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The Hidden Library

Wed, 23 Apr 2025 22:00:00 +0200

Dans le cadre de la 10e édition du Mois Européen de la Photographie (EMOP) placée sous le titre Repenser la photographie., la bibliothèque InfoLab du Casino Luxembourg accueille The Hidden Library .de l'artiste Marco Godinho, sous le commissariat de Paul di Felice, en collaboration avec le Cercle Cité.

The Hidden Library est une invitation à entrer dans l'intimité de l'artiste. L'exposition propose une expérience immersive et participative, jouant sur l’alternance entre absence et présence, distance et proximité. Les photographies choisies par Marco Godinho, insérées comme des marque-pages dans les ouvrages qui l'inspirent, transforment l’espace de la bibliothèque en un terrain d’exploration poétique et esthétique. La découverte de ces photographies personnelles tisse un lien intime entre le visiteur et le processus créatif de l’artiste.

Summer Ceramic workshop by Cathy Deprez Q2 2025

Mon, 14 Jul 2025 12:00:00 +0200

Depuis un an, Subtile propose ces ateliers, et leur popularité ne cesse de croître. En plus de l’expertise technique et du talent de Cathy, nous créons une atmosphère extrêmement conviviale (et ce n’est pas seulement nous qui le disons !) où les participants tissent des liens entre eux. Vous pouvez y participer pour vous-même ou offrir cette expérience à un proche, créant ainsi un moment de partage qui donnera naissance à des objets évoquant ces souvenirs communs. À chaque session, vous serez immergé dans une nouvelle exposition où la beauté est au centre, stimulant ainsi votre créativité !

Cet atelier vous apprend que chaque création naît du savoir-faire humain et de l’imprévisibilité de la matière. Laissez la créativité s’infiltrer et faites-vous confiance.

Prochains ateliers :

14/07 : initiation au tournage sur le tour du potier- - 1x3h.

14/07: modelage/sculpture - cours ouvert 1 to 3 hours - let your creativity speaks! Cathy will guide you

9-10/08: 2x2,5h de poterie sur 2 jours. Pour cette occasion spéciale, nous disposerons de quatre tours, et Cathy vous guidera à travers les techniques spécifiques du tournage. Ce processus se déroule en deux étapes : le premier jour, le façonnage, et le lendemain, le tournassage.

9/08: modelage et sculpture - cours ouvert 1 to 3 hours - let your creativity speaks! Cathy will guide you

Retrouvez tous les détails et les inscriptions ici : https://www.subtile.style/all-events/?event=9004111228714579

Ouvert à tous les niveaux, adultes et adolescents (à partir de 8 ans pour le modelage avec un adulte et 14 ans pour le tour).

Cercle judéo-chrétien

Mon, 14 Jul 2025 16:30:00 +0200

L’étude du livre de la Genèse dans le texte en hébreu peut ouvrir des perspectives inattendues voire déstabilisantes au regard des certitudes établies sur la base de traductions peu rigoureuses ou idéologiquement orientées. Nous vous proposons de scruter le texte afin d’entrevoir des réflexions et des questionnements sur la nature humaine, son lien avec la nature et à l’Absolu.

Outdoor Social Dance at Place de Paris

Mon, 14 Jul 2025 17:30:00 +0200

The Art of Doing Nothing

Fri, 20 Jun 2025 17:00:00 +0200

Born in Nürnberg, Germany, in 1983, the artist Janina Bruegel currently lives and works in her hometown again after having spent significant periods of time in Cambridge and Barcelona. Initially, she studied medicine and successfully completed her studies before devoting herself to her second great passion at the Akademie der Bildenden Künste in Nürnberg

. Her work focuses on the human being - its complexity, its contradictions, its deep vulnerability. At first sight, the paintings appear cheerful: bright colors, bright patterns, an almost overwhelming joie de vivre. However, this superficial cheerfulness is misleading. A closer look reveals that there are scratches in the surface - fragility, disappointment and quiet despair emerge from behind the facade. The characters appear happy, but carry a noticeable burden.

This ambivalence is rooted in the artist's dual perspective: as a doctor she is familiar with life's extreme situations, and as a painter she translates these experiences into intense, multi-layered pictorial environments. Her art is a dialog between intimacy and distance, between medical responsibility and artistic freedom - insistent, challenging and at the same time deeply human

Puerto Rican salsa classes [beginners]

Fri, 25 Apr 2025 17:00:00 +0200

Salsa portoricaine [débutants] avec Alessia

Le cours aura lieu tous les vendredis de 20h50 à 21h50

Le premier cours d’essai par discipline est gratuit.

