USA 1938 | George Cukor | vostFR | 95’ | digital | Cast : Katharine Hepburn, Cary Grant, Doris Nolan | D’après : la pièce de Philip Barry

► Nominee Best Art Direction, Oscars 1939

Johnny Case est beau, séduisant et plein de vie. Il tombe amoureux de Julia, une riche héritière qui tient à le présenter à sa famille dans les règles. Johnny étouffe dans ce milieu figé par les conventions. Seule Linda, la grande sœur, lui fait retrouver la liberté de sa vie d'antan.

« Modèle absolu de la comédie romantique de l'âge d'or hollywoodien, à la fois charmante et enlevée, Holiday mérite vraiment le détour. » (àVoir-àLire.com)

« George Cukor directed a number of great movies, but none of them balance humor and pathos as beautifully as Holiday. What starts as screwball comedy becomes something more adult and poignant, colored by what Dave Kehr calls "Cukor's serious concern for the ways in which we choose to live our lives." The elegance here, both in image and in spirit, virtually defines Hollywood glamour. » (Cine-File.com)

Joheun nom, Nappeun nom, Isanghan nom Corée du Sud 2008 | Kim Jee-woon | vostFR | 139’ | digital | Cast : Song Kang-ho, Lee Byung-hun, Jung Woo-sung

Mandchourie, années 30. Deux hors la loi et un chasseur de primes sont à la recherche d’une carte au trésor. À travers les dangers d'une région en proie à de multiples conflits, ils réalisent que la vraie bataille se livrera entre eux. Un seul homme en sortira vainqueur.

« Un hommage déglingué au chef d'œuvre de Sergio Leone que ce réalisateur doué revisite dans les grandes largeurs. » (Première).

« Kim Jee-Woon nous poste devant un objet filmique instantanément culte. Difficile de résister à tant d'amour et de bonté, à une générosité communicative qui devrait ravir les spectateurs. » (Dvdrama)

« Un western oriental aussi fougueux que divertissant dont la virtuosité n'a d'égale que son ironie et sa générosité. » (Le Figaroscope).

Présenté au Gwangju Museum of Art, le projet réunit pour la première fois trois films : Mad Mieter (2019), Club Bunker(2023) et Silent Odd (2026), une nouvelle production.

Conçue comme un environnement cinématographique fragmenté, The Day of the Mantis plonge les visiteurs dans trois installations de films en 3D mettant en scène des mantes religieuses et des phasmes évoluant dans des espaces associés à l’activité humaine. Appartements, bunkers, clubs et vaisseaux spatiaux deviennent ainsi des environnements hybrides, à mi-chemin entre biotope et habitat humain.

À travers ces rencontres troublantes entre mondes humain et non humain, M M explorent l’isolement, la violence latente, le désir d’évasion et les transformations écologiques contemporaines. Le projet propose ainsi un déplacement du point de vue humain vers une perspective post-anthropocentrée.

La participation du Casino Luxembourg à la 16e Biennale de Gwangju marque la première participation du Luxembourg à cet événement international majeur. Elle s’inscrit également dans une collaboration de longue date entre Casino Luxembourg et M M, initiée en 2015 avec l’exposition 7 Tage (7 Days) et poursuivie en 2024 avec My Last Will..

Cette participation intervient par ailleurs durant une année symbolique pour Casino Luxembourg, qui célèbre en 2026 son 30e anniversaire., soulignant ainsi la continuité de son engagement en faveur de la production artistique contemporaine et le développement de collaborations internationales.

L'argile est le matériau au cœur de ce projet. Malléable à la main, elle capte les pressions, conserve les empreintes et reproduit les surfaces. Ce n’est qu’après la cuisson que cette matière souple et réversible se transforme en quelque chose de durable. À Vienne, où vivent et travaillent Christoph Meier et Ute Müller, le Wienerberg abritait d’immenses gisements d’argile, exploités pendant des générations pour produire les briques ayant servi à bâtir la métropole autrichienne en pleine expansion. À la fin du dix-neuvième siècle, les conditions de vie et de travail des ouvriers et des ouvrières des briqueteries sont devenues un symbole central du mouvement ouvrier autrichien.

Le terme anglais hearth désigne le foyer, cœur matériel et social de la maison. Le feu évoque l'âtre et le four, la convivialité et la production. Dans l'ancien Casino Bourgeois, cette imbrication revêt une signification supplémentaire : un espace historiquement marqué par la représentation d’une sociabilité bourgeoise devient un lieu de production, d'usage et de transformation partagés.

