Gleeft dir do drun, ginn et wierklech Monsteren, Ongeheier a Geeschter?

Mir erzielen iech zwou Monster Geschichten a bastelen eppes Grujeleges.

Alter : 6 bis 10 Joer

Reservéierung obligatoresch.

D'Aschreiwung ass vum 1. September un op / Inscriptions à partir du 01 septembre

www.citybiblio.lu

Mon Petit Halloween

Espagne-UK-Irlande 2015-2024 | Programme de 3 courts-métrages d'animation | version française | 42 minutes | EA

▶ Recommandé à partir de 4 ans

Chaque année, les monstres n’ont qu’une journée pour venir hanter les rues et faire peur aux enfants avant de repartir au Pays d’Halloween… Mais comment effrayer qui que ce soit quand on est aussi mignon que Gary ? Préparez-vous car, cette année, Halloween sera plein de surprises : les monstres deviendront rigolos, les sorcières seront douces comme des agneaux et les petits fantômes pourraient même devenir vos amis… ou pas !

Au programme :

Le Petit fantôme Ghostboy | Jonathan Brooks | vFR | 9’

L’Enfant citrouille et la sorcière The Boogey and the Witch | Jorge Turell | sans paroles | 5’

Le Roi de l’effroi The Ghastly Ghoul | Kealan O’Rourke, Corinne Ladeinde et Maurizio Parembelli | vFR | 28’

Org. Cinémathèque

Hôtel Transylvanie

Hotel Transylvania USA 2012 | Genndy Tartakovsky | film d’animation | version française | 91 minutes | 6

▶ Recommandé à partir de 6-7 ans

Bienvenue à l'Hôtel Transylvanie, un établissement luxueux dirigé par le célèbre comte Dracula, où monstres, fantômes, momies et loups-garous viennent passer leurs vacances à l'abri des humains. Tout bascule lorsque Jonathan, un jeune voyageur intrépide, franchit par hasard les portes de l'hôtel et se lie d'amitié avec Mavis, la fille de Dracula. Ce dernier devra alors tout faire pour protéger sa fille… et apprendre à dépasser ses peurs.

« Hôtel Transylvanie est un régal de tous les instants, dont la fantaisie pleine d'humour, le rythme endiablé et la vivacité d'animation séduiront petits et grands. » (Le Monde)

« Plein de dérision, de tendresse, d'humour, le propos affiche une affection sans borne pour les Dracula et autre Frankenstein censés faire trembler les enfants. Des personnages classiques, savoureusement croqués pour leur donner une vitalité nouvelle. » (Ouest France)

Org. Cinémathèque

A conference by Jacques Molitor and Yves Steichen | in English | about 90’

Every era gets the zombie it deserves – from colonial anxieties to Romero’s shopping malls, from Korean class warfare to Cuban rogue entrepreneurship. The zombie is always a mirror, a warning, a political empty vessel filled by what our times are made of.

If volume 1 of Who Eats Who was about the zombie’s history and how it evolved, Volume 2 is about what the zombie says about us and what kind of society we think we deserve when the old one has collapsed. Who Eats Who – Volume 2 is a standalone conference for “survivors” of the first instalment who are justifiably hungry for more!

► In collaboration with LARS – Luxembourgish Association of Filmmakers and Scriptwriters

► Free entry

Org. Cinémathèque

Lost Weekend – Halloween Edition

Screening of the selected short films | vostEN | 120’ | in the presence of the filmmaking teams

Filmreakter drops by the Cinémathèque to present a horror-themed special edition of their popular LuxFilmFest event. Lost Weekend challenges all filmmakers, from complete beginners to seasoned professionals, to create a short film – from conception to finished product – in only 48 hours. The Lost Weekend team provides a theme, a line of dialogue, a prop and a different horror genre for each participating team. The filmmakers then return with a programme of scary movies to screen for you at Halloween! The evening will also feature the premiere of the Lost Weekend Plus films from the 2026 edition, created by the laureates of the March LuxFilmFest edition as part of their prize.

Feeling the Halloween spirit? Come in costume and make it spooky!

