Feng liu yi dai Chine 2024 | Jia Zhang-ke | vostEN | 111’ | digital | Cast : Zhao Tao, Zhubin Li ► Official Competition, Cannes 2024

An enduring but fragile love story shared by Qiao Qiao and Guao Bin. One day, a restless Guao Bin leaves without any notice to try his luck in another province. Qiao Qiao decides to go looking for him.

« Re-shuffling footage from films he has shot over the last 23 years, Jia Zhang-ke places his awe-inspiring cinematic mastery on full display in Tides.. » (The Film Verdict).

« Jia’s risky experiment is so uncannily successful that it is possible to come away from Tides with the whimsical impression that this was the film he was building toward all this time, as though all those lauded previous movies were simply him amassing the raw material for this one. » (Variety)

UK-USA 1998 | Todd Haynes | vostFR | 123’ | 35mm | Cast : Ewan McGregor, Jonathan Rhys Meyers, Toni Collette, Christian Bale ► Best Costume Design nominee, Oscars 1999 ; Meilleure contribution artistique, Cannes 1998

Dix ans se sont écoulés depuis que la superstar du glam-rock Brian Slade a simulé sa propre mort et disparu des projecteurs. Aujourd'hui, le journaliste d'investigation Arthur Stuart doit retrouver cette légende vivante et découvrir la vérité sur sa disparition.

« Le film s’emballe en un carrousel chatoyant de réminiscences et de fantasmes. Brian Slade évoque d’emblée David Bowie, période Ziggy Stardust. Curt Wild a tout d’un ersatz d’Iggy Pop, tandis que la structure étoilée du film rappelle à dessein celle de Citizen Kane. Cette féerie déjantée frappe par son affinité avec l’esprit du glam rock tel que Todd Haynes le conçoit : un tourbillon d’images, de sons et de signes trompeurs qui, à la fois, masquent du vide et atteignent une réalité poétique et plus vraie. » (Télérama)

« Repeat viewings will allow one to piece together the fragmented montage as a melancholic ode to freedom, and those who fight for it through art. » (Slant Magazine)

The Hidden Library est une invitation à entrer dans l'intimité de l'artiste. L'exposition propose une expérience immersive et participative, jouant sur l’alternance entre absence et présence, distance et proximité. Les photographies choisies par Marco Godinho, insérées comme des marque-pages dans les ouvrages qui l'inspirent, transforment l’espace de la bibliothèque en un terrain d’exploration poétique et esthétique. La découverte de ces photographies personnelles tisse un lien intime entre le visiteur et le processus créatif de l’artiste.

LIEU : Casino Display, 1, rue de la Loge, Luxembourg

Faire acte de présence, c’est un devoir social. Dans son sens le plus courant, c’est répondre à une attente. Être là par devoir, par convenance, pour ne pas manquer à une forme d’obligation implicite. Mais ce geste recouvre d'autres sens. Faire acte, c’est aussi acter au sens juridique : rendre quelque chose officiel, valide, légitime. La présence devient alors un fait consigné — sous la forme d’un contrat. Chez Sam Krack, cette dimension prend corps dans des éléments concrets : un contrat de location d’un modem, par exemple, acte la présence de l’objet chez le collectionneur ou l’emprunteur. 

Le mot  « acte » convoque aussi le registre du théâtre : être acteur. Sam Krack acte la présence des choses, des espaces, des structures. Il décline, ouvre, met en lumière, au travers de différentes pratiques artistiques, ce qui est souvent invisible : les cloisons, les murs, les volumes cachés, le placo. S'ajoute à cela un travail sur la multiplicité des sens :  il y a la présence physique, matérielle, mais aussi sociale. Il y a les présences invisibles et oubliées du passé, les archives, les sensations de mélancolie liées à des lieux jadis occupés par la famille. Sam acte la présence du passé par son retour au bercail. 

Photo : Sam Krack

LIEU : Casino Display, 1, rue de la Loge, L-1945 Luxembourg

« Alors que j’écris ces mots, la marche féministe progresse à travers les rues de la ville et les chants scandés résonnent entre les façades des bâtiments. Je pense aux luttes incessantes auxquelles les femmes sont soumises dans un monde encore largement dominé par des structures patriarcales. L’histoire de la lutte des femmes pour l’égalité, l’autonomie et la reconnaissance montre le chemin parcouru mais  aussi celui qu’il reste à parcourir. Le travail des femmes – en particulier dans le domaine des soins – demeure sous-évalué ; quant à notre corps, il ne nous appartient toujours pas pleinement, contraint par des lois et des normes culturelles qui cherchent davantage à contrôler qu’à émanciper.

