Wallace et Gromit : Le Mystère du lapin-garou

The Curse of the Were-Rabbit UK 2005 | Nick Park et Steve Box | film d'animation stop motion | version française | 85 minutes | digital | 6

▶ Recommandé à partir de 7-8 ans

Wallace et Gromit sont les rois du jardinage et protègent les potagers de leur village contre les lapins gourmands. Mais, à l'approche du grand concours annuel de légumes, une mystérieuse créature géante sème la panique…

« Hommage facétieux et ininterrompu à quelques grands mythes hollywoodiens, ce Mystère du lapin-garou suscite avant tout le plaisir du spectateur par la stupéfiante et minutieuse fécondité de ses trouvailles, l'ensemble du projet aussi bien que ses détails recelant un inaltérable esprit de cocasserie et de saugrenu. » (Le Monde)

Les bonnes raisons de voir le film selon Benshi.fr

1. Une aventure rocambolesque, mélant comédie et fantastique

2. Une animation en stop motion impressionnante

3. Un humour désopilant

Org. Cinémathèque

USA 1987 | Steven Spielberg | vostFR | 152’ | digital | Cast : Christian Bale, John Malkovich, Miranda Richardson | D’après : le roman de J.G. Ballard

► 6 nominations including Best Cinematography, Oscars 1988

Décembre 1941. Jim Graham, 11 ans, vit avec ses parents à Shanghai. Après l’attaque de Pearl Harbor, les Japonais investissent la ville. Dans la panique générale, Jim est séparé de ses parents…

« Tout à la fois odyssée et parcours initiatique, voici une œuvre surprenante dans laquelle Spielberg mêle d’étranges références aux thèmes de l’enfance. Empire of the Sun fascine, par la richesse de son propos et par l’habileté avec laquelle le cinéaste recrée la Chine de 1941. » (Guide du cinéma, Éd. Télérama)

« One of Steven Spielberg's most ambitious efforts of the 1980s, Empire of the Sun remains an underrated gem in the director's distinguished filmography. » (Rotten Tomatoes)

« A visual splendor, a heroic adventurousness and an immense scope that make it unforgettable. » (The New York Times)

Org. Cinémathèque

Elevator to the Gallows France 1958 | Louis Malle | vostEN | 91’ | digital | Cast : Jeanne Moreau, Maurice Ronet, Georges Poujouly, Yori Bertin

▶ Prix Louis Delluc 1957

▶ Restauration 2K

Un homme et sa maîtresse élaborent un meurtre parfait, mais une série d’imprévus transforme leur plan en piège...

« These 1950s French noirs abandon the formality of traditional crime films, the almost ritualistic obedience to formula, and show crazy stuff happening to people who seem to be making up their lives as they go along. » (Roger Ebert)

Org. Cinémathèque

Présenté au Gwangju Museum of Art, le projet réunit pour la première fois trois films : Mad Mieter (2019), Club Bunker(2023) et Silent Odd (2026), une nouvelle production.

Conçue comme un environnement cinématographique fragmenté, The Day of the Mantis plonge les visiteurs dans trois installations de films en 3D mettant en scène des mantes religieuses et des phasmes évoluant dans des espaces associés à l’activité humaine. Appartements, bunkers, clubs et vaisseaux spatiaux deviennent ainsi des environnements hybrides, à mi-chemin entre biotope et habitat humain.

À travers ces rencontres troublantes entre mondes humain et non humain, M M explorent l’isolement, la violence latente, le désir d’évasion et les transformations écologiques contemporaines. Le projet propose ainsi un déplacement du point de vue humain vers une perspective post-anthropocentrée.

La participation du Casino Luxembourg à la 16e Biennale de Gwangju marque la première participation du Luxembourg à cet événement international majeur. Elle s’inscrit également dans une collaboration de longue date entre Casino Luxembourg et M M, initiée en 2015 avec l’exposition 7 Tage (7 Days) et poursuivie en 2024 avec My Last Will.

