Informations générales:

Horaire: 10h00 – 18h00

Adresse: 5, rue de l'Abattoir,

L-1111 Luxembourg

Accès: P R Bouillon / ligne AVL 15 (arrêt Schluechthaus)

En collboration avec Le Réservoir

Exposition en cours : 

Screentime/s

Post-

Bianca Bondi - Notes on Weathering

Photo : Screentime/s, vue d'exposition © Casino Luxembourg - Forum d'art contemporain, 2026

Alors que l’écran structure aujourd’hui nos modes d’attention, de communication et d’imaginaire, les propositions du programme Offscreen en interrogent les seuils : de simple surface de diffusion, l’écran devient ici un espace mental et intime.

Offscreen invite à repenser notre rapport aux images à l’ère de leur omniprésence, en réintroduisant des formes de lenteur, d’attention et de subjectivité.

Photo : avec l'aimable autorisation d'Alexandre Quaranta

Le projet interroge la façon dont des technologies, telles que le rendu en temps réel, la réalité virtuelle ou la génération algorithmique d’images, transforment nos imaginaires culturels, reconfigurent les formes de subjectivité et modifient nos manières de percevoir, de croire et de faire l’expérience du réel dans la durée. Ces technologies n’agissent pas seulement sur le présent immédiat, mais inscrivent l’expérience dans des temporalités multiples où se superposent mémoire, anticipation, héritages culturels et projections générationnelles. 

Au cœur de Screentime/s se trouve une reconsidération critique de l’écran, passé désormais de simple surface de diffusion à une interface active et générative, une membrane psychotechnique à travers laquelle se construisent des identités hybrides, des réalités spéculatives et des formes de narration visuelle ouvertes. L’écran devient à la fois médium et interface, espace rituel et appareil de fabulation, participant à la production de nouvelles conditions d’expérience qui brouillent les frontières entre le réel et le virtuel, le visible et l’imaginaire, le corps et le synthétique. 

Unless I’m Mistaken, .est l’exposition de fin d’année des fellows du post-master au Casino Display. L’Artistic Research Lab est un post-master européen en recherche artistique collective, encadré par un consortium formé par Casino Display et Casino Luxembourg – Forum d’art contemporain (Luxembourg), l’École Nationale Supérieure des Arts Visuels de La Cambre (La Cambre, Bruxelles, Belgique), la Haute École des Arts du Rhin (HEAR, Strasbourg/Mulhouse, France), la Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten (KABK, La Haye, Pays-Bas) et l’École Nationale Supérieure d’Art et de Design de Nancy (Ensad Nancy, France).

Unless I’m Mistaken, évoque une certaine ambigüité. Il y a la question du mouvement, le mouvement d’une langue à l’autre, mais aussi le mouvement géographique : comment les choses se déplacent, ce qu’on emporte, ce qu’on laisse derrière soi, ce qui se replie ou demeure, ou encore les choses auxquelles on refuse de donner une valeur. Une fois le déplacement accompli, quelque chose persiste, toujours en arrière-plan : un résidu qui résiste au passage de l’autre côté, ou qui subsiste discrètement : un sens, un droit, une trace. 

Ce qui est montré implique toujours ce qu’on ne peut pas voir.

Si je soulevais le carreau, que se cacherait-il dessous ? 

Pourrait-on encore saisir le son fugace du vent ? 

Pourquoi ce désir pour ce qui se cache dans cette voiture mise au rebut ? 

Qui crée quoi, quoi crée quoi, quoi crée qui ? 

Qu’y a-t-il de l’autre côté de la spirale ? 

 

Et en même temps, une résistance à la dissimulation de cette chose même. 

Au fond, Unless I’m Mistaken, c’est ce va-et-vient, cette tension entre ce qui est plié et ce qui est déplié, ce qui est montré et ce qui ne l’est pas, la manière dont cela se fait, et qui détient le pouvoir de le faire. C’est en posant des questions que nous définissons les contours de l’ambiguïté, et le soin que nous voulons apporter à nos réponses — à nous-mêmes et aux autres. 

Ouvert du jeudi au samedi : de 13 h 00 à 18 h 00. Entrée libre.

Les scènes musicales ne se limitent pas à la simple création musicale. Elles constituent un espace de rencontre, d’inspiration et de libération des tensions. Elles existent grâce au soutien de leurs communautés, d’un vaste réseau d’acteur·ice·s allant des musicien·ne·s et de celles et ceux qui les accompagnent aux participant·e·s aux événements. Toutes et tous partagent une qualité commune : leur présence constante, qui se traduit par un soutien sans faille. La nécessité d’un espace affranchi des impératifs économiques et des normes sociales qui en découlent motive d’ailleurs l’approche DIY (Do It Yourself) dans la construction, l’organisation et la vie de ces scènes.



