Get ready for a masterclass in flow from the crew behind the West Coast classic '93 'til Infinity. Souls of Mischief are bringing their legendary Oakland sound to the Schluechthaus in Hollerich.

The night will feature a strong lineup, including DJ Lazy Boy and local support from Corbi, David Fluit, Fizé MC, Don Cee, and DJ BTM, with a warm-up set by DJ Far LXB.

General Info:

Doors: 18h30

Address : 5, rue de l'Abattoir, L-1111 Luxembourg

Access

Salzhaff / Schluechthaus (lignes AVL 10, 15, 22)

Hollerich, Kierfecht (lignes AVL 10, 17, 22, 24)

Heentze Park (ligne AVL 17 / lignes RGTR 601, 604, 605, 606, 607, 608, 609, 801, 802)

vel’OH! : station « Schluechthaus »

 P R Bouillon, desservi par les lignes AVL 15 et 17

Contempt France 1963 | Jean-Luc Godard | vostEN| 110’ | digital | Cast : Brigitte Bardot, Michel Piccoli, Jack Palance, Fritz Lang | D’après : le roman ‘Il disprezzo’ de Alberto Moravia

Tandis que le vétéran du cinéma Fritz Lang tourne un film sur ‘L’Odyssée’ à Cinecittà, son producteur américain Prokosch engage le scénariste Paul Javal pour retravailler le script. En même temps, il n’hésite pas à faire des avances à Camille, la jolie femme de Paul…

« Une histoire d’un malentendu entre un homme et une femme, un film simple sur des choses compliquées, davantage une réflexion qu’un document. » (Jean-Luc Godard)

« Nous sommes en présence de la convergence rare d’un médium, d’un artiste et d’un moment historico-théorique qu’un film plus que les autres, Le Mépris, va synthétiser, devenant, à la manière des films d’Antonioni en Italie, une manière d’étendard des contradictions et des beautés douloureuses du monde moderne, pris entre un passé écrasant et un futur incertain. » (Jean-Christophe Blum)

« Contempt is packed with cinematic references to Chaplin and Griffith, and to Hawks, Ray, Minnelli, and other heroes of the French film magazine Cahiers du Cinéma. » (1001 Films, Éd. Quintessence)

Avant-programme :

Paparazzi.

France 1963 | Jacques Rozier | documentaire | vostEN | 23’ | digital

Sur le tournage du Mépris de Jean-Luc Godard, Brigitte Bardot doit affronter l'objectif des paparazzi omniprésents.

« Montrer Paparazzi, c'est rappeler l'importance du cinéma de Jacques Rozier, sa façon unique de filmer, de monter et de raconter des histoires. » (Hervé Pichard)

Org. : Cinémathèque

Philippines 1980 | Lino Brocka | vostEN | 85’ | digital | Cast : Nora Aunor, Phillip Salvador, Raquel Montesa, Rustica Carpio

▶ Cannes Classics, Cannes Film Festival 2024

A devoted young woman and movie fan becomes the loyal housekeeper for a famous actor, blurring the line between admiration and obsession. As she immerses herself in his world, and he takes her more than for granted, her personal life and moral boundaries begin to unravel.

« Have you ever loved someone so deeply that you lost yourself in the process? This unspoken question haunts every frame of Bona, a film that forces the audience to confront the raw, often uncomfortable realities of devotion. Originally released in 1980, the film holds a mirror to a society tangled in its contradictions, its obsessions, and its relentless class struggles. » (The Asian Cut)

Org. : Cinémathèque.

For fans of:

• Lieu : Buvette
• Label : LU
• Programme : 19:00-21:00 Blokovisco Disco (DJ set)
  21:00 Cosmokramer
  After: Blokovisco Disco (DJ set)
• Liens :
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Le projet interroge la façon dont des technologies, telles que le rendu en temps réel, la réalité virtuelle ou la génération algorithmique d’images, transforment nos imaginaires culturels, reconfigurent les formes de subjectivité et modifient nos manières de percevoir, de croire et de faire l’expérience du réel dans la durée. Ces technologies n’agissent pas seulement sur le présent immédiat, mais inscrivent l’expérience dans des temporalités multiples où se superposent mémoire, anticipation, héritages culturels et projections générationnelles. 

Au cœur de Screentime/s se trouve une reconsidération critique de l’écran, passé désormais de simple surface de diffusion à une interface active et générative, une membrane psychotechnique à travers laquelle se construisent des identités hybrides, des réalités spéculatives et des formes de narration visuelle ouvertes. L’écran devient à la fois médium et interface, espace rituel et appareil de fabulation, participant à la production de nouvelles conditions d’expérience qui brouillent les frontières entre le réel et le virtuel, le visible et l’imaginaire, le corps et le synthétique. 

