Animé par le coach vocal et “choirfluencer” Constantin Gold et accompagné de quelques musiciens, cet atelier propose un cadre bienveillant et inspirant, où chacun peut découvrir, ou redécouvrir, le plaisir de chanter ensemble. A la fin de la journée, les participants interprètent une chanson célèbre apprise tout au long de la journée tous ensemble. 

Entrée gratuite, mais inscription obligatoire. Merci d’indiquer le nombre de personnes participantes et d’envoyer un e-mail à contact@fondation-eme.lu

Infos pratiques :

Horaire :. 10h00 – 14h00

Adresse : 5, rue de l'Abattoir

L-1111 Luxembourg

Accès : P R Bouillon / Ligne de bus AVL 15 (arrêt : Schluechthaus)

Exposition en cours : 

Screentime/s

Post—

Bianca Bondi - Notes on Weathering



Photo : Razorade, Trash Fantasy, 2023 ; Emilija Škarnulytė, Rakhne., 2023 ; Theo Triantafyllidis, Feral Metaverse (Katapult MKII), 2025 ; Mélanie Courtinat, Ten Lands., 2020. Vue de l’exposition Screentime/s au Casino Luxembourg – Forum d’art contemporain, 2026 © Marc Domage

Le projet interroge la façon dont des technologies, telles que le rendu en temps réel, la réalité virtuelle ou la génération algorithmique d’images, transforment nos imaginaires culturels, reconfigurent les formes de subjectivité et modifient nos manières de percevoir, de croire et de faire l’expérience du réel dans la durée. Ces technologies n’agissent pas seulement sur le présent immédiat, mais inscrivent l’expérience dans des temporalités multiples où se superposent mémoire, anticipation, héritages culturels et projections générationnelles. 

Au cœur de Screentime/s se trouve une reconsidération critique de l’écran, passé désormais de simple surface de diffusion à une interface active et générative, une membrane psychotechnique à travers laquelle se construisent des identités hybrides, des réalités spéculatives et des formes de narration visuelle ouvertes. L’écran devient à la fois médium et interface, espace rituel et appareil de fabulation, participant à la production de nouvelles conditions d’expérience qui brouillent les frontières entre le réel et le virtuel, le visible et l’imaginaire, le corps et le synthétique. 

Ouvert du jeudi au samedi : de 13 h 00 à 18 h 00. Entrée libre.

Les scènes musicales ne se limitent pas à la simple création musicale. Elles constituent un espace de rencontre, d’inspiration et de libération des tensions. Elles existent grâce au soutien de leurs communautés, d’un vaste réseau d’acteur·ice·s allant des musicien·ne·s et de celles et ceux qui les accompagnent aux participant·e·s aux événements. Toutes et tous partagent une qualité commune : leur présence constante, qui se traduit par un soutien sans faille. La nécessité d’un espace affranchi des impératifs économiques et des normes sociales qui en découlent motive d’ailleurs l’approche DIY (Do It Yourself) dans la construction, l’organisation et la vie de ces scènes.



On reconnaît les genres musicaux à leurs pochettes d’albums, leurs affiches de concert, leurs vidéos et aux produits dérivés qui les accompagnent. Cette exposition est née de la volonté de partager et de rendre hommage au travail des artistes visuel·le·s, qui contribuent activement à façonner les scènes musicales extrêmes pour en faire ce qu’elles sont aujourd’hui. C’est l’occasion de voir et de comprendre à travers leurs yeux et leurs oreilles. En les invitant à exposer leurs œuvres, les artistes partagent leur vision des écosystèmes dans lesquels ils·elles évoluent. 



En réfléchissant aux rencontres faites tout au long de son parcours migratoire, Zohra Mrad établit des liens entre différent·e·s artistes et leurs pratiques, allant des expressions abstraites et poétiques aux messages explicites et sans équivoque, en passant par le noise, le drone, l’ambient, le punk hardcore et le metal.

Line-Up:

Eténèsh Wassié – voix

Selma Namata Doyen – batterie

Rémi Psaume – saxophones

Raphaël Szöllösy – guitare baryton

Organisateur(s) principal(aux): neimënster

Durée: 60'

Entrée libre

Accès : Gratuit

Le danseur et chorégraphe bruxellois Mohamed Toukabri (né en 1990 à Tunis) traverse par le mouvement des sphères plurielles – du hip-hop au postmodernisme, de la rue à la scène, du parent à l’enfant, de l’intime au politique. Every-Body-Knowsest une adaptation spatiale de sa pièce Every-Body-Knows-What-Tomorrow-Brings-And-We-All-Know-What-Happened-Yesterday.(2025). Transposée dans le contexte muséal, l’œuvre délaisse la performance linéaire et temporelle au profit d’une constellation de présences corporelles se déployant à travers de multiples espaces.

