USA 1974 | Francis Ford Coppola | vostFR | 200’ | digital | Cast : Al Pacino, Robert De Niro, Robert Duvall, Diane Keaton, John Cazale | D’après : le roman de Mario Puzo

► 6 awards including Best Picture, Oscars 1975

L’ascension d’un Sicilien dans le monde américain du crime et la consolidation de son empire illégal par son fils…

« Si Le Parrain est une œuvre de facture assez traditionnelle, qui, centrée sur la famille, semble exalter la vertu, sa suite entretient avec lui un rapport dialectique. Plus complexe, d’une composition hardie (voyage dans le temps et l’espace), il s’ouvre sur le monde extérieur et la politique et montre comment le pouvoir conduit à la solitude tout en dévoilant les structures ethniques et économiques d’un milieu regardé sans complaisance. » (Dictionnaire du cinéma, Éd. Larousse)

« The performances, the gloomy camerawork, the stately pace and the sheer scale of the story’s sweep render everything engrossing and so, well, plausible that our ideas of organized crime in America will forever be marked by this movie. » (Time Out)

« Three hours and 20 minutes of Al Pacino suffering openly, Robert Duvall suffering silently, Diane Keaton suffering noisily, and (every so often) Robert De Niro suffering good-naturedly is almost too much, but Francis Ford Coppola pulls it off in grand style. » (Chicago Reader)

Présenté au Gwangju Museum of Art, le projet réunit pour la première fois trois films : Mad Mieter (2019), Club Bunker(2023) et Silent Odd (2026), une nouvelle production.

Conçue comme un environnement cinématographique fragmenté, The Day of the Mantis plonge les visiteurs dans trois installations de films en 3D mettant en scène des mantes religieuses et des phasmes évoluant dans des espaces associés à l’activité humaine. Appartements, bunkers, clubs et vaisseaux spatiaux deviennent ainsi des environnements hybrides, à mi-chemin entre biotope et habitat humain.

À travers ces rencontres troublantes entre mondes humain et non humain, M M explorent l’isolement, la violence latente, le désir d’évasion et les transformations écologiques contemporaines. Le projet propose ainsi un déplacement du point de vue humain vers une perspective post-anthropocentrée.

La participation du Casino Luxembourg à la 16e Biennale de Gwangju marque la première participation du Luxembourg à cet événement international majeur. Elle s’inscrit également dans une collaboration de longue date entre Casino Luxembourg et M M, initiée en 2015 avec l’exposition 7 Tage (7 Days) et poursuivie en 2024 avec My Last Will..

Cette participation intervient par ailleurs durant une année symbolique pour Casino Luxembourg, qui célèbre en 2026 son 30e anniversaire., soulignant ainsi la continuité de son engagement en faveur de la production artistique contemporaine et le développement de collaborations internationales.

Aucune expérience préalable en dessin ou en peinture n’est requise. Nous vous fournirons tout le matériel nécessaire. Le cours se déroulera simultanément en plusieurs langues.

Avec : Grace Gloria Denis

Et :

Session 1 : 08.09 – Ligue Santé Mentale 

Session 2 : 09.09 – Douri asbl & Swaida Luxembourg

Session 3 : 10.09 – SINGA Luxembourg

Langue : LU/FR/DE/EN 

Accès : Aucune expérience ni matériel requis 

Entrée libre 

Réservation requise : visites@mudam.com   

Sous réserve de modifications ou d’annulation

Programme de collaboration entre des artistes et des associations locales, la Saison des pique-niques cherche à promouvoir l’engagement communautaire et les échanges culturels à travers unesérie d’ateliers. Conçus en partenariat avec chaque association, ces ateliers invitent les personnesparticipantes à proposer des idées et à travailler à un objectif commun, pour aboutir à uneréalisation concrète. La démarche rapproche ainsi des organisations qui ne s'étaient jamais rencontrées ni côtoyées, autour d'une création collective qui incarne la richesse et la diversité de leurs apports. 

Pour cette édition, l’artiste et chercheuse Grace Gloria Denis présente un prolongement du projet qu'elle a développé pour le programme Dodeka au Mudam, en collaboration avec Frank Adams de SEED. Partant du chou beurré de Jalhay, le projet interroge la domestication du vivant et les tensions entre diversité biologique et systèmes technologiques de gestion des semences. 

