Les états étranges et merveilleux de la conscience que sont les états de transes, les rêves et les songes, les visions sont depuis toujours une source d'inspiration et de contemplation pour la création artistique et les percées décisives dans tous les domaines de l'activitié humaine. Parfois, comme dans les concerts en immersions photosoniques, l'œuvre d'art est précisément ce que vit et ressent un·e participant·e avec tous ces sens et son imagination : l'œuvre d'art est alors l'expérience et la participation du public. De tels concerts sont simplement une illustration de la possibilité qu'à tout être humain de valoriser l'état de rêve nocturne, la transe, les états contemplatifs qui sont autant d'opportunités d'accéder à la saveur et à l'essence de l'œuvre d'art par la reconnexion avec la vie intérieure et avec l'imagination extatique.

Alexandre Quaranta. est un philosophe et écrivain français et enseignant de yoga du rêve. Il est spécialisé dans l'étude interdisciplinaire du vaste spectre des états de consciences non-ordinaires. Il s'est particulièrement intéressé aux moyens de faciliter l'accès à l'extase musicale et aux explorations non-duelles par la photoneuromodulation, ainsi qu'au développement d'une approche originale pour faciliter l'apprentissage et l'exploration des rêves lucides...



Il est l'auteur du traité S'étonner d'être : l'éveil à la joie d'être conscience paru aux éditions Originel Accarias.

Les visites guidées, gratuites, seront conduites par un·e médiateur·rice du Casino. Iels pourront être à l'occasion accompagné·e·s ou remplacé·e·s par le/la commissaire d'exposition.

Photo : Bianca Bondi, Notes on Weathering, 2026 © ADAGP, Paris, 2026. Photo : Marc Domage

Unless I’m Mistaken, .est l’exposition de fin d’année des fellows du post-master au Casino Display. L’Artistic Research Lab est un post-master européen en recherche artistique collective, encadré par un consortium formé par Casino Display et Casino Luxembourg – Forum d’art contemporain (Luxembourg), l’École Nationale Supérieure des Arts Visuels de La Cambre (La Cambre, Bruxelles, Belgique), la Haute École des Arts du Rhin (HEAR, Strasbourg/Mulhouse, France), la Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten (KABK, La Haye, Pays-Bas) et l’École Nationale Supérieure d’Art et de Design de Nancy (Ensad Nancy, France).

Unless I’m Mistaken, évoque une certaine ambigüité. Il y a la question du mouvement, le mouvement d’une langue à l’autre, mais aussi le mouvement géographique : comment les choses se déplacent, ce qu’on emporte, ce qu’on laisse derrière soi, ce qui se replie ou demeure, ou encore les choses auxquelles on refuse de donner une valeur. Une fois le déplacement accompli, quelque chose persiste, toujours en arrière-plan : un résidu qui résiste au passage de l’autre côté, ou qui subsiste discrètement : un sens, un droit, une trace. 

Ce qui est montré implique toujours ce qu’on ne peut pas voir.

Si je soulevais le carreau, que se cacherait-il dessous ? 

Pourrait-on encore saisir le son fugace du vent ? 

Pourquoi ce désir pour ce qui se cache dans cette voiture mise au rebut ? 

Qui crée quoi, quoi crée quoi, quoi crée qui ? 

Qu’y a-t-il de l’autre côté de la spirale ? 

 

Et en même temps, une résistance à la dissimulation de cette chose même. 

Au fond, Unless I’m Mistaken, c’est ce va-et-vient, cette tension entre ce qui est plié et ce qui est déplié, ce qui est montré et ce qui ne l’est pas, la manière dont cela se fait, et qui détient le pouvoir de le faire. C’est en posant des questions que nous définissons les contours de l’ambiguïté, et le soin que nous voulons apporter à nos réponses — à nous-mêmes et aux autres. 

Ouvert du jeudi au samedi : de 13 h 00 à 18 h 00. Entrée libre.

Les scènes musicales ne se limitent pas à la simple création musicale. Elles constituent un espace de rencontre, d’inspiration et de libération des tensions. Elles existent grâce au soutien de leurs communautés, d’un vaste réseau d’acteur·ice·s allant des musicien·ne·s et de celles et ceux qui les accompagnent aux participant·e·s aux événements. Toutes et tous partagent une qualité commune : leur présence constante, qui se traduit par un soutien sans faille. La nécessité d’un espace affranchi des impératifs économiques et des normes sociales qui en découlent motive d’ailleurs l’approche DIY (Do It Yourself) dans la construction, l’organisation et la vie de ces scènes.



