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Jardin des possibles

Thu, 25 Sep 2025 22:00:00 +0200

What if a sculpture is not only an object to look at, but something expansive, conditioned by your gaze, your thoughts, your questions? What if the museum invites you to explore it in the same way you would explore a garden? Not a garden made of plants and paths, but one made of forms, meanings, and encounters.

Jardin des possibles. temporarily transforms one of Mudam’s galleries – the Jardin des Sculptures – into a space for possibilities and slowed-down, mindful action, rhythm and thought. This shift proposes a space that, like a garden, combines the visible and the invisible, the tamed and the wild, and that is ultimately shaped by its visitors.

As a possible way to start, we invite you to move around the sculptures slowly, taking your time and letting your mind wander. How might this affect your perception of the artworks around you? What do they convey to you? Where do artworks begin and end? What might you notice if you stayed and observed a little longer?

The gallery is designed to welcome you in a way that resists the accelerated rhythm of our lives. Alongside sculptures by Bert Theis, Jason Dodge, Heimo Zobernig, Pascale Marthine Tayou, Su-Mei Tse, Monika Sosnowska and David Zink Yi, there are sitting areas and reading corners available for you to relax or create something unexpected. The sculptures composing this garden are part of the Mudam Collection; some play with notions of balance, emptiness and fragility, while others engage with language, memory and the surrounding architecture. Brought together in this space, they remind us that sculpture can be many things at once.

Jardin des possibles is a place for contemplation and interactions. It aims to favour conversations, moments of reflection, and different ways of viewing and experiencing art.

A Retrospective

Thu, 25 Sep 2025 22:00:00 +0200

For more than fifty years, Eleanor Antin (1935, New York) has been a distinctive voice in American contemporary art, most notably for the connections she has built between conceptual art and feminist movements, between the art scenes of New York and California and between art, literature and performance. This exhibition is the first retrospective of the artist in twenty-five years and the first ever presented in Europe. Spread over two floors of the museum, it brings together a large number of the artist’s most important works, from her early conceptual projects to her recent photographseries. It includes works she created in the 1970s and 1980s examining multiple identities through fictional characters that she embodied and her films and installations of the 1990s recognising different historical moments, including Jewish history, in connection to her personal roots. The exhibition and its accompanying publication highlight the importance of Antin’s work to younger generations of artists as well as her major contribution to emancipating the body politic and questioning gender norms, both artistic and social. ‘I’m a passionate feminist and a feminist artist, but I am also a conceptual artist, a performance artist, a video artist’, says Antin. ‘Remember those were the days when we were inventing the new world of art, liberating it from the standard painting-and-sculpture designations. And feminist artists were in the front lines.’

€AT

Fri, 10 Oct 2025 22:00:00 +0200

Pendant la pandémie, Nora Cristea et Vincent Schneider, un duo de designers et de curateurs basé à Berlin, ont développé la plateforme artistique en ligne CAT (Contemporary Artist Things) dans le but de donner de la visibilité et du soutien à la scène émergente de l'art contemporain. Avec l'exposition €AT, le Casino Luxembourg – Forum d'art contemporain déplace cette initiative curatoriale dans l'espace institutionnel, offrant ainsi aux artistes une nouvelle visibilité.

Pensée comme une allégorie d’un dîner où création et accessibilité entrent en dialogue, €AT se veut à la fois métaphorique, inclusive et ouverte. Porté par Nora Cristea et Vincent Schneider, sous le commissariat de Kevin Muhlen, ce projet rassemble le travail d’une cinquantaine d’artistes internationaux à travers un large catalogue d’œuvres proposées en éditions limitées et disponibles à l’achat à des prix accessibles. Présentées sur deux grandes tables à la manière d’un banquet visuel, les œuvres sont disposées de façon horizontale dans un geste scénographique qui réaffirme l’égalité de traitement entre les artistes exposé·e·s. Chaque pièce, objet ou édition devient le support d’une expérimentation singulière, à la croisée de l’art, du design et de la culture populaire.

€AT est un jeu de mots entre le verbe anglais « to eat » – qui renvoie à la scénographie du banquet – et l’acronyme CAT (Contemporary Artist Things). En ajoutant au « C » les deux traits du symbole de l’euro (€), €AT .souligne avec subtilité la dimension économique sous-jacente des spéculations du marché de l’art international face aux approches alliant dimension sociale et culture de soutien. Listées avec leurs tarifs, les œuvres peuvent être acquises sur simple demande à l’accueil du Casino Luxembourg. L’intégralité des recettes sera reversée aux artistes et au fonctionnement de la plateforme d’art en ligne.