On reconnaît les genres musicaux à leurs pochettes d’albums, leurs affiches de concert, leurs vidéos et aux produits dérivés qui les accompagnent. Cette exposition est née de la volonté de partager et de rendre hommage au travail des artistes visuel·le·s, qui contribuent activement à façonner les scènes musicales extrêmes pour en faire ce qu’elles sont aujourd’hui. C’est l’occasion de voir et de comprendre à travers leurs yeux et leurs oreilles. En les invitant à exposer leurs œuvres, les artistes partagent leur vision des écosystèmes dans lesquels ils·elles évoluent. 



En réfléchissant aux rencontres faites tout au long de son parcours migratoire, Zohra Mrad établit des liens entre différent·e·s artistes et leurs pratiques, allant des expressions abstraites et poétiques aux messages explicites et sans équivoque, en passant par le noise, le drone, l’ambient, le punk hardcore et le metal.

LIEU : Casino Display, 1, rue de la Loge, L-1945 Luxembourg.

La somme de mon seum repose sur une image unique et continue : une théière traditionnelle portée à ébullition. Tournée sur pellicule analogique, l’œuvre développe, par accumulation de pression plutôt que par relâchement, une montée lente et subtile de la tension — une colère qui couve.

Le texte, structuré en quatre parties, retrace des expériences de racisme vécues à seize, vingt-et-un, vingt-six et trente-et-un ans.

Chaque fragment s’attarde moins sur l’événement lui-même que sur sa persistance : le travail intérieur d’un corps et d’un esprit qui tentent encore de comprendre ce qui ne peut être entièrement nommé. La fumée traverse le cadre, puis le déborde, refusant toute forme de containment.



La pratique de Mehdi Zion s’ancre dans les procédés filmiques analogiques et non chimiques, explorant la lumière, le temps et les propriétés intrinsèques des matériaux. La somme de mon seum prolonge cette recherche dans un registre politique et affectif, en suivant ce qui s’accumule, se comprime, puis finit par se dissiper dans l’air ambiant.

 

Extrait de vidéo © courtesy de l'artiste

Line-Up:

Martin Eberle - trompette

Štěpán Flagar - saxophone ténor

Tobias Vedovelli - basse

Organisateur(s) principal(aux): neimënster

Durée: 60'

• DocMarvins (Luxembourg) : Représentant de la scène locale, DocMarvins est largement connu dans la communauté comme L'Architecte. Il a gagné ce titre grâce à ses mouvements exceptionnellement complexes, précis et structurés.
• Erine (Paris) : Venue tout droit de France, Erine est une figure incontournable du circuit international du freestyle et du hip-hop. Connue pour son énergie explosive, sa musicalité et sa présence scénique percutante, elle s'est illustrée lors d'événements internationaux majeurs, notamment en marquant les esprits au prestigieux festival Summer Dance Forever à Amsterdam, où elle s'est hissée jusqu'en demi-finale.

• Genre : Danse
• Organisateur / Collaboration : Organisé par Art in Motion a.s.b.l., De Läbbel a.s.b.l., K A Collective, KnowEdge a.s.b.l., I love Graffiti
  En collaboration avec les Rotondes
• Lieu : Black Box
• Langue : En français
• Informations additionnelles : À ne pas manquer :
  Block Party
  Sam 30.05.26 >14:30-01:00
  Voir plus d'infos.
• Programme : 14:00-15:30 DocMarvins
  15:30-17:00 Erine
• Liens :
  • Block Party - Website
  • Block Party - Instagram
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AKROĀMA est une création mêlant danse, musique live et théâtre, qui place l’humain au centre. Sur scène, les interprètes ne jouent pas un rôle : ils sont pleinement eux-mêmes. Le spectacle met en lumière la singularité de chacun, tout en révélant ce qui nous relie profondément. Accessible, sensible et ponctuée d’humour, la pièce s’adresse aussi bien aux initiés qu’aux publics découvrant la danse contemporaine.

Organisé pour la cinquième année consécutive dans le cadre de la Semaine de l’enfance (du 30 mai au 5 juin 2026) par le ministère de l’Éducation nationale, de l’Enfance et de la Jeunesse, en collaboration avec des acteurs de l’éducation non formelle, le Festival de l’enfance vous invite à vivre des moments uniques et enrichissants en famille.

Au Festival de l’enfance, les enfants de 0 à 12 ans explorent leurs talents et leurs centres d’intérêt à travers une soixantaine d’ateliers ludiques. Ces activités favorisent les apprentissages dans des domaines variés comme la créativité, l’art, le mouvement, les émotions, les relations sociales, le langage et les sciences.