Absente du catalogue officiel des semences de l’Union européenne, cette variété ne survitaujourd’hui que grâce à des réseaux citoyens de conservation. Répertorié dès 1934 dans la régiondes Hautes Fagnes, le beurré de Jalhay donne lieu à une séance d’écoute et à la créationcollective d’un livre de recettes autour du chou. Au fil de ces trois rencontres, les personnesparticipantes sont invitées à réfléchir à ce que signifie, pour une plante, subsister au-delà des structures censées la protéger et la réglementer. 

1re session : 08.09.2026 

En collaboration avec le Service Le Rencontre de Ligue Santé Mentale  

Le Rencontre est un service communautaire d’inclusion sociale qui aide les personnes à renouer des liens à travers des activités culturelles, récréatives et de loisirs. Il offre un espace accueillant et accessible où les personnes participantes peuvent tisser des liens sociaux, partager leurs expériences et prendre part à des activités qu’elles contribuent elles-mêmes à concevoir. Fonctionnant selon une politique de porte ouverte et en levant autant que possible les obstacles à la participation, Le Rencontre favorise l’empouvoirement, le rétablissement, l’inclusion et la citoyenneté active. Ses principaux objectifs : réduire l’isolement social, accompagner les personnes vivant avec des troubles de santé mentale, renforcer les compétences sociales et améliorer la qualité de vie par un engagement social enrichissant. 

2e session : 09.09.2026 .

En collaboration avec Douri asbl & Swaida Luxembourg  

Douri s'est donné pour mission d’avoir un impact concret au sein de nos communautés. À travers des espaces physiques et numériques dédiés à des projets artistiques et socioculturels, nous cherchons à favoriser l’intégration de groupes et d'individus divers. Le nom « Douri » signifie « moineau » en arabe : un oiseau résilient qui prospère partout dans le monde. À son image, nous défendons l'adaptabilité et l’intégration, et promouvons la liberté d’expression, tout en nous opposant fermement à la discrimination, aux inégalités et à la violence. 

3e session : 10.09.2026 

En collaboration avec SINGA Luxembourg  

SINGA signifie « connecter » en lingala, une langue parlée en République démocratique du Congo. Comme son nom l'indique, SINGA aide à mettre en relation les nouveaux arrivants et la population locale par le biais de divers programmes et événements destinés à faciliter les processus d'adaptation et d'inclusion qui accompagnent l'arrivée dans un nouvel endroit. Présente dans 7 pays et 17 villes, SINGA s'efforce de faciliter et d'accélérer l'intégration des demandeurs et des bénéficiaires d'une protection internationale dans leur société d'accueil. Chez SINGA, nous croyons que l'inclusion et la coopération mènent à l'innovation et à l'unité. 

Biographie

Le travail de Grace Gloria Denis allie recherche agricole et installation interactive, entremêlant matière comestible et son pour proposer une approche conviviale, à déguster de la réflexion critique. Faisant du repas à la fois un médium et un outil pédagogique, sa démarche s’inspire des modèles de recherche-action participative et s’engage dans des collaborations avec des protagonistes des systèmes alimentaires locaux qui mettent en œuvre des techniques agroécologiques. Son travail envisage l’interaction quotidienne avec le comestible comme un outil politique et poétique de transmission, et invite à repenser nos rapports sensoriels aux pratiques de consommation. Denis est titulaire d'une licence en beaux-arts (BFA) de CalArts et d'un master en beaux-arts (MFA) du programme TRANS — de la HEAD de Genève, avec une spécialisation en pédagogie critique. Son parcours de troisième cycle l’a notamment menée au World Food Systems Center de l’ETH en Suisse, ainsi qu’à Las Cañadas, au Mexique, où elle s'est formée à l'agroécologie. Elle a enseigné et conçu des programmes d’éducation artistique à but non lucratif pour diverses institutions, et travaille actuellement sur un projet d’écopédagogie en lien avec la HEAD Genève. Elle a récemment publié l’ouvrage In, From, and With: Exploring Collaborative Survival et est membre du Food Art Research Network.