Spécialement conçues pour l’exposition, plusieurs œuvres inédites seront dévoilées par les artistes Angélique Aubrit & Ludovic Beillard, Vanessa Brown et Mariechen Danz dont les productions ont été réalisées avec le soutien du Casino Luxembourg – Forum d’art contemporain. Une invitation a été lancée à Vanessa Brown par Kevin Muhlen ; à Mariechen Danz par Nora Cristea et Vincent Schneider ; et à Angélique Aubrit & Ludovic Beillard par Agnes Gryczkowska, curatrice de l’exposition Theatre of Cruelty présentée au Casino Luxembourg à partir du 15 novembre 2025, dont les deux artistes feront partie.

Krixkrax: Ausstellung zum Buch

Sat, 10 Jan 2026 18:00:00 +0100

Pop Arendt ! Colorier l’architecture

Wed, 26 Nov 2025 18:00:00 +0100

Venez colorier, transformer et réinventer le patrimoine luxembourgeois à la manière Pop Art ! Dans le cadre de l’exposition consacrée à Charles Arendt (1825–1910), premier architecte de l’Etat luxembourgeois et figure majeure du XIXᵉ siècle, Pop Arendt ! invite petits et grands à redécouvrir l’architecture à travers une approche artistique et ludique inspirée du Pop Art.

À partir de dessins représentant les bâtiments emblématiques de l’architecte, les enfants et leurs parents sont invités à réinventer l’architecture et le patrimoine luxembourgeois en couleurs vives, motifs géométriques et contrastes surprenants. L’activité transforme la rigueur des façades en une explosion de créativité : une façade rose fluo, un toit jaune soleil, des vitraux multicolores – tout est permis !

Au fil de l’exposition, les œuvres réalisées composent une galerie collective “Pop Arendt”, hommage joyeux et vivant à l’architecte et à son héritage.

· Horaire : pendant les horaires d’ouvertures du LUCA

· Tous les publics, enfants, familles, adultes, sans prérequis

· Activité en continu, libre et gratuite

Cette activité est organisée par le LUCA – Luxembourg Center for Architecture., avec le soutien de l’Œuvre Nationale.

Soldes d'hiver

Fri, 02 Jan 2026 18:00:00 +0100

L’hiver s’installe, les vitrines s’illuminent… et les bonnes affaires débarquent ! À Luxembourg, les quartiers Gare et Ville-Haute se transforment en véritable terrain de jeu pour les passionnés de shopping : mode, accessoires, déco ou encore gourmandises… tout est prétexte à flâner et à craquer pour de belles trouvailles.

Imaginez : vous flânez dans les rues, un café chaud à la main, et soudain une vitrine attire votre regard. Une pièce que vous convoitiez depuis des semaines est là, affichée à -50 %. C’est ce petit frisson, ce mélange d’impatience et de satisfaction, qui rend les soldes si uniques.

L’art de savourer les soldes 🎯

Tracez votre itinéraire : explorez les adresses qui vous inspirent sur notre site ou nos réseaux sociaux, puis partez à la découverte avec enthousiasme.
Osez l’inattendu : poussez la porte des petites boutiques, elles cachent souvent des trésors insoupçonnés.
Vivez l’ambiance : laissez-vous porter par l’énergie de la ville, entre vitrines lumineuses et pauses gourmandes.

Alors, prêt(e) à chausser vos baskets de chasseur de pépites et à plonger dans l’aventure des soldes d’hiver à Luxembourg ? 🎁✨

Charles Arendt (1825–1910) : Staatsarchitekt

Wed, 26 Nov 2025 18:00:00 +0100

Charles Arendt (1825–1910) compte parmi les architectes les plus marquants du XIXᵉ siècle au Luxembourg. En tant que premier architecte d’État, il accompagna la transformation du Grand-Duché sur la voie de la monarchie constitutionnelle et contribua de manière décisive à la conception de ses édifices politiques, religieux et publics.

Ses projets alliaient fonction et symbolique : ils donnaient forme à l’autorité de l’État, créaient des lieux de foi et ouvraient l’espace à une société en voie de modernisation. Entre représentation et quotidien, entre permanence et renouveau, Arendt forgea un vocabulaire architectural qui demeure encore aujourd’hui visible dans le paysage urbain.

L’exposition invite à (re)découvrir Charles Arendt comme l’architecte d’un pays en devenir, dont les constructions incarnent une époque de changement et posent les fondations d’une culture bâtie toujours vivante.

