Esou ewéi beim Albie, dat an enger vun eise Geschichten Owes nach eleng ënnerwee ass.

Et ginn och ganz ënnerschiddlech Ritualer bei jidderengem éier se schlofe ginn. Kommt a lauschtert no wéi d’Himmelsdéierchen Tupf sech prett mécht fir an d’Bett.

Alter: 4 bis 6 Joer

Reservatioun obligatoresch

tuffi@vdl.lu

www.citybiblio.lu

Explore rare archives, paintings, video projections, and witness 30 years of creative evolution.

Portugal 1985-2005 | Programme de courts-métrages réalisés par Abi Feijó ou Regina Pessoa | Portugal-France-Canada | vostEN | 54’ | digital | versions restaurées

The screening presents acclaimed works by Regina Pessoa and Abi Feijó. With a handcrafted approach to stop-motion and engraving animation, their filmographies explore themes such as childhood, memory, and identity, and have greatly contributed to the international recognition of Portuguese animation.

En collaboration avec le Centre Culturel Portugais – Camões

Location : Cinémathèque @Cercle Cité

Org. : Cinémathèque de la Ville de Luxembourg

Movimentos Perpétuos: Cine-Tributo a Carlos Paredes Portugal 2006 | Documentaire de Edgar Pêra | vostFR | 68' | digital 

Un portrait poétique de Carlos Paredes, mêlant témoignages et archives, retraçant son parcours de la prison à la scène internationale et célébrant son génie et sa passion pour la guitare portugaise.

En collaboration avec le Centre Culturel Portugais – Camões

Location : Cinémathèque @Cercle Cité

Org. : Cinémathèque de la Ville de Luxembourg

Au programme : la légendaire Rah Digga et DJ Phixion venus des États-Unis, accompagnés d’une line-up 100 % locale avec DJ PC, Evy, V.I.C, Maka MC, David Fluit, BC One et Headmasta.

Un rendez-vous immanquable pour les amateurs de la scène underground !

Infos pratiques générales :

ENTREE GRATUITE

Ouverture des portes: 19h00

Concerts: 19h30

Adresse :. 5, rue de l'Abattoir,

L-1111 Luxembourg

Accès :

P R Bouillon / Ligne de bus AVL 15 (arrêt : Schluechthaus)

Les enfants traduisent les émotions ressenties lors de l’exposition à travers un théâtre d’ombres expressif. 

Inspirés par l’univers d’Antonin Artaud, ils explorent des formes de représentation sensibles et immédiates, en jouant avec des motifs visuels forts, des sons évocateurs et des ambiances immersives — sans recourir nécessairement au langage. 

Les enfants traduisent les émotions ressenties lors de l’exposition à travers un théâtre d’ombres expressif. 

Inspirés par l’univers d’Antonin Artaud, ils explorent des formes de représentation sensibles et immédiates, en jouant avec des motifs visuels forts, des sons évocateurs et des ambiances immersives — sans recourir nécessairement au langage. 

Hannes Brischke, artiste en résidence – RISODENCE

Dans le cadre du Luxembourg Design Festival 2025 organisé par Design Luxembourg .



La risographie est une technique d’impression rapide et économique, conçue à l’origine pour améliorer l’efficacité bureautique. Semblable à la sérigraphie mécanique, elle utilise un pochoir maître et des encres végétales peu coûteuses, bien que lentes à sécher et parfois effaçables même des années plus tard. Son procédé automatisé à tambour permet une production à grand tirage, mais engendre des décalages fréquents, devenus une signature esthétique appréciée du médium.



C’est justement dans ces imperfections que le potentiel créatif de la risographie prend vie. Les accidents surviennent, les couleurs se mélangent de manière imprévisible et de nouveaux langages visuels émergent. Le risographe ne se contente pas d’imprimer — il réagit. Son utilisation peut mettre la patience à rude épreuve, mais cela en vaut largement la peine.

La risographie offre aux artistes, illustrateur·ices et designer·euses une liberté unique. Imprimer en « riso » est avant tout un acte de passion. La risographie comble le fossé entre penser, faire et produire : le processus devient aussi important que le résultat.



Pour toutes ces raisons, le Casino Display a décidé de se lancer dans l’exploration de cette technique. En tant qu’espace dédié aux projets et à la recherche, il nous importe que des projets soient entièrement développés et réalisés sur place. 