Cette participation intervient par ailleurs durant une année symbolique pour Casino Luxembourg, qui célèbre en 2026 son 30e anniversaire, soulignant ainsi la continuité de son engagement en faveur de la production artistique contemporaine et le développement de collaborations internationales.

Son œuvre tend à mettre l'enfant dans une position d'explorateur en suivant son instinct à travers la déclinaison de matières qui lui sont proposées. Plusieurs manipulations d'objets sont prévues : percussions, hochets, anneaux, tissages ainsi que des jeux d'éveil et d'enfilage. Les médiateur·trice·s qui animent la séance proposent à l’enfant et à sa famille une expérience sensorielle et une exploration des différents aspects de la matière et de ses composantes, quelle soit minérale, végétale ou synthétique.

Biographie de Flora Koel

Flora Koel est diplômée d’un DNAT textile à l’École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Lyon

(2014) puis d’un DNSEP objet à l’École Supérieure d’Art et Design de Saint-Étienne (2017).

Elle s’installe au contact des plantes et des arbres pour construire ses pièces. En utilisant des

matériaux locaux, cette designer insère ses œuvres dans le temps de l’espace.



« Revenir à une nature sauvage, sans supprimer la technologie, est une préoccupation concrète qui consiste à ne pas reculer, mais à avancer dans une autre direction pour inventer la vie et le travail», dit-elle pour affirmer sa volonté de travailler dehors avec les ressources locales. « Collaborer avec la nature plutôt que la déraciner de manière automatique » précise Flora. Son immersion dans la nature l’a amenée à repenser son métier de designer. Flora nous invite à prêter attention à la fragilité des matériaux naturels, à leurs potentialités et à leurs usages qu’elle détourne.

Imaginer une pratique autonome mène à une création plus sauvage, plus libre qui se détache de l’industrie de masse et assoie une position responsable au producteur et au récepteur.

Coordination : 

Véronique Kesseler

Médiation :

Nadina Faljić et Laura Kieffer avec le soutien des médiateur·rice·s indépendant·e·s.

L'argile est le matériau au cœur de ce projet. Malléable à la main, elle capte les pressions, conserve les empreintes et reproduit les surfaces. Ce n’est qu’après la cuisson que cette matière souple et réversible se transforme en quelque chose de durable. À Vienne, où vivent et travaillent Christoph Meier et Ute Müller, le Wienerberg abritait d’immenses gisements d’argile, exploités pendant des générations pour produire les briques ayant servi à bâtir la métropole autrichienne en pleine expansion. À la fin du dix-neuvième siècle, les conditions de vie et de travail des ouvriers et des ouvrières des briqueteries sont devenues un symbole central du mouvement ouvrier autrichien.

Le terme anglais hearth désigne le foyer, cœur matériel et social de la maison. Le feu évoque l'âtre et le four, la convivialité et la production. Dans l'ancien Casino Bourgeois, cette imbrication revêt une signification supplémentaire : un espace historiquement marqué par la représentation d’une sociabilité bourgeoise devient un lieu de production, d'usage et de transformation partagés.

The Hearth Room ne suit pas un scénario prédéfini. Les différents états et rythmes qui s’y inscrivent au fil du temps en font une archive à la fois matérielle et sociale de sa propre création. Cette archive n’appartient pas uniquement aux artistes. Chaque visiteur qui pénètre dans l’espace d’exposition n’est pas simplementspectateur ou spectatrice : il ou elle devient partie d’un ensemble dont l’évolution peut être observée, vécue et façonnée par chacun·e. La participation ne passe pas obligatoirement par un geste précis : il suffit d'entrer dans l’espace, de le percevoir et de l’investir pour faire partie d’une exposition qui, pendant toute sa durée, évolue au contact de celles et ceux qui la fréquentent.