Ouvert du jeudi au samedi : de 13 h 00 à 18 h 00. Entrée libre.

Les scènes musicales ne se limitent pas à la simple création musicale. Elles constituent un espace de rencontre, d’inspiration et de libération des tensions. Elles existent grâce au soutien de leurs communautés, d’un vaste réseau d’acteur·ice·s allant des musicien·ne·s et de celles et ceux qui les accompagnent aux participant·e·s aux événements. Toutes et tous partagent une qualité commune : leur présence constante, qui se traduit par un soutien sans faille. La nécessité d’un espace affranchi des impératifs économiques et des normes sociales qui en découlent motive d’ailleurs l’approche DIY (Do It Yourself) dans la construction, l’organisation et la vie de ces scènes.



On reconnaît les genres musicaux à leurs pochettes d’albums, leurs affiches de concert, leurs vidéos et aux produits dérivés qui les accompagnent. Cette exposition est née de la volonté de partager et de rendre hommage au travail des artistes visuel·le·s, qui contribuent activement à façonner les scènes musicales extrêmes pour en faire ce qu’elles sont aujourd’hui. C’est l’occasion de voir et de comprendre à travers leurs yeux et leurs oreilles. En les invitant à exposer leurs œuvres, les artistes partagent leur vision des écosystèmes dans lesquels ils·elles évoluent. 



En réfléchissant aux rencontres faites tout au long de son parcours migratoire, Zohra Mrad établit des liens entre différent·e·s artistes et leurs pratiques, allant des expressions abstraites et poétiques aux messages explicites et sans équivoque, en passant par le noise, le drone, l’ambient, le punk hardcore et le metal.

Pendant le deuxième cours, vous aurez l'occasion de vous exercer sur la plateforme MyGuichet pour effectuer vos démarches administratives, et de poser vos questions à la formatrice. Les participant·e·s doivent déjà avoir un compte MyGuichet activé et apporter leur propre appareil numérique.

L’objectif est d’offrir au plus grand nombre, quelle que soit sa culture et son âge, une occasion d’échanges et de partages de savoir-faire, autour du tricot, de l’art et de la culture.

Ces rencontres permettent à des amitiés de se lier, des opportunités de pratiquer les langues du pays, et à des projets collectifs de voir le jour .

Que vous soyez expert(e) ou novice dans l’art de manier les aiguilles à tricoter ou le crochet, vous êtes le/la bienvenue pour partager ces moments de convivialité.

N’hésitez pas à ramener un gâteau à partager si vous le souhaitez ,c’est toujours extrêmement apprécié…. !

Ateliers gratuits et ouverts à tous , dans la limite des places disponibles.

Attention : il ne s'agit pas d'un cours de tricot !

• 5 mai 2026 : Qu’est-ce que l’e-banking ? Quelles sont les applications disponibles ? À quoi sert LuxTrust ?
• 7 mai 2026 : L’e-banking est-il sûr ? Quels sont les risques et comment les éviter ?
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• 22 mai 2026 : Nous pratiquons l’utilisation de l’e-banking (par exemple, effectuer des virements). Nous échangeons nos expériences et discutons de nos préoccupations individuelles.

Vous pouvez vous inscrire par téléphone au 44 743 535 ou par email à : istuff@ewb.lu

Veuillez apporter (si vous les avez) :

• Les appareils que vous souhaitez utiliser pour vos opérations bancaires en ligne (smartphone, ordinateur portable)
• Vos données d’accès LuxTrust

La pièce est mise en scène par la chorégraphe Moa Nunes, avec la participation du chorégraphe invité Fernando Lima, venu du Brésil.

Cette production internationale réunit 10 danseurs brésiliens, qui entreront en dialogue artistique avec 3 danseurs luxembourgeois, offrant ainsi une rencontre culturelle riche, vibrante et diversifiée.

Camille de Bonhome

en langue française

avec Anne Brionne

écriture et mise en scène – Camille de Bonhome

lumières – Antoine Colla

musique et son – Marie Gaignier

scénographie et costumes – Camille de Bonhome

production Théâtre du Centaure

avec le soutien de la Fondation PwC Luxembourg

Le Théâtre du Centaure déclinera sur trois saisons une nouvelle formule d’accompagnement pour des artistes émergeants avec le Projet IMPAKT et donnera ainsi l’occasion à de jeunes créatrices et créateurs de porter un projet depuis l’écriture jusqu’à sa pièce finalisée.

