Everything As It Should Be

Mistryně Tchéquie 2026 | Bohdan Karásek | vostEN | 101’ | digital | Cast: Marie Švestková, Jiří Havelka, Lukáš Bouzek, Tatjana Medvecká

► Karlovy Vary 2026

An unexpected encounter with her former partner forces Monika to reopen the question: What if they had stayed together back then?

« Bohdan Karásek refines dialogue-driven cinema into an incisive study of middle-age ambivalence. » (Cineuropa)

« A tender Czech spin on Richard Linklater’s Before Trilogy. » (The Prague Reporter)

Org. Cinémathèque & CinEast Festival

Koke Croatie-Serbie 2026 | Igor Jelinović | vostEN | 97’ | digital | Cast: Snježana Sinovčić-Šiškov, Leon Lučev, Aleksandra Janković, Stojan Matavulj

► 4 wins including Best Film, Pula Film Festival 2026

Two middle-aged sisters find their relationship tested when one seeks to inherit the family home at the other’s expense through a fraudulent will.

« A nuanced psychological study of the thorny and complex issue of real-estate inheritance in the family. » (Cineuropa) 

« In the fashion of Michael Haneke, Honey Bunny largely comprises a series of notably long takes, sometimes snaking around a dining room table, sometimes perched in a ceiling corner. » (In Review Online)

Org. Cinémathèque & CinEast Festival

Présenté au Gwangju Museum of Art, le projet réunit pour la première fois trois films : Mad Mieter (2019), Club Bunker(2023) et Silent Odd (2026), une nouvelle production.

Conçue comme un environnement cinématographique fragmenté, The Day of the Mantis plonge les visiteurs dans trois installations de films en 3D mettant en scène des mantes religieuses et des phasmes évoluant dans des espaces associés à l’activité humaine. Appartements, bunkers, clubs et vaisseaux spatiaux deviennent ainsi des environnements hybrides, à mi-chemin entre biotope et habitat humain.

À travers ces rencontres troublantes entre mondes humain et non humain, M M explorent l’isolement, la violence latente, le désir d’évasion et les transformations écologiques contemporaines. Le projet propose ainsi un déplacement du point de vue humain vers une perspective post-anthropocentrée.

La participation du Casino Luxembourg à la 16e Biennale de Gwangju marque la première participation du Luxembourg à cet événement international majeur. Elle s’inscrit également dans une collaboration de longue date entre Casino Luxembourg et M M, initiée en 2015 avec l’exposition 7 Tage (7 Days) et poursuivie en 2024 avec My Last Will..

Cette participation intervient par ailleurs durant une année symbolique pour Casino Luxembourg, qui célèbre en 2026 son 30e anniversaire., soulignant ainsi la continuité de son engagement en faveur de la production artistique contemporaine et le développement de collaborations internationales.

L'argile est le matériau au cœur de ce projet. Malléable à la main, elle capte les pressions, conserve les empreintes et reproduit les surfaces. Ce n’est qu’après la cuisson que cette matière souple et réversible se transforme en quelque chose de durable. À Vienne, où vivent et travaillent Christoph Meier et Ute Müller, le Wienerberg abritait d’immenses gisements d’argile, exploités pendant des générations pour produire les briques ayant servi à bâtir la métropole autrichienne en pleine expansion. À la fin du dix-neuvième siècle, les conditions de vie et de travail des ouvriers et des ouvrières des briqueteries sont devenues un symbole central du mouvement ouvrier autrichien.

Le terme anglais hearth désigne le foyer, cœur matériel et social de la maison. Le feu évoque l'âtre et le four, la convivialité et la production. Dans l'ancien Casino Bourgeois, cette imbrication revêt une signification supplémentaire : un espace historiquement marqué par la représentation d’une sociabilité bourgeoise devient un lieu de production, d'usage et de transformation partagés.

The Hearth Room ne suit donc pas de scénario prédéfini. Les différents états et rythmes qui s’y inscrivent au fil du temps en font une archive à la fois matérielle et sociale de sa propre création et de son usage. Cette archive n’appartient pas uniquement aux artistes. Chaque visiteur qui pénètre dans l’espace est bien plus qu’un simple spectateur ou spectatrice : il peut en observer l’évolution, s’y attarder ou y participer. Prendre un morceau d’argile et y laisser une trace, c’est peut-être devenir acteur d’une œuvre dont le résultat n’est pas prédéfini, et qui émerge précisément parce que beaucoup y contribuent.

