Enfants à partir de 8 ans

Réservation obligatoire

tuffi@vdl.lu

www.citybiblio.lu

LIEU : Casino Display, 1, rue de la Loge, L-1945 Luxembourg

Le projet de Léa Giordano pour périscope transforme le fait de regarder en un acte intime, presque secret. À travers un cadre étroit, les spectateur·rice·s découvrent des gros plans animés de gestes, de textures et de présences fugaces, qui se dévoilent progressivement pour devenir une réflexion sur la perception et l'invisible.  

Inspirée par les mécanismes du cinéma, l'œuvre transforme le regard en une expérience sensorielle, où le mouvement transmet des émotions qui dépassent le récit. À la fois dissimulatrice et révélatrice, périscope invite à une observation lente et à un émerveillement silencieux, brouillant la frontière entre l'image et l'imagination.  

Léa Giordano est une artiste visuelle et cinéaste basée à Amsterdam et au Luxembourg. Après avoir obtenu une licence en photographie, elle a élargi sa pratique au cinéma expérimental à la Gerrit Rietveld Academy. Son travail oscille entre la photographie et les images animées, utilisant la matérialité du film analogique à la fois comme métaphore et comme moyen de façonner des récits. Sa pratique explore les thèmes du désir, de l'appartenance, de la mélancolie, du deuil et du temps qui passe. À travers une approche méditative de la nature et les processus haptiques du film analogique, Léa crée des espaces intimes où les émotions, les souvenirs et le temps s'entremêlent. 

Photo : Léa Giordano, Shared Air·s (extrait de vidéo), 2025 © courtesy de l'artiste

LIEU : Casino Display, 1, rue de la Loge, L-1945 Luxembourg

Le projet de Léa Giordano pour périscope transforme le fait de regarder en un acte intime, presque secret. À travers un cadre étroit, les spectateur·rice·s découvrent des gros plans animés de gestes, de textures et de présences fugaces, qui se dévoilent progressivement pour devenir une réflexion sur la perception et l'invisible.  

Inspirée par les mécanismes du cinéma,l'œuvre transforme le regard en une expérience sensorielle, le mouvement transmet des émotions qui dépassent le récit. À la fois dissimulatrice et révélatrice, périscope invite à une observation lente et à un émerveillement silencieux, brouillant, la frontière entre l'image et l'imagination.

Léa Giordano est une artiste visuelle et cinéaste basée à Amsterdam et au Luxembourg. Après avoir obtenu une licence en photographie, elle a élargi sa pratique au cinéma expérimental à la Gerrit Rietveld Academy. Son travail oscille entre la photographie et les images animées, utilisant la matérialité du film analogique à la fois comme métaphore et comme moyen de façonner des récits. Sa pratique explore les thèmes du désir, de l'appartenance, de la mélancolie, du deuil et du temps qui passe. À travers une approche méditative de la nature et les processus haptiques du film analogique, Léa crée des espaces intimes où les émotions, les souvenirs et le temps s'entremêlent. 

Extrait de vidéo © courtesy de l'artiste

Jardin des possibles temporarily transforms one of Mudam’s galleries – the Jardin des Sculptures – into a space for possibilities and slowed-down, mindful action, rhythm and thought. This shift proposes a space that, like a garden, combines the visible and the invisible, the tamed and the wild, and that is ultimately shaped by its visitors. 

As a possible way to start, we invite you to move around the sculptures slowly, taking your time and letting your mind wander. How might this affect your perception of the artworks around you? What do they convey to you? Where do artworks begin and end? What might you notice if you stayed and observed a little longer?

The gallery is designed to welcome you in a way that resists the accelerated rhythm of our lives. Alongside sculptures by Bert Theis, Jason Dodge, Heimo Zobernig, Pascale Marthine Tayou, Su-Mei Tse, Monika Sosnowska and David Zink Yi, there are sitting areas and reading corners available for you to relax or create something unexpected. The sculptures composing this garden are part of the Mudam Collection; some play with notions of balance, emptiness and fragility, while others engage with language, memory and the surrounding architecture. Brought together in this space, they remind us that sculpture can be many things at once.

Jardin des possibles is a place for contemplation and interactions. It aims to favour conversations, moments of reflection, and different ways of viewing and experiencing art.