► Free entry 



Org. Cinémathèque

Following the screening of oven-fresh short films, Lost Weekend is joined by its sister project Cinélunatique to bring you a b-movie rollercoaster in the best do-it-yourself spirit!

#CinémathèqueUnreleased

The Serpent's Skin

Australie 2025 | Alice Maio Mackay | vo | 83' | digital | Cast : Alexandra McVicker, Avalon Fast, Jordan Dulieu

Serpent’s Skin gives us what we all need in our troubled times: a movie about trans witches, vampires and demon tattoos that references Buffy, The Craft and David Lynch in equal measure! Made by a 20-something filmmaker whiz who already directed six indie, no-budget features, Serpent’s Skin is both cathartic horror and the ultimate queer hangout film. In what other movie do witches with psychic powers burn TERF propaganda flyers?

« Emotionally honest and algebraically stylish, Maio Mackay is a filmmaker the entire industry should watch in the coming years. But her latest purple-hued feature demands the attention of hot, tattoo-having, “Buffy”-loving, “Charmed”-binging, queer horror fans right now. » (IndieWire)

Org. Cinémathèque

Présenté au Gwangju Museum of Art, le projet réunit pour la première fois trois films : Mad Mieter (2019), Club Bunker(2023) et Silent Odd (2026), une nouvelle production.

Conçue comme un environnement cinématographique fragmenté, The Day of the Mantis plonge les visiteurs dans trois installations de films en 3D mettant en scène des mantes religieuses et des phasmes évoluant dans des espaces associés à l’activité humaine. Appartements, bunkers, clubs et vaisseaux spatiaux deviennent ainsi des environnements hybrides, à mi-chemin entre biotope et habitat humain.

À travers ces rencontres troublantes entre mondes humain et non humain, M M explorent l’isolement, la violence latente, le désir d’évasion et les transformations écologiques contemporaines. Le projet propose ainsi un déplacement du point de vue humain vers une perspective post-anthropocentrée.

La participation du Casino Luxembourg à la 16e Biennale de Gwangju marque la première participation du Luxembourg à cet événement international majeur. Elle s’inscrit également dans une collaboration de longue date entre Casino Luxembourg et M M, initiée en 2015 avec l’exposition 7 Tage (7 Days) et poursuivie en 2024 avec My Last Will.

Cette participation intervient par ailleurs durant une année symbolique pour Casino Luxembourg, qui célèbre en 2026 son 30e anniversaire, soulignant ainsi la continuité de son engagement en faveur de la production artistique contemporaine et le développement de collaborations internationales.

Son œuvre tend à mettre l'enfant dans une position d'explorateur en suivant son instinct à travers la déclinaison de matières qui lui sont proposées. Plusieurs manipulations d'objets sont prévues : percussions, hochets, anneaux, tissages ainsi que des jeux d'éveil et d'enfilage. Les médiateur·trice·s qui animent la séance proposent à l’enfant et à sa famille une expérience sensorielle et une exploration des différents aspects de la matière et de ses composantes, quelle soit minérale, végétale ou synthétique.

Biographie de Flora Koel

Flora Koel est diplômée d’un DNAT textile à l’École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Lyon

(2014) puis d’un DNSEP objet à l’École Supérieure d’Art et Design de Saint-Étienne (2017).

Elle s’installe au contact des plantes et des arbres pour construire ses pièces. En utilisant des

matériaux locaux, cette designer insère ses œuvres dans le temps de l’espace.



« Revenir à une nature sauvage, sans supprimer la technologie, est une préoccupation concrète qui consiste à ne pas reculer, mais à avancer dans une autre direction pour inventer la vie et le travail», dit-elle pour affirmer sa volonté de travailler dehors avec les ressources locales. « Collaborer avec la nature plutôt que la déraciner de manière automatique » précise Flora. Son immersion dans la nature l’a amenée à repenser son métier de designer. Flora nous invite à prêter attention à la fragilité des matériaux naturels, à leurs potentialités et à leurs usages qu’elle détourne.

Imaginer une pratique autonome mène à une création plus sauvage, plus libre qui se détache de l’industrie de masse et assoie une position responsable au producteur et au récepteur.

