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Together we groove

Sun, 03 May 2026 08:00:00 +0200

Venez vivre une expérience musicale interactive pour petits et grands avec DJ Brave !

Explorez les rythmes, percussions et improvisations dans des ateliers ludiques et participatifs, où chacun peut s’exprimer à son rythme. En famille, initiez-vous à la création sonore, découvrez la magie du travail collectif et laissez-vous porter par la musique dans une ambiance chaleureuse, festive et pleine de surprises. Une immersion sonore qui stimule la créativité et rapproche petits et grands autour du plaisir de jouer ensemble.

L’entrée est gratuite, mais une réservation est obligatoire. Veuillez indiquer le créneau horaire souhaité ainsi que le nombre de participants en envoyant un e-mail à schluechthaus@vdl.lu. L’événement est ouvert à toute personne âgée de 8 ans et plus.

10h00
11h30 (complet)
14h00 (complet)

Chaque session dure environ 1 heure.

Infos pratiques :

Adresse: 5, rue de l'Abattoir,

L-1111 Luxembourg

Accès: P R Bouillon / Ligne de bus AVL 15 (arrêt : Schluechthaus)

Visite guidée régulière : Et leeft

Sun, 03 May 2026 09:00:00 +0200

Participez à une visite guidée à travers l'exposition Et leeft...

Une immersion dans le jeu

Sun, 03 May 2026 09:00:00 +0200

Atelier pour binômes enfant-adulte dans le cadre de l'exposition Screentime/s.

Dans cet atelier, les enfants créent ensemble un univers imaginaire et en deviennent les acteurs. Ils bougent, incarnent différents rôles et jouent de courtes scènes simples. Avec des foulards et des accessoires de costume, ils se transforment en personnages. Avec l’aide de l’équipe de médiation, un jeu collectif naît, plein de mouvement, d’imagination et de plaisir.

Photo : Mélanie Courtinat, Ten Lands, 2020. Extrait du jeu vidéo visible dans l'exposition Screentime/s.. DR

Visite régulière : City Visions

Sun, 03 May 2026 12:00:00 +0200

La ville de Luxembourg et sa forteresse ont été représentées à de nombreuses reprises à partir du 16e siècle. City Visions aborde le sujet de manière ludique, comme une expérience visuelle de l’évolution de la ville au fil des siècles et des perspectives les plus diverses sur celle-ci.

Puisant dans les collections du musée, l’exposition met l’accent sur les « visions » de la ville de Luxembourg – des panoramas du début des temps modernes aux graffitis abstraits, en passant par des paysages urbains pittoresques. Elle invite les visiteurs à entrer en dialogue avec les pièces exposées et propose des activités adaptées pour petits et grands (jeux, puzzles et jouets, maquettes tactiles, stations de peinture et studio créatif …).

Avec son large éventail d’images et ses éléments interactifs, cette exposition « hors du commun » invite à une visite divertissante, curieuse et instructive à la fois.

Les jeudis 26.02 (FR) et 19.03 (EN) de 18:15 à 19:15, partez pour un deep dive artistique dans City Visions. avec notre guide passionné Jean-Marc Arnaudé..

© Les 2 Musées de la Ville de Luxembourg, photo : Gilles Kayser

Regelmäßige Führung: The Luxembourg Story

Sun, 03 May 2026 13:00:00 +0200

Chaque dimanche vous pouvez participer à la visite guidée de l'exposition «The Luxembourg Story: Plus de 1000 ans d'histoire urbaine».

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Regelmäßige Führung: Bienvenue à la Villa ! (3)

Sun, 03 May 2026 13:00:00 +0200

L’exposition présente une sélection d’oeuvres d’art luxembourgeois, de l’époque moderne classique jusqu’au tournant du millénaire, y compris de nombreuses acquisitions récentes et donations.