Nombre max. de participant·es : 20 

Réservez votre place

Yayoi Kusama est un nom largement connu, qui fait aujourd’hui partie de la culture populaire, tant son œuvre a été diffusée et reconnue à travers le monde. Mais dans quelle mesure son travail est-il réellement connu du grand public ?

Alors que certaines de ses créations sont présentées dans l’exposition Kaihō 解放: Japanese Women Artists after 1945, cette visite guidée se penche sur sa pratique artistique et son statut d’icône de la culture populaire. Elle propose une exploration approfondie de différents aspects de sa production artistique ainsi que des liens qu’elle entretient avec d’autres artistes du Japon, dont certaines et certains sont également représentés dans Kaihō.

À travers des éléments biographiques et une attention particulière portée à certaines œuvres, cette visite permet d’appréhender l’exposition dans son ensemble, en mettant en relation les parcours et les expérimentations artistiques de nombreuses artistes japonaises après 1945. 

En compagnie d’un guide officiel, ce tour de ville de 2 ou de 3 heures vous fera explorez, entre autres, le prestigieux Palais grand-ducal, la Corniche appelée communément « le plus beau balcon de l’Europe » ainsi que le rocher du Bock, berceau de la ville de Luxembourg.

Tuyau : la City Promenade est très sympa à faire au crépuscule !

Le flou, la détérioration et la perte de netteté ne sont pas des imperfections à corriger, mais deviennent des éléments essentiels de l’œuvre. L’image dépasse ainsi la simple représentation pour devenir matière, mémoire et perception.

Dans cet espace entre présence et absence, Amour Fragile nous invite à contempler le drame de la beauté : ce que nous désirons le plus retenir est, par nature, destiné à se transformer.

L’enfance à l’épreuve de la guerre

Né en 1934 à Nancy au sein d’une famille de bouchers, Claude Marx voit son destin basculer le 10 mai 1940. Face à l’invasion allemande et sous le feu des bombardements, la famille rejoint le flot tragique de l’Exode. Au milieu des convois hétéroclites, ils parviennent à atteindre la petite ville de Buzançais, dans l’Indre. Claude y suit une scolarité paisible jusqu'en 1943, date à laquelle la multiplication des rafles oblige la famille à se dissimuler.se cacher. Enfant juif traqué, il doit sa survie à des voisins courageux — des « braves gens » au sens le plus noble — qui risquèrent leur vie pour le cacher dans un grenier.

La naissance d’une passion

Le tournant décisif survient en juin 1944. Son oncle, évadé d'une rafle en Dordogne, le rejoint à Buzançais avec deux trésors pour seuls bagages : de faux papiers et un appareil Rolleiflex. C’est cet oncle passionné qui initie Claude, alors âgé de 10 ans, aux rudiments de la prise de vue. Cette initiation marquera le début d'une vocation de toute une vie.

De la montagne à l'Algérie

À la Libération, Claude s'inscrit dans cet élan d'une jeunesse éprise de grands espaces, s’adonnant au camping et aux randonnées alpines. Pour plus de légèreté, le lourd Rolleiflex cède la place à un Retina d'occasion. C’est l’époque de la découverte du film 35mm et surtout du Kodachrome : une fidélité chromatique exceptionnelle qui permet aujourd'hui, en 2026, de retrouver l'éclat intact de ses clichés des années 1950.

En 1955, son service militaire l’envoie en Algérie. Ce conflit, vécu manu militari, lui permet paradoxalement d'explorer une autre facette du témoignage photographique.

La maturité et l'engagement artistique

Installé au Luxembourg depuis 1967, Claude Marx a affiné sa technique au sein du club « Camera Luxembourg », se frottant à l’expérience de photographes chevronnés. Accompagné de son épouse Claudine, sa complice et muse, il visite maints pays, organisant lui-même des trekkings en haute montagne (Pérou, Ladakh, Zanskar). Témoin privilégié, il observe et documente à travers son objectif les changements sociétaux et l'empreinte parfois brutale du tourisme de masse sur des coutumes de peuplades jusqu’alors préservées.