Photo © Emile Demerliac

Son œuvre tend à mettre l'enfant dans une position d'explorateur en suivant son instinct à travers la déclinaison de matières qui lui sont proposées. Plusieurs manipulations d'objets sont prévues : percussions, hochets, anneaux, tissages ainsi que des jeux d'éveil et d'enfilage. Les médiateur·trice·s qui animent la séance proposent à l’enfant et à sa famille une expérience sensorielle et une exploration des différents aspects de la matière et de ses composantes, quelle soit minérale, végétale ou synthétique.

Biographie de Flora Koel

Flora Koel est diplômée d’un DNAT textile à l’École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Lyon

(2014) puis d’un DNSEP objet à l’École Supérieure d’Art et Design de Saint-Étienne (2017).

Elle s’installe au contact des plantes et des arbres pour construire ses pièces. En utilisant des

matériaux locaux, cette designer insère ses œuvres dans le temps de l’espace.



« Revenir à une nature sauvage, sans supprimer la technologie, est une préoccupation concrète qui consiste à ne pas reculer, mais à avancer dans une autre direction pour inventer la vie et le travail», dit-elle pour affirmer sa volonté de travailler dehors avec les ressources locales. « Collaborer avec la nature plutôt que la déraciner de manière automatique » précise Flora. Son immersion dans la nature l’a amenée à repenser son métier de designer. Flora nous invite à prêter attention à la fragilité des matériaux naturels, à leurs potentialités et à leurs usages qu’elle détourne.

Imaginer une pratique autonome mène à une création plus sauvage, plus libre qui se détache de l’industrie de masse et assoie une position responsable au producteur et au récepteur.

Coordination : 

Véronique Kesseler

Médiation :

Nadina Faljić et Laura Kieffer avec le soutien des médiateur·rice·s indépendant·e·s.

Conçu comme un parcours de découverte et d'approfondissement en philosophie et en théologie, ce programme abordera de nombreuses thématiques.

Les fondements du christianisme, le monde biblique, les grandes questions de notre époque, les professeurs et enseignants du Centre Jean XXIII – Grand Séminaire proposent à ceux qui le souhaitent de nombreuses voies d’approche de l’expérience de foi et de la culture chrétienne.

Nous avons voulu concevoir ce cours avec soin, exigence et ouverture d'esprit, pour qu'il puisse nourrir aussi bien la réflexion personnelle que le dialogue collectif. Des cours et des conférences publiques pourront s’ajouter au cours de l’année.

Les inscriptions seront ouvertes à partir du 15 septembre 2026 et les cours débuteront le 15 octobre 2026. Vous êtes les bienvenus pour rejoindre les autres participants à ce beau programme. Nous serons heureux de vous accueillir et de répondre à toutes vos questions pour faciliter votre intégration.

Abbé Dr Vincent Billot, Responsable de la formation canonique

• Lieu : Co:Work
.
• Langue : En français ou luxembourgeois, en fonction des inscriptions
• Programme : Jeu 08.10.26 .>14:00–18:00
  
  Jeu 15.10.26 >14:00–18:00
  
  Jeu 22.10.26 >14:00–18:00

Chaque heure est consacrée à un thème et les enfants sont invités à réagir à la musique avec leur musicalité et leur créativité. Ils utilisent des hochets, des tambours, des bois sonores et bien d’autres choses encore. Les enfants peuvent s’exprimer librement avec leur créativité et renforcent ainsi leur confiance en eux. L’atelier alterne des phases actives et des phases de détente et convient à tous les enfants, avec ou sans handicap.

Nous ne souhaitons exclure aucun enfant en raison de son handicap, mais nous devons vous informer que notre établissement n’est malheureusement pas accessible aux fauteuils roulants.

