Den Toni war ëmmer ganz fit, mee vun engem Dag op den aneren huet sech eppes an him verännert. Hie gouf ëmmer méi faarweg, dobäi wollt hien dach einfach esou si wéi déi aner. Hien trëfft enges Nuets eng Zaubermaus déi him d’Chance gëtt him e Wonsch ze erfëllen.

Alter : 6 bis 9 Joer

Reservéierung obligatoresch.

tuffi@vdl.lu / www.citybiblio.lu

Explore rare archives, paintings, video projections, and witness 30 years of creative evolution.

LIEU : Foire Luxembourg Art Week, Place du Glacis, L-1628 Luxembourg .

Le marché de l’art peut parfois sembler nébuleux voire hermétique. Fondé sur la spéculation et le risque, il confronte galeristes et artistes à une forte pression financière. Bien que certains artistes renommés atteignent des cotes très élevées, les artistes émergents doivent souvent faire face à des parcours précaires et à des revenus plus limités. 

Aujourd’hui, de nouvelles approches permettent de soutenir leur pratique et de favoriser la diffusion des œuvres à moindre coût, notamment par la production d’éditions d’art et le développement de plateformes en ligne - des dynamiques auxquelles fait référence l’exposition €AT, actuellement présentée au Casino Luxembourg jusqu’au 8 février 2026. 

Lors de cette conférence, Nora Cristea et Vincent Schneider proposent une discussion autour des enjeux contemporains liés à la visibilité et à la diffusion de l’art, en plaçant l’artiste au cœur du débat. Leur démarche curatoriale s’inscrit dans une perspective d’accompagnement des artistes, combinant visites d’ateliers, mentorat, portfolios, publications et projets curatoriaux. 

Photo : €AT, vue d'installation © Casino Luxembourg - Forum d'art contemporain, 2025

Les enfants s'inspirent de l'exposition pour créer des masques représentant différentes émotions, à partir de dessins et d'éléments de collage.   

Leur portrait est ensuite pris en se mettant en scène avec leur masque. À la fin de l’atelier, chaque enfant rentre avec son portrait imprimé.  

Les enfants s'inspirent de l'exposition pour créer des masques représentant différentes émotions, à partir de dessins et d'éléments de collage.   

Leur portrait est ensuite pris en se mettant en scène avec leur masque. À la fin de l’atelier, chaque enfant rentre avec son portrait imprimé.  

LIEU : Casino Display, 1, rue de la Loge, L-1945 Luxembourg

Le projet de Léa Giordano pour périscope transforme le fait de regarder en un acte intime, presque secret. À travers un cadre étroit, les spectateur·rice·s découvrent des gros plans animés de gestes, de textures et de présences fugaces, qui se dévoilent progressivement pour devenir une réflexion sur la perception et l'invisible.  

Inspirée par les mécanismes du cinéma,l'œuvre transforme le regard en une expérience sensorielle, le mouvement transmet des émotions qui dépassent le récit. À la fois dissimulatrice et révélatrice, périscope invite à une observation lente et à un émerveillement silencieux, brouillant, la frontière entre l'image et l'imagination.

Léa Giordano est une artiste visuelle et cinéaste basée à Amsterdam et au Luxembourg. Après avoir obtenu une licence en photographie, elle a élargi sa pratique au cinéma expérimental à la Gerrit Rietveld Academy. Son travail oscille entre la photographie et les images animées, utilisant la matérialité du film analogique à la fois comme métaphore et comme moyen de façonner des récits. Sa pratique explore les thèmes du désir, de l'appartenance, de la mélancolie, du deuil et du temps qui passe. À travers une approche méditative de la nature et les processus haptiques du film analogique, Léa crée des espaces intimes où les émotions, les souvenirs et le temps s'entremêlent. 

Extrait de vidéo © courtesy de l'artiste

LIEU : Casino Display, 1, rue de la Loge, L-1945 Luxembourg

Le projet de Léa Giordano pour périscope transforme le fait de regarder en un acte intime, presque secret. À travers un cadre étroit, les spectateur·rice·s découvrent des gros plans animés de gestes, de textures et de présences fugaces, qui se dévoilent progressivement pour devenir une réflexion sur la perception et l'invisible.  

Inspirée par les mécanismes du cinéma, l'œuvre transforme le regard en une expérience sensorielle, où le mouvement transmet des émotions qui dépassent le récit. À la fois dissimulatrice et révélatrice, périscope invite à une observation lente et à un émerveillement silencieux, brouillant la frontière entre l'image et l'imagination.  

