Présenté au Gwangju Museum of Art, le projet réunit pour la première fois trois films : Mad Mieter (2019), Club Bunker(2023) et Silent Odd (2026), une nouvelle production.

Conçue comme un environnement cinématographique fragmenté, The Day of the Mantis plonge les visiteurs dans trois installations de films en 3D mettant en scène des mantes religieuses et des phasmes évoluant dans des espaces associés à l’activité humaine. Appartements, bunkers, clubs et vaisseaux spatiaux deviennent ainsi des environnements hybrides, à mi-chemin entre biotope et habitat humain.

À travers ces rencontres troublantes entre mondes humain et non humain, M M explorent l’isolement, la violence latente, le désir d’évasion et les transformations écologiques contemporaines. Le projet propose ainsi un déplacement du point de vue humain vers une perspective post-anthropocentrée.

La participation du Casino Luxembourg à la 16e Biennale de Gwangju marque la première participation du Luxembourg à cet événement international majeur. Elle s’inscrit également dans une collaboration de longue date entre Casino Luxembourg et M M, initiée en 2015 avec l’exposition 7 Tage (7 Days) et poursuivie en 2024 avec My Last Will.

Cette participation intervient par ailleurs durant une année symbolique pour Casino Luxembourg, qui célèbre en 2026 son 30e anniversaire, soulignant ainsi la continuité de son engagement en faveur de la production artistique contemporaine et le développement de collaborations internationales.

Photo © Emile Demerliac

L'argile est le matériau au cœur de ce projet. Malléable à la main, elle capte les pressions, conserve les empreintes et reproduit les surfaces. Ce n’est qu’après la cuisson que cette matière souple et réversible se transforme en quelque chose de durable. À Vienne, où vivent et travaillent Christoph Meier et Ute Müller, le Wienerberg abritait d’immenses gisements d’argile, exploités pendant des générations pour produire les briques ayant servi à bâtir la métropole autrichienne en pleine expansion. À la fin du dix-neuvième siècle, les conditions de vie et de travail des ouvriers et des ouvrières des briqueteries sont devenues un symbole central du mouvement ouvrier autrichien.

Le terme anglais hearth désigne le foyer, cœur matériel et social de la maison. Le feu évoque l'âtre et le four, la convivialité et la production. Dans l'ancien Casino Bourgeois, cette imbrication revêt une signification supplémentaire : un espace historiquement marqué par la représentation d’une sociabilité bourgeoise devient un lieu de production, d'usage et de transformation partagés.

The Hearth Room ne suit pas un scénario prédéfini. Les différents états et rythmes qui s’y inscrivent au fil du temps en font une archive à la fois matérielle et sociale de sa propre création. Cette archive n’appartient pas uniquement aux artistes. Chaque visiteur qui pénètre dans l’espace d’exposition n’est pas simplementspectateur ou spectatrice : il ou elle devient partie d’un ensemble dont l’évolution peut être observée, vécue et façonnée par chacun·e. La participation ne passe pas obligatoirement par un geste précis : il suffit d'entrer dans l’espace, de le percevoir et de l’investir pour faire partie d’une exposition qui, pendant toute sa durée, évolue au contact de celles et ceux qui la fréquentent.

Son œuvre tend à mettre l'enfant dans une position d'explorateur en suivant son instinct à travers la déclinaison de matières qui lui sont proposées. Plusieurs manipulations d'objets sont prévues : percussions, hochets, anneaux, tissages ainsi que des jeux d'éveil et d'enfilage. Les médiateur·trice·s qui animent la séance proposent à l’enfant et à sa famille une expérience sensorielle et une exploration des différents aspects de la matière et de ses composantes, quelle soit minérale, végétale ou synthétique.

Biographie de Flora Koel

Flora Koel est diplômée d’un DNAT textile à l’École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Lyon

(2014) puis d’un DNSEP objet à l’École Supérieure d’Art et Design de Saint-Étienne (2017).

Elle s’installe au contact des plantes et des arbres pour construire ses pièces. En utilisant des

matériaux locaux, cette designer insère ses œuvres dans le temps de l’espace.



« Revenir à une nature sauvage, sans supprimer la technologie, est une préoccupation concrète qui consiste à ne pas reculer, mais à avancer dans une autre direction pour inventer la vie et le travail», dit-elle pour affirmer sa volonté de travailler dehors avec les ressources locales. « Collaborer avec la nature plutôt que la déraciner de manière automatique » précise Flora. Son immersion dans la nature l’a amenée à repenser son métier de designer. Flora nous invite à prêter attention à la fragilité des matériaux naturels, à leurs potentialités et à leurs usages qu’elle détourne.

Imaginer une pratique autonome mène à une création plus sauvage, plus libre qui se détache de l’industrie de masse et assoie une position responsable au producteur et au récepteur.

Coordination : 

Véronique Kesseler

Médiation :

Nadina Faljić et Laura Kieffer avec le soutien des médiateur·rice·s indépendant·e·s.