Pendant la pandémie, Nora Cristea .et Vincent Schneider, un duo de designers et de curateurs basé à Berlin, ont développé la plateforme artistique en ligne CAT (Contemporary Artist Things) dans le but de donner de la visibilité et du soutien à la scène émergente de l'art contemporain. Avec l'exposition €AT, le Casino Luxembourg – Forum d'art contemporain déplace cette initiative curatoriale dans l'espace institutionnel, offrant ainsi aux artistes une nouvelle visibilité.

Pensée comme une allégorie d’un dîner où création et accessibilité entrent en dialogue, €AT se veut à la fois métaphorique, inclusive et ouverte. Porté par Nora Cristea et Vincent Schneider, sous le commissariat de Kevin Muhlen, ce projet rassemble le travail d’une cinquantaine d’artistes internationaux à travers un large catalogue d’œuvres proposées en éditions limitées et disponibles à l’achat à des prix accessibles. Présentées sur deux grandes tables à la manière d’un banquet visuel, les œuvres sont disposées de façon horizontale dans un geste scénographique qui réaffirme l’égalité de traitement entre les artistes exposé·e·s. Chaque pièce, objet ou édition devient le support d’une expérimentation singulière, à la croisée de l’art, du design et de la culture populaire.

€AT est un jeu de mots entre le verbe anglais « to eat » – qui renvoie à la scénographie du banquet – et l’acronyme CAT (Contemporary Artist Things). En ajoutant au « C » les deux traits du symbole de l’euro (€), €AT souligne avec subtilité la dimension économique sous-jacente des spéculations du marché de l’art international face aux approches alliant dimension sociale et culture de soutien. Listées avec leurs tarifs, les œuvres peuvent être acquises sur simple demande à l’accueil du Casino Luxembourg. L’intégralité des recettes sera reversée aux artistes et au fonctionnement de la plateforme d’art en ligne.

Spécialement conçues pour l’exposition, plusieurs œuvres inédites seront dévoilées par les artistes Angélique Aubrit & Ludovic Beillard, Vanessa Brown et Mariechen Danz dont les productions ont été réalisées avec le soutien du Casino Luxembourg – Forum d’art contemporain. Une invitation a été lancée à Vanessa Brown par Kevin Muhlen ; à Mariechen Danz par Nora Cristea et Vincent Schneider ; et à Angélique Aubrit & Ludovic Beillard par Agnes Gryczkowska, curatrice de l’exposition Theatre of Cruelty présentée au Casino Luxembourg à partir du 15 novembre 2025, dont les deux artistes feront partie.

À propos d'Agnes Gryczkowska

Agnes Gryczkowska est une commissaire indépendante, écrivaine et musicienne. Elle est diplômée en histoire de l’art et titulaire d’un master en histoire de l’art moderne, 

commissariat et critique d’art de l’Université d’Édimbourg. Entre 2019 et 2022, Agnes Gryczkowska a été commissaire des expositions Amnesia Scanner: Anesthesia Scammer (2019) et Holly Herndon: PROTO (restaged) (2019) à la LAS Art Foundation de Berlin. Elle a également été commissaire au Schinkel Pavillon de Berlin, où elle a organisé les expositions HR Giger & Mire Lee (2021) et Sun Rise|Sun Set (2021).

Dernièrement, elle a été commissaire de l’exposition Au-delà (2023) à Lafayette Anticipations, à Paris.

Agnes Gryczkowska a également été enseignante invitée et mentor pour les étudiant·e·s à la Royal Danish Academy et au programme BPA// Berlin pour artistes.

 

Photo : Angélique Aubrit & Ludovic Beillard, Une solitude vraiment terrible, 2024, Galerie Kostka, Prague

Audition d'orgue par Jörg Schreiner sur l'orgue Haupt/Rieger

Entrée libre, une participation aux frais sera appréciée

Grâce à notre application de visualisation interactive, vous pourrez tester des façades solaires sur des bâtiments locaux, partager vos idées sur la manière dont les énergies renouvelables pourraient améliorer ce quartier historique.

Pourriez-vous contribuer à façonner l'avenir solaire de Clausen ?

