 - Auditoire Henry Beck - Cercle Cité

Christoph König direction

Fritz Kreisler (1875-1962) : Praeludium & Allegro

Fritz Kreisler (1875-1962) : Caprice Viennois

Joseph Lanner (1801-1843) / Fritz Kreisler (1875-1962) : Schön Rosmarin

Johannes Brahms (1833-1897) / Joseph Joachim (1831-1907) : Danse hongroise n°1

Fritz Kreisler (1875-1962) : Liebesfreud

Franz Schubert (1797-1828) : Sonate en la majeur D. 574 « Grand Duo »

Erich Wolfgang Korngold (1897-1957) : Garden Scene

Fritz Kreisler (1875-1962) : Syncopation

Fritz Kreisler (1875-1962) : Liebesleid

Robert Schumann (1810-1856) : Fantasiestücke op.7

Dimitri Chostakovitch (1906-1975) : Suite from « The Golden Age », op. 22a : III. Polka (arr. D. Grunes)

Fritz Kreisler (1875-1962) : Wiener Tanzweisen (2 mouvements)

Ce projet est le fruit de six mois de recherche artistique collaborative menée par l'artiste et performeuse espagnole Leire de Meer, actuellement artiste en résidence au Rainbow Center.

À travers des lectures, des échanges, des expérimentations artistiques et un travail collectif, les participant·es ont exploré la queerness comme une manière d'imaginer, de créer et d'habiter le monde autrement.

Présentée sous la forme d'une archive vivante, l'exposition rassemble textes, photographies, notes, esquisses, références et expérimentations artistiques, invitant le public à découvrir le processus collectif qui a donné naissance au projet. Plutôt que d'apporter des réponses définitives, elle ouvre un espace de dialogue, de réflexion et de multiples façons d'aborder les pratiques artistiques queer.

Rainbow Center Luxembourg

19, rue du St. Esprit

L-1475 Luxembourg

Exposition : du 8 juillet au 27 octobre 2026

Entrée libre

Le flou, la détérioration et la perte de netteté ne sont pas des imperfections à corriger, mais deviennent des éléments essentiels de l’œuvre. L’image dépasse ainsi la simple représentation pour devenir matière, mémoire et perception.

Dans cet espace entre présence et absence, Amour Fragile nous invite à contempler le drame de la beauté : ce que nous désirons le plus retenir est, par nature, destiné à se transformer.

L’enfance à l’épreuve de la guerre

Né en 1934 à Nancy au sein d’une famille de bouchers, Claude Marx voit son destin basculer le 10 mai 1940. Face à l’invasion allemande et sous le feu des bombardements, la famille rejoint le flot tragique de l’Exode. Au milieu des convois hétéroclites, ils parviennent à atteindre la petite ville de Buzançais, dans l’Indre. Claude y suit une scolarité paisible jusqu'en 1943, date à laquelle la multiplication des rafles oblige la famille à se dissimuler.se cacher. Enfant juif traqué, il doit sa survie à des voisins courageux — des « braves gens » au sens le plus noble — qui risquèrent leur vie pour le cacher dans un grenier.

La naissance d’une passion

Le tournant décisif survient en juin 1944. Son oncle, évadé d'une rafle en Dordogne, le rejoint à Buzançais avec deux trésors pour seuls bagages : de faux papiers et un appareil Rolleiflex. C’est cet oncle passionné qui initie Claude, alors âgé de 10 ans, aux rudiments de la prise de vue. Cette initiation marquera le début d'une vocation de toute une vie.

De la montagne à l'Algérie

À la Libération, Claude s'inscrit dans cet élan d'une jeunesse éprise de grands espaces, s’adonnant au camping et aux randonnées alpines. Pour plus de légèreté, le lourd Rolleiflex cède la place à un Retina d'occasion. C’est l’époque de la découverte du film 35mm et surtout du Kodachrome : une fidélité chromatique exceptionnelle qui permet aujourd'hui, en 2026, de retrouver l'éclat intact de ses clichés des années 1950.

En 1955, son service militaire l’envoie en Algérie. Ce conflit, vécu manu militari, lui permet paradoxalement d'explorer une autre facette du témoignage photographique.

La maturité et l'engagement artistique

Installé au Luxembourg depuis 1967, Claude Marx a affiné sa technique au sein du club « Camera Luxembourg », se frottant à l’expérience de photographes chevronnés. Accompagné de son épouse Claudine, sa complice et muse, il visite maints pays, organisant lui-même des trekkings en haute montagne (Pérou, Ladakh, Zanskar). Témoin privilégié, il observe et documente à travers son objectif les changements sociétaux et l'empreinte parfois brutale du tourisme de masse sur des coutumes de peuplades jusqu’alors préservées.