Le flou, la détérioration et la perte de netteté ne sont pas des imperfections à corriger, mais deviennent des éléments essentiels de l’œuvre. L’image dépasse ainsi la simple représentation pour devenir matière, mémoire et perception.

Dans cet espace entre présence et absence, Amour Fragile nous invite à contempler le drame de la beauté : ce que nous désirons le plus retenir est, par nature, destiné à se transformer.

L’enfance à l’épreuve de la guerre

Né en 1934 à Nancy au sein d’une famille de bouchers, Claude Marx voit son destin basculer le 10 mai 1940. Face à l’invasion allemande et sous le feu des bombardements, la famille rejoint le flot tragique de l’Exode. Au milieu des convois hétéroclites, ils parviennent à atteindre la petite ville de Buzançais, dans l’Indre. Claude y suit une scolarité paisible jusqu'en 1943, date à laquelle la multiplication des rafles oblige la famille à se dissimuler.se cacher. Enfant juif traqué, il doit sa survie à des voisins courageux — des « braves gens » au sens le plus noble — qui risquèrent leur vie pour le cacher dans un grenier.

La naissance d’une passion

Le tournant décisif survient en juin 1944. Son oncle, évadé d'une rafle en Dordogne, le rejoint à Buzançais avec deux trésors pour seuls bagages : de faux papiers et un appareil Rolleiflex. C’est cet oncle passionné qui initie Claude, alors âgé de 10 ans, aux rudiments de la prise de vue. Cette initiation marquera le début d'une vocation de toute une vie.

De la montagne à l'Algérie

À la Libération, Claude s'inscrit dans cet élan d'une jeunesse éprise de grands espaces, s’adonnant au camping et aux randonnées alpines. Pour plus de légèreté, le lourd Rolleiflex cède la place à un Retina d'occasion. C’est l’époque de la découverte du film 35mm et surtout du Kodachrome : une fidélité chromatique exceptionnelle qui permet aujourd'hui, en 2026, de retrouver l'éclat intact de ses clichés des années 1950.

En 1955, son service militaire l’envoie en Algérie. Ce conflit, vécu manu militari, lui permet paradoxalement d'explorer une autre facette du témoignage photographique.

La maturité et l'engagement artistique

Installé au Luxembourg depuis 1967, Claude Marx a affiné sa technique au sein du club « Camera Luxembourg », se frottant à l’expérience de photographes chevronnés. Accompagné de son épouse Claudine, sa complice et muse, il visite maints pays, organisant lui-même des trekkings en haute montagne (Pérou, Ladakh, Zanskar). Témoin privilégié, il observe et documente à travers son objectif les changements sociétaux et l'empreinte parfois brutale du tourisme de masse sur des coutumes de peuplades jusqu’alors préservées.

Aujourd'hui, c'est avec une profonde reconnaissance qu'il présente une sélection de ses œuvres les plus marquantes au Centre de rencontre culturel Neimënster, un écrin prestigieux pour un travail d'une vie.

Organisateur(s) principal(aux): neimënster

Vernissage le 17.09 à 18h30 sur inscription: billeterie@neimënster.lu

Avec la CeCiL’s Box, le Cercle Cité soutient la création locale en présentant et en valorisant le travail d’artistes émergents et de jeunes artistes de la Grande Région au sein de l’une de ses vitrines de la rue du Curé. Ce mini-espace d’exposition, visible 24/7, de jour comme de nuit, offre pignon sur rue en plein cœur de ville à une série d’interventions inédites et éphémères issues du domaine des arts plastiques et des arts appliqués, dans le but de susciter la curiosité des passants et d’interroger l’imaginaire collectif.

La 41e intervention est confiée à l'artiste Safouane Ben Slama et est intitulée Un puzzle de mots et de pensées.

Cette installation est pensée comme un mouvement perpétuel, un puzzle en devenir, complété au fil du temps par des images réalisées au quotidien entre 2012 et aujourd’hui (2026), où s’assemblent peu à peu des mots et des pensées.

L’accrochage se situera à mi-chemin entre l’Atlas Mnémosyne d’Aby Warburg – important corpus d’images dans lequel l’historien de l’art allemand ne se limite pas à établir des rapprochements historiques, mais aussi des correspondances formelles entre différentes civilisations – et la chambre d’un adolescent, dévoilant par bribes une intimité et certaines obsessions. Les liens entre les images et l’humanité y sont tour à tour suggérés, proposés, parfois affirmés, parfois chuchotés.

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Inauguration le jeudi 17 septembre à 12:00, où nous vous proposons de nous retrouver devant la CeCiL's Box pour un échange avec l'artiste.

Partagez vos images sur Instagram et Facebook ! #cecilsbox

Programmation : Marion Vergin et Iyoshi Kreutz

Du 14 septembre au 16 décembre 2026, plongez dans l'univers de la coopération européenne grâce à une exposition interactive proposée par Interreg. Découvrez l'impact de la collaboration transfrontalière à travers :

• Des exemples concrets d'initiatives Interreg qui façonnent le Luxembourg et au-delà
• Des outils pédagogiques pour comprendre comment l'Europe agit comme un tout, sans frontières, dans notre quotidien
• Des quiz ludiques pour tester vos connaissances sur les projets européens

Cet événement gratuit, ouvert à tous les âges, est l'occasion de découvrir comment Interreg favorise l'unité, l'innovation et des solutions partagées dans toutes les régions d'Europe. Que vous soyez étudiant, professionnel ou simplement curieux, cette exposition offre un regard unique sur la force de la coopération.