Organisée par : Comité Alstad & LUCA – Luxembourg Center for Architecture

Identité visuelle : Studio Polenta

Avec le soutien de : Ministère de la Mobilité et des Travaux publics, Ville de Luxembourg, Ministère de la Culture, Œuvre Nationale, ICOMOS Luxembourg

VERNISSAGE : 25.11.2025. (gratuit, sur inscription)

Fermeture hivernale 20.12.2025 — 05.01.2026

Andrea Mancini & Every Island: A Comparative Dialogue Act

Mon, 13 Oct 2025 17:00:00 +0200

Créé initialement pour le pavillon luxembourgeois de la 60e Biennale di Venezia en 2024, A Comparative Dialogue Act est né de la collaboration entre l’artiste et musicien Andrea Mancini (*1989, Luxembourg) et le collectif pluridisciplinaire Every Island (fondé en 2021 à Bruxelles). Au croisement de l’art visuel, de la performance et de la musique, l’exposition se déploie comme un terrain d’expérimentation où les artistes en résidence conçoivent de nouvelles pièces performatives à partir d’une bibliothèque sonore partagée. Ici, espace et son fusionnent : le sol et les panneaux de verre montés sur roulettes agissent comme des haut-parleurs, tandis que la réverbération de l’architecture et des objets transforme le lieu en un vaste système de sonorisation aux lignes épurées, propice à une expérience immersive.

À Venise en 2024, quatre artistes en provenance de différentes régions du monde ont commencé une archive vivante expérimentale, composée de fragments sonores variés – bribes de performances passées, compositions numériques inédites, enregistrements de terrain, créations parlées. Au fil de courtes résidences, lces artistes ont travaillé à partir de cette bibliothèque pour produire de nouvelles pièces, présentées lors de répétitions ouvertes et de performances en direct.

Pour l’exposition du Mudam, quatre autres artistes viennent enrichir l’archive avec leurs propres créations. Chaque résidence, qui combine phases de production et performances, donne naissance à de nouvelles créations intégrant des éléments issus de la bibliothèque assemblée par l’ensemble des huit contributions. Entre les événements en public, ces enregistrements inédits alternent avec une sélection de fragments existants dans l’archive.

Réunissant des pratiques diverses, A Comparative Dialogue Act explore le potentiel du son comme support de médiation créative, d’intervention et de pollinisation croisée. En associant des éléments produits en direct et des archives, le projet tisse un dialogue en constante évolution, nourri par les échanges entre des artistes qui se rencontrent pour la première fois, et qui, pourtant, se relient à travers le langage partagé de la musique et de l’expérimentation.

Artistes en résidence au Mudam :

Cucina Povera

- Performance d’ouverture : 25 septembre 2025, 20:30

- Répétition : 26 septembre 2025

- Performance : 27 septembre 2025, 16:30

bela

- Répétition : 6-7 novembre 2025

- Performances : 8-9 novembre 2025, 16:30

Katarina Gryvul

- Répétition: 11–12 décembre 2025, all day

- Performances : 13–14 décembre 2025, 16:30

Thomas Lea Clarke.

- Répétition : 15-16 janvier 2026

- Performances : 17-18 janvier 2026, 16:30

Eva Máñez : El Paredón de España

Thu, 11 Dec 2025 18:00:00 +0100

Cinquante ans après la mort de Francisco Franco, restent ouvertes en Espagne les nombreuses blessures héritées de quarante années de dictature. Depuis sa victoire lors de la guerre civile en 1939, Franco a exercé le pouvoir exécutif, législatif et judiciaire, sans aucun contrôle politique ou démocratique des institutions de l’État. On estime qu’entre 1936 et 1945, ont été exécutées par le franquisme environ 150 000 personnes, dont beaucoup reposent encore dans des fosses communes. La photographe Eva Máñez nous emmène dans trois lieux clés pour comprendre ce conflit : les fosses du nommé « mur d’exécution de l’Espagne », à Paterna, les récits des « vaincus » dans la contrée aujourd’hui touristique de La Safor et la tombe actuelle du dictateur à Mingorrubio. Un voyage photographique et testimonial « postmémoriel » sur les conséquences du fascisme et des totalitarismes du XXe siècle.

