Age : from 4 years with an adult

Reservation required.

Registration is open from April 1st / Inscriptions à partir du 01 avril

tuffi@vdl.lu / www.citybiblio.lu

Informations générales:

Horaire: 12h00 – 19h00

Adresse: 5, rue de l'Abattoir,

L-1111 Luxembourg

Accès: P R Bouillon / ligne AVL 15 (arrêt Schluechthaus)

En collboration avec Le Réservoir

D’une boîte à biscuits surgit un monde en miniature tout en carton, dont les aux habitants sont très mystérieux : un mélange entre humains, animaux et robots.  

Alors que l’écran structure aujourd’hui nos modes d’attention, de communication et d’imaginaire, les propositions du programme Offscreen en interrogent les seuils : de simple surface de diffusion, l’écran devient ici un espace mental et intime.

Offscreen invite à repenser notre rapport aux images à l’ère de leur omniprésence, en réintroduisant des formes de lenteur, d’attention et de subjectivité.

Photo : avec l'aimable autorisation d'Alexandre Quaranta

Le projet interroge la façon dont des technologies, telles que le rendu en temps réel, la réalité virtuelle ou la génération algorithmique d’images, transforment nos imaginaires culturels, reconfigurent les formes de subjectivité et modifient nos manières de percevoir, de croire et de faire l’expérience du réel dans la durée. Ces technologies n’agissent pas seulement sur le présent immédiat, mais inscrivent l’expérience dans des temporalités multiples où se superposent mémoire, anticipation, héritages culturels et projections générationnelles. 

Au cœur de Screentime/s se trouve une reconsidération critique de l’écran, passé désormais de simple surface de diffusion à une interface active et générative, une membrane psychotechnique à travers laquelle se construisent des identités hybrides, des réalités spéculatives et des formes de narration visuelle ouvertes. L’écran devient à la fois médium et interface, espace rituel et appareil de fabulation, participant à la production de nouvelles conditions d’expérience qui brouillent les frontières entre le réel et le virtuel, le visible et l’imaginaire, le corps et le synthétique. 

Unless I’m Mistaken, .est l’exposition de fin d’année des fellows du post-master au Casino Display. L’Artistic Research Lab est un post-master européen en recherche artistique collective, encadré par un consortium formé par Casino Display et Casino Luxembourg – Forum d’art contemporain (Luxembourg), l’École Nationale Supérieure des Arts Visuels de La Cambre (La Cambre, Bruxelles, Belgique), la Haute École des Arts du Rhin (HEAR, Strasbourg/Mulhouse, France), la Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten (KABK, La Haye, Pays-Bas) et l’École Nationale Supérieure d’Art et de Design de Nancy (Ensad Nancy, France).

Unless I’m Mistaken, évoque une certaine ambigüité. Il y a la question du mouvement, le mouvement d’une langue à l’autre, mais aussi le mouvement géographique : comment les choses se déplacent, ce qu’on emporte, ce qu’on laisse derrière soi, ce qui se replie ou demeure, ou encore les choses auxquelles on refuse de donner une valeur. Une fois le déplacement accompli, quelque chose persiste, toujours en arrière-plan : un résidu qui résiste au passage de l’autre côté, ou qui subsiste discrètement : un sens, un droit, une trace. 

Ce qui est montré implique toujours ce qu’on ne peut pas voir.

Si je soulevais le carreau, que se cacherait-il dessous ? 

Pourrait-on encore saisir le son fugace du vent ? 

Pourquoi ce désir pour ce qui se cache dans cette voiture mise au rebut ? 

Qui crée quoi, quoi crée quoi, quoi crée qui ? 

Qu’y a-t-il de l’autre côté de la spirale ? 

 

Et en même temps, une résistance à la dissimulation de cette chose même. 

Au fond, Unless I’m Mistaken, c’est ce va-et-vient, cette tension entre ce qui est plié et ce qui est déplié, ce qui est montré et ce qui ne l’est pas, la manière dont cela se fait, et qui détient le pouvoir de le faire. C’est en posant des questions que nous définissons les contours de l’ambiguïté, et le soin que nous voulons apporter à nos réponses — à nous-mêmes et aux autres. 

Ouvert du jeudi au samedi : de 13 h 00 à 18 h 00. Entrée libre.