Informations pratiques

• Entrée : Gratuite
• Public : Ouvert à tous
• Langue : Multilingue (EN/FR)
• Contact : Pour toute question, rendez-vous sur fonds-europeens.public.lu

Pourquoi participer ?

• Découvrez comment les projets Interreg profitent directement au Luxembourg et aux régions voisines.
• Participez à des activités interactives qui donnent vie à la coopération européenne.
• Échangez avec des personnes partageant votre intérêt pour les solutions transfrontalières.

Rejoignez-nous !

Réservez la date et venez découvrir par vous-même comment l'Europe construit des ponts — au sens propre comme au figuré.

Organisation: neimënster

Entrée libre

Langue: FR

Les expositions sont accessibles tous les jours, de 10:00 à 18:00.

Certains événements ponctuels peuvent cependant limiter l’accès au site.

N’hésitez pas à consulter notre site internet et à nous contacter.

Consent in Motion est un projet de formation-création qui explore le consentement dans les espaces de vie nocturne, en particulier dans les clubs, à travers la création de photographies, de micro-trottoirs et la production d’un court-métrage, mettant en scène le mouvement corporel.

Le projet sera inauguré par une exposition de photographies au Rainbow Center Luxembourg, du 30 octobre 2026 au 7 janvier 2027.

Photographe: Joel Mensah.

Consent in Motion est un projet de 4motion asbl et le CNA, en collaboration avec le Rainbow Center/Rosa Lëtzebuerg, cofinancé par la Fondation Sommer.

Au programme: 

Vernissage :

30 octobre 2026

18h30

Rainbow Center

Workshop "Consent and care on the dancefloor" :

14 novembre 2026

18h00

Rainbow Center

Workshop "Waacking workshop: Body expression and consent" :

27 novembre 2026

19h00

Rainbow Center

Party :

28 novembre 2026

22h00

Mirador, Pafendall, Luxembourg

Habituellement inaccessibles au public, les espaces souterrains du Casino Luxembourg constituent un environnement singulier marqué par l’humidité, l’obscurité et la minéralité. Ce milieu actif, soumis aux aléas continus du temps, engendre dégradations, dépôts, corrosion et transformations. Aussi, le terme anglais weathering désigne des processus discrets mais irréversibles par lesquels les matières se transforment sous l’effet du temps. Dans Notes on Weathering, ces phénomènes ne sont ni représentés ni mis en scène : ils sont accueillis comme des forces à l’œuvre, capables de modifier progressivement les matériaux, les formes et les relations entre les éléments. Le mot notes suggère quant à lui une approche documentaire, fragmentaire et ouverte. Le projet ne se présente pas comme une œuvre unifiée ou stabilisée, mais comme une succession d’observations, de traces et d’états transitoires, répartis dans l’espace et dans le temps.



La pratique de Bianca Bondi trouve dans cet écosystème une résonance profonde. Son travail s’appuie sur des matériaux sensibles aux conditions qui les entourent, activés par des phénomènes de réaction, d’altération et de propagation. Les œuvres se développent comme des systèmes ouverts, soumis à l’action du milieu et à une temporalité étendue, échappant aux logiques de contrôle, de conservation et de visibilité immédiate. 

Notes on Weathering ne se présente pas comme une œuvre unifiée ou stabilisée, mais comme une succession d’observations, de traces et d’états transitoires, répartis dans l’espace et dans le temps. Le projet se déploie progressivement, au fil de l’année, par l’occupation successive des différents espaces du Casino, chacun devenant le lieu d’une nouvelle expérience de la transformation.



Photo © Patty Neu & Marc Domage

Le Camões – Centre culturel portugais – Luxembourg présente "Teatro do Obscuro", une exposition individuelle de l’artiste plasticien portugais Miguel Ângelo Marques.

S’inspirant de l’héritage du « Théâtre de l’absurde », l’artiste invite à une réflexion critique et satirique sur la société contemporaine. Dans ses œuvres, le chaos, les crises sociales, les rapports de pouvoir et la désorientation de l’individu prennent forme dans un univers où le tragique et le comique se rencontrent, entre ironie et inquiétude.

À travers une figuration expressive et une palette de couleurs vibrantes, Miguel Ângelo Marques crée des compositions qui incitent le spectateur à questionner et à réinterpréter la réalité qui l’entoure.

L’exposition est à découvrir jusqu’au 15 janvier 2027.