La période avant 1945 est représentée par les « sécessionnistes » Kutter, Rabinger, Schaack et Klopp, ainsi que par Ernest Wurth et Adrienne Baudoin-d’Huart. Des peintures d’Henri Dillenburg et Nico Thurm, plusieurs séries d’images de Wil Lofy, les collages de Roger Bertemes et les sculptures de Pit Nicolas témoignent ensuite d’une création artistique oscillant entre figuration et abstraction. À partir des années 1950/60, la création artistique se féminise (Jacqueline Hentges, Coryse Kieffer, Triny Beckius). Des années 1990 au début des années 2000, on peut admirer peintures et oeuvres graphiques de Moritz Ney, Marie-Paule Feiereisen, Annette Weiwers-Probst et Renée Oberlinkels, ainsi qu’une sculpture de Bettina Scholl-Sabbatini.

© Les 2 Musées de la Ville de Luxembourg, photo : Lynn Theisen..

Regelmäßige Führung: Ein Spaziergang durch die Kunst

Sun, 03 May 2026 14:00:00 +0200

Chaque dimanche, vous pouvez participer à la visite guidée de l'exposition permanente «Une promenade à travers l'art. Dessins et sculptures européennes, 17^e. - 19^e siècles»

L’exposition permanente à la Villa Vauban emmène le visiteur dans un parcours à travers trois siècles de création artistique : du 17e siècle néerlandais en passant par les endroits rêvés d’Italie jusqu’à la peinture française vers le milieu du 19e. Outre les styles et les époques avec de nombreux chefs-d’oeuvre, l’exposition permet de découvrir les petits formats et miniatures ainsi qu’une spectaculaire salle dédiée aux acquisitions de Pescatore, donateur et bienfaiteur de la Ville, lors de la vente aux enchères des oeuvres en possession du roi Guillaume II des Pays-Bas en 1850.

Cette grande variété de sujets et de styles artistiques est reprise dans une projection vidéo immersive tout au début du parcours qui met les visiteurs dans l’ambiance des oeuvres qu’ils découvriront lors de leur promenade à travers l’art..

Grand Hotel Federspiel

Sun, 03 May 2026 13:00:00 +0200

L’énigme des 7 et autres secrets d’hôtel Il se passe toujours quelque chose dans un hôtel – et encore plus dans un Grand Hôtel! L’agitation règne au Grand Hôtel Federspiel lorsque les bagages des clients prennent des formes inhabituelles, voire suspectes. Qui peut encore garder une vue d’ensemble dans tout ce tumulte? Et l’ordre est-il vraiment si important? Parfois, un peu de chaos rend la vie passionnante et surtout très amusante...

Regular guided tour: The Luxembourg Story

Sun, 03 May 2026 14:00:00 +0200

..Chaque dimanche vous pouvez participer à la visite guidée de l'exposition «The Luxembourg Story: Plus de 1000 ans d'histoire urbaine».

Chaque dimanche : La visite guidée pour tou·te·s

Sun, 03 May 2026 13:00:00 +0200

Une visite au Casino Luxembourg peut être abordée de plusieurs manières. Là où le parcours libre va permettre une rencontre personnelle avec l’œuvre et encourager l’esprit critique, la visite guidée avec nos médiateur·rice·s cherche avant tout à créer un espace d’échange autour du travail artistique et la mise en contexte des œuvres en question. La visite guidée des expositions en cours devient ainsi une expérience commune qui peut vous donner des clés de compréhension supplémentaires.

Exposition en cours :

Screentime/s

Post—.

