Le livre interroge la place des aidants, la fragilité des liens familiaux et la force silencieuse qui naît de l’épreuve. Nadège Sanou donne voix à ceux que l’on entend rarement et met en lumière la réalité souvent invisible des familles confrontées au handicap.

Au cours de la soirée, l’écrivaine lira des extraits choisis de son ouvrage et partagera les réflexions qui ont nourri son écriture.

La lecture se prolongera par un échange permettant d’explorer plus en profondeur les thèmes du livre et d’ouvrir un dialogue autour des enjeux de l’inclusion. Cette rencontre, qui allie moments de lecture et discussion, invite le public à découvrir une oeuvre sensible interrogeant notre rapport au langage, à la différence et aux multiples formes d’expression humaine.

Réservation obligatoire

bibliotheque-events@vdl.lu

www.citybiblio.lu

Ashes and Diamonds

Popiół i diament Pologne 1958 | Andrzej Wajda | vostEN | 103' | digital | Cast : Zbigniew Cybulski, Ewa Krzyżewska, Wacław Zastrzeżyński | D'après : le roman de Jerzy Andrzejewski

► FRIPESCI Prize, Venice Film Festival 1959

In a small Polish town on the final day of World War II, Maciek, a fighter in the underground anti-Communist resistance movement, has orders to assassinate an incoming commissar. But when he meets and falls for a young barmaid, he begins to question his commitment to a cause that requires him to risk his life.

« Considered by many to be the greatest Polish film ever made, and by most to be Wajda’s finest work, it was his first film after the thaw. Despite being the culmination of his thematically connected ‘war trilogy’, it was free of the proscriptive shackles of social realism that been imposed on the previous entries by Soviet control. Instead, Wajda was able to fully flex his storytelling muscles, crafting a poetic and deeply symbolic work that explored the dualities of the postwar national psyche and energised the industry. » (BFI)

« Cybulski speaks for a new, younger disaffected generation, reassessing its past and uncertain of its future. In this complex and beautiful film, Wajda finds a way to lucidly express confusion and capture the soul of a people constantly trapped by the forces of history. » (Senses of Cinema)

In a small Polish town on the final day of World War II, Maciek, a fighter in the underground anti-Communist resistance movement, has orders to assassinate an incoming commissar. But when he meets and falls for a young barmaid, he begins to question his commitment to a cause that requires him to risk his life.

« Considered by many to be the greatest Polish film ever made, and by most to be Wajda’s finest work, it was his first film after the thaw. Despite being the culmination of his thematically connected ‘war trilogy’, it was free of the proscriptive shackles of social realism that been imposed on the previous entries by Soviet control. Instead, Wajda was able to fully flex his storytelling muscles, crafting a poetic and deeply symbolic work that explored the dualities of the postwar national psyche and energised the industry. » (BFI)

« Cybulski speaks for a new, younger disaffected generation, reassessing its past and uncertain of its future. In this complex and beautiful film, Wajda finds a way to lucidly express confusion and capture the soul of a people constantly trapped by the forces of history. » (Senses of Cinema)



Org. Cinémathèque & CinEast Festival

International premiere at CinEast

The Conductor [feat. Pepol & the People]

Dyrygent Pologne 1980 | Andrzej Wajda | vostEN | 101' | digital | Cast : Krystyna Janda, Andrzej Seweryn, John Gielgud

► Silberner Bär für den besten Darsteller (Seweryn), Berlinale 1980

Andrzej Wajda’s celebrated 1979 film The Conductor is a powerful story of artistic passion, ambition, jealousy and the price of art. At its center is a world-famous Polish conductor returning from the United States to his homeland, where his presence awakens old tensions and contributes to a crisis in the marriage of a young couple.

Ludwig van Beethoven’s Symphony No. 5 inspired acclaimed Polish cellist and composer Michał Pepol to create a completely new score for Wajda’s classic. Written to mark the centenary of the director’s birth, the composition enters into a dialogue with Beethoven and Wajda’s images, combining classical sensitivity with a contemporary musical language.

