USA 1984 | John Cassavetes | vostFR | 141’ | 35mm | Cast : Gena Rowlands, John Cassavetes, Diahnne Abbott, Seymour Cassel | D’après: la pièce éponyme de Ted Allan

► Goldener Bär, Berlinale, 1984

Frère et sœur, Sarah et Robert s’aiment alors que tout les oppose : elle se donne entièrement à ceux qu’elle aime, tandis qu’il n’a que des relations éphémères et délaisse son fils…

 « Ce film où l’on bascule soudain de la douceur à la violence, de la réalité au rêve, où l’on passe sans transition d’un lieu à l’autre, dégage à la fois une étrange et fascinante unité. Grâce à la musique des voix, au rythme des corps, à la caméra, surtout, qui ne lâche jamais ses héros en mouvement, pris dans un maelström d’amours… » (Télérama)

« Sparks fly throughout as the characters, guided firmly by the director’s customary emphasis on spontaneous, naturalistic performances, search for closeness, warmth, and self-definition. Humour, aching sadness, and sensitivity to the inner lives of people deemed eccentric, mingle to produce a rich, impressionistic tapestry. » (Time Out Film Guide)

For fans of:

• Genres : Psychedelic, Experimental & Tropical noise
• Lieu : Klub
• Prix : 14€ (incl. 1€ frais de prévente) / 15€ (portes)
• Label : CO, Glitterbeat

• Programme : Ouverture des portes >20:00
  Concert >21:00
• Liens :.
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At the beginning of my artistic career, I started working in Montpellier, where I drew inspiration from the daily movement of people passing by, just like an everyday urban theatrical scene. Gradually, the focus shifted to human interactions, especially female dynamics, exploring the intimate relationships between characters. Now, I am trying to portray figures in motion, not just as physical figures, but also as symbols of transformation and inner development. This transition, between the past and the present or between different phases of time, is the central focus of my upcoming exhibition at Galerie Schortgen. I will be incorporating my recurring motifs - feminine figures, floral and geometric designs - while reintegrating urban and interior settings, which will become an active part of the narrative, going beyond their decorative function. My work, somewhere between painting and serigraphy, is characterised by repetitive geometric motifs and architectural accuracy, creating a sense of vibrancy. I aim to draw attention through meticulous compositions in which the structure and shape are the key elements. Lilas Blano - 2025

Créée en 2017 à Genève, ALIPH est le principal fonds mondial exclusivement dédié à la protection ou à la réhabilitation du patrimoine dans les situations de crise. Il s’agit d’un partenariat public-privé réunissant huit pays et trois donateurs privés. A ce jour, ALIPH a soutenu près de 500 projets dans plus de 37 pays, finançant des initiatives concrètes menées sur le terrain, main dans la main avec les partenaires locaux, les autorités et les communautés. A travers la protection du patrimoine, ALIPH souhaite contribuer à la construction de la paix et au développement durable.

Le Grand-Duché de Luxembourg est l’un des pays fondateurs d’ALIPH.

Une table ronde inaugurale réunissant des représentant.es de l’ALIPH, de l’UNESCO et d’institutions académiques est organisée le 5 février à 17:00.

Organisateur(s) principal(aux): ALIPH - Alliance internationale pour la protection du patrimoine, neimënster, Commission nationale pour la coopération avec l’UNESCO

Langue: EN

Les expositions sont accessibles tous les jours, de 10:00 à 18:00.

Certains événements ponctuels peuvent cependant limiter l’accès au site. N’hésitez pas à consulter notre site internet et à nous contacter.

Vernissage le 05/02/2025 à 18:30

La Sine Qua Non Squad est là pour permettre aux femmes de reprendre possession des espaces publics et de s'exercer librement, quand et où elles le souhaitent. 🌟

Que propose-t-on ?

• Organiser des séances de course et d'entraînement dans des zones souvent considérées comme peu accueillantes pour les femmes.
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• Promouvoir le droit de pratiquer son sport dans n'importe quelle tenue, à tout moment.
• Favoriser une communauté solidaire et inclusive pour toutes les coureuses et coureurs.

Pourquoi nous rejoindre ?

• Faites partie d'un mouvement qui défend les droits et la sécurité des femmes.
• Profitez de séances de course guidées sur des parcours inspirants chaque semaine.
• Connectez-vous avec des personnes partageant les mêmes idées et ayez un impact positif.

