Portugal-UK-France 2022 | Marco Martins | vostFR | 113’ | digital | Cast : Nuno Lopes, Beatriz Batarda, Kris Hitchen, Romeu Runa

▶ San Sebastián International Film Festival, 2022

October 2019, three months before Brexit. In Great Yarmouth, hundreds of Portuguese migrants arrive in search of a better life. Tânia, a former factory worker, runs an underground network recruiting and housing Portuguese workers.

A stark yet deeply human portrait of Portuguese migration, caught between precarity, hope and the search for belonging.

Org. Cinémathèque

Son œuvre tend à mettre l'enfant dans une position d'explorateur en suivant son instinct à travers la déclinaison de matières qui lui sont proposées. Plusieurs manipulations d'objets sont prévues : percussions, hochets, anneaux, tissages ainsi que des jeux d'éveil et d'enfilage. Les médiateur·trice·s qui animent la séance proposent à l’enfant et à sa famille une expérience sensorielle et une exploration des différents aspects de la matière et de ses composantes, quelle soit minérale, végétale ou synthétique.

Biographie de Flora Koel

Flora Koel est diplômée d’un DNAT textile à l’École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Lyon

(2014) puis d’un DNSEP objet à l’École Supérieure d’Art et Design de Saint-Étienne (2017).

Elle s’installe au contact des plantes et des arbres pour construire ses pièces. En utilisant des

matériaux locaux, cette designer insère ses œuvres dans le temps de l’espace.



« Revenir à une nature sauvage, sans supprimer la technologie, est une préoccupation concrète qui consiste à ne pas reculer, mais à avancer dans une autre direction pour inventer la vie et le travail», dit-elle pour affirmer sa volonté de travailler dehors avec les ressources locales. « Collaborer avec la nature plutôt que la déraciner de manière automatique » précise Flora. Son immersion dans la nature l’a amenée à repenser son métier de designer. Flora nous invite à prêter attention à la fragilité des matériaux naturels, à leurs potentialités et à leurs usages qu’elle détourne.

Imaginer une pratique autonome mène à une création plus sauvage, plus libre qui se détache de l’industrie de masse et assoie une position responsable au producteur et au récepteur.

Coordination : 

Véronique Kesseler

Médiation :

Nadina Faljić et Laura Kieffer avec le soutien des médiateur·rice·s indépendant·e·s.

Photo © Emile Demerliac

En compagnie d’un guide officiel, ce tour de ville de 2 ou de 3 heures vous fera explorez, entre autres, le prestigieux Palais grand-ducal, la Corniche appelée communément « le plus beau balcon de l’Europe » ainsi que le rocher du Bock, berceau de la ville de Luxembourg.

Tuyau : la City Promenade est très sympa à faire au crépuscule !

En compagnie d’un guide officiel, ce tour de ville de 2 ou de 3 heures vous fera explorez, entre autres, le prestigieux Palais grand-ducal, la Corniche appelée communément « le plus beau balcon de l’Europe » ainsi que le rocher du Bock, berceau de la ville de Luxembourg.

Tuyau : la City Promenade est très sympa à faire au crépuscule !

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• HOUSE
  
  Born from underground club culture, House Dance is deeply connected to House music. Combining groove, jacking, intricate footwork, flow and freestyle, it celebrates musicality, creativity and the freedom to express yourself on the dance floor.


• HUSTLE
  
  Emerging from the disco era of the 1970s, Hustle is a dynamic social partner dance built around rhythm, connection and playful exchanges. Through smooth movements, turns and improvisation, it brings people together in a joyful and shared dance experience.


• WAACKING
  
  Born in the LGBTQ club scene of Los Angeles during the 1970s, Waacking is an expressive dance style characterized by powerful arm movements, posing, musical interpretation and theatricality. It celebrates individuality, creativity and storytelling.


• VOGUING
  
  Developed within Black and Latino LGBTQ Ballroom culture, Voguing is a powerful form of artistic expression combining striking poses, precise lines, shapes, musicality and performance. It celebrates identity, confidence, creativity and self-expression.