Ainsi, ses souvenirs ressurgissent au fil des mots : l’arrivée du cinéma parlant, le premier grand studio de cinéma, son attachement aux acteurs, l’expérience de l’écriture. Le plus grand conteur de tous les temps devient alors le héros de sa propre histoire.

Un film de Sylvain Chomet.

Projection en avant-première suivie d'un Q&A avec le réalisateur et Lilian Eche (producteur)

Équipes de 4 personnes maximum.

Appel à tous les curieux et passionnés ❗❗❗❕🪖

L'occasion rêvée de montrer l'étendue de votre culture générale (et insolite) :

1.⁠ ⁠Vous êtes du genre à scroller sans fin sur les mauvaises nouvelles (le fameux « doomscrolling ») ?

2.⁠ ⁠Vous êtes secrètement incollable sur les dernières tendances absurdes d'Internet (le « brainrot ») ?

3.⁠ ⁠Wikipedia et TV Tropes vous tiennent éveillé jusqu'à 3 heures du matin en semaine ?

4.⁠ ⁠Savez-vous expliquer le paradoxe du chat de Schrödinger sans le massacrer ?

5.⁠ ⁠Vous gardez pour vous une foule de références obscures de jeux vidéo, trop honteux pour les évoquer devant vos amis car... eh bien... voilà quoi ?

Alors, on a ce qu'il vous faut !

Venez participer au « BIG BRAIN PUB QUIZ » de Bradley : prenez une bière (ou deux) et préparez-vous à vous faire battre par des nerds encore plus calés que vous, le tout dans une ambiance conviviale, bienveillante et sans le moindre jugement.

Line-Up:

Mise en scène, écriture et composition: Thomas Gendronneau

Interprètes: Basile Alaïmalaïs, Anthony Falkowsky, Lucas Gonzalez, Sébastien Gorski, Sarah Horoks, Mathilde-Edith Mennetrier et Aude Rouanet ou Clémentine Aussourd

Assistante mise en scène: Amandine Scotto

Dramaturgie: Marie Thiebault

Graphisme: Thibault Leoni Dessenoy

Lumières et scénographie: Quentin Maudet

Son: Baptiste Pilon-Dubois

Vidéo: Basile Alaïmalaïs

Organisateur(s) principal(aux): neimënster

Langue: fr

Âge minimum 12

Durée: 80'

GEM festival

4 euros par ticket pour 2 spectacles

6 euros par ticket pour 3 spectacles

09/09: Nous étions la forêt

10/09: Arianne, un pas avant la chute

12/09: Damoclès et moi (Entrée libre)

12/09: The Loop

https://apps.ticketmatic.com/widgets/neimenster/flow/abo?product=822153258436&l=fr#!/addoptionbundlessubscriptions

Every Thursday, stand-up comedians from and around the Grand Duchy perform in front of a live, supportive audience. Come over for a fun, cozy night of drinks and laughter!

Please Note : This is a crowdfunded event. Entry is free and we will collect donations at the end, therefore you may like to bring some cash with you.

For comedians; you can show up and sign up and perform 5 minutes.

Comme un véritable laboratoire, Den DemokratieLabo vous invite à expérimenter, à découvrir et à analyser. L’objet y observé est la démocratie. L’exposition est interactive et multilingue (allemand, français et anglais). Autorisation explicite de participer, de toucher et de discuter.

Le ZpB propose à plusieurs dates des visites guidées gratuites. Vous pouvez vous inscrire gratuitement via les liens suivants :

• Samedi, 13 juin, à 15h en anglais - inscrivez-vous ici.
• Lundi, 29 juin, à 13h en anglais - inscrivez-vous ici.
• Samedi, 11 juillet à 15h en français - inscrivez-vous ici.
• Samedi, 5 septembre à 15h en français - inscrivez-vous ici. 

Le ZpB propose également des visites guidées pour groupes scolaires (réservation par mail à demokratielabo@zpb.lu ou via le calendrier de réservation).

Vivez une expérience immersive alliant tournage et sculpture céramique au cœur d'une charmante maison traditionnelle bretonne, à deux pas du magnifique Golfe du Morbihan.

Rejoignez un petit groupe de passionnés pour explorer votre créativité sous l’œil expert de la céramiste Cathy Deprez (Belgique). Entre enseignement personnalisé, balades en pleine nature et immersion dans la culture locale, cette parenthèse est ouverte aux adultes ainsi qu'aux enfants dès 10 ans. Une occasion idéale pour les familles ou les amis de se retrouver autour du travail de la terre.

