Pensée comme une allégorie d’un dîner où création et accessibilité entrent en dialogue, €AT se veut à la fois métaphorique, inclusive et ouverte. Porté par Nora Cristea et Vincent Schneider, sous le commissariat de Kevin Muhlen, ce projet rassemble le travail d’une cinquantaine d’artistes internationaux à travers un large catalogue d’œuvres proposées en éditions limitées et disponibles à l’achat à des prix accessibles. Présentées sur deux grandes tables à la manière d’un banquet visuel, les œuvres sont disposées de façon horizontale dans un geste scénographique qui réaffirme l’égalité de traitement entre les artistes exposé·e·s. Chaque pièce, objet ou édition devient le support d’une expérimentation singulière, à la croisée de l’art, du design et de la culture populaire.

€AT est un jeu de mots entre le verbe anglais « to eat » – qui renvoie à la scénographie du banquet – et l’acronyme CAT (Contemporary Artist Things). En ajoutant au « C » les deux traits du symbole de l’euro (€), €AT souligne avec subtilité la dimension économique sous-jacente des spéculations du marché de l’art international face aux approches alliant dimension sociale et culture de soutien. Listées avec leurs tarifs, les œuvres peuvent être acquises sur simple demande à l’accueil du Casino Luxembourg. L’intégralité des recettes sera reversée aux artistes et au fonctionnement de la plateforme d’art en ligne.

Spécialement conçues pour l’exposition, plusieurs œuvres inédites seront dévoilées par les artistes Angélique Aubrit & Ludovic Beillard, Vanessa Brown et Mariechen Danz dont les productions ont été réalisées avec le soutien du Casino Luxembourg – Forum d’art contemporain. Une invitation a été lancée à Vanessa Brown par Kevin Muhlen ; à Mariechen Danz par Nora Cristea et Vincent Schneider ; et à Angélique Aubrit & Ludovic Beillard par Agnes Gryczkowska, curatrice de l’exposition Theatre of Cruelty présentée au Casino Luxembourg à partir du 15 novembre 2025, dont les deux artistes feront partie.

Rejoignez notre Walk&Talk pour une balade conviviale, des rencontres et des conversations pour pratiquer en toute simplicité.

L'évènement est encadré par des enseignant.e.s de l'INLL.

Quand ? 

• 13 octobre 2025 de 12h00 à 13h00 avec un tour dans la Ville haute : en ANGLAIS et FRANCAIS
• 11 novembre 2025 de 16h00 à 17h00 avec un tour au Limpertsberg : en ALLEMAND et LUXEMBOURGEOIS
• 10 décembre 2025 de 17h00 à 19h00 avec un tour au centre-ville et une visite du marché de Noël : en ALLEMAND, FRANCAIS et LUXEMBOURGEOIS

--> Rendez-vous devant l'accueil de l'INLL-Glacis.

Inscription :

Inscrivez-vous gratuitement jusqu'à 4 jours avant l'évènement.

Veuillez noter qu'une inscription préalable est requise.

L’évènement est ouvert à tou.te.s, que vous soyez inscrit.e.s à l’INLL ou non.

Cette balade s'adresse à tout les niveaux de marche.

L'INLL se réserve le droit d'annuler l'évènement en cas de mauvais temps ou d'un nombre trop faible de participant.e.s.

L'INLL décline toute responsabilité en cas d'accident.

Des photos et/ou des vidéos pourront être prises pour une diffusion sur notre site et/ou nos réseaux sociaux. De ce fait, si vous vous y opposez, merci de le signaler au.à la référent.e lors de l'évènement.

