More info and schedule: onsteitsch.lu.

The SPACEWALKS retrospective extends its journey into a selection of essential short films from across cinema history. From early cinematic wonders to animated and burlesque masterpieces, these works capture in condensed form what cinema has always offered at its core: imagination, invention, and wonder. Open to all audiences, this program traces another path through the cosmos – playful, inventive, and already deeply fascinated by the idea of elsewhere.

Programme :

Trip to the Moon Le Voyage dans la lune France 1902 | Georges Méliès | 16' | restored silent film with recorded music 

Widely regarded as the first major science fiction film in the history of cinema, Méliès’ masterpiece follows a group of astronomers who travel to the Moon in a cannon-launched capsule and encounter strange lunar beings. A foundational vision of cinematic space travel.

Dancing on the Moon USA 1935 | Dave Fleischer | 8' | sans paroles – no spoken dialogue 

An animated musical fantasy where the Moon becomes a surreal playground of rhythm, movement, and cosmic imagination.

A Grand Day Out UK 1989 | Nick Park | 24' | voEN 

Wallace and Gromit build a homemade rocket and travel to the Moon in search of cheese, discovering an unexpectedly mechanical lunar world.

► Ce programme sera également proposé en français le 20 septembre à 15h00, accompagné d’une petite leçon de cinéma sur la science-fiction destinée aux enfants (p. 71).

 .

► Également au programme SPACEWALKS pour les familles :

Afternoon Adventures (p. 66) :

05 | 09 16h00 La Revanche des humanoïdes

Cinema Paradiso (p. 69–73) :

06 | 09 15h00 Le Voyage dans la Lune

13 | 09 15h00 Space Cadet

20 | 09 10h00 (FR) et 27 | 09 15h00 (DE) Wall·E

Les Nuits en Or 2026

Projection des 36 meilleurs courts métrages mondiaux de l’année | Présenté par l’Académie des César, en collaboration avec D’Filmakademie | Durée : environ 12 heures, diffusion en cinq parties

Du 25 au 27 septembre, la Cinémathèque de la Ville de Luxembourg ouvre les portes du Théâtre des Capucins à l’Académie des César et D’Filmakademie pour accueillir l’édition 2026 des Nuits en Or.

Les films des Nuits en Or sont le résultat du vote des milliers de professionnels de l’industrie cinématographique qui constituent les Académies de Cinéma dans le monde entier. Chaque film a été primé meilleur court métrage de l’année par l’Académie de son pays. Le public peut ainsi retrouver les courts métrages lauréats du César français, de l’Oscar américain, mais également le Goya pour l’Espagne, l’Ariel pour le Mexique, le David di Donatello pour l’Italie et bien d’autres...

Le programme propose 36 films venus du monde entier pour 708 minutes de projections. Voyage extraordinaire autour de la planète cinéma, les Nuits en Or sont une invitation à la découverte des cultures du monde et des cinéastes de demain !

En collaboration avec D'Filmakademie

Entrée libre

Films will be subtitled in English

☞ Partie III :

Lees Waxul (Sénégal | Yoro Mbaye | 23’)

Land der Berge (Autriche | Olga Kosanović | 28’)

My Class in Greenland .(Danemark | Ulla Søe | 25’)

Gilbert (Espagne | Alex Salu, Arturo Lacal, Jordi Jiménez | 13’)

Pile On (Chine | Hu Lu | 30’)

Sujip (Lithuanie-Luxembourg | Gintare Parulyte | 17’)

► En présence de la réalisatrice Gintare Parulyte

Les Nuits en Or 2026

Projection des 36 meilleurs courts métrages mondiaux de l’année | Présenté par l’Académie des César, en collaboration avec D’Filmakademie | Durée : environ 12 heures, diffusion en cinq parties

Du 25 au 27 septembre, la Cinémathèque de la Ville de Luxembourg ouvre les portes du Théâtre des Capucins à l’Académie des César et D’Filmakademie pour accueillir l’édition 2026 des Nuits en Or.

Les films des Nuits en Or sont le résultat du vote des milliers de professionnels de l’industrie cinématographique qui constituent les Académies de Cinéma dans le monde entier. Chaque film a été primé meilleur court métrage de l’année par l’Académie de son pays. Le public peut ainsi retrouver les courts métrages lauréats du César français, de l’Oscar américain, mais également le Goya pour l’Espagne, l’Ariel pour le Mexique, le David di Donatello pour l’Italie et bien d’autres...

Le programme propose 36 films venus du monde entier pour 708 minutes de projections. Voyage extraordinaire autour de la planète cinéma, les Nuits en Or sont une invitation à la découverte des cultures du monde et des cinéastes de demain !