Nous vous prions de bien vouloir réserver votre place en remplissant notre formulaire.

Descriptif des cours

La salsa portoricaine, née dans le bouillonnement culturel du Spanish Harlem à New York, incarne un mélange exquis de sophistication et de sensualité.

Puisant ses racines dans le jazz et les danses afro-cubaines, cette danse métissée est accompagnée de rythmes envoûtants, souvent animés par la présence du piano.

La salsa portoricaine se distingue par son caractère codifié, épuré et empreint de romantisme, invitant les danseurs à explorer la profondeur de leur connexion à travers des mouvements précis et fluides.

Contrairement à la salsa cubaine, les déplacements en ligne caractérisent la salsa portoricaine, offrant un cadre idéal pour la virtuosité et l’expression individuelle.

Souvent présentée lors de congrès internationaux, cette danse captivante est le terrain de jeu des danseurs talentueux qui se lancent dans des jeux de jambes, des acrobaties et des tours multiples, guidés par une précision exquise qui transcende les simples pas de danse.

Marc Anthony, icône incontestée de la salsa portoricaine, incarne à la perfection l’esprit passionné et élégant de cette danse envoûtante, propulsant ainsi son charme irrésistible à travers le monde.

Sommerschlussverkauf

Fri, 27 Jun 2025 17:00:00 +0200

Les soldes d’été sont là !

Du 27 juin au 26 juillet, profitez de bonnes affaires dans vos boutiques préférées en ville. Mode, accessoires, déco et bien plus encore à prix réduits !

Stages d'Art

Mon, 14 Jul 2025 17:00:00 +0200

ART Cours

Rooms Studio 2016-2025

Thu, 15 May 2025 17:00:00 +0200

Parmi d'autres pièces connues, les nouvelles lampes présentées par Duo Rooms Studio au dernier Salone del Mobile de Milan seront exposées à la Galerie Liberté du 1er mai au 15 août 2025.

Dans un hommage poétique à leur Géorgie natale, Nata Janberidze et Keti Toloraia, les fondatrices de Rooms Studio, créent des œuvres qui parlent à la fois de l'ingéniosité d'un peuple et de la reconstruction d'un pays déchiré et reconstitué à maintes reprises dans l'histoire récente.

Nude Wing

Thu, 03 Apr 2025 22:00:00 +0200

The monumental sculpture Nude Wing (2011), a new arrival in the Mudam Collection, forms part of a string of works by Fiona Banner aka The Vanity Press (1966, Liverpool) in which the British artist appropriates and transforms military aircrafts, or parts of them. Taken from a Tornado combat aircraft, the wing used to create Nude Wing .has been polished to such a degree that its immense surface reflects every detail of its surroundings – the space and the visitors within it. It stands vertically, like a monolith rising to the sky. Installed in the Grand Hall, the six-metre-high sculpture interacts with Ieoh Ming Pei’s impressive glass and stone structure and the variations of light that suffuse it. In its reflections, the wing appears almost alive, yet undefinable, echoing the ambiguity of the experience we have of it. ‘That we find these planes beautiful brings into question the very notion of beauty, but also our own intellectual and moral position,’ the artist observes. ‘I am interested in that clash between what we feel and what we think.’