• Genre :. Danse
• Organisateur / Collaboration : Organisé par KnowEdge a.s.b.l.
  En collaboration avec les Rotondes
• Âge : À partir de 16 ans
• Durée : 120’
.
• Lieu : Studio 4
• Langue : En français et anglais
• Prix : Gratuit pour les premières participations et les membres de KnowEdge (voir ci-contre)
• Liens :
  • KnowEdge sur Instagram
  

• Genre : Danse
• Organisateur / Collaboration : Organisé par KnowEdge a.s.b.l.
  En collaboration avec les Rotondes
• Âge : À partir de 16 ans
.
• Durée : 120’
• Lieu : Studio 4
• Langue : En français et anglais

• Prix : Gratuit pour les premières participations et les membres de KnowEdge (voir ci-contre)
• Liens :
  • KnowEdge sur Instagram

Eduardo Rodriguez Romanos, contrebasse

Christopher Bruckman, piano et accordéon

Jacob Gade (1879-1963) : Tango Jealousy

Fritz Kreisler (1875-1962) : Schön Rosmarin

Carlos Gardel (1890-1935) : El dia que me quieras

Ástor Piazzolla (1921-1992) : Chiquilín de Bachin

Fritz Kreisler (1875-1962) : Liebesleid

Sidney Bechet (1897-1959) : Petite Fleur

Jules Massenet (1842-1912) : Méditation

Antônio Carlos Jobim (1927-1994) : How Insensitive

Leonello Casucci. (1885-1975) : Schöner Gigolo, armer Gigolo

Richard Galliano (*1950) : French Touch

Ángel Villoldo (1864-1919) : El Choclo

Belà Bartok (1881-1945) : Danses populaires roumaines

Ástor Piazzolla (1921-1992) : Por una cabeza

Ástor Piazzolla (1921-1992) : Oblivion

Emmerich Kálmán (1882-1953) : Komm Zigany

Robert Liebmann (1890-1942) / Friedrich Hollaender (1896-1976): Ich weiß nicht, zu wem ich gehöre

Consuelo Velázquez (1916-2005) : Bésame Mucho

Toots Thielemans (1922-2016) : Bluesette

Chick Corea (1941-2021) : Spain

Vittorio Monti (1868-1922) : Czardas

In the months leading up to the installation, participants are invited to complete a questionnaire on the meaning of life.. Their responses will be gathered in a time capsule, which will be buried near the pyramid and opened in a thousand years.

"A Head Like a Garden / La tête comme un jardin est une série de protocoles artistiques qui invitent à une dérive mentale et sensorielle à travers l’espace public. Ces phrases poétiques, gravées sur des plaques métalliques et dispersées dans la vallée de l'Alzette, éveillent l’imaginaire et sensibilisent à l’environnement, à l’histoire ouvrière et aux énergies invisibles qui nous entourent.

Chaque protocole est accompagné d’un jardin en évolution, transformé par les saisons, tout comme les pensées qu’il inspire. Ces jardins pour la tête entretiennent un état d’éveil et de gestation permanente, proposant un regard poétique et animiste sur le monde. À travers des marches collectives et des actions performatives, le projet s’ancre dans une démarche écologique et participative, rendant hommage aux gestes simples et aux métiers souvent invisibilisés. Les protocoles invitent chacun à activer son imagination, à laisser divaguer ses pensées et à les rendre présentes à travers des actions éphémères. L’œuvre voyage ainsi de tête en tête et peut être réactivée à partir d’une édition imprimée, dont chaque page permet de disséminer ailleurs, ces invitations poétiques et de les raviver à tout moment, dans n’importe quel lieu." — Marco Godinho

Entre août et septembre, les deux artistes se sont plongés dans un environnement où l’urbain rencontre la nature, entourés du potager de Canopée situé au cœur de ce quartier pittoresque. Le thème de la SOURCE, qu’elle soit celle de l’eau ou de la créativité, les a incités à explorer les liens entre le cycle naturel et la ville. Dans ce cadre, ils ont trouvé une source infinie de motifs et de couleurs, qui nourrissent leur art tout en mettant en lumière la beauté de l’harmonie entre la terre et l’urbanité.