IMPORTANT:

• pour que tout le monde bénéficie du déroulement de l’atelier, une participation régulière est demandée
• le sol étant assez glissant, veuillez porter des baskets ou des chaussettes antidérapantes

En compagnie d’un guide officiel, ce tour de ville de 2 ou de 3 heures vous fera explorez, entre autres, le prestigieux Palais grand-ducal, la Corniche appelée communément « le plus beau balcon de l’Europe » ainsi que le rocher du Bock, berceau de la ville de Luxembourg.

Tuyau : la City Promenade est très sympa à faire au crépuscule !.

Tessa Möller vom International Institute for Applied Systems Analysis (Laxenburg, Österreich) spricht über die Auswirkungen eines (temporären) Überschreitens des 1,5°C-Ziels auf Kipp elemente und den Meeresspiegelanstieg handeln.

22.10.2026 – A Synthetic Odyssey through Concepts of Organometallic Molecular Activation

Alexandre Vasseur (Université Lorraine) will expose the role of heterobimetallic species, in which two metal centers cooperate in concert to modulate reactivity and selectivity will be explained. This approach provides access to regio-, chemo-, stereo-, and even divergent behaviors that remain unattainable with classical monometallic species. In this context, particular emphasis is placed on one-pot strategies for building multiple carboncarbon bonds.

29.10.2026 – Handling Uncertainty for Better-Informed Decision-Making

The talk by Christian Wagner (University of Nottingham) will focus on modelling and handling of uncertain data arising from heterogeneous data sources including domain experts and other stakeholders, with a particular emphasis on designing interpretable and interactive AI based decision support systems.

05.11.2026 – Using Viral Pseudotypes for Pandemic Preparedness

The talk by Nigel Temperton (University of Kent) will focus on emerging/re-emerging and transboundary viruses and the methods for their control, in particular by vaccination induced antibody responses and small molecule and mAb therapeutics. For this purpose, a new approach using harmless “pseudotype” virus mimics for many high-containment viruses (influenza, coronavirus, rabies, ebola) using repurposed retroviral and lentiviral vector technologies will be presented.

12.10.2026 – Dynamische Resonanzen in Bildern – verborgene Muster im Chaos

Guenda Palmirotta (Universität Paderborn) zeigt auf, wie verschiedene mathematische Theorien verwendet werden um komplexe Zusammenhänge, Muster und Strukturen innerhalb mathematischer Objekte und Systeme zu erklären, zu beschreiben und zu organisieren.

• Une représentation artistique, réalisée par des victimes de la traite des êtres humains, leur permet d’exprimer leur vécu de façon artistique et encadrée, livrant et dévoilant de véritables histoires et récits de résilience et de reconstruction.
• Une table ronde réunissant des professionnel·le·s et partenaires impliqué·e·s dans la lutte contre la traite des êtres humains abordera les défis, les pratiques et les perspectives d’action. Un tel débat donne l’opportunité d’explorer différentes perspectives et de donner une voix aux acteur·rice·s impliqué·e·s dans la lutte contre la traite des êtres humains ainsi que de favoriser le dialogue.
• Un moment convivial autour de boissons et de collations, favorisant les échanges informels entre les participants.

• Genres : Table ronde & Performance artistique
• Organisateur / Collaboration : Organisé par InfoTraite & Ministère de l’Égalité des Genres et de la Diversité (MEGA)
  En collaboration avec les Rotondes
• Âge : À partir de 12 ans
• Lieu : Plateforme
• Langue : En français
• Informations additionnelles :. Cet événement s’inscrit dans le cadre des Semaines de la santé mentales au Luxembourg (05-17.10.26) ainsi que dans le cadre de la Journée européenne de la lutte contre la traite des êtres humains (18 octobre).
• Prix :. Entrée libre sur réservation sur semainesantementale.lu ou via info@traite.lu
• Programme : 18:30-20:30
• Liens :
  • Hëllef um Terrain - Website
  • Fondation Maison Porte Ouverte - Website
  • Femmes en Détresse - Website
  • Ministère de l’Égalité des Genres et de la Diversité - Website
  