Lisa Oppenheim: Monsieur Steichen

Fri, 14 Feb 2025 18:00:00 +0100

L’artiste américaine Lisa Oppenheim (1975, New York) a été invitée à créer un nouvel ensemble d’œuvres en réponse à la pratique artistique d’Edward Steichen (1879, Bivange, Luxembourg – 1973, Redding, Connecticut). Son exposition s’intéresse à des aspects périphériques et souvent méconnus de l’œuvre du photographe et commissaire d’exposition américain : sa production picturale, qu’il a abandonnée et en grande partie détruite dans les années 1920 ; sa passion pour les fleurs, et en particulier our les Delphiniums, dont il a créé plusieurs variétés ; les motifs de design textile qu’il a produits au milieu des années 1920 à partir de photographies d’objets du quotidien. « L’étendue de la pratique de Steichen est difficile à imaginer à notre époque d’hyperspécialisation, indique Lisa Oppenheim. À travers cette exposition, je souhaite habiter la pratique de Steichen plutôt que de m’intéresser à un projet en particulier. Faire avec le travail de Steichen ce qu’il a fait tout au long de sa longue vie – habiter la capacité qu’il avait à assimiler et à recomposer une multitude de pratiques et d’idées et, de cette manière, espérer élargir la compréhension de ce que c’est que d’être un producteur culturel. » L’exposition inclut également plusieurs œuvres de Steichen issues de la collection du MNAHA à Luxembourg, mettant en évidence le rôle joué par les femmes dans sa vie et son œuvre, et la manière dont il a intégré leur présence et leurs gestes dans ses photographies. Présentées au sein d’une même installation, les œuvres d’Oppenheim et de Steichen dressent ensemble un portrait abstrait, subjectif et kaléidoscopique de « Monsieur Steichen ».

Biographie

Lisa Oppenheim (1975, New York) a présenté des expositions individuelles au Huis Marseille à Amsterdam (2024), au Museum of Contemporary Art à Denver (2018), au Museum of Contemporary Art à Cleveland (2017), au Frac Champagne-Ardenne à Reims (2015), au Kunstverein à Hambourg (2014) et au Grazer Kunstverein (2014). Ses œuvres ont été présentées dans le cadre d’expositions collectives dans des institutions telles que le Getty Center à Los Angeles (2024 et 2015), le Los Angeles County Museum of Art, le Guggenheim Museum à New York (2021), le Jewish Museum à New York (2021), la Whitechapel Gallery à Londres (2018) et le Museum of Modern Art à New York (2013). Ses œuvres font partie des collections d’institutions telles que le Getty Center à Los Angeles, le Museum of Modern Art à New York, le SFMOMA à San Francisco, le Guggenheim Museum à New York, le Centre Pompidou à Paris, le Stedelijk Museum à Amsterdam et le Victoria & Albert Museum à Londres. Lisa Oppenheim vit et travaille à New York.

Summer op der Gëlle Fra

Fri, 04 Jul 2025 17:00:00 +0200

Le « Summer op der Gëlle Fra » vous attend entre autres avec une scène avec une programmation musicale ponctuelle comprenant de la musique en live et des DJs, des stands de gastronomie, une bibliothèque en plein-air sous le volet « Stad liest », une piste de pétanque, des attractions aquatiques et un espace dédié aux enfants, le tout niché dans une décoration estivale comprenant diverses possibilités pour s’asseoir ou se relaxer sur un des plus beaux balcons du monde.

Nature, captured and framed

Sat, 12 Jul 2025 17:00:00 +0200

À une époque marquée par l’agitation constante et les rythmes effrénés de la vie urbaine, la nature devient un refuge, un lieu de ressourcement et d’équilibre. Les espaces verts jouent un rôle de plus en plus essentiel dans nos villes : ils apaisent, inspirent et nourrissent notre lien profond avec le vivant. L’urbanisme contemporain intègre ces aspirations, dans le but d’améliorer la qualité de vie, de promouvoir un développement durable et de faire face aux défis du changement climatique.

À Luxembourg-ville, la nature est intimement liée à l’histoire et à l’évolution du paysage urbain. Depuis le démantèlement de la forteresse en 1867, le tissu de la ville s’est transformé, intégrant des espaces de verdure qui sont devenus des repères identitaires et émotionnels pour ses habitants. Le Parc municipal, conçu par le paysagiste français Édouard André, a marqué le début d’une « transformation verte » dont de nombreux autres parcs et jardins sont les héritiers.

Les photographies présentées dans cette exposition témoignent de cette relation complexe, sensible et parfois ambivalente entre l’homme et la nature. À travers leurs regards personnels, les photographes nous invitent à découvrir des fragments de nature – parfois bruts, parfois mis en scène – qui suscitent l’émotion, la réflexion ou l’émerveillement. Un cadrage simple, un jeu de lumière ou le détail d’un feuillage peuvent faire naître un monde de poésie.

Les fleurs, omniprésentes dans notre quotidien – sur les marchés, dans les foyers, lors des moments de joie ou de deuil – sont aussi au cœur de cette mise en scène humaine de la nature. Ces compositions florales nous rappellent que la nature est souvent transformée, idéalisée, parfois même dénaturée, pour s’insérer dans nos vies.