Aujourd'hui, c'est avec une profonde reconnaissance qu'il présente une sélection de ses œuvres les plus marquantes au Centre de rencontre culturel Neimënster, un écrin prestigieux pour un travail d'une vie.

Organisateur(s) principal(aux): neimënster

Vernissage le 17.09 à 18h30 sur inscription: billeterie@neimënster.lu

Avec la CeCiL’s Box, le Cercle Cité soutient la création locale en présentant et en valorisant le travail d’artistes émergents et de jeunes artistes de la Grande Région au sein de l’une de ses vitrines de la rue du Curé. Ce mini-espace d’exposition, visible 24/7, de jour comme de nuit, offre pignon sur rue en plein cœur de ville à une série d’interventions inédites et éphémères issues du domaine des arts plastiques et des arts appliqués, dans le but de susciter la curiosité des passants et d’interroger l’imaginaire collectif.

La 41e intervention est confiée à l'artiste Safouane Ben Slama et est intitulée Un puzzle de mots et de pensées.

Cette installation est pensée comme un mouvement perpétuel, un puzzle en devenir, complété au fil du temps par des images réalisées au quotidien entre 2012 et aujourd’hui (2026), où s’assemblent peu à peu des mots et des pensées.

L’accrochage se situera à mi-chemin entre l’Atlas Mnémosyne d’Aby Warburg – important corpus d’images dans lequel l’historien de l’art allemand ne se limite pas à établir des rapprochements historiques, mais aussi des correspondances formelles entre différentes civilisations – et la chambre d’un adolescent, dévoilant par bribes une intimité et certaines obsessions. Les liens entre les images et l’humanité y sont tour à tour suggérés, proposés, parfois affirmés, parfois chuchotés.

__

Inauguration le jeudi 17 septembre à 12:00, où nous vous proposons de nous retrouver devant la CeCiL's Box pour un échange avec l'artiste.

Partagez vos images sur Instagram et Facebook ! #cecilsbox

Programmation : Marion Vergin et Iyoshi Kreutz

Du 14 septembre au 16 décembre 2026, plongez dans l'univers de la coopération européenne grâce à une exposition interactive proposée par Interreg. Découvrez l'impact de la collaboration transfrontalière à travers :

• Des exemples concrets d'initiatives Interreg qui façonnent le Luxembourg et au-delà
• Des outils pédagogiques pour comprendre comment l'Europe agit comme un tout, sans frontières, dans notre quotidien
• Des quiz ludiques pour tester vos connaissances sur les projets européens

Cet événement gratuit, ouvert à tous les âges, est l'occasion de découvrir comment Interreg favorise l'unité, l'innovation et des solutions partagées dans toutes les régions d'Europe. Que vous soyez étudiant, professionnel ou simplement curieux, cette exposition offre un regard unique sur la force de la coopération.

Informations pratiques

• Entrée : Gratuite
• Public : Ouvert à tous
• Langue : Multilingue (EN/FR)
• Contact : Pour toute question, rendez-vous sur fonds-europeens.public.lu

Pourquoi participer ?

• Découvrez comment les projets Interreg profitent directement au Luxembourg et aux régions voisines.
• Participez à des activités interactives qui donnent vie à la coopération européenne.
• Échangez avec des personnes partageant votre intérêt pour les solutions transfrontalières.

Rejoignez-nous !

Réservez la date et venez découvrir par vous-même comment l'Europe construit des ponts — au sens propre comme au figuré.

Organisation: neimënster

Entrée libre

Langue: FR

Les expositions sont accessibles tous les jours, de 10:00 à 18:00.

Certains événements ponctuels peuvent cependant limiter l’accès au site.

N’hésitez pas à consulter notre site internet et à nous contacter.

Consent in Motion est un projet de formation-création qui explore le consentement dans les espaces de vie nocturne, en particulier dans les clubs, à travers la création de photographies, de micro-trottoirs et la production d’un court-métrage, mettant en scène le mouvement corporel.