The Hearth Room ne suit donc pas de scénario prédéfini. Les différents états et rythmes qui s’y inscrivent au fil du temps en font une archive à la fois matérielle et sociale de sa propre création et de son usage. Cette archive n’appartient pas uniquement aux artistes. Chaque visiteur qui pénètre dans l’espace est bien plus qu’un simple spectateur ou spectatrice : il peut en observer l’évolution, s’y attarder ou y participer. Prendre un morceau d’argile et y laisser une trace, c’est peut-être devenir acteur d’une œuvre dont le résultat n’est pas prédéfini, et qui émerge précisément parce que beaucoup y contribuent.

Musique de Giacomo Puccini

Opera en un acte sur un livret de Giovanni Forzano

Ed. Ricordi

Unique opéra purement comique de Giacomo Puccini, l’œuvre est un véritable joyau musical et théâtral, qui séduit un public large, des néophytes aux mélomanes, des plus jeunes aux plus avertis.

Une intrigue féroce et jubilatoire. Inspiré d'un épisode du Chant XXX de L'Enfer de Dante, l'opéra se déroule à Florence en 1299. La riche famille de Buoso Donati pleure (faussement) sa mort, jusqu'à ce qu'elle découvre qu'il a légué toute sa fortune au clergé. Pris de panique, les héritiers font appel à Gianni Schicchi, un paysan aussi rusé qu'ingénieux, pour falsifier le testament. Mais le stratagème va se retourner contre les cupides conspirateurs.

Un rythme effréné et une mise en scène immersive. D'une durée d'environ une heure, l'œuvre ne connaît aucun temps mort. Portée par une scénographie immersive en 360°, qui place le public au cœur de l'action, cette comédie fait vivre l'intrigue de l'intérieur et brouille les frontières entre la scène et la salle. Le ton est vif, la farce cynique et jubilatoire, la musique d'une redoutable précision dramatique, tantôt mordante, tantôt lyrique. Dans cette mécanique parfaitement huilée, le jeu d'acteur est aussi essentiel que la performance vocale.

L'opéra sera précédé par une introduction sur Dante et La Divina Commedia par Rick Serrano.

Cette production met en valeur de jeunes solistes recrutés sur audition, témoignant de la qualité et de la renommée de la compagnie Sequenda dans les milieux lyriques internationaux.

...

Equipe de production :

Mise en scène et scénographie : Daniele Piscopo.

Costumes : Giulia Bonuccelli

Piano et direction : Wei Jiang et Lodovico Drago

Distribution :

Gianni Schicchi : Chanhee Cho / Haewon Lee

Lauretta : Oksana Voronina / Mariia Datskova

Zita : Olha Kreps

Rinuccio : Chanuk Kim / Christopher Gonzalez

Gherardo : Vladimir Delogne

Nella : Mary Rosada

Gherardino : Virginia Tang

Betto Di Signa : Lorenzo Speca

Simone : Christophe Bornet

Marco : Lucas Cortoos

La Ciesca : Emma Penzo

Maestro Spinelloccio et Pinellino : Cipriano De Guzman Jr.

Ser Amantido di Nicolao (Notaio) : Pedro Zamorano

Guccio : Ian Partridge

Buoso Donati : Luc Lamesch (acteur)

Directeur de l’Opera Studio : Umberto Finazzi

Directrice artistique Sequenda : Luisa Mauro

Sous le haut patronage et avec le soutien du Ministère de la Culture, avec le soutien de l'INECC, de la Fondation Indépendance by BIL, du Ministère de l'Education Nationale, de l’Enfance et de la Jeunesse, de la Fondation Loutsch-Weydert, de l’Ambassade de Belgique, du Cercle Richelieu International Europe. En collaboration avec l’Ecole de Musique et de Danse de Dudelange et la banque Intesa SanPaolo. Avec le patronage de l'Ambassade d'Italie et la Dante Alighieri Luxembourg. Media Partner : Passaparola.

Musique de Giacomo Puccini

Opera en un acte sur un livret de Giovanni Forzano

Ed. Ricordi

Unique opéra purement comique de Giacomo Puccini, l’œuvre est un véritable joyau musical et théâtral, qui séduit un public large, des néophytes aux mélomanes, des plus jeunes aux plus avertis.