Mais la nature, même apprivoisée, garde sa force propre. Certaines images exposées évoquent les bouleversements soudains – inondations, tempêtes – qui nous rappellent notre vulnérabilité face à des forces que nous ne maîtrisons pas. Ainsi, cette exposition explore la nature dans toute sa richesse : comme source d’inspiration, espace de vie, miroir de notre société et partenaire incertain de notre avenir.

Bienvenue dans un voyage visuel au cœur de la nature luxembourgeoise – entre contemplation, tension et harmonie.

Vernissage

Le vendredi 11 juillet à 17:00

Entrée libre, sans inscription

Visites guidées gratuites .

par Gaby Sonnabend et Christian Aschman (Photothèque de la Ville de Luxembourg)

• 23.07.2025 de 12h30 à 13h30 (FR)

• 02.08.2025 de 11h00 à 12h00 (LU)

• 06.09.2025 de 11h00 à 12h00 (FR)

Entrée libre, inscription sur place ou par email : photothèque@vdl.lu

Isadora Romero : Humo Semilla Raíz

Sat, 28 Jun 2025 17:00:00 +0200

Lorsque Isadora Romero a découvert que son arrière-grand-mère et son grand-père étaient des gardiens de semences, elle s’est demandé si elle n’avait pas dans le sang le besoin de raconter des histoires sur l’agrobiodiversité. Au cours des 20 dernières années, 75 % des variétés de semences ont disparu dans le monde. La recherche visuelle de Romero s’intéresse à la manière dont la perte de la mémoire ancestrale et du savoir indigène – résultant de la colonisation, des déplacements forcés et du racisme – entraîne la disparition des semences à un rythme alarmant.

Se déplaçant dans de multiples régions d’Amérique latine, Romero examine cette crise avec profondeur et précision. Au Paraguay, elle observe comment les femmes se regroupent pour contrer l’agro-industrie qui limite la production pour la consommation locale, et la répartition inéquitable des terres dont bénéficient ces entreprises. Au Mexique, elle s’intéresse à la signification culturelle de la nourriture et à la manière dont la préservation des plantes domestiquées peut être déterminée par leur relation avec l’espèce humaine. En Équateur, elle tente de comprendre la double approche de la conservation – celle des autochtones et celle des scientifiques conventionnels – en reconnaissant l’investissement des deux communautés dans des objectifs similaires, mais aussi le manque de dialogue entre elles. L’histoire de sa propre famille en Colombie et sa contribution à la préservation des semences de pommes de terre deviennent le catalyseur et le point culminant de l’éthique du projet.

Les chapitres extraits de cette exposition offrent une autre façon d’aborder les questions environnementales – à travers le prisme de la possibilité, plutôt que des conséquences catastrophiques. Chacun d’entre eux privilégie une résistance : qu’il s’agisse de femmes qui s’organisent contre la monoculture ou de personnes pour qui les systèmes de connaissances hérités sont des forces directrices. En se tournant vers le passé et vers ceux qui continuent d’être liés à la terre, Fume, Root, Seed recalibre l’approche que nous adoptons à l’égard des conversations sur la conservation.

Tanvi Mishra, curatrice

Organisateur: neimënster & LUGA - Luxembourg Urban Garden

Vernissage le 30 juin à 18:30

En entrée libre sur inscription: contact@neimenster.lu

Les expositions sont accessibles tous les jours, de 10:00 à 18:00.

Certains événements ponctuels peuvent cependant limiter l’accès au site. N’hésitez pas à consulter notre site internet et à nous contacter.

The Living Pyramid

Tue, 06 May 2025 22:00:00 +0200

Close to the museum, on the esplanade of the Park Dräi Eechelen, opposite the Ville Haute, Mudam will present the iconic artwork The Living Pyramid (2015) by Hungarian-American artist Agnes Denes (1931, Budapest), a pioneering figure of ecological and environmental art. Conceived as a monumental sculpture with a natural life cycle, The Living Pyramid .takes the form of a nine-metre- high pyramid on which grow more than two thousand flowering plants selected by the artist from local flora. Denes originally created this work for the Socrates Sculpture Park in New York and has since reproduced it on several occasions,including documenta 14, held in Kassel, Germany in 2017. For this new presentation, The Living Pyramid is augmented by an audience participation project, also imagined by Denes.