Programme de ce workshop double:

Où : Rives de Clausen

Quand :. 6 décembre, 10h00 - 12h00

Cet atelier conjoint organisé par l'Université du Luxembourg, CELL et Suncatcher Consulting vous invite à participer à des discussions approfondies sur l'avenir de l'énergie solaire :

Partie 1 : L'atelier débutera par une présentation de Marcel Barros sur la manière d'installer des panneaux solaires, en particulier des panneaux de balcon, que ce soit seul (à faire soi-même) ou avec de l'aide, où que vous soyez au Luxembourg.

Partie 2 : Elle sera suivie d'une promenade guidée à travers Clausen, où vous pourrez explorer et discuter de l'aspect que pourraient avoir des panneaux solaires colorés sur les bâtiments locaux à l'aide de notre application de réalité augmentée.

Petit-déjeuner inclus !

Découvrez comment installer des panneaux photovoltaïques chez vous ! Apprenez à installer des panneaux solaires chez vous, y compris sur votre balcon.

Programme de ce workshop double:..

Où : Rives de Clausen

Quand :

6 décembre, 10h00 - 12h00

Cet atelier conjoint organisé par l'Université du Luxembourg, CELL et Suncatcher Consulting vous invite à participer à des discussions approfondies sur l'avenir de l'énergie solaire :

Partie 1 : L'atelier débutera par une présentation de Marcel Barros sur la manière d'installer des panneaux solaires, en particulier des panneaux de balcon, que ce soit seul (à faire soi-même) ou avec de l'aide, où que vous soyez au Luxembourg.

Partie 2 : Elle sera suivie d'une promenade guidée à travers Clausen, où vous pourrez explorer et discuter de l'aspect que pourraient avoir des panneaux solaires colorés sur les bâtiments locaux à l'aide de notre application de réalité augmentée.

Petit-déjeuner inclus !

Ce workshop s’inscrit au cœur même de la démarche artistique, pensé comme un espace de rencontre, de création collective et d’échange autour des thématiques de la pièce qui sera présenté lors du 3 DU TROIS de décembre au TROIS C-L | Maison pour la danse.

Un travail corporel adapté à tous les niveaux, des explorations autour de l’identité, de la place de chacun·e dans le groupe, du regard porté sur soi et les autres, le tout dans une approche bienveillante, ludique et engagée, mêlant improvisation guidée, écoute du corps et écriture chorégraphique. AKROĀMA veut rassembler, et ce workshop en est la première étape : mettre en mouvement des idées, créer des ponts entre les mondes, et faire de l’atelier un lieu de parole autant que de danse.

▶︎ L’objectif des 55 MOVERS est de créer un environnement bienveillant et stimulant, où chacun.e peut évoluer à son propre rythme, tout en partageant une expérience collective et créative..

INFORMATIONS PRATIQUES

55 MOVERS avec Brian Ca

Vendredi 05 et samedi 06 décembre 2025

𝗡𝗶𝘃𝗲𝗮𝘂 : Tous niveaux, pour les 55 ans et

𝗛𝗼𝗿𝗮𝗶𝗿𝗲𝘀 :

05.12.2025 : 18h-21h

06.12.2025 : 10h – 13h

𝗟𝗶𝗲𝘂 : TROIS C-L | Banannefabrik 12, rue du Puits L-2355 Luxembourg-Bonnevoie

𝗧𝗮𝗿𝗶𝗳𝘀 : Tarif pour les 2 jours de stage : 120€ / Kulturpass : 24 €

🎟️ Réservation et tickets : https://shop.ticket.monster/event/55-movers-brian-ca-6578rw

ℹ️ Plus d'informations : https://danse.lu/stages/05-06-12-25-55-movers-avec-brian-ca/

Dim – 15:00 | DE 16:00 | EN

Les visites sont gratuites et incluses dans le prix d’entrée

Réservation obligatoire :

visites@mudam.com

t 352 453785–531

Chaque premier week-end du mois, laissez-vous guider à travers l’architecture et l’histoire du Mudam. Ces nouvelles visites architecturales s’intéressent à la conception et au parcours de ce lieu emblématique, conçu par l’architecte Ieoh Ming Pei, lauréat du prix Pritzker. Découvrez comment le Mudam a redéfini le paysage culturel et architectural luxembourgeois.