Une intrigue féroce et jubilatoire. Inspiré d'un épisode du Chant XXX de L'Enfer de Dante, l'opéra se déroule à Florence en 1299. La riche famille de Buoso Donati pleure (faussement) sa mort, jusqu'à ce qu'elle découvre qu'il a légué toute sa fortune au clergé. Pris de panique, les héritiers font appel à Gianni Schicchi, un paysan aussi rusé qu'ingénieux, pour falsifier le testament. Mais le stratagème va se retourner contre les cupides conspirateurs.

Un rythme effréné et une mise en scène immersive. D'une durée d'environ une heure, l'œuvre ne connaît aucun temps mort. Portée par une scénographie immersive en 360°, qui place le public au cœur de l'action, cette comédie fait vivre l'intrigue de l'intérieur et brouille les frontières entre la scène et la salle. Le ton est vif, la farce cynique et jubilatoire, la musique d'une redoutable précision dramatique, tantôt mordante, tantôt lyrique. Dans cette mécanique parfaitement huilée, le jeu d'acteur est aussi essentiel que la performance vocale.

L'opéra sera précédé par une introduction sur Dante et La Divina Commedia par Rick Serrano.

Cette production met en valeur de jeunes solistes recrutés sur audition, témoignant de la qualité et de la renommée de la compagnie Sequenda dans les milieux lyriques internationaux.

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Equipe de production :

Mise en scène et scénographie : Daniele Piscopo.

Costumes : Giulia Bonuccelli

Piano et direction : Wei Jiang et Lodovico Drago

Distribution :

Gianni Schicchi : Chanhee Cho / Haewon Lee

Lauretta : Oksana Voronina / Mariia Datskova

Zita : Olha Kreps

Rinuccio : Chanuk Kim / Christopher Gonzalez

Gherardo : Vladimir Delogne

Nella : Mary Rosada

Gherardino : Virginia Tang

Betto Di Signa : Lorenzo Speca

Simone : Christophe Bornet

Marco : Lucas Cortoos

La Ciesca : Emma Penzo

Maestro Spinelloccio et Pinellino : Cipriano De Guzman Jr.

Ser Amantido di Nicolao (Notaio) : Pedro Zamorano

Guccio : Ian Partridge

Buoso Donati : Luc Lamesch (acteur)

Directeur de l’Opera Studio : Umberto Finazzi

Directrice artistique Sequenda : Luisa Mauro

Sous le haut patronage et avec le soutien du Ministère de la Culture, avec le soutien de l'INECC, de la Fondation Indépendance by BIL, du Ministère de l'Education Nationale, de l’Enfance et de la Jeunesse, de la Fondation Loutsch-Weydert, de l’Ambassade de Belgique, du Cercle Richelieu International Europe. En collaboration avec l’Ecole de Musique et de Danse de Dudelange et la banque Intesa SanPaolo. Avec le patronage de l'Ambassade d'Italie et la Dante Alighieri Luxembourg. Media Partner : Passaparola.

Cet atelier sera axé sur un travail d’improvisation basé sur la connexion sans contact physique direct. Comment ressentir la sensation de connexion et la compréhension mutuelle du mouvement suivant à travers l’improvisation ? L’eau est la source d’inspiration pour former les flux et les courants ; c’est pourquoi Land Before Time partagera quelques idées et concepts de leur pratique, développée et inspirée par l’eau. Le slow motion, le popping et les isolations font partie des techniques qui seront utilisées.

La participation à l’atelier donne droit à une place nominative à tarif réduit pour la soirée du HOЯS CIЯCUIT Waterkind. du samedi 12 septembre où le duo Land Before Time présentera sa pièce.

Le temps d’une soirée, la terrasse de Crocus se transforme en un véritable atelier à ciel ouvert. Installez-vous confortablement, profitez des derniers rayons de soleil, un verre à la main, quelques gourmandises à partager… et laissez libre cours à votre créativité. Pas de pression, pas de niveau requis, pas de chef-d’œuvre attendu. Ici, l’objectif est simple : passer un bon moment., discuter, rire, boire un verre et repartir avec une toile dont vous serez fier.

Au programme : 2 heures de peinture autour du thème du Cubisme, dans une ambiance conviviale et détendue, accompagnées de deux boissons incluses (vin, crémant ou bière) ainsi que de snacks à disposition tout au long de la soirée.

