Tabriz, Kyoto, Sri Lanka, New York, Genf … Den Schwäizer Schrëftsteller Nicolas Bouvier (1929-1998) huet iwwer all déi Joren, wou hie gereest ass, ëmmer nees Gedichter geschriwwen. Hien huet Zäit senges Liewens awer just ee Gedichtband erausbruecht, Le Dehors et le Dedans (Wat baussen a wat bannen, an der lëtzebuergescher Iwwersetzung), deen aus 44 Texter besteet, déi tëscht 1953 an 1997 geschriwwen an ëmmer nees nei opgeluecht an ergänzt goufen.

Michikusa Publishing, e Lëtzebuerger Editeur spezialiséiert op Poesie, proposéiert dëse Klassiker vun der Reesliteratur elo och op Lëtzebuergesch, an enger Iwwersetzung vu Robert Weis a Florent Toniello, mat der frëndlecher Ënnerstëtzung vum Nico Helminger.

Op dësem Owend liest d’Luisa Bevilacqua Gedichter vum Nicolas Bouvier op Lëtzebuergesch an dialogéiert mat den Iwwersetzer iwwert dem Bouvier seng Poetik, d’Reesen als Metapher vum Liewen, an d’Lëtzebuergesch als Literatursprooch.

obligatoresch Reservéierung

bibliotheque-events@vdl.lu

www.citybiblio.lu

USA 1977 | David Lynch | vostFR | 89' | digital | Cast : Jack Nance, Charlotte Stewart, Allen Joseph, Jeanne Bates, Jack Fisk

A timid man tries to navigate anxiety, fatherhood, and existential dread in a surreal and bleak industrial world after the birth of a strange, unsettling child.

« My musician friends swear by him, I know architects inspired by his approach to creativity, and I've met people who found comfort in his interviews during difficult periods of their lives. David Lynch wasn't just a film director. He was one of those rare artists whose way of looking at the world seemed to answer a creative (and perhaps even existential) urge. Many know of his first feature, Eraserhead, but very few have experienced at its most powerful: projected in a dark room with the sound properly turned up. Whether you see it as a nightmare, a comedy, a film about parenthood, anxiety, or simply a way to escape, it is a work that almost demands personal interpretation. In the internet age which has formatted us to explore mysteries rather than to solve them, Eraserhead remains as fascinating today as it was nearly fifty years ago. Nobody agrees on what it means. But almost everyone agrees on how it feels. » (Stephen Korytko)

▶ Film followed by a conversation with Cinémathèque Film Club guest Stephen Korytko and the audience in English | about 45’

Stephen Korytko is a narrative and commercial director. His upcoming projects include his debut feature, Dead Dad Girl, a dark comedy about the lengths we go to fit in, and an art installation on the degeneration of memory. Both are slated for release in 2026.

Présenté au Gwangju Museum of Art, le projet réunit pour la première fois trois films : Mad Mieter (2019), Club Bunker(2023) et Silent Odd (2026), une nouvelle production.

Conçue comme un environnement cinématographique fragmenté, The Day of the Mantis plonge les visiteurs dans trois installations de films en 3D mettant en scène des mantes religieuses et des phasmes évoluant dans des espaces associés à l’activité humaine. Appartements, bunkers, clubs et vaisseaux spatiaux deviennent ainsi des environnements hybrides, à mi-chemin entre biotope et habitat humain.

À travers ces rencontres troublantes entre mondes humain et non humain, M M explorent l’isolement, la violence latente, le désir d’évasion et les transformations écologiques contemporaines. Le projet propose ainsi un déplacement du point de vue humain vers une perspective post-anthropocentrée.

La participation du Casino Luxembourg à la 16e Biennale de Gwangju marque la première participation du Luxembourg à cet événement international majeur. Elle s’inscrit également dans une collaboration de longue date entre Casino Luxembourg et M M, initiée en 2015 avec l’exposition 7 Tage (7 Days) et poursuivie en 2024 avec My Last Will..

Cette participation intervient par ailleurs durant une année symbolique pour Casino Luxembourg, qui célèbre en 2026 son 30e anniversaire., soulignant ainsi la continuité de son engagement en faveur de la production artistique contemporaine et le développement de collaborations internationales.