Les scènes musicales ne se limitent pas à la simple création musicale. Elles constituent un espace de rencontre, d’inspiration et de libération des tensions. Elles existent grâce au soutien de leurs communautés, d’un vaste réseau d’acteur·ice·s allant des musicien·ne·s et de celles et ceux qui les accompagnent aux participant·e·s aux événements. Toutes et tous partagent une qualité commune : leur présence constante, qui se traduit par un soutien sans faille. La nécessité d’un espace affranchi des impératifs économiques et des normes sociales qui en découlent motive d’ailleurs l’approche DIY (Do It Yourself) dans la construction, l’organisation et la vie de ces scènes.



On reconnaît les genres musicaux à leurs pochettes d’albums, leurs affiches de concert, leurs vidéos et aux produits dérivés qui les accompagnent. Cette exposition est née de la volonté de partager et de rendre hommage au travail des artistes visuel·le·s, qui contribuent activement à façonner les scènes musicales extrêmes pour en faire ce qu’elles sont aujourd’hui. C’est l’occasion de voir et de comprendre à travers leurs yeux et leurs oreilles. En les invitant à exposer leurs œuvres, les artistes partagent leur vision des écosystèmes dans lesquels ils·elles évoluent. 



En réfléchissant aux rencontres faites tout au long de son parcours migratoire, Zohra Mrad établit des liens entre différent·e·s artistes et leurs pratiques, allant des expressions abstraites et poétiques aux messages explicites et sans équivoque, en passant par le noise, le drone, l’ambient, le punk hardcore et le metal.

LIEU : Casino Display, 1, rue de la Loge, L-1945 Luxembourg.

La somme de mon seum repose sur une image unique et continue : une théière traditionnelle portée à ébullition. Tournée sur pellicule analogique, l’œuvre développe, par accumulation de pression plutôt que par relâchement, une montée lente et subtile de la tension — une colère qui couve.

Le texte, structuré en quatre parties, retrace des expériences de racisme vécues à seize, vingt-et-un, vingt-six et trente-et-un ans.

Chaque fragment s’attarde moins sur l’événement lui-même que sur sa persistance : le travail intérieur d’un corps et d’un esprit qui tentent encore de comprendre ce qui ne peut être entièrement nommé. La fumée traverse le cadre, puis le déborde, refusant toute forme de containment.



La pratique de Mehdi Zion s’ancre dans les procédés filmiques analogiques et non chimiques, explorant la lumière, le temps et les propriétés intrinsèques des matériaux. La somme de mon seum prolonge cette recherche dans un registre politique et affectif, en suivant ce qui s’accumule, se comprime, puis finit par se dissiper dans l’air ambiant.

 

Extrait de vidéo © courtesy de l'artiste

Consultez dates et langues disponibles sur www.bnl.lu

Avec : Julie Costentin

Cadre : Igshaan Adams: Between Then and Now

Langue : LU/FR/DE/EN

Accès : Aucune expérience et aucun matériel requis 

10€ 

1,5€ pour KULTURPASS

Résérvation obligatoire :

mudam.com/rsvp-textile-arts   

Sous réserve de modification ou d’annulation

Dans cet atelier créatif mêlant différentes techniques, les participant·es pourront laisser libre cours à leur imagination et à leur intuition pour créer une « pierre précieuse » à partir de tufting et de collages textiles sur toile.

C'est l'occasion d'apprendre les bases de la technique du tufting et de développer une composition créative sur canva. Des moodboards seront à disposition pour s’inspirer, mais chaque participant sera libre de créer sa propre idée de mini-tapis « pierre précieuse ». Aucune compétence particulière n'est requise, il suffit d'avoir envie de jouer avec les couleurs et les textures pour vivre une expérience tactile enrichissante !

Biographie :

Julie Costentin (née en 1991 au Luxembourg) est une artiste multidisciplinaire basée à Barcelone. Son travail combine la peinture et le tufting pour créer des pièces hybrides qui explorent la couleur, la texture et l'émotion. Inspirée par sa formation en illustration et son expérience multiculturelle acquise au Luxembourg, à Bruxelles et à Madrid, elle crée des compositions immersives et ludiques qui mêlent des éléments figuratifs et abstraits. Sa pratique comprend des tapis tuftés encadrés, des peintures mixtes et des produits tuftés contemporains tels que des coussins et des miroirs, où des motifs symboliques et des palettes de couleurs audacieuses convergent pour créer des expériences tactiles et joyeuses.