Bianca Bondi - Notes on Weathering

Photo : Razorade, Trash Fantasy, 2023 ; Emilija Škarnulytė, Rakhne, 2023 ; Theo Triantafyllidis, Feral Metaverse (Katapult MKII), 2025 ; Mélanie Courtinat, Ten Lands, 2020. Vue de l’exposition Screentime/s. au Casino Luxembourg – Forum d’art contemporain, 2026 © Marc Domage

Screentime/s

Tue, 10 Mar 2026 23:00:00 +0100

L’exposition Screentime/s. explore la manière dont les environnements numériques contemporains – jeux vidéo, images générées, mondes immersifs, réalités virtuelles – deviennent des espaces de réactivation, de transformation et d’invention de récits symboliques. À travers ces dispositifs se rejouent des structures mythiques anciennes – figures de métamorphose, récits d’origine, états liminaux, relations entre humains et non-humains – reconfigurées par les technologies actuelles et projetées vers des imaginaires contemporains ou futurs.

Le projet interroge la façon dont des technologies, telles que le rendu en temps réel, la réalité virtuelle ou la génération algorithmique d’images, transforment nos imaginaires culturels, reconfigurent les formes de subjectivité et modifient nos manières de percevoir, de croire et de faire l’expérience du réel dans la durée. Ces technologies n’agissent pas seulement sur le présent immédiat, mais inscrivent l’expérience dans des temporalités multiples où se superposent mémoire, anticipation, héritages culturels et projections générationnelles.

Au cœur de Screentime/s se trouve une reconsidération critique de l’écran, passé désormais de simple surface de diffusion à une interface active et générative, une membrane psychotechnique à travers laquelle se construisent des identités hybrides, des réalités spéculatives et des formes de narration visuelle ouvertes. L’écran devient à la fois médium et interface, espace rituel et appareil de fabulation, participant à la production de nouvelles conditions d’expérience qui brouillent les frontières entre le réel et le virtuel, le visible et l’imaginaire, le corps et le synthétique.

Visite guidée d’architecture

Sun, 03 May 2026 13:00:00 +0200

Sam. 15h00 | LU 16h00 | FR (03.01, 07.02, 07.03, 04.04, 02.05, 06.06)

Dim. 15h00 | DE 16h00 | EN (04.01, 08.02, 08.03, 05.04, 03.05, 07.06)

Vacances scolaires

01.01 à 16h EN

01.05 à 16h FR

14.05 à 16h DE

23.06 à 16h LU

Les visites sont gratuites et incluses dans le prix d’entrée

Réservation obligatoire :

visites@mudam.com

t 352 453785–531

Chaque premier week-end du mois, laissez-vous guider à travers l’architecture et l’histoire du Mudam. Ces nouvelles visites architecturales s’intéressent à la conception et au parcours de ce lieu emblématique, conçu par l’architecte Ieoh Ming Pei, lauréat du prix Pritzker. Découvrez comment le Mudam a redéfini le paysage culturel et architectural luxembourgeois.

New Voices of Mudam: Guided Tours on Igshaan Adams

Sun, 03 May 2026 08:00:00 +0200

Regular guided tour: The Luxembourg Story

Sun, 03 May 2026 14:00:00 +0200

..Chaque dimanche vous pouvez participer à la visite guidée de l'exposition «The Luxembourg Story: Plus de 1000 ans d'histoire urbaine».

Visite guidée d’architecture

Sun, 03 May 2026 14:00:00 +0200

Sam. 15h00 | LU 16h00 | FR (03.01, 07.02, 07.03, 04.04, 02.05, 06.06)

Dim. 15h00 | DE 16h00 | EN (04.01, 08.02, 08.03, 05.04, 03.05, 07.06)

Vacances scolaires

01.01 à 16h EN

01.05 à 16h FR

14.05 à 16h DE

23.06 à 16h LU

Les visites sont gratuites et incluses dans le prix d’entrée

Réservation obligatoire :