L'argile est le matériau au cœur de ce projet. Malléable à la main, elle capte les pressions, conserve les empreintes et reproduit les surfaces. Ce n’est qu’après la cuisson que cette matière souple et réversible se transforme en quelque chose de durable. À Vienne, où vivent et travaillent Christoph Meier et Ute Müller, le Wienerberg abritait d’immenses gisements d’argile, exploités pendant des générations pour produire les briques ayant servi à bâtir la métropole autrichienne en pleine expansion. À la fin du dix-neuvième siècle, les conditions de vie et de travail des ouvriers et des ouvrières des briqueteries sont devenues un symbole central du mouvement ouvrier autrichien.

Le terme anglais hearth désigne le foyer, cœur matériel et social de la maison. Le feu évoque l'âtre et le four, la convivialité et la production. Dans l'ancien Casino Bourgeois, cette imbrication revêt une signification supplémentaire : un espace historiquement marqué par la représentation d’une sociabilité bourgeoise devient un lieu de production, d'usage et de transformation partagés.

The Hearth Room ne suit donc pas de scénario prédéfini. Les différents états et rythmes qui s’y inscrivent au fil du temps en font une archive à la fois matérielle et sociale de sa propre création et de son usage. Cette archive n’appartient pas uniquement aux artistes. Chaque visiteur qui pénètre dans l’espace est bien plus qu’un simple spectateur ou spectatrice : il peut en observer l’évolution, s’y attarder ou y participer. Prendre un morceau d’argile et y laisser une trace, c’est peut-être devenir acteur d’une œuvre dont le résultat n’est pas prédéfini, et qui émerge précisément parce que beaucoup y contribuent.

Inscriptions cours Jeunes 9-13 ans

en Langue anglaise

saison 2026-2027

Classe du Mardi 14h00-15h30

Inscription en ligne

www.ecoletheatre.lu 

Ecole de Théâtre de Luxembourg

595L rue de Neudorf

L 2220 Luxembourg

Les cours Théâtre Jeunes en Anglais

www.ecoletheatre.lu

La deuxième séance sera dédiée à des exercices pratiques : comment se préparer, quel matériel faut-il prévoir, quelles questions se poser, par où commencer afin de mettre toutes les chances de son côté pour aller au bout de votre démarche.

Grace aux trucs et astuces, chacun·e repartira de cet atelier avec les bases pour désencombrer, trier, ranger et rendre plus fonctionnel son habitation et surtout… se simplifier la vie !

Parallèlement, de nombreux photographes contemporains se tournent vers les archives et les photographies vernaculaires pour nourrir leur création. Certains réinterprètent des images anciennes, tandis que d’autres renouent avec des procédés historiques à l’heure où l’intelligence artificielle transforme profondément notre rapport à la photographie.

Comment historiens et artistes mobilisent-ils le passé pour mieux comprendre le présent ? Que nous disent les archives photographiques sur notre société et notre culture visuelle ?

Michel Poivert est historien de l’art, professeur à l’Université Paris 1 Panthéon Sorbonne, critique, commissaire d’exposition et fondateur du Collège international de photographie. Spécialiste reconnu de l’histoire et de la photographie contemporaine, il est l’auteur de nombreuses publications de référence.

La Sine Qua Non Squad est là pour permettre aux femmes de reprendre possession des espaces publics et de s'exercer librement, quand et où elles le souhaitent. 🌟

Que propose-t-on ?

• Organiser des séances de course et d'entraînement dans des zones souvent considérées comme peu accueillantes pour les femmes.
• Promouvoir le droit de pratiquer son sport dans n'importe quelle tenue, à tout moment.
• Favoriser une communauté solidaire et inclusive pour toutes les coureuses et coureurs.

Pourquoi nous rejoindre ?

• Faites partie d'un mouvement qui défend les droits et la sécurité des femmes.
• Profitez de séances de course guidées sur des parcours inspirants chaque semaine.
• Connectez-vous avec des personnes partageant les mêmes idées et ayez un impact positif.

📅 Prochaines séances : Tous les mardis, 19h

📍 Lieu : Tiers-Lieu Bonnevoie, 11 rue Auguste Charles L-1326 Luxembourg

Suis-nous sur on Instagram @letz_run_for_equality et @sinequanonrun

Rejoignez notre groupe Whatsapp pour recevoir toutes nos mises à jour : https://chat.whatsapp.com/HtebXHebFriJhHiY4OI90t

Courons ensemble et soyons inspirants ! 💪 #StreetsAreOurs #SineQuaNonSquad #RunForEquality