« L’Ombilic de l’Onde » est une invitation à contempler, à réfléchir et à ressentir le lien entre ville et nature, à travers le prisme de la créativité artistique. Une occasion à ne pas manquer pour tous les curieux et passionnés d’art.

Vernissage - L’OMBILIC DE L’ONDE – 09/10 – 17:30 – Science Hub

Pour en savoir plus sur l'exposition et Canopée Asbl cliquez ICI

Du 7 mai au 18 octobre 2025, la LUGA - Luxembourg Urban Garden, exposition éphémère en plein air au Luxembourg, offre au public une expérience immersive alliant nature, innovation et culture. À cette occasion, les visiteurs sont invités à explorer comment les espaces urbains peuvent se métamorphoser en lieux d'harmonie entre l’environnement naturel et les activités humaines.

Dans ce cadre et pendant cette même période, le Cercle Cité présente en partenariat avec la LUGA - Luxembourg Urban Garden une exposition hors-les-murs de l’artiste Marco Godinho, intitulée A Head Like a Garden / La tête comme un jardin. Installée dans le quartier du Pfaffenthal, au cœur de la Vallée de l'Alzette – véritable écrin naturel en pleine ville –, cette exposition invite à une rencontre entre la beauté sauvage du paysage et l’histoire culturelle locale.

« A Head Like a Garden / La tête comme un jardin est une série de protocoles artistiques qui invitent à une dérive mentale et sensorielle à travers l’espace public. Ces phrases poétiques, gravées sur des plaques métalliques et dispersées dans la vallée de l'Alzette, éveillent l’imaginaire et sensibilisent à l’environnement, à l’histoire ouvrière et aux énergies invisibles qui nous entourent. Chaque protocole est accompagné d’un jardin en évolution, transformé par les saisons, tout comme les pensées qu’il inspire. Ces jardins pour la tête entretiennent un état d’éveil et de gestation permanente, proposant un regard poétique et animiste sur le monde. À travers des marches collectives et des actions performatives, le projet s’ancre dans une démarche écologique et participative, rendant hommage aux gestes simples et aux métiers souvent invisibilisés. Les protocoles invitent chacun à activer son imagination, à laisser divaguer ses pensées et à les rendre présentes à travers des actions éphémères. L’œuvre voyage ainsi de tête en tête et peut être réactivée à partir d’une édition imprimée, dont chaque page permet de disséminer ailleurs, ces invitations poétiques et de les raviver à tout moment, dans n’importe quel lieu. » — Marco Godinho

Vernissage 

Le jeudi 22.05.2025 à 17h00

Verre de l’amitié au LUGA Lab : 17h30

Visite guidée par l’artiste : 18h30

 Participation libre et sans inscription

Lieu : LUGA lab (Parc Odendahl)

Coordonnées LUGA LAB sur Google Maps : J47P C2 Luxemburg

La majorité des œuvres sélectionnées par la conservatrice Marta Szymańska proviennent d’Europe centrale et orientale ou s’y concentrent, et illustrent un large éventail de perspectives, allant d’expériences humaines intimes à des changements sociétaux plus larges.

Organisateur(s) principal(aux): CinEast A.s.b.l. & neimënster

Vernissage le 9/10 à 18h30.

Entrée libre sur inscription: billetterie@neimenster.lu

FR :

Les expositions sont accessibles tous les jours, de 10:00 à 18:00.

Certains événements ponctuels peuvent cependant limiter l’accès au site. N’hésitez pas à consulter notre site internet et à nous contacter.

Wehrmann's current glazing technique exemplifies her deep understanding of pigments, oils, and resins. This technique, a hallmark of her contemporary realism, enables her to create captivating effects of depth in her paintings. Her meticulous use of light and color nuances infuses her works with a sense of life, beauty, atmosphere, and complexity, offering viewers a profound visual. For Wehrmann, the sea symbolizes her quest for an ideal world and a desire to depict nature in its purest, most unspoiled form. Her aquatic scenes reflect her yearning for clarity and purity, embodying her deeper search for meaning within her subjects. Through her art, Wehrmann aims to reveal the beauty and perfection of creation, inviting viewers to appreciate and engage with the splendor of the natural world.