visites@mudam.com

t 352 453785–531

Angelux - Concert pour la Paix

Sun, 03 May 2026 14:00:00 +0200

Polyphonies et Chants Sacrés issus des liturgies occidentales et orientales en latin, araméen, corse, géorgien et grec, qui invitent au recueillement.
L'ensemble vocal a capella ANGELUX, c'est une famille de chanteuses : une mère et ses quatre filles..
Dans ces temps sombres et anxiogènes marqués par la guerre et les conflits, elles souhaitent semer un peu de lumière et porter un témoignage de Paix.
Au fil de ces deux dernières années, ponctuées de voyages vers les grands sanctuaires à Fainlès- Moutiers, à la Chapelle de la Médaille Miraculeuse, à Lourdes, Garabandal, Saint-Jacques de Compostelle, Fatima, Medugorje, à la Guadalupe, Paray-le-Monial et à Rome, l’intuition de chanter pour la paix a germé.
Aujourd’hui, elles se sont mises en route, tel un nouveau pèlerinage, pour une tournée de concerts dédiée à la Paix. Leur chemin part de la Cathédrale du Luxembourg le jour de Pâques. Elles chantent à travers la France, dans les églises, sanctuaires, basiliques et cathédrales.
La chanteuse Claire Merigoux est par ailleurs fondatrice et directrice artistique de la compagnie ODO Ensemble, qui a été en résidence permanente à l'Abbaye de Cluny, Centre des Monuments Nationaux de 2016 à 2022, aujourd'hui installée au Luxembourg.
C'est dans cet univers que ses filles ont été bercées par la musique ancienne et sacrée, par la musique du monde et la polyphonie. Elles ont aussi vécues une immersion sur plusieurs années dans le village mythique de musiciens et d’artistes de Pigna, en Corse, où elles ont hérité par transmission orale de chants du répertoire de la Polyphonie Corse. Depuis, elles chantent des concerts en famille et ont été invitées à se produire au Grand Rex de Paris et à prêter leur voix pour le cinéma.
Angelux partage ces chants sacrés qui ont traversé l'espace et le temps. Les voix vibrent et s'élèvent, touchent les coeurs et caressent l'âme, comme une parenthèse « enchantée » qui porte un message fort d’unité et de confiance., un témoignage pour tous qui souffle l’espérance.
Le concert est Gratuit avec libre participation pour soutenir les frais liés à ce projet et pour lever les fonds nécessaires pour de nouveaux projets similaires.

Les Hamsters n'existent pas

Sun, 03 May 2026 14:00:00 +0200

Baptiste a un hamster qui s’appelle Bubulle. Pendant la semaine, Baptiste invente tout un tas de parcours délirants pour Bubulle dans la maison… même que ça rend un peu fou son père. Le temps du week-end, Baptiste doit laisser son hamster pour aller chez sa mère et son nouvel amoureux. Tout semble aller pour le mieux dans la vie de Baptiste et puis, une nuit, tout bascule, Bubulle disparaît de la maison. « Il s’est enfui par la fenêtre », a dit papa. Et Baptiste sait que ce n’est pas vrai. Parce qu’il a vu ce qu’il s’était passé… « Après le harcèlement scolaire dans Il a beaucoup souffert Lucifer, Antonio Carmona aborde dans ce texte la perte de ce qu’on aime et le poids des non-dits, et nous montre des parents parfois un peu à côté de la plaque. Son écriture cartoon, qui tend vers le burlesque, nous aide à porter un œil malicieux sur toutes les situations de la vie, y compris les plus douloureuses. Avec pour seul effet spécial l’intensité de ses deux comédien.es en plateau, il nous emmène pour un tour de montagnes russes d’émotions.» SceneWeb

Min age: 8 à 105 ans

Durée: 60'

Line-Up:

Ecriture et mise en scène : Antonio Carmona

Assistante à la mise en scène : Lucile Tèche

Jeu : Valentine Basse et Nathan Roumenov

Scénographie et costumes : Augustin Rolland

Création sonore : Margaux Robin

Création lumières et régie de tournée : Shadé Mano

Visites guidées de l'exposition permanente

Sun, 03 May 2026 14:00:00 +0200

Visites guidées de l'exposition permanente

L'exposition permanente du Musée national d'histoire naturelle vous invite à un voyage fascinant à travers le temps et l’espace. De la formation de la Terre à l’évolution de la vie, en passant par la diversité des écosystèmes et l’exploration de l’Univers, cette exposition explore les grandes questions scientifiques qui façonnent notre compréhension du monde.