Plus de 2 238 personnes ont été fusillées face à un mur situé à côté du cimetière de Paterna (Valence) sous le règne de terreur que Francisco Franco a instauré en Espagne et qui a duré quatre décennies. Leurs corps ont ensuite été enterrés dans plus de 60 fosses communes. La guerre civile était terminée, mais, jusqu’en 1956, le régime a continué à fusiller des milliers de personnes victimes de représailles. La mémoire est plus tenace et plus puissante que l’oubli et, après plus de quatre-vingts ans, les victimes du franquisme refont surface. En ouvrant les fosses, les archéologues découvrent le temps que le poids de la terre avait arrêté : ils documentent les traces du crime, tracent les positions que les squelettes ont dessinées et recueillent leurs fragments pour reconstituer le tissu pierreux des corps. Ils leur restituent ainsi leur nom, leur visage, leur vie après la mort. C’est pour cela qu’elles sont venues ici : les femmes qui entretiennent la flamme de leur mémoire. Elles sont leurs descendantes, les héritières du traumatisme de leur absence forcée. Elles sont venues pour dénoncer le crime et, si possible, pour mettre fin à l’impunité des bourreaux.

A côté des photos de Paterna, épicentre du combat pour la Mémoire, nous trouverons des images de la tombe du dictateur Francisco Franco et des récits de la répression franquiste dans la contrée de La Safor. Un voyage vers les conséquences du fascisme et des totalitarismes du XXe siècle.

En 2016, la photojournaliste Eva Máñez a commencé à documenter les exhumations des fosses communes du cimetière de Paterna et les a publiées dans les principaux médias. Tout au long de ce processus, elle a rencontré des dizaines de femmes courageuses qui lui ont transmis un florilège d’histoires sur la douleur et la recherche. En 2021, Máñez a décidé de recueillir leurs voix, celles des grands-mères, des veuves, des filles, des sœurs, des petites-filles : les chroniques de celles qui n’ont jamais perdu la mémoire. Cette exposition est le fruit de ce voyage à travers l’espace et le temps.

Organisateur(s) principal(aux): neimënster

Vernissage le 10/12 à 18h30.

Entrée libre sur inscription: Billetterie@neimenster.lu

Les expositions sont accessibles tous les jours, de 10:00 à 18:00.

Certains événements ponctuels peuvent cependant limiter l’accès au site. N’hésitez pas à consulter notre site internet et à nous contacter..

Fermeture annuelle 20/12/25 > 04/01/26

Comme chaque année, neimënster ferme ses portes durant les fêtes de fin d’année.

Ainsi, du 20/12/25 au 04/01/26, neimënster sera en pause festive.

Eleanor Antin A Retrospective

Fri, 26 Sep 2025 17:00:00 +0200

Eleanor Antin (1935, New York) est reconnue comme l’une des pionnières de l’art conceptuel et féministe. Sa pratique pluridisciplinaire – qui embrasse photographie, film, performance, texte, installation et dessin – interroge les questions d’identité et de politique à travers des récits où s’entremêlent le personnel et l’historique. Des alter ego fictifs, tels que The King [le Roi], The Ballerina [la Ballerine] ou The Nurse [l’Infirmière], interviennent dans nombre de ses projets sous diverses formes, détournant les mécanismes qui sous-tendent les rôles sociaux et les récits historiques. L’emblématique série photographique 100 Boots (1971-73) [cent bottes], une sorte de « road movie. » sans protagoniste, illustre l’esprit, l’ironie et la lucidité politique qui caractérisent son travail. Carving: A Traditional Sculpture. (1972) [Taille : Une sculpture traditionnelle] propose un regard féministe précurseur sur le corps féminin, analysé au prisme de systèmes de taxonomie, souvent dictés par des logiques patriarcales et coloniales. La pratique novatrice d’Antin a été fondatrice pour de nombreuses générations suivantes d’artistes travaillant la performance et la représentation de soi.

Cette grande rétrospective – la première d’envergure depuis 1999 et la première jamais présentée en Europe – offre une vision d’ensemble de son œuvre. Elle souligne la pertinence et l’influence toujours vives de son travail de la fin des années 1960 à aujourd’hui, dans un moment où les enjeux liés au déséquilibre du pouvoir et à la représentation collective et individuelle trouvent une nouvelle urgence dans le débat contemporain.

Biographie

L’artiste new-yorkaise Eleanor Antin (née en 1935) est une figure clé émergente des mouvements d’art conceptuel des années 1970 et elle demeure une figure féministe majeure aujourd’hui. Sa pratique révolutionnaire s’étend sur cinq décennies et a abordé des thèmes tels que l’identité, le genre, l’autobiographie, la classe sociale et les structures sociales. L’approche multidisciplinaire d’Antin inclut l’installation, la peinture, le dessin, l’écriture et, plus particulièrement, la photo- graphie et la performance.

