The Photograph

I fotografia / La Photo Grèce-France 1986 | Nikos Papatakis | vostEN | 102’ | digital | Cast : Aris Retsos, Despina Tomazani, Christos Tsangas

►Best Film & Best Screenplay, Thessaloniki Film Festival 1986

Fleeing political turmoil in Greece, Ilias travels to Paris and seeks out Gerasimos, a homesick relative working there as a furrier. A misunderstanding involving a photograph that Ilias has brought with him leads each man into a tangled web of deception and delusion that lays bare their complex relationships to their homeland.

« Nico Papatakis brilliantly dissects the soul of modern Greece in this darkly comic, cuttingly perceptive exile’s tale. » (Criterion)

« A fierce comment on the modern history of the country and the power of the collective imaginary. » (Syros International Film Festival)

Org. Cinémathèque

The Earrings of Madame de... France-Italie 1953 | Max Ophüls | vostEN | 103’ | digital | Cast : Charles Boyer, Danielle Darrieux, Vittorio De Sica 

► Best Costume Design nominee, Oscars 1954

Pour régler ses dettes, Madame de... vend à un bijoutier des boucles d'oreilles que son mari lui a offertes et feint de les avoir perdues. Le parcours de ce bijou aura des conséquences dramatiques…

« Classique et avant-gardiste, grave et élégant, Madame de… est un incontestable chef-d’œuvre sur le sentiment d’être ‘perdue dans un univers qui ne finit pas d’être’. » (Critikat)

« Ophuls's camera style is famous for its physicalization of time, in which every fleeting moment is recorded and made palpable by the ceaseless tracking shots, yet his delineation of space is also sublime and highly charged. » (Chicago Reader)

« One of the most mannered and contrived love movies ever filmed. It glitters and dazzles, and beneath the artifice it creates a heart, and breaks it. » (Roger Ebert)

Org. Cinémathèque

Le programme de résidence en milieu universitaire a été lancé en 2024 par le Casino Display/Casino Luxembourg – Forum d’art contemporain en partenariat avec l’Université du Luxembourg – Espace Cultures, avec le soutien de la Fondation PwC et sous l’égide de la Fondation de Luxembourg.

Présenté au Gwangju Museum of Art, le projet réunit pour la première fois trois films : Mad Mieter (2019), Club Bunker(2023) et Silent Odd (2026), une nouvelle production.

Conçue comme un environnement cinématographique fragmenté, The Day of the Mantis plonge les visiteurs dans trois installations de films en 3D mettant en scène des mantes religieuses et des phasmes évoluant dans des espaces associés à l’activité humaine. Appartements, bunkers, clubs et vaisseaux spatiaux deviennent ainsi des environnements hybrides, à mi-chemin entre biotope et habitat humain.

À travers ces rencontres troublantes entre mondes humain et non humain, M M explorent l’isolement, la violence latente, le désir d’évasion et les transformations écologiques contemporaines. Le projet propose ainsi un déplacement du point de vue humain vers une perspective post-anthropocentrée.

La participation du Casino Luxembourg à la 16e Biennale de Gwangju marque la première participation du Luxembourg à cet événement international majeur. Elle s’inscrit également dans une collaboration de longue date entre Casino Luxembourg et M M, initiée en 2015 avec l’exposition 7 Tage (7 Days) et poursuivie en 2024 avec My Last Will.

Cette participation intervient par ailleurs durant une année symbolique pour Casino Luxembourg, qui célèbre en 2026 son 30e anniversaire, soulignant ainsi la continuité de son engagement en faveur de la production artistique contemporaine et le développement de collaborations internationales.