Que vous veniez entre amis, en couple, entre collègues ou même seul, le Paint & Sip est l’occasion parfaite de déconnecter du quotidien et de vivre une expérience différente.

Si la météo est au rendez-vous, l’atelier aura lieu sur notre terrasse extérieure, dans une ambiance estivale, avec les lumières suspendues, les verres qui s’entrechoquent et les pinceaux qui prennent vie. En cas de pluie, nous vous accueillerons à l’intérieur dans un espace tout aussi chaleureux.

Ce qui vous attend :.

• 2 heures d’atelier de peinture sur le thème du Cubisme
• Deux boissons incluses au choix : vin, crémant ou bière
• Snacks à partager pendant toute la soirée
• Tout le matériel fourni (toile, chevalet, peintures, pinceaux, tablier…)
• Vous repartez avec votre création
•  Une soirée en terrasse (si le temps le permet)

👥 Accessible à tous, même sans aucune expérience en peinture.

Les places sont limitées, pensez à réserver votre chevalet ! 🎨🍷

📅 Vendredi 11 septembre

🕢 19 h 30

📍 Foyer Européen

10, rue Heinrich Heine – 1720 Luxembourg

Nous aurons le plaisir de découvrir le talent de ce magnifique duo lors d'un concert de piano, bandonéon et chant.

Lors de leur précédente visite, ils nous ont profondément touchés par leur musique, leur voix, leur émotion et leur passion. Pour tous les amoureux du tango, ce fut une expérience inoubliable.

Informations et réservations :

📧 culturalatinoam@gmail.com

📞 352 691 512 061

Entrée : 18 € (coupe de crémant offerte)

Membres du Club : 14 €

Paiement des entrées en espèces uniquement.

Vous épatez votre entourage avec des anecdotes insolites ? Ou bien vous excellez dans l'art de chercher les réponses sur Google en douce sous la table ? Venez participer au quiz (en anglais) que nous organisons la semaine prochaine.

📅 Vendredi 11 septembre – 19 h 00

📍 Quai Steffen, Gare de Luxembourg (13 Pl. de la Gare, 1616 Luxembourg)

Entrée : 10 €

Si vous vous sentez d'attaque, venez en solo... mais si vous ignorez quel fleuve enjambe le pont Rheinkniebrücke, mieux vaut venir en équipe !

Le principe : les questions sont lues à voix haute, les réponses sont notées sur papier (à l'ancienne) et aucun contrôle antidopage n'est prévu — de quoi se restaurer et boire un verre tout au long de la soirée.

Aucune connaissance préalable requise (à condition d'accepter de finir dernier).

Rassemblez votre équipe : on se retrouve vendredi ! 🎉

La Philharmonie vous propose des visites hors des sentiers battus. Les aspects architecturaux du bâtiment tout comme la programmation artistique seront abordés et le parcours ne manquera pas de passer par le Grand Auditorium, la Salle de Musique de Chambre, l’Espace Découverte et le Foyer. Les visiteurs auront également un accès privilégié à l’espace «backstage». Chaque visite sera adaptée en fonction des activités en cours mais des rencontres avec des musiciens, des techniciens ou encore la possibilité d’assister à une répétition ne sont pas exclues. La découverte de ces lieux généralement réservés aux artistes permettra de lever le voile sur les coulisses d’un concert. Les langues sont annoncées en amont mais peuvent être ajustées au début de chaque visite à la demande des participants.

Venez nombreux découvrir la Philharmonie comme vous ne l’avez jamais vue!

Comme un véritable laboratoire, Den DemokratieLabo vous invite à expérimenter, à découvrir et à analyser. L’objet y observé est la démocratie. L’exposition est interactive et multilingue (allemand, français et anglais). Autorisation explicite de participer, de toucher et de discuter.

Le ZpB propose à plusieurs dates des visites guidées gratuites. Vous pouvez vous inscrire gratuitement via les liens suivants :

• Samedi, 13 juin, à 15h en anglais - inscrivez-vous ici.
• Lundi, 29 juin, à 13h en anglais - inscrivez-vous ici.
• Samedi, 11 juillet à 15h en français - inscrivez-vous ici.
• Samedi, 5 septembre à 15h en français - inscrivez-vous ici. 

