Le projet interroge la façon dont des technologies, telles que le rendu en temps réel, la réalité virtuelle ou la génération algorithmique d’images, transforment nos imaginaires culturels, reconfigurent les formes de subjectivité et modifient nos manières de percevoir, de croire et de faire l’expérience du réel dans la durée. Ces technologies n’agissent pas seulement sur le présent immédiat, mais inscrivent l’expérience dans des temporalités multiples où se superposent mémoire, anticipation, héritages culturels et projections générationnelles. 

Au cœur de Screentime/s se trouve une reconsidération critique de l’écran, passé désormais de simple surface de diffusion à une interface active et générative, une membrane psychotechnique à travers laquelle se construisent des identités hybrides, des réalités spéculatives et des formes de narration visuelle ouvertes. L’écran devient à la fois médium et interface, espace rituel et appareil de fabulation, participant à la production de nouvelles conditions d’expérience qui brouillent les frontières entre le réel et le virtuel, le visible et l’imaginaire, le corps et le synthétique. 

Ainsi, ce moment au Casino Luxembourg, que nous avons intitulé Post-, est l’occasion de développer une réflexion en amont sur ce qui s’est joué en aval, dans le cadre du Casino Display, l’espace de recherche et de résidence du Casino Luxembourg. Cette réflexion s’articule autour de deux axes principaux : d’une part, autour du Post-Master, qui aborde les enjeux liés à la présentation et à la transmission de la recherche artistique ; d’autre part, ce que nous nommons les Post-Résidences, qui explorent la manière dont des œuvres et des idées émergentes, réalisées dans un contexte de résidence, continuent à vivre et à se transformer par la suite.  

Post- cherche à la fois à faire le point sur ce qui a été et à envisager ce qui pourrait être. Le suffixe « post- » n’annonce donc pas une fin, un accomplissement ; il symbolise un devenir en perpétuel mouvement. 

Post-Master 

1.3-23.3.2026  

27.5-15.6.2026  

Artistes : Matilde Gazeau Frade, Inès Hosni​, Mona Young-eun Kim​, jae Park​, Seunghyun Park​ 

Post-Master interroge les manières de présenter un processus de recherche en cours de développement : comment introduire des idées dans l’espace alors même que la recherche n’est pas encore aboutie ? La proposition est d’explorer la narration comme méthode de transmission de la recherche artistique en cours, mais aussi comme un outil d’exploration du processus en lui-même. Les deux moments d’exposition donnent à voir deux stades de la recherche, entre émergence des idées et leur métamorphose au fil du processus, invitant à suivre leur devenir. 

Le Post-Master européen est un programme en collaboration avec la Haute École des Arts du Rhin (HEAR – Strasbourg/Mulhouse, France), l’École Nationale Supérieure des Arts Visuels de La Cambre (La Cambre – Bruxelles, Belgique), la Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten (KABK – La Haye, Pays-Bas), et l’École Nationale Supérieure d’Art et de Design de Nancy (Ensad Nancy, France)  

 

Post-Résidences 

Artistes : 

Sam Krack: 1.3-30.3.2026 

Phuong Thao Nguyen: 8.4-4.5.2026  

ludovic hadjeras: 6.5-8.6.2026  

Nika Schmitt: 24.6-7.9.2026 .

Au Casino Luxembourg, d’ancien·ne·s résident·e·s présentent des œuvres à l’origine créées in situ au Casino Display dans le cadre de leurs résidences. En revisitant ces œuvres au sein des espaces d’exposition du Casino Luxembourg, les résident·e·s amorcent une réflexion curatoriale sur la manière dont des œuvres conçues dans un espace artistique donné – en l’occurrence le Casino Display, où les artistes ont résidé pendant plusieurs mois – peuvent être déployées à nouveau mais dans un contexte différent. Cette démarche offre l’occasion d’explorer la porosité entre les deux espaces et les implications curatoriales qui découlent de cette transition. 