Sous l'expertise de notre Chef, vous apprendrez les techniques traditionnelles et modernes pour réaliser des sushis dignes des meilleurs restaurants japonais. Lors de cette expérience culinaire unique, vous serez guidé pour maîtriser les gestes précis et les recettes authentiques. De la préparation du riz parfait à l’art de la découpe du poisson, chaque étape vous sera expliquée. À l’issue de la formation, vous dégusterez vos propres créations lors d’un repas convivial.

Que vous soyez passionné ou simplement curieux, notre cours de sushi est l’occasion idéale de développer vos compétences tout en vous amusant. Ne manquez pas cette opportunité de devenir un véritable Maître Sushi !

Entrée libre au marché et aux games. N'oubliez pas d'acheter vos tickets pour la party : 16€ en prévente ici, 20€ sur place.

Programme complet sur www.blockparty.lu.

• Genres :. Festival, Musique & Danse
• Organisateur / Collaboration : Organisé par Art in Motion a.s.b.l., De Läbbel a.s.b.l., K A Collective, KnowEdge a.s.b.l., I love Graffiti
  En collaboration avec les Rotondes
• Lieux : Klub, Black Box & Parvis
• Informations additionnelles : À ne pas manquer :
  Block Party: Hip Hop Dance Workshops
  Dim 31.05.26 >14:00-17:00
  Voir plus d'infos
• Prix : Party (19:00-01:00) :
  Prévente : 16€ (frais inclus) / Caisse du soir : 20€
  Kulturpass : 1,50€ (nous contacter)
  Prévente en ligne ici jusqu’au 30.05.26 à 18:00
  
  Marché & Games : entrée libre
• Liens :
  • Block Party - Website
  • Block Party - Instagram
  • Block Party - Événement Facebook

AKROĀMA est une création mêlant danse, musique live et théâtre, qui place l’humain au centre. Sur scène, les interprètes ne jouent pas un rôle : ils sont pleinement eux-mêmes. Le spectacle met en lumière la singularité de chacun, tout en révélant ce qui nous relie profondément. Accessible, sensible et ponctuée d’humour, la pièce s’adresse aussi bien aux initiés qu’aux publics découvrant la danse contemporaine.

Nous sommes ravi·e·s de vous accueillir pour notre série de yoga accessible, pensée avec amour pour notre belle et diverse famille queer.

Ces séances mettent l’accent sur la méditation et la relaxation, plutôt que sur le mouvement. Parfait pour celles et ceux qui trouvent le yoga traditionnel un peu intense — ou qui ont simplement envie d’un moment plus doux et bienveillant.

Comment participer ?

Enfilez vos vêtements les plus confortables, apportez votre tapis de yoga (ou empruntez-en un sur place) et évitez simplement de trop manger ou de boire juste avant la séance.

Petite précision : ces séances ne sont pas recommandées pendant la grossesse.

Nous avons hâte de respirer, relâcher et nous détendre ensemble dans un espace dédié à la joie queer et au repos collectif. À très vite !

📅 14.03.2026

⏰ 15:00 - 16:00

📍 Rainbow Center, 19, Rue du St. Esprit, L-1475 Luxembourg-Ville

Participation gratuite — places limitées, premier·ère arrivé·e, premier·ère servi·e.

***** ***** *****

Qui est Nonie ?

Nonie a grandi dans une famille où le yoga faisait partie du quotidien, une tradition qui a nourri sa pratique toute sa vie. Après six années de formation intensive en Power Yoga en Inde, elle a commencé à enseigner pendant la pandémie, transformant sa passion en activité à plein temps.

Ses séances sont conçues pour être inclusives et accessibles, invitant chacun·e à cultiver l’amour de soi, la pleine conscience et une connexion plus profonde entre le corps et l’esprit.

Organisé pour la cinquième année consécutive dans le cadre de la Semaine de l’enfance (du 30 mai au 5 juin 2026) par le ministère de l’Éducation nationale, de l’Enfance et de la Jeunesse, en collaboration avec des acteurs de l’éducation non formelle, le Festival de l’enfance vous invite à vivre des moments uniques et enrichissants en famille.

Au Festival de l’enfance, les enfants de 0 à 12 ans explorent leurs talents et leurs centres d’intérêt à travers une soixantaine d’ateliers ludiques. Ces activités favorisent les apprentissages dans des domaines variés comme la créativité, l’art, le mouvement, les émotions, les relations sociales, le langage et les sciences.

Ces ateliers mettent également en valeur le rôle de l’éducation non formelle dans le développement de compétences essentielles, qu’elles soient cognitives, sociales, motrices ou émotionnelles.