• Genre : Danse
• Organisateur / Collaboration : Organisé par KnowEdge a.s.b.l.
  En collaboration avec les Rotondes
• Âge : À partir de 16 ans
• Lieu : Studio 4
• Langue : En anglais et français
• Prix : Gratuit pour les premières participations et les membres de KnowEdge (voir ci-contre)
• Programme : 19:00-21:00
• Liens :
  • KnowEdge - Instagram

mise en scène - Jacques Schiltz

scénographie et costumes - Michèle Tonteling

lumières - Antoine Colla

dramaturgie - Karolina Markiewicz

coproduction Théâtre du Centaure, Cube 521

Vous habitez en ville. Vous payez un loyer. Et vous connaissez le topos : des banquiers encravatés y frappent les chaussées de leurs souliers pointus comme s’ils fuyaient un monstre japonais genre Godzilla – alors que de manière générale, c’est plutôt eux qu’on cherche à fuir. Un ministre s’acharne sur une caille en évoquant la nécessité de faire baisser les émissions carbone, de retour d’Ouzbékistan en jet privé. Un agent immobilier escamote les taches de moisissure d’un mur en y accolant le prix du mètre carré. L’homme est un portefeuille pour l’homme.

Et s’il existait une autre voie ? Une sortie, peut-être même une contre-culture ?

Découvrez les résultats de plus de quatorze ans d’expérimentation sur des sites de festivals à travers l’Europe. Dans des hôtels douteux, des tentes rafistolées, des camionnettes qui sentent la bière et la boue. Dont résulte la conviction, éprouvée, que la tente n’est pas une solution de secours mais un choix délibéré. Que l’amitié est une infrastructure, un acte de résistance, même. Que la fiction que l’on construit ensemble vaut mieux que la réalité qu’on nous impose – surtout quand cette réalité prend pied dans un triste épisode de violence domestique. Que le présent peut être redéfini, reconstruit comme une tente.

De cette conviction, Ma vie sous les tentes en rendra compte. De ce qu’elle exige, dans ses bons jours comme dans ses mauvais, de ce qu’elle offre, et de ce qu’elle coûte. De ce que l’on y perd, parfois, et de ce que l’on ne s’attendait pas à y trouver. Non pas comme une utopie – les utopies se dérobent dès qu’on les approche –, mais comme quelque chose qu’on peut reconnaître, partager, et peut-être continuer après la sortie … ou pas.

For fans of:

• Genres : Experimental & Singer/songwriter
• Lieu : Klub
• Prix : 14€ (incl. 1€ frais de prévente) / 15€ (caisse du soir)
  Kulturpass : 1,50€ (contactez-nous)
• Label : US, Sacred Bones
• Programme : 20:00 Ouverture des portes
  21:00 Concert
• Liens :
  • Maria BC - Bandcamp
  • Maria BC - Instagram

Du 6 au 13 novembre, le cinéma portugais est de retour au Luxembourg. 

Organisée par l’Ambassade du Portugal et le Camões – Centre Culturel Portugais au Luxembourg, cette 17ᵉ édition propose une programmation, réunissant différents genres et regards du cinéma portugais. 

Le festival débutera le 6 novembre avec la projection de « Santo António, o Casamenteiro de Lisboa », de Ruben Alves, lors d’une séance spéciale en présence du réalisateur. 

Tout au long de la semaine, les projections auront lieu au Ciné Utopia et  au Cercle Cité. 

Découvrez le programme complet et rejoignez-nous pour célébrer le cinéma portugais. 

🎬 « Santo António, o Casamenteiro de Lisboa », de Ruben Alves 

📅 6 novembre | 18h30 

📍 Ciné Utopia 

🎟️ Entrée libre, dans la limite des places disponibles 

🎞️ Comédie | 119 min | VostFR 

Ce « Field Report » présente un ensemble d'enregistrements de terrain, de recherches menées sur place et de réflexions sur des espaces aussi différents que des data centers, des forêts, des infrastructures de production d’énergie ou encore des lacs artificiels. Autant de lieux qui révèlent, à travers leurs sons, les dynamiques invisibles qui façonnent le paysage.

L’écoute ouvre de nouvelles possibilités pour étudier les environnements construits et naturels, afin de déplacer notre attention et de donner voix aux entités non-humaines avec lesquelles nous coexistons. Le projet constitue une opportunité pour imaginer de nouvelles perspectives sur l’espace et apporter une approche multisensorielle aux pratiques architecturales.