The score will be performed live by Pepol & The People, a young string ensemble founded by Michał Pepol, with Karolina Wiśniewska and Mikołaj Marciniak on violin and Michał Moiraliotis on viola.

Org. Cinémathèque & CinEast Festival

Présenté au Gwangju Museum of Art, le projet réunit pour la première fois trois films : Mad Mieter (2019), Club Bunker(2023) et Silent Odd (2026), une nouvelle production.

Conçue comme un environnement cinématographique fragmenté, The Day of the Mantis plonge les visiteurs dans trois installations de films en 3D mettant en scène des mantes religieuses et des phasmes évoluant dans des espaces associés à l’activité humaine. Appartements, bunkers, clubs et vaisseaux spatiaux deviennent ainsi des environnements hybrides, à mi-chemin entre biotope et habitat humain.

À travers ces rencontres troublantes entre mondes humain et non humain, M M explorent l’isolement, la violence latente, le désir d’évasion et les transformations écologiques contemporaines. Le projet propose ainsi un déplacement du point de vue humain vers une perspective post-anthropocentrée.

La participation du Casino Luxembourg à la 16e Biennale de Gwangju marque la première participation du Luxembourg à cet événement international majeur. Elle s’inscrit également dans une collaboration de longue date entre Casino Luxembourg et M M, initiée en 2015 avec l’exposition 7 Tage (7 Days) et poursuivie en 2024 avec My Last Will.

Cette participation intervient par ailleurs durant une année symbolique pour Casino Luxembourg, qui célèbre en 2026 son 30e anniversaire, soulignant ainsi la continuité de son engagement en faveur de la production artistique contemporaine et le développement de collaborations internationales.

L'argile est le matériau au cœur de ce projet. Malléable à la main, elle capte les pressions, conserve les empreintes et reproduit les surfaces. Ce n’est qu’après la cuisson que cette matière souple et réversible se transforme en quelque chose de durable. À Vienne, où vivent et travaillent Christoph Meier et Ute Müller, le Wienerberg abritait d’immenses gisements d’argile, exploités pendant des générations pour produire les briques ayant servi à bâtir la métropole autrichienne en pleine expansion. À la fin du dix-neuvième siècle, les conditions de vie et de travail des ouvriers et des ouvrières des briqueteries sont devenues un symbole central du mouvement ouvrier autrichien.

Le terme anglais hearth désigne le foyer, cœur matériel et social de la maison. Le feu évoque l'âtre et le four, la convivialité et la production. Dans l'ancien Casino Bourgeois, cette imbrication revêt une signification supplémentaire : un espace historiquement marqué par la représentation d’une sociabilité bourgeoise devient un lieu de production, d'usage et de transformation partagés.

The Hearth Room ne suit donc pas de scénario prédéfini. Les différents états et rythmes qui s’y inscrivent au fil du temps en font une archive à la fois matérielle et sociale de sa propre création et de son usage. Cette archive n’appartient pas uniquement aux artistes. Chaque visiteur qui pénètre dans l’espace est bien plus qu’un simple spectateur ou spectatrice : il peut en observer l’évolution, s’y attarder ou y participer. Prendre un morceau d’argile et y laisser une trace, c’est peut-être devenir acteur d’une œuvre dont le résultat n’est pas prédéfini, et qui émerge précisément parce que beaucoup y contribuent.

Son œuvre tend à mettre l'enfant dans une position d'explorateur en suivant son instinct à travers la déclinaison de matières qui lui sont proposées. Plusieurs manipulations d'objets sont prévues : percussions, hochets, anneaux, tissages ainsi que des jeux d'éveil et d'enfilage. Les médiateur·trice·s qui animent la séance proposent à l’enfant et à sa famille une expérience sensorielle et une exploration des différents aspects de la matière et de ses composantes, quelle soit minérale, végétale ou synthétique.

Biographie de Flora Koel

Flora Koel est diplômée d’un DNAT textile à l’École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Lyon

(2014) puis d’un DNSEP objet à l’École Supérieure d’Art et Design de Saint-Étienne (2017).