📅 Prochaines séances : Tous les mardis, 19h

📍 Lieu : Luxembourg-Bonnevoie, Place Léon XIII (devant l'église de Bonnevoie)

Rejoignez notre groupe Whatsapp pour recevoir toutes nos mises à jour : https://chat.whatsapp.com/HtebXHebFriJhHiY4OI90t

Courons ensemble et soyons inspirants ! 💪 #StreetsAreOurs #SineQuaNonSquad #RunForEquality

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SineQuaNon promeut l'égalité femme-homme par le sport, en particulier la course à pied. Cette initiative a été lancée en France il y a cinq ans et s'est beaucoup développée avec le soutien de l'ONU Femmes et des autorités publiques, notamment dans la région parisienne. Visitez notre site web : https://assosinequanon.org/

À Luxembourg, nous organisons des séances de course, appelées squads, qui ont lieu chaque semaine. C'est un groupe de femmes et d'hommes, courant ensemble à un rythme tranquille chaque mardi dans la ville de Luxembourg, sur une distance de 5 à 6 kilomètres, après le travail, quand les femmes n'oseraient pas courir seules. L'objectif est de donner aux femmes la confiance nécessaire pour pratiquer leur sport librement et en toute sécurité dans l'espace public.

Sprache: Deutsch und Deutsche Gebärdensprache

Für die Dauer der Ausstellung Boogie, bieten das Casino Luxembourg und das Centre de Logopédie Luxembourg zweimal im Monat Sensibilisierungskurse in Gebärdensprache für Schulklassen an. Dabei erhalten die Schüler*innen über ca. 90 Minuten einen Einblick in grundlegende Aspekte der Gebärdensprache und entdecken, wie diese Sprache die Kommunikation, den Alltag sowie die Kunstpraxis von gehörlosen Menschen prägt.

Ausgehend von einem Werk der Künstlerin Christine Sun Kim (Boogie,), die in ihrer Kunst über Gehörlosigkeit und Kommunikation reflektiert, sind Schüler*innen aller Altersstufen herzlich eingeladen, im Casino Luxembourg einen praktischen Einblick in die Gebärdensprache zu erlangen.

Workshopleiter*innen: Christian Wagner, Fachperson für DGS; Véronique Steinmetz, Dolmetscherin für DGS, sowie den Kunstvermittler*innen des Casino Luxembourg.

Foto: Christine Sun Kim, Ghosted in the Shell © Casino Luxembourg

Le titre, Entre réflexions et immersion, reflète l’équilibre délicat que ces deux œuvres établissent entre introspection et émerveillement sensoriel. Il suggère un va-et-vient entre l’expérience intérieure, intime et l’engagement total dans des environnements qui interpellent notre rapport à la réalité et à nos émotions.

Ceci est mon cœur est une œuvre immersive et collective qui explore une histoire d'amour extraordinaire, celle de la réconciliation d'un enfant avec son corps. Enveloppé dans un vêtement connecté et agrémenté de broderies lumineuses, l’œuvre met en lumière les perceptions déformées que nous avons de notre propre corps. Ceci est mon cœur propose une odyssée sensorielle où le vêtement connecté s’illumine au rythme du texte de l’histoire. Un ballet de lumières prend forme en réponse au récit, conçu comme un dialogue entre le narrateur et son propre corps.

L’œuvre célèbre la beauté de la fragilité humaine et souligne l’importance de l’acceptation de soi. Ceci est mon cœur nous place face à notre propre essence, tout en nous connectant à un univers poétique où le rythme de notre vie devient une œuvre d’art. Cette expérience incite à la méditation sur la résilience, la beauté de l’existence et la manière dont elle est intimement liée à nos corps.

Oto's Planet, lauréat du Prix spécial du jury de la 81e Mostra de Venise dans la section Venice Immersive ainsi que du Prix de la meilleure œuvre immersive au Festival international du film de Genève et au Beyond the Frame Festival à Tokyo, est une aventure en réalité virtuelle qui transporte le.la spectateur.rice dans un monde vibrant d’imaginaire et d’interactivité. Cette œuvre suit le personnage Oto et son chien Skippy dans leur quotidien sur une planète mystérieuse, jusqu’à ce qu’un extraterrestre surgisse de manière impromptue, perturbant leur vie paisible. Elle plonge le.la visiteur.euse dans un univers narratif riche et enjoué, où chaque élément visuel, sonore et interactif contribue à créer une expérience sensorielle et émotionnelle inoubliable.

Au-delà de son esthétique captivante, Oto's Planet questionne notre rapport à la nature, à l’inconnu et à la différence. L’œuvre invite le.la spectateur.rice à voir le monde à travers la confrontation entre Oto et un visiteur étranger, le cosmonaute Exo, stimulant ainsi une réflexion sur la peur de l'autre et la cohabitation dans un écosystème fragile.