L'argile est le matériau au cœur de ce projet. Malléable à la main, elle capte les pressions, conserve les empreintes et reproduit les surfaces. Ce n’est qu’après la cuisson que cette matière souple et réversible se transforme en quelque chose de durable. À Vienne, où vivent et travaillent Christoph Meier et Ute Müller, le Wienerberg abritait d’immenses gisements d’argile, exploités pendant des générations pour produire les briques ayant servi à bâtir la métropole autrichienne en pleine expansion. À la fin du dix-neuvième siècle, les conditions de vie et de travail des ouvriers et des ouvrières des briqueteries sont devenues un symbole central du mouvement ouvrier autrichien.

Le terme anglais hearth désigne le foyer, cœur matériel et social de la maison. Le feu évoque l'âtre et le four, la convivialité et la production. Dans l'ancien Casino Bourgeois, cette imbrication revêt une signification supplémentaire : un espace historiquement marqué par la représentation d’une sociabilité bourgeoise devient un lieu de production, d'usage et de transformation partagés.

The Hearth Room ne suit pas un scénario prédéfini. Les différents états et rythmes qui s’y inscrivent au fil du temps en font une archive à la fois matérielle et sociale de sa propre création. Cette archive n’appartient pas uniquement aux artistes. Chaque visiteur qui pénètre dans l’espace d’exposition n’est pas simplementspectateur ou spectatrice : il ou elle devient partie d’un ensemble dont l’évolution peut être observée, vécue et façonnée par chacun·e. La participation ne passe pas obligatoirement par un geste précis : il suffit d'entrer dans l’espace, de le percevoir et de l’investir pour faire partie d’une exposition qui, pendant toute sa durée, évolue au contact de celles et ceux qui la fréquentent.

• Genre : Théâtre
• Âge : À partir de 3 ans
• Durée : 40’
• Langue : Sans paroles
• Informations additionnelles : Dans le cadre du Focus Spectacle vivant au Luxembourg de Kultur | lx
• Prix : 8€ (≤26 ans) / 14€ (>26 ans)
  Kulturpass : 1,50€ (nous contacter)
• Liens :
  • Voir les dates de tournée

Alors devenez coach de retraite bénévole GERO !

Nous recherchons des personnes qui accompagnent les personnes pensionnées dans cette nouvelle étape de leur vie et qui partagent leurs propres expériences avec elles afin d’offrir de nouvelles perspectives. La formation, animée par H&P Training, vous prépare à donner des conférences, animer des échanges d’idées, ainsi que des entretiens individuels. Il est à noter que les coachs de retraite sont des bénévoles et ne fournissent pas de conseils financiers, juridiques ou psychologiques.

Chaque heure est consacrée à un thème et les enfants sont invités à réagir à la musique avec leur musicalité et leur créativité. Ils utilisent des hochets, des tambours, des bois sonores et bien d’autres choses encore. Les enfants peuvent s’exprimer librement avec leur créativité et renforcent ainsi leur confiance en eux. L’atelier alterne des phases actives et des phases de détente et convient à tous les enfants, avec ou sans handicap.

Nous ne souhaitons exclure aucun enfant en raison de son handicap, mais nous devons vous informer que notre établissement n’est malheureusement pas accessible aux fauteuils roulants.

IMPORTANT:

• pour que tout le monde bénéficie du déroulement de l’atelier, une participation régulière est demandée
• le sol étant assez glissant, veuillez porter des baskets ou des chaussettes antidérapantes

En compagnie d’un guide officiel, ce tour de ville de 2 ou de 3 heures vous fera explorez, entre autres, le prestigieux Palais grand-ducal, la Corniche appelée communément « le plus beau balcon de l’Europe » ainsi que le rocher du Bock, berceau de la ville de Luxembourg.

Tuyau : la City Promenade est très sympa à faire au crépuscule !

Tessa Möller vom International Institute for Applied Systems Analysis (Laxenburg, Österreich) spricht über die Auswirkungen eines (temporären) Überschreitens des 1,5°C-Ziels auf Kipp elemente und den Meeresspiegelanstieg handeln.

