Rejoignez-nous pour une expérience chorale inoubliable au Schluechthaus, en collaboration avec INECC Luxembourg ! Que vous soyez un chanteur expérimenté ou que vous aimiez simplement chanter sous la douche, cette chorale éphémère d’une journée est ouverte à toutes et tous—sans audition, sans engagement à long terme, juste le plaisir de chanter ensemble.

 Sous la direction de Chantal Kirsch, les participants apprendront un morceau en seulement quelques heures. Nous commencerons par des échauffements vocaux et corporels ludiques, puis nous nous répartirons en sections vocales pour répéter avant de nous rassembler pour une performance collective.

Inscription obligatoire: schluechthaus@vdl.lu

Infos pratiques générales :

ENTREE GRATUITE

Horaire: 14h00 - 17h00

Adresse :. 5, rue de l'Abattoir,

L-1111 Luxembourg

Accès : P R Bouillon / Ligne de bus AVL 15 (arrêt : Schluechthaus)

En s’inspirant des œuvres de l’exposition Screentime/s., les enfants et leurs parents créent leurs propres « écrans souples » à l’aide de tissus, de fils, de boutons et de matériaux de collage. Chaque enfant imagine invente un univers imaginaire qu’il matérialise à travers des textures, des formes, des détails collés. Des poches cachées, des rabats et des éléments mobiles ajoutent des interactions simples, transformant chaque création en une interface ludique et artisanale.  

Le projet interroge la façon dont des technologies, telles que le rendu en temps réel, la réalité virtuelle ou la génération algorithmique d’images, transforment nos imaginaires culturels, reconfigurent les formes de subjectivité et modifient nos manières de percevoir, de croire et de faire l’expérience du réel dans la durée. Ces technologies n’agissent pas seulement sur le présent immédiat, mais inscrivent l’expérience dans des temporalités multiples où se superposent mémoire, anticipation, héritages culturels et projections générationnelles. 

Au cœur de Screentime/s se trouve une reconsidération critique de l’écran, passé désormais de simple surface de diffusion à une interface active et générative, une membrane psychotechnique à travers laquelle se construisent des identités hybrides, des réalités spéculatives et des formes de narration visuelle ouvertes. L’écran devient à la fois médium et interface, espace rituel et appareil de fabulation, participant à la production de nouvelles conditions d’expérience qui brouillent les frontières entre le réel et le virtuel, le visible et l’imaginaire, le corps et le synthétique. 

Unless I’m Mistaken, .est l’exposition de fin d’année des fellows du post-master au Casino Display. L’Artistic Research Lab est un post-master européen en recherche artistique collective, encadré par un consortium formé par Casino Display et Casino Luxembourg – Forum d’art contemporain (Luxembourg), l’École Nationale Supérieure des Arts Visuels de La Cambre (La Cambre, Bruxelles, Belgique), la Haute École des Arts du Rhin (HEAR, Strasbourg/Mulhouse, France), la Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten (KABK, La Haye, Pays-Bas) et l’École Nationale Supérieure d’Art et de Design de Nancy (Ensad Nancy, France).

Unless I’m Mistaken, évoque une certaine ambigüité. Il y a la question du mouvement, le mouvement d’une langue à l’autre, mais aussi le mouvement géographique : comment les choses se déplacent, ce qu’on emporte, ce qu’on laisse derrière soi, ce qui se replie ou demeure, ou encore les choses auxquelles on refuse de donner une valeur. Une fois le déplacement accompli, quelque chose persiste, toujours en arrière-plan : un résidu qui résiste au passage de l’autre côté, ou qui subsiste discrètement : un sens, un droit, une trace. 

Ce qui est montré implique toujours ce qu’on ne peut pas voir.

Si je soulevais le carreau, que se cacherait-il dessous ? 

Pourrait-on encore saisir le son fugace du vent ? 

Pourquoi ce désir pour ce qui se cache dans cette voiture mise au rebut ? 

Qui crée quoi, quoi crée quoi, quoi crée qui ? 

Qu’y a-t-il de l’autre côté de la spirale ? 

 

Et en même temps, une résistance à la dissimulation de cette chose même. 