Conçue comme un exercice dans l’espace, cette phase se déploie comme un dialogue entre artiste et curateur·rice qui réfléchissent ensemble sur la transformation des œuvres lors de leur migration d’un contexte d’origine vers un autre. Elle s’intéresse à la manière dont une œuvre, réalisée dans l’intimité et dans l’intensité d’une résidence d’artiste, peut résonner différemment ailleurs, et analyse les nouvelles significations ou tensions qui peuvent émerger de cette translation. L’accent est ici autant mis sur la genèse de l’œuvre que sur son potentiel de renouveau. 

Pour conclure les Post-Résidences, Nika Schmitt décalera à nouveau le cadre et brouillera les temporalités en développant une réflexion à rebours. Elle y abordera le processus de création en anticipation d’une résidence à venir, tout en instaurant un dialogue entre les œuvres passées et celles à venir. 

Tout au long de ce projet, curateur·rice et artiste travaillent ensemble en se concentrant sur les dimensions critiques de l’exercice. En produisant de manière collaborative un nouveau document destiné à accompagner l’œuvre, ils et elles prolongent la notion de création in situ. 

 

périscope 

01.04-18.05.2026 

Artistes : Shade Sadiku Cumini, Léa Giordano, Rari Matei, Mehdi Zion 

périscope est une installation d’images en mouvement placée derrière une petite vitre à ras le sol du bâtiment du Casino Display et visible depuis la rue de la Loge. Les œuvres créées lors de la première année de résidences en 2025 et destinées à l’activation du dispositif, sont désormais présentées au Casino Luxembourg. L’idée est notamment de questionner la manière de transposer des œuvres conçues dans un format très spécifique et de poursuivre le dialogue et l’échange dans un autre espace.  

L’artiste Mehdi Zion imagine une œuvre destinée à être d’abord présentée au Casino Luxembourg, puis au Casino Display dans le dispositif de périscope, renversant ainsi la direction de la création et de la présentation. 

Habituellement inaccessibles au public, les espaces souterrains du Casino Luxembourg constituent un environnement singulier marqué par l’humidité, l’obscurité et la minéralité. Ce milieu actif, soumis aux aléas continus du temps, engendre dégradations, dépôts, corrosion et transformations. Aussi, le terme anglais weathering désigne des processus discrets mais irréversibles par lesquels les matières se transforment sous l’effet du temps. Dans Notes on Weathering, ces phénomènes ne sont ni représentés ni mis en scène : ils sont accueillis comme des forces à l’œuvre, capables de modifier progressivement les matériaux, les formes et les relations entre les éléments. Le mot notes suggère quant à lui une approche documentaire, fragmentaire et ouverte. Le projet ne se présente pas comme une œuvre unifiée ou stabilisée, mais comme une succession d’observations, de traces et d’états transitoires, répartis dans l’espace et dans le temps.



La pratique de Bianca Bondi trouve dans cet écosystème une résonance profonde. Son travail s’appuie sur des matériaux sensibles aux conditions qui les entourent, activés par des phénomènes de réaction, d’altération et de propagation. Les œuvres se développent comme des systèmes ouverts, soumis à l’action du milieu et à une temporalité étendue, échappant aux logiques de contrôle, de conservation et de visibilité immédiate. 

Aile en haut à gauche (titre provisoire) – Djamila Polo

Aile en haut à gauche réinvente la figure de l’ange, entre grâce et maladresse. Danse et poésie donnent vie à des créatures hybrides, célestes et fragiles. Les costumes font naître des figures mouvantes, entre le céleste et le terrestre. Une ode à la complexité, loin de la binarité manichéenne.

DUNIYA – Serge Daniel Kaboré.

DUNIYA. (monde en mooré, langue parlée au Burkina Faso), interroge l’injustice de l’espace : pourquoi tant de personnes sont-elles privées d’un lieu à elles ? En s’appuyant sur sa propre expérience et sur les témoignages de personnes venues d’horizons variés, l’artiste donne voix — par le corps — aux luttes invisibles : le mal-logement, le déracinement, l’instabilité.