Ces deux œuvres, bien qu’uniques dans leur approche, s’unissent pour former une expérience complète où le.la spectateur.rice est à la fois invité.e à se perdre dans un univers immersif et à se retrouver dans un espace introspectif. Le titre de l’exposition prend tout son sens dans cette dualité : Ceci est mon cœur invite à une réflexion intime sur notre propre humanité, tandis que Oto's Planet ouvre une fenêtre vers l’extérieur, explorant les complexités de la rencontre avec l’inconnu.

Cette exposition est organisée par le Cercle Cité dans le cadre du Pavillon Immersif du Luxembourg City Film Festival, en étroite collaboration avec les commissaires Film Fund Luxembourg et PHI Montréal.

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Depuis 2016, le pavillon propose chaque année une sélection d’œuvres immersives innovantes, utilisant la réalité virtuelle et augmentée, reconnues et primées à l’échelle internationale. Ces œuvres entrent en compétition pour le prix de la « Meilleure Expérience Immersive » du Luxembourg City Film Festival.

En 2025, le Pavillon Immersif se tiendra à neimënster du 6 au 23 mars. L’entrée est libre. Retrouvez la programmation complète sur : filmfund.lu, luxfilmfest.lu.

Vernissage 

Vendredi 7 février à 18:00 - Entrée principale, Place d'Armes

Entrée libre et sans inscription

Exposition

Entrée libre et inscription requise

/!\ Billetterie prochainement disponible /!\

Organisation : Cercle Cité dans le cadre du Pavillon Immersif du Luxembourg City Film Festival

Commissaires : PHI Montréal et Film Fund Luxembourg

Artistes : Stéphane Hueber-Blies et Nicolas Blies (Ceci est mon cœur) / Gwenael François (Oto's Planet)

Partenaires : a_BAHN, Velvet Flare et Skill Lab

Avec le soutien de : Reckinger

Bien que cette rencontre soit conçue avec nos membres les plus âgés de la communauté LGBTIQ à l'esprit, le Rainbow Center accueille chaleureusement tous ceux qui sont intéressés ce dimanche après-midi. Venez partager une tasse de café ou de thé, savourez une part de gâteau et engagez-vous avec nous dans des conversations sincères sur tout ce qui vous préoccupe.

Cette initiative vient directement des esprits créatifs de nos bénévoles dévoués et est entièrement gratuite pour tous. Nous apprécierions grandement si vous souhaitez contribuer par un petit don volontaire pour couvrir les coûts matériels, assurant ainsi que nous puissions continuer cette merveilleuse offre à long terme. Votre générosité nous aidera à continuer à répandre la chaleur et l'inclusivité ! ☕🍰🌈

« Alors que nous étions à la recherche d’un titre pour ce projet, nous étions soudainement happé·e·s par le « boogie ». Les significations du mot sont multiples. De la référence musicale apparente à l’une des dernières œuvres de Mondrian, en passant par Dragon Ball Super, une orthographe datant de la fin du dix-neuvième siècle pour signifier une boule de mucus dans le nez, un personnage de dessin animé argentin utilisé comme une parodie de l’extrême droite, le titre d’un film de Paul Thomas Anderson de 1997, une récente exposition de l'artiste Alexis Blake, et probablement d’autres à découvrir et à approfondir...



Boogie, est vivant, complexe et évolutif. Certaines connotations plus agréables que d’autres. Il s’agit de reconnaître ses diverses facettes, de suivre son rythme et d’embrasser sa complexité, ses résonances et dissonances. Ne soyons pas dupes, on tâchera de ne pas être passif·v·e·s. Boogie, prospèrera tant qu’on s’engagera. Son rythme est graphique, sa tonalité ronde dans la bouche.



Notre exploration du Boogie, tente de susciter des nouvelles perspectives sur l’expérimentation curatoriale. Nous le voyons comme une méthode pour insuffler à notre travail des spontanéités uniques. Ainsi, les espaces d’exposition du rez-de-chaussée se transformeront en laboratoire d’expérimentations curatoriales et artistiques que la méthode du Boogie, viendra articuler. Des collaborations avec des artistes et autres créatif·v·e·s sont en cours et se préciseront tout au long de l'aventure. »

Charles & Stilbé, juillet 2024

Vidéo : Bande-annonce de Boogie, (réal.: Stephen Korytko)



En cours :

Christine Sun Kim, David Bernstein, Stephen Korytko, Nicholas Vargelis, Jules Maillot

Christine Sun Kim propose une fresque commandée intitulée Ghosted in the Shell. Avec David Bernstein, nous réactivons la sculpture Hammama’s Boy, tandis que le réalisateur local Stephen Korytko signe la bande annonce de Boogie,. Nicholas Vargelis tamise les salles d'exposition avec l'installation lumineuse F For Fake of 20th Century Light, tandis que Jules Maillot concocte la bière Milk the Funk.

Image : écriture sténographique du mot « boogie »