Le projet sera inauguré par une exposition de photographies au Rainbow Center Luxembourg, du 30 octobre 2026 au 7 janvier 2027.

Photographe: Joel Mensah.

Consent in Motion est un projet de 4motion asbl et le CNA, en collaboration avec le Rainbow Center/Rosa Lëtzebuerg, cofinancé par la Fondation Sommer.

Au programme: 

Vernissage :

30 octobre 2026

18h30

Rainbow Center

Workshop "Consent and care on the dancefloor" :

14 novembre 2026

18h00

Rainbow Center

Workshop "Waacking workshop: Body expression and consent" :

27 novembre 2026

19h00

Rainbow Center

Party :

28 novembre 2026

22h00

Mirador, Pafendall, Luxembourg

Sa pratique multidisciplinaire explore les dimensions visuelles, sociales et politiques du son et du langage. En matérialisant le monde sonore sous forme visuelle — à travers des infographies, des notations musicales et la langue des signes américaine (ASL) — elle partage son expérience vécue en tant que personne sourde, tout en interrogeant les systèmes de pouvoir et les normes invisibles qui régissent les espaces publics comme privés. Ses stratégies incisives, élaborées par elle-même et empreintes d’une ironie lyrique, mettent en lumière des formes d’exclusion profondément enracinées et amplifient des perspectives trop souvent reléguées au second plan.

Biographie 

Christine Sun Kim (1980, Orange County, Californie) a présenté des expositions personnelles et des performances dans diverses institutions, notamment au Whitney Museum of American Art, New York ; au Mori Art Museum, Tokyo (2025) ; à l’Art Institute of Chicago ; à la Secession, Vienne (2023) ; au Queens Museum, New York (2022) ; au Mildred Lane Kemper Art Museum, St. Louis (2021) ; au MIT List Visual Arts Center, Boston (2020) ; à De Appel, Amsterdam (2017) et à la Tate Modern, Londres (2016). Kim a également participé à de nombreuses expositions collectives et biennales, notamment au SFMoMA, San Francisco (2024) ; Museum für Moderne Kunst, Francfort-sur-le-Main ; 14e Biennale de Gwangju (2023) ; Drawing Center, New York (2022) ; Stedelijk Museum, Amsterdam (2021) ; MASS MoCA, Massachusetts ; Hamburger Bahnhof, Berlin (2020) ; Whitney Biennial 2019, New York (2019) ; 9e Biennale de Berlin ; 11e Biennale de Shanghai ; New Museum, New York (2016) et MoMA PS1, New York (2015). Ses œuvres figurent parmi plusieurs collections importantes, notamment celles du Museum of Modern Art de New York, LACMA de Los Angeles, Tate de Londres, Smithsonian American Art Museum de Washington, EMMA, Musée d’art moderne d’Espoo, Musée d’art contemporain de Busan et Whitney Museum of American Art de New York. Christine Sun Kim vit à Berlin.

Habituellement inaccessibles au public, les espaces souterrains du Casino Luxembourg constituent un environnement singulier marqué par l’humidité, l’obscurité et la minéralité. Ce milieu actif, soumis aux aléas continus du temps, engendre dégradations, dépôts, corrosion et transformations. Aussi, le terme anglais weathering désigne des processus discrets mais irréversibles par lesquels les matières se transforment sous l’effet du temps. Dans Notes on Weathering, ces phénomènes ne sont ni représentés ni mis en scène : ils sont accueillis comme des forces à l’œuvre, capables de modifier progressivement les matériaux, les formes et les relations entre les éléments. Le mot notes suggère quant à lui une approche documentaire, fragmentaire et ouverte. Le projet ne se présente pas comme une œuvre unifiée ou stabilisée, mais comme une succession d’observations, de traces et d’états transitoires, répartis dans l’espace et dans le temps.