Le ZpB propose également des visites guidées pour groupes scolaires (réservation par mail à demokratielabo@zpb.lu ou via le calendrier de réservation).

Vivez une expérience immersive alliant tournage et sculpture céramique au cœur d'une charmante maison traditionnelle bretonne, à deux pas du magnifique Golfe du Morbihan.

Rejoignez un petit groupe de passionnés pour explorer votre créativité sous l’œil expert de la céramiste Cathy Deprez (Belgique). Entre enseignement personnalisé, balades en pleine nature et immersion dans la culture locale, cette parenthèse est ouverte aux adultes ainsi qu'aux enfants dès 10 ans. Une occasion idéale pour les familles ou les amis de se retrouver autour du travail de la terre.

Ne manquez pas cette opportunité de vous ressourcer et de créer des souvenirs inoubliables dans un cadre captivant !

- Places limitées, réservez vite !

- Formules avec ou sans hébergement disponibles

- Tous les détails ici :https://www.subtile.style/all-events/?event=9004111228762308

Ou contactez Catherine :info@subtile.style

Langue principale est le français mais l'anglais est tout à fait possible!

Organisateur(s) principal(aux): Forum ASBL

Vernissage le 07.07 à 18h, sur inscription billeterie@neimenster.lu

Le point d’origine conceptuel de l’exposition se situe à Mombasa, au Kenya, où, enfant, l’artiste découvre l’argile au sein de la communauté massaï et réalise sa première sculpture. De cette expérience fondatrice naît un langage artistique dans lequel la matière devient un lieu de passage culturel et de transformation imaginaire.

Les œuvres de Mariko n’appartiennent jamais à une seule tradition. La puissance archaïque et totémique de l’art africain s’entrelace avec la tension contenue de l’esthétique orientale et la sensibilité plastique de la sculpture européenne, générant des figures qui échappent à toute catégorisation fixe. C’est précisément dans cette fusion que son travail trouve sa cohérence : un langage visuel capable d’unir monumentalité et délicatesse, rituel et contemporanéité, mémoire ancestrale et imaginaire moderne.

Les figures féminines traversent l’ensemble de son œuvre comme des archétypes en transformation : la femme africaine primordiale et rituelle ; la geisha japonaise, suspendue entre discipline et mystère ; la figure européenne introspective ; et l’écho lointain de l’icône du cinéma américain — incarnation de la fascination, de la performance et de l’identité construite. Ces présences ne restent pas séparées, mais se fondent et se transforment au sein des sculptures, devenant une figure unique et universelle, au-delà des frontières et des définitions culturelles.

La céramique, le bronze, la terre cuite et les éléments métalliques participent à ce dialogue entre mondes éloignés. Les surfaces sombres et texturées évoquent un langage matériel dans lequel mémoire archaïque et sensibilité contemporaine coexistent dans une tension constante.

The Birth of a Vision ne se déploie pas comme un récit linéaire, mais comme une constellation de connexions et de contaminations, où chaque sculpture devient un point d’intersection entre continents, cultures et imaginaires. Pour Mariko, l’art est l’espace dans lequel ces géographies convergent, se dissolvent et prennent finalement forme à travers la matière.

Le « Summer op der Gëlle Fra » vous attend entre autres avec une scène avec une programmation musicale ponctuelle comprenant de la musique en live et des DJs, des stands de gastronomie, une bibliothèque en plein-air sous le volet « Stad liest », une piste de pétanque, des attractions aquatiques et un espace dédié aux enfants, le tout niché dans une décoration estivale comprenant diverses possibilités pour s’asseoir ou se relaxer sur un des plus beaux balcons du monde.

Envie d'une explosion de couleurs et d'énergie cet été ? Nous sommes ravis de vous inviter à notre toute nouvelle exposition mettant à l’honneur le travail captivant d’Anthony Gralhien et de Monica Pascual Velasco !

Embarquez pour un voyage artistique à travers :

🌸 Les paysages exubérants inspirés par la nature d’Anthony Gralhien, où le geste audacieux rencontre la structure architecturale.

🧘‍♀️ Les œuvres abstraites et introspectives de Monica Pascual Velasco, issues de sa série « Je m’aime », qui célèbrent le pouvoir de la bienveillance envers soi, la texture et l’équilibre émotionnel.

Ce duo propose un dialogue unique et vibrant qui promet de séduire vos sens et d'illuminer votre été.