Aujourd'hui, c'est avec une profonde reconnaissance qu'il présente une sélection de ses œuvres les plus marquantes au Centre de rencontre culturel Neimënster, un écrin prestigieux pour un travail d'une vie.

Organisateur(s) principal(aux): neimënster

Vernissage le 17.09 à 18h30 sur inscription: billeterie@neimënster.lu

Avec la CeCiL’s Box, le Cercle Cité soutient la création locale en présentant et en valorisant le travail d’artistes émergents et de jeunes artistes de la Grande Région au sein de l’une de ses vitrines de la rue du Curé. Ce mini-espace d’exposition, visible 24/7, de jour comme de nuit, offre pignon sur rue en plein cœur de ville à une série d’interventions inédites et éphémères issues du domaine des arts plastiques et des arts appliqués, dans le but de susciter la curiosité des passants et d’interroger l’imaginaire collectif.

La 41e intervention est confiée à l'artiste Safouane Ben Slama et est intitulée Un puzzle de mots et de pensées.

Cette installation est pensée comme un mouvement perpétuel, un puzzle en devenir, complété au fil du temps par des images réalisées au quotidien entre 2012 et aujourd’hui (2026), où s’assemblent peu à peu des mots et des pensées.

L’accrochage se situera à mi-chemin entre l’Atlas Mnémosyne d’Aby Warburg – important corpus d’images dans lequel l’historien de l’art allemand ne se limite pas à établir des rapprochements historiques, mais aussi des correspondances formelles entre différentes civilisations – et la chambre d’un adolescent, dévoilant par bribes une intimité et certaines obsessions. Les liens entre les images et l’humanité y sont tour à tour suggérés, proposés, parfois affirmés, parfois chuchotés.

__

Inauguration le jeudi 17 septembre à 12:00, où nous vous proposons de nous retrouver devant la CeCiL's Box pour un échange avec l'artiste.

Partagez vos images sur Instagram et Facebook ! #cecilsbox

Programmation : Marion Vergin et Iyoshi Kreutz

Du 14 septembre au 16 décembre 2026, plongez dans l'univers de la coopération européenne grâce à une exposition interactive proposée par Interreg. Découvrez l'impact de la collaboration transfrontalière à travers :

• Des exemples concrets d'initiatives Interreg qui façonnent le Luxembourg et au-delà
• Des outils pédagogiques pour comprendre comment l'Europe agit comme un tout, sans frontières, dans notre quotidien
• Des quiz ludiques pour tester vos connaissances sur les projets européens

Cet événement gratuit, ouvert à tous les âges, est l'occasion de découvrir comment Interreg favorise l'unité, l'innovation et des solutions partagées dans toutes les régions d'Europe. Que vous soyez étudiant, professionnel ou simplement curieux, cette exposition offre un regard unique sur la force de la coopération.

Informations pratiques

• Entrée : Gratuite
• Public : Ouvert à tous
• Langue : Multilingue (EN/FR)
• Contact : Pour toute question, rendez-vous sur fonds-europeens.public.lu

Pourquoi participer ?

• Découvrez comment les projets Interreg profitent directement au Luxembourg et aux régions voisines.
• Participez à des activités interactives qui donnent vie à la coopération européenne.
• Échangez avec des personnes partageant votre intérêt pour les solutions transfrontalières.

Rejoignez-nous !

Réservez la date et venez découvrir par vous-même comment l'Europe construit des ponts — au sens propre comme au figuré.

Organisation: neimënster

Entrée libre

Langue: FR

Les expositions sont accessibles tous les jours, de 10:00 à 18:00.

Certains événements ponctuels peuvent cependant limiter l’accès au site.

N’hésitez pas à consulter notre site internet et à nous contacter.

Habituellement inaccessibles au public, les espaces souterrains du Casino Luxembourg constituent un environnement singulier marqué par l’humidité, l’obscurité et la minéralité. Ce milieu actif, soumis aux aléas continus du temps, engendre dégradations, dépôts, corrosion et transformations. Aussi, le terme anglais weathering désigne des processus discrets mais irréversibles par lesquels les matières se transforment sous l’effet du temps. Dans Notes on Weathering, ces phénomènes ne sont ni représentés ni mis en scène : ils sont accueillis comme des forces à l’œuvre, capables de modifier progressivement les matériaux, les formes et les relations entre les éléments. Le mot notes suggère quant à lui une approche documentaire, fragmentaire et ouverte. Le projet ne se présente pas comme une œuvre unifiée ou stabilisée, mais comme une succession d’observations, de traces et d’états transitoires, répartis dans l’espace et dans le temps.