In the months leading up to the installation, participants are invited to complete a questionnaire on the meaning of life.. Their responses will be gathered in a time capsule, which will be buried near the pyramid and opened in a thousand years.

Natur und Infrastrukturen

Sat, 10 May 2025 08:00:00 +0200

Depuis ses débuts, le photographe Andrés Lejona (1962, Espagne) développe, entre autres, une œuvre qui s’intéresse aux lieux en mutation et aux interactions entre l’être humain et son environnement.

À travers une sélection d’une vingtaine de photographies extraites d’une nouvelle production, l’exposition Nature et Infrastructures met en lumière les efforts de protection de la nature face à la crise climatique, la perte de la biodiversité ainsi que les multiples pressions environnementales. L’exposition invite à découvrir des infrastructures méconnues et souvent inaccessibles au public qui jouent un rôle crucial dans la protection, la conservation et la restauration de la biodiversité au Grand-Duché de Luxembourg.

Informations pratiques

Dates de l'exposition: du 10.04.25 au 18.10.25

Jours d'ouverture et horaires:

En semaine: lors des activités du LUGA Lab

Les samedis: de 10h00 à 18h00

Les dimanches suivants : 11 mai, 22 juin, 27 juillet, 17 août, 14 septembre et 5 octobre

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Lieu: LUGA Lab, parc Odendahl - Vallée de l'Alzette

Entrée: libre et sans inscription

Living Thresholds

Fri, 27 Jun 2025 17:00:00 +0200

Cette exposition explore la relation entre humains et non-humains vivants dans la ville de Luxembourg à travers l’art, l'architecture et l'urbanisme.

Prenant comme point de départ les espaces verts de la LUGA 2025, « Lisières vivantes : vers une architecture de la cohabitation » dresse une cartographie des animaux et des plantes présents dans la ville de Luxembourg pour révéler les « seuils » où les humains se rencontrent avec la flore et la faune.

Elle présente également une série de projets d'art et d’architecture qui considèrent la présence d’autres espèces dans l’espace urbain comme une opportunité pour concevoir des villes plus résilientes. Loin de les traiter comme des nuisances, cette exposition invite les visiteurs à percevoir les animaux, les plantes et les organismes vivants comme ce qu'ils ont toujours été : nos cohabitants urbains.

Beyond The Frame. Rethinking Photography

Fri, 25 Apr 2025 22:00:00 +0200

Beaux-Arts

L'édition 2025 du Mois européen de la photographie se concentrera sur le thème « Repenser la photographie ».

Dans le cadre du Mois européen de la photographie, l’exposition au Nationalmusée um Fëschmaart intitulée Beyond the Frame. Rethinking Photography, s’intéresse aux questionnements contemporains sur le langage photographique, ses possibilités et son rôle créatif dans le monde visuel actuel. Les sept artistes à l’honneur explorent diverses facettes de la photographie expérimentale, en jouant avec l’abstraction, la lumière, la matérialité et l’espace tout en recourant à des techniques anciennes ou innovantes.
Jessica Backhaus (série Plein Soleil) crée des images vibrantes à partir de papiers pliés et déformés par la chaleur, utilisant des compositions minimalistes et abstraites.
Marta Djourina, quant à elle, expérimente avec des photogrammes et des papiers photographiques tridimensionnels, conférant une dimension sculpturale à ses œuvres.
Joan Fontcuberta, depuis sa série Herbarium., interroge les frontières de la photographie, mêlant réalité et fiction. Dans sa série De Rerum Natura, il utilise l’IA pour créer des images de plantes imaginaires inspirées des descriptions faites par les premiers explorateurs de l’Amérique.
Alice Pallot, dans Algues Maudites, A Sea of Tears, explore l'impact du changement climatique à travers des photographies altérées par la pollution visuelle, avec un focus sur les algues vertes et la biodiversité menacée.
Letizia Romanini traite des thèmes de mémoire et de mutation en utilisant des images représentant différents lieux et temporalités, tout en jouant avec des techniques plastiques comme la sérigraphie et la transparence.
Jorma Puranen, un des leaders de l’école de Helsinki, déconstruit la photographie traditionnelle et explore la relation entre paysage, photographie et pictorialité, influençant de nombreux artistes contemporains.
Joost Vandebrug. réinterprète les techniques photographiques historiques au moyen de procédés artisanaux et de matériaux traditionnels pour créer des images qui échappent à la représentation classique et mettent en avant la matérialité et la temporalité de la photographie.
Dans cette exposition collective, chaque artiste, en sortant du cadre conventionnel, interroge à sa manière la photographie comme médium, sa capacité à représenter le monde et sa place dans un contexte de plus en plus numérique et post-photographique.
Vernissage: 26.04.2025, 11:00-13:00