Cette année, un tipi accueillera des mini-conférences pour les parents, avec des activités pour les enfants.

Le Festival vous fera également découvrir des projets pilotes comme les Ludothèques, Zesummen Aktiv, Loscht op Handwierk, Wees de Schonn, 10 doigts-10 droits et Kulturama, développés par l’Agence pour le développement de la qualité dans les secteurs de l'Enfance et de la Jeunesse (AQUEN) du MENJE avec des structures d’éducation et d’accueil au Luxembourg.

Vivre l’éducation non formelle : apprendre, un jeu d’enfant !

Véritable moteur de l’éducation non formelle, le jeu accompagne les enfants dans leurs apprentissages. Il stimule leur créativité et leur curiosité, tout en renforçant leur confiance, leur autonomie et leur sensation de bien-être.

Retrouvez le programme détaillé du Festival de l’enfance et de toutes les activités organisées dans les structures d’éducation et d’accueil au Luxembourg dans le cadre de la Semaine de l’enfance, sur www.semaine-enfance.lu ou www.kannerwoch.lu .

AKROĀMA est une création mêlant danse, musique live et théâtre, qui place l’humain au centre. Sur scène, les interprètes ne jouent pas un rôle : ils sont pleinement eux-mêmes. Le spectacle met en lumière la singularité de chacun, tout en révélant ce qui nous relie profondément. Accessible, sensible et ponctuée d’humour, la pièce s’adresse aussi bien aux initiés qu’aux publics découvrant la danse contemporaine.

Prêt à replonger dans les années 2000 ? 🔥

📅 Samedi 30 Mai

🕙 22h-03h

🎧 DJ DECENT aux platines 

Au programme : les incontournables de Beyoncé, Rihanna, Britney Spears, Usher, Justin Timberlake, Black Eyed Peas, David Guetta, Sean Paul, Shakira, Eminem, et bien d’autres… 💿

R&B, pop, dancefloor ou hip-hop 👉 que des hits pour chanter à tue-tête et danser toute la nuit !

ENTRÉE GRATUITE 

-----

📝 info@bigbeercompany.lu ou 352 26 20 10 17

BIG BEER COMPANY • 12, Rives de Clausen L-2165 LUXEMBOURG • www.bigbeercompany.lu

#bigbeercompany #bigbeercompanyluxembourg #barluxembourg #clubbingluxembourg #eventluxembourg #luxembourg #rivesdeclausen

Sunset & Slow Jams : RnB Hip Hop Brunch — Open Air à Hamilius

Rejoignez-nous au cœur de Luxembourg alors que SoSick HQ prend possession de Hamilius pour un brunch musical en plein air rempli de vibes, de soleil et de nostalgie.

Sunset & Slow Jams est un brunch RnB Hip Hop où la bande-son met à l’honneur les classiques. Des slow jams R&B aux hymnes hip-hop en passant par les hits du début des années 2000, préparez-vous à chanter et à danser pendant que le soleil se couche sur la ville.

Avec une ambiance open air, des boissons qui coulent et une foule prête à profiter, c’est l’endroit idéal pour passer un après-midi printanier à Luxembourg.

Au programme :

🎶 Les meilleurs classiques R&B et hip-hop des années 90 et 2000

🌇 Une ambiance open air à Hamilius, au cœur de la ville

🕺 Une piste de danse pour vos meilleurs moves

📸 Des moments photos rétro et une atmosphère nostalgique

🍹 Des boissons, du soleil et une ambiance brunch festive

Que vous veniez entre amis, pour rencontrer du monde ou simplement pour la musique, Sunset & Slow Jams est le rendez-vous pour profiter du son et de la bonne énergie.

📅 Date : 30 mai | 16h – 22h

📍 Lieu : Atmos — Hamilius, Luxembourg (Open Air)

🎟 Billets : À partir de 10€ sur sosickhq.com

Du 3 avril au 31 mai 2026, le Zentrum fir politesch Bildung présente une version actualisée de l'exposition Den DemokratieLabo à neimënster. De nouveaux thèmes et des tâches stimulantes invitent les visiteur·euse·s à analyser et à discuter leurs propres idées, convictions et expériences en matière de démocratie et de société luxembourgeoise, comme dans un véritable laboratoire. L'exposition est interactive et multilingue (allemand, français et anglais) et s'adresse à un large public de 12 à 99 ans. 

Organisateur(s) principal(aux): Zentrum fir politesch Bildung