La pratique de Bianca Bondi trouve dans cet écosystème une résonance profonde. Son travail s’appuie sur des matériaux sensibles aux conditions qui les entourent, activés par des phénomènes de réaction, d’altération et de propagation. Les œuvres se développent comme des systèmes ouverts, soumis à l’action du milieu et à une temporalité étendue, échappant aux logiques de contrôle, de conservation et de visibilité immédiate. 

Notes on Weathering ne se présente pas comme une œuvre unifiée ou stabilisée, mais comme une succession d’observations, de traces et d’états transitoires, répartis dans l’espace et dans le temps. Le projet se déploie progressivement, au fil de l’année, par l’occupation successive des différents espaces du Casino, chacun devenant le lieu d’une nouvelle expérience de la transformation.

Le Camões – Centre culturel portugais – Luxembourg présente "Teatro do Obscuro", une exposition individuelle de l’artiste plasticien portugais Miguel Ângelo Marques.

S’inspirant de l’héritage du « Théâtre de l’absurde », l’artiste invite à une réflexion critique et satirique sur la société contemporaine. Dans ses œuvres, le chaos, les crises sociales, les rapports de pouvoir et la désorientation de l’individu prennent forme dans un univers où le tragique et le comique se rencontrent, entre ironie et inquiétude.

À travers une figuration expressive et une palette de couleurs vibrantes, Miguel Ângelo Marques crée des compositions qui incitent le spectateur à questionner et à réinterpréter la réalité qui l’entoure.

L’exposition est à découvrir jusqu’au 15 janvier 2027.

📅 16 octobre

🕡 18h30

📍 Camões – Centre culturel portugais – Luxembourg, Place Joseph Thorn, L-2637 Luxembourg

🎟️ Entrée libre

Ma vie est faite de carrés, de triangles, de lignes – Vera Molnár

Que nous révèlent les formes sur le monde qui nous entoure ? Présentes dans la nature, les mathématiques, les sciences et l’art, les formes constituent un langage universel et souvent insoupçonné. Derrière leur apparente simplicité se cachent des logiques subtiles, des processus de transformation et des relations invisibles qui organisent le réel.

SHAPES – Beyond Geometry explore la forme comme processus, langage et expérience. Entre ordre et hasard, stabilité et mutation, calcul et intuition, l’exposition réunit des œuvres qui interrogent les multiples façons dont le monde se construit et se rend perceptible – du cristal minéral à la bulle de savon, de l’algorithme à la lumière.

Les figures historiques de Vera Molnar et François Morellet – dont le centenaire est ici célébré – ancrent le projet dans l’héritage de l’abstraction géométrique. Autour d’eux, une quinzaine d’artistes contemporain·e·s prolongent ces intuitions fondatrices : Justine Blau, Attila Csörgő, Marina Gadonneix avec Victor Rambaud, Matthew Gardiner, Ulysse Lacoste en collaboration avec avec Rémi Coulon (mathématicien), Manon Lanjouère, Catherine Liechti, Adrien Lucca, Vera Molnár, François Morellet, Robert Turner collective, Bruno Teheux & Hugo Parlier, Els Vermang, Laure Winants. Les artistes explorent, chacun·e à leur manière, les structures invisibles qui sous-tendent notre environnement.

L’exposition s’empare des enjeux actuels : l’écologie, l’anthropocène, l’hybridation entre analogique et numérique. Les formes y deviennent des outils pour penser, anticiper et comprendre les transformations du monde.

Initialement développée à l’EPFL de Lausanne en 2025, l’exposition connaît ici un nouveau déploiement, enrichi de nouvelles œuvres et de nouveaux regards, sous l’impulsion de l’Université du Luxembourg et de l’Université de Fribourg. À travers installations, sculptures, photographies et vidéos, SHAPES – Beyond Geometry propose un espace de découverte où voir, comprendre et expérimenter deviennent indissociables.