Ainsi, en 2024, nous avons mis en place un nouveau format de résidences courtes : la Risodence. Ces résidences d’une semaine offrent aux artistes, aux graphistes et aux illustrateur·ices l’occasion d’expérimenter avec le médium et de mener des recherches qui repoussent les limites de leur pratique créative. 



Hannes Brischke est invité en tant qu’artiste en résidence à la Risodence dans le cadre du Luxembourg Design Festival 2025. Depuis 2021, il travaille en tant qu’indépendant dans les domaines de l’art et de la culture. En 2023, il a enseigné le design de communication à la HBKsaar de Sarrebruck. Il n’aura pas seulement l’occasion de se familiariser avec la risographie, mais en profitera pour présenter d’autres projets réalisés jusqu’ici.

Pour son projet, Hannes Brischke arpente la ville de Luxembourg avec le regard d’un touriste À partir d’images trouvées et de souvenirs, il constituera une archive. Lettres, formes et matériaux récupérés seront ensuite reproduits et réagencés pour créer une nouvelle collection d’artéfacts. Par sa démarche, Brischke tente de trouver une réponse à la question : que signifie être touriste aujourd’hui, alors que nous sommes tiraillé·es entre perceptions collectives de l’étranger et quête d’expériences authentiques ? 

 

RÉTROSPECTIVE 

La première édition de la Risodence a eu lieu en décembre 2024. Aux côtés de la Risodence de Hannes Brischke, nous en profitons également pour présenter les œuvres réalisées depuis sa création.

Zohra Mrad

Zohra Mrad est un·e artiste et designer multidisciplinaire tuniso-luxembourgeoise basé·e à Luxembourg. Iel crée des expériences immersives, interactives et génératives. Son travail invite au dialogue entre l’expérience humaine et la technologie, encourageant le public à passer du rôle d’observateur à celui d’acteur/créateur de l’œuvre. Son approche est collaborative, circulaire et inclusive. Ses travaux s’inspirent, voire sont parfois étroitement liées à la kinesthésie, à la guérison, au chaos et à la scène musicale expérimentale et/ou extrême. Zohra Mrad questionne la façon dont les expériences peuvent nous aider à (sur)vivre dans le monde qui nous entoure. Iel est co-fondateur·ice des résidences artistiques VIVID ECHOES à Luxembourg, de la revue foehn et des collectifs Sirr al-’Asrâr, Zolei, B-Saad. Mrad est également membre actif·ve de Mooja et Grave Erreur.

Alexandra Uppman

Alexandra Uppman est une artiste d’origine luxembourgeoise et finlandaise, basée au au Luxembourg et de langue suédoise.e. Diplômée de l’École de Recherche Graphique à Bruxelles, sa pratique artistique s’inspire de la forêt comme espace reliant ses différentes origines et comme point de départ pour des réflexions sur l’appartenance et le foyer. Son travail est influencé par la culture musicale metal et explore les liens émotionnels et symboliques entre la nature et l’identité. Elle travaille principalement le dessin au fusain à base d’huile ainsi que la sculpture, tout en explorant des moyens d’intégrer des éléments immersifs et atmosphériques à ses œuvres.

Image © Hannes Brischke / Photo : Tim Jungmann

LIEU : Casino Display, 1, rue de la Loge, L-1945 Luxembourg

Le projet de Léa Giordano pour périscope transforme le fait de regarder en un acte intime, presque secret. À travers un cadre étroit, les spectateur·rice·s découvrent des gros plans animés de gestes, de textures et de présences fugaces, qui se dévoilent progressivement pour devenir une réflexion sur la perception et l'invisible.  

Inspirée par les mécanismes du cinéma,l'œuvre transforme le regard en une expérience sensorielle, le mouvement transmet des émotions qui dépassent le récit. À la fois dissimulatrice et révélatrice, périscope invite à une observation lente et à un émerveillement silencieux, brouillant, la frontière entre l'image et l'imagination.

Léa Giordano est une artiste visuelle et cinéaste basée à Amsterdam et au Luxembourg. Après avoir obtenu une licence en photographie, elle a élargi sa pratique au cinéma expérimental à la Gerrit Rietveld Academy. Son travail oscille entre la photographie et les images animées, utilisant la matérialité du film analogique à la fois comme métaphore et comme moyen de façonner des récits. Sa pratique explore les thèmes du désir, de l'appartenance, de la mélancolie, du deuil et du temps qui passe. À travers une approche méditative de la nature et les processus haptiques du film analogique, Léa crée des espaces intimes où les émotions, les souvenirs et le temps s'entremêlent. 

