Eine WG für Europa 

Introduction thématique par Steve Hoegener (Zentrum fir politesch Bildung) | extraits de films | environ 25’ | en langue allemande – affichage des idées-clés en français à l’écran

L’Auberge espagnole est le film culte étudiant du début des années 2000. À l’époque de l’élargissement de l’Europe, le film de Cédric Klapisch raconte la vie de jeunes gens originaires de différents pays de l’UE qui, dans le cadre du programme Erasmus, étudient, vivent et évoluent ensemble à Barcelone. Le film ne s’intéresse pas aux institutions et aux processus politiques, mais à l’impact d’un programme européen d’échange étudiant sur la vie des jeunes. Avec enthousiasme et humour, il rend compte d’un élan de renouveau, de la diversité culturelle et de l’identité européenne commune – et est aujourd’hui considéré comme un portrait cinématographique marquant et inspirant d’une nouvelle génération européenne.

Dans son introduction, Steve Hoegener replace le film L’Auberge espagnole et son impact dans le contexte de son époque. Il aborde également d'autres exemples tirés de l'histoire du cinéma qui traitent du thème de l'entente entre les peuples, en particulier après les conflits intra-européens du XXe siècle.

► Suivi de la projection de :

L'Auberge espagnole

France 2002 | Cédric Klapisch | vostFR | 122’ | digital | Cast : Romain Duris, Judith Godrèche, Kelly Reilly, Audrey Tautou, Cécile de France 

► Meilleur jeune espoir féminin (C. de France), César 2003

Xavier, 25 ans, décide de faire sa dernière année d’études à l’étranger et part pour Barcelone. Là, il s’installe avec sept autres étudiants étrangers…

« Moteur de l’action : les aléas de la construction de l’Europe à l’échelle d’un appartement. Klapisch explore les caractères comme il dévoile la ville de Barcelone : avec une apparente désinvolture, par touches impressionnistes, légères mais précises. C’est la ‘vie en vrac’ qui passionne Klapisch et son dilettantisme narratif finit par dégager un charme inattendu. » (Le Guide cinéma, Éd. Télérama)

« Vive, réjouissante, naturelle, légère, bien vue, jamais caricaturale, cette Auberge espagnole se nourrit au passage du dynamisme et de la beauté de Barcelone. » (Le Parisien)

► En collaboration avec l’Institut Pierre Werner, le Zentrum fir politesch Bildung et le Centre national de l’audiovisuel (CNA)



Org. : Cinémathèque

Gentlemen Prefer Blondes

USA 1953 | Howard Hawks | vostFR | 91’ | digital | Cast : Marilyn Monroe, Jane Russell, Charles Coburn

Une blonde explosive, croqueuse de diamants et une brune foudroyante éblouie par les muscles des beaux messieurs s’embarquent pour la France. Sur le paquebot se trouvent le richissime Piggie et les athlètes américains de l’équipe olympique…

« Hawks mène le film tambour battant, avec son habituel sens du loufoque hystérique dans la description d’un monde d’hommes faibles dérangé par des femmes fortes. » (Télérama)

« A landmark encounter in the battle of the sexes. » (Chicago Reader)

« There is that about Miss Russell and also about Miss Monroe that keeps you looking at them even when they have little or nothing to do. Call it inherent magnetism. Call it uxurious coquetry. Call it whatever you fancy. » (The New York Times)

Org. : Cinémathèque

Le projet interroge la façon dont des technologies, telles que le rendu en temps réel, la réalité virtuelle ou la génération algorithmique d’images, transforment nos imaginaires culturels, reconfigurent les formes de subjectivité et modifient nos manières de percevoir, de croire et de faire l’expérience du réel dans la durée. Ces technologies n’agissent pas seulement sur le présent immédiat, mais inscrivent l’expérience dans des temporalités multiples où se superposent mémoire, anticipation, héritages culturels et projections générationnelles. 

Au cœur de Screentime/s se trouve une reconsidération critique de l’écran, passé désormais de simple surface de diffusion à une interface active et générative, une membrane psychotechnique à travers laquelle se construisent des identités hybrides, des réalités spéculatives et des formes de narration visuelle ouvertes. L’écran devient à la fois médium et interface, espace rituel et appareil de fabulation, participant à la production de nouvelles conditions d’expérience qui brouillent les frontières entre le réel et le virtuel, le visible et l’imaginaire, le corps et le synthétique. 

Pendant le deuxième cours, vous aurez l'occasion de vous exercer sur la plateforme MyGuichet pour effectuer vos démarches administratives, et de poser vos questions à la formatrice. Les participant·e·s doivent déjà avoir un compte MyGuichet activé et apporter leur propre appareil numérique.