Ces ateliers mettent également en valeur le rôle de l’éducation non formelle dans le développement de compétences essentielles, qu’elles soient cognitives, sociales, motrices ou émotionnelles.

Cette année, un tipi accueillera des mini-conférences pour les parents, avec des activités pour les enfants.

Le Festival vous fera également découvrir des projets pilotes comme les Ludothèques, Zesummen Aktiv, Loscht op Handwierk, Wees de Schonn, 10 doigts-10 droits et Kulturama, développés par l’Agence pour le développement de la qualité dans les secteurs de l'Enfance et de la Jeunesse (AQUEN) du MENJE avec des structures d’éducation et d’accueil au Luxembourg.

Vivre l’éducation non formelle : apprendre, un jeu d’enfant !

Véritable moteur de l’éducation non formelle, le jeu accompagne les enfants dans leurs apprentissages. Il stimule leur créativité et leur curiosité, tout en renforçant leur confiance, leur autonomie et leur sensation de bien-être.

Retrouvez le programme détaillé du Festival de l’enfance et de toutes les activités organisées dans les structures d’éducation et d’accueil au Luxembourg dans le cadre de la Semaine de l’enfance, sur www.semaine-enfance.lu ou www.kannerwoch.lu .

Comment réagissez-vous face aux animaux non humains ? Admirez-vous les toiles complexes d’une araignée ou ressentez-vous du dégoût ? Êtes-vous fasciné par les allers-retours des pigeons en ville, ou cela vous met-il mal à l’aise ? Quelles émotions vous inspirent les espèces introduites, les expérimentations animales ou la consommation de produits d’origine animale ?

La relation personnelle aux animaux évolue au cours de la vie, façonnée par des expériences individuelles, des évolutions sociales et des connaissances scientifiques. L’exposition temporaire « animalECH » au Naturmusée vous invite à explorer ces questions, à examiner vos propres pensées et sentiments, et à réfléchir aux perspectives éthiques et morales liées à ces sujets.

Curateur de l’exposition : Patrick Michaely, directeur du Musée national d’histoire naturelle depuis 2022.

Rendez-vous : A l'entrée du musée.

Âge : Suggéré à partir de 10 ans.

Prix : Inclus dans le prix d'entrée du musée.

Visites guidées du dimanche :

• 08.03.2026 : Français
• 29.03.2026 : Luxembourgeois (par le curateur Patrick Michaely)
• 26.04.2026 : Français (par le curateur Patrick Michaely)
• 10.05.2026 : Anglais
• 31.05.2026 : Allemand (par le curateur Patrick Michaely)
• 14.06.2026 : Luxembourgeois
• 28.06.2026 : Anglais (par le curateur Patrick Michaely)
• 12.07.2026 : Français
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• 26.07.2026 : Luxembourgeois (par le curateur Patrick Michaely)
• 09.08.2026 : Français
• 23.08.2026 : Luxembourgeois

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Visites guidées lors des nocturnes du mardi :

• 14.04.2026 : Anglais
• 19.05.2026 : Français
• 16.06.2026 : Luxembourgeois
• 14.07.2026 : Français
• 11.08.2026 : Anglais

AKROĀMA est une création mêlant danse, musique live et théâtre, qui place l’humain au centre. Sur scène, les interprètes ne jouent pas un rôle : ils sont pleinement eux-mêmes. Le spectacle met en lumière la singularité de chacun, tout en révélant ce qui nous relie profondément. Accessible, sensible et ponctuée d’humour, la pièce s’adresse aussi bien aux initiés qu’aux publics découvrant la danse contemporaine.

AKROĀMA est une création mêlant danse, musique live et théâtre, qui place l’humain au centre. Sur scène, les interprètes ne jouent pas un rôle : ils sont pleinement eux-mêmes. Le spectacle met en lumière la singularité de chacun, tout en révélant ce qui nous relie profondément. Accessible, sensible et ponctuée d’humour, la pièce s’adresse aussi bien aux initiés qu’aux publics découvrant la danse contemporaine.

Du 3 avril au 31 mai 2026, le Zentrum fir politesch Bildung présente une version actualisée de l'exposition Den DemokratieLabo à neimënster. De nouveaux thèmes et des tâches stimulantes invitent les visiteur·euse·s à analyser et à discuter leurs propres idées, convictions et expériences en matière de démocratie et de société luxembourgeoise, comme dans un véritable laboratoire. L'exposition est interactive et multilingue (allemand, français et anglais) et s'adresse à un large public de 12 à 99 ans. 

Organisateur(s) principal(aux): Zentrum fir politesch Bildung