Âge : Conseillé à partir de 10 ans.

Prix : Inclus dans le prix d'entrée du musée.

Langue de la visite :

22.03.2026 : Français
05.04.2026 : Français
03.05.2026 : Luxembourgeois
24.05.2026: Français
21.06.2026 : Luxembourgeois
19.07.2026 : Anglais
02.08.2026 : Français
16.08.2026 : Anglais

30.08.2026 : Français
06.09.2026 : Luxembourgeois

Guided tour of the permanent exhibition - Offer for all audiences - Musée national d'histoire naturelle

Sangre de Muerdago & Ptolemea at De Gudde Wëllen

Sun, 03 May 2026 15:30:00 +0200

STAGE THEATRE - LE CORPS & L'ACTEUR

Sun, 03 May 2026 08:00:00 +0200

Stage ONE DAY

avec deux invitées professionnelles de la scène, du jeu d'acteur, du corporel.

Une journée de stage pour vous faire découvrir des points essentiels

plus de détails vont suivre sur ce stage à ne pas manquer !

Anna Karenina

Sun, 03 May 2026 15:00:00 +0200

Konscht Am Gronn

Sun, 03 May 2026 08:00:00 +0200

Le KAG existe depuis plus de 20 ans .

Il a évolué grâce au travail de bénévoles .

Il se dégage un charme certain de ces expositions dans ce lieu magique qu'est le pont rue de Munster avec des vues pittoresques sur la corniche et la rivière l' Alzette .

3 du TROIS | WORK IN PROGRESS – MAI 26

Sun, 03 May 2026 17:00:00 +0200

Le troisième jour de chaque mois le TROIS C-L | Maison pour la danse organise les 3 DU TROIS, un événement culturel exceptionnel avec une programmation artistique pluridisciplinaire cherchant à repenser ou à questionner la société et les arts chorégraphiques.

Lors de ces soirées des artistes sont invités·es à présenter leur travail et réflexion autour de différentes thématiques à l’issue d’une période de résidence et/ou de recherche. Ces événements sont l’occasion de découvrir la danse contemporaine sous un autre angle et sous différentes formes, l’ambiance conviviale et moins formelle et propice à la rencontre et à l’échange avec les artistes.

DANSE | AKROĀMA – Brian Ca.

AKROĀMA est un projet de recherche hybride mêlant danse, musique live et scénographie. À travers cette performance en devenir, Brian Ca explore les enjeux de la construction identitaire et nourrit un désir profond de valoriser l’altérité.

DANSE | La Soif – Pascaline Zahui

La Soif est un solo qui explore la puissance du désir. Besoin vital d’aimer, de réussir, d’exister pleinement — mais qui, poussé à l’extrême, devient soif de pouvoir, d’absolu, de dépassement. La Soif est un miroir tendu au public : comment gérons-nous nos désirs ? Jusqu’où sommes-nous prêt·es à aller pour les satisfaire ?

DANSE | MARDOM – Sina Saberi

MARDOM est un projet pluridisciplinaire qui explore l’impact de la douleur – individuelle et collective – sur le corps et la société. Inspirée du poème Bani Adam de Saadi Shirazi, qui compare l’humanité à un seul corps où chaque être humain est un membre interdépendant, la pièce interroge : que se passe-t-il quand une partie souffre ? Que fait alors le tout ?

As Long As It Lasts

Fri, 23 Jan 2026 23:00:00 +0100

loop #35 - Léa Giordano (LU)

Dans sa version initiale, As Long As It Lasts. était une installation composée de quatre projections simultanées de films Super 8 mettant en scène huit couples en plein baiser. Les projections tournaient en boucle, tout en parcourant l'espace.