Le festival du Printemps des Poètes - Luxembourg revient les 17, 18, 19 avril pour une 19e édition célébrant la création poétique à travers les voix de onze poètes et poétesses venu(e)s de toute l’Europe pour cette grande fête des mots. Le contrebassiste Emmanuel Fleitz les accompagnera.

« La liberté. Force vive, déployée », un thème qui interpelle chacun et chacune de nous. Il sera le nôtre pour ce festival, comme toujours polyphonique et multilingue, placé sous le signe de la réflexion et de la rencontre.

Au fil des trois étapes du festival (neïmenster, Cercle Cité, galerie

Simoncini), qui se veut ouvert et festif, le public pourra entendre chaque poète dans sa langue et en traduction et prolonger le plaisir de l’écoute au stand de livres de la librairie Ernster.

Plus d’infos : www.printemps-poetes.lu.

Organisation : Printemps des Poètes-Luxembourg avec neimënster, galerie Simoncini, ambassades et instituts culturels partenaires

Pendant toute la semaine, profitez de séances gratuites pour découvrir l’univers des danses afro-latines et de la musique dans une ambiance conviviale et chaleureuse.

Au programme :

Cours gratuits pour découvrir les danses caribéennes et afro-latines ;

Initiations aux cours de musique ;

Rencontre avec nos professeurs et artistes.

Que vous soyez débutant curieux ou passionné de danse, ces portes ouvertes sont l’occasion idéale de tester les cours, rencontrer l’équipe et découvrir l’ambiance unique de l’école.

Dates : du 13 au 17 avril 2026

Lieu : école de danses afro-latines : 1-3 rue d’Eich, Luxembourg

Consultez le calendrier ici : https://danse-salsa.lu/calendrier/?date=2026-04-13

Nous serons ravis de vous accueillir et de partager avec vous la joie de la pratique de la danse et de la musique.

📅 Vendredi 17 Avril 2026

🎧 DJ Julien • 22h-03h

Prêts pour un retour explosif dans les années 2000 ? 

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ENTRÉE GRATUITE 

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Organisateur(s) principal(aux): Printemps des Poètes Luxembourg

Rejoignez-nous pour notre nouvelle exposition chez Subtile, mettant en avant le duo visionnaire Guillaume Slizewicz et Françoise Lombaers.

Au cœur de "Game of Life” se trouve un dialogue profond entre deux mondes apparemment opposés : la tradition immuable de la terre et la logique fluide des algorithmes. L'exposition est ancrée par le projet TESSELLES, une collaboration où l'artisanat ancien et la technologie contemporaine ne se contentent pas de coexister, mais s'enrichissent mutuellement.

Cette union découle d'une fascination partagée pour l'“émergence” : comment des règles simples, qu'elles soient dictées par les propriétés chimiques de l'argile ou les lignes mathématiques d'un code, peuvent générer une beauté complexe, organique et profondément humaine. À travers ce voyage collectif, les artistes explorent la tension entre la maîtrise et le hasard, prouvant que l'outil numérique peut être aussi tactile que la main de l'artisan, et que la terre peut être aussi visionnaire qu'un programme informatique.

Que vous soyez intéressé par la logique des algorithmes ou par la beauté de la finition minérale, cette exposition est à ne pas manquer. Elle représente la demande croissante du marché pour des pièces uniques qui allient technologie de pointe et l'âme de l'artisanat traditionnel.

Découvrez plus de 100 pièces présentées par un quatuor d'artisans et d'artistes inspirés par la terre et ses diverses formes. Guillaume Slizewicz et Françoise Lombaers offrent une vision moderne des mosaïques, qui allie techniques traditionnelles et innovations numériques. Sophie Thomassin, avec sa vision interculturelle, propose des céramiques viscérales, tandis que Béatrice Pettovich, qui explore la fragilité du foyer à travers ses sculptures, enrichit également l'exposition. Ne manquez pas cette occasion de voir comment l'art et la technologie se conjuguent pour offrir une expérience visuelle riche et poétique.