22.10.2026 – A Synthetic Odyssey through Concepts of Organometallic Molecular Activation

Alexandre Vasseur (Université Lorraine) will expose the role of heterobimetallic species, in which two metal centers cooperate in concert to modulate reactivity and selectivity will be explained. This approach provides access to regio-, chemo-, stereo-, and even divergent behaviors that remain unattainable with classical monometallic species. In this context, particular emphasis is placed on one-pot strategies for building multiple carboncarbon bonds.

29.10.2026 – Handling Uncertainty for Better-Informed Decision-Making

The talk by Christian Wagner (University of Nottingham) will focus on modelling and handling of uncertain data arising from heterogeneous data sources including domain experts and other stakeholders, with a particular emphasis on designing interpretable and interactive AI based decision support systems.

05.11.2026 – Using Viral Pseudotypes for Pandemic Preparedness

The talk by Nigel Temperton (University of Kent) will focus on emerging/re-emerging and transboundary viruses and the methods for their control, in particular by vaccination induced antibody responses and small molecule and mAb therapeutics. For this purpose, a new approach using harmless “pseudotype” virus mimics for many high-containment viruses (influenza, coronavirus, rabies, ebola) using repurposed retroviral and lentiviral vector technologies will be presented.

12.10.2026 – Dynamische Resonanzen in Bildern – verborgene Muster im Chaos

Guenda Palmirotta (Universität Paderborn) zeigt auf, wie verschiedene mathematische Theorien verwendet werden um komplexe Zusammenhänge, Muster und Strukturen innerhalb mathematischer Objekte und Systeme zu erklären, zu beschreiben und zu organisieren.

Le pianiste düsseldorfois Sebastian Gahler, dont l'album Two Moons, inspiré de Murakami, a dépassé les 10 millions d'écoutes, passe à l'électrique. Avec Electric Stories, il troque le piano à queue contre une forteresse de claviers vintage : Fender Rhodes, Wurlitzer, orgue Hammond B-3, Moog et Hohner String Performer. Il en résulte un jazz groovy et plein d'énergie, ancré dans le funk et la fusion des années 1970, dans l'esprit du Head Hunters de Herbie Hancock. Temps fort de ce projet, le célèbre tromboniste new-yorkais Andy Hunter en est l'invité vedette. Hunter a parcouru le monde avec Snarky Puppy, Richard Bona et le Mingus Big Band, et il est aujourd'hui membre permanent du WDR Big Band de Cologne. Au programme, des grooves nonchalants où trombone et Moog jouent le thème à l'unisson, un hommage à Brad Mehldau et une relecture de « Creepin' » de Stevie Wonder.

« Un tel jazz high-energy, qui groove et qui fonce, fait plaisir. » – SCHALL. Musikmagazin

« Un groove électrisant ! » – MINT Magazin

Au moment où la flamme est sur le point de s’éteindre, toute une vie défile sous les yeux — une fois, et une seule fois. Les flashbacks d’une vie.

Scintillants. Changeants. Tels des images tournant à l’intérieur d’une lanterne en papier.

Au Japon, ce moment sacré porte le nom d’une ancienne lanterne tournante : 走馬灯 / Sōmatō. Deux vieilles femmes rassemblent les fragments de leurs souvenirs et laissent chacun d’entre eux s’exprimer.

C'est une pièce non verbale. Le corps devient langage — lent, intime, vibrant. La musique live s’élève au rythme du souffle de la mémoire et les fragments remontent à la surface.

Inspiré par le cinéma incantatoire de Hayao Miyazaki, SO MA TO tisse un espace paisible où notre réalité quotidienne et le monde invisible des esprits s’entremêlent. — des lanternes en papier, des berceuses lointaines, le visage de quelqu’un qui n’est plus là.

En suivant les deux vieilles femmes, le passé se révèle lentement.