Artistes

Justine Blau, Attila Csörgő, Marina Gadonneix avec Victor Rambaud, Matthew Gardiner, Ulysse Lacoste en collaboration avec Rémi Coulon (mathématicien), Manon Lanjouère, Catherine Liechti, Adrien Lucca, Vera Molnár, François Morellet, Robert Turner Collective, Hugo Parlier & Bruno Teheux, Els Vermang, Laure Winants

Vernissage

le jeudi 15 octobre 2026 à 18h

Entrée principale, place d'Armes

Entrée libre · Sans inscription

Visite guidée gratuite tous les samedis à 15h

17.10.2026 (FR)

24.10.2026 (EN)

31.10.2026 (LU/DE)

07.11.2026 (FR)

14.11.2026 (EN)

28.11.2026 (FR)

05.12.2026 (EN)

12.12.2026 (FR)

19.12.2026 (LU/DE)

26.12.2026 (EN)

02.01.2027 (FR)

09.01.2027 (EN)

16.01.2027 (FR) : Visite curatoriale par Bruno Teheux

Visite guidée en langue des signes allemande

21.11.2026 à 15h

Entrée libre · inscription par mail jusqu'au 6 novembre : info@hoergeschaedigt.lu

Horaires exceptionnels pendant les fêtes de fin d'année :

le 24.12.2026 et le 31.12.2026 : 11h-15h

Fermé :

le 25.12.2026 et le 01.01.2027

Organisation

Cercle Cité

En partenariat avec

Université du Luxembourg (Département de Mathématiques – Espace Cultures)

En collaboration avec

Université de Fribourg (Département de Mathématiques)

Avec le soutien du

Fonds National de la Recherche (FNR)

Sous le haut patronage de

L’Ambassade de Suisse au Luxembourg

Programmation

Marion Vergin et Camilla Cuppini

Commissariat de l’exposition

Anna Loporcaro

Hugo Parlier

Bruno Teheux

Anouk Wies

Pratiquer en douceur des postures qui seront toujours adaptées aux différents pratiquants présents, adieu à la recherche de performance.

Découvrir comment respirer correctement et quels sont les effets de la respiration sur votre quotidien.

Expérimenter une plus grande vigilance, une plus grande détente grâce à des outils de concentration et de relaxation simples et accessibles à tous.

S'intéresser à la philosophie du yoga grâce aux conseils donnés sur l'hygiène de vie, l'alimentation, le rythme des saisons, le respect de vos limites et celles des autres.

Trouver un meilleur équilibre dans votre vie.

Agir sur les douleurs chroniques tels que mal au dos, arthrose, migraines etc.

Garder une mobilité du corps tout en douceur.

Retrouver un sommeil de qualité.

Mieux s'écouter et se respecter, prendre confiance en soi.

Agir sur l'anxiété, le stress.

Tenue ample et confortable. Couverture type plaid et votre bonne humeur! Les tapis sont fournis.

Le concept des restaurants Dans le Noir ? est simple : déguster un menu 100% surprise dans le noir absolu, servi et accompagné par nos équipes de guides déficients visuels. Toutefois, pas d'inquiétude, tout est pensé pour les personnes ayant des régimes particuliers car, en effet, elles dégusteront des mets adaptés à leurs restrictions. 

Vous l’aurez compris, c’est une aventure sensorielle, conviviale et humaine unique ! 

Offrir une nouvelle perspective sur la dégustation, challenger vos sens et sensibiliser aux défis rencontrés par les personnes non-voyantes sont les piliers de notre cheminement. C’est pourquoi, nous sommes convaincus que votre visite à Dans le Noir ? Luxembourg vous laissera des souvenirs inoubliables. 

Nous serions donc honorés de vous convier à une expérience improbable dans notre établissement.

Qu’en dites-vous ? Si l'idée vous enchante, n'hésitez plus et réservez dès à présent sur notre site internet : Restaurant Dans le Noir ? Luxembourg

Pour ma part, je serais ravie de vous accueillir prochainement… dans le noir 🖤

Le cours aura lieu tous les lundis de 18h15 à 19h15

Nous vous prions de bien vouloir réserver votre place en remplissant notre formulaire.

Bénéficiez de tarifs avantageux.

Descriptif des cours

La bachata est une danse originaire de la République Dominicaine, c’est une danse facile à apprendre, elle est fun et romantique.

La bachata traditionnelle est populaire et très gaie, elle est pratiquée par amis, famille, amoureux, c’est une danse de partage et de retrouvailles.

La bachata moderne est sophistiquée, avec un caractère romantique et de la sensualité.

Le style que vous interpréterez transmettra la danse passion par excellence, ou bien le fun : cela dépendra du caractère que vous souhaitez lui donner, et de votre écoute musicale.

Le caractère de la danse est obtenu par un mouvement du corps et de la hanche qui garde une similitude avec certaines danses africaines et caribéennes.