Les Winterlights plongent le cœur de la Ville dans un décor féérique et merveilleux avec ses mille et une lumières, ses marchés de Noël répartis sur plusieurs sites à travers la Ville, ses concerts, ses expositions, ses spectacles et ses animations.

Enfants, jeunes et moins jeunes seront les bienvenus, pour passer des moments inoubliables et magiques dans une ambiance familiale et festive.

La Philharmonie vous propose des visites hors des sentiers battus. Les aspects architecturaux du bâtiment tout comme la programmation artistique seront abordés et le parcours ne manquera pas de passer par le Grand Auditorium, la Salle de Musique de Chambre, l’Espace Découverte et le Foyer. Les visiteurs auront également un accès privilégié à l’espace «backstage». Chaque visite sera adaptée en fonction des activités en cours mais des rencontres avec des musiciens, des techniciens ou encore la possibilité d’assister à une répétition ne sont pas exclues. La découverte de ces lieux généralement réservés aux artistes permettra de lever le voile sur les coulisses d’un concert. Les langues sont annoncées en amont mais peuvent être ajustées au début de chaque visite à la demande des participants.

Venez nombreux découvrir la Philharmonie comme vous ne l’avez jamais vue!

Plongez au cœur de la culture cubaine à l’occasion d’un événement unique animé par Gissel Ortiz, danseuse et professeure formée à la prestigieuse Escuela Nacional de Arte de La Havane et danseuse du Conjunto Folklórico Nacional de Cuba.

Ce stage exceptionnel est une occasion rare de découvrir ou d’approfondir la Rumba cubaine dans une ambiance chaleureuse, rythmée et conviviale, portée par l’énergie et la passion d’une artiste d’exception.

Programme de la journée

11h – 12h : Préparation corporelle à la danse ;

12h – 13h : Columbia (ouvert à toutes et à tous) ;

13h – 14h30 : Pause conviviale et repas partagé. Apportez vos plats simples et gourmands pour un moment d’échange et de partage.

14h30 – 15h30 : Rumba Guaguancó ;

15h30 – 16h30 : Salsa con Rumba.

Une journée placée sous le signe de la joie, de la musique et de la passion pour Cuba.

Les musiciens sont également invités à participer, que ce soit pour jouer, danser ou simplement profiter de l’ambiance festive.

À propos de Gissel Ortiz

Originaire de La Havane, Gissel est danseuse et professeure de danses cubaines au parcours remarquable.

Formée à l’Escuela Nacional de Arte (ENA), elle y a étudié la danse moderne et le folklore cubain avant d’intégrer le Conjunto Folklórico Nacional de Cuba, compagnie emblématique dédiée à la préservation des traditions afro-cubaines.

Son enseignement allie authenticité, rigueur et sensibilité, transmettant toute la richesse culturelle et spirituelle des danses afro-cubaines telles que la Rumba.

Installée aujourd’hui à Paris, elle enseigne au sein de l’association Cuba Y Salsa, où elle contribue activement à la diffusion de la culture cubaine en France à travers cours, stages et soirées festives.

« J’ai eu la chance d’être formée par Gissel lors de ma formation de salsa à l’École de Danses Latines et Tropicales de Paris. Ce fut une expérience marquante, portée par sa passion, sa rigueur et sa bienveillance. » — Alessia Esposito, professeure à l’École de danses afro-latines, Luxembourg.

Dim – 15:00 | DE 16:00 | EN

Les visites sont gratuites et incluses dans le prix d’entrée

Réservation obligatoire :

visites@mudam.com

t 352 453785–531

Chaque premier week-end du mois, laissez-vous guider à travers l’architecture et l’histoire du Mudam. Ces nouvelles visites architecturales s’intéressent à la conception et au parcours de ce lieu emblématique, conçu par l’architecte Ieoh Ming Pei, lauréat du prix Pritzker. Découvrez comment le Mudam a redéfini le paysage culturel et architectural luxembourgeois.

Enfants, jeunes et moins jeunes seront les bienvenus, pour passer des moments inoubliables et magiques dans une ambiance familiale et festive.

VEN 6 DEC 25

En direct de 20 h jusqu'à la fermeture

L'un de nos DJ résidents mixera un mélange de tubes actuels et anciens de tous genres, ainsi que des pépites inédites de tous genres, ouvert à tous les mélomanes.