On reconnaît les genres musicaux à leurs pochettes d’albums, leurs affiches de concert, leurs vidéos et aux produits dérivés qui les accompagnent. Cette exposition est née de la volonté de partager et de rendre hommage au travail des artistes visuel·le·s, qui contribuent activement à façonner les scènes musicales extrêmes pour en faire ce qu’elles sont aujourd’hui. C’est l’occasion de voir et de comprendre à travers leurs yeux et leurs oreilles. En les invitant à exposer leurs œuvres, les artistes partagent leur vision des écosystèmes dans lesquels ils·elles évoluent. 



En réfléchissant aux rencontres faites tout au long de son parcours migratoire, Zohra Mrad établit des liens entre différent·e·s artistes et leurs pratiques, allant des expressions abstraites et poétiques aux messages explicites et sans équivoque, en passant par le noise, le drone, l’ambient, le punk hardcore et le metal.

LIEU : Casino Display, 1, rue de la Loge, L-1945 Luxembourg.

La somme de mon seum repose sur une image unique et continue : une théière traditionnelle portée à ébullition. Tournée sur pellicule analogique, l’œuvre développe, par accumulation de pression plutôt que par relâchement, une montée lente et subtile de la tension — une colère qui couve.

Le texte, structuré en quatre parties, retrace des expériences de racisme vécues à seize, vingt-et-un, vingt-six et trente-et-un ans.

Chaque fragment s’attarde moins sur l’événement lui-même que sur sa persistance : le travail intérieur d’un corps et d’un esprit qui tentent encore de comprendre ce qui ne peut être entièrement nommé. La fumée traverse le cadre, puis le déborde, refusant toute forme de containment.



La pratique de Mehdi Zion s’ancre dans les procédés filmiques analogiques et non chimiques, explorant la lumière, le temps et les propriétés intrinsèques des matériaux. La somme de mon seum prolonge cette recherche dans un registre politique et affectif, en suivant ce qui s’accumule, se comprime, puis finit par se dissiper dans l’air ambiant.

 

Extrait de vidéo © courtesy de l'artiste



Chaque heure est consacrée à un thème et les enfants sont invités à réagir à la musique avec leur musicalité et leur créativité. Ils utilisent des hochets, des tambours, des bois sonores et bien d’autres choses encore. Les enfants peuvent s’exprimer librement avec leur créativité et renforcent ainsi leur confiance en eux. L’atelier alterne des phases actives et des phases de détente et convient à tous les enfants, avec ou sans handicap.

Nous ne souhaitons exclure aucun enfant en raison de son handicap, mais nous devons vous informer que notre établissement n’est malheureusement pas accessible aux fauteuils roulants.

Important :. pour que tout le monde bénéficie du déroulement de l’atelier, une participation régulière est demandée (toutes . Les enfants sont priés de se munir de chaussures de sport confortables.

Entrée: gratuite

Plus d'informations: info@ewb.lu

Une inscription est nécessaire.

• Genre : Danse
• Organisateur / Collaboration : Organisé par KnowEdge a.s.b.l.
  En collaboration avec les Rotondes
• Âge : À partir de 16 ans
• Durée : 120’
• Lieu : Studio 4
• Langue : En français et anglais
• Prix :. Gratuit pour les premières participations et les membres de KnowEdge (voir ci-contre)
• Programme : Portes >19:30
• Liens :
  • KnowEdge sur Instagram

Vous aimez chanter et/ou jouer de la musique ? Vous rêvez de monter sur scène et de faire partie de la nouvelle aventure du Queer Choir Luxembourg ? Alors rejoignez-nous chaque jeudi soir pour les répétitions au Rainbow Center Luxembourg (certaines dates peuvent varier, restez connecté·e·s).

Relancé en mai 2024 (anciennement Gay Choir Luxembourg), le Queer Choir Luxembourg accueille toutes les personnes de la communauté ainsi que leurs allié·e·s partageant la passion du chant. Et oui, nous avons même un piano électronique pour rendre le tout encore plus fun.

🎤 Tous les musicien·ne·s et futures pop stars sont les bienvenu·e·s !

🌈 Tous les genres sont les bienvenu·e·s !

💖 Tous les membres de la communauté et allié·e·s sont les bienvenu·e·s !

Pop, chanson, folk, swing…

On va jouer, vibrer, twister et chanter ensemble !

Au cours de cette expérience, vous explorerez différentes techniques de peinture et de décoration afin de personnaliser deux galets soigneusement sélectionnés dans les terres de Haute-Provence. Après avoir choisi les pierres qui vous inspirent le plus, vous leur donnerez une nouvelle vie à travers votre créativité et repartirez avec vos créations uniques.

Si les conditions météorologiques le permettent, l'atelier se déroulera en plein air dans un lieu calme à Bonnevoie, offrant un cadre idéal pour s'immerger pleinement dans le processus créatif au cœur du printemps. En cas de mauvais temps, l'atelier aura lieu dans les locaux de Absolut Ink, qui accueille déjà régulièrement ce type d'événements.