Exposition du 26 mars au 2 mai 2026 

Nous sommes ouverts pendant les vacances de Pâques.

Ne manquez pas le *Design Talk* le 4 mai à partir de 12h, où le projet Tesselles sera présenté avec plus de détails. Inscription requise.

**En savoir plus :** [Subtile](https://www.subtile.style/all-events/)

• Genres : Cube & Design expérimental
.
• Lieu : Buvette
• Informations additionnelles : Vernissage :
  Ven 23.01.26 >18:00
  >plus d'infos.
  
  Visible aux heures d'ouverture de la Buvette
• Prix : Entrée libre

• Genres : Loop & Film experimental
• Lieu : Buvette
.
• Informations additionnelles : Vernissage :
  Ven 23.01.26 >18:00
  >plus d'infos
  
  Visible aux heures d’ouverture de la Buvette
• Prix :. Entrée libre

Au cœur de sa recherche artistique se trouve un processus profondément introspectif : la peinture devient une forme d’auto-analyse où souvenirs, rêves, émotions et strates du passé réapparaissent à la surface picturale. L’œuvre devient ainsi un espace où l’expérience intérieure et la mémoire de l’histoire de l’art s’entrelacent.

Un élément fondamental est la tension constante entre fragmentation et recomposition : ce qui semble dispersé ou désordonné finit par trouver une unité grâce à une métamorphose continue et fluide reliant tous les éléments. Il en résulte un univers visuel en perpétuelle transformation, sans centre fixe, mais maintenu par des relations invisibles.

Ses œuvres se caractérisent par une hybridation de formes — humaines, végétales, animales et géométriques — associée à une riche stratification de références culturelles issues de l’art, de la littérature et de la musique. Plutôt que de représenter la réalité, De Nisco construit une dimension alternative, spirituelle et imaginative.

Les titres jouent un rôle essentiel : ils n’expliquent pas les œuvres mais suggèrent des pistes, agissant comme un « fil d’Ariane » qui guide le spectateur dans un système visuel labyrinthique.

D’un point de vue formel, sa peinture équilibre liberté et rigueur, combinant geste intuitif et contrôle de la composition. Bien que l’on puisse y percevoir des échos de l’art informel, de l’expressionnisme abstrait et d’autres mouvements du XXᵉ siècle, son langage reste profondément personnel.

En définitive, pour De Nisco la peinture devient une expérience totale et nécessaire — presque existentielle — dans laquelle l’artiste s’engage dans un processus exigeant, donnant naissance à des œuvres qui fonctionnent comme de véritables compositions musicales visuelles, structurées par le rythme, l’harmonie et la vibration.

Pour l’artiste, le noir n’est jamais un vide. « Black is not absence but presence. », affirme-t-elle, résumant l’essence de son travail. Ses toiles, façonnées par couches successives, marient force et fragilité, suggestion et retenue. Elles invitent le spectateur à un regard attentif, à une expérience sensible qui se dévoile progressivement.

Du 3 avril au 31 mai 2026, le Zentrum fir politesch Bildung présente une version actualisée de l'exposition Den DemokratieLabo à neimënster. De nouveaux thèmes et des tâches stimulantes invitent les visiteur·euse·s à analyser et à discuter leurs propres idées, convictions et expériences en matière de démocratie et de société luxembourgeoise, comme dans un véritable laboratoire. L'exposition est interactive et multilingue (allemand, français et anglais) et s'adresse à un large public de 12 à 99 ans. 

Organisateur(s) principal(aux): Zentrum fir politesch Bildung

Horaires d'ouverture : 24h/24, 7j/7

Avec la CeCiL’s Box, le Cercle Cité soutient la création locale en présentant et en valorisant le travail d’artistes émergents et de jeunes artistes de la Grande Région au sein de l’une de ses vitrines de la rue du Curé. Ce mini-espace d’exposition, visible 24/7, de jour comme de nuit, offre pignon sur rue en plein cœur de ville à une série d’interventions inédites et éphémères issues du domaine des arts plastiques et des arts appliqués, dans le but de susciter la curiosité des passants et d’interroger l’imaginaire collectif.

