An enger geet ëm eng Mamma déi seet si hätt elo Feierowend. Mee wat heescht dat dann elo fir hire Jong den Anton?

Hien ass jo awer nach ëmmer do a léisst sech och elo net einfach esou ofwimmelen.

Zesumme Feierowend hu mécht bestëmmt méi Spaass...

Alter: 6 bis 10 Joer

Reservéierung obligatoresch.

D'Aschreiwung ass vum 2. Mee un op / Inscriptions à partir du 02 mai

tuffi@vdl.lu / www.citybiblio.lu

Reddo Tātoru: Aru Shima no Monogatari/The Red Turtle France-Belgique-Japon 2016 | Michael Dudok de Wit | sans paroles / no dialogue | 80' | digital | 6

▶ Recommandé à partir de 8 ans

Suite à une terrible tempête, un homme échoue sur une île tropicale. Seul, le naufragé s’aide de la végétation de l’île pour subvenir à ses besoins jusqu’à se construire un radeau pour rentrer. Mais ses tentatives pour repartir sur les flots sont empêchées par une mystérieuse tortue rouge…

« Entre le minimalisme narratif du Batave et l’animisme débridé du studio Ghibli, la photosynthèse a opéré. Sans qu’y soit prononcé le moindre mot, cette robinsonnade se déploie miraculeusement en un récit palpitant, qui vous cloue à votre siège du début à la fin. » (Le Monde).

Following a terrible storm, a man is shipwrecked on a tropical island. Alone, he relies on the island’s vegetation to survive, eventually building a raft to return home. But his attempts to set sail are thwarted by a mysterious red turtle…

 .

« Michael Dudok de Wit’s hypnotizing, entirely dialogue-free The Red Turtle is a fable so simple, so pure, it feels as if it has existed for hundreds of years, like a brilliant shard of sea glass rendered smooth and elegant through generations of retelling. » (Variety)

Org. : Cinémathèque

How to Marry a Millionaire

USA 1953 | Jean Negulesco | vostFR |95' | digital | Cast : Marilyn Monroe, Betty Grable, Lauren Bacall, William Powell

▶ Nominee Best Costume Design, Oscars 1954

Trois mannequins new-yorkais prennent la décision de tout mettre en œuvre afin d'épouser chacune un millionnaire.

« Une comédie gentiment désuète et faussement cynique sur les déboires et bévues d’un délicieux trio de comédiennes. Le film mérite d’être (re)vu, ne serait-ce que pour Marilyn et son irrésistible numéro de gaffeuse myope, ou encore pour les multiples clins d’œil que le réalisateur et ses actrices s’amusent à adresser au public. Ainsi Schatze (Lauren Bacall, Mme Bogart à la ville) exprime-t-elle son goût pour les hommes plus âgés : « Comme ce vieux, là, comment s’appelle-t-il ? Celui qui joue dans African Queen. Je suis folle de lui ! » (Télérama)

Org. : Cinémathèque

USA-France 2025 | Richard Linklater | vostEN |107' | digital | Cast : Guillaume Marbeck, Zoey Deutch, Aubry Dullin

► Compétition officielle, Cannes 2025 ; 4 récompenses dont Meilleure réalisation, César 2026

Ceci est l’histoire de Godard tournant « À bout de souffle », racontée dans le style et l’esprit de Godard tournant « À bout de souffle ».

« On sort de Nouvelle Vague le cœur léger. Et ce n’est pas le moindre mérite d’un film aussi attendu au tournant, lesté des poids considérables du mythe et de l’histoire, que d’aboutir à un sentiment aussi simple. » (Positif)

« S’il ne désacralise pas la Nouvelle Vague, Richard Linklater évite le biopic ronflant et confortable en reliant le tournage chaotique d’À bout de souffle à sa propre vision du cinéma, faite d’accidents heureux, d’amusement, d’improvisation, et d’un génie qui doit quand même beaucoup au hasard. » (Écran Large)

« The film reminds you that the real salvation of cinema will always come from those who understand that making a movie should be a magic trick good enough to fool the magician himself into believing it. » (Variety).