📅 À NOTER DANS VOS AGENDAS :

Réservez votre journée du 26 juillet pour notre événement BBQ-Electro ! Nous organisons un lunch spécial où vous pourrez profiter de bonne musique, de plats délicieux et voir Anthony Gralhien à l'œuvre lors d'une performance de peinture en direct (live brush gesture).

📍 Venez nous rendre visite à la galerie à Belair !

Partageons ensemble un été inoubliable sous le signe de l'art et de la rencontre.

#SubtileGallery #DesignBrussels2026 #ArtContemporain #ExpositionEte #AnthonyGralhien #MonicaPascualVelasco #EvenementArt #LuxembourgArt #BBQandArt

En tant que cœur politique, économique et culturel du pays, elle ne marque pas seulement le point de départ de nombreux voyages, mais façonne aussi l’image que les visiteurs emportent avec eux. Sa situation spectaculaire, ses fortifications historiques et sa vieille ville, aujourd’hui inscrite au patrimoine mondial de l’UNESCO, en font très tôt une attraction à part entière. Au 20e siècle, cette dynamique s’intensifie : tandis que le tourisme se développe dans tout le pays, la ville devient un lieu de rencontre européen grâce à ses institutions internationales et à une offre culturelle en expansion. Elle contribue ainsi à faire émerger de nouvelles formes de voyage, du séjour urbain classique au tourisme d’affaires et de congrès.

La Photothèque de la Ville de Luxembourg suit ces traces en images : de l’arrivée à la flânerie dans la ville, de la découverte des sites à la détente et à l’observation, jusqu’à la quête du cliché parfait ou à l’écriture de cartes postales. Les photographies ne sont pas seulement des témoignages d’activités touristiques « classiques » ; elles reflètent aussi les transformations de la ville et de ses visiteurs. Alors qu’au 19e siècle les visiteurs étrangers étaient encore rares, l’introduction progressive des congés payés dans les pays européens, dès le début du 20e siècle, permet à un nombre croissant de personnes de voyager. Après la Seconde Guerre mondiale, l’essor économique et la hausse du niveau de vie donnent un nouvel élan au tourisme.

Avec la connectivité numérique et l’essor des smartphones, les perspectives évoluent aujourd’hui : les selfies remplacent en partie les cartes postales et participent à la visibilité mondiale des voyageurs eux-mêmes. Pourtant, les motivations et les attentes restent étonnamment constantes : la recherche de nouvelles impressions, de détente et de souvenirs.

Pour la première fois, la Photothèque présente également des clichés de photographes luxembourgeois ayant eux-mêmes voyagé en tant que touristes à l’étranger. Leurs parcours les ont menés à travers l’Europe, en Afrique du Nord et jusqu’en outre-mer. Ces regards très personnels enrichissent la narration du tourisme d’une dimension jusqu’ici inconnue.

Aux mois de juillet et août, l’exposition se poursuit sous forme d’une présentation dans la passerelle piétonne reliant la place de la Gare avec le quartier de Bonnevoie. Lieu d’arrivée et de départ, carrefour de parcours, d’attentes et de rencontres, la gare constitue un cadre idéal pour inscrire cette thématique dans l’espace urbain.

Ainsi, l’exposition tisse un lien entre arrivées et départs : le Luxembourg apparaît non seulement comme une destination, mais aussi comme un point de départ de voyages. Entre les regards de ceux qui arrivent et ceux qui partent se déploie une mosaïque de récits du voyage, qui montre comment celui-ci a évolué et combien la curiosité de découvrir le monde et d’en garder la trace demeure profondément constante.

Depuis le 19e siècle, le Luxembourg s’impose comme une destination de voyage fascinante. Ses paysages variés et la richesse de son histoire captivent les visiteurs. Dans un premier temps, ce sont surtout des voyageurs des régions voisines qui découvrent les vallées, les forêts et les paysages fluviaux comme lieux de détente. Avec le développement des infrastructures de transport, le Grand-Duché s’ouvre progressivement au tourisme et la ville de Luxembourg en devient très tôt le centre.