Extrait de vidéo © courtesy de l'artiste

LIEU : Casino Display, 1, rue de la Loge, L-1945 Luxembourg

Le projet de Léa Giordano pour périscope transforme le fait de regarder en un acte intime, presque secret. À travers un cadre étroit, les spectateur·rice·s découvrent des gros plans animés de gestes, de textures et de présences fugaces, qui se dévoilent progressivement pour devenir une réflexion sur la perception et l'invisible.  

Inspirée par les mécanismes du cinéma, l'œuvre transforme le regard en une expérience sensorielle, où le mouvement transmet des émotions qui dépassent le récit. À la fois dissimulatrice et révélatrice, périscope invite à une observation lente et à un émerveillement silencieux, brouillant la frontière entre l'image et l'imagination.  

Léa Giordano est une artiste visuelle et cinéaste basée à Amsterdam et au Luxembourg. Après avoir obtenu une licence en photographie, elle a élargi sa pratique au cinéma expérimental à la Gerrit Rietveld Academy. Son travail oscille entre la photographie et les images animées, utilisant la matérialité du film analogique à la fois comme métaphore et comme moyen de façonner des récits. Sa pratique explore les thèmes du désir, de l'appartenance, de la mélancolie, du deuil et du temps qui passe. À travers une approche méditative de la nature et les processus haptiques du film analogique, Léa crée des espaces intimes où les émotions, les souvenirs et le temps s'entremêlent. 

Photo : Léa Giordano, Shared Air·s (extrait de vidéo), 2025 © courtesy de l'artiste

À propos d'Agnes Gryczkowska

Agnes Gryczkowska est une commissaire indépendante, écrivaine et musicienne. Elle est diplômée en histoire de l’art et titulaire d’un master en histoire de l’art moderne, 

commissariat et critique d’art de l’Université d’Édimbourg. Entre 2019 et 2022, Agnes Gryczkowska a été commissaire des expositions Amnesia Scanner: Anesthesia Scammer (2019) et Holly Herndon: PROTO (restaged). (2019) à la LAS Art Foundation de Berlin. Elle a également été commissaire au Schinkel Pavillon de Berlin, où elle a organisé les expositions HR Giger & Mire Lee (2021) et Sun Rise|Sun Set (2021).

Dernièrement, elle a été commissaire de l’exposition Au-delà (2023) à Lafayette Anticipations, à Paris.

Agnes Gryczkowska a également été enseignante invitée et mentor pour les étudiant·e·s à la Royal Danish Academy et au programme BPA// Berlin pour artistes.

 

Photo : Angélique Aubrit & Ludovic Beillard, Une solitude vraiment terrible, 2024, Galerie Kostka, Prague

• Genres : Conte & Nature
.
• Organisateur / Collaboration : Organisé par les Rotondes
  En collaboration avec natur&ëmwelt a.s.b.l.
• Âge :
  • À partir de 8 ans
  .
  • Jusqu’à 12 ans
• Lieu : Haus vun der Natur (5, route de Luxembourg, Kockelscheuer)
• Langue : En luxembourgeois

• Informations additionnelles : Une série d’ateliers aboutissant à la création d’un parcours sonore sera organisée avec une classe de la Ville de Luxembourg. Un appel à participation sera transmis aux établissements scolaires concernés.
• Prix : 40€ (repas de midi et matériel inclus)
  Kulturpass : 6€ (nous contacter)
• Programme : 10:00-16:00
  16:00-16:15 : Présentation pour les parents et accompagnateur∙rice∙s
• Liens :
  • natur&ëmwelt - Website
  • natur&ëmwelt - Facebook
  • natur&ëmwelt - Instagram

13.12.2025 | EN

10h00 – 10h45 .

Accès : Gratuit

Résérvation obligatoire :

visites@mudam.com   

t 352 453785-531

Chaque mois, le Mudam organise des visites spéciales pour aider chacun·e à mieux comprendre l’art. Ces visites sont basées sur le langage simplifié, appelé également FALC (facile à lire et à comprendre), afin que chacun·e puisse profiter des expositions. Que vous connaissiez bien ou peu l’art, vous êtes les bienvenu·e·s.