Ne manquez pas cette opportunité de vous ressourcer et de créer des souvenirs inoubliables dans un cadre captivant !

- Places limitées, réservez vite !

- Formules avec ou sans hébergement disponibles

- Tous les détails ici :https://www.subtile.style/all-events/?event=9004111228762308

Ou contactez Catherine :info@subtile.style

Langue principale est le français mais l'anglais est tout à fait possible!

Le point d’origine conceptuel de l’exposition se situe à Mombasa, au Kenya, où, enfant, l’artiste découvre l’argile au sein de la communauté massaï et réalise sa première sculpture. De cette expérience fondatrice naît un langage artistique dans lequel la matière devient un lieu de passage culturel et de transformation imaginaire.

Les œuvres de Mariko n’appartiennent jamais à une seule tradition. La puissance archaïque et totémique de l’art africain s’entrelace avec la tension contenue de l’esthétique orientale et la sensibilité plastique de la sculpture européenne, générant des figures qui échappent à toute catégorisation fixe. C’est précisément dans cette fusion que son travail trouve sa cohérence : un langage visuel capable d’unir monumentalité et délicatesse, rituel et contemporanéité, mémoire ancestrale et imaginaire moderne.

Les figures féminines traversent l’ensemble de son œuvre comme des archétypes en transformation : la femme africaine primordiale et rituelle ; la geisha japonaise, suspendue entre discipline et mystère ; la figure européenne introspective ; et l’écho lointain de l’icône du cinéma américain — incarnation de la fascination, de la performance et de l’identité construite. Ces présences ne restent pas séparées, mais se fondent et se transforment au sein des sculptures, devenant une figure unique et universelle, au-delà des frontières et des définitions culturelles.

La céramique, le bronze, la terre cuite et les éléments métalliques participent à ce dialogue entre mondes éloignés. Les surfaces sombres et texturées évoquent un langage matériel dans lequel mémoire archaïque et sensibilité contemporaine coexistent dans une tension constante.

The Birth of a Vision ne se déploie pas comme un récit linéaire, mais comme une constellation de connexions et de contaminations, où chaque sculpture devient un point d’intersection entre continents, cultures et imaginaires. Pour Mariko, l’art est l’espace dans lequel ces géographies convergent, se dissolvent et prennent finalement forme à travers la matière.

Organisateur(s) principal(aux): Forum ASBL

Vernissage le 07.07 à 18h, sur inscription billeterie@neimenster.lu

Le « Summer op der Gëlle Fra » vous attend entre autres avec une scène avec une programmation musicale ponctuelle comprenant de la musique en live et des DJs, des stands de gastronomie, une bibliothèque en plein-air sous le volet « Stad liest », une piste de pétanque, des attractions aquatiques et un espace dédié aux enfants, le tout niché dans une décoration estivale comprenant diverses possibilités pour s’asseoir ou se relaxer sur un des plus beaux balcons du monde.

Envie d'une explosion de couleurs et d'énergie cet été ? Nous sommes ravis de vous inviter à notre toute nouvelle exposition mettant à l’honneur le travail captivant d’Anthony Gralhien et de Monica Pascual Velasco !

Embarquez pour un voyage artistique à travers :

🌸 Les paysages exubérants inspirés par la nature d’Anthony Gralhien, où le geste audacieux rencontre la structure architecturale.

🧘‍♀️ Les œuvres abstraites et introspectives de Monica Pascual Velasco, issues de sa série « Je m’aime », qui célèbrent le pouvoir de la bienveillance envers soi, la texture et l’équilibre émotionnel.

Ce duo propose un dialogue unique et vibrant qui promet de séduire vos sens et d'illuminer votre été.

📅 À NOTER DANS VOS AGENDAS :

Réservez votre journée du 26 juillet pour notre événement BBQ-Electro ! Nous organisons un lunch spécial où vous pourrez profiter de bonne musique, de plats délicieux et voir Anthony Gralhien à l'œuvre lors d'une performance de peinture en direct (live brush gesture).

📍 Venez nous rendre visite à la galerie à Belair !

