Il buono, il brutto, il cattivo Italie-Espagne-Allemagne 1966 | Sergio Leone | vostFR | 179' | digital | Cast : Clint Eastwood, Elli Wallach, Lee Van Cleef, Aldo Giuffrè, Luigi Pistilli

► 4K Restoration

Pendant la Guerre de Sécession, trois hommes, préférant s'intéresser à leur profit personnel, se lancent à la recherche d'un coffre contenant de l'or volé à l'armée sudiste. Tuco sait que le trésor se trouve dans un cimetière ; Joe connaît le nom inscrit sur la pierre tombale qui sert de cache. Chacun a besoin de l'autre. Mais un troisième homme entre dans la course : Setenza, une brute qui n'hésite pas à tuer pour parvenir à ses fins...

« Arguably the greatest of the spaghetti westerns, this epic features a compelling story, memorable performances, breathtaking landscapes, and a haunting score. » (Rotten Tomatoes)

« It still looks a treat and is a bold and largely successful attempt to recast the traditions of the genre in a new, sometimes critical, almost operatic way. » (Evening Standard)

« Of all the great films of the 1960s, The Good, the Bad and the Ugly is one of a fistful that can be truly appreciated only on the big screen. » (Detroit Free Press)

Location : Cinémathèque @Théâtre des Capucins

Org. : Cinémathèque de la Ville de Luxembourg

Japan-Deutschland 1975 | Zeichentrickfilm von Isao Takahata, in Zusammenarbeit mit Hayao Miyazaki | Deutsche Fassung | 88' | digital | Nach den Heidi-Romanen von Johanna Spyri | EA

▶ Empfohlen ab 5 Jahren

Die fünfjährige Heidi ist ein Waisenkind und lebt bei ihrer Tante Dete. Eines Tages muss Dete nach Frankfurt ziehen, um dort zu arbeiten. Deshalb bringt sie Heidi zu ihrem Großvater, der von den Leuten in den Bergen auch "Alm-Öhi" genannt wird und ganz allein in einer Hütte in den Schweizer Alpen lebt…

Die Anime-Serie Heidi von Isao Takahata, mit Hintergrundzeichnungen von Hayao Miyazaki, gilt als Meilenstein der japanischen Animationskunst. Durch intensive Recherchereisen in die Alpen entstand eine authentische, detailreiche Welt, die bis heute Kindheitserinnerungen weckt und neue Generationen begeistert. In Japan war Heidi ein immenser Publikumserfolg und ein kulturelles Phänomen, das die gegenseitige Faszination zwischen Europa und Japan nachhaltig geprägt hat.

Location : Cinémathèque @Théâtre des Capucins

Org. : Cinémathèque de la Ville de Luxembourg

USA 1964 | Norman Jewison | vostFR | 100' | digital | Cast : Doris Day, Rock Hudson, Tony Randall, Paul Lynde, Hal March

Après avoir écouté son médecin au sujet d’un autre patient, George, un hypocondriaque, est convaincu que c’est lui qui est en phase terminale. Pensant qu’il va bientôt mourir, George demande à son ami Arnold de l’aider à trouver un nouveau mari pour Judy, son épouse. Mais le comportement étrange de George amène Judy à soupçonner qu’il cache une liaison avec une autre femme…

« It is a beautiful farce situation, and Julius Epstein has written it, from a play by Norman Barasch and Carroll Moore, with nimble inventiveness and style. » (The New York Times).

« Jewison's cockeyed comedy works its romantic magic with the flighty entanglement of the Hudson-Day, charming-kooky connection. » (Movie Eye)

 .

« Probably the best of the Doris Day/Rock Hudson vehicles, extracting a surprising amount of black (though sugar-coated) comedy out of the situation in which hypochondriac Rock, mistakenly believing he is dying, thoughtfully tries to arrange a remarriage for his widow-to-be with an old flame. » (Time Out)

Location : Cinémathèque @Théâtre des Capucins

Org. : Cinémathèque de la Ville de Luxembourg

Explore rare archives, paintings, video projections, and witness 30 years of creative evolution.

El espinazo del diablo Espagne-Mexique 2001 | Guillermo del Toro | vostEN | 108' | digital | Cast : Fernando Tielve, Eduardo Noriega, Marisa Paredes, Federico Luppi ▶ Nomination, Cinénygma Luxembourg International Film Festival 2003

When Carlos, a 12-year-old boy, is admitted to an orphanage after the execution of his father, a Republican, in 1939 Spain, he makes a horrid discovery by lifting the veil on the tragic secrets of the school.