30.01.2026, 12:30 - Andrea Mancini & Every Island. A Comparative Dialogue Act  

06.02.2026, 12:30 – Eleanor Antin. A retrospective  

27.02.2026, 12:30 – Igshaan Adams 

06.03.2026, 12:30 – Seven Paintings – Seven Encounters (Berthe Lutgen) 

27.03.2026, 12:30 – Ivan Cheng 

03.04.2026, 12:30 – Simon Fujiwara 

24.04.2026, 12:30 – Igshaan Adams 

08.05.2026, 12:30 – Ivan Cheng 

29.05.2026, 12:30 –  Simon Fujiwara 

05.06.2026, 12:30. – Seven Paintings – Seven Encounters (Monique Becker) 

26.06.2026, 12:30 – Video killed the radio star 

Langue : FR / EN

Accès : 20€ / personne (visite guidée et billet d’entrée inclus)

Inscription obligatoire :

mudam.com/rsvp-lunchtime-at-mudam

t 352 453785-531

Le premier et le dernier vendredi du mois, nous vous invitons à faire une pause déjeuner artistique au Mudam. Commencez par une brève introduction à l’une de nos expositions, suivie d’un délicieux déjeuner dans notre café Chiche!

• Genre :. Projet participatif
• Âge : À partir de 12 ans
• Durée : 50’

• Lieu : Black Box
• Langue : Plurilingue
• Prix : 8€ en tout public
  4€ par élève en scolaire, gratuit pour accompagnateur∙rice∙s
  Kulturpass : 1,50€ (nous contacter)

Please note that due to logistical problems, Ignite's show has to be moved from April 4 to May 8, 2026. All purchased tickets remain valid.

• Genre : Punk rock
• Organisateur / Collaboration : Organisé par G-Chord
• Lieu : Klub
• Prix : 26€ (incl. 1€ frais de prévente) / 28€ (caisse du soir)
• Label : US LU
• Programme : Ouverture des portes >19:30
  Concert >20:00
• Liens :
  • IGNITE - Website
  • IGNITE - Facebook
  • IGNITE - Instagram
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  • Versus You - Facebook
  • Versus You - Instagram
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Célibataire et prêt(e) à faire des rencontres ? Cette soirée est faite pour toi. Une ambiance festive, des regards qui se croisent, et un dancefloor parfait pour briser la glace… 🔥

🎧 DJ Luke Skywalker. aux platines de 22h à 03h pour enchaîner les meilleurs sons et faire monter la température toute la nuit.

📅 Vendredi 08 mai

⏰ 22h-03h

Viens seul(e)… repars peut-être accompagné(e) 😉

ENTRÉE GRATUITE

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📝 info@bigbeercompany.lu ou 352 26 20 10 17

BIG BEER COMPANY • 12, Rives de Clausen L-2165 LUXEMBOURG • www.bigbeercompany.lu

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Amenez des amies, quelque chose à grignoter et à boire! Merci !

Au plaisir de vous y voir !

La soirée commence avec un atelier de danse à 19h30 ! L'atelier est ouvert à tous les niveaux, y compris aux débutants sans aucune expérience de danse ! Aucun partenaire n'est requis. Alors, réunissez vos amis ou venez seul et préparez-vous à danser toute la nuit.

PROGRAMME

19:30 Atelier de danse

20:30 Soirée

21:00 Début du Concert

Au cœur de sa recherche artistique se trouve un processus profondément introspectif : la peinture devient une forme d’auto-analyse où souvenirs, rêves, émotions et strates du passé réapparaissent à la surface picturale. L’œuvre devient ainsi un espace où l’expérience intérieure et la mémoire de l’histoire de l’art s’entrelacent.

Un élément fondamental est la tension constante entre fragmentation et recomposition : ce qui semble dispersé ou désordonné finit par trouver une unité grâce à une métamorphose continue et fluide reliant tous les éléments. Il en résulte un univers visuel en perpétuelle transformation, sans centre fixe, mais maintenu par des relations invisibles.

Ses œuvres se caractérisent par une hybridation de formes — humaines, végétales, animales et géométriques — associée à une riche stratification de références culturelles issues de l’art, de la littérature et de la musique. Plutôt que de représenter la réalité, De Nisco construit une dimension alternative, spirituelle et imaginative.

Les titres jouent un rôle essentiel : ils n’expliquent pas les œuvres mais suggèrent des pistes, agissant comme un « fil d’Ariane » qui guide le spectateur dans un système visuel labyrinthique.