La 39ème intervention est confiée à l'artiste Samuel Levy et est intitulée Otherside, the gate.

Samuel levy dessine depuis l’âge de cinq ans. Le dessin avant toute autre chose, une manière d’utiliser le trait, le fil pour construire le monde, retranscrire des idées, des images.

Et il ne s’est jamais arrêté. Il a toujours appréhendé l’extérieur avec prudence et respect. Petit, les arbres symbolisaient pour lui, ces grands géants, pourvus de tentacules qui protégeaient sa maison, les nuages étaient comme des parois qui dissimulaient les fenêtres de sa chambre, chaque élément prenait vie, recréant un monde ou tout devenait plus vivant, plus magique.

Au fond, en grandissant, rien n’a vraiment changé, il continue à créer un univers qui se construit sur le rapport que nous entretenons avec le monde qui nous entoure.

Il tente de tisser un fil, un lien entre le monde vivant et le contexte dans lequel il évolue.

Chaque tableau ou installation se construit comme un organisme vivant qui évolue au sein d’une architecture linaire et inversement. Les formes s’entremêlent et recréent d’autres forment qui a leur tour, deviennent autonomes, comme un cycle de la vie.

Pour le projet Otherside, the gate, la vitrine de la CeCiL’s Box devient une sorte de passage, une porte ouverte sur un monde imaginaire mais toujours en lien avec le monde vivant, il symbolise ces mondes qui nous habitent, ces projections mentales que nous nous créons parfois, pour mieux appréhender l’extérieur...

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Inauguration le jeudi 26 mars à 12:00., où nous vous proposons de nous retrouver devant la CeCiL's Box pour un échange avec l'artiste.

Partagez vos images sur Instagram et Facebook ! #cecilsbox

Pratiquer en douceur des postures qui seront toujours adaptées aux différents pratiquants présents, adieu à la recherche de performance.

Découvrir comment respirer correctement et quels sont les effets de la respiration sur votre quotidien.

Expérimenter une plus grande vigilance, une plus grande détente grâce à des outils de concentration et de relaxation simples et accessibles à tous.

S'intéresser à la philosophie du yoga grâce aux conseils donnés sur l'hygiène de vie, l'alimentation, le rythme des saisons, le respect de vos limites et celles des autres.

Trouver un meilleur équilibre dans votre vie.

Agir sur les douleurs chroniques tels que mal au dos, arthrose, migraines etc.

Garder une mobilité du corps tout en douceur.

Retrouver un sommeil de qualité.

Mieux s'écouter et se respecter, prendre confiance en soi.

Agir sur l'anxiété, le stress.

Tenue ample et confortable. Couverture type plaid et votre bonne humeur! Les tapis sont fournis.

BIENVENUE AUX NOUVEAUX MEMBRES,

appeler ou envoyer un message à Philippe (Tél: 00352 621 134 226)

Entraînement

chaque semaine les LUNDIS et MERCREDIS :

17h00-19h00 pour les tireurs de moins de 15 ans

19h00-21h00 pour tous les autres

Adresse: Centre National d'Escrime-Salle Hall Victor Hugo (dans la cave !)

90 Rue Ermesinde, 1469 Luxembourg

Essai gratuit

Même si vous n'avez pas le matériel et que vous souhaitez simplement l'essayer avant de devenir membre du club, vous êtes plus que bienvenu !

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Avec votre professeur Marcel

Tous les mercredis de 17h15 à 18h15

Nous vous prions de bien vouloir réserver votre place en remplissant notre formulaire : https://danse-salsa.lu/inscrivez-vous/

Bénéficiez de tarifs annuels avantageux.

Descriptif des cours

Ce cours de djembé parent-enfant invite petits et grands à partager un moment unique de découverte musicale et de connexion.

À travers la pratique du djembé, chacun apprend à écouter, à s’exprimer et à se coordonner dans un cadre joyeux et bienveillant. Le djembé, instrument traditionnel d’Afrique de l’Ouest, devient ici un véritable pont entre les générations, permettant aux familles de se retrouver autour du rythme.