Coordination : 

Véronique Kesseler

Médiation :

Nadina Faljić et Laura Kieffer avec le soutien des médiateur·rice·s indépendant·e·s.

L'argile est le matériau au cœur de ce projet. Malléable à la main, elle capte les pressions, conserve les empreintes et reproduit les surfaces. Ce n’est qu’après la cuisson que cette matière souple et réversible se transforme en quelque chose de durable. À Vienne, où vivent et travaillent Christoph Meier et Ute Müller, le Wienerberg abritait d’immenses gisements d’argile, exploités pendant des générations pour produire les briques ayant servi à bâtir la métropole autrichienne en pleine expansion. À la fin du dix-neuvième siècle, les conditions de vie et de travail des ouvriers et des ouvrières des briqueteries sont devenues un symbole central du mouvement ouvrier autrichien.

Le terme anglais hearth désigne le foyer, cœur matériel et social de la maison. Le feu évoque l'âtre et le four, la convivialité et la production. Dans l'ancien Casino Bourgeois, cette imbrication revêt une signification supplémentaire : un espace historiquement marqué par la représentation d’une sociabilité bourgeoise devient un lieu de production, d'usage et de transformation partagés.

The Hearth Room ne suit pas un scénario prédéfini. Les différents états et rythmes qui s’y inscrivent au fil du temps en font une archive à la fois matérielle et sociale de sa propre création. Cette archive n’appartient pas uniquement aux artistes. Chaque visiteur qui pénètre dans l’espace d’exposition n’est pas simplementspectateur ou spectatrice : il ou elle devient partie d’un ensemble dont l’évolution peut être observée, vécue et façonnée par chacun·e. La participation ne passe pas obligatoirement par un geste précis : il suffit d'entrer dans l’espace, de le percevoir et de l’investir pour faire partie d’une exposition qui, pendant toute sa durée, évolue au contact de celles et ceux qui la fréquentent.

En compagnie d’un guide officiel, ce tour de ville de 2 ou de 3 heures vous fera explorez, entre autres, le prestigieux Palais grand-ducal, la Corniche appelée communément « le plus beau balcon de l’Europe » ainsi que le rocher du Bock, berceau de la ville de Luxembourg.

Tuyau : la City Promenade est très sympa à faire au crépuscule !

Que vous soyez passionné ou simplement curieux, notre cours de sushi est l’occasion idéale de développer vos compétences tout en vous amusant. Ne manquez pas cette opportunité de devenir un véritable Maître Sushi !

Pendant les cours découvrez l'ambiance, la méthodologie, et le talent des jeunes élèves.

Pendant nos classes de Samedi uniquement entre 9h00 et 15h00

Dates: Samedi 24 et 31 octobre entre 9h00 et 15h00

Ecole de Théâtre de Luxembourg

595L rue de Neudorf

L 2220 Luxembourg

Classe à 9h00 pour les jeunes 8-9 ans

Classe à 10h30 pour les jeunes 10-12 ans

Classe à 12h00 pour les jeunes 13-16 ans

Infos au tel. 2620,3620

En compagnie d’un guide officiel, ce tour de ville de 2 ou de 3 heures vous fera explorez, entre autres, le prestigieux Palais grand-ducal, la Corniche appelée communément « le plus beau balcon de l’Europe » ainsi que le rocher du Bock, berceau de la ville de Luxembourg.

Tuyau : la City Promenade est très sympa à faire au crépuscule !

Découvrez l'exposition autrement

Entre art, mathématiques et sciences, SHAPES – Beyond Geometry explore les formes qui structurent notre perception du monde.

Accompagné·e d'un·e médiateur·trice, découvrez les œuvres de l'exposition, les démarches des artistes ainsi que les principales thématiques du parcours.

Tous les samedis à 15h

Durée : 60 min

Entrée libre · Sans inscription

Retrouvez plus d'informations sur l'exposition ici.