Partez à la découverte, lors de cette visite guidée, des sculptures qui ponctuent le parcours entre le plateau de la Gare et le boulevard Royal et laissez-vous surprendre par les Capsules, des installations inédites dans des vitrines de la ville.

Le parcours est accessible en continu, 24h/24 et 7j/7, jusqu’au 23 novembre 2025.

Informations pratiques

Visite gratuite et sans inscription

Pour la visite en français.., le départ est prévu à 10h30, merci de vous présenter 5 minutes avant.

Pour la visite en anglais, le départ est prévu à 14h30, merci de vous présenter 5 minutes avant.

Rendez vous devant la Sculpture de Serge Ecker – Pont Adolphe, à l'intersection du boulevard Franklin Roosevelt et de la place de Bruxelles

Le nombre de place est limité à 20 personnes.

Entrée libre, une participation aux frais sera appréciée

Pour cette première nuit passée loin de la maison, les trois protagonistes de Coperta. vont devoir surmonter leurs peurs cachées. Heureusement, ils/​elles ne traverseront pas cette expérience seul·e·s, mais se soutiendront réciproquement pour avancer ensemble vers le petit matin. Au fil des histoires partagées, à l’abri sous les couvertures, se tissera une relation de confiance et naîtra une petite aventure humaine construite pas à pas.

Les Rotondes ont confié la mise en scène de leur nouvelle création jeune public à l’artiste italien Andrea Buzzetti, collaborateur de longue date de la maison. Il a imaginé et développé cette pièce avec un magnifique trio d’interprètes 

Partez à la découverte, lors de cette visite guidée, des sculptures qui ponctuent le parcours entre le plateau de la Gare et le boulevard Royal et laissez-vous surprendre par les Capsules, des installations inédites dans des vitrines de la ville.

Le parcours est accessible en continu, 24h/24 et 7j/7, jusqu’au 23 novembre 2025.

Informations pratiques

Visite gratuite et sans inscription

Pour la visite en français.., le départ est prévu à 10h30, merci de vous présenter 5 minutes avant.

Pour la visite en anglais, le départ est prévu à 14h30, merci de vous présenter 5 minutes avant.

Rendez vous devant la Sculpture de Serge Ecker – Pont Adolphe, à l'intersection du boulevard Franklin Roosevelt et de la place de Bruxelles

Le nombre de place est limité à 20 personnes.

Tous les Dim 16h00–15h45 | EN  15h00–15h45 | DE 

Tous les Mer 19h00–19h45 | EN 

Accès : Compris dans le billet d’entrée.

RSVP :

visites@mudam.com

ou 352 453785–531

Sous réserve de disponibilité

Les mercredis soir et les après-midis de week-end, le Mudam propose des visites guidées en luxembourgeois, français, allemand et anglais pour les visiteurs individuels et les petits groupes jusqu'à cinq personnes. Lors d'une visite de 45 minutes, un médiateur vous fera découvrir les points essentiels des expositions en cours.

Venez nombreux découvrir la Philharmonie comme vous ne l’avez jamais vue!

Tous les Dim 16h00–15h45 | EN  15h00–15h45 | DE 

Tous les Mer 19h00–19h45 | EN 

Accès : Compris dans le billet d’entrée.

RSVP :

visites@mudam.com

ou 352 453785–531

Sous réserve de disponibilité

Les mercredis soir et les après-midis de week-end, le Mudam propose des visites guidées en luxembourgeois, français, allemand et anglais pour les visiteurs individuels et les petits groupes jusqu'à cinq personnes. Lors d'une visite de 45 minutes, un médiateur vous fera découvrir les points essentiels des expositions en cours.

- Mini-burgers et frites

- Chocolat chaud et marshmallows

- Sauces

- Eau plate

L'atelier, animé par l'artiste locale résidente Gelin Garcia, forte de plus de 20 ans d'expérience en gravure et impression, durera environ 2 heures et tout le matériel nécessaire sera fourni. Langues : ES / EN / FR / IT

Des encres acryliques non toxiques seront utilisées pour que les enfants puissent créer leurs cartes en toute sécurité et en s'amusant ! Des marqueurs de couleur et d'autres accessoires seront également mis à disposition pour que les participants puissent exprimer pleinement leur talent artistique ! Pour un moment inoubliable, ils utiliseront des presses centenaires, une expérience 100 ans à l'esprit vintage !

Les parents pourront profiter d'un apéritif au restaurant De Gaart pendant que les enfants s'amusent dans l'igloo. :-)