Léa Giordano est une artiste visuelle et cinéaste basée à Amsterdam et au Luxembourg. Après avoir obtenu une licence en photographie, elle a élargi sa pratique au cinéma expérimental à la Gerrit Rietveld Academy. Son travail oscille entre la photographie et les images animées, utilisant la matérialité du film analogique à la fois comme métaphore et comme moyen de façonner des récits. Sa pratique explore les thèmes du désir, de l'appartenance, de la mélancolie, du deuil et du temps qui passe. À travers une approche méditative de la nature et les processus haptiques du film analogique, Léa crée des espaces intimes où les émotions, les souvenirs et le temps s'entremêlent. 

Photo : Léa Giordano, Shared Air·s (extrait de vidéo), 2025 © courtesy de l'artiste

Jardin des possibles temporarily transforms one of Mudam’s galleries – the Jardin des Sculptures –. into a space for possibilities and slowed-down, mindful action, rhythm and thought. This shift proposes a space that, like a garden, combines the visible and the invisible, the tamed and the wild, and that is ultimately shaped by its visitors. 

As a possible way to start, we invite you to move around the sculptures slowly, taking your time and letting your mind wander. How might this affect your perception of the artworks around you? What do they convey to you? Where do artworks begin and end? What might you notice if you stayed and observed a little longer?

The gallery is designed to welcome you in a way that resists the accelerated rhythm of our lives. Alongside sculptures by Bert Theis, Jason Dodge, Heimo Zobernig, Pascale Marthine Tayou, Su-Mei Tse, Monika Sosnowska and David Zink Yi, there are sitting areas and reading corners available for you to relax or create something unexpected. The sculptures composing this garden are part of the Mudam Collection; some play with notions of balance, emptiness and fragility, while others engage with language, memory and the surrounding architecture. Brought together in this space, they remind us that sculpture can be many things at once.

Jardin des possibles is a place for contemplation and interactions. It aims to favour conversations, moments of reflection, and different ways of viewing and experiencing art.

À propos d'Agnes Gryczkowska

Agnes Gryczkowska est une commissaire indépendante, écrivaine et musicienne. Elle est diplômée en histoire de l’art et titulaire d’un master en histoire de l’art moderne, 

commissariat et critique d’art de l’Université d’Édimbourg. Entre 2019 et 2022, Agnes Gryczkowska a été commissaire des expositions Amnesia Scanner: Anesthesia Scammer (2019) et Holly Herndon: PROTO (restaged) (2019) à la LAS Art Foundation de Berlin. Elle a également été commissaire au Schinkel Pavillon de Berlin, où elle a organisé les expositions HR Giger & Mire Lee. (2021) et Sun Rise|Sun Set (2021).

Dernièrement, elle a été commissaire de l’exposition Au-delà (2023) à Lafayette Anticipations, à Paris.

Agnes Gryczkowska a également été enseignante invitée et mentor pour les étudiant·e·s à la Royal Danish Academy et au programme BPA// Berlin pour artistes.

 

Photo : Angélique Aubrit & Ludovic Beillard, Une solitude vraiment terrible, 2024, Galerie Kostka, Prague

20.12.2025| 10h00-10h45 | EN 

03.01.2026| 10h00-10h45 | EN 

08.11.2025| 10h00-10h45 | LU 

22.11.2025| 10h00-10h45 | LU 

27.12.2025| 10h00-10h45 | LU 

09.11.2025| 10h00-10h45 | FR 

07.12.2025| 10h00-10h45 | FR 

28.12.2025| 10h00-10h45 | FR .

Accès : Aucune expérience et aucun matériel requis. 6 ans

Réservation obligatoire :

visites@mudam.com

t 352 453785-531

Sous réserve de modification ou d’annulation

Visite guidée des expositions du Mudam, pour les enfants à partir de 6 ans.

Audition d'orgue par Christine Moraal sur l'orgue Haupt/Rieger

Entrée libre, une participation aux frais sera appréciée

Accompagnez la commissaire pour une visite commentée de l’exposition et découvrez les choix curatoriaux, les œuvres présentées ainsi que la vie et le parcours musical de Pierre Nimax sr.

La visite est organisée à partir de sept inscriptions confirmées. En cas d’annulation, les personnes inscrites sont informées par courriel.

Langue : Anglais

Intervenants : Wilhelm Schürmann (collectionneur et curateur)

Éléonore Moreau-Gentien (collectionneuse et mentor du Young Collectors Club)

Dans le cadre de la Luxembourg Art Week et de son salon international, le Mudam invite le public à réfléchir à ce que signifie collectionner des œuvres d'art, en tant qu'institution et en tant qu'individu. Alors que les musées ont pour rôle civique de préserver et d'exposer des œuvres d'art pour les générations actuelles et futures, les collectionneurs privés peuvent acquérir des œuvres d'art pour diverses raisons. Dans certains cas, ces raisons coïncident avec les intérêts du musée : c'est le cas de la donation Schürmann au Mudam en 2023, qui a permis au musée d'acquérir des œuvres qui, sans cela, n'auraient pas pu être exposées au public luxembourgeois.