La pratique de Bianca Bondi trouve dans cet écosystème une résonance profonde. Son travail s’appuie sur des matériaux sensibles aux conditions qui les entourent, activés par des phénomènes de réaction, d’altération et de propagation. Les œuvres se développent comme des systèmes ouverts, soumis à l’action du milieu et à une temporalité étendue, échappant aux logiques de contrôle, de conservation et de visibilité immédiate. 

Notes on Weathering ne se présente pas comme une œuvre unifiée ou stabilisée, mais comme une succession d’observations, de traces et d’états transitoires, répartis dans l’espace et dans le temps. Le projet se déploie progressivement, au fil de l’année, par l’occupation successive des différents espaces du Casino, chacun devenant le lieu d’une nouvelle expérience de la transformation.

Le Camões – Centre culturel portugais – Luxembourg présente "Teatro do Obscuro", une exposition individuelle de l’artiste plasticien portugais Miguel Ângelo Marques.

S’inspirant de l’héritage du « Théâtre de l’absurde », l’artiste invite à une réflexion critique et satirique sur la société contemporaine. Dans ses œuvres, le chaos, les crises sociales, les rapports de pouvoir et la désorientation de l’individu prennent forme dans un univers où le tragique et le comique se rencontrent, entre ironie et inquiétude.

À travers une figuration expressive et une palette de couleurs vibrantes, Miguel Ângelo Marques crée des compositions qui incitent le spectateur à questionner et à réinterpréter la réalité qui l’entoure.

L’exposition est à découvrir jusqu’au 15 janvier 2027.

📅 16 octobre

🕡 18h30

📍 Camões – Centre culturel portugais – Luxembourg, Place Joseph Thorn, L-2637 Luxembourg

🎟️ Entrée libre

Ma vie est faite de carrés, de triangles, de lignes – Vera Molnár

Que nous révèlent les formes sur le monde qui nous entoure ? Présentes dans la nature, les mathématiques, les sciences et l’art, les formes constituent un langage universel et souvent insoupçonné. Derrière leur apparente simplicité se cachent des logiques subtiles, des processus de transformation et des relations invisibles qui organisent le réel.

SHAPES – Beyond Geometry explore la forme comme processus, langage et expérience. Entre ordre et hasard, stabilité et mutation, calcul et intuition, l’exposition réunit des œuvres qui interrogent les multiples façons dont le monde se construit et se rend perceptible – du cristal minéral à la bulle de savon, de l’algorithme à la lumière.

Les figures historiques de Vera Molnar et François Morellet – dont le centenaire est ici célébré – ancrent le projet dans l’héritage de l’abstraction géométrique. Autour d’eux, une quinzaine d’artistes contemporain·e·s prolongent ces intuitions fondatrices : Justine Blau, Attila Csörgő, Marina Gadonneix avec Victor Rambaud, Matthew Gardiner, Ulysse Lacoste en collaboration avec avec Rémi Coulon (mathématicien), Manon Lanjouère, Catherine Liechti, Adrien Lucca, Vera Molnár, François Morellet, Robert Turner collective, Bruno Teheux & Hugo Parlier, Els Vermang, Laure Winants. Les artistes explorent, chacun·e à leur manière, les structures invisibles qui sous-tendent notre environnement.

L’exposition s’empare des enjeux actuels : l’écologie, l’anthropocène, l’hybridation entre analogique et numérique. Les formes y deviennent des outils pour penser, anticiper et comprendre les transformations du monde.

Initialement développée à l’EPFL de Lausanne en 2025, l’exposition connaît ici un nouveau déploiement, enrichi de nouvelles œuvres et de nouveaux regards, sous l’impulsion de l’Université du Luxembourg et de l’Université de Fribourg. À travers installations, sculptures, photographies et vidéos, SHAPES – Beyond Geometry propose un espace de découverte où voir, comprendre et expérimenter deviennent indissociables.