• Genre : Danse
• Organisateur / Collaboration : Organisé par KnowEdge a.s.b.l.
  En collaboration avec les Rotondes
• Âge : À partir de 16 ans
• Durée :. 120’
• Lieu : Studio 4
• Langue : En français et anglais
• Prix : Gratuit pour les premières participations et les membres de KnowEdge (voir ci-contre)
• Programme : Portes >19:30
• Liens :
  • KnowEdge sur Instagram
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Avec son ton pince-sans-rire caractéristique, Ophélie explore ce que signifie se sentir « à la traîne » en tant que femme dans la trentaine et s'interroge sur la manière dont une femme qui était clairement destinée à devenir une femme au foyer « trophée » s'est retrouvée, par hasard, à mener une vie de sorcière sans enfants, dans une maison remplie de cristaux.

Les chansons et atmosphères proposées lors de concerts en direct et à la radio vont du Southern Rock des The Allman Brothers Band et Gov't Mule, aux rythmes latins du Santana le plus authentique d'après Woodstock, des interprétations enflammées de Jimi Hendrix, aux voyages lysergiques de Steppenwolf, jusqu'aux hymnes de justice de Neil Young.

C'est dans la rencontre entre les personnes, les expériences et les lieux que le Mark Uncle Band exprime son amour pour la musique, avec un engagement profond dans la recherche d’émotions, d’atmosphères et de sons qui ont toujours marqué son existence.

Vocals - Margherita Cuccirelli

Guitars - Alessandro Mancini

Guitars and Vocals - Denis Novello

Drums and Vocals - Walter Novello

Bass - Manuel Lallone

With the financial support of Liquid Bar, the Luxembourg Ministry of Culture, the City of Luxembourg. and SACEM.

(Neimënster 15/10)

À travers les histoires de quatre femmes victimes de violences en ligne, Anatomy of Ordinary Crimes. met en lumière leurs conséquences dévastatrices dans la vie réelle. La discussion qui suivra abordera le cyberharcèlement, la violence et la discrimination, ainsi que la tendance croissante à normaliser ou à fermer les yeux sur certaines formes de violence qui peuvent avoir de profondes conséquences. Avec la participation de la réalisatrice Adina Sădeanu et de l’une des protagonistes. En partenariat avec la campagne « Eyes Open » de la Commission européenne.

Plus d’informations sur www.cineast.lu.

Every Thursday, stand-up comedians from and around the Grand Duchy perform in front of a live, supportive audience. Come over for a fun, cozy night of drinks and laughter!

Please Note : This is a crowdfunded event. Entry is free and we will collect donations at the end, therefore you may like to bring some cash with you.

For comedians; you can show up and sign up and perform 5 minutes.

Tournoi de tennis avec 8 légendes WTA , détaillé en quart de finale, demi finale et final

Réunissant deux regards distincts mais complémentaires, l’exposition explore le paysage luxembourgeois à travers des moments de présence et d’absence. Espaces urbains et naturels se déploient dans des atmosphères changeantes — tantôt habités, tantôt suspendus — où la lumière et l’ombre façonnent subtilement le rythme de chaque image.

Subtiles et introspectives, les œuvres invitent à un regard plus lent, esquissant une relation entre l’espace, le temps et notre manière de traverser les lieux. Plus qu’une simple représentation du territoire, Ombres et Lumières. propose une méditation visuelle sur la perception, où chaque image devient une invitation à s’arrêter et à observer.

Ce projet est le fruit de six mois de recherche artistique collaborative menée par l'artiste et performeuse espagnole Leire de Meer, actuellement artiste en résidence au Rainbow Center.

À travers des lectures, des échanges, des expérimentations artistiques et un travail collectif, les participant·es ont exploré la queerness comme une manière d'imaginer, de créer et d'habiter le monde autrement.

Présentée sous la forme d'une archive vivante, l'exposition rassemble textes, photographies, notes, esquisses, références et expérimentations artistiques, invitant le public à découvrir le processus collectif qui a donné naissance au projet. Plutôt que d'apporter des réponses définitives, elle ouvre un espace de dialogue, de réflexion et de multiples façons d'aborder les pratiques artistiques queer.

Rainbow Center Luxembourg

19, rue du St. Esprit

L-1475 Luxembourg

Exposition : du 8 juillet au 27 octobre 2026

Entrée libre