En collaboration avec D'Filmakademie

Entrée libre

Films will be subtitled in English

☞ Partie IV :.

Drive Me Crazy (Grèce | Meni Tsilianidou | 18’)

Qui part à la chasse (Suisse | Lea Favre | 11’)

Dog and Wolf (République tchèque | Terézia Halamová | 20’)

Close Your Eyes Hind (Pays-Bas | Amir Zaza | 32’)

Au Bain des Dames (France | Margaux Fournier | 30’)

Dancing Pigeons (Suède-France | Christofer Nilsson | 23’)

Nothing Special (France-Israël | Efrat Berger | 15’)

Entitled The Bank, this participatory phase approaches museums as ‘banks of culture’ that both preserve and create value. It invites Mudam’s audiences – especially children and playful grown-ups – to deconstruct its architecture and rebuild their own ‘bank’ from it, thereby expressing their ideas, visions or dreams for the future of institutions. ‘There are many kinds of banks – financial banks, blood banks, seed banks, food banks, and more. Each of these keeps something of value safe. Imagine that you are designing a new bank. What do you think it should store for the future? What should the building look like?’, SUPERFLEX asks.

Using moulds designed by SUPERFLEX, participants are invited to create clay pieces inspired by Mudam’s architecture, letting their imagination run free while constructing their own model. The models will then be brought outside the museum, gradually forming a ‘city of banks’ that will grow over time, while transforming under the effects of the weather and ultimately returning to the soil.

From this collective creation, SUPERFLEX will develop a proposal for a permanent installation that will act a place to gather, exchange, play and rest. With The Bank, SUPERFLEX places participation and intergenerational dialogue at the heart of their decision making processes. This project may suggest that the future of institutions has more to do with collaborat...]]> https://www.vdl.lu/fr/agenda/bank Thu, 14 May 2026 22:00:00 +0200 https://www.vdl.lu/fr/agenda/day-mantis Dans le cadre de la 16e Biennale de Gwangju, Casino Luxembourg – Forum d’art contemporain présente The Day of the Mantis, une installation cinématographique immersive du duo artistique M M (Marc Weis et Martin De Mattia), sous le commissariat de Kevin Muhlen.

Présenté au Gwangju Museum of Art, le projet réunit pour la première fois trois films : Mad Mieter (2019), Club Bunker(2023) et Silent Odd (2026), une nouvelle production.

Conçue comme un environnement cinématographique fragmenté, The Day of the Mantis plonge les visiteurs dans trois installations de films en 3D mettant en scène des mantes religieuses et des phasmes évoluant dans des espaces associés à l’activité humaine. Appartements, bunkers, clubs et vaisseaux spatiaux deviennent ainsi des environnements hybrides, à mi-chemin entre biotope et habitat humain.

À travers ces rencontres troublantes entre mondes humain et non humain, M M explorent l’isolement, la violence latente, le désir d’évasion et les transformations écologiques contemporaines. Le projet propose ainsi un déplacement du point de vue humain vers une perspective post-anthropocentrée.

La participation du Casino Luxembourg à la 16e Biennale de Gwangju marque la première participation du Luxembourg à cet événement international majeur. Elle s’inscrit également dans une collaboration de longue date entre Casino Luxembourg et M M, initiée en 2015 avec l’exposition 7 Tage (7 Days) et poursuivie en 2024 avec My Last Will..

Cette participation intervient par ailleurs durant une année symbolique pour Casino Luxembourg, qui célèbre en 2026 son 30e anniversaire., soulignant ainsi la continuité de son engagement en faveur de la production artistique contemporaine et le développement de collaborations internationales.

L'argile est le matériau au cœur de ce projet. Malléable à la main, elle capte les pressions, conserve les empreintes et reproduit les surfaces. Ce n’est qu’après la cuisson que cette matière souple et réversible se transforme en quelque chose de durable. À Vienne, où vivent et travaillent Christoph Meier et Ute Müller, le Wienerberg abritait d’immenses gisements d’argile, exploités pendant des générations pour produire les briques ayant servi à bâtir la métropole autrichienne en pleine expansion. À la fin du dix-neuvième siècle, les conditions de vie et de travail des ouvriers et des ouvrières des briqueteries sont devenues un symbole central du mouvement ouvrier autrichien.

Le terme anglais hearth désigne le foyer, cœur matériel et social de la maison. Le feu évoque l'âtre et le four, la convivialité et la production. Dans l'ancien Casino Bourgeois, cette imbrication revêt une signification supplémentaire : un espace historiquement marqué par la représentation d’une sociabilité bourgeoise devient un lieu de production, d'usage et de transformation partagés.