Tarif :
Gratuit

En savoir plus

Lucien Wercollier

Sun, 01 Jan 2023 18:00:00 +0100

Pierre, bronze, marbre, albâtre, verre, l'oeuvre de Lucien Wercollier est inscrite dans ces matériaux divers que tour à tour il découvrira et ne quittera plus. Une oeuvre à (re)découvrir à l'Abbaye de Neumünster où la collection privée de la famille Wercollier est réinstallée dans le déambulatoire de l'Abbaye, dans une scénographie spécialement conçue pour le lieu. Si les sculptures de Wercollier sont présentes en de nombreuses collections et de nombreux musées publics au Luxembourg et à l'étranger (Musée d'Art Moderne de Paris, Israel Museum de Jérusalem, Musée Olympique de Lausanne, Olympic Sculptures Parc de Séoul, Palais de l'Europe à Strasbourg...) cette exposition permanente est le seul ensemble qui documente la vie et l'oeuvre de l'un des grands artistes du XXe siècle. Né en 1908, Lucien Wercollier s'est éteint en 2002, à l'âge de 94 ans. Entre ces deux dates, les années de formation à Bruxelles et à Paris, la découverte de Maillol, Brancusi et Arp, mais aussi les années de guerre, l'arrestation et l'incarcération à la prison du Grund puis la déportation en Allemagne et en Silésie, feront d'un sculpteur talentueux, un artiste d'exception, à « la recherche de l'accord le plus total entre lignes, structures, formes et signification, accord de plus en plus profond et parfait » (G. Wagner).

Organisation: neimënster

Entrée libre

Langue: FR

Les expositions sont accessibles tous les jours, de 10:00 à 18:00.

Certains événements ponctuels peuvent cependant limiter l’accès au site.

N’hésitez pas à consulter notre site internet et à nous contacter.

Radio Luxembourg: Echoes across borders. New Collection Display

Fri, 04 Apr 2025 17:00:00 +0200

Cette présentation rassemble une quinzaine d’artistes pour lesquelles la pratique de la sculpture et par extension une attention portée à la matérialité des pièces jouent un rôle prépondérant. Les œuvres sélectionnées esquissent des histoires culturelles, sociales et politiques. Elles révèlent en effet les traces d’une mémoire collective et individuelle contenue dans les objets trouvés, les matériaux expérimentés ou certaines techniques artisanales. De l’architecture métallique héritière de l’ingénierie du 19e siècle aux luttes pour les droits des femmes et des travailleurs, et la défense environnementale dans les années 1970-1980 aux États-Unis, elles s’enracinent dans une époque. L’accrochage noue un dialogue entre le fonds existant et une sélection d’œuvres majeures récemment entrées dans la collection du Mudam grâce à la donation des collectionneurs allemands Gaby et Wilhelm Schürmann, rendue possible par le soutien des membres du Cercle des collectionneurs du musée. Cet ensemble, datant principalement des décennies 1990 et 2000, a par ailleurs renforcé la présence des artistes femmes dans la collection.

Artistes: Leonor Antunes., Monika Baer, Andrea Bowers., Miriam Cahn, Jessica Diamond, Dominique Ghesquière, Annette Kelm, Eva Kot’átková, Carine Krecké, Zoe Leonard, Birgit Megerle, Isa Melsheimer, Hana Miletić, Hendl Helen Mirra, Henrike Naumann, Charlotte Posenenske, Monika Sosnowska, Joëlle Tuerlinckx, Diana Thater, Nora Turato

Land in Motion. Transforming People and Nature

Thu, 03 Jul 2025 22:00:00 +0200

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Avec Land in Motion. Transforming People and Nature, le Nationalmusée um Fëschmaart présente une exposition innovante qui réunit des récits archéologiques, historiques et artistiques autour du thème des paysages.