.Org. : Cinémathèque

Unless I’m Mistaken, .est l’exposition de fin d’année des fellows du post-master au Casino Display. L’Artistic Research Lab est un post-master européen en recherche artistique collective, encadré par un consortium formé par Casino Display et Casino Luxembourg – Forum d’art contemporain (Luxembourg), l’École Nationale Supérieure des Arts Visuels de La Cambre (La Cambre, Bruxelles, Belgique), la Haute École des Arts du Rhin (HEAR, Strasbourg/Mulhouse, France), la Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten (KABK, La Haye, Pays-Bas) et l’École Nationale Supérieure d’Art et de Design de Nancy (Ensad Nancy, France).

Unless I’m Mistaken, évoque une certaine ambigüité. Il y a la question du mouvement, le mouvement d’une langue à l’autre, mais aussi le mouvement géographique : comment les choses se déplacent, ce qu’on emporte, ce qu’on laisse derrière soi, ce qui se replie ou demeure, ou encore les choses auxquelles on refuse de donner une valeur. Une fois le déplacement accompli, quelque chose persiste, toujours en arrière-plan : un résidu qui résiste au passage de l’autre côté, ou qui subsiste discrètement : un sens, un droit, une trace. 

Ce qui est montré implique toujours ce qu’on ne peut pas voir.

Si je soulevais le carreau, que se cacherait-il dessous ? 

Pourrait-on encore saisir le son fugace du vent ? 

Pourquoi ce désir pour ce qui se cache dans cette voiture mise au rebut ? 

Qui crée quoi, quoi crée quoi, quoi crée qui ? 

Qu’y a-t-il de l’autre côté de la spirale ? 

 

Et en même temps, une résistance à la dissimulation de cette chose même. 

Au fond, Unless I’m Mistaken, c’est ce va-et-vient, cette tension entre ce qui est plié et ce qui est déplié, ce qui est montré et ce qui ne l’est pas, la manière dont cela se fait, et qui détient le pouvoir de le faire. C’est en posant des questions que nous définissons les contours de l’ambiguïté, et le soin que nous voulons apporter à nos réponses — à nous-mêmes et aux autres. 

Ces questions ont été explorées par onze élèves de la classe d’arts plastiques 2E du Lycée Aline Mayrisch .dans le cadre d’un projet scolaire mené en collaboration avec l’artiste luxembourgeois Mike Bourscheid. Pendant plusieurs mois, ils et elles se sont penché·e·s sur les thèmes de l’amour, de l’horreur et des monstres à travers une approche à la fois interdisciplinaire et personnelle. Les réflexions ont porté notamment sur l’identité, les rôles de genre, les attentes sociales et les défis liés à l’adolescence. 

À partir de textes lus en commun*, de bandes-annonces de films, d’œuvres artistiques ainsi que d’inspirations féministes et surréalistes, les élèves ont réalisé, dans un échange constructif avec  Mike Bourscheid, des vidéos, des costumes et des sculptures autour de l’identité et de la figure du monstre dans toute sa complexité. L’horreur n’a pas seulement été appréhendée comme une source de peur ou de menace, mais aussi comme une possibilité de transformation (choisie), de protection et d’affirmation de soi. Les œuvres et les coproductions des élèves témoignent d’un processus créatif fondé sur l’expérimentation, le questionnement et l’invention de nouvelles images et de récits personnels. 

Les œuvres parlent d’aspirations, d’incertitudes, d’idéaux de beauté, de perte, d’appartenance et de quête de soi. Elles nous invitent à porter un regard nouveau sur les conceptions traditionnelles d’amour, d’horreur et de monstres. 

Photo : Lara De Deus Lara

Ouvert du jeudi au samedi : de 13 h 00 à 18 h 00. Entrée libre.