Que vous soyez débutant ou amateur confirmé, cet atelier est ouvert à tous et ne nécessite aucune expérience préalable.

Whatsapp: 352 691 542 636

Et si le plus grand fantasme était de ne rien voir ?

Porn for the Blind, c’est l'histoire d'Eva, une jeune femme qui tombe follement amoureuse d'un homme aveugle rencontré brièvement et aussitôt disparu. Pour le retrouver, elle se fait embaucher chez "Porn For The Blind", une entreprise spécialisée dans l'audiodescription de films pornographiques pour personnes non-voyantes. Dans cet univers inattendu, Eva explore comment le désir et l'érotisme se construisent sans l'image, par les sons et l'imagination.

Entre humour décapant, critique sociale et poésie absurde, Porn for the Blind oscille constamment entre le comique de situation et la gravité sous-jacente des thématiques abordées. C’est aussi une interrogation subtile sur le regard, ou plutôt l’absence de regard, dans un monde saturé d’images.

Auteur, metteur en scène et comédien, Victorien Robert s’est inspiré d’un fait réel comme point de départ : un site américain, créé dans les années 2000, qui proposait des descriptions audio de vidéos pornographiques à destination des personnes aveugles ou malvoyantes. Il s’empare de ce matériau surprenant pour en faire le moteur d’une réflexion mordante et résolument contemporaine sur la surconsommation d’images, le voyeurisme numérique et la quête éperdue de sensations fortes. Une expérience déroutante et jubilatoire pour le public.

Mise en scène : Pauline Collet

Avec : Sullivan Da Silva, Joël Delsaut, Clara Hertz

Scénographie et costumes : Christian Klein

Création lumière : Manu Nourdin

Création son et assistanat : .Théo Berger

Au Programme :

18h15 : Accueil et ouverture des portes

18h30 : Projection du film Seagnal (en anglais)

20h15 : Échange avec les expert·es océans de Greenpeace

21h00 : Cocktail

Visionnez la bande-annonce du film ici.

L’océan est l’origine et la fin de toute vie — mais ce vaste berceau est aujourd’hui en train de s’effondrer. SEAGNAL suit les derniers signaux émis par la mer, et nous guide à travers des vérités dérangeantes que nous avons trop longtemps ignorées : pêche fantôme, surpêche, montée des eaux, disparition des littoraux. Alors que nos océans souffrent de la cupidité et de la négligence humaines, sept personnes répondent à l’appel de l’océan. SEAGNAL ne nous demande pas seulement de tendre l’oreille : il nous invite à réinventer notre manière de vivre avec l’océan.

Coproduit avec Greenpeace East Asia, SEAGNAL capte les signaux d’alarme de la crise océanique à travers les voix de celles et ceux qui sont en première ligne : les plongeuses Haenyeo de l’île de Jeju, en Corée du Sud ; les communautés côtières autochtones d’Indonésie ; les défenseurs des sanctuaires marins au Mexique ; les apnéistes en Australie ; l’expédition Greenpeace aux Seychelles ; et les scientifiques qui étudient la pollution sonore sous-marine à Barcelone. Loin d’être des victimes passives, ils et elles agissent en gardiens actifs de la protection des océans.

Le documentaire représente une démarche audacieuse face à l’urgence environnementale mondiale, et ouvre une nouvelle voie dans l’art du film documentaire. Dans le sillage de la résolution onusienne de 2023 appelant à l’extension des Aires Marines Protégées, la communauté internationale s’est mobilisée autour de l’objectif 30×30 : protéger 30 % des océans d’ici 2030. SEAGNAL offre un socle culturel et émotionnel puissant à cette mobilisation mondiale.

Line-up:

• Angel Georgiev (chant, harmonica)
• Daniel Eiffener (guitare électrique)
• Pascal Cremer (guitare basse)
• Patrick Flammang (batterie)

https://www.facebook.com/bottlenecks.lu/

With the financial support of Liquid Bar, the Luxembourg Ministry of Culture, the City of Luxembourg and SACEM..

Suite de la programmation sur la place de la Constitution

À l’issue de « Fréijoer op der Gëlle Fra », « Summer op der Gëlle Fra .» prendra le relais, avec de nombreuses animations prévues du 3 juillet au 13 septembre 2026.

Modalités pratiques.

• Les bars, stands de catering et terrasses installés sur la Place de la Constitution seront accessibles tous les jours de 11h00 à 21h00, et jusque 22h00 les vendredis, samedis et veilles de jours fériés.
• La Place de la Constitution est facilement joignable en transports en commun et notamment en bus (arrêt Roosevelt) ou tramway (station Hamilius).

• Les WCs publics resteront ouvert pendant les horaires de l'événement et une toilette mobile pour les personnes à mobilité réduite sera disponible sur le site.