📅 16 octobre

🕡 18h30

📍 Camões – Centre culturel portugais – Luxembourg, Place Joseph Thorn, L-2637 Luxembourg

🎟️ Entrée libre

Ma vie est faite de carrés, de triangles, de lignes – Vera Molnár

Que nous révèlent les formes sur le monde qui nous entoure ? Présentes dans la nature, les mathématiques, les sciences et l’art, les formes constituent un langage universel et souvent insoupçonné. Derrière leur apparente simplicité se cachent des logiques subtiles, des processus de transformation et des relations invisibles qui organisent le réel.

SHAPES – Beyond Geometry explore la forme comme processus, langage et expérience. Entre ordre et hasard, stabilité et mutation, calcul et intuition, l’exposition réunit des œuvres qui interrogent les multiples façons dont le monde se construit et se rend perceptible – du cristal minéral à la bulle de savon, de l’algorithme à la lumière.

Les figures historiques de Vera Molnar et François Morellet – dont le centenaire est ici célébré – ancrent le projet dans l’héritage de l’abstraction géométrique. Autour d’eux, une quinzaine d’artistes contemporain·e·s prolongent ces intuitions fondatrices : Justine Blau, Attila Csörgő, Marina Gadonneix avec Victor Rambaud, Matthew Gardiner, Ulysse Lacoste en collaboration avec avec Rémi Coulon (mathématicien), Manon Lanjouère, Catherine Liechti, Adrien Lucca, Vera Molnár, François Morellet, Robert Turner collective, Bruno Teheux & Hugo Parlier, Els Vermang, Laure Winants. Les artistes explorent, chacun·e à leur manière, les structures invisibles qui sous-tendent notre environnement.

L’exposition s’empare des enjeux actuels : l’écologie, l’anthropocène, l’hybridation entre analogique et numérique. Les formes y deviennent des outils pour penser, anticiper et comprendre les transformations du monde.

Initialement développée à l’EPFL de Lausanne en 2025, l’exposition connaît ici un nouveau déploiement, enrichi de nouvelles œuvres et de nouveaux regards, sous l’impulsion de l’Université du Luxembourg et de l’Université de Fribourg. À travers installations, sculptures, photographies et vidéos, SHAPES – Beyond Geometry propose un espace de découverte où voir, comprendre et expérimenter deviennent indissociables.

Artistes

Justine Blau, Attila Csörgő, Marina Gadonneix avec Victor Rambaud, Matthew Gardiner, Ulysse Lacoste en collaboration avec Rémi Coulon (mathématicien), Manon Lanjouère, Catherine Liechti, Adrien Lucca, Vera Molnár, François Morellet, Robert Turner Collective, Hugo Parlier & Bruno Teheux, Els Vermang, Laure Winants

Vernissage

le jeudi 15 octobre 2026 à 18h

Entrée principale, place d'Armes

Entrée libre · Sans inscription

Visite guidée gratuite tous les samedis à 15h

17.10.2026 (FR)

24.10.2026 (EN)

31.10.2026 (LU/DE)

07.11.2026 (FR)

14.11.2026 (EN)

28.11.2026 (FR)

05.12.2026 (EN)

12.12.2026 (FR)

19.12.2026 (LU/DE)

26.12.2026 (EN)

02.01.2027 (FR)

09.01.2027 (EN)

16.01.2027 (FR) : Visite curatoriale par Bruno Teheux

Visite guidée en langue des signes allemande

21.11.2026 à 15h

Entrée libre · inscription par mail jusqu'au 6 novembre : info@hoergeschaedigt.lu

Horaires exceptionnels pendant les fêtes de fin d'année :

le 24.12.2026 et le 31.12.2026 : 11h-15h

Fermé :

le 25.12.2026 et le 01.01.2027

Organisation

Cercle Cité

En partenariat avec

Université du Luxembourg (Département de Mathématiques – Espace Cultures)

En collaboration avec

Université de Fribourg (Département de Mathématiques)

Avec le soutien du

Fonds National de la Recherche (FNR)

Sous le haut patronage de

L’Ambassade de Suisse au Luxembourg

Programmation

Marion Vergin et Camilla Cuppini

Commissariat de l’exposition

Anna Loporcaro

Hugo Parlier

Bruno Teheux

Anouk Wies

Profondément ancré dans une relation sensible à la nature, Eric Mangen a développé un langage artistique singulier qui évolue entre abstraction et paysage. Travaillant à la fois la peinture et la céramique, il privilégie l’expérimentation et laisse émerger des formes et des textures inattendues. Cet esprit d’ouverture est au cœur même de l’exposition.

Les peintures et sculptures en céramique présentées ici dialoguent entre elles pour créer un environnement riche et immersif. Ensemble, elles brouillent les frontières entre réalité et imaginaire, offrant aux visiteurs un lieu où la réflexion importe davantage que les certitudes et où les questions demeurent volontairement sans réponse.

À travers la Galerie Indépendance, nous nous efforçons depuis de nombreuses années de créer des occasions de dialogue entre les artistes, les publics et la communauté au sens large. Nous sommes convaincus que l’art joue un rôle essentiel dans l’éveil de la curiosité, l’ouverture à la diversité des points de vue et une meilleure compréhension du monde qui nous entoure.