*** *** ***

SineQuaNon promeut l'égalité femme-homme par le sport, en particulier la course à pied. Cette initiative a été lancée en France il y a cinq ans et s'est beaucoup développée avec le soutien de l'ONU Femmes et des autorités publiques, notamment dans la région parisienne. Visitez notre site web : https://assosinequanon.org/

À Luxembourg, nous organisons des séances de course, appelées squads, qui ont lieu chaque semaine. C'est un groupe de femmes et d'hommes, courant ensemble à un rythme tranquille chaque mardi dans la ville de Luxembourg, sur une distance de 5 à 6 kilomètres, après le travail, quand les femmes n'oseraient pas courir seules. L'objectif est de donner aux femmes la confiance nécessaire pour pratiquer leur sport librement et en toute sécurité dans l'espace public.

Concert d’ouverture de saison

22 septembre 2026 · 19h30

LUCA – Luxembourg Center for Architecture

Pour lancer sa nouvelle saison, United Instruments of Lucilin investit le LUCA le temps d’une soirée qui invite à découvrir la musique contemporaine sous toutes ses formes.

Ce concert réunit en une même soirée plusieurs expériences qui ont marqué le Musique Festival cet été, revisitées pour imaginer un nouveau parcours et donner le ton de la saison à venir.

Programme : 

• un parcours musical de 30 min accompagné d’une dégustation de vins autour de trois œuvres de Catherine Kontz et Elisabeth Schilling, Ivan Boumans et Núria Bonet
• un extrait de la carte blanche du Centre Henri Pousseur avec des œuvres de Martin Matalon et Héloïse Bégin
• un moment de deep listening, pour prendre le temps d’écouter autrement.

Pour accompagner cette traversée musicale, Christophe Mirkes d’Opus 100,7, partenaire de l’événement, ira à la rencontre des artistes. 

Des conversations pour entrer dans les œuvres, découvrir ce qui se joue derrière leur création et rapprocher encore un peu plus la scène et le public.

Ouverture donne ainsi le premier mouvement de la saison 2026/2027 : une programmation faite de musique, bien sûr, mais aussi de rencontres, de curiosité et d’expériences qui dépassent le cadre traditionnel du concert.

Tickets : 15€ / 5€ / 1,50 €

Filippo Spreafico est italien depuis toujours — et voici sa « Rhapsodie ».

Cet électron libre de l'humour italien mêle observations incisives, récits absurdes, musique live et chaos imprévisible pour offrir une heure de spectacle inoubliable.

Sincère, excentrique et inclassable, *Italian Rhapsody* est un spectacle d'humour original et débordant d'énergie, unique en son genre. Venez pour rire, repartez en fredonnant la rhapsodie.

Ne manquez pas cette expérience comique unique.

🎭 STAND-UP EN ANGLAIS 🎭

Attendez-vous à une heure survoltée, riche en rebondissements inattendus, en observations surréalistes et en histoires hilarantes sur les relations ratées, la vie à l'étranger et les pigeons.

Attendez-vous à un humour intelligent qui fait réfléchir, à des détours surréalistes et au regard neuf de l'une des voix les plus passionnantes de la scène humoristique européenne.

Attendez-vous à une *Italian Rhapsody*.

🍝 Filippo Spreafico 🍝

@spreafig // @filippospreafico

Filippo Spreafico est un humoriste, comédien de théâtre, personnalité de la télévision et animateur radio italien. Se produisant aussi bien en anglais qu'en italien, il est apparu sur Comedy Central Italie ainsi que sur la chaîne nationale RAI, et tourne régulièrement à travers l'Europe et le Royaume-Uni.

« Surréaliste... efficace... au sommet de sa puissance. » — Corriere della Sera

Pour plus d'informations sur les spectacles de Filippo, rendez-vous sur filippospreafico.net.

Line-up:

• Maxime Bender (Saxophone)
• Stefano Agostini (Double bass)
.
• Jeff Herr (Drums)
.

With the financial support of Liquid Bar, the Luxembourg Ministry of Culture, the City of Luxembourg and SACEM.

Mêlant scènes de travail et moments de loisirs, passé et présent, l’exposition révèle la continuité de la vie quotidienne et propose une réflexion sensible et contemporaine sur la mémoire collective.

Commandées pour cet événement, trois nouvelles œuvres s’inspirent des archives photographiques de la Banque et explorent l’évolution des espaces de travail. À travers ses réinterprétations, l’artiste met en lumière les histoires humaines qui habitent ces lieux, rappelant que l’histoire est avant tout façonnée par celles et ceux qui les occupent.