Credits

Cette exposition est basée sur Sonic Investigations, le projet commandé pour le Pavillon du Luxembourg à la 19e Exposition Internationale d'Architecture – La Biennale di Venezia 2025.

Commissaires nommés par le ministère de la Culture : Kultur | lx – Arts Council Luxembourg & LUCA – Luxembourg Center for Architecture

Curateurs : Valentin Bansac, Mike Fritsch, Alice Loumeau

Exposants : Valentin Bansac, Ludwig Berger, Anthea Caddy, Mike Fritsch, Alice Loumeau, Peter Szendy

Identité visuelle : Pierre Vanni

Deux humoristes s'affrontent pour donner les « meilleurs conseils » face à vos problèmes ! D'abord, ils montent

sur scène pour présenter leurs meilleurs sketchs. Ensuite... dans la seconde partie du spectacle,

ils reviennent pour résoudre vos soucis. Le meilleur dans tout ça ? C'est vous, le public, qui décidez

quel conseil est le plus pertinent !

C'est 50 % spectacle d'humour, 50 % séance de thérapie, 100 % FUN !!!

Sont-ils qualifiés pour donner des conseils à qui que ce soit ? Bien sûr que non !!!

S'agira-t-il de bons ou de mauvais conseils ? Qui sait ce qu'ils vont dire !

La seule certitude... c'est que ce sera hilarant !

Attention : Ce spectacle se déroule entièrement en anglais et peut contenir des thèmes et un langage destinés à un public averti.

Alea Pinar Du Pre

Venus in Retrograde explore la féminité comme un espace d'affirmation de soi, de transformation et de conscience renouvelée. À travers un langage visuel singulier, qui associe peinture figurative, esthétique numérique et procédés manuels minutieux, Alea Pinar Du Pre interroge la manière dont la beauté, l'identité et le désir sont façonnés par les attentes culturelles et les conventions visuelles.

S'appuyant sur la portée symbolique de Vénus et sur l'idée du mouvement rétrograde comme un retour vers soi, l'exposition invite à repenser la féminité au-delà des idéaux établis. Sensualité et force, douceur et autorité, intuition et indépendance coexistent sans contradiction, ouvrant de nouvelles perspectives sur la manière dont la féminité peut être vécue et exprimée.

Les figures féminines de Du Pre s'imposent dans l'espace qu'elles habitent. Leurs regards directs remettent en question la relation traditionnelle entre le spectateur et l'image, transformant l'acte de regarder en une véritable rencontre. Ni passives ni idéalisées, elles incarnent une présence qui ne cherche pas l'approbation, mais affirme sa propre complexité.

À la croisée de l'intime, du mythologique et du contemporain, Venus in Retrograde propose un retour non pas vers un passé idéalisé, mais vers une compréhension plus entière de soi. L'exposition pose une question essentielle : que se passe-t-il lorsque la beauté cesse d'être une norme imposée de l'extérieur et devient un langage d'autonomie, de conscience et de présence ?

Habituellement inaccessibles au public, les espaces souterrains du Casino Luxembourg constituent un environnement singulier marqué par l’humidité, l’obscurité et la minéralité. Ce milieu actif, soumis aux aléas continus du temps, engendre dégradations, dépôts, corrosion et transformations. Aussi, le terme anglais weathering désigne des processus discrets mais irréversibles par lesquels les matières se transforment sous l’effet du temps. Dans Notes on Weathering, ces phénomènes ne sont ni représentés ni mis en scène : ils sont accueillis comme des forces à l’œuvre, capables de modifier progressivement les matériaux, les formes et les relations entre les éléments. Le mot notes suggère quant à lui une approche documentaire, fragmentaire et ouverte. Le projet ne se présente pas comme une œuvre unifiée ou stabilisée, mais comme une succession d’observations, de traces et d’états transitoires, répartis dans l’espace et dans le temps.



La pratique de Bianca Bondi trouve dans cet écosystème une résonance profonde. Son travail s’appuie sur des matériaux sensibles aux conditions qui les entourent, activés par des phénomènes de réaction, d’altération et de propagation. Les œuvres se développent comme des systèmes ouverts, soumis à l’action du milieu et à une temporalité étendue, échappant aux logiques de contrôle, de conservation et de visibilité immédiate. 