Chaque battement devient une parole, un échange silencieux qui renforce la complicité, développe la concentration, l’écoute mutuelle et la mémoire rythmique.

Les percussions offrent un terrain de jeu accessible à tous, libérant les tensions et favorisant la confiance en soi, tout en sollicitant coordination motrice et créativité.

Au fil des séances, enfants et parents explorent ensemble les bases du djembé, découvrent des rythmes traditionnels et vivent un véritable voyage musical et culturel.

Accompagnés par Marcel, ils plongent dans l’univers vibrant des musiques africaines, apprenant non seulement des techniques, mais aussi l’histoire et la richesse humaine qui entourent cet instrument millénaire.

Le cours aura lieu tous les vendredis de 18h30 à 19h30

Nous vous prions de bien vouloir réserver votre place en remplissant notre formulaire : https://danse-salsa.lu/inscrivez-vous/

Bénéficiez de tarifs annuels avantageux.

Descriptif des cours

La bachata est une danse originaire de la République Dominicaine, c’est une danse facile à apprendre, elle est fun et romantique.

La bachata traditionnelle est populaire et très gaie, elle est pratiquée par amis, famille, c’est une danse de partage et de retrouvailles.

La bachata moderne est sophistiquée, avec un caractère romantique.

Le style que vous interpréterez transmettra la danse élégance par excellence, ou bien le fun : cela dépendra du caractère que vous souhaitez lui donner, et de votre écoute musicale.

Le caractère de la danse est obtenu par un mouvement du corps et de la hanche qui garde une similitude avec d'autres danses africaines et caribéennes.

L’expansion du tourisme en République Dominicaine a donné à la bachata une popularité internationale.

Très présente lors des soirées latines, elle est incontournable.

Pendant les cours nous apprendrons les trois manières de danser la Bachata :

Bachata dominicaine ;

Bachata moderne ;

Pasitos.

Le cours aura lieu tous les lundis de 19h40 à 20h40.

Veuillez réserver votre place en remplissant notre formulaire d'inscription : https://danse-salsa.lu/inscrivez-vous/

Profitez de nos tarifs annuels avantageux.

Descriptif des cours

La danse traditionnelle du son cubain est bien plus qu’une simple série de mouvements : c’est un art riche en histoire et en tradition, une expression vivante de la culture cubaine.

À travers ses techniques subtiles et ses rythmes envoûtants, elle embarque les danseurs dans un voyage à travers le temps, les plongeant au cœur même de l’île des Caraïbes.

Au cœur de la danse du son cubain se trouve une connexion profonde entre le danseur et la musique.

Chaque mouvement est intimement lié aux rythmes syncopés des percussions cubaines, des claves aux congas, créant une véritable symbiose entre le corps et la mélodie.

La posture est essentielle dans le son cubain.

Les danseurs adoptent une position ouverte, les épaules détendues et le torse légèrement incliné vers l’avant, prêts à accueillir le mouvement.

Les pieds restent ancrés dans le sol, permettant des transitions fluides et des pivots gracieux tout en conservant une base solide.

Les pas de base du son cubain sont simples mais élégants.

Ils comprennent des déplacements latéraux, des pas en avant et en arrière, ainsi que des torsions du corps pour créer une dynamique visuelle attrayante.

Les bras sont souvent utilisés pour accentuer le mouvement, ajoutant une touche de grâce et de fluidité à la danse.

Un aspect essentiel du son cubain est l’improvisation.

Les danseurs sont encouragés à exprimer leur propre style et leur personnalité à travers leurs mouvements, rendant chaque prestation unique.

C’est cette liberté d’expression qui rend le son cubain si vibrant et captivant.

En fin de compte, le son cubain traditionnel transcende les frontières et les générations, réunissant les gens autour de leur amour commun pour la musique et la danse.

C’est un héritage précieux, préservé et célébré par des générations de danseurs cubains qui continuent à en partager la beauté et la passion avec le monde entier.