Le danseur et chorégraphe bruxellois Mohamed Toukabri (né en 1990 à Tunis) traverse par le mouvement des sphères plurielles – du hip-hop au postmodernisme, de la rue à la scène, du parent à l’enfant, de l’intime au politique. Every-Body-Knows est une adaptation spatiale de sa pièce Every-Body-Knows-What-Tomorrow-Brings-And-We-All-Know-What-Happened-Yesterday(2025). Transposée dans le contexte muséal, l’œuvre délaisse la performance linéaire et temporelle au profit d’une constellation de présences corporelles se déployant à travers de multiples espaces.

Cadre : Simon Fujiwara: A Whole New World   

Luxembourg Museum Days

Langue : LU/FR/DE/EN

Prix : Entrée gratuite

Accès : Aucune experience et aucun matériel requis

Résérvation : Sans réservation

Sous réserve de modification

C’est pour la quatrième fois que le Collectif DADOFONIC et le Mudam collaborent à l’occasion des Luxembourg Museum Days : Ensemble, nous vous invitons à découvrir un atelier interactif, inspiré des œuvres de Simon Fujiwara.

Petits et grands sont invités à participer : chacun peut imaginer et fabriquer sa propre poupée. Ces créations vont habiter une maison de poupées originale, où des œuvres d’art célèbres sont réinterprétées dans l’univers artistique et ludique de DADOFONIC.

Venez découvrir l’histoire de l’art autrement et construire, avec nous, un univers artistique plein de surprises !

Biographie : 

Le Collectif DADOFONIC, atelier protégé de la Ligue HMC, est un ensemble artistique professionnel de théâtre, d’art visuel et de mouvement. Il rassemble des artistes dans un groupe dynamique. Les talents de chaque artiste sont valorisés et parallèlement, leur développement personnel est stimulé. Au sein du collectif DADOFONIC, les différences sont considérées comme une force et non comme un inconvénient.

neimënster

Entrée libre

Camille de Bonhome

en langue française

avec Anne Brionne

écriture et mise en scène – Camille de Bonhome

lumières – Antoine Colla

musique et son – Marie Gaignier

scénographie et costumes – Camille de Bonhome

production Théâtre du Centaure

avec le soutien de la Fondation PwC Luxembourg

Le Théâtre du Centaure déclinera sur trois saisons une nouvelle formule d’accompagnement pour des artistes émergeants avec le Projet IMPAKT et donnera ainsi l’occasion à de jeunes créatrices et créateurs de porter un projet depuis l’écriture jusqu’à sa pièce finalisée.

Ce premier volet commencera avec Chair de ma chair, pièce écrite et conçue par Camille de Bonhome en étroite collaboration avec Anne Brionne.

Au retour d’une très longue tournée, une actrice se prépare à jouer son dernier grand rôle, celui d’une accoucheuse, témoin privilégié des mystères de la naissance et qui a traversé les siècles depuis le Moyen Âge. Sur scène, elle subira un mystérieux interrogatoire qui ébranlera son identité et celle de son personnage. Mais à qui exactement s’adresse cet interrogatoire. Quelle vérité cherche-t-il à produire ? Qui parle, où sommes-nous et à quelle époque ?

À travers une double incarnation, l’actrice et son rôle, mise à l’épreuve par l’interrogatoire, Chair de ma chair explore la scène comme le lieu de la culpabilité, comme une sorte de chambre à l’intérieur de laquelle le récit forcé, manipulé et exposé est quasiment impossible. Cette impossibilité, renvoie ici, à celle de raconter l’enfantement, la naissance comme l’une des plus puissantes expressions humaines qui surgit bien au-delà du langage ou d’un récit cohérent.

Chair de ma chair est le prolongement d’une recherche scénique et dramaturgique sur la figure de l’acteur et la question de l’exposition à laquelle il est lié. Loin de considérer l’acte théâtral comme logique ou naturel, cette réflexion aborde l’acteur comme se situant toujours entre l’expression d’une intimité et celle d’une ostentation qui rend sa présence mystérieusement coupable. Sur scène, il est seul, mais n’existe pas sans les autres ; il est volontaire, mais aussi forcé, il dérange l’ordre du temps et de l’espace ; il est multiple et insaisissable. Ces interrogations sont représentées ici en lien avec celles de la naissance, un acte à la fois profondément intime et nécessairement collectif qui, à chaque fois qu’il a lieu, bouscule un peu plus l’ordre du monde.

Pour l’artiste, le noir n’est jamais un vide. « Black is not absence but presence. », affirme-t-elle, résumant l’essence de son travail. Ses toiles, façonnées par couches successives, marient force et fragilité, suggestion et retenue. Elles invitent le spectateur à un regard attentif, à une expérience sensible qui se dévoile progressivement.

Organisateur(s) principal(aux): Zentrum fir politesch Bildung

Du 3 avril au 31 mai 2026, le Zentrum fir politesch Bildung présente une version actualisée de l'exposition Den DemokratieLabo à neimënster. De nouveaux thèmes et des tâches stimulantes invitent les visiteur·euse·s à analyser et à discuter leurs propres idées, convictions et expériences en matière de démocratie et de société luxembourgeoise, comme dans un véritable laboratoire. L'exposition est interactive et multilingue (allemand, français et anglais) et s'adresse à un large public de 12 à 99 ans.