Au cours de cette conversation entre Wilhelm Schürmann, collectionneur et curateur confirmé, et Éléonore Moreau-Gentien, collectionneuse émergente et mentor du Young Collectors Club, nous écouterons leur opinion sur des questions telles que : Pourquoi commence-t-on à collectionner des œuvres d'art ? Dans quel but ? Quels sont les critères qui guident leur sélection ? Quelles sont les différences entre une collection privée et une collection publique ? 

Au fil de cet échange, le public pourra mieux comprendre l'art de collectionner, et bénéficier des conseils et recommandations de deux collectionneurs expérimentés.

L'accès à la conférence est réservé aux visiteurs munis d'un billet d'entrée de la foire.

La BnL propose régulièrement des visites guidées à destination du grand public, offrant un aperçu privilégié de ses coulisses. Lors de la visite, les participants découvrent le concept, les missions et le fonctionnement de la Bibliothèque nationale, tout en accédant à des espaces habituellement fermés au public, tels que les magasins de stockage internes. Ils ont également l’occasion d’admirer de près quelques pièces remarquables issues des fonds spéciaux.

Cet atelier vous apprend que chaque création naît du savoir-faire humain et de l’imprévisibilité de la matière. Laissez la créativité s’infiltrer et faites-vous confiance.

1/ Sessions libres (modelage): Suivez votre instinct et nous vous guidons (pas de cours thématique)

Jeudis: 25/9 20/11 18/12 (7 à 9pm) – 2h

2/ Classes thématiques- modelage (3h, 11h-14h):

• Samedi 30/9 Création d'un large pot
• Samedi 25/10 Sculpture murale
• Samedi 22/11 Pied de lampe
• Samedi 13/12 Bijoux

Nous offrons une réduction pour les 3 premiers inscrits des cours thématiques ainsi que la session d'émaillage pour ceux qui s'inscrivent à plus de 2 cours thématiques.

Retrouvez tous les détails et les inscriptions ici : https://www.subtile.style/all-events/

Ouvert à tous les niveaux, adultes et adolescents (à partir de 12 ans).

Langue : Anglais

Intervenants :

Nora Cristea, designer et curatrice 

Vincent Schneider, designer et curateur

Le marché de l’art peut parfois sembler nébuleux voire hermétique. Fondé sur la spéculation et le risque, il confronte galeristes et artistes à une forte pression financière. Bien que certains artistes renommés atteignent des cotes très élevées, les artistes émergents doivent souvent faire face à des parcours précaires et à des revenus plus limités. 

Aujourd’hui, de nouvelles approches permettent de soutenir leur pratique et de favoriser la diffusion des œuvres à moindre coût, notamment par la production d’éditions d’art et le développement de plateformes en ligne - des dynamiques auxquelles fait référence l’exposition €AT, actuellement présentée au Casino Luxembourg jusqu’au 15 février 2026. 

Lors de cette conférence, Nora Cristea et Vincent Schneider proposent une discussion autour des enjeux contemporains liés à la visibilité et à la diffusion de l’art, en plaçant l’artiste au cœur du débat. Leur démarche curatoriale s’inscrit dans une perspective d’accompagnement des artistes, combinant visites d’ateliers, mentorat, portfolios, publications et projets curatoriaux. 

L'accès à la conférence est réservé aux visiteurs munis d'un billet d'entrée de la foire.

Tous les Dim 16h00–15h45 | EN  15h00–15h45 | DE 

Tous les Mer 19h00–19h45 | EN .

Accès : Compris dans le billet d’entrée

RSVP :

visites@mudam.com

ou 352 453785–531

Sous réserve de disponibilité

Les mercredis soir et les après-midis de week-end, le Mudam propose des visites guidées en luxembourgeois, français, allemand et anglais pour les visiteurs individuels et les petits groupes jusqu'à cinq personnes. Lors d'une visite de 45 minutes, un médiateur vous fera découvrir les points essentiels des expositions en cours.

Les Winterlights plongent le cœur de la Ville dans un décor féérique et merveilleux avec ses mille et une lumières, ses marchés de Noël répartis sur plusieurs sites à travers la Ville, ses concerts, ses expositions, ses spectacles et ses animations.

Enfants, jeunes et moins jeunes seront les bienvenus, pour passer des moments inoubliables et magiques dans une ambiance familiale et festive.

Cette approche est extrêmement appropriée pour les jeunes enfants car elle fait appel à leur sensorialité et à leur façon holistique d'expérimenter et d'apprendre de nouvelles choses.

Si vous souhaitez vous initier à la méthode Dalcroze, des ateliers sont organisés chaque mois.

Tous les Dim 16h00–15h45 | EN  15h00–15h45 | DE 

Tous les Mer 19h00–19h45 | EN .