« Ghosts are more interesting when they have their reasons. They should have unfinished affairs of the heart or soul. The Devil’s Backbone, a mournful and beautiful new ghost story by Guillermo del Toro, understands that most ghosts are sad, and are attempting not to frighten us but to urgently communicate something that must be known so that they can rest. » (Roger Ebert)

« This is not a good advert for Hollywood. Del Toro's poised and poignant ghost story contains more substance and is executed with more style than a half dozen Hollywood monster movies. » (Empire)

Location : Cinémathèque @Théâtre des Capucins

Org. : Cinémathèque de la Ville de Luxembourg

Exposition en cours : 

Theatre of Cruelty

€AT.

Photo : €AT, vue d'installation © Casino Luxembourg - Forum d'art contemporain, 2025

Ici, les enfants apprennent de manière ludique ce qui doit se passer pour que l'art entre au musée et pourquoi l'art peut coûter si cher. Les enfants réalisent également leurs propres œuvres d'art, qui trouveront leur place parmi celles exposées dans €AT. à la fin de l'atelier. 

Les parents sont invités à assister à la présentation des œuvres des enfants à partir de 15 h 45. 

Ici, les enfants apprennent de manière ludique ce qui doit se passer pour que l'art entre au musée et pourquoi l'art peut coûter si cher. Les enfants réalisent également leurs propres œuvres d'art, qui trouveront leur place parmi celles exoosées dans €AT. à la fin de l'atelier. 

Les parents sont invités à assister à la présentation des œuvres des enfants à partir de 15 h 45. 

Ici, les enfants apprennent de manière ludique ce qui doit se passer pour que l'art entre au musée et pourquoi l'art peut coûter si cher. Les enfants réalisent également leurs propres œuvres d'art, qui trouveront leur place parmi celles exoosées dans €AT à la fin de l'atelier. 

Les parents sont invités à assister à la présentation des œuvres des enfants à partir de 15 h 45. 

À propos d'Agnes Gryczkowska

Agnes Gryczkowska est une commissaire indépendante, écrivaine et musicienne. Elle est diplômée en histoire de l’art et titulaire d’un master en histoire de l’art moderne, 

commissariat et critique d’art de l’Université d’Édimbourg. Entre 2019 et 2022, Agnes Gryczkowska a été commissaire des expositions Amnesia Scanner: Anesthesia Scammer (2019) et Holly Herndon: PROTO (restaged) (2019) à la LAS Art Foundation de Berlin. Elle a également été commissaire au Schinkel Pavillon de Berlin, où elle a organisé les expositions HR Giger & Mire Lee. (2021) et Sun Rise|Sun Set (2021).

Dernièrement, elle a été commissaire de l’exposition Au-delà (2023) à Lafayette Anticipations, à Paris.

Agnes Gryczkowska a également été enseignante invitée et mentor pour les étudiant·e·s à la Royal Danish Academy et au programme BPA// Berlin pour artistes.

 

Photo : Angélique Aubrit & Ludovic Beillard, Une solitude vraiment terrible, 2024, Galerie Kostka, Prague

Pendant la pandémie, Nora Cristea et Vincent Schneider, un duo de designers et de curateurs basé à Berlin, ont développé la plateforme artistique en ligne CAT (Contemporary Artist Things) dans le but de donner de la visibilité et du soutien à la scène émergente de l'art contemporain. Avec l'exposition €AT, le Casino Luxembourg – Forum d'art contemporain déplace cette initiative curatoriale dans l'espace institutionnel, offrant ainsi aux artistes une nouvelle visibilité.

Pensée comme une allégorie d’un dîner où création et accessibilité entrent en dialogue, €AT se veut à la fois métaphorique, inclusive et ouverte. Porté par Nora Cristea et Vincent Schneider, sous le commissariat de Kevin Muhlen, ce projet rassemble le travail d’une cinquantaine d’artistes internationaux à travers un large catalogue d’œuvres proposées en éditions limitées et disponibles à l’achat à des prix accessibles. Présentées sur deux grandes tables à la manière d’un banquet visuel, les œuvres sont disposées de façon horizontale dans un geste scénographique qui réaffirme l’égalité de traitement entre les artistes exposé·e·s. Chaque pièce, objet ou édition devient le support d’une expérimentation singulière, à la croisée de l’art, du design et de la culture populaire.