Partageons ensemble un été inoubliable sous le signe de l'art et de la rencontre.

#SubtileGallery #DesignBrussels2026 #ArtContemporain #ExpositionEte #AnthonyGralhien #MonicaPascualVelasco #EvenementArt #LuxembourgArt #BBQandArt

En tant que cœur politique, économique et culturel du pays, elle ne marque pas seulement le point de départ de nombreux voyages, mais façonne aussi l’image que les visiteurs emportent avec eux. Sa situation spectaculaire, ses fortifications historiques et sa vieille ville, aujourd’hui inscrite au patrimoine mondial de l’UNESCO, en font très tôt une attraction à part entière. Au 20e siècle, cette dynamique s’intensifie : tandis que le tourisme se développe dans tout le pays, la ville devient un lieu de rencontre européen grâce à ses institutions internationales et à une offre culturelle en expansion. Elle contribue ainsi à faire émerger de nouvelles formes de voyage, du séjour urbain classique au tourisme d’affaires et de congrès.

La Photothèque de la Ville de Luxembourg suit ces traces en images : de l’arrivée à la flânerie dans la ville, de la découverte des sites à la détente et à l’observation, jusqu’à la quête du cliché parfait ou à l’écriture de cartes postales. Les photographies ne sont pas seulement des témoignages d’activités touristiques « classiques » ; elles reflètent aussi les transformations de la ville et de ses visiteurs. Alors qu’au 19e siècle les visiteurs étrangers étaient encore rares, l’introduction progressive des congés payés dans les pays européens, dès le début du 20e siècle, permet à un nombre croissant de personnes de voyager. Après la Seconde Guerre mondiale, l’essor économique et la hausse du niveau de vie donnent un nouvel élan au tourisme.

Avec la connectivité numérique et l’essor des smartphones, les perspectives évoluent aujourd’hui : les selfies remplacent en partie les cartes postales et participent à la visibilité mondiale des voyageurs eux-mêmes. Pourtant, les motivations et les attentes restent étonnamment constantes : la recherche de nouvelles impressions, de détente et de souvenirs.

Pour la première fois, la Photothèque présente également des clichés de photographes luxembourgeois ayant eux-mêmes voyagé en tant que touristes à l’étranger. Leurs parcours les ont menés à travers l’Europe, en Afrique du Nord et jusqu’en outre-mer. Ces regards très personnels enrichissent la narration du tourisme d’une dimension jusqu’ici inconnue.

Aux mois de juillet et août, l’exposition se poursuit sous forme d’une présentation dans la passerelle piétonne reliant la place de la Gare avec le quartier de Bonnevoie. Lieu d’arrivée et de départ, carrefour de parcours, d’attentes et de rencontres, la gare constitue un cadre idéal pour inscrire cette thématique dans l’espace urbain.

Ainsi, l’exposition tisse un lien entre arrivées et départs : le Luxembourg apparaît non seulement comme une destination, mais aussi comme un point de départ de voyages. Entre les regards de ceux qui arrivent et ceux qui partent se déploie une mosaïque de récits du voyage, qui montre comment celui-ci a évolué et combien la curiosité de découvrir le monde et d’en garder la trace demeure profondément constante.

Depuis le 19e siècle, le Luxembourg s’impose comme une destination de voyage fascinante. Ses paysages variés et la richesse de son histoire captivent les visiteurs. Dans un premier temps, ce sont surtout des voyageurs des régions voisines qui découvrent les vallées, les forêts et les paysages fluviaux comme lieux de détente. Avec le développement des infrastructures de transport, le Grand-Duché s’ouvre progressivement au tourisme et la ville de Luxembourg en devient très tôt le centre.

En tant que cœur politique, économique et culturel du pays, elle ne marque pas seulement le point de départ de nombreux voyages, mais façonne aussi l’image que les visiteurs emportent avec eux. Sa situation spectaculaire, ses fortifications historiques et sa vieille ville, aujourd’hui inscrite au patrimoine mondial de l’UNESCO, en font très tôt une attraction à part entière. Au 20e siècle, cette dynamique s’intensifie : tandis que le tourisme se développe dans tout le pays, la ville devient un lieu de rencontre européen grâce à ses institutions internationales et à une offre culturelle en expansion. Elle contribue ainsi à faire émerger de nouvelles formes de voyage, du séjour urbain classique au tourisme d’affaires et de congrès.