Les scènes musicales ne se limitent pas à la simple création musicale. Elles constituent un espace de rencontre, d’inspiration et de libération des tensions. Elles existent grâce au soutien de leurs communautés, d’un vaste réseau d’acteur·ice·s allant des musicien·ne·s et de celles et ceux qui les accompagnent aux participant·e·s aux événements. Toutes et tous partagent une qualité commune : leur présence constante, qui se traduit par un soutien sans faille. La nécessité d’un espace affranchi des impératifs économiques et des normes sociales qui en découlent motive d’ailleurs l’approche DIY (Do It Yourself) dans la construction, l’organisation et la vie de ces scènes.



On reconnaît les genres musicaux à leurs pochettes d’albums, leurs affiches de concert, leurs vidéos et aux produits dérivés qui les accompagnent. Cette exposition est née de la volonté de partager et de rendre hommage au travail des artistes visuel·le·s, qui contribuent activement à façonner les scènes musicales extrêmes pour en faire ce qu’elles sont aujourd’hui. C’est l’occasion de voir et de comprendre à travers leurs yeux et leurs oreilles. En les invitant à exposer leurs œuvres, les artistes partagent leur vision des écosystèmes dans lesquels ils·elles évoluent. 



En réfléchissant aux rencontres faites tout au long de son parcours migratoire, Zohra Mrad établit des liens entre différent·e·s artistes et leurs pratiques, allant des expressions abstraites et poétiques aux messages explicites et sans équivoque, en passant par le noise, le drone, l’ambient, le punk hardcore et le metal.

LIEU : Casino Display, 1, rue de la Loge, L-1945 Luxembourg.

La somme de mon seum repose sur une image unique et continue : une théière traditionnelle portée à ébullition. Tournée sur pellicule analogique, l’œuvre développe, par accumulation de pression plutôt que par relâchement, une montée lente et subtile de la tension — une colère qui couve.

Le texte, structuré en quatre parties, retrace des expériences de racisme vécues à seize, vingt-et-un, vingt-six et trente-et-un ans.

Chaque fragment s’attarde moins sur l’événement lui-même que sur sa persistance : le travail intérieur d’un corps et d’un esprit qui tentent encore de comprendre ce qui ne peut être entièrement nommé. La fumée traverse le cadre, puis le déborde, refusant toute forme de containment.



La pratique de Mehdi Zion s’ancre dans les procédés filmiques analogiques et non chimiques, explorant la lumière, le temps et les propriétés intrinsèques des matériaux. La somme de mon seum prolonge cette recherche dans un registre politique et affectif, en suivant ce qui s’accumule, se comprime, puis finit par se dissiper dans l’air ambiant.

 

Extrait de vidéo © courtesy de l'artiste

Gratuit pour la plupart des activités, certaines sur réservation.

Ce workshop sera consacré aux livres d’artistes et aux pratiques artistiques liées à l’édition et à la publication. Émilie Lauriola, responsable de la bibliothèque Archivorum à Turin, présentera la collection d’archives d’Archivorum ainsi que les multiples manières dont les artistes travaillent le livre en tant que médium artistique.

Entrée libre, inscription requise sur cerclecite.lu

Si vous vous êtes inscrit·e et que vous ne pouvez finalement pas assister à l’atelier, merci de nous prévenir à l’avance afin de libérer votre place.

À propos de Archivorum :

Fondé en 2019, Archivorum redéfinit les archives comme des ressources actives au service de la société contemporaine. Ses activités englobent une bibliothèque d'art publique, un programme d'édition, des événements culturels, ainsi que des initiatives éducatives et de recherche.

Les archives y sont présentées non comme de simples documents figés, mais comme des espaces d'échange de savoirs, d'apprentissage et de développement culturel, contribuant au progrès social et à l'épanouissement intellectuel.

Dans cet atelier, les enfants créent leur pigeon en pâte à modeler et plongent dans l’univers étonnant des pigeons urbains.

Entre imagination et découverte, ils apprendront à voir autrement cet habitant de nos villes souvent mal compris.

Pour toute la famille – à partir de 6 ans..

Les enfants doivent être accompagnés d'un adulte. Inscription requise pour enfants et adultes.