Soutenir les artistes locaux constitue ainsi non seulement un engagement culturel, mais également un investissement dans la créativité et l’ouverture d’esprit qui contribuent à façonner une société dynamique.

L’œuvre d’Eric Mangen incarne pleinement ces valeurs par sa sensibilité au monde vivant et son invitation à regarder au-delà de l’évidence. Nous sommes heureux d’accueillir cette exposition à la Galerie Indépendance et invitons chacun à découvrir un lieu où toute découverte commence par une question.

Pratiquer en douceur des postures qui seront toujours adaptées aux différents pratiquants présents, adieu à la recherche de performance.

Découvrir comment respirer correctement et quels sont les effets de la respiration sur votre quotidien.

Expérimenter une plus grande vigilance, une plus grande détente grâce à des outils de concentration et de relaxation simples et accessibles à tous.

S'intéresser à la philosophie du yoga grâce aux conseils donnés sur l'hygiène de vie, l'alimentation, le rythme des saisons, le respect de vos limites et celles des autres.

Trouver un meilleur équilibre dans votre vie.

Agir sur les douleurs chroniques tels que mal au dos, arthrose, migraines etc.

Garder une mobilité du corps tout en douceur.

Retrouver un sommeil de qualité.

Mieux s'écouter et se respecter, prendre confiance en soi.

Agir sur l'anxiété, le stress.

Tenue ample et confortable. Couverture type plaid et votre bonne humeur! Les tapis sont fournis.

Le concept des restaurants Dans le Noir ? est simple : déguster un menu 100% surprise dans le noir absolu, servi et accompagné par nos équipes de guides déficients visuels. Toutefois, pas d'inquiétude, tout est pensé pour les personnes ayant des régimes particuliers car, en effet, elles dégusteront des mets adaptés à leurs restrictions. 

Vous l’aurez compris, c’est une aventure sensorielle, conviviale et humaine unique ! 

Offrir une nouvelle perspective sur la dégustation, challenger vos sens et sensibiliser aux défis rencontrés par les personnes non-voyantes sont les piliers de notre cheminement. C’est pourquoi, nous sommes convaincus que votre visite à Dans le Noir ? Luxembourg vous laissera des souvenirs inoubliables. 

Nous serions donc honorés de vous convier à une expérience improbable dans notre établissement.

Qu’en dites-vous ? Si l'idée vous enchante, n'hésitez plus et réservez dès à présent sur notre site internet : Restaurant Dans le Noir ? Luxembourg

Pour ma part, je serais ravie de vous accueillir prochainement… dans le noir 🖤

Le cours aura lieu tous les lundis de 18h15 à 19h15

Nous vous prions de bien vouloir réserver votre place en remplissant notre formulaire.

Bénéficiez de tarifs avantageux.

Descriptif des cours

La bachata est une danse originaire de la République Dominicaine, c’est une danse facile à apprendre, elle est fun et romantique.

La bachata traditionnelle est populaire et très gaie, elle est pratiquée par amis, famille, amoureux, c’est une danse de partage et de retrouvailles.

La bachata moderne est sophistiquée, avec un caractère romantique et de la sensualité.

Le style que vous interpréterez transmettra la danse passion par excellence, ou bien le fun : cela dépendra du caractère que vous souhaitez lui donner, et de votre écoute musicale.

Le caractère de la danse est obtenu par un mouvement du corps et de la hanche qui garde une similitude avec certaines danses africaines et caribéennes.

L’expansion du tourisme en République Dominicaine a donné à la bachata une popularité internationale.

Très présente lors des soirées latines, elle est incontournable.

Pendant les cours nous apprendrons les trois manières de danser la Bachata :

• Bachata dominicaine ;
• Bachata moderne ;
• Pasitos.

Deviens créateur de tes propres vidéos !

De l’idée à l’écran : une année pour créer, filmer, s’exprimer et faire entendre sa voix.

Après une première année d’aventure, l’Atelier Cinéma & Vidéo Jeunesse revient pour une deuxième édition !

30 ateliers • 45 heures de formation • Tous les mercredis de septembre 2026 à juin 2027

 Cours en anglais • Jeunes de 14 à 19 ans

Places limitées — Inscriptions ouvertes

Tu as entre 14 et 19 ans ? Tu t’intéresses à la vidéo, au cinéma, aux réseaux sociaux, au journalisme ou simplement à la création d’images ?

Pendant toute une année, découvre comment passer de l’idée à l’écran : imaginer un projet, filmer, interviewer, présenter face caméra, monter une vidéo et créer avec d’autres jeunes.

Ici, tu ne viens pas seulement apprendre : tu filmes, tu présentes, tu réalises, tu montes et tu crées.

 Une année pour apprendre en créant

Au fil de 30 ateliers pratiques de 1h30, tu découvriras les différentes étapes de la création audiovisuelle et développeras progressivement ton propre regard, ta créativité et ta manière de raconter.

Au programme :

 Créer et réaliser tes vidéos de A à Z

Trouver une idée, préparer un sujet, filmer et construire une vidéo.

 Interview & journalisme

Préparer tes questions, mener une interview, écouter, rebondir et apprendre à raconter une histoire à travers les autres.