La Photothèque de la Ville de Luxembourg suit ces traces en images : de l’arrivée à la flânerie dans la ville, de la découverte des sites à la détente et à l’observation, jusqu’à la quête du cliché parfait ou à l’écriture de cartes postales. Les photographies ne sont pas seulement des témoignages d’activités touristiques « classiques » ; elles reflètent aussi les transformations de la ville et de ses visiteurs. Alors qu’au 19e siècle les visiteurs étrangers étaient encore rares, l’introduction progressive des congés payés dans les pays européens, dès le début du 20e siècle, permet à un nombre croissant de personnes de voyager. Après la Seconde Guerre mondiale, l’essor économique et la hausse du niveau de vie donnent un nouvel élan au tourisme.

Avec la connectivité numérique et l’essor des smartphones, les perspectives évoluent aujourd’hui : les selfies remplacent en partie les cartes postales et participent à la visibilité mondiale des voyageurs eux-mêmes. Pourtant, les motivations et les attentes restent étonnamment constantes : la recherche de nouvelles impressions, de détente et de souvenirs.

Pour la première fois, la Photothèque présente également des clichés de photographes luxembourgeois ayant eux-mêmes voyagé en tant que touristes à l’étranger. Leurs parcours les ont menés à travers l’Europe, en Afrique du Nord et jusqu’en outre-mer. Ces regards très personnels enrichissent la narration du tourisme d’une dimension jusqu’ici inconnue.

Aux mois de juillet et août, l’exposition se poursuit sous forme d’une présentation dans la passerelle piétonne reliant la place de la Gare avec le quartier de Bonnevoie. Lieu d’arrivée et de départ, carrefour de parcours, d’attentes et de rencontres, la gare constitue un cadre idéal pour inscrire cette thématique dans l’espace urbain.

Ainsi, l’exposition tisse un lien entre arrivées et départs : le Luxembourg apparaît non seulement comme une destination, mais aussi comme un point de départ de voyages. Entre les regards de ceux qui arrivent et ceux qui partent se déploie une mosaïque de récits du voyage, qui montre comment celui-ci a évolué et combien la curiosité de découvrir le monde et d’en garder la trace demeure profondément constante.

Visites guidées curatoriales :

04.07.26 à 11h (LU) par Christian Aschman, Keven Erickson, Sam Klein, Gaby Sonnabend

29.08.26 à 11h (LU) par Gaby Sonnabend

19.09.26 à 11h (FR) par Christian Aschman

20.09.26 à 11h (EN) par Keven Erickson

Entrée libre, inscription sur place ou par email : .phototheque@vdl.lu. 

Organisation : Photothèque de la Ville de Luxembourg

Mêlant scènes de travail et moments de loisirs, passé et présent, l’exposition révèle la continuité de la vie quotidienne et propose une réflexion sensible et contemporaine sur la mémoire collective.

Commandées pour cet événement, trois nouvelles œuvres s’inspirent des archives photographiques de la Banque et explorent l’évolution des espaces de travail. À travers ses réinterprétations, l’artiste met en lumière les histoires humaines qui habitent ces lieux, rappelant que l’histoire est avant tout façonnée par celles et ceux qui les occupent.

Organisateur(s) principal(aux): neimënster

Vernissage le 29/06 a 18:30,

Entrée libre sur inscription: billeterie@neimenster.lu

Dimanche à 14h00 | LU-DE   

Mercredi à 18h30 | EN  

Du 06.06.2026 au 30.09.2026 

Où : Parc et galeries

Avec : SUPERFLEX

Cadre : SUPERFLEX. The Bank

Accès ; Compris dans le billet d'entrée

Nombre maximum de participant·es : 20

Réservation obligatoire :

visites@mudam.com  

t 352 453785-531

Dans le cadre du projet The Bank de SUPERFLEX, le Mudam organise des visites guidéesspéciales consacrées à l'architecture et à l'histoire du musée.

Vous découvrirez tout d'abord la conception et l'histoire de ce monument emblématique, œuvre de l'architecte Ieoh Ming Pei, lauréat du prix Pritzker, et la manière dont le Mudam a transformé le paysage luxembourgeois.