Au cours des cinquante dernières années, Antin a réalisé des performances et exposé son travail à l’international. Elle a fait l’objet de nombreuses expositions individuelles, comme Multiple Occupancy: Eleanor Antin’s ‘Selves’, ICA, Boston, MA (2014) ; Eleanor Antin: Historical Takes, San Diego Art Museum, San Diego, CA (2008) ; Eleanor Antin: Real Time Streaming, Arnolfini, Bristol, Royaume-Uni et Mead Gallery, Warwick, Royaume-Uni (2001) ; Eleanor Antin Retrospective, Los Angeles County Museum of Art, Los Angeles, CA (1999) ; et Eleanor Antin: Selections from the Angel of Mercy, Whitney Museum of American Art, New York, NY (1997). En 1975, son exposition majeure 100 Boots a été présentée au Museum of Modern Art de New York.

Plus récemment, le travail d’Antin a été présenté dans des expositions collectives notables dans des institutions telles que Chrysalis: The Butterfly Dream au Centre D’Art Contemporain, Genève (2023) ; Mapping an Art World au MOCA, Los Angeles (2023) et au Museum of Contemporary Art, San Diego (2023). En tant qu’artiste de performance, elle s’est produite dans des lieux du monde entier, notamment lors de la 37e Exposition Internationale d’Art à la Biennale de Venise, Italie (2005) et à l’Opéra de Sydney, Australie (2002). Son travail figure dans des collections publiques telles que l’Art Institute of Chicago, le Whitney Museum, le Museum of Modern Art, le Jewish Museum et le San Francisco Museum of Modern Art, entre autres.

En 2019 elle a revisité et recréé l’une de ses œuvres les plus importantes, CARVING: A Traditional Sculpture, pour l’exposition Time’s Arrow au LACMA, en tournée au Art Institute of Chicago.

« Là où les actions de l’UE prennent vie – le Journal officiel de l’Union européenne »

Tue, 02 Dec 2025 18:00:00 +0100

Chaque jour, l'UE nous facilite la vie. Suivez l'histoire de Léo, un jeune étudiant, et de sa famille, et explorez comment l'action de l'UE influence de nombreux aspects de leur quotidien, de la qualité de l'eau potable à la sécurité alimentaire, en passant par les études et le travail à l'étranger. Ces avantages sont fondés sur le droit de l'UE, tel que publié au Journal officiel de l'Union européenne, dans toutes les langues officielles de l'UE. Le Journal officiel de l'Union européenne est un élément essentiel du processus décisionnel de l'UE et soutient une Union fondée sur la démocratie, l'égalité, l'État de droit et le respect des droits de l'homme.

Visitez l’exposition pour un voyage au cœur des actions de l’UE et du Journal officiel de l’Union européenne !

Date :. 1/12/2025 – 28/02/2026

Lieu : Europa Expérience Luxembourg, 17 avenue John F. Kennedy, Bâtiment Konrad Adenauer, Luxembourg-Kirchberg

Organisateur : Office des publications de l’Union européenne

Visites guidées, en anglais:

Lundi, 12 janvier 2026, à 13h: inscription gratuite via ce lien

Lundi, 9 février 2026, à 13h, inscription gratuite via ce lien

CeCiL's Box by Henri Schoetter

Thu, 11 Dec 2025 18:00:00 +0100

Lieu : Vitrine CeCiL's Box, rue du Curé

Avec la CeCiL’s Box, le Cercle Cité soutient la création locale en présentant et en valorisant le travail d’artistes émergents et de jeunes artistes de la Grande Région au sein de l’une de ses vitrines de la rue du Curé. Ce mini-espace d’exposition, visible 24/7, de jour comme de nuit, offre pignon sur rue en plein cœur de ville à une série d’interventions inédites et éphémères issues du domaine des arts plastiques et des arts appliqués, dans le but de susciter la curiosité des passants et d’interroger l’imaginaire collectif.

La 38ème intervention est confiée à l'artiste Henri Schoetter et est intitulée DBC – Do, Be, Continue it.

Animé par le désir profond de créer sa propre bande dessinée, Henri Schoetter profite de l’opportunité offerte par la CeCiL’s Box pour explorer un format qui s’éloigne légèrement de son habitus habituel, fait de phases de recherche et de développement approfondies.