Découvrez une sélection soignée de vêtements, jouets, livres et accessoires de qualité pour bébés et enfants. Retrouvez de belles marques telles que Petit Bateau, Jacadi, Gap, Bout’chou, Janod, Plan Toys, Kids Concept et bien d’autres, à prix doux.

Une façon responsable de consommer tout en offrant une seconde vie à des articles de qualité.

Organisateur(s) principal(aux): neimënster

Vernissage le 29/06 a 18:30,

Entrée libre sur inscription: billeterie@neimenster.lu

Dimanche à 14h00 | LU-DE   

Mercredi à 18h30 | EN  

Du 06.06.2026 au 30.09.2026 

Où : Parc et galeries

Avec : SUPERFLEX

Cadre : SUPERFLEX. The Bank

Accès ; Compris dans le billet d'entrée

Nombre maximum de participant·es : 20

Réservation obligatoire :

visites@mudam.com  

t 352 453785-531

Dans le cadre du projet The Bank de SUPERFLEX, le Mudam organise des visites guidéesspéciales consacrées à l'architecture et à l'histoire du musée.

Vous découvrirez tout d'abord la conception et l'histoire de ce monument emblématique, œuvre de l'architecte Ieoh Ming Pei, lauréat du prix Pritzker, et la manière dont le Mudam a transformé le paysage luxembourgeois.

Vous pourrez ensuite imaginer l’architecture future du Mudam et du parc qui l’entoure, en manipulant les blocs d’argile assemblés lors de l’atelier libre « Building Your Bank ». Ensemble, vos créations formeront une « ville de banques » collective, installée juste à l’extérieur de ce bâtiment unique. Chaque participation constituera ainsi la base du projet de SUPERFLEX visant à créer une installation permanente dans le parc Dräi Eechelen.

SUPERFLEX. The Bank est organisé avec le soutien de la Fondation PwC Luxembourg, sous l’égide de la Fondation de Luxembourg.

Nos visites guidées habituelles sont destinées aux personnes seules et aux petits groupes (5 personnes maximum).

Biographie : 

SUPERFLEX a été fondé en 1993 par Jakob Fenger, Bjørnstjerne Christiansen et Rasmus Rosengren Nielsen. Conçu comme un collectif ouvert, SUPERFLEX a constamment travaillé à l’échelle internationale avec une grande diversité de partenaires – des spécialistes des jardins à l’ingénierie, en passant par les membres du public. Engagé dans la recherche d’autres modes d’organisation sociale et économique, le collectif imagine des œuvres aux formes les plus variées : systèmes énergétiques, boissons, sculptures, copies, séances d’hypnose, infrastructures, peintures, pépinières, contrats et espaces publics. Que ce soit à l’intérieur ou à l’extérieur des murs du lieu d’exposition, SUPERFLEX s’est engagé dans de grands projets d’espaces publics depuis l’inauguration de Superkilen en 2011, projet primé. Ces initiatives impliquent souvent la participation active des communautés locales, de spécialistes et d’enfants. Poussant plus loin encore l’idée de la collaboration, des œuvres récentes ont sollicité la participation d’autres espèces. Le collectif développe ainsi un nouveau type d’urbanisme qui inclut les perspectives des plantes et des animaux, cherchant à orienter la société vers une cohabitation interespèces. Pour SUPERFLEX, la meilleure idée pourrait tout aussi bien venir d’un poisson.

Du 14 septembre au 5 octobre 2026, plongez dans l'univers de la coopération européenne grâce à une exposition interactive proposée par Interreg. Découvrez l'impact de la collaboration transfrontalière à travers :

• Des exemples concrets d'initiatives Interreg qui façonnent le Luxembourg et au-delà
• Des outils pédagogiques pour comprendre comment l'Europe agit comme un tout, sans frontières, dans notre quotidien
.
• Des quiz ludiques pour tester vos connaissances sur les projets européens

Cet événement gratuit, ouvert à tous les âges, est l'occasion de découvrir comment Interreg favorise l'unité, l'innovation et des solutions partagées dans toutes les régions d'Europe. Que vous soyez étudiant, professionnel ou simplement curieux, cette exposition offre un regard unique sur la force de la coopération.

Informations pratiques

• Entrée : Gratuite
• Public : Ouvert à tous
• Langue : Multilingue (EN/FR)
• Contact : Pour toute question, rendez-vous sur fonds-europeens.public.lu

Pourquoi participer ?