Au fond, Unless I’m Mistaken, c’est ce va-et-vient, cette tension entre ce qui est plié et ce qui est déplié, ce qui est montré et ce qui ne l’est pas, la manière dont cela se fait, et qui détient le pouvoir de le faire. C’est en posant des questions que nous définissons les contours de l’ambiguïté, et le soin que nous voulons apporter à nos réponses — à nous-mêmes et aux autres. 

Ouvert du jeudi au samedi : de 13 h 00 à 18 h 00. Entrée libre.

Les scènes musicales ne se limitent pas à la simple création musicale. Elles constituent un espace de rencontre, d’inspiration et de libération des tensions. Elles existent grâce au soutien de leurs communautés, d’un vaste réseau d’acteur·ice·s allant des musicien·ne·s et de celles et ceux qui les accompagnent aux participant·e·s aux événements. Toutes et tous partagent une qualité commune : leur présence constante, qui se traduit par un soutien sans faille. La nécessité d’un espace affranchi des impératifs économiques et des normes sociales qui en découlent motive d’ailleurs l’approche DIY (Do It Yourself) dans la construction, l’organisation et la vie de ces scènes.



On reconnaît les genres musicaux à leurs pochettes d’albums, leurs affiches de concert, leurs vidéos et aux produits dérivés qui les accompagnent. Cette exposition est née de la volonté de partager et de rendre hommage au travail des artistes visuel·le·s, qui contribuent activement à façonner les scènes musicales extrêmes pour en faire ce qu’elles sont aujourd’hui. C’est l’occasion de voir et de comprendre à travers leurs yeux et leurs oreilles. En les invitant à exposer leurs œuvres, les artistes partagent leur vision des écosystèmes dans lesquels ils·elles évoluent. 



En réfléchissant aux rencontres faites tout au long de son parcours migratoire, Zohra Mrad établit des liens entre différent·e·s artistes et leurs pratiques, allant des expressions abstraites et poétiques aux messages explicites et sans équivoque, en passant par le noise, le drone, l’ambient, le punk hardcore et le metal.

Conservatoire de la Ville de Luxembourg - Salle polyvalente

Carlo JANS, flûte, petite flûte et flûte en sol

Vania LECUIT, violon

Ilan SCHNEIDER, alto

Stéphane GIAMPELLEGRINI, violoncelle

Leo HALSDORF, cor

Dina NIMAX, harpe

Katrin REIFENRATH, piano

Charles Koechlin, demeure l’un des grands secrets de la musique française. Compositeur, théoricien et orchestrateur d’une rare indépendance d’esprit, il a voué une affection singulière à la flûte. L’instrument est une voix intérieure, capable de murmurer, de méditer, de rêver et parfois d’éclater en lumière. Rien ne le montre mieux que Les Chants de Nectaire, ce cycle pour flûte seule, Inspiré par la figure d’un vieux flûtiste sage tiré de la littérature française, ce corpus propose des miniatures d’une poésie presque ascétique. Koechlin y explore les modes, les inflexions micro‑nuancées, la souplesse du phrasé et l’art du silence. Les lignes semblent naître du souffle lui‑même : rythmes flottants, mélismes libres, registres exploités avec une délicatesse qui exige de l’interprète une écoute intérieure peu commune. Aussi dans la musique de chambre Koechlin, la flûte devient guide : elle esquisse l’horizon, installe la nuit, laisse affleurer des parfums d’Orient et des couleurs modales. S’il reste injustement méconnu, c’est sans doute parce qu’il n’appartient à aucune école, qu’il a préféré la discrétion. Mais pour qui prête l’oreille, la flûte chez Koechlin ouvre un monde : un art de la nuance, de la patience et de la lumière, qui mérite d’être redécouvert.

Programme :

Suite en quatuor                                                           1911-1915

pour flûte, violon, alto et piano

Chants de Nectaire                                                                                                                1944

pour flûte seule

Sonate op 52                                                              1911-1913

pour flûte et piano

Stèle funéraire op 224                                                     1950

pour un flûtiste jouant le petite flûte, grande flûte et flûte en sol

Deux nocturnes, op 32 bis

pour flûte, cor et harpe

Quintette « Primavera »                                                                                                       1936

pour flûte, violon, alto, violoncelle et harpe

Renseignements et vente:

Plein Tarif: 10 €

Tarif jeune / GERO: 5 €

Kulturpass

Tél.: ( 352) 47 08 95-1

info@luxembourgticket.lu

www.luxembourgticket.lu

www.conservatoire.lu

Line-Up:

Amaury Faye - piano

Julian Lee - saxophone tenor

Edouard Pennes - contrebasse

Herlin Riley - batterie

Organisateur(s) principal(aux): neimënster

Durée: 60'

Cette visite vous emmènera à la découverte extraordinaire d'une sélection de jardins urbains créés spécialement pour la LUGA Luxembourg Urban Garden, repris par la ville de Luxembourg et qui continuent de façonner notre paysage urbain.