€AT est un jeu de mots entre le verbe anglais « to eat » – qui renvoie à la scénographie du banquet – et l’acronyme CAT (Contemporary Artist Things). En ajoutant au « C » les deux traits du symbole de l’euro (€), €AT souligne avec subtilité la dimension économique sous-jacente des spéculations du marché de l’art international face aux approches alliant dimension sociale et culture de soutien. Listées avec leurs tarifs, les œuvres peuvent être acquises sur simple demande à l’accueil du Casino Luxembourg. L’intégralité des recettes sera reversée aux artistes et au fonctionnement de la plateforme d’art en ligne.

Spécialement conçues pour l’exposition, plusieurs œuvres inédites seront dévoilées par les artistes Angélique Aubrit & Ludovic Beillard, Vanessa Brown et Mariechen Danz dont les productions ont été réalisées avec le soutien du Casino Luxembourg – Forum d’art contemporain. Une invitation a été lancée à Vanessa Brown par Kevin Muhlen ; à Mariechen Danz par Nora Cristea et Vincent Schneider ; et à Angélique Aubrit & Ludovic Beillard par Agnes Gryczkowska, curatrice de l’exposition Theatre of Cruelty présentée au Casino Luxembourg à partir du 15 novembre 2025, dont les deux artistes feront partie.

04.01.2026 | 10h00-11h00 | LU .

23.11.2025 | 10h00-11h00 | FR 

21.12.2025 | 10h00-11h00 | EN

Aucune expérience et aucun matériel requis 

3-5 ans

Réservation obligatoire :

mudam.com/rsvp-mudamini-activity.

t 352 453785-531

Une nouvelle activité attend nos petits Mudaminis : à partir d’une petite histoire, nous allons vivre une expérience unique et créer un grand dessin collectif. Venez nous rejoindre pour un moment de joie et de couleur !

CONSERVATOIRE DE LA VILLE DE LUXEMBOURG – SALLE POLYVALENTE.

KIEFFER Colette & BRIONNE Anne – comédiennes

ROBOTKOVA Hana & WEBER Sonia & REIFENRATH Katrin & HILGER Jean – pianistes

Ou comment, entre 2 comédiennes et 4 pianistes, 1, 2 voix, voire en chœur, à 4, 8 ou 12 mains, avec jeux de tabourets et chaises musicales, comment donc, entremêler textes et musiques afin de célébrer le plaisir et LA FÊTE, en fanfares, galops, bals, parades, kermesses, embarquements, sérénades, sacres, danses et feux d’artifice, …

Avec : Chabrier, Poulenc, Gurlitt, Piazzolla, Dvorak, Milhaud, Joplin, Satie, …

ET : Hugo, Prévert, Desbordes/Valmore, Aragon, de Vigny, Gautier, Fournier, …

BILLETTERIE :

Plein Tarif : 10 €

Tarif jeune / GERO : 5 €

Kulturpass

Tél.: ( 352) 47 08 95-1

info@luxembourgticket.lu

www.luxembourgticket.lu

Langue : Anglais

Intervenants :

Delphine Jenart, facilitateur de l’écosystème de créativité numérique "wake!" – KIKK, Namur (BE)

Misch Strotz, co-fondateur et CEO de LetzAI

Guy Wolff, directeur, LU – XR & résidences 

Modérateur. : Kristian James Horsburgh, directeur, 1535° Creative Hub, Differdange (LU)

Cette table ronde, co-organisée par Spektrum et le 1535° Creative Hub, et élargie grâce à l’apport du KIKK Festival (Namur), explorera comment technologies numériques, infrastructures créatives et pratiques entrepreneuriales stimulent la création contemporaine et favorisent de nouveaux liens avec les galeries et les collectionneurs. L’ajout du KIKK Festival via Delphine Jenart enrichit la discussion en mettant en avant le rôle des festivals et réseaux internationaux dans la circulation des idées et des artistes, et souligne l’importance de la coopération transfrontalière entre la Wallonie et le Luxembourg.

L'accès à la conférence est réservé aux visiteurs munis d'un billet d'entrée de la foire.