The Hearth Room ne suit donc pas de scénario prédéfini. Les différents états et rythmes qui s’y inscrivent au fil du temps en font une archive à la fois matérielle et sociale de sa propre création et de son usage. Cette archive n’appartient pas uniquement aux artistes. Chaque visiteur qui pénètre dans l’espace est bien plus qu’un simple spectateur ou spectatrice : il peut en observer l’évolution, s’y attarder ou y participer. Prendre un morceau d’argile et y laisser une trace, c’est peut-être devenir acteur d’une œuvre dont le résultat n’est pas prédéfini, et qui émerge précisément parce que beaucoup y contribuent.

Photo © Emile Demerliac

Son œuvre tend à mettre l'enfant dans une position d'explorateur en suivant son instinct à travers la déclinaison de matières qui lui sont proposées. Plusieurs manipulations d'objets sont prévues : percussions, hochets, anneaux, tissages ainsi que des jeux d'éveil et d'enfilage. Les médiateur·trice·s qui animent la séance proposent à l’enfant et à sa famille une expérience sensorielle et une exploration des différents aspects de la matière et de ses composantes, quelle soit minérale, végétale ou synthétique.

Biographie de Flora Koel

Flora Koel est diplômée d’un DNAT textile à l’École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Lyon

(2014) puis d’un DNSEP objet à l’École Supérieure d’Art et Design de Saint-Étienne (2017).

Elle s’installe au contact des plantes et des arbres pour construire ses pièces. En utilisant des

matériaux locaux, cette designer insère ses œuvres dans le temps de l’espace.



« Revenir à une nature sauvage, sans supprimer la technologie, est une préoccupation concrète qui consiste à ne pas reculer, mais à avancer dans une autre direction pour inventer la vie et le travail», dit-elle pour affirmer sa volonté de travailler dehors avec les ressources locales. « Collaborer avec la nature plutôt que la déraciner de manière automatique » précise Flora. Son immersion dans la nature l’a amenée à repenser son métier de designer. Flora nous invite à prêter attention à la fragilité des matériaux naturels, à leurs potentialités et à leurs usages qu’elle détourne.

Imaginer une pratique autonome mène à une création plus sauvage, plus libre qui se détache de l’industrie de masse et assoie une position responsable au producteur et au récepteur.

Coordination : 

Véronique Kesseler

Médiation :

Nadina Faljić et Laura Kieffer avec le soutien des médiateur·rice·s indépendant·e·s.

Départ: 26. September 10.00 Auer: beim Monument Dicks/Lentz um Square Jan Palach.

Hei geet et ëm Geschicht vum Lëtzebuergeschen am Kader vum 19. an Uganks 20. Jorhonnert.

D'Monument selwer, den Artist a Sculpteur, d'Plaz an d'Material, d'Auswiel vum Projet. Wat spillt do alles mateneen?

Dauer 1 Stonn Organisateur : Stad Lëtzebuerg Service Intégration et besoins spécifiques

Intervenant: DR. Robert L. Philippart

Que vous soyez passionné ou simplement curieux, notre cours de sushi est l’occasion idéale de développer vos compétences tout en vous amusant. Ne manquez pas cette opportunité de devenir un véritable Maître Sushi !

Am Kader vum 15ten Gebuertsdag vum Tuffi, der Maskottche vun der Lëtzebuerg City Bibliothèque, bastelt déi lëtzebuergesch Moud-Designerin Anne-Marie Herckes Lieszeechen aus Filz mat de Kanner. Gratis Entrée Umeldung: tuffi@vdl.lu Kontakt: bibliotheque@vdl.lu À l'occasion du 15e anniversaire de Tuffi, la mascotte de la Bibliothèque municipale de Luxembourg, la créatrice de mode luxembourgeoise Anne-Marie Herckes animera un atelier de fabrication de marque-pages en feutre avec les enfants. Entrée libre Inscription : tuffi@vdl.lu Contact : bibliotheque@vdl.lu As part of Tuffi's 15th birthday, the mascot of the Luxembourg City Library, Luxembourgish fashion designer Anne-Marie Herckes will be making felt bookmarks with the children. Free admission Registration: tuffi@vdl.lu Contact: bibliotheque@vdl.lu

12h00–14h00 :. Foodtruck LëtzeBurger

14h30–15h30 : Balade guidée à travers Rollingergrund

Les deux activités sont accessibles indépendamment l’une de l’autre.

Venez découvrir le quartier, rencontrer ses habitants et célébrer avec nous 100 ans de vie locale.

Venez découvrir les stands de 40 associations ainsi que des présentations interactives tout au long de la journée à neimënster (28, rue Münster, L-2160 Luxembourg) le samedi 26 septembre 2026, entre 10h00 et 16h00 - un événement gratuit., ouvert à tous et sans inscription préalable.