Elle s’installe au contact des plantes et des arbres pour construire ses pièces. En utilisant des

matériaux locaux, cette designer insère ses œuvres dans le temps de l’espace.



« Revenir à une nature sauvage, sans supprimer la technologie, est une préoccupation concrète qui consiste à ne pas reculer, mais à avancer dans une autre direction pour inventer la vie et le travail», dit-elle pour affirmer sa volonté de travailler dehors avec les ressources locales. « Collaborer avec la nature plutôt que la déraciner de manière automatique » précise Flora. Son immersion dans la nature l’a amenée à repenser son métier de designer. Flora nous invite à prêter attention à la fragilité des matériaux naturels, à leurs potentialités et à leurs usages qu’elle détourne.

Imaginer une pratique autonome mène à une création plus sauvage, plus libre qui se détache de l’industrie de masse et assoie une position responsable au producteur et au récepteur.

Coordination : 

Véronique Kesseler

Médiation :

Nadina Faljić et Laura Kieffer avec le soutien des médiateur·rice·s indépendant·e·s.

Photo © Emile Demerliac

• Genres : Slam & Conte
• Organisateur / Collaboration : Organisé par One People a.s.b.l.
  En collaboration avec les Rotondes
• Lieu : Plateforme
• Langue : En français
• Informations additionnelles : Événement organisé dans le cadre de la 4ᵉ édition du Black History Month Luxembourg.
  Projet soutenu notamment par le Fonds AMIF, le ministère de la Famille, des Solidarités, du Vivre ensemble et de l’Accueil, le ministère de la Culture et l’Œuvre Nationale.
  Partenaire média : Ziana TV
• Prix : Entrée libre, sur réservation
• Programme : 18:30 Ouverture des portes
  19:00 Début de l’événement
  20:40 Fin
• Liens :
  • Black History Month Luxembourg - Website
  • One People - Website
  • One People - Instagram
  • David Ganda - Instagram
  • Saïdou Abatcha - Instagram

Cet événement présentera les résultats et les principaux enseignements tirés du projet pilote NTAC, en mettant en avant l’approche proactive du Luxembourg visant à renforcer les compétences numériques et en IA à travers diverses initiatives.

Il marquera également le lancement de la phase 2 du projet NTAC, axée sur l’extension du projet pilote et le renforcement de la collaboration nationale avec PIX. À travers des discours d’ouverture et des débats, les participant·es échangeront leurs points de vue sur le développement des compétences, la préparation de la main-d’œuvre et l’apprentissage tout au long de la vie à l’ère de l’IA.

Plus d'informations sur le programme ici.

En partenariat avec le Ministère d’Etat par le Service des Médias, Communication et Politique Numérique, le Ministère du Travail, le Ministère de la Digitalisation et le Fonds Social Européen. 

La Sine Qua Non Squad est là pour permettre aux femmes de reprendre possession des espaces publics et de s'exercer librement, quand et où elles le souhaitent. 🌟

Que propose-t-on ?

• Organiser des séances de course et d'entraînement dans des zones souvent considérées comme peu accueillantes pour les femmes.
• Promouvoir le droit de pratiquer son sport dans n'importe quelle tenue, à tout moment.
• Favoriser une communauté solidaire et inclusive pour toutes les coureuses et coureurs.

Pourquoi nous rejoindre ?

• Faites partie d'un mouvement qui défend les droits et la sécurité des femmes.
• Profitez de séances de course guidées sur des parcours inspirants chaque semaine.
• Connectez-vous avec des personnes partageant les mêmes idées et ayez un impact positif.