Notes on Weathering ne se présente pas comme une œuvre unifiée ou stabilisée, mais comme une succession d’observations, de traces et d’états transitoires, répartis dans l’espace et dans le temps. Le projet se déploie progressivement, au fil de l’année, par l’occupation successive des différents espaces du Casino, chacun devenant le lieu d’une nouvelle expérience de la transformation.



Photo © Patty Neu & Marc Domage

Profondément ancré dans une relation sensible à la nature, Eric Mangen a développé un langage artistique singulier qui évolue entre abstraction et paysage. Travaillant à la fois la peinture et la céramique, il privilégie l’expérimentation et laisse émerger des formes et des textures inattendues. Cet esprit d’ouverture est au cœur même de l’exposition.

Les peintures et sculptures en céramique présentées ici dialoguent entre elles pour créer un environnement riche et immersif. Ensemble, elles brouillent les frontières entre réalité et imaginaire, offrant aux visiteurs un lieu où la réflexion importe davantage que les certitudes et où les questions demeurent volontairement sans réponse.

À travers la Galerie Indépendance, nous nous efforçons depuis de nombreuses années de créer des occasions de dialogue entre les artistes, les publics et la communauté au sens large. Nous sommes convaincus que l’art joue un rôle essentiel dans l’éveil de la curiosité, l’ouverture à la diversité des points de vue et une meilleure compréhension du monde qui nous entoure.

Soutenir les artistes locaux constitue ainsi non seulement un engagement culturel, mais également un investissement dans la créativité et l’ouverture d’esprit qui contribuent à façonner une société dynamique.

L’œuvre d’Eric Mangen incarne pleinement ces valeurs par sa sensibilité au monde vivant et son invitation à regarder au-delà de l’évidence. Nous sommes heureux d’accueillir cette exposition à la Galerie Indépendance et invitons chacun à découvrir un lieu où toute découverte commence par une question.

UK-USA 2026 | Jack MacInnes, Itab Azzam | documentaire | vostEN | 102’

► Directing Award, Audience Award : World Cinema Documentary, Sundance Film Festival 2026 ; CPH:DOX 2026; Thessaloniki IDF 2026

Filmed over 10 years, one girl’s epic journey from Syria to Germany and back again. She and her family navigate war, exile, and heartbreak in a foreign land, illuminating the complexities of the refugee experience.

« A poignant, decade-spanning portrait of a Syrian refugee caught between two ideas of home... highly polished, emotionally accessible. » (Variety)

« By following the girl for a decade, we not only watch her grow into a young woman, but the film also offers a rare glimpse at both the joys and strains of a life lived between two worlds. » (RogerEbert.com)

« A raw and absorbing epic about “what comes after” – one that naturally unfolds with all the joy, anguish, and unresolvable inner conflict of life itself. » (IndieWire)

► La séance sera suivie d’un débat sur le thème « Après l’exil, un avenir à construire au Luxembourg ». Traduction français-anglais assurée pour le débat.

Org. Cinémathèque

À ne pas manquer

• Genres : Marionnettes, Danse & Objets
• Âge : À partir de 4 ans
• Durée : 35’
• Lieu : Black Box
• Langue : Sans paroles
• Informations additionnelles : Dans le cadre du Focus Spectacle vivant au Luxembourg de Kultur | lx
• Prix : 8€ (≤26 ans) / 14€ (>26 ans)
  Kulturpass : 1,50€ (nous contacter)
• Tournée : En tournée :
  Trifolion Echternach : Mar 01.12.26
  Kinneksbond (Mamer) : Mar 15.12 – Jeu 17.12.26
  Marionettefestival (Tadler) : Dim 16.05 – Mar 18.05.27
• Liens :
  • JC movement production - Website
  • Jill Crovisier - Instagram

En compagnie d’un guide officiel, ce tour de ville de 2 ou de 3 heures vous fera explorez, entre autres, le prestigieux Palais grand-ducal, la Corniche appelée communément « le plus beau balcon de l’Europe » ainsi que le rocher du Bock, berceau de la ville de Luxembourg.

Tuyau : la City Promenade est très sympa à faire au crépuscule !