Vous pourrez ensuite imaginer l’architecture future du Mudam et du parc qui l’entoure, en manipulant les blocs d’argile assemblés lors de l’atelier libre « Building Your Bank ». Ensemble, vos créations formeront une « ville de banques » collective, installée juste à l’extérieur de ce bâtiment unique. Chaque participation constituera ainsi la base du projet de SUPERFLEX visant à créer une installation permanente dans le parc Dräi Eechelen.

SUPERFLEX. The Bank est organisé avec le soutien de la Fondation PwC Luxembourg, sous l’égide de la Fondation de Luxembourg.

Nos visites guidées habituelles sont destinées aux personnes seules et aux petits groupes (5 personnes maximum).

Biographie : 

SUPERFLEX a été fondé en 1993 par Jakob Fenger, Bjørnstjerne Christiansen et Rasmus Rosengren Nielsen. Conçu comme un collectif ouvert, SUPERFLEX a constamment travaillé à l’échelle internationale avec une grande diversité de partenaires – des spécialistes des jardins à l’ingénierie, en passant par les membres du public. Engagé dans la recherche d’autres modes d’organisation sociale et économique, le collectif imagine des œuvres aux formes les plus variées : systèmes énergétiques, boissons, sculptures, copies, séances d’hypnose, infrastructures, peintures, pépinières, contrats et espaces publics. Que ce soit à l’intérieur ou à l’extérieur des murs du lieu d’exposition, SUPERFLEX s’est engagé dans de grands projets d’espaces publics depuis l’inauguration de Superkilen en 2011, projet primé. Ces initiatives impliquent souvent la participation active des communautés locales, de spécialistes et d’enfants. Poussant plus loin encore l’idée de la collaboration, des œuvres récentes ont sollicité la participation d’autres espèces. Le collectif développe ainsi un nouveau type d’urbanisme qui inclut les perspectives des plantes et des animaux, cherchant à orienter la société vers une cohabitation interespèces. Pour SUPERFLEX, la meilleure idée pourrait tout aussi bien venir d’un poisson.

À travers cette exposition, le Luxembourg Architecture Award. vous invite à découvrir les projets portés par les architectes, urbanistes, ingénieurs, paysagistes, artistes et chercheurs parmi les plus talentueux du Luxembourg – et d’ailleurs ! Dessins originaux, esquisses, maquettes de travail et documents de conception révèlent les étapes souvent invisibles qui transforment une idée en espace vécu.

Cette plongée dans les coulisses de la création invite à découvrir les réflexions, les expérimentations et les savoir-faire qui donnent naissance à notre environnement bâti. Elle met en lumière la diversité des pratiques et des approches qui contribuent à imaginer les lieux où nous habitons, travaillons, apprenons et nous rencontrons. 

Une occasion unique de mieux comprendre comment les praticiens de l’espace façonnent le monde qui nous entoure et de porter un regard nouveau sur l’architecture luxembourgeoise.

S’appuyant sur la collection du Mudam, des prêts internationaux et des documents d’archives, Video Killed the Radio Star: The 1980s and Their Cultural Echoes revisite les « longues années 1980 », un moment charnière qui débute à la fin des années 1970 et s’achève au début des années 1990, où l’image a supplanté la parole, où l’économie de l’accès a remplacé la propriété et où l’esthétique a acquis une nouvelle force politique et culturelle. L’exposition examine l’évolution des perceptions et des sensibilités d’un monde à l’aube de l’hypermédiation.

À l’occasion du vingtième anniversaire du Mudam, Video Killed the Radio Star. témoigne de l’ancrage et de l’intérêt de la collection pour cette période. En revisitant cette décennie et en retraçant ses répercussions, l’exposition explore comment les transformations des années 1980 continuent d’irriguer le présent. En dialogue avec l’histoire contemporaine, elle invite à s’interroger sur ce que l’histoire de l’art occidentale tend souvent à négliger. Dans cette perspective, des pratiques artistiques plus récentes et des documents d’archives viennent élargir la réflexion. Ces rencontres trouvent un écho à travers les générations dans une relecture critique des préoccupations culturelles et des formes esthétiques de l’époque, et attestent leur persistance jusqu’à aujourd’hui.