Dans ce moment de réflexion, j’ai pleinement conscience de la manière  dont cette lutte se reflète dans l’espace même qui accueille périscope. En effet, le Casino Display est situé dans un quartier historique et bourgeois de la ville de Luxembourg, où l’intime, le pouvoir (politique et patriarcal), le passé et le présent se confondent.».

Shade Sadiku Cumini est une artiste visuelle luxembourgeoise dont le travail explore l'intersection du surréalisme, de l'abstraction et de l'intimité émotionnelle. Ses œuvres s’intéressent à la fragilité de la mémoire culturelle individuelle et collective. À travers un langage visuel souvent tendre et poignant, l’artiste évoque sans détour la vulnérabilité et la résilience inhérentes à l’expérience féminine ainsi que la persévérance face aux structures d’oppression. Ses propos féminins, délicats, complexes et éphémères, souvent associés à la faiblesse ou à la futilité, contrastent avec la rigidité et l’omniprésence des forces patriarcales qui gouvernent le monde qui nous entoure. Shade fait partie du collectif afro-féministe Papaya Seeds Collective.

Comment l’art peut-il s’inscrire dans un dialogue au sein des structures institutionnelles et historiques qui ont perpétué ces inégalités, et comment pouvons-nous, en tant que professionnel·le·s de l’art, commencer à envisager un avenir alternatif à travers notre engagement ?

C’est dans ce contexte que l’œuvre de Shade Cumini interpelle. La fragilité dont il est question ici, n’est pas un signe de faiblesse mais un outil de résistance. Ce contraste devient encore plus visible face au périscope. Pour voir l’œuvre, les spectateur·rice·s sont obligé·e·s de s’agenouiller. L’inconfort de s’abaisser physiquement reflète en quelque sorte l’inconfort émotionnel de se plier aux structures patriarcales. Pourtant, en s’agenouillant, le·la spectateur·rice est aussi invité·e à entrer dans un espace de réflexion, d’engagement et de subversion — un espace où il·elle peut interroger les conséquences de l’oppression historique tout en s’imprégnant du travail d’une femme artiste qui redéfinit la vulnérabilité, la résilience et la puissance.

Visuel : Shade Sadiku Cumini

Dans le cadre de la 10e édition du Mois européen de la photographie (EMOP) placée sous le titre Rethinking Photography, le Casino Luxembourg – Forum d'art coontemporain propose TUBE.PHOTO.DASH, une exposition conçue par Théophile Calot, directeur de delpire & co, espace dédié à la photographie à Paris. Il y propose un aller-retour inédit entre deux formats de production élémentaires dans le travail  photographique et essentiels à sa diffusion : le livre et l’espace d’exposition. Alors que le premier nous plonge dans une lecture horizontale, plus intime, de la photographie, le deuxième nous emmène dans une lecture verticale, plus large.

Chacun·e des artistes invité·e·s propose des œuvres ayant un lien au « livre » au sens large. Les « livres » ou ouvrages sont à leur tour présentés dans l’espace d’exposition. Placés sur un dispositif individuel de lecture, ils interrogent la verticalité et l’horizontalité de l’image ou encore le point de vue de lecture, le tout dans une tentative de saisir les liens entre l’espace du livre et l’espace d’exposition.

Visuel : Théophile Calot

BIENVENUE AUX NOUVEAUX MEMBRES,

appeler ou envoyer un message à Philippe (Tél: 00352 621 134 226)

Entraînement

chaque semaine les LUNDIS et MERCREDIS :

17h00-19h00 pour les tireurs de moins de 15 ans

19h00-21h00 pour tous les autres

Adresse: Centre National d'Escrime-Salle Hall Victor Hugo (dans la cave !)

90 Rue Ermesinde, 1469 Luxembourg

Essai gratuit

Même si vous n'avez pas le matériel et que vous souhaitez simplement l'essayer avant de devenir membre du club, vous êtes plus que bienvenu !

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• Genres :. Loop, Cube & Installation vidéo et photographique
• Lieu : Buvette
• Informations additionnelles : Vernissage :
  Jeu 15.05.25 >18:00-21:00
  dans le cadre de l’ouverture du festival Light Leaks
  
  Visible aux heures d’ouverture de la Buvette
• Prix : Entrée libre

Les jeudis de 19h40 à 20h40.