Accès : Compris dans le billet d’entrée

RSVP :

visites@mudam.com

ou 352 453785–531

Sous réserve de disponibilité

Les mercredis soir et les après-midis de week-end, le Mudam propose des visites guidées en luxembourgeois, français, allemand et anglais pour les visiteurs individuels et les petits groupes jusqu'à cinq personnes. Lors d'une visite de 45 minutes, un médiateur vous fera découvrir les points essentiels des expositions en cours.

• Samedi 22 novembre 2025 entre 15:00 et 17:00
• Dimanche 23 novembre 2025 entre 15:00 et 17:00
.

Point de rencontre : Guided tour (meeting point)

Ces visites seront organisées par roulement entre 15h et 17h le samedi et le dimanche. La langue de la visite sera détérminée sur place en fonction du groupe constitué.

Merci de noter que la participation aux visites nécessite l’achat d’un billet d’entrée à la foire.

- Mini-burgers et frites

- Chocolat chaud et marshmallows

- Sauces

- Eau plate

L'atelier, animé par l'artiste locale résidente Gelin Garcia, forte de plus de 20 ans d'expérience en gravure et impression, durera environ 2 heures et tout le matériel nécessaire sera fourni. Langues : ES / EN / FR / IT

Des encres acryliques non toxiques seront utilisées pour que les enfants puissent créer leurs cartes en toute sécurité et en s'amusant ! Des marqueurs de couleur et d'autres accessoires seront également mis à disposition pour que les participants puissent exprimer pleinement leur talent artistique ! Pour un moment inoubliable, ils utiliseront des presses centenaires, une expérience 100 ans à l'esprit vintage !

Les parents pourront profiter d'un apéritif au restaurant De Gaart pendant que les enfants s'amusent dans l'igloo. :-)

Percussionniste : Yi-Ping Yang – Les Percussions de Strasbourg

Commissaires : Léon Kruijswijk, assisté de Nicole Wittmann

Organisé par : Mudam Luxembourg

En collaboration avec :

rainy days festival  

Philharmonie Luxembourg   

Luxembourg Art Week.

Nouvelle performance commandée à LABOUR, dispersion of subjectivity évolue telle une dramaturgie sonore à travers les espaces du Mudam. Travaillant in situ, le duo berlinois formé par Farahnaz Hatam et Colin Hacklander propose d’approcher la notion d’« écoute profonde » et d’observer son environnement de façon innovante. En mobilisant la psychoacoustique, les artistes interrogent la manière dont l’architecture du lieu résonne avec notre perception auditive.

Au fil de la performance, le duo se déplace tandis que bruits et musiques dérivent dans les espaces. Les surfaces captent et renvoient ces sons, transformant le Mudam en une boîte à musique résonnante, aux multiples chambres, qui perturbe toute tentative de localiser leur source. Les tonalités métalliques chatoyantes de deux sixxens – instrument à percussion microtonal – installent une turbulence sonore oscillant entre l’identifiable et l’inintelligible, le solide et le perçant, le lumineux et l’obscur.

Cette composition hallucinatoire est magnifiée par des éléments visuels. À travers une allégorie et une profusion de signes, LABOUR critique avec malice la prééminence souvent accordée à la vue sur les autres sens – une position solidement ancrée depuis l’avènement de l’écriture – et invite à interroger la fiabilité de ce que nous voyons. dispersion of subjectivity s’intéresse finalement à la nature même des événements, la relationalité des phénomènes, et questionne notre capacité à percevoir réellement ce que nous voyons et entendons.

Organisé par le Mudam Luxembourg – Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean en collaboration avec le festival rainy days 2025 de la Philharmonie Luxembourg et la Luxembourg Art Week

Biographie

Farahnaz Hatam et Colin Hacklander conçoivent ensemble des œuvres sonores depuis 2013. En 2018, le duo crée la pièce next time, die consciously, qui marque la naissance de LABOUR. Leurs créations ont été présentées dans plusieurs régions du monde, notamment aux Donaueschinger Musiktage, au Gropius Bau Berlin, au Kraftwerk Berlin, à la Biennale de Charjah, à Art Basel, à la Fondation Julia Stoschek Berlin, au Grand Théâtre National de Dakar, au Musée national d’art contemporain EMΣT d’Athènes et au Berghain à Berlin. Leur musique est publiée chez Kuboraum Editions, Honest Jon’s et via leur propre label LABOUR. Le duo collabore régulièrement avec d’autres artistes dans les domaines du théâtre, de la performance, de la vidéo et de la mode. LABOUR a été en résidence à la Villa Aurora de Los Angeles, est résident de longue date du studio d’enregistrement partagé Callie’s à Berlin et anime une émission mensuelle sur la radio NTS.