Avec : Luisa-Maria Stagno

Née en Colombie en 1990, Luisa-Maria Stagno explore, à travers la photographie, les liens entre l’humain et l’animal.

Diplômée de l’École de Condé à Nancy et formée à LABASAD (Espagne), elle développe une approche où se rencontrent art et nature.

Lauréate de bourses du CNA et du Ministère de la Culture, elle consacre aujourd’hui ses projets aux animaux sauvages et urbains.

Rendez-vous : A l'entrée du Naturmusée.

Prix : 5 € prix d'entrée au musée. A payer sur place.

Dates disponibles :

• 25.04.2026 : en français
• 13.06.2026 : en anglais

Petits pigeons, grandes histoires! - Offre tous publics - Musée national d'histoire naturelle

Que vous soyez passionné ou simplement curieux, notre cours de sushi est l’occasion idéale de développer vos compétences tout en vous amusant. Ne manquez pas cette opportunité de devenir un véritable Maître Sushi !

Photographe spécialisé dans le portrait de personnalités pour la presse (Libération, Le Monde, Géo,

Philosophie Magazine, Télérama, Air France Magazine, Time, etc...), Serge Picard est membre de

l'Agence Vu et est représenté par la Galerie Vu, Paris et la Subtile Galerie, Luxembourg pour ses recherches

personnelles. Ses travaux sont également présents dans plusieurs ouvrages, notamment

Sponte Sua et Memories of Liquid Days (Éd. Filigranes). Serge Picard est régulièrement Maître de

stage aux Rencontres Internationales de la Photographie d'Arles.

Une séance de portrait est tout d’abord une étonnante rencontre mais aussi, d’une certaine façon, toujours un combat.

En effet, selon les conditions, que l’on découvre souvent au moment même de la prise de vue : la lumière présente, le lieu proposé, le temps limité, la personne à photographier, et si on y ajoute le cahier des charges du commanditaire et les propres exigences du photographe ; la séance de portrait peut devenir une réelle épreuve de force. La question est de pouvoir surmonter ces difficultés pour avoir une chance d’accéder au plaisir de la rencontre photographique inhérente au portrait.

Serge Picard, qui réalise des portraits pour la presse ou dans le cadre de projets personnels, proposera des exercices de prise de vue adaptés aux participants qui permettront de diversifier l’approche en fonction des différentes situations mises en place. Il s’agira de travailler à la fois à partir de la lumière naturelle mais aussi avec l’aide d’un éclairage artificiel.

Déroulé du stage

- Présentation. Découverte des travaux antérieurs des stagiaires.

- Prise de vue Portrait en lumière naturelle.

- Analyse des travaux.

- Théorie et Prise de vue Portrait en flash studio.

- Analyse des travaux.

Le stage se déroulera à la galerie Subtile où Serge expose en ce moment. Outre ces portraits, 3 séries en noir et blanc sont à découvrir.

Inscription obligatoire.

3h - EUR 135.

Ouvert aux néophytes passionnés également - 2 appareils seront disponibles à la galerie si vous n'en avez pas. L'idée est de vous mettre dans la peau du modèle et du photographe et de jouer avec la lumière principalement.

Voir détails et inscription sur: https://www.subtile.style/all-events/?event=9004111228762406

• Lieu : Black Box
• Liens :
  • En savoir plus sur nos ateliers créatifs
  .

Un moment créatif et relaxant pour découvrir l'art du Macramé.

Accessible à tous cet atelier vous permettra de repartir avec deux créations faites main.

Les places sont limitées à 6 participants maximum!

Le prix de 40€ nclus:

• Tout le matériel
• Accompagnement pas à pas
• Ambiance conviviale

Prenez un moment pour vous détendre et créer!

Infos et réservations:

www.absolutink.com/workshops-ateliers

352691542636

Cet atelier exclusif est animé par Talmira Yermolova — parfumeuse professionnelle, fondatrice de la marque de niche Talmira Perfumes, formée à Grasse, en France, capitale mondiale de la parfumerie.