La première leçon d'essai est gratuite.

Nous vous demandons de bien vouloir réserver votre place en remplissant notre formulaire : https://danse-salsa.lu/inscrivez-vous/

Description du cours

La danse d'expression africaine telle que nous la connaissons en Europe s'inspire des danses traditionnelles.

Les mouvements puissants symbolisent les gestes de la vie quotidienne.

Depuis son origine, elle est un véritable moyen de communication.

En Afrique, on dit que la danse est plus importante que la parole : elle permet de s'exprimer, voire d'exister et aussi d'affirmer son identité.

On la danse pieds nus, ancrés au sol, avec tout le corps, au son et à la vibration du Djembé et des percussions.

La danse africaine sollicite toutes les parties du corps.

Vous apprendrez des techniques, des enchaînements de rythmes, des sauts, gagnerez de l'énergie et de la souplesse.

Grâce au partage et à l'énergie du groupe, vous vivrez un véritable moment de libération physique et mentale, qui vous apportera de la joie tout en évacuant les tensions et le stress.

Les jeudis de 18:30 à 19:30.

Le premier cours d'essai est gratuit.

Nous vous demandons de bien vouloir réserver votre place en remplissant notre formulaire : https://danse-salsa.lu/inscrivez-vous/

Description du cours

Avec un mélange et une connexion des racines de la danse africaine, de la danse Swing et du Lindy Hop, ce cours de danse explorera le flux facile des mouvements de danse, plein de variations de rythme, d'improvisations, de mouvements corporels expressifs, d'énergie et de joie.

L'inspiration est tirée du jazz des townships sud-africains des années 1920 et de la musique jazz des années 1950, appelée « Township Jive », du township noir de Sophiatown à Johannesburg.

Tebby mélange la danse swing avec le groove des danses des townships sud-africains, exclusivement dansées sur de la musique sud-africaine, comme celle de Miriam Makeba et de Hugh Masekela.

La devise du cours est la suivante : SE RÉJOUIR DE L'ESPRIT D'UNITÉ !

. Her work focuses on the human being - its complexity, its contradictions, its deep vulnerability. At first sight, the paintings appear cheerful: bright colors, bright patterns, an almost overwhelming joie de vivre. However, this superficial cheerfulness is misleading. A closer look reveals that there are scratches in the surface - fragility, disappointment and quiet despair emerge from behind the facade. The characters appear happy, but carry a noticeable burden.

This ambivalence is rooted in the artist's dual perspective: as a doctor she is familiar with life's extreme situations, and as a painter she translates these experiences into intense, multi-layered pictorial environments. Her art is a dialog between intimacy and distance, between medical responsibility and artistic freedom - insistent, challenging and at the same time deeply human

Le cours aura lieu tous les vendredis de 20h50 à 21h50

Le premier cours d’essai par discipline est gratuit.

Nous vous prions de bien vouloir réserver votre place en remplissant notre formulaire.

Descriptif des cours

La salsa portoricaine, née dans le bouillonnement culturel du Spanish Harlem à New York, incarne un mélange exquis de sophistication et de sensualité.

Puisant ses racines dans le jazz et les danses afro-cubaines, cette danse métissée est accompagnée de rythmes envoûtants, souvent animés par la présence du piano.

La salsa portoricaine se distingue par son caractère codifié, épuré et empreint de romantisme, invitant les danseurs à explorer la profondeur de leur connexion à travers des mouvements précis et fluides.

Contrairement à la salsa cubaine, les déplacements en ligne caractérisent la salsa portoricaine, offrant un cadre idéal pour la virtuosité et l’expression individuelle.

Souvent présentée lors de congrès internationaux, cette danse captivante est le terrain de jeu des danseurs talentueux qui se lancent dans des jeux de jambes, des acrobaties et des tours multiples, guidés par une précision exquise qui transcende les simples pas de danse.

Marc Anthony, icône incontestée de la salsa portoricaine, incarne à la perfection l’esprit passionné et élégant de cette danse envoûtante, propulsant ainsi son charme irrésistible à travers le monde.

Du 27 juin au 26 juillet, profitez de bonnes affaires dans vos boutiques préférées en ville. Mode, accessoires, déco et bien plus encore à prix réduits !