Ce premier volet commencera avec Chair de ma chair, pièce écrite et conçue par Camille de Bonhome en étroite collaboration avec Anne Brionne.

Au retour d’une très longue tournée, une actrice se prépare à jouer son dernier grand rôle, celui d’une accoucheuse, témoin privilégié des mystères de la naissance et qui a traversé les siècles depuis le Moyen Âge. Sur scène, elle subira un mystérieux interrogatoire qui ébranlera son identité et celle de son personnage. Mais à qui exactement s’adresse cet interrogatoire. Quelle vérité cherche-t-il à produire ? Qui parle, où sommes-nous et à quelle époque ?

À travers une double incarnation, l’actrice et son rôle, mise à l’épreuve par l’interrogatoire, Chair de ma chair explore la scène comme le lieu de la culpabilité, comme une sorte de chambre à l’intérieur de laquelle le récit forcé, manipulé et exposé est quasiment impossible. Cette impossibilité, renvoie ici, à celle de raconter l’enfantement, la naissance comme l’une des plus puissantes expressions humaines qui surgit bien au-delà du langage ou d’un récit cohérent.

Chair de ma chair est le prolongement d’une recherche scénique et dramaturgique sur la figure de l’acteur et la question de l’exposition à laquelle il est lié. Loin de considérer l’acte théâtral comme logique ou naturel, cette réflexion aborde l’acteur comme se situant toujours entre l’expression d’une intimité et celle d’une ostentation qui rend sa présence mystérieusement coupable. Sur scène, il est seul, mais n’existe pas sans les autres ; il est volontaire, mais aussi forcé, il dérange l’ordre du temps et de l’espace ; il est multiple et insaisissable. Ces interrogations sont représentées ici en lien avec celles de la naissance, un acte à la fois profondément intime et nécessairement collectif qui, à chaque fois qu’il a lieu, bouscule un peu plus l’ordre du monde.

Organisé par Luv&dBeat, The Disco Express débarque pour la première fois au Luxembourg. Label londonien de renom et organisateur international de soirées, The Disco Express a pour ambition de faire revivre l'esprit des clubs new-yorkais des années 70 sur nos dancefloors du XXIe siècle, pour des soirées rythmées par des sons house, disco et groove.

En tête d'affiche, Magnolia, artiste résident du label, offrira un set hybride signature, joué avec des instruments de musique live.

Pour compléter l'ambiance, les DJs locaux Rice Krispie, Leo Lopez et Groovy Huv, véritables icônes du dancefloor, sauront enflammer les dancefloors du Gudde Wëllen.

Underground, pero bien

Qui sommes-nous ?

Fondé en 2024 par des passionnés de musique électronique, Luv&dBeat est un collectif spécialisé dans l'organisation de soirées underground exclusives, limitées à un public restreint. Privilégiant des lieux éphémères, cosy et intimistes, Luv&dBeat crée un environnement où les amateurs de musique électronique peuvent approcher des artistes de renom venus du monde entier.

Nos événements sont soigneusement conçus, du choix du lieu à la sélection finale de la programmation, pour offrir au public une expérience unique à chaque fois. Notre objectif est de redéfinir la perception des soirées « underground » en offrant un endroit où créativité, confort, contact humain et expression personnelle sont maîtres des lieux.

La soirée commence avec un atelier de danse à 19h30 ! L'atelier est ouvert à tous les niveaux, y compris aux débutants sans aucune expérience de danse ! Aucun partenaire n'est requis. Alors, réunissez vos amis ou venez seul et préparez-vous à danser toute la nuit.

PROGRAMME

19:30 Atelier de danse

20:30 Soirée

Pour l’artiste, le noir n’est jamais un vide. « Black is not absence but presence. », affirme-t-elle, résumant l’essence de son travail. Ses toiles, façonnées par couches successives, marient force et fragilité, suggestion et retenue. Elles invitent le spectateur à un regard attentif, à une expérience sensible qui se dévoile progressivement.

Organisateur(s) principal(aux): Zentrum fir politesch Bildung

Du 3 avril au 31 mai 2026, le Zentrum fir politesch Bildung présente une version actualisée de l'exposition Den DemokratieLabo à neimënster. De nouveaux thèmes et des tâches stimulantes invitent les visiteur·euse·s à analyser et à discuter leurs propres idées, convictions et expériences en matière de démocratie et de société luxembourgeoise, comme dans un véritable laboratoire. L'exposition est interactive et multilingue (allemand, français et anglais) et s'adresse à un large public de 12 à 99 ans.