D’un point de vue formel, sa peinture équilibre liberté et rigueur, combinant geste intuitif et contrôle de la composition. Bien que l’on puisse y percevoir des échos de l’art informel, de l’expressionnisme abstrait et d’autres mouvements du XXᵉ siècle, son langage reste profondément personnel.

En définitive, pour De Nisco la peinture devient une expérience totale et nécessaire — presque existentielle — dans laquelle l’artiste s’engage dans un processus exigeant, donnant naissance à des œuvres qui fonctionnent comme de véritables compositions musicales visuelles, structurées par le rythme, l’harmonie et la vibration.

Pour l’artiste, le noir n’est jamais un vide. « Black is not absence but presence. », affirme-t-elle, résumant l’essence de son travail. Ses toiles, façonnées par couches successives, marient force et fragilité, suggestion et retenue. Elles invitent le spectateur à un regard attentif, à une expérience sensible qui se dévoile progressivement.

Organisée par l’Institut Pierre Werner avec le soutien des CFL et en coopération avec le Bureau de liaison du Parlement européen au Luxembourg, l’exposition « Média Culpa » présente une sélection des dernières œuvres de Plantu. Dans la dernière édition de la série « L’année de Plantu », le dessinateur français se pose mille questions : sur la laïcité, l’Europe, Donald Trump, l’Ukraine, l’écologie, la drogue, les réseaux sociaux. Avec « Média Culpa » (Éditions Calmann-Lévy), Plantu propose un regard introspectif sur l'actualité et l'art du dessin de presse. Après une première exposition à la Gare centrale, le Parlement européen a le plaisir d’accueillir cette exposition du 1er mars au 29 mai. Cette exposition se réalise avec le précieux concours de l'Ambassade de France au Luxembourg. 

Du 3 avril au 31 mai 2026, le Zentrum fir politesch Bildung présente une version actualisée de l'exposition Den DemokratieLabo à neimënster. De nouveaux thèmes et des tâches stimulantes invitent les visiteur·euse·s à analyser et à discuter leurs propres idées, convictions et expériences en matière de démocratie et de société luxembourgeoise, comme dans un véritable laboratoire. L'exposition est interactive et multilingue (allemand, français et anglais) et s'adresse à un large public de 12 à 99 ans. 

Organisateur(s) principal(aux): Zentrum fir politesch Bildung

Horaires d'ouverture : 24h/24, 7j/7

Avec la CeCiL’s Box, le Cercle Cité soutient la création locale en présentant et en valorisant le travail d’artistes émergents et de jeunes artistes de la Grande Région au sein de l’une de ses vitrines de la rue du Curé. Ce mini-espace d’exposition, visible 24/7, de jour comme de nuit, offre pignon sur rue en plein cœur de ville à une série d’interventions inédites et éphémères issues du domaine des arts plastiques et des arts appliqués, dans le but de susciter la curiosité des passants et d’interroger l’imaginaire collectif.

La 39ème intervention est confiée à l'artiste Samuel Levy et est intitulée Otherside, the gate.

Samuel levy dessine depuis l’âge de cinq ans. Le dessin avant toute autre chose, une manière d’utiliser le trait, le fil pour construire le monde, retranscrire des idées, des images.

Et il ne s’est jamais arrêté. Il a toujours appréhendé l’extérieur avec prudence et respect. Petit, les arbres symbolisaient pour lui, ces grands géants, pourvus de tentacules qui protégeaient sa maison, les nuages étaient comme des parois qui dissimulaient les fenêtres de sa chambre, chaque élément prenait vie, recréant un monde ou tout devenait plus vivant, plus magique.

Au fond, en grandissant, rien n’a vraiment changé, il continue à créer un univers qui se construit sur le rapport que nous entretenons avec le monde qui nous entoure.

Il tente de tisser un fil, un lien entre le monde vivant et le contexte dans lequel il évolue.

Chaque tableau ou installation se construit comme un organisme vivant qui évolue au sein d’une architecture linaire et inversement. Les formes s’entremêlent et recréent d’autres forment qui a leur tour, deviennent autonomes, comme un cycle de la vie.

Pour le projet Otherside, the gate, la vitrine de la CeCiL’s Box devient une sorte de passage, une porte ouverte sur un monde imaginaire mais toujours en lien avec le monde vivant, il symbolise ces mondes qui nous habitent, ces projections mentales que nous nous créons parfois, pour mieux appréhender l’extérieur...

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Inauguration le jeudi 26 mars à 12:00, où nous vous proposons de nous retrouver devant la CeCiL's Box pour un échange avec l'artiste.

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