Artistes

Justine Blau, Attila Csörgő, Marina Gadonneix avec Victor Rambaud, Matthew Gardiner, Ulysse Lacoste en collaboration avec Rémi Coulon (mathématicien), Manon Lanjouère, Catherine Liechti, Adrien Lucca, Vera Molnár, François Morellet, Robert Turner Collective, Hugo Parlier & Bruno Teheux, Els Vermang, Laure Winants

Vernissage

le jeudi 15 octobre 2026 à 18h

Entrée principale, place d'Armes

Entrée libre · Sans inscription

Visite guidée gratuite tous les samedis à 15h

17.10.2026 (FR)

24.10.2026 (EN)

31.10.2026 (LU/DE)

07.11.2026 (FR)

14.11.2026 (EN)

28.11.2026 (FR)

05.12.2026 (EN)

12.12.2026 (FR)

19.12.2026 (LU/DE)

26.12.2026 (EN)

02.01.2027 (FR)

09.01.2027 (EN)

16.01.2027 (FR) : Visite curatoriale par Bruno Teheux

Visite guidée en langue des signes allemande

21.11.2026 à 15h

Entrée libre · inscription par mail jusqu'au 6 novembre : info@hoergeschaedigt.lu

Horaires exceptionnels pendant les fêtes de fin d'année :

le 24.12.2026 et le 31.12.2026 : 11h-15h

Fermé :

le 25.12.2026 et le 01.01.2027

Organisation

Cercle Cité

En partenariat avec

Université du Luxembourg (Département de Mathématiques – Espace Cultures)

En collaboration avec

Université de Fribourg (Département de Mathématiques)

Avec le soutien du

Fonds National de la Recherche (FNR)

Sous le haut patronage de

L’Ambassade de Suisse au Luxembourg

Programmation

Marion Vergin et Camilla Cuppini

Commissariat de l’exposition

Anna Loporcaro

Hugo Parlier

Bruno Teheux

Anouk Wies

Pratiquer en douceur des postures qui seront toujours adaptées aux différents pratiquants présents, adieu à la recherche de performance.

Découvrir comment respirer correctement et quels sont les effets de la respiration sur votre quotidien.

Expérimenter une plus grande vigilance, une plus grande détente grâce à des outils de concentration et de relaxation simples et accessibles à tous.

S'intéresser à la philosophie du yoga grâce aux conseils donnés sur l'hygiène de vie, l'alimentation, le rythme des saisons, le respect de vos limites et celles des autres.

Trouver un meilleur équilibre dans votre vie.

Agir sur les douleurs chroniques tels que mal au dos, arthrose, migraines etc.

Garder une mobilité du corps tout en douceur.

Retrouver un sommeil de qualité.

Mieux s'écouter et se respecter, prendre confiance en soi.

Agir sur l'anxiété, le stress.

Tenue ample et confortable. Couverture type plaid et votre bonne humeur! Les tapis sont fournis.

Organisée en sections thématiques, l’exposition Japanese Women Artists after 1945 propose un regard sur des échanges culturels dynamiques et sur les marges oubliées de la modernité. S’appuyant sur les trajectoires personnelles des artistes, leur résilience créative et leurs engagements transnationaux, elle réunit des œuvres de Atsuko Tanaka, Yayoi Kusama, Yoko Ono, Fujiko Nakaya, Tomie Ohtake, Taeko Tomiyama et Yoshiko Shimada, parmi de nombreuses autres — dont certaines œuvres ont été rarement, voire jamais, présentées hors du Japon.

De Gutai aux expérimentations de l’art vidéo, l’exposition met en lumière les contributions à la fois radicales et souvent négligées des artistes japonaises aux mouvements artistiques mondiaux de l’après-guerre.

Conçue par Mudam Luxembourg – Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean en collaboration avec le Lenbachhaus München, cette présentation propose une relecture des histoires de l’art transnationales des années 1950 aux années 1990, envisagées à travers un prisme contemporain.