Offrant une perspective diachronique, l'exposition explore l'évolution de la relation entre l'humain et la nature, mettant l'accent sur la manière dont les paysages ont été façonnés par l'influence de l’être humain et comment la nature, à son tour, a influencé les sociétés humaines. Circonscrite au territoire de l'Europe et du Luxembourg, l'exposition présente une variété d'œuvres et d'objets issus des collections du musée, en illustrant leurs interactions.
Sans prétendre à un aperçu historique exhaustif, l'exposition invite plutôt les visiteurs à réfléchir aux dynamiques complexes entre les peuples et la nature à travers le prisme du paysage. Une relation puissante à aborder par des voies tout à la fois émotionnelles, sensorielles et historiques.
Vernissage: 03.07.2025, 18:00-20:00.

Tarif :
Gratuit

En savoir plus

Pierre Nimax Sen.

Mon, 30 Jun 2025 17:00:00 +0200

Pierre Nimax sr. (1930–2021) a marqué l’histoire musicale du Luxembourg pendant plusieurs décennies en tant que chef d’orchestre, pianiste, organiste, compositeur, chanteur, pédagogue et chef d’orchestre de la cour. Pour la première fois, sa vie, son œuvre musicale, ainsi que son influence sur le théâtre luxembourgeois, la Revue, la comédie musicale, les chœurs d’hommes luxembourgeois et la musique militaire sont explorées.

Des documents et photographies inédites, provenant de son fonds d’archives conservé à la Bibliothèque nationale, offrent un aperçu fascinant de cette vie dynamique d’après-guerre.

L’exposition est presentée en allemand.

Plus d’informations sur https://expo.bnl.lu

Anti-Verschwendungs-Kochworkshop

Tue, 15 Jul 2025 09:00:00 +0200

Sur le thème du gaspillage alimentaire, cet atelier vous montrera comment transformer des légumes "impropres à la vente" — mais parfaitement comestibles — en un délicieux potage maison.

Un moment convivial et utile pour apprendre à cuisiner autrement, tout en réduisant le gaspillage !

Infos pratiques :

Quand ?

15 juillet de 11.00 à 14.00

Où ?

LUGA Lab, parc Odendahl

Tarif : Gratuit

Langue: Multilingue, selon les besoins du public.

Inscriptions : aucune inscription nécessaire mais attention : places limitées à 20 personnes.

Venez comme vous êtes, pour cuisiner ensemble et partager un repas dans la bonne humeur !

Retrouvez toutes les actions de Cent Buttek sur centbuttek.lu..

Kamishibai im Park

Tue, 15 Jul 2025 13:00:00 +0200

🏃🏽LËTZ RUN FOR EQUALITY🏃🏿‍♂️

Tue, 15 Jul 2025 17:00:00 +0200

Voulez-vous courir 5-6 km chaque semaine après le travail à un rythme cool et amical ?Êtes-vous passionné par la course à pied et la défense des droits des femmes ? ♀️♂️

La Sine Qua Non Squad est là pour permettre aux femmes de reprendre possession des espaces publics et de s'exercer librement, quand et où elles le souhaitent. 🌟

Que propose-t-on ?

Organiser des séances de course et d'entraînement dans des zones souvent considérées comme peu accueillantes pour les femmes.
Promouvoir le droit de pratiquer son sport dans n'importe quelle tenue, à tout moment.
Favoriser une communauté solidaire et inclusive pour toutes les coureuses et coureurs.

Pourquoi nous rejoindre ?

Faites partie d'un mouvement qui défend les droits et la sécurité des femmes.
Profitez de séances de course guidées sur des parcours inspirants chaque semaine.
Connectez-vous avec des personnes partageant les mêmes idées et ayez un impact positif.

📅 Prochaines séances : Tous les mardis, 19h

📍 Lieu : Luxembourg-Bonnevoie, Place Léon XIII (devant l'église de Bonnevoie)

Rejoignez notre groupe Whatsapp pour recevoir toutes nos mises à jour : https://chat.whatsapp.com/HtebXHebFriJhHiY4OI90t.