Au cours de cet atelier sensoriel guidé, vous créerez votre propre fragrance personnalisée. L’accent sera mis sur les compositions florales — légères, élégantes, chaleureuses et empreintes d’une atmosphère estivale. Si les senteurs florales ne sont pas vos préférées, vous aurez également la liberté d’explorer un autre style et de créer un parfum qui reflète véritablement votre personnalité.

Tout au long de cette session immersive, vous allez :

• Travailler avec une sélection soigneusement choisie d’huiles parfumées de haute qualité.

• Apprendre les bases de la structure d’un parfum et des notes olfactives.

• Découvrir des faits fascinants sur le monde de la parfumerie.

• Explorer les idées reçues les plus courantes et recevoir des conseils pratiques pour choisir et porter un parfum.

• Être guidé pas à pas dans la création de votre parfum unique.

• Repartir avec votre parfum personnalisé.

Cette expérience ne consiste pas seulement à créer un parfum — elle permet aussi de mieux comprendre l’art qui se cache derrière la parfumerie et de profiter d’un beau moment sensoriel dans une atmosphère élégante.

Inclus dans le prix :

• Tous les matériaux nécessaires à la création de votre parfum.

• Prosecco.

• Petites collations.

Les places sont limitées.

📍 Lieu : Parfumerie en Liberté, Luxembourg

Organisé par Talmira Perfumes

L’inscription est disponible via le lien.

Les livres illustrés constituent l’un des moyens privilégiés d’initier les enfants à l’art dès la petite enfance.

L’atelier s’articule autour d’un parcours de découverte de l’exposition consacrée au livre d’artiste, suivi de la lecture d’un album illustré, puis d’un espace de création.

À partir de l’idée du « fil rouge » qui traverse le livre et relie l’histoire du début à la fin, les participant.e.s seront invité.e.s à transformer cet élément narratif en élément physique : un déclencheur graphique qui stimule l’imagination.

Chacun.e pourra créer son propre livre d’artiste et découvrir combien de micro-histoires et d’images surprenantes peuvent surgir d’une simple ligne.

Le matériel est fourni.

Atelier familial à partir de 4 ans - Les parents accompagnateurs n’ont pas besoin de s’inscrire.

Entrée libre, inscription requise sur .cerclecite.lu.

Si vous vous êtes inscrit·e et que vous ne pouvez finalement pas assister à l’atelier, merci de nous prévenir à l’avance afin de libérer votre place.

Organisation : Cercle Cité

Programmation : Laurène Him-Tomassoli

Atelier donné par : Manuela Torre

Situé à la frontière entre l’Europe de l’Est et l’Asie occidentale, l’Azerbaïdjan figure depuis près d’une décennie parmi les pays d’Europe les moins bien classés en matière de droits des personnes LGBTI , selon la Rainbow Map annuelle d’ILGA-Europe.

Bien que l’homosexualité y ait été dépénalisée il y a plus de vingt ans, le pays ne dispose toujours pas de protections juridiques adéquates, de systèmes de soutien social ni de garanties étatiques suffisantes pour les personnes LGBTI . Parallèlement à la hausse des crimes de haine, des descentes de police et d’autres formes de répression continuent d’être signalées.

Cette conférence vise à donner de la visibilité aux voix de la communauté et à sensibiliser le public à la situation dans le pays. Elle est coorganisée par Rosa Lëtzebuerg et Amnesty International Luxembourg.

L’événement accueillera comme intervenante Hamida Giyasbayli, experte en droits humains et autrice, ainsi qu’une artiste drag azerbaïdjanaise spécialisée dans la performance culturelle. La rencontre sera animée par Alex Shah, militant LGBTI et journaliste multimédia azerbaïdjanais, stagiaire au Rainbow Center, et Esmeralda Wirtz, chargée de mobilisation chez Amnesty Luxembourg.

📅 13/06/2026

⏰ 15:00 - 17:00

📍 Rainbow Center, 19, Rue du St. Esprit, L-1475 Luxembourg-Ville

🎟️ Entrée gratuite