Prenant comme point de départ les espaces verts de la LUGA 2025, « Lisières vivantes : vers une architecture de la cohabitation » dresse une cartographie des animaux et des plantes présents dans la ville de Luxembourg pour révéler les « seuils » où les humains se rencontrent avec la flore et la faune.

Elle présente également une série de projets d'art et d’architecture qui considèrent la présence d’autres espèces dans l’espace urbain comme une opportunité pour concevoir des villes plus résilientes. Loin de les traiter comme des nuisances, cette exposition invite les visiteurs à percevoir les animaux, les plantes et les organismes vivants comme ce qu'ils ont toujours été : nos cohabitants urbains.

L’exposition met en lumière des thèmes tels que le multilinguisme, les dialectes, l’histoire et l’évolution de la langue luxembourgeoise ainsi que son rôle dans la littérature et les médias. Des supports audiovisuels et des éléments interactifs rendent la visite à la fois vivante et participative.

Nous proposons des visites guidées dans plusieurs langues pour cette exposition temporaire à Europa Experience. Inscrivez-vous ici

• Genres : Cube & Installation
• Lieu : Buvette
.
• Informations additionnelles : Vernissage :
  Ven 29.09.25 >18:00
  >plus d'infos
  
  Visible aux heures d'ouverture de la Buvette
• Prix : Entrée libre

Avec la CeCiL’s Box, le Cercle Cité soutient la création locale en présentant et en valorisant le travail d’artistes émergents et de jeunes artistes de la Grande Région au sein de l’une de ses vitrines de la rue du Curé. Ce mini-espace d’exposition, visible 24/7, de jour comme de nuit, offre pignon sur rue en plein cœur de ville à une série d’interventions inédites et éphémères issues du domaine des arts plastiques et des arts appliqués, dans le but de susciter la curiosité des passants et d’interroger l’imaginaire collectif.

La 37ème intervention est confiée à l'artiste Suzan Noesen et est intitulée Deep Veil.



Deep Veil est une exploration spatiale et temporelle de l'image, qui étend l'expérience cinématographique au-delà du cadre—dans le tissu, la lumière et l'atmosphère. Émergeant d'un film 16mm développé à la main, l'installation porte avec elle les traces physiques de sa fabrication : artefacts chimiques, restes de remjet, irrégularités matérielles. Ces marques, habituellement dissimulées lors de la projection du film, deviennent ici centrales, conférant à l'œuvre une qualité picturale, presque organique. Des surfaces en tissu, rappelant la texture et la fragilité du celluloïd, sont suspendues dans l'espace, formant un plan d'image en mutation qui se déploie dans une temporalité suspendue, en réponse à la lumière.

L'interaction avec la lumière – naturelle, ambiante, artificielle – révèle et dissimule des couches, faisant en sorte que ce qui est visible soit toujours contingent, toujours partiel. Le jour, les couches extérieures apparaissent, alignées avec l'extériorité de la vie quotidienne ; la nuit, un rétro-éclairage permet aux couches profondes d'émerger—éphémères, intérieures, presque oniriques – comme de courts moments privés entre l'éveil et le sommeil.

En transcendant la séquentialité du film, l'œuvre propose un espace d'image duratif – qui résiste à la clôture et invite plutôt le spectateur à une perception suspendue et atmosphérique à travers les rythmes du jour et de la nuit.

À travers cette reconfiguration matérielle et spatiale, Deep Veil invite à une réceptivité accrue aux réalités superposées. Il ouvre un espace où l'image devient poreuse, où la perception se nourrit, et où le soi glisse momentanément entre les surfaces, dans un mode de présence plus intime et moins saisissable.