Dans un hommage poétique à leur Géorgie natale, Nata Janberidze et Keti Toloraia, les fondatrices de Rooms Studio, créent des œuvres qui parlent à la fois de l'ingéniosité d'un peuple et de la reconstruction d'un pays déchiré et reconstitué à maintes reprises dans l'histoire récente.

Biographie

Lisa Oppenheim (1975, New York) a présenté des expositions individuelles au Huis Marseille à Amsterdam (2024), au Museum of Contemporary Art à Denver (2018), au Museum of Contemporary Art à Cleveland (2017), au Frac Champagne-Ardenne à Reims (2015), au Kunstverein à Hambourg (2014) et au Grazer Kunstverein (2014). Ses œuvres ont été présentées dans le cadre d’expositions collectives dans des institutions telles que le Getty Center à Los Angeles (2024 et 2015), le Los Angeles County Museum of Art, le Guggenheim Museum à New York (2021), le Jewish Museum à New York (2021), la Whitechapel Gallery à Londres (2018) et le Museum of Modern Art à New York (2013). Ses œuvres font partie des collections d’institutions telles que le Getty Center à Los Angeles, le Museum of Modern Art à New York, le SFMOMA à San Francisco, le Guggenheim Museum à New York, le Centre Pompidou à Paris, le Stedelijk Museum à Amsterdam et le Victoria & Albert Museum à Londres. Lisa Oppenheim vit et travaille à New York.

Avec la CeCiL’s Box, le Cercle Cité soutient la création locale en présentant et en valorisant le travail d’artistes émergents et de jeunes artistes de la Grande Région au sein de l’une de ses vitrines de la rue du Curé. Ce mini-espace d’exposition, visible 24/7, de jour comme de nuit, offre pignon sur rue en plein cœur de ville à une série d’interventions inédites et éphémères issues du domaine des arts plastiques et des arts appliqués, dans le but de susciter la curiosité des passants et d’interroger l’imaginaire collectif.

La 36ème intervention est confiée à l'artiste Yannick Muller et est intitulée Thanks for your attention..

Dans Thanks for your attention, Yannick Muller explore la futilité du quotidien et sa difficulté de le saisir. Chaque jour ouvré de la semaine, pendant quatre mois, un nouveau dessin viendra remplacer le précédent dans la vitrine de la Cecil's Box, comme une tentative de fixer l’éphémère.

À l’image de sa première publication AntiVirus, Yannick s’inspire d’un vaste mélange de références – culture populaire, mémoire collective, réflexions personnelles – qu’il condense en quelques traits de feutre sur papier blanc. Graphiste de formation, il s’éloigne ici de la précision technique pour structurer ses pensées à travers un langage brut et immédiat.

Tantôt poétiques, tantôt mélancoliques, ces dessins sont avant tout un espace d’expression libre. Chaque œuvre devient une "pensée du jour", capturant l’instant avec une sincérité dénuée d’artifice. Sans volonté de réinterprétation ni de jugement, Yannick s’approprie des symboles universels, les transformant en fragments de récit personnel.

Comme à travers le judas d’une porte entrouverte, cette série d’œuvres faussement naïves oscille entre l’envie de partager et la pudeur de l’intime, nous invitant à observer, à ressentir, et peut-être, à nous reconnaître.

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Inauguration le jeudi 8 mai à 12:00, où nous vous proposons de nous retrouver devant la CeCiL's Box pour un échange avec l'artiste.

Partagez vos images sur Instagram et Facebook ! #cecilsbox

L'exposition de Blanesth présente deux collections : les Haenyeo coréennes et les Palenqueras colombiennes, chacune revêtant une importance historique considérable dans sa région. Reconnues comme patrimoine culturel immatériel de l'UNESCO, ces communautés féminines sont confrontées à des défis économiques et sociaux contemporains qui ne reflètent pas leur valeur culturelle intrinsèque..

Blanesth a débuté sa carrière artistique en tant que peintre en Espagne, où elle a tenu sa première exposition en 1989. Elle a ensuite participé à de nombreuses expositions à travers diverses villes espagnoles, ainsi qu'au Portugal, en Allemagne et au Luxembourg. Elle a étudié l'art à New York et à Trèves. Elle réside et travaille actuellement au Luxembourg et en Allemagne.

Vernissage le 5 juin à 18h, avec musique live.