Une rencontre d’artistes internationaux, ancrée dans le sol japonais. Cette pièce s’adresse au présent — un spectacle non verbal pour tous les âges,

Mise en scène et chorégraphie : Sayoko Onishi

Dramaturgie : Claire Thill

Composition et musique live : Emmanuel Fleitz

Avec : Jenny Beacraft, Claire Thill, Sayoko Onishi

Scénographie : Gianluca Curulla

Lumières : Solène Gatheron

Directrice de production : Jill Christophe

Une production d’Independent Little Lies en coproduction avec le Kasemattentheater. Avec le soutien du ministère de la Culture, de la Ville d’Esch-sur-Alzette et de la Fondation Indépendance.

Dans sa quête de réponse à cette question, De Cock vous emmène en voyage sur des chemins et des routes inattendus. De Tomorrowland aux coulisses du KVS, du Louvre jusqu'à l'autre bout du monde. Il chante, danse et raconte des histoires d'une promenade nocturne à travers Bruxelles avec Paris Hilton, de Prince, Emma Bovary et Jan Fabre.

Paris et Miki, une production du Théâtre Royal Flamand de Bruxelles (KVS), est un spectacle très personnel qui vous fera enfin comprendre que sans imagination, nous ne valons presque rien. Sur scène, Michael de Cock, le nouveau directeur du Théâtre de Liège, révèle ses talents de conteur en provoquant des larmes de rire, mais aussi une profonde émotion.

Un solo entraînant. Appelez cela une pièce comme une fusée de plaisir, mais avec une mission. Focus Knack

*« Bonsoir. Jouons à un jeu. »*

Pendant des années, vous vous êtes laissé distraire. Divertir. Absorber par un cycle sans fin : faire défiler, consommer, oublier. Mais ce soir, je vous propose autre chose.

Une épreuve de connaissances. Un défi pour votre perception. L’occasion de découvrir de quoi votre esprit est réellement capable.

Vous vous considérez peut-être comme quelqu’un de très cultivé. Vous tirez peut-être fierté de vos connaissances encyclopédiques sur la culture du web, les jeux vidéo obscurs, la culture populaire ou les recoins les plus étranges de l’histoire humaine.

Mais la confiance peut être trompeuse.

En cette soirée d’Halloween, les pièces sont posées sur la table. Les questions n’attendent que vous. Et chaque réponse vous rapprochera un peu plus du dénouement.

🧠 **Votre mission :** Formez une équipe de QUATRE personnes maximum.

🎃 **Votre défi :** Survivre à une soirée faite de questions pointues, de curiosités issues du web et d’interrogations conçues pour tester les limites de votre savoir.

Choisissez vos coéquipiers avec soin. Observez attentivement. Réfléchissez avant de répondre.

Après tout, il suffit qu’une seule pièce manque pour qu’un puzzle, pourtant parfait, reste incomplet.

Vous êtes libres de refuser. De rester dans votre zone de confort. De retourner à vos distractions habituelles.

Mais si vous choisissez de participer, je ne vous demande qu’une chose :

**Prenez ce jeu au sérieux.**

La soirée sera ce que vous en ferez.

J’ai hâte de voir de quel bois vous êtes faits.

*Que le jeu commence.*

🧩 **LA DERNIÈRE PIÈCE — SPÉCIAL QUIZ D’HALLOWEEN**

*À vous de jouer.* ꩜

sur la reconstruction des souvenirs et l’apparition du passé dans la brume du temps. 

Deux vieilles femmes  racontent  l’histoire  de  leur  vie,  dévoilant  des  fragments  de souvenirs qui refont surface et s’entrelacent. La performance s’inspire de l'univers incantatoire des films de Miyazaki et elle explore le pouvoir de la mémoire dans son lien à la vie intime.

DIRECTOR &

CHOREOGRAPHY

Sayoko Onishi

COMPOSITION

& LIVE MUSIC

Emmanuel Fleitz

WITH

Jenny Beacraft

Claire Thill

Sayoko Onishi

STAGE DESIGN

Gianluca Curulla

LIGHTING DESIGN

Solène Gatheron

PRODUCTION MANAGER

Jill Christophe