C'est une quête de profondeur : de la perception, de l'expérience, et de l'image – maintenue délicatement en tension avec les extériorités du monde visible.

__    

Inauguration le jeudi 4 septembre à 12:00, où nous vous proposons de nous retrouver devant la CeCiL's Box pour un échange avec l'artiste.

Partagez vos images sur Instagram et Facebook ! #cecilsbox

Organisé par : Cercle Cité

Programmation : Marion Vergin et Iyoshi Kreutz

C’est par le tissage d’animations (en deux et trois dimensions) que l’œuvre nous invite entraîne le cosmique et l’ordinaire, le familier et le rêve — traçant des formes qui réapparaissent là où on ne les attend pas, avec douceur et poésie.

Klara Troost

Klara Troost est une graphiste et artiste visuelle luxembourgeoise installée à Berlin. Formée en communication visuelle et en design spatial entre Berlin et Zurich, elle développe une pratique à la croisée du graphisme, de l’animation et des médias temporels. Son travail oscille entre projets indépendants et collaborations professionnelles, avec un intérêt particulier pour les formes expérimentales, les rythmes visuels et les récits non linéaires.

Son compte Instagram

Visible aux heures d’ouverture de la Buvette

Le film revisite les lieux de tournage de Dragon Inn (1967), guidé par Shih Chun, l’un des acteurs. Aujourd’hui rattrapé par une forme de banalisation – trafic routier, tourisme et urbanisation croissante –, l’endroit est désormais loin des paysages sublimes du cinéma de Hu. Sia examine le rôle des images dans la construction des récits et dans la perception des espaces. Les subtils décalages visuels et sonores reflètent les écarts propres aux souvenirs transformés par l’exil, mais aussi ceux engendrés par la barrière de la langue ou les déplacements culturels. L’artiste omet de sous-titrer certains dialogues et invite ainsi à une écoute active des dialectes, des sons et des intonations, soulignant la nature fragmentaire et élusive de la mémoire. Projeté sur un rideau ondulé, le film devient sculpture. Les conditions de l’expérience cinématographique sont au centre des recherches artistiques et théoriques de Sia, autrice du recueil d’essais On and Off-Screen Imaginaries (2024).

Dans Antipodes III (2024), Sia diffuse un found footage. de vingt-quatre heures, prise de vue en temps réel d'un site idyllique – pourtant militarisé – de Kinmen, l’île de Taïwan la plus proche de la Chine. L’œuvre appartient à une série qui donne à voir un plan fixe par chapitre – et un chapitre par Antipode – d’endroits liés aux tensions de la guerre froide dans la région Pacifique ; des territoires hantés, de façon perceptible ou non, par la violence de la militarisation. Par son mode de diffusion, elle fait écho au théoricien de la communication Marshall McLuhan (1911–1980) : « Nous regardons le présent à travers un rétroviseur. Nous marchons à reculons vers l'avenir »1 et ainsi interroge comment la mémoire et le paysage se construisent mutuellement à travers les conflits géopolitiques.

Biographie

Tiffany Sia (1988, Hong Kong) est lauréate 2024 du prix artistique Baloise, décerné chaque année à deux jeunes artistes présentés dans la section « Statements » d’Art Basel. Depuis que le musée est devenu partenaire du prix en 2015, Sia est la neuvième artiste à en rejoindre la collection.

Développée indépendamment mais en écho aux thématiques portées par la LUGA, l’exposition La forêt. Solitudes et solidarités. explore les relations complexes qui se tissent entre les environnements urbains et forestiers, ainsi que la place qu’occupe la forêt dans l’imaginaire contemporain.