Le concept des restaurants Dans le Noir ? est simple : déguster un menu 100% surprise dans le noir absolu, servi et accompagné par nos équipes de guides déficients visuels. Toutefois, pas d'inquiétude, tout est pensé pour les personnes ayant des régimes particuliers car, en effet, elles dégusteront des mets adaptés à leurs restrictions. 

Vous l’aurez compris, c’est une aventure sensorielle, conviviale et humaine unique ! 

Offrir une nouvelle perspective sur la dégustation, challenger vos sens et sensibiliser aux défis rencontrés par les personnes non-voyantes sont les piliers de notre cheminement. C’est pourquoi, nous sommes convaincus que votre visite à Dans le Noir ? Luxembourg vous laissera des souvenirs inoubliables. 

Nous serions donc honorés de vous convier à une expérience improbable dans notre établissement.

Qu’en dites-vous ? Si l'idée vous enchante, n'hésitez plus et réservez dès à présent sur notre site internet : Restaurant Dans le Noir ? Luxembourg

Pour ma part, je serais ravie de vous accueillir prochainement… dans le noir 🖤

Le cours aura lieu tous les lundis de 18h15 à 19h15

Nous vous prions de bien vouloir réserver votre place en remplissant notre formulaire.

Bénéficiez de tarifs avantageux.

Descriptif des cours

La bachata est une danse originaire de la République Dominicaine, c’est une danse facile à apprendre, elle est fun et romantique.

La bachata traditionnelle est populaire et très gaie, elle est pratiquée par amis, famille, amoureux, c’est une danse de partage et de retrouvailles.

La bachata moderne est sophistiquée, avec un caractère romantique et de la sensualité.

Le style que vous interpréterez transmettra la danse passion par excellence, ou bien le fun : cela dépendra du caractère que vous souhaitez lui donner, et de votre écoute musicale.

Le caractère de la danse est obtenu par un mouvement du corps et de la hanche qui garde une similitude avec certaines danses africaines et caribéennes.

L’expansion du tourisme en République Dominicaine a donné à la bachata une popularité internationale.

Très présente lors des soirées latines, elle est incontournable.

Pendant les cours nous apprendrons les trois manières de danser la Bachata :

• Bachata dominicaine ;
• Bachata moderne ;
• Pasitos.

Après une pause, le TROIS C-L relance ce programme d’ateliers hebdomadaires pensé pour les 15-35 ans qui souhaitent danser, découvrir et partager, sans pression ni prérequis. Exploration des styles, organisation de jams collective, création et présentation finale, … venez danser, explorer et se retrouver pour une nouvelle année !

Chaque semaine retrouvons-nous pour des ateliers autour d’une thématique fil rouge originale : la chaussure. Des baskets de danse urbaine/hiphop aux chaussons de classique, en passant par les pieds nus de la danse contemporaine ou les plateformes disco, chaque chaussure raconte une histoire et impacte le mouvement : une belle image pour explorer la grande diversité de styles de danse tout au long de l’année !

La chaussure permet de voyager à travers les époques et les styles de danse, tout en questionnant le mouvement, l’identité, les codes sociaux et les influences culturelles.

Le programme réunit une équipe d’intervenant·es aux univers et styles variés : Vita Stasolla, Rosa Chimenti, Alicia Cano Smit et Benoît Callens, qui vous proposent un espace bienveillant et de partage.

▶︎ Comment ça se passe ?

Chaque mois est associé à une chaussure et au style de danse qui lui correspond dans cet ordre : Pied nu — Chaussettes — Basket — Mocassin — Talon — Pointe / demi-pointe….

Le cycle se répète pour enchainer les styles et les approches différentes chaque semaine !

Avant chaque période de vacances scolaires : JAMs !

Ces sessions collectives sont des moments festifs de partage où toute l’équipe, intervenant·es et participant·es, se retrouve pour revisiter, créer et improviser ce qui a été exploré. Une création collective réfléchie tous et toutes ensemble et présentée publiquement lors d’un événement du TROIS C-L est proposé comme objectif de l’année : un vrai moment de fierté pour tout le groupe !