Guidés par Mme Ann Muller, coordinatrice générale LUGA, partez à la découverte de ces installations paysagères au parc municipal Édouard André et dans la vallée de l’Alzette, qui continuent à s’enraciner profondément dans le paysage de la ville. Ces visites vous offriront une occasion exclusive d’en apprendre davantage sur la mise en place, la réalisation ainsi que le démontage et le up-cycling de l’exposition qui a eu lieu du 10 mai au 19 octobre 2025 à Luxembourg-ville et à Ettelbruck/Nordstad. Vous pourrez découvrir les jardins sous un nouvel angle : détails techniques, choix de plantations et matériaux, ainsi que l’ensemble des éléments qui ont donné vie à cette exposition unique la LUGA.

Venez découvrir en exclusivité les lieux qui ont fait vivre la LUGA 2025 ! La visite se clôturera au Kiosk du Minigolf de la Vallée de la Pétrusse.

Circuit de visite - sur inscription

Gratuit - 40 places maximum

Langues : FR | LU (06 juin) & EN | DE (07 juin)

Lieu de rencontre :.

Avenue Pescatore en face de l’entrée de la Fondation Pescatore dans le parc municipale Edouard André. L-2324 Ville-Haute Luxembourg (voir sur le plan)

Départ de la visite à 10h.

Parcours :

Visite du jardin urbain LUGA Cocon Exploratif dans le parc de la Fondation Pescatore, des jardins de la Fédération Horticole dans le parc municipal Édouard André, descente avec l'ascenseur panoramique du Pfaffentahl vers les jardins urbains LUGA dans la vallée de l’Alzette : Solum, Triptyque, Histoire(s) d’eau - La vague de Petrus, Racines du future, Le chant de l’Alzette ainsi que Herbularius et le « Science Hub LUGA » dans la vallée de la Pétrusse.

Fin de la visite :

11h30/12h00, Kiosk du Minigolf dans la vallée de la Pétrusse, pour ceux qui souhaitent prolonger l’échange, pause conviviale au Kiosk du Minigolf (boissons et collations à la charge des participants).

Conseils pratiques :

Il est vivement recommandé de prévoir des chaussures de marche et des vêtements adéquats pour la visite ainsi qu’une bouteille d’eau.

Evénement organisé par la LUGA a.s.b.l. dans le cadre de l'édition 2026 des Rendez-vous aux jardins.

'Legends of Rock and Pop'

Explorez les spécificités du territoire de la Ville de Luxembourg à travers une visite qui vous mène le long des anciennes fortifications et à travers le verdoyant parc de la Pétrusse, à mi chemin entre ville haute et ville basse.

Découvrez le patrimoine des roses évoqué par le Rousegaart op de Rondellen et terminez par la crypte archéologique du plateau du Saint Esprit. Une immersion dans un patrimoine naturel et historique qui met en lumière la richesse culturelle de la capitale.

Circuit de visite - sur inscription (max. 20 personnes)

Langues : FR (05 juin) | LU (06 juin) | EN (07 juin)

Parcours

Quelques étapes du parcours UNESCO du LCTO, Rousegaart op de Rondellen et crypte archéologique de Saint-Esprit.

Lieu de rencontre :

Luxembourg City Tourist Office (LCTO)

30, Place Guillaume II

L-1648 Luxembourg

Evénement organisé par le Luxembourg City Tourist Office dans le cadre de l'édition 2026 des Rendez-vous aux jardins.

Dim. 15h00 | DE 16h00 | EN (04.01, 08.02, 08.03, 05.04, 03.05, 07.06) 

Vacances scolaires  

01.01 à 16h EN 

01.05 à 16h FR 

14.05 à 16h DE 

23.06 à 16h LU 

Les visites sont gratuites et incluses dans le prix d’entrée.