Pour la 35^e édition du loop., Léa Giordano recontextualise l'installation pour l'adapter aux Rotondes et à leur écran aux dimensions exceptionnelles. Tournée en 16 mm, cette nouvelle version continue d'explorer la tension entre la vulnérabilité émotionnelle et la matérialité du médium. En développant elle-même la pellicule, Léa interagit physiquement avec les images, et reste au plus près de la matière et de sa signification.

Contribuer au cycle loop par un baiser sans fin constitue un tendre rappel que les Rotondes, en tant que foyer de création, incarnent la bienveillance et l'amour avant tout, qu’elles sont un lieu d'égalité, d'ouverture et d'expérimentation.

Genres : Loop & Film experimental
Lieu : Buvette
Informations additionnelles : Vernissage :
Ven 23.01.26 >18:00
>plus d'infos

Visible aux heures d’ouverture de la Buvette
Prix : Entrée libre

New Rocks

Fri, 23 Jan 2026 23:00:00 +0100

cube #19 - Jules Péan (LU)

L’installation New Rocks réunit deux projets de recherche sur les matériaux, New Rocks et Potatoes, qui explorent des matières premières peu prisées et leur transformation en sculpturaux objets design de collection.

À partir de débris de construction et de sédiments collectés dans la Rotonde 2, de matériaux résiduels du Luxembourg tels que des déchets miniers, du minerai de fer de la Minette, et de la fécule de pomme de terre, ces projets réactivent des processus géologiques et organiques grâce à des biomatériaux hybrides façonnés à la main.

Liés par des agents naturels comme le sel, l'amidon, le mycélium et la chaux, les matériaux se transforment en formes sculpturales qui ne se contentent pas d'imiter l'érosion, la croissance ou la sédimentation, mais participent activement à ces processus.

New Rocks
produit des consoles et des meubles modulaires biodégradables pouvant être agencés en différentes hauteurs et configurations. Potatoes crée des formes aériennes et flottantes à partir de fécule de pomme de terre gonflée, suspendues ou présentées à l'aide de tubes en cuivre recyclé et de lumières. En faisant dialoguer des pierres artificielles « neuves » et de délicates structures constituées d'amidon, l'installation brouille les frontières entre le monumental et l'humble, le durable et l'éphémère, le visible et l'invisible.

Le projet invite le public à repenser son rapport aux matériaux, à la consommation et aux paysages du quotidien, transformant ce qui est souvent négligé ou considéré comme un déchet en une source de soin, d'attention et de valeur esthétique.

production : Rotondes

Genres : Cube & Design expérimental

Lieu : Buvette
Informations additionnelles : Vernissage :
Ven 23.01.26 >18:00
>plus d'infos.

Visible aux heures d'ouverture de la Buvette
Prix : Entrée libre

Cours de vélo pour adultes

Tue, 28 Apr 2026 17:00:00 +0200

Les cours de vélo sont aussibien pour des personnes qui n'ont jamais fait du vélo que pour des personnes qui se sentent pas sûr oubien qui ont peur à vélo.

Peinture souterraine – Fausto De Nisco

Tue, 14 Apr 2026 17:00:00 +0200

La peinture de Fausto De Nisco se présente comme une expérience complexe et immersive, qui exige du temps et un regard contemplatif. Ses œuvres apparaissent comme une dense « forêt » de signes, de formes et de couleurs, apparemment chaotique au premier regard, mais en réalité structurée par des équilibres sous-jacents, des rythmes et des contrepoints visuels qui en garantissent la cohérence.

Au cœur de sa recherche artistique se trouve un processus profondément introspectif : la peinture devient une forme d’auto-analyse où souvenirs, rêves, émotions et strates du passé réapparaissent à la surface picturale. L’œuvre devient ainsi un espace où l’expérience intérieure et la mémoire de l’histoire de l’art s’entrelacent.