Dates :

17.10.2026 (FR)

24.10.2026 (EN)

31.10.2026 (LU/DE)

07.11.2026 (FR)

14.11.2026 (EN)

21.11.2026 (LU/DE et en langue de signes allemande). Inscription sur : info@hoergeschaedigt.lu

28.11.2026 (FR)

05.12.2026 (EN)

12.12.2026 (FR)

19.12.2026 (LU/DE)

26.12.2026 (EN)

02.01.2027 (FR)

09.01.2027 (EN)

16.01.2027 (FR) : Visite curatoriale par Bruno Teheux

Vous souhaitez organiser une visite pour un groupe ? Contactez-nous afin de réserver une visite guidée adaptée : info@cerclecite.lu

En compagnie d’un guide officiel, ce tour de ville de 2 ou de 3 heures vous fera explorez, entre autres, le prestigieux Palais grand-ducal, la Corniche appelée communément « le plus beau balcon de l’Europe » ainsi que le rocher du Bock, berceau de la ville de Luxembourg.

Tuyau : la City Promenade est très sympa à faire au crépuscule !

L’Art Walk met en lumière le programme hors-les-murs de Luxembourg Art Week et annonce l’arrivée imminente de la foire, fin novembre.

Partez à la découverte, lors de cette visite guidée, des sculptures qui ponctuent le parcours entre le plateau de la Gare et le boulevard Royal et laissez-vous surprendre par les Capsules, des installations inédites dans des vitrines de la ville.

Le parcours est accessible en continu, 24h/24 et 7j/7, jusqu’au 22 novembre 2026.

Informations pratiques 

Visite guidée gratuite, sans inscription préalable. 

Départ prévu à 14:30, merci de vous présenter 5 minutes avant.

Rendez-vous devant l'installation de Marco Godinho : A Head Like a Garden #1–8

Park Drai Eechelen, le parc est situé devant le Musée Dräi Eechelen

Le nombre de places est limité à 20 personnes.

​Rejoignez-nous pour un atelier créatif où votre œuvre d'art devient un accessoire de mode personnalisé.

Vous commencerez par créer votre propre design de mandala unique grâce à notre machine spéciale de création de mandalas. Jouez avec les couleurs, les formes et les motifs pour concevoir un imprimé qui vous ressemble vraiment.

​Vient ensuite la partie amusante : choisissez l'accessoire que vous souhaitez personnaliser avec votre œuvre. Pour cette première session d'Art à porter, vous pouvez choisir parmi :

​🎀 Chouchou

​🩷 Bandeau

​🧣 Bandana

​✨ Boucles d'oreilles

​🧢 Casquette dad hat

​🧦 Chaussettes

​Votre œuvre finale sera numérisée de manière professionnelle et imprimée sur l'accessoire de votre choix, transformant ainsi votre design original en une pièce unique d'art à porter.

Il a évolué grâce au travail de bénévoles .

Il se dégage un charme certain de ces expositions dans ce lieu magique qu'est le pont rue de Munster avec des vues pittoresques sur la corniche et la rivière l' Alzette .

​​

Rejoignez-nous Samedi 31 Octobre au Restaurant Gastronomique Le Sud.

Notre Chef vous a concocté un menu unique, inspiré des saveurs d’automne 🍂🍄

✨ Un dîner à ne pas manquer • sur réservation uniquement.

105€ / personne • Hors boissons 

📝 Réservez votre table au 352 26 47 87 50 ou info@le-sud.lu

LE SUD • 8, Rives de Clausen L2165 Luxembourg • www.le-sud.lu

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Les lumières baissent, les couleurs s’illuminent… et votre créativité prend le relais. Rejoignez notre Neon Paint & Sip spécial Halloween pour deux heures de peinture dans le noir sous lumières UV, un verre à la main et dans une ambiance Halloween.

Pas besoin de savoir peindre ! Aurore vous guidera pour créer votre propre toile fluorescente.

✨ Inclus : deux boissons au choix (vin, bière, crémant ou softs), des snacks, un atelier de peinture de 2 heures, tout le matériel et votre création à emporter.

📅 Samedi 31 octobre | 18h30–20h30

📍 Crocus – Luxembourg, Gasperich



Venez entre amis et réservez votre place pour une soirée Halloween créative ! 👻