En tant que cœur politique, économique et culturel du pays, elle ne marque pas seulement le point de départ de nombreux voyages, mais façonne aussi l’image que les visiteurs emportent avec eux. Sa situation spectaculaire, ses fortifications historiques et sa vieille ville, aujourd’hui inscrite au patrimoine mondial de l’UNESCO, en font très tôt une attraction à part entière. Au 20e siècle, cette dynamique s’intensifie : tandis que le tourisme se développe dans tout le pays, la ville devient un lieu de rencontre européen grâce à ses institutions internationales et à une offre culturelle en expansion. Elle contribue ainsi à faire émerger de nouvelles formes de voyage, du séjour urbain classique au tourisme d’affaires et de congrès.

La Photothèque de la Ville de Luxembourg suit ces traces en images : de l’arrivée à la flânerie dans la ville, de la découverte des sites à la détente et à l’observation, jusqu’à la quête du cliché parfait ou à l’écriture de cartes postales. Les photographies ne sont pas seulement des témoignages d’activités touristiques « classiques » ; elles reflètent aussi les transformations de la ville et de ses visiteurs. Alors qu’au 19e siècle les visiteurs étrangers étaient encore rares, l’introduction progressive des congés payés dans les pays européens, dès le début du 20e siècle, permet à un nombre croissant de personnes de voyager. Après la Seconde Guerre mondiale, l’essor économique et la hausse du niveau de vie donnent un nouvel élan au tourisme.

Avec la connectivité numérique et l’essor des smartphones, les perspectives évoluent aujourd’hui : les selfies remplacent en partie les cartes postales et participent à la visibilité mondiale des voyageurs eux-mêmes. Pourtant, les motivations et les attentes restent étonnamment constantes : la recherche de nouvelles impressions, de détente et de souvenirs.

Pour la première fois, la Photothèque présente également des clichés de photographes luxembourgeois ayant eux-mêmes voyagé en tant que touristes à l’étranger. Leurs parcours les ont menés à travers l’Europe, en Afrique du Nord et jusqu’en outre-mer. Ces regards très personnels enrichissent la narration du tourisme d’une dimension jusqu’ici inconnue.

Aux mois de juillet et août, l’exposition se poursuit sous forme d’une présentation dans la passerelle piétonne reliant la place de la Gare avec le quartier de Bonnevoie. Lieu d’arrivée et de départ, carrefour de parcours, d’attentes et de rencontres, la gare constitue un cadre idéal pour inscrire cette thématique dans l’espace urbain.

Ainsi, l’exposition tisse un lien entre arrivées et départs : le Luxembourg apparaît non seulement comme une destination, mais aussi comme un point de départ de voyages. Entre les regards de ceux qui arrivent et ceux qui partent se déploie une mosaïque de récits du voyage, qui montre comment celui-ci a évolué et combien la curiosité de découvrir le monde et d’en garder la trace demeure profondément constante.

Visites guidées curatoriales :

04.07.26 à 11h (LU) par Christian Aschman, Keven Erickson, Sam Klein, Gaby Sonnabend

29.08.26 à 11h (LU) par Gaby Sonnabend

19.09.26 à 11h (FR) par Christian Aschman

20.09.26 à 11h (EN) par Keven Erickson

Entrée libre, inscription sur place ou par email : .phototheque@vdl.lu. 

Organisation : Photothèque de la Ville de Luxembourg

Mêlant scènes de travail et moments de loisirs, passé et présent, l’exposition révèle la continuité de la vie quotidienne et propose une réflexion sensible et contemporaine sur la mémoire collective.

Commandées pour cet événement, trois nouvelles œuvres s’inspirent des archives photographiques de la Banque et explorent l’évolution des espaces de travail. À travers ses réinterprétations, l’artiste met en lumière les histoires humaines qui habitent ces lieux, rappelant que l’histoire est avant tout façonnée par celles et ceux qui les occupent.

Dimanche à 14h00 | LU-DE   

Mercredi à 18h30 | EN  

Du 06.06.2026 au 30.09.2026 

Où : Parc et galeries

Avec : SUPERFLEX

Cadre : SUPERFLEX. The Bank

Accès ; Compris dans le billet d'entrée

Nombre maximum de participant·es : 20

Réservation obligatoire :

visites@mudam.com  

t 352 453785-531

Dans le cadre du projet The Bank de SUPERFLEX, le Mudam organise des visites guidéesspéciales consacrées à l'architecture et à l'histoire du musée.

Vous découvrirez tout d'abord la conception et l'histoire de ce monument emblématique, œuvre de l'architecte Ieoh Ming Pei, lauréat du prix Pritzker, et la manière dont le Mudam a transformé le paysage luxembourgeois.