Dans nos sociétés occidentales, la ville et la forêt sont souvent appréhendées selon une opposition entre nature et culture qui continue d’influencer nos représentations collectives, nos projets de société et nos politiques d’aménagement. À travers l’histoire, les rapports des humains à la forêt sont ainsi marqués par une profonde ambivalence. En tant qu’espace à la fois mystérieux et inquiétant, la forêt fascine autant qu’elle effraie. Lieu magique et enchanté dans les récits mythologiques, contes et légendes, elle se présente aussi comme un territoire sombre, potentiellement hostile, qu’il convient de maîtriser. Par ailleurs, la forêt est également perçue sous un prisme utilitaire. Elle constitue une ressource économique précieuse, soumise à des logiques d’exploitation et de gestion.

Néanmoins, malgré leur transformation en espaces administrés et leur intégration dans des dynamiques de production, les forêts continuent d’incarner l’image d’un monde en marge de la civilisation, résistant à son emprise. Cette idéalisation de la nature, véhiculant le mythe d’un ordre originel harmonieux antérieur à la corruption du progrès, traverse les siècles. Elle alimente aujourd’hui encore des imaginaires artistiques, porteurs de visions alternatives de l’avenir, souvent inspirées de l’idée d’un âge d’or perdu.

De même, bien que les espaces forestiers soient depuis longtemps gérés et désormais majoritairement fréquentés à des fins récréatives, ils restent associés à un idéal de liberté. Ils constituent une échappatoire face à l’accélération des modes de vie urbains et à la pression du productivisme. En offrant un rythme propre, non contraint par les impératifs de performance, la forêt est perçue comme un espace rassérénant, propice à l’introspection. Loin de l’anonymat des villes, l’expérience de la solitude au milieu de la nature renoue avec une quête d’authenticité et de ressourcement. À la fois sanctuaire et lieu de respiration, la forêt conserve son aura romantique. Pour les artistes, elle demeure un lieu de contemplation et d’inspiration.

Au carrefour des enjeux écologiques, culturels et sociaux contemporains, la forêt constitue également un objet d’étude privilégié pour les sciences contemporaines. Loin d’une conception harmonieuse, les milieux forestiers révèlent un monde vivant complexe, fait d’opportunismes et d’associations symbiotiques surprenantes. Dans ces espaces, rien n’existe seul. La vie se tisse à partir de relations mutualistes, constamment influencées par des déséquilibres et des ajustements. La domination temporaire d’une espèce ne saurait garantir sa pérennité. La célèbre idée de la « survie du plus fort » cède peu à peu le pas à celle d’une efficacité fondée sur la coopération. Ce sont parfois les rencontres fragiles entre espèces qui assurent la résilience d’un écosystème.

Ainsi, les regards croisés de l’anthropologie, de la biologie et de l’art permettent aujourd’hui d’élargir notre compréhension du vivant. Ils nous invitent à repenser nos modèles de société en les élargissant au-delà de l’humain. Rassemblées, ces approches ouvrent des voies vers un monde où la solidarité et l’entraide prendraient le pas sur la compétition, en valorisant des modèles agiles et collaboratifs.

Texte par : Clément Minighetti

Exposition organisée dans le cadre de la programmation hors les murs de la LUGA – Luxembourg Urban Garden.

Commissaires

Clément Minighetti, en collaboration avec Camilla Cuppini et Marion Vergin

Artistes

Clément Davout et Léo Fourdrinier, Martine Feipel et Jean Bechameil, Serge Ecker, Aline Forçain, Sandra Lieners, Letizia Romanini, Keong-A Song, Bert Theis, Alexandra Uppman, Valentin van der Meulen

Vernissage

Le vendredi 10 octobre 2025 à 18:00

Entrée libre, sans inscription

Visite guidée gratuite tous les samedis à 15:00

11.10.2025 (FR)

25.10.2025 (LU/DE)

01.11.2025 (FR)

08.11.2025 (EN)

15.11.2025 (LU/DE)

22.11.2025 (FR)

29.11.2025 (EN)

06.12.2025 (LU/DE)

13.12.2025 (FR)