Courons ensemble et soyons inspirants ! 💪 #StreetsAreOurs #SineQuaNonSquad #RunForEquality

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SineQuaNon promeut l'égalité femme-homme par le sport, en particulier la course à pied. Cette initiative a été lancée en France il y a cinq ans et s'est beaucoup développée avec le soutien de l'ONU Femmes et des autorités publiques, notamment dans la région parisienne. Visitez notre site web : https://assosinequanon.org/

À Luxembourg, nous organisons des séances de course, appelées squads, qui ont lieu chaque semaine. C'est un groupe de femmes et d'hommes, courant ensemble à un rythme tranquille chaque mardi dans la ville de Luxembourg, sur une distance de 5 à 6 kilomètres, après le travail, quand les femmes n'oseraient pas courir seules. L'objectif est de donner aux femmes la confiance nécessaire pour pratiquer leur sport librement et en toute sécurité dans l'espace public.

Rocas : BlindQuiz

Tue, 15 Jul 2025 18:00:00 +0200

Vous aimez les Blindtest?

Alors rejoignez-nous au Rocas pour son fameux BlindQuiz!!

Le plus original, interactif, marrant et le plus vieux des quiz en activité au Luxembourg!

La prochaine date aura lieu le mardi 15 juillet à 20h!

Amenez vos potes et venez nous montrer à quel point vous vous y connaissez en zique!

C'est gratos et vous pouvez former des équipes de 1 à 4 joueurs.

Pas de triche! Ok?!

À bientôt

Rémy Labbé

Tue, 15 Jul 2025 18:30:00 +0200

Le Labbé Rémy Quartet est un ensemble de jazz établi à Luxembourg, fondé en 2025, avec un ensemble dynamique de musiciens talentueux qui jouent de la trompette, du piano, de la contrebasse et de la batterie. Leur musique est un mélange captivant de nu-jazz, de post-bop, d'influences modales, d'éléments de fusion, de rythmes de back-beat et de traditions folkloriques mondiales. Que vous soyez un passionné de jazz ou un novice dans le genre, leur son promet de vous emmener dans un voyage musical inoubliable.

Line-up:

Rémy Labbé (trompette)
Jean Yves Jung (orgue électronique)
Sebastian Flach aka "Schlapbe" (contrebasse)
Pit Dahm (batterie)

https://www.remylabbe.com

Stay and Play: Cork Edition

Tue, 15 Jul 2025 22:00:00 +0200

Dans le cadre de l'exposition Hot Flashes d'Aline Bouvy.

Tout au long de l'été, au Casino Luxembourg, les visiteur·euse·s de tous âges sont invité·e·s à participer à un atelier libre axé sur la construction de formes sculpturales et de structures architecturales à partir de liège. Que vous soyez inspiré par le design, la construction ou les formes abstraites, cette activité libre vous permet d'expérimenter à votre guise avec l'espace et les formes.

Villa Plage : La Magie Bleue : cyanotypie en famille

Wed, 16 Jul 2025 08:15:00 +0200

Workshops pour familles avec la photographe Séverine Peiffer

Et si vous découvriez la photographie sans appareil photo ?

Séverine Peiffer vous invite, petit·e·s et grand·e·s, à plonger dans l’univers magique de la cyanotypie : une ancienne technique photographique qui utilise tout simplement… les rayons du soleil !

L’atelier commence par une douce cueillette de fleurs et de plantes dans le jardin du musée.

Ensuite, place à la création et la poésie : en jouant avec les formes végétales et la lumière, chacun composera sa propre image en bleu profond. Créativité, nature, soleil et bonne humeur garantis !

Public:. À partir de 6 ans

(seul·e ou accompagné·e par un adulte)

Langue :. Multilingue

© Séverine Peiffer

Villa Plage : Réalisations – Soutien

Wed, 16 Jul 2025 12:00:00 +0200

Workshops pour enfants avec l’artiste Sonia Dumitrescu

Sonia Dumitrescu propose des ateliers qui se focalisent sur le processus de création, l’imagination et la découverte de soi. Ils résonnent avec son approche artistique et mettent en valeur l’acte de matérialiser une idée. Réalisations invite à s’aventurer dans la créativité du monde intérieur et à réaliser les visions qui en découlent à travers le dessin, la peinture et le bricolage.

Soutien

Comment choisir une « bonne » idée ? Ou plutôt : quelle idée nous correspond mieux que d’autres ? Parfois, nous n’avons pas assez de clarté pour savoir ce que nous cherchons et un avis extérieur pourrait être utile. Construisons des créatures qui nous soutiennent et qui nous

accompagnent dans tous nos choix !

Public :. De 7 à 18 ans

Langue :. Multilingue

© Sonia Dumitrescu