📅 Prochaines séances : Tous les mardis, 19h

📍 Lieu : Tiers-Lieu Bonnevoie, 11 rue Auguste Charles L-1326 Luxembourg

Suis-nous sur on Instagram @letz_run_for_equality et @sinequanonrun

Rejoignez notre groupe Whatsapp pour recevoir toutes nos mises à jour : https://chat.whatsapp.com/HtebXHebFriJhHiY4OI90t

Courons ensemble et soyons inspirants ! 💪 #StreetsAreOurs #SineQuaNonSquad #RunForEquality

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SineQuaNon promeut l'égalité femme-homme par le sport, en particulier la course à pied. Cette initiative a été lancée en France il y a cinq ans et s'est beaucoup développée avec le soutien de l'ONU Femmes et des autorités publiques, notamment dans la région parisienne. Visitez notre site web : https://assosinequanon.org/

À Luxembourg, nous organisons des séances de course, appelées squads, qui ont lieu chaque semaine. C'est un groupe de femmes et d'hommes, courant ensemble à un rythme tranquille chaque mardi dans la ville de Luxembourg, sur une distance de 5 à 6 kilomètres, après le travail, quand les femmes n'oseraient pas courir seules. L'objectif est de donner aux femmes la confiance nécessaire pour pratiquer leur sport librement et en toute sécurité dans l'espace public.

(Neimënster 20/10)

Une rencontre avec le public à l’issue de la projection du film Feels Like Home ouvrira une réflexion plus large sur la réalisation et la production cinématographiques dans des contextes de plus en plus illibéraux. À travers la Hongrie comme étude de cas, la discussion explorera la liberté artistique, la censure et les pressions auxquelles sont confrontés les cinéastes travaillant sous des contraintes politiques et sociales, ainsi que les moyens qu’ils trouvent pour y répondre et y résister. En présence du scénariste Attila Veres et du producteur Ádám Farkas.

Plus d’informations sur www.cineast.lu.

Réunissant deux regards distincts mais complémentaires, l’exposition explore le paysage luxembourgeois à travers des moments de présence et d’absence. Espaces urbains et naturels se déploient dans des atmosphères changeantes — tantôt habités, tantôt suspendus — où la lumière et l’ombre façonnent subtilement le rythme de chaque image.

Subtiles et introspectives, les œuvres invitent à un regard plus lent, esquissant une relation entre l’espace, le temps et notre manière de traverser les lieux. Plus qu’une simple représentation du territoire, Ombres et Lumières propose une méditation visuelle sur la perception, où chaque image devient une invitation à s’arrêter et à observer.

Ce projet est le fruit de six mois de recherche artistique collaborative menée par l'artiste et performeuse espagnole Leire de Meer, actuellement artiste en résidence au Rainbow Center.

À travers des lectures, des échanges, des expérimentations artistiques et un travail collectif, les participant·es ont exploré la queerness comme une manière d'imaginer, de créer et d'habiter le monde autrement.

Présentée sous la forme d'une archive vivante, l'exposition rassemble textes, photographies, notes, esquisses, références et expérimentations artistiques, invitant le public à découvrir le processus collectif qui a donné naissance au projet. Plutôt que d'apporter des réponses définitives, elle ouvre un espace de dialogue, de réflexion et de multiples façons d'aborder les pratiques artistiques queer.

Rainbow Center Luxembourg

19, rue du St. Esprit

L-1475 Luxembourg

Exposition : du 8 juillet au 27 octobre 2026

Entrée libre

Le flou, la détérioration et la perte de netteté ne sont pas des imperfections à corriger, mais deviennent des éléments essentiels de l’œuvre. L’image dépasse ainsi la simple représentation pour devenir matière, mémoire et perception.

Dans cet espace entre présence et absence, Amour Fragile nous invite à contempler le drame de la beauté : ce que nous désirons le plus retenir est, par nature, destiné à se transformer.

L’enfance à l’épreuve de la guerre

Né en 1934 à Nancy au sein d’une famille de bouchers, Claude Marx voit son destin basculer le 10 mai 1940. Face à l’invasion allemande et sous le feu des bombardements, la famille rejoint le flot tragique de l’Exode. Au milieu des convois hétéroclites, ils parviennent à atteindre la petite ville de Buzançais, dans l’Indre. Claude y suit une scolarité paisible jusqu'en 1943, date à laquelle la multiplication des rafles oblige la famille à se dissimuler.se cacher. Enfant juif traqué, il doit sa survie à des voisins courageux — des « braves gens » au sens le plus noble — qui risquèrent leur vie pour le cacher dans un grenier.