D’un côté, le duo formé par Françoise Poos et Vincent Crapon au sein de la plateforme Elektron, en charge de l’exposition Hybrid Futures: Rhizomes, Meshworks and Alter-Ecologies. qui s’est tenue cet été à Esch-sur-Alzette ; de l’autre, Ada Ackerman, co-commissaire de l’exposition Le monde selon l’IA au Jeu de Paume à Paris.

Au cours de cet échange seront abordés les partis pris de ces projets ainsi qu’un choix d’œuvres représen­tatif de leurs démarches cura­to­ri­ales respectives. Seront également évoquées les per­spec­tives liées aux usages de l’IA dans le champ artistique, telle que la restau­ra­tion d’œuvres digitales ou encore la revis­i­ta­tion à nouveaux frais du patrimoine.

Places limitées

Inter­venants : Ada Ackerman, Vincent Crapon, Françoise Poos

Modération : Loïc Millot 

Langue : Français

Intervenants : 

Ada Ackerman (historienne de l’art et chargée de recherches au CNRS, THALIM, Paris)

Vincent Crapon (cofondateur et commissaire d’exposition d’Elektron)

Françoise Poos (co-fondatrice, directrice artistique et scientifique d’Elektron)

Modérateur : Loïc Millot (docteur en arts et sciences humaines, programmateur culturel et critique)

Cette discussion réunit les regards de trois curateur·rice·s engagés dernière­ment dans des projets d’exposition relatifs à l’intelligence arti­fi­cielle. 

D’un côté, le duo formé par Françoise Poos et Vincent Crapon au sein de la plateforme Elektron, en charge de l’exposition Hybrid Futures: Rhizomes, Meshworks and Alter-Ecologies qui s’est tenue cet été à Esch-sur-Alzette (15 mai-26 juillet 2025) ; de l’autre, Ada Ackerman, co-commissaire de l’exposition Le monde selon l’IA au Jeu de Paume à Paris (11 avril-21 septembre 2025).

Au cours de cet échange seront abordés les partis pris de ces projets ainsi qu’un choix d’œuvres représen­tatif de leurs démarches cura­to­ri­ales respectives. Seront également évoquées les per­spec­tives liées aux usages de l’IA dans le champ artistique, telle que la restau­ra­tion d’œuvres digitales ou encore la revis­i­ta­tion à nouveaux frais du patrimoine.

L'accès à la conférence est réservé aux visiteurs munis d'un billet d'entrée de la foire.

Tous les Dim 16h00–15h45 | EN  15h00–15h45 | DE 

Tous les Mer 19h00–19h45 | EN .

Accès : Compris dans le billet d’entrée

RSVP :

visites@mudam.com

ou 352 453785–531

Sous réserve de disponibilité

Les mercredis soir et les après-midis de week-end, le Mudam propose des visites guidées en luxembourgeois, français, allemand et anglais pour les visiteurs individuels et les petits groupes jusqu'à cinq personnes. Lors d'une visite de 45 minutes, un médiateur vous fera découvrir les points essentiels des expositions en cours.

Enfants, jeunes et moins jeunes seront les bienvenus, pour passer des moments inoubliables et magiques dans une ambiance familiale et festive.

Langue : Anglais

Intervenants. : David Claerbout (artiste)

Ory Dessau (commissaire d’exposition et écrivain indépendant)

Christian Mosar (directeur, Konschthal Esch & Bridderhaus)

À l’occasion de l’exposition monographique Five Hours, Fifty Days, Fifty Years présentée à la Konschthal Esch, une rencontre exceptionnelle réunira l’artiste David Claerbout, le commissaire d’exposition invité Ory Dessau — auteur du texte principal du livre consacré à l’œuvre de l’artiste publié chez König Books — et le curateur Christian Mosar.

Cette conversation propose une plongée au cœur d’une œuvre qui interroge en profondeur notre perception du temps, de l’image et de la mémoire. En croisant cinéma expérimental, installation vidéo, animation numérique et diffusion en direct, Claerbout développe une pratique singulière à la frontière de l’expérience visuelle et sensorielle. La discussion portera notamment sur sa toute dernière création, The woodcarver and the forest, œuvre performative et évolutive programmée pour durer plusieurs années.

L'accès à la conférence est réservé aux visiteurs munis d'un billet d'entrée de la foire.