Vous pourrez ensuite imaginer l’architecture future du Mudam et du parc qui l’entoure, en manipulant les blocs d’argile assemblés lors de l’atelier libre « Building Your Bank ». Ensemble, vos créations formeront une « ville de banques » collective, installée juste à l’extérieur de ce bâtiment unique. Chaque participation constituera ainsi la base du projet de SUPERFLEX visant à créer une installation permanente dans le parc Dräi Eechelen.

SUPERFLEX. The Bank est organisé avec le soutien de la Fondation PwC Luxembourg, sous l’égide de la Fondation de Luxembourg.

Nos visites guidées habituelles sont destinées aux personnes seules et aux petits groupes (5 personnes maximum).

Biographie : 

SUPERFLEX a été fondé en 1993 par Jakob Fenger, Bjørnstjerne Christiansen et Rasmus Rosengren Nielsen. Conçu comme un collectif ouvert, SUPERFLEX a constamment travaillé à l’échelle internationale avec une grande diversité de partenaires – des spécialistes des jardins à l’ingénierie, en passant par les membres du public. Engagé dans la recherche d’autres modes d’organisation sociale et économique, le collectif imagine des œuvres aux formes les plus variées : systèmes énergétiques, boissons, sculptures, copies, séances d’hypnose, infrastructures, peintures, pépinières, contrats et espaces publics. Que ce soit à l’intérieur ou à l’extérieur des murs du lieu d’exposition, SUPERFLEX s’est engagé dans de grands projets d’espaces publics depuis l’inauguration de Superkilen en 2011, projet primé. Ces initiatives impliquent souvent la participation active des communautés locales, de spécialistes et d’enfants. Poussant plus loin encore l’idée de la collaboration, des œuvres récentes ont sollicité la participation d’autres espèces. Le collectif développe ainsi un nouveau type d’urbanisme qui inclut les perspectives des plantes et des animaux, cherchant à orienter la société vers une cohabitation interespèces. Pour SUPERFLEX, la meilleure idée pourrait tout aussi bien venir d’un poisson.

Organisateur(s) principal(aux): neimënster

Vernissage le 29/06 a 18:30,

Entrée libre sur inscription: billeterie@neimenster.lu

À travers cette exposition, le Luxembourg Architecture Award. vous invite à découvrir les projets portés par les architectes, urbanistes, ingénieurs, paysagistes, artistes et chercheurs parmi les plus talentueux du Luxembourg – et d’ailleurs ! Dessins originaux, esquisses, maquettes de travail et documents de conception révèlent les étapes souvent invisibles qui transforment une idée en espace vécu.

Cette plongée dans les coulisses de la création invite à découvrir les réflexions, les expérimentations et les savoir-faire qui donnent naissance à notre environnement bâti. Elle met en lumière la diversité des pratiques et des approches qui contribuent à imaginer les lieux où nous habitons, travaillons, apprenons et nous rencontrons. 

Une occasion unique de mieux comprendre comment les praticiens de l’espace façonnent le monde qui nous entoure et de porter un regard nouveau sur l’architecture luxembourgeoise.

S’appuyant sur la collection du Mudam, des prêts internationaux et des documents d’archives, Video Killed the Radio Star: The 1980s and Their Cultural Echoes revisite les « longues années 1980 », un moment charnière qui débute à la fin des années 1970 et s’achève au début des années 1990, où l’image a supplanté la parole, où l’économie de l’accès a remplacé la propriété et où l’esthétique a acquis une nouvelle force politique et culturelle. L’exposition examine l’évolution des perceptions et des sensibilités d’un monde à l’aube de l’hypermédiation.

À l’occasion du vingtième anniversaire du Mudam, Video Killed the Radio Star. témoigne de l’ancrage et de l’intérêt de la collection pour cette période. En revisitant cette décennie et en retraçant ses répercussions, l’exposition explore comment les transformations des années 1980 continuent d’irriguer le présent. En dialogue avec l’histoire contemporaine, elle invite à s’interroger sur ce que l’histoire de l’art occidentale tend souvent à négliger. Dans cette perspective, des pratiques artistiques plus récentes et des documents d’archives viennent élargir la réflexion. Ces rencontres trouvent un écho à travers les générations dans une relecture critique des préoccupations culturelles et des formes esthétiques de l’époque, et attestent leur persistance jusqu’à aujourd’hui.