L’expansion du tourisme en République Dominicaine a donné à la bachata une popularité internationale.

Très présente lors des soirées latines, elle est incontournable.

Pendant les cours nous apprendrons les trois manières de danser la Bachata :

• Bachata dominicaine ;
• Bachata moderne ;
• Pasitos.

Deviens créateur de tes propres vidéos !

De l’idée à l’écran : une année pour créer, filmer, s’exprimer et faire entendre sa voix.

Après une première année d’aventure, l’Atelier Cinéma & Vidéo Jeunesse revient pour une deuxième édition !

30 ateliers • 45 heures de formation • Tous les mercredis de septembre 2026 à juin 2027

 Cours en anglais • Jeunes de 14 à 19 ans

Places limitées — Inscriptions ouvertes

Tu as entre 14 et 19 ans ? Tu t’intéresses à la vidéo, au cinéma, aux réseaux sociaux, au journalisme ou simplement à la création d’images ?

Pendant toute une année, découvre comment passer de l’idée à l’écran : imaginer un projet, filmer, interviewer, présenter face caméra, monter une vidéo et créer avec d’autres jeunes.

Ici, tu ne viens pas seulement apprendre : tu filmes, tu présentes, tu réalises, tu montes et tu crées.

 Une année pour apprendre en créant

Au fil de 30 ateliers pratiques de 1h30, tu découvriras les différentes étapes de la création audiovisuelle et développeras progressivement ton propre regard, ta créativité et ta manière de raconter.

Au programme :

 Créer et réaliser tes vidéos de A à Z

Trouver une idée, préparer un sujet, filmer et construire une vidéo.

 Interview & journalisme

Préparer tes questions, mener une interview, écouter, rebondir et apprendre à raconter une histoire à travers les autres.

 Expression devant la caméra

Prendre la parole, gagner en aisance, travailler sa présence, sa voix et sa confiance face à l’objectif.

 Image & réalisation

Découvrir le cadrage, les plans, les mouvements de caméra et les bases du langage audiovisuel.

 Montage vidéo & effets

Sélectionner ses images, construire un rythme, monter une séquence et découvrir les possibilités créatives de la postproduction.

 Créer en équipe

Imaginer des projets avec d’autres jeunes, répartir les rôles et apprendre à transformer une idée collective en réalisation concrète.

 Et surtout… passer à l’écran !

L’atelier ne se limite pas aux exercices.

Les jeunes auront l’occasion de mettre en pratique ce qu’ils auront appris en participant à la création d’une véritable émission de télévision réalisée et animée par des jeunes.

Présentateur, journaliste, cadreur, réalisateur, monteur…

Chacun pourra découvrir les rôles qui lui correspondent, développer ses talents et faire entendre sa voix.

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 Avec Silvia Mirzenco

Silvia Mirzenco — Réalisatrice, journaliste & productrice TV

Silvia Mirzenco est réalisatrice, journaliste et productrice TV, forte de plus de 15 ans d’expérience dans le cinéma, la télévision et la production audiovisuelle.

Au cours de son parcours professionnel, elle a notamment travaillé pour des institutions prestigieuses telles que la Banque européenne d’investissement, USAID ou encore le Centre d’Art Moderne de Karlsruhe.

Grâce à son expertise en cinéma, communication et production audiovisuelle, elle accompagne les jeunes avec une pédagogie professionnelle, créative et bienveillante, pour leur permettre d’expérimenter, de gagner en confiance et de révéler leur potentiel devant comme derrière la caméra.

 Informations pratiques

Public : jeunes de 14 à 19 ans

Langue : anglais 

Période : du 23 septembre 2026 au 30 juin 2027

Jour : mercredi

Horaire : 19h00 – 20h30

Durée : 1h30 par atelier

Nombre d’ateliers : 30

Formation totale : 45 heures

Tarif annuel : 830 €

Calendrier 2026–2027

Septembre 2026 : 23, 30

Octobre : 7, 14, 21

Novembre : 11, 18, 25

Décembre : 2, 9, 16

Janvier 2027 : 6, 13, 20, 27

Février : 3, 17, 24

Mars : 3, 10, 17

Avril : 14, 21, 28

Mai : 5, 12, 26

Juin : 9, 16, 30

Imagine. Filme. Présente. Monte. Crée.

Une année pour découvrir les métiers de l’image, développer ta créativité, prendre confiance et donner vie à tes idées à l’écran.

Places limitées — Inscriptions ouvertes