 Expression devant la caméra

Prendre la parole, gagner en aisance, travailler sa présence, sa voix et sa confiance face à l’objectif.

 Image & réalisation

Découvrir le cadrage, les plans, les mouvements de caméra et les bases du langage audiovisuel.

 Montage vidéo & effets

Sélectionner ses images, construire un rythme, monter une séquence et découvrir les possibilités créatives de la postproduction.

 Créer en équipe

Imaginer des projets avec d’autres jeunes, répartir les rôles et apprendre à transformer une idée collective en réalisation concrète.

 Et surtout… passer à l’écran !

L’atelier ne se limite pas aux exercices.

Les jeunes auront l’occasion de mettre en pratique ce qu’ils auront appris en participant à la création d’une véritable émission de télévision réalisée et animée par des jeunes.

Présentateur, journaliste, cadreur, réalisateur, monteur…

Chacun pourra découvrir les rôles qui lui correspondent, développer ses talents et faire entendre sa voix.

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 Avec Silvia Mirzenco

Silvia Mirzenco — Réalisatrice, journaliste & productrice TV

Silvia Mirzenco est réalisatrice, journaliste et productrice TV, forte de plus de 15 ans d’expérience dans le cinéma, la télévision et la production audiovisuelle.

Au cours de son parcours professionnel, elle a notamment travaillé pour des institutions prestigieuses telles que la Banque européenne d’investissement, USAID ou encore le Centre d’Art Moderne de Karlsruhe.

Grâce à son expertise en cinéma, communication et production audiovisuelle, elle accompagne les jeunes avec une pédagogie professionnelle, créative et bienveillante, pour leur permettre d’expérimenter, de gagner en confiance et de révéler leur potentiel devant comme derrière la caméra.

 Informations pratiques

Public : jeunes de 14 à 19 ans

Langue : anglais 

Période : du 23 septembre 2026 au 30 juin 2027

Jour : mercredi

Horaire : 19h00 – 20h30

Durée : 1h30 par atelier

Nombre d’ateliers : 30

Formation totale : 45 heures

Tarif annuel : 830 €

Calendrier 2026–2027

Septembre 2026 : 23, 30

Octobre : 7, 14, 21

Novembre : 11, 18, 25

Décembre : 2, 9, 16

Janvier 2027 : 6, 13, 20, 27

Février : 3, 17, 24

Mars : 3, 10, 17

Avril : 14, 21, 28

Mai : 5, 12, 26

Juin : 9, 16, 30

Imagine. Filme. Présente. Monte. Crée.

Une année pour découvrir les métiers de l’image, développer ta créativité, prendre confiance et donner vie à tes idées à l’écran.

Places limitées — Inscriptions ouvertes

Le cours aura lieu tous les mardis de 18h15 à 19h15

Nous vous prions de bien vouloir réserver votre place en remplissant notre formulaire.

Bénéficiez de tarifs avantageux.

Descriptif des cours

La salsa cubaine transcende les simples pas de danse pour devenir une véritable philosophie de vie, imprégnée de festivité et de joie.

C’est bien plus qu’une simple activité physique, c’est une expression de l’âme cubaine, une célébration de la musique et de la culture.

Dans l’univers de la salsa cubaine, la danse est un langage universel qui se décline en différentes formes.

Que ce soit en couple, en solo ou dans une rueda de casino animée, chaque danseur est invité à participer à cette symphonie de mouvements et de rythmes, où l’échange constant entre les partenaires crée une dynamique unique et envoûtante.

La salsa cubaine est un jeu passionnant où chaque danseur aspire à être le meilleur sur la piste.

C’est une compétition amicale, une quête perpétuelle de virtuosité et d’expression personnelle, où chacun cherche à repousser ses limites tout en partageant l’énergie et la passion de la danse.

Cette danse exaltante puise ses racines dans un riche héritage culturel, fusionnant les influences de la rumba, du cha cha cha, du mambo et du son.

C’est une véritable fusion de cultures africaine et espagnole, un témoignage vivant de l’histoire de Cuba et de son peuple.

Au-delà de son aspect festif, la salsa cubaine offre également de nombreux bienfaits pour le corps et l’esprit.

Ses enchaînements de figures complexes stimulent la coordination, renforcent les muscles et augmentent la souplesse, tout en procurant une sensation de bien-être et de libération.

Mais surtout, elle permet aux danseurs de partager des émotions intenses avec leur partenaire, créant ainsi des liens profonds et durables.

L’apprentissage de la salsa cubaine est une expérience sensorielle et intuitive, où le plaisir et la passion sont au rendez-vous dès les premiers pas.

C’est une aventure captivante, une exploration des rythmes et des mouvements qui laisse une empreinte indélébile sur le cœur et l’âme de ceux qui s’y adonnent.

Le cours aura lieu tous les lundis de 19h20 à 20h20

Nous vous prions de bien vouloir réserver votre place en remplissant notre formulaire.

Bénéficiez de tarifs avantageux.