Un élément fondamental est la tension constante entre fragmentation et recomposition : ce qui semble dispersé ou désordonné finit par trouver une unité grâce à une métamorphose continue et fluide reliant tous les éléments. Il en résulte un univers visuel en perpétuelle transformation, sans centre fixe, mais maintenu par des relations invisibles.

Ses œuvres se caractérisent par une hybridation de formes — humaines, végétales, animales et géométriques — associée à une riche stratification de références culturelles issues de l’art, de la littérature et de la musique. Plutôt que de représenter la réalité, De Nisco construit une dimension alternative, spirituelle et imaginative.

Les titres jouent un rôle essentiel : ils n’expliquent pas les œuvres mais suggèrent des pistes, agissant comme un « fil d’Ariane » qui guide le spectateur dans un système visuel labyrinthique.

D’un point de vue formel, sa peinture équilibre liberté et rigueur, combinant geste intuitif et contrôle de la composition. Bien que l’on puisse y percevoir des échos de l’art informel, de l’expressionnisme abstrait et d’autres mouvements du XXᵉ siècle, son langage reste profondément personnel.

En définitive, pour De Nisco la peinture devient une expérience totale et nécessaire — presque existentielle — dans laquelle l’artiste s’engage dans un processus exigeant, donnant naissance à des œuvres qui fonctionnent comme de véritables compositions musicales visuelles, structurées par le rythme, l’harmonie et la vibration.

Where the Light Goes Quiet, la nouvelle exposition à la BIL

Tue, 17 Feb 2026 18:00:00 +0100

L’exposition rassemble un ensemble d’œuvres qui témoignent de l’évolution d’une pratique artistique façonnée par la recherche de la profondeur, de la matière et de l’émotion. Le titre, Where the Light Goes Quiet., reflète l’univers singulier de Monique Becker : un espace où le noir n’absorbe pas seulement la lumière, mais crée une zone de silence et d’introspection.

Pour l’artiste, le noir n’est jamais un vide. « Black is not absence but presence. », affirme-t-elle, résumant l’essence de son travail. Ses toiles, façonnées par couches successives, marient force et fragilité, suggestion et retenue. Elles invitent le spectateur à un regard attentif, à une expérience sensible qui se dévoile progressivement.

Exposition « Média Culpa » de Plantu

Wed, 04 Mar 2026 18:00:00 +0100

Organisée par l’Institut Pierre Werner avec le soutien des CFL et en coopération avec le Bureau de liaison du Parlement européen au Luxembourg, l’exposition « Média Culpa » présente une sélection des dernières œuvres de Plantu. Dans la dernière édition de la série « L’année de Plantu », le dessinateur français se pose mille questions : sur la laïcité, l’Europe, Donald Trump, l’Ukraine, l’écologie, la drogue, les réseaux sociaux. Avec « Média Culpa » (Éditions Calmann-Lévy), Plantu propose un regard introspectif sur l'actualité et l'art du dessin de presse. Après une première exposition à la Gare centrale, le Parlement européen a le plaisir d’accueillir cette exposition du 1er mars au 29 mai. Cette exposition se réalise avec le précieux concours de l'Ambassade de France au Luxembourg.

Den DemokratieLabo

Fri, 03 Apr 2026 17:00:00 +0200

Du 3 avril au 31 mai 2026, le Zentrum fir politesch Bildung présente une version actualisée de l'exposition Den DemokratieLabo à neimënster. De nouveaux thèmes et des tâches stimulantes invitent les visiteur·euse·s à analyser et à discuter leurs propres idées, convictions et expériences en matière de démocratie et de société luxembourgeoise, comme dans un véritable laboratoire. L'exposition est interactive et multilingue (allemand, français et anglais) et s'adresse à un large public de 12 à 99 ans.

Organisateur(s) principal(aux): Zentrum fir politesch Bildung