• Découvrez comment les projets Interreg profitent directement au Luxembourg et aux régions voisines.
• Participez à des activités interactives qui donnent vie à la coopération européenne.
• Échangez avec des personnes partageant votre intérêt pour les solutions transfrontalières.

Rejoignez-nous !

Réservez la date et venez découvrir par vous-même comment l'Europe construit des ponts — au sens propre comme au figuré.

À travers cette exposition, le Luxembourg Architecture Award. vous invite à découvrir les projets portés par les architectes, urbanistes, ingénieurs, paysagistes, artistes et chercheurs parmi les plus talentueux du Luxembourg – et d’ailleurs ! Dessins originaux, esquisses, maquettes de travail et documents de conception révèlent les étapes souvent invisibles qui transforment une idée en espace vécu.

Cette plongée dans les coulisses de la création invite à découvrir les réflexions, les expérimentations et les savoir-faire qui donnent naissance à notre environnement bâti. Elle met en lumière la diversité des pratiques et des approches qui contribuent à imaginer les lieux où nous habitons, travaillons, apprenons et nous rencontrons. 

Une occasion unique de mieux comprendre comment les praticiens de l’espace façonnent le monde qui nous entoure et de porter un regard nouveau sur l’architecture luxembourgeoise.

S’appuyant sur la collection du Mudam, des prêts internationaux et des documents d’archives, Video Killed the Radio Star: The 1980s and Their Cultural Echoes revisite les « longues années 1980 », un moment charnière qui débute à la fin des années 1970 et s’achève au début des années 1990, où l’image a supplanté la parole, où l’économie de l’accès a remplacé la propriété et où l’esthétique a acquis une nouvelle force politique et culturelle. L’exposition examine l’évolution des perceptions et des sensibilités d’un monde à l’aube de l’hypermédiation.

À l’occasion du vingtième anniversaire du Mudam, Video Killed the Radio Star. témoigne de l’ancrage et de l’intérêt de la collection pour cette période. En revisitant cette décennie et en retraçant ses répercussions, l’exposition explore comment les transformations des années 1980 continuent d’irriguer le présent. En dialogue avec l’histoire contemporaine, elle invite à s’interroger sur ce que l’histoire de l’art occidentale tend souvent à négliger. Dans cette perspective, des pratiques artistiques plus récentes et des documents d’archives viennent élargir la réflexion. Ces rencontres trouvent un écho à travers les générations dans une relecture critique des préoccupations culturelles et des formes esthétiques de l’époque, et attestent leur persistance jusqu’à aujourd’hui.

Réunissant deux regards distincts mais complémentaires, l’exposition explore le paysage luxembourgeois à travers des moments de présence et d’absence. Espaces urbains et naturels se déploient dans des atmosphères changeantes — tantôt habités, tantôt suspendus — où la lumière et l’ombre façonnent subtilement le rythme de chaque image.

Subtiles et introspectives, les œuvres invitent à un regard plus lent, esquissant une relation entre l’espace, le temps et notre manière de traverser les lieux. Plus qu’une simple représentation du territoire, Ombres et Lumières. propose une méditation visuelle sur la perception, où chaque image devient une invitation à s’arrêter et à observer.

Ce projet est le fruit de six mois de recherche artistique collaborative menée par l'artiste et performeuse espagnole Leire de Meer, actuellement artiste en résidence au Rainbow Center.

À travers des lectures, des échanges, des expérimentations artistiques et un travail collectif, les participant·es ont exploré la queerness comme une manière d'imaginer, de créer et d'habiter le monde autrement.

Présentée sous la forme d'une archive vivante, l'exposition rassemble textes, photographies, notes, esquisses, références et expérimentations artistiques, invitant le public à découvrir le processus collectif qui a donné naissance au projet. Plutôt que d'apporter des réponses définitives, elle ouvre un espace de dialogue, de réflexion et de multiples façons d'aborder les pratiques artistiques queer.

Rainbow Center Luxembourg

19, rue du St. Esprit

L-1475 Luxembourg

Exposition : du 8 juillet au 27 octobre 2026

Entrée libre

Le flou, la détérioration et la perte de netteté ne sont pas des imperfections à corriger, mais deviennent des éléments essentiels de l’œuvre. L’image dépasse ainsi la simple représentation pour devenir matière, mémoire et perception.

Dans cet espace entre présence et absence, Amour Fragile nous invite à contempler le drame de la beauté : ce que nous désirons le plus retenir est, par nature, destiné à se transformer.