La naissance d’une passion

Le tournant décisif survient en juin 1944. Son oncle, évadé d'une rafle en Dordogne, le rejoint à Buzançais avec deux trésors pour seuls bagages : de faux papiers et un appareil Rolleiflex. C’est cet oncle passionné qui initie Claude, alors âgé de 10 ans, aux rudiments de la prise de vue. Cette initiation marquera le début d'une vocation de toute une vie.

De la montagne à l'Algérie

À la Libération, Claude s'inscrit dans cet élan d'une jeunesse éprise de grands espaces, s’adonnant au camping et aux randonnées alpines. Pour plus de légèreté, le lourd Rolleiflex cède la place à un Retina d'occasion. C’est l’époque de la découverte du film 35mm et surtout du Kodachrome : une fidélité chromatique exceptionnelle qui permet aujourd'hui, en 2026, de retrouver l'éclat intact de ses clichés des années 1950.

En 1955, son service militaire l’envoie en Algérie. Ce conflit, vécu manu militari, lui permet paradoxalement d'explorer une autre facette du témoignage photographique.

La maturité et l'engagement artistique

Installé au Luxembourg depuis 1967, Claude Marx a affiné sa technique au sein du club « Camera Luxembourg », se frottant à l’expérience de photographes chevronnés. Accompagné de son épouse Claudine, sa complice et muse, il visite maints pays, organisant lui-même des trekkings en haute montagne (Pérou, Ladakh, Zanskar). Témoin privilégié, il observe et documente à travers son objectif les changements sociétaux et l'empreinte parfois brutale du tourisme de masse sur des coutumes de peuplades jusqu’alors préservées.

Aujourd'hui, c'est avec une profonde reconnaissance qu'il présente une sélection de ses œuvres les plus marquantes au Centre de rencontre culturel Neimënster, un écrin prestigieux pour un travail d'une vie.

Organisateur(s) principal(aux): neimënster

Vernissage le 17.09 à 18h30 sur inscription: billeterie@neimënster.lu

Avec la CeCiL’s Box, le Cercle Cité soutient la création locale en présentant et en valorisant le travail d’artistes émergents et de jeunes artistes de la Grande Région au sein de l’une de ses vitrines de la rue du Curé. Ce mini-espace d’exposition, visible 24/7, de jour comme de nuit, offre pignon sur rue en plein cœur de ville à une série d’interventions inédites et éphémères issues du domaine des arts plastiques et des arts appliqués, dans le but de susciter la curiosité des passants et d’interroger l’imaginaire collectif.

La 41e intervention est confiée à l'artiste Safouane Ben Slama et est intitulée Un puzzle de mots et de pensées.

Cette installation est pensée comme un mouvement perpétuel, un puzzle en devenir, complété au fil du temps par des images réalisées au quotidien entre 2012 et aujourd’hui (2026), où s’assemblent peu à peu des mots et des pensées.

L’accrochage se situera à mi-chemin entre l’Atlas Mnémosyne d’Aby Warburg – important corpus d’images dans lequel l’historien de l’art allemand ne se limite pas à établir des rapprochements historiques, mais aussi des correspondances formelles entre différentes civilisations – et la chambre d’un adolescent, dévoilant par bribes une intimité et certaines obsessions. Les liens entre les images et l’humanité y sont tour à tour suggérés, proposés, parfois affirmés, parfois chuchotés.

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Inauguration le jeudi 17 septembre à 12:00, où nous vous proposons de nous retrouver devant la CeCiL's Box pour un échange avec l'artiste.

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Programmation : Marion Vergin et Iyoshi Kreutz

Organisation: neimënster

Entrée libre

Langue: FR

Les expositions sont accessibles tous les jours, de 10:00 à 18:00.

Certains événements ponctuels peuvent cependant limiter l’accès au site.

N’hésitez pas à consulter notre site internet et à nous contacter.