Exposition jusqu'au 6 septembre 2025. La galerie reste ouverte jusqu'au 20 août aux horaires d'ouverture habituels, et sur demande les autres jours.

more information here: https://www.subtile.style/blanesth-exhibition-subtile/

Le « Summer op der Gëlle Fra » vous attend entre autres avec une scène avec une programmation musicale ponctuelle comprenant de la musique en live et des DJs, des stands de gastronomie, une bibliothèque en plein-air sous le volet « Stad liest », une piste de pétanque, des attractions aquatiques et un espace dédié aux enfants, le tout niché dans une décoration estivale comprenant diverses possibilités pour s’asseoir ou se relaxer sur un des plus beaux balcons du monde.

In the months leading up to the installation, participants are invited to complete a questionnaire on the meaning of life. Their responses will be gathered in a time capsule, which will be buried near the pyramid and opened in a thousand years.

"A Head Like a Garden / La tête comme un jardin .est une série de protocoles artistiques qui invitent à une dérive mentale et sensorielle à travers l’espace public. Ces phrases poétiques, gravées sur des plaques métalliques et dispersées dans la vallée de l'Alzette, éveillent l’imaginaire et sensibilisent à l’environnement, à l’histoire ouvrière et aux énergies invisibles qui nous entourent.

Chaque protocole est accompagné d’un jardin en évolution, transformé par les saisons, tout comme les pensées qu’il inspire. Ces jardins pour la tête entretiennent un état d’éveil et de gestation permanente, proposant un regard poétique et animiste sur le monde. À travers des marches collectives et des actions performatives, le projet s’ancre dans une démarche écologique et participative, rendant hommage aux gestes simples et aux métiers souvent invisibilisés. Les protocoles invitent chacun à activer son imagination, à laisser divaguer ses pensées et à les rendre présentes à travers des actions éphémères. L’œuvre voyage ainsi de tête en tête et peut être réactivée à partir d’une édition imprimée, dont chaque page permet de disséminer ailleurs, ces invitations poétiques et de les raviver à tout moment, dans n’importe quel lieu." — Marco Godinho

Du 7 mai au 18 octobre 2025, la LUGA - Luxembourg Urban Garden, exposition éphémère en plein air au Luxembourg, offre au public une expérience immersive alliant nature, innovation et culture. À cette occasion, les visiteurs sont invités à explorer comment les espaces urbains peuvent se métamorphoser en lieux d'harmonie entre l’environnement naturel et les activités humaines.

Dans ce cadre et pendant cette même période, le Cercle Cité présente en partenariat avec la LUGA - Luxembourg Urban Garden une exposition hors-les-murs de l’artiste Marco Godinho, intitulée A Head Like a Garden / La tête comme un jardin. Installée dans le quartier du Pfaffenthal, au cœur de la Vallée de l'Alzette – véritable écrin naturel en pleine ville –, cette exposition invite à une rencontre entre la beauté sauvage du paysage et l’histoire culturelle locale.

« A Head Like a Garden / La tête comme un jardin est une série de protocoles artistiques qui invitent à une dérive mentale et sensorielle à travers l’espace public. Ces phrases poétiques, gravées sur des plaques métalliques et dispersées dans la vallée de l'Alzette, éveillent l’imaginaire et sensibilisent à l’environnement, à l’histoire ouvrière et aux énergies invisibles qui nous entourent. Chaque protocole est accompagné d’un jardin en évolution, transformé par les saisons, tout comme les pensées qu’il inspire. Ces jardins pour la tête entretiennent un état d’éveil et de gestation permanente, proposant un regard poétique et animiste sur le monde. À travers des marches collectives et des actions performatives, le projet s’ancre dans une démarche écologique et participative, rendant hommage aux gestes simples et aux métiers souvent invisibilisés. Les protocoles invitent chacun à activer son imagination, à laisser divaguer ses pensées et à les rendre présentes à travers des actions éphémères. L’œuvre voyage ainsi de tête en tête et peut être réactivée à partir d’une édition imprimée, dont chaque page permet de disséminer ailleurs, ces invitations poétiques et de les raviver à tout moment, dans n’importe quel lieu. » — Marco Godinho

Vernissage 

Le jeudi 22.05.2025 à 17h00

Verre de l’amitié au LUGA Lab : 17h30

Visite guidée par l’artiste : 18h30

 Participation libre et sans inscription

Lieu : LUGA lab (Parc Odendahl)

Coordonnées LUGA LAB sur Google Maps : J47P C2 Luxemburg