20.12.2025 (EN)

27.12.2025 (LU/DE)

03.01.2026 (FR)

10.01.2026 (EN)

17.01.2026 : visite curatoriale par Clément Minighetti (FR)

Horaires exceptionnels :

le 24.12.2025 et le 31.12.2025 : 11:00-15:00

Fermé :

le 25.12.2025 et le 01.01.2026

For more than fifty years, Eleanor Antin (1935, New York) has been a distinctive voice in American contemporary art, most notably for the connections she has built between conceptual art and feminist movements, between the art scenes of New York and California and between art, literature and performance. This exhibition is the first retrospective of the artist in twenty-five years and the first ever presented in Europe. Spread over two floors of the museum, it brings together a large number of the artist’s most important works, from her early conceptual projects to her recent photographseries. It includes works she created in the 1970s and 1980s examining multiple identities through fictional characters that she embodied and her films and installations of the 1990s recognising different historical moments, including Jewish history, in connection to her personal roots. The exhibition and its accompanying publication highlight the importance of Antin’s work to younger generations of artists as well as her major contribution to emancipating the body politic and questioning gender norms, both artistic and social. ‘I’m a passionate feminist and a feminist artist, but I am also a conceptual artist, a performance artist, a video artist’, says Antin. ‘Remember those were the days when we were inventing the new world of art, liberating it from the standard painting-and-sculpture designations. And feminist artists were in the front lines.’

BIENVENUE AUX NOUVEAUX MEMBRES,

appeler ou envoyer un message à Philippe (Tél: 00352 621 134 226)

Entraînement

chaque semaine les LUNDIS et MERCREDIS :

17h00-19h00 pour les tireurs de moins de 15 ans

19h00-21h00 pour tous les autres

Adresse: Centre National d'Escrime-Salle Hall Victor Hugo (dans la cave !)

90 Rue Ermesinde, 1469 Luxembourg

Essai gratuit

Même si vous n'avez pas le matériel et que vous souhaitez simplement l'essayer avant de devenir membre du club, vous êtes plus que bienvenu !

Registre

votre adhésion sur notre site

https://www.escrimeluxembourg.lu

Facebook

consultez également notre site Facebook, avec des mises à jour plus fréquentes :

https://www.facebook.com/CercleEscrimeLuxembourg

Instagram

https://www.instagram.com/cercle_escrime_luxembourg

avec votre professeur Marcel les mercredis de 18h30 à 19h30

Nous vous prions de bien vouloir réserver votre place en remplissant notre formulaire : https://danse-salsa.lu/inscrivez-vous/

Bénéficiez de tarifs annuels avantageux.

Descriptif des cours

La pratique régulière du djembé va bien au-delà de la simple percussion ; elle tisse des liens de cohésion et d’écoute au sein du groupe.

Chaque battement résonne comme le pouls d’une communauté unie, favorisant la mémorisation de rythmes variés et la coordination du corps dans un mouvement harmonieux.

Les percussions, par leur nature même, offrent un havre de calme et de sérénité, libérant l’esprit des tensions et du stress.

Mais au-delà de leur effet apaisant, elles demandent une concentration totale, une écoute attentive et une confiance en soi qui se renforcent au fil du temps.

Dans cet apprentissage collectif, chacun trouve sa place, développant sa sociabilité et sa créativité au rythme des djembés.

Guidés par la richesse des rythmes africains, nous embarquons pour un voyage musical et culturel, explorant de nouveaux horizons et découvrant des traditions anciennes qui résonnent encore aujourd’hui.

Et au cœur de cette aventure, l’apprentissage du djembé ne se limite pas à la technique ; il nous invite à comprendre l’histoire et les coutumes qui l’entourent, à apprendre à faire vibrer notre instrument comme un être vivant, porteur de traditions et de récits anciens.