Descriptif des cours :

La salsa cubaine transcende les simples pas de danse pour devenir une véritable philosophie de vie, imprégnée de festivité et de joie.

C’est bien plus qu’une simple activité physique, c’est une expression de l’âme cubaine, une célébration de la musique et de la culture.

Dans l’univers de la salsa cubaine, la danse est un langage universel qui se décline en différentes formes.

Que ce soit en couple, en solo ou dans une rueda de casino animée, chaque danseur est invité à participer à cette symphonie de mouvements et de rythmes, où l’échange constant entre les partenaires crée une dynamique unique et envoûtante.

La salsa cubaine est un jeu passionnant où chaque danseur aspire à être le meilleur sur la piste.

C’est une compétition amicale, une quête perpétuelle de virtuosité et d’expression personnelle, où chacun cherche à repousser ses limites tout en partageant l’énergie et la passion de la danse.

Cette danse exaltante puise ses racines dans un riche héritage culturel, fusionnant les influences de la rumba, du cha cha cha, du mambo et du son.

C’est une véritable fusion de cultures africaine et espagnole, un témoignage vivant de l’histoire de Cuba et de son peuple.

Au-delà de son aspect festif, la salsa cubaine offre également de nombreux bienfaits pour le corps et l’esprit.

Ses enchaînements de figures complexes stimulent la coordination, renforcent les muscles et augmentent la souplesse, tout en procurant une sensation de bien-être et de libération.

Mais surtout, elle permet aux danseurs de partager des émotions intenses avec leur partenaire, créant ainsi des liens profonds et durables.

L’apprentissage de la salsa cubaine est une expérience sensorielle et intuitive, où le plaisir et la passion sont au rendez-vous dès les premiers pas.

C’est une aventure captivante, une exploration des rythmes et des mouvements qui laisse une empreinte indélébile sur le cœur et l’âme de ceux qui s’y adonnent.

Le cours aura lieu tous les mardis de 19h20 à 20h20

Nous vous prions de bien vouloir réserver votre place en remplissant notre formulaire.

Bénéficiez de tarifs avantageux.

Descriptif des cours

La bachata est une danse originaire de la République Dominicaine, c’est une danse facile à apprendre, elle est fun et romantique.

La bachata traditionnelle est populaire et très gaie, elle est pratiquée par amis, famille, amoureux, c’est une danse de partage et de retrouvailles.

La bachata moderne est sophistiquée, avec un caractère romantique et de la sensualité.

Le style que vous interpréterez transmettra la danse passion par excellence, ou bien le fun : cela dépendra du caractère que vous souhaitez lui donner, et de votre écoute musicale.

Le caractère de la danse est obtenu par un mouvement du corps et de la hanche qui garde une similitude avec certaines danses africaines et caribéennes.

L’expansion du tourisme en République Dominicaine a donné à la bachata une popularité internationale.

Très présente lors des soirées latines, elle est incontournable.

Pendant les cours nous apprendrons les trois manières de danser la Bachata :

• Bachata dominicaine ;
• Bachata moderne ;
• Pasitos.

Le cours aura lieu tous les lundis de 20h25 à 21h25

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Bénéficiez de tarifs avantageux.

Descriptif des cours

La salsa cubaine transcende les simples pas de danse pour devenir une véritable philosophie de vie, imprégnée de festivité et de joie.

C’est bien plus qu’une simple activité physique, c’est une expression de l’âme cubaine, une célébration de la musique et de la culture.

Dans l’univers de la salsa cubaine, la danse est un langage universel qui se décline en différentes formes.

Que ce soit en couple, en solo ou dans une rueda de casino animée, chaque danseur est invité à participer à cette symphonie de mouvements et de rythmes, où l’échange constant entre les partenaires crée une dynamique unique et envoûtante.

La salsa cubaine est un jeu passionnant où chaque danseur aspire à être le meilleur sur la piste.

C’est une compétition amicale, une quête perpétuelle de virtuosité et d’expression personnelle, où chacun cherche à repousser ses limites tout en partageant l’énergie et la passion de la danse.

Cette danse exaltante puise ses racines dans un riche héritage culturel, fusionnant les influences de la rumba, du cha cha cha, du mambo et du son.

C’est une véritable fusion de cultures africaine et espagnole, un témoignage vivant de l’histoire de Cuba et de son peuple.

Au-delà de son aspect festif, la salsa cubaine offre également de nombreux bienfaits pour le corps et l’esprit.

Ses enchaînements de figures complexes stimulent la coordination, renforcent les muscles et augmentent la souplesse, tout en procurant une sensation de bien-être et de libération.

Mais surtout, elle permet aux danseurs de partager des émotions intenses avec leur partenaire, créant ainsi des liens profonds et durables.

L’apprentissage de la salsa cubaine est une expérience sensorielle et intuitive, où le plaisir et la passion sont au rendez-vous dès les premiers pas.

C’est une aventure captivante, une exploration des rythmes et des mouvements qui laisse une empreinte indélébile sur le cœur et l’âme de ceux qui s’y adonnent.

Le cours aura lieu tous les lundis de 21h30 à 22h30

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Bénéficiez de tarifs avantageux.