DBC – Do, Be, Continue it est une installation de bande dessinée interactive qui évolue dans l’espace public au fil du temps.

Relecture ludique et poétiquement énigmatique du célèbre « to be continued », le projet n’invite pas seulement à attendre la suite, mais à l’imaginer, voire à la coécrire. L’histoire commence par une étincelle, mais son déroulement prend forme à travers les idées et pensées partagées par les passant·e·s.

En scannant un QR code, chacun·e peut lire les dernières planches et proposer la direction que le récit pourrait prendre, de manière anonyme par défaut, ou signée si souhaité. L’objectif est de créer un espace narratif partagé, où imagination, absurdité, tendresse et réflexion coexistent, avec toutes leurs facettes, contradictions et défis.

Mis à jour une à deux fois par semaine, le projet devient le miroir d’une conscience collective et d’une narration co-construite.

Lire. Imaginer. Participer. - Do. Be. Continue it.

Inauguration le jeudi 11 décembre à 12:00, où nous vous proposons de nous retrouver devant la CeCiL's Box pour un échange avec l'artiste.

Partagez vos images sur Instagram et Facebook ! #cecilsbox

Exposition organisée par le Cercle Cité

Programmation : Marion Vergin et Iyoshi Kreutz

Pierre Nimax sr.

Mon, 30 Jun 2025 17:00:00 +0200

Pierre Nimax sr. (1930–2021) a marqué l’histoire musicale du Luxembourg pendant plusieurs décennies en tant que chef d’orchestre, pianiste, organiste, compositeur, chanteur, pédagogue et chef d’orchestre de la cour. Pour la première fois, sa vie, son œuvre musicale, ainsi que son influence sur le théâtre luxembourgeois, la Revue, la comédie musicale, les chœurs d’hommes luxembourgeois et la musique militaire sont explorées.

Des documents et photographies inédites, provenant de son fonds d’archives conservé à la Bibliothèque nationale, offrent un aperçu fascinant de cette vie dynamique d’après-guerre.

L’exposition est presentée en allemand.

Plus d’informations sur https://expo.bnl.lu

🤺 Entraînement à l'escrime épée

Mon, 15 Sep 2025 17:00:00 +0200

La nouvelle saison démarre le 15 septembre avec notre coach Maître Michel Colling et Maître Victor Szombathy.

BIENVENUE AUX NOUVEAUX MEMBRES,

appeler ou envoyer un message à Philippe (Tél: 00352 621 134 226)

Entraînement

chaque semaine les LUNDIS et MERCREDIS :

17h00-19h00 pour les tireurs de moins de 15 ans

19h00-21h00 pour tous les autres

Adresse: Centre National d'Escrime-Salle Hall Victor Hugo (dans la cave !)

90 Rue Ermesinde, 1469 Luxembourg

Essai gratuit

Même si vous n'avez pas le matériel et que vous souhaitez simplement l'essayer avant de devenir membre du club, vous êtes plus que bienvenu !

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Bachata dominicaine [débutants]

Fri, 12 Sep 2025 17:00:00 +0200

Bachata dominicaine [débutants] avec Alessia

Le cours aura lieu tous les vendredis de 18h30 à 19h30

Nous vous prions de bien vouloir réserver votre place en remplissant notre formulaire : https://danse-salsa.lu/inscrivez-vous/

Bénéficiez de tarifs annuels avantageux.

Descriptif des cours

La bachata est une danse originaire de la République Dominicaine, c’est une danse facile à apprendre, elle est fun et romantique.

La bachata traditionnelle est populaire et très gaie, elle est pratiquée par amis, famille, c’est une danse de partage et de retrouvailles.

La bachata moderne est sophistiquée, avec un caractère romantique.

Le style que vous interpréterez transmettra la danse élégance par excellence, ou bien le fun : cela dépendra du caractère que vous souhaitez lui donner, et de votre écoute musicale.

Le caractère de la danse est obtenu par un mouvement du corps et de la hanche qui garde une similitude avec d'autres danses africaines et caribéennes.

L’expansion du tourisme en République Dominicaine a donné à la bachata une popularité internationale.

Très présente lors des soirées latines, elle est incontournable.

Pendant les cours nous apprendrons les trois manières de danser la Bachata :

Bachata dominicaine ;

Bachata moderne ;

Pasitos.

Bachata dominicaine [intermédiaires]

Fri, 12 Sep 2025 17:00:00 +0200

Bachata dominicaine [intermédiaires] avec Alessia

Le cours aura lieu tous les vendredis de 19h40 à 20h40