Tous les jeudis de 18h30 à 20h

Nous vous prions de bien vouloir réserver votre place en remplissant notre formulaire : https://danse-salsa.lu/inscrivez-vous/

Bénéficiez de tarifs annuels avantageux.

Descriptif des cours

La danse d’expression africaine, telle que nous la connaissons en Europe, s’inspire des danses traditionnelles.

Les mouvements puissants symbolisent les gestes du quotidien.

Depuis ses origines, elle constitue un véritable moyen de communication.

En Afrique, on dit que la danse est plus importante que la parole : elle permet de s’exprimer, d’exister, et d’affirmer son identité.

On la danse pieds nus, ancrés au sol, avec tout le corps, au rythme et aux vibrations du djembé et des percussions.

La danse africaine fait appel à toutes les parties du corps.

Vous apprendrez des techniques, des enchaînements de rythmes, des sauts, de l’énergie et de la souplesse.

Grâce au partage et à l’énergie du groupe, vous vivrez un véritable moment de libération physique et mentale, qui vous apportera de la joie tout en soulageant tensions et stress.

avec Tebby W.T. Ramasike

Tous les jeudis de 17h15 à 18h15

Nous vous prions de bien vouloir réserver votre place en remplissant notre formulaire : https://danse-salsa.lu/inscrivez-vous/

Bénéficiez de tarifs annuels avantageux.

Descriptif des cours

Cours de danse africaine parent-enfant (3 à 15 ans) : un voyage rythmique et complice à vivre en famille.

Découvrez un cours de danse africaine parent-enfant unique, spécialement conçu pour les familles avec enfants de 3 à 15 ans, qui invite à se connecter profondément à travers le mouvement, le rythme et la joie. Plus qu’une simple activité, ce cours est une véritable expérience de partage, d’expression et de découverte culturelle qui renforce les liens familiaux tout en favorisant le développement corporel et artistique des enfants.

Les danses traditionnelles africaines transforment les gestes du quotidien en une chorégraphie expressive, riche de sens et d’émotions. Ces danses sont un véritable langage corporel ancestral qui permet à chacun d’exprimer ses ressentis, d’affirmer son identité et de tisser des liens forts entre parents et enfants. En participant à ce cours, vous offrez à votre famille un espace privilégié où la créativité, l’écoute et la complicité prennent vie.

En dansant pieds nus, bien ancrés au sol, parents et enfants s’immergent dans l’énergie vibrante du djembé et des percussions africaines. Le cours met l’accent sur le mouvement global du corps, explorant l’équilibre, la coordination, l’énergie et le rythme à travers des pas dynamiques, des sauts, des mouvements fluides et des enchaînements adaptés aux capacités et à l’âge des enfants. Cette approche corporelle globale contribue à renforcer la motricité fine et globale, tout en développant la confiance en soi des plus jeunes.

Animé par Tebby, expert passionné et pédagogue bienveillant, ce cours de danse africaine familial combine techniques traditionnelles et liberté d’expression. Chaque famille apprend des séquences rythmiques variées et découvre sa propre manière de s’exprimer, dans une ambiance joyeuse, ludique et inclusive. Tebby accompagne chaque participant avec attention, favorisant un climat de respect, d’échange et de plaisir partagé.

Ce rendez-vous hebdomadaire dépasse le cadre d’un simple cours de danse. Il devient un moment de pause essentiel dans un quotidien souvent chargé, une occasion précieuse de se reconnecter à soi-même, à son enfant et à la musique envoûtante de l’Afrique. La dynamique de groupe crée une énergie collective stimulante, source de détente, de bonne humeur et de complicité renforcée entre parents et enfants.

Inscrire votre enfant à ce cours de danse africaine parent-enfant, c’est lui offrir bien plus qu’une activité physique : c’est lui permettre de grandir en s’amusant, d’ouvrir son esprit à une culture riche et inspirante, et de partager avec vous des instants inoubliables qui resteront gravés dans vos cœurs.