Réservation obligatoire :

visites@mudam.com

t 352 453785–531

Chaque premier week-end du mois, laissez-vous guider à travers l’architecture et l’histoire du Mudam. Ces nouvelles visites architecturales s’intéressent à la conception et au parcours de ce lieu emblématique, conçu par l’architecte Ieoh Ming Pei, lauréat du prix Pritzker. Découvrez comment le Mudam a redéfini le paysage culturel et architectural luxembourgeois.

L’objectif est d’offrir au plus grand nombre, quelle que soit sa culture et son âge, une occasion d’échanges et de partages de savoir-faire, autour du tricot, de l’art et de la culture.

Ces rencontres permettent à des amitiés de se lier, des opportunités de pratiquer les langues du pays, et à des projets collectifs de voir le jour .

Que vous soyez expert(e) ou novice dans l’art de manier les aiguilles à tricoter ou le crochet, vous êtes le/la bienvenue pour partager ces moments de convivialité.

N’hésitez pas à ramener un gâteau à partager si vous le souhaitez ,c’est toujours extrêmement apprécié…. !

Ateliers gratuits et ouverts à tous , dans la limite des places disponibles.

Attention : il ne s'agit pas d'un cours de tricot !

Dim. 15h00 | DE 16h00 | EN (04.01, 08.02, 08.03, 05.04, 03.05, 07.06) 

Vacances scolaires  

01.01 à 16h EN 

01.05 à 16h FR 

14.05 à 16h DE 

23.06 à 16h LU 

Les visites sont gratuites et incluses dans le prix d’entrée.

Réservation obligatoire :

visites@mudam.com

t 352 453785–531

Chaque premier week-end du mois, laissez-vous guider à travers l’architecture et l’histoire du Mudam. Ces nouvelles visites architecturales s’intéressent à la conception et au parcours de ce lieu emblématique, conçu par l’architecte Ieoh Ming Pei, lauréat du prix Pritzker. Découvrez comment le Mudam a redéfini le paysage culturel et architectural luxembourgeois.

Mais ce n’est pas tout : Nikki Ninja va encore se retrouver dans des situations inattendues, entre défis, surprises et moments magiques. Pour savoir dans quoi Nikki Ninja et ses ami.es plongeront cette fois, il faudra venir voir par vous-mêmes et vivre cette expérience incroyable en live.

2026, c’est l’année où leurs aventures continuent, et vous êtes invité.es à en faire partie !

Nikki Ninja s’appuie sur le projet “Nikki Ninja an Afrobeathoven”, développé conjointement par Nicole Bausch et Dan Tanson.

Organisateur(s) principal(aux): neimënster

Langue: LU

Âge minimum: 6

Durée: 45

Dans ce jardin, différentes régions du Luxembourg sont représentées. Des murets en pierres sèches, construits avec des roches typiques de chaque région, délimitent des espaces de graviers plantés d’espèces sauvages locales. À travers une activité ludique, vous découvrirez les richesses de ces milieux et apprendrez à mieux connaître la flore locale.

Atelier en continu - sans réservation

Prix inclus dans le prix d'entrée du Musée

Evénement organisé par le Musée National d'Histoire Naturelle dans le cadre de l'édition 2026 des Rendez-vous aux jardins.

Ce jour-là, de nombreux habitants proposeront à la vente des objets de seconde main bien conservés – vêtements, jouets, articles ménagers, petits meubles – directement depuis leurs garages ou leurs terrains privés. Un plan avec les emplacements permet de repérer facilement tous les stands participants pour ne rien manquer.

Que vous soyez à la recherche de bonnes affaires, d’objets uniques ou simplement d’une promenade agréable, le vide-grenier de Cents a de quoi séduire tout le monde. Venez nombreux et redécouvrez Cents autrement !

Une carte en ligne. avec tous les vendeurs sera publiée le jour de l'événement!

Sous la direction de Chantal Kirsch, les participants apprendront un morceau en quelques heures seulement. Nous commencerons par des échauffements vocaux et corporels ludiques, puis nous nous répartirons en sections vocales pour répéter avant de nous rassembler pour une performance collective.

Intervenante : Chantal Kirsch

Frais d'inscription : Gratuit 

(Inscription obligatoire: schluechthaus@vdl.lu)

Partenaire : Ville de Luxembourg