Descriptif des cours

La salsa cubaine transcende les simples pas de danse pour devenir une véritable philosophie de vie, imprégnée de festivité et de joie.

C’est bien plus qu’une simple activité physique, c’est une expression de l’âme cubaine, une célébration de la musique et de la culture.

Dans l’univers de la salsa cubaine, la danse est un langage universel qui se décline en différentes formes.

Que ce soit en couple, en solo ou dans une rueda de casino animée, chaque danseur est invité à participer à cette symphonie de mouvements et de rythmes, où l’échange constant entre les partenaires crée une dynamique unique et envoûtante.

La salsa cubaine est un jeu passionnant où chaque danseur aspire à être le meilleur sur la piste.

C’est une compétition amicale, une quête perpétuelle de virtuosité et d’expression personnelle, où chacun cherche à repousser ses limites tout en partageant l’énergie et la passion de la danse.

Cette danse exaltante puise ses racines dans un riche héritage culturel, fusionnant les influences de la rumba, du cha cha cha, du mambo et du son.

C’est une véritable fusion de cultures africaine et espagnole, un témoignage vivant de l’histoire de Cuba et de son peuple.

Au-delà de son aspect festif, la salsa cubaine offre également de nombreux bienfaits pour le corps et l’esprit.

Ses enchaînements de figures complexes stimulent la coordination, renforcent les muscles et augmentent la souplesse, tout en procurant une sensation de bien-être et de libération.

Mais surtout, elle permet aux danseurs de partager des émotions intenses avec leur partenaire, créant ainsi des liens profonds et durables.

L’apprentissage de la salsa cubaine est une expérience sensorielle et intuitive, où le plaisir et la passion sont au rendez-vous dès les premiers pas.

C’est une aventure captivante, une exploration des rythmes et des mouvements qui laisse une empreinte indélébile sur le cœur et l’âme de ceux qui s’y adonnent.

Beyond its festive nature, Cuban salsa also offers numerous benefits for both body and mind.

Its sequences of complex moves improve coordination, strengthen muscles and increase flexibility, whilst providing a sense of well-being and liberation.

But above all, it allows dancers to share intense emotions with their partner, thereby creating deep and lasting bonds.

Learning Cuban salsa is a sensory and intuitive experience, where pleasure and passion are evident from the very first steps.

It is a captivating adventure, an exploration of rhythms and movements that leaves an indelible mark on the hearts and souls of those who take it up.

Informations pratiques :

Début des cours : mardi 15 septembre 2026

Tous les mardis de 13h30 à 14h30

Avec Alessia Esposito

École de danses afro-latines Danse-Salsa.lu

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Et si danser devenait un moyen de ralentir, de respirer et de revenir pleinement à soi ?

La danse caribéenne en pleine présence est une invitation à vivre le mouvement autrement. Inspiré des danses afro-caribéennes, ce cours propose une approche douce, sensible et profondément vivante, où chaque geste devient une occasion d’habiter pleinement son corps et l’instant présent.

Porté par des musiques chaleureuses aux sonorités caribéennes, vous explorerez des mouvements fluides, des ondulations, des balancements et des déplacements simples, en laissant émerger une danse naturelle, libre de toute recherche de performance.

Ce moment privilégié permet de relâcher les tensions, d’apaiser le mental, de développer une présence plus profonde à soi et de retrouver le plaisir authentique de bouger. Le mouvement devient un langage, la respiration un guide et la musique un espace de rencontre entre le corps, le cœur et l’esprit.

Chaque séance est conçue comme une parenthèse de douceur au milieu de la journée : un temps pour ralentir, retrouver son énergie, cultiver la joie et renouer avec son élan vital.

Aucune expérience en danse n’est nécessaire. Ce cours est ouvert à toutes les personnes qui souhaitent prendre soin d’elles dans une atmosphère bienveillante, respectueuse et sans jugement.

Le cours aura lieu tous les mardis de 20h25 à 21h25

Nous vous prions de bien vouloir réserver votre place en remplissant notre formulaire.

Bénéficiez de tarifs avantageux.

Descriptif des cours

La bachata est une danse originaire de la République Dominicaine, c’est une danse facile à apprendre, elle est fun et romantique.

La bachata traditionnelle est populaire et très gaie, elle est pratiquée par amis, famille, amoureux, c’est une danse de partage et de retrouvailles.

La bachata moderne est sophistiquée, avec un caractère romantique et de la sensualité.

Le style que vous interpréterez transmettra la danse passion par excellence, ou bien le fun : cela dépendra du caractère que vous souhaitez lui donner, et de votre écoute musicale.

Le caractère de la danse est obtenu par un mouvement du corps et de la hanche qui garde une similitude avec certaines danses africaines et caribéennes.

L’expansion du tourisme en République Dominicaine a donné à la bachata une popularité internationale.

Très présente lors des soirées latines, elle est incontournable.

Pendant les cours nous apprendrons les trois manières de danser la Bachata :

• Bachata dominicaine ;
• Bachata moderne ;
• Pasitos.