Am Mëttelpunkt steet e Bam, den Ampeljong, en alen Nëssert. Dee klenge Karel fält eng Kéier vum Bam a bleift an engem grousse Spaweck hänken, seet en. Mat siwwenzéng Joer geschitt en anert Ongléck, dat säi Liewen total verännert. 1988 schléit e Blëtz an den Nëssert an dobäi kënnt et zu enger onerwaarter Entdeckung.

Kann et sinn, datt dem Ampeljong seng Wuerzele bis an den Drëssegjärege Krich, enger vun den däischtersten Zäiten aus der Geschicht, zeréckreechen?

obligatoresch Reservéierung

bibliotheque-events@vdl.lu

www.citybiblio.lu

My Darling Clementine.

USA 1946 | John Ford | vostFR | 97’ | digital | Cast : Henry Fonda, Victor Mature, Linda Darnell, Walter Brennan

De passage à Tombstone, les frères Earp s’opposent aux Clanton : les comptes se règlent à O.K. Corral…

« My Darling Clementine. est le western d’un homme de l’Ouest : c’est un film laconique, sans chichi, tolérant, dont l’ambiance paisible, contemplative, et la noirceur sous-jacente sont éternellement modernes. Dans presque tous les plans extérieurs, de vastes zones de ciel, dignes du Greco, occupent le cadre et – sensationnel coup de maître – la bataille, clou du film, n’est accompagnée d’aucune musique assourdissante, seulement de bruits naturels : le vent, les bottes qui cherchent prise dans le sable. Le silence est obsédant. Ford s’intéresse avant tout aux gens, sa mise en scène ressemble au visage de Fonda : attentif, observateur, au-delà de l’analyse. Le rythme méditatif rend les spasmes de sauvagerie et de violence, inhabituels chez Ford, d’autant plus brutaux. My Darling Clementine apporte une dimension humaine au mythe de Wyatt Earp. Lyndsay Anderson avait noté que, si Stagecoach (1939) est une excellente prose, My Darling Clementine est de la poésie pure. » (John Ford, Éd. Taschen)

« One of the sweetest and most good-hearted of all Westerns. » (Roger Ebert)

Org. Cinémathèque

Alpeis Grèce 2011 | Yorgos Lanthimos | vostEN | 93’ | digital | Cast : Aggeliki Papoulia, Aris Servetalis, Johnny Vekris, Ariane Labed

► Best Screenplay, Venice Film Festival 2011

A group of people start a business where they impersonate the recently deceased in order to help their clients through the grieving process.

« Blurring real life with fantasy, Alps successfully captures the ridiculousness of human nature. The film’s subtle and grounded plot effectively manages to lure you under its peculiar spell, without ever relying too much on narrative twists to stoke the dramatic fires. » (CineVue)

« The film takes some deciphering, but once a viewer cracks its code, Alps opens up into something expansive and rich. » (L.A. Times)

« Both a companion piece to and in many ways a reversal of Dogtooth, it builds on that film's surreally terse style and notions of communication and identity without diluting its singularity or concentration. » (Slant Magazine)

Org. Cinémathèque

Présenté au Gwangju Museum of Art, le projet réunit pour la première fois trois films : Mad Mieter (2019), Club Bunker(2023) et Silent Odd (2026), une nouvelle production.

Conçue comme un environnement cinématographique fragmenté, The Day of the Mantis plonge les visiteurs dans trois installations de films en 3D mettant en scène des mantes religieuses et des phasmes évoluant dans des espaces associés à l’activité humaine. Appartements, bunkers, clubs et vaisseaux spatiaux deviennent ainsi des environnements hybrides, à mi-chemin entre biotope et habitat humain.

À travers ces rencontres troublantes entre mondes humain et non humain, M M explorent l’isolement, la violence latente, le désir d’évasion et les transformations écologiques contemporaines. Le projet propose ainsi un déplacement du point de vue humain vers une perspective post-anthropocentrée.

La participation du Casino Luxembourg à la 16e Biennale de Gwangju marque la première participation du Luxembourg à cet événement international majeur. Elle s’inscrit également dans une collaboration de longue date entre Casino Luxembourg et M M, initiée en 2015 avec l’exposition 7 Tage (7 Days) et poursuivie en 2024 avec My Last Will..

Cette participation intervient par ailleurs durant une année symbolique pour Casino Luxembourg, qui célèbre en 2026 son 30e anniversaire., soulignant ainsi la continuité de son engagement en faveur de la production artistique contemporaine et le développement de collaborations internationales.

L'argile est le matériau au cœur de ce projet. Malléable à la main, elle capte les pressions, conserve les empreintes et reproduit les surfaces. Ce n’est qu’après la cuisson que cette matière souple et réversible se transforme en quelque chose de durable. À Vienne, où vivent et travaillent Christoph Meier et Ute Müller, le Wienerberg abritait d’immenses gisements d’argile, exploités pendant des générations pour produire les briques ayant servi à bâtir la métropole autrichienne en pleine expansion. À la fin du dix-neuvième siècle, les conditions de vie et de travail des ouvriers et des ouvrières des briqueteries sont devenues un symbole central du mouvement ouvrier autrichien.

Le terme anglais hearth désigne le foyer, cœur matériel et social de la maison. Le feu évoque l'âtre et le four, la convivialité et la production. Dans l'ancien Casino Bourgeois, cette imbrication revêt une signification supplémentaire : un espace historiquement marqué par la représentation d’une sociabilité bourgeoise devient un lieu de production, d'usage et de transformation partagés.

The Hearth Room ne suit donc pas de scénario prédéfini. Les différents états et rythmes qui s’y inscrivent au fil du temps en font une archive à la fois matérielle et sociale de sa propre création et de son usage. Cette archive n’appartient pas uniquement aux artistes. Chaque visiteur qui pénètre dans l’espace est bien plus qu’un simple spectateur ou spectatrice : il peut en observer l’évolution, s’y attarder ou y participer. Prendre un morceau d’argile et y laisser une trace, c’est peut-être devenir acteur d’une œuvre dont le résultat n’est pas prédéfini, et qui émerge précisément parce que beaucoup y contribuent.

Photo © Emile Demerliac

Son œuvre tend à mettre l'enfant dans une position d'explorateur en suivant son instinct à travers la déclinaison de matières qui lui sont proposées. Plusieurs manipulations d'objets sont prévues : percussions, hochets, anneaux, tissages ainsi que des jeux d'éveil et d'enfilage. Les médiateur·trice·s qui animent la séance proposent à l’enfant et à sa famille une expérience sensorielle et une exploration des différents aspects de la matière et de ses composantes, quelle soit minérale, végétale ou synthétique.

Biographie de Flora Koel

Flora Koel est diplômée d’un DNAT textile à l’École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Lyon

(2014) puis d’un DNSEP objet à l’École Supérieure d’Art et Design de Saint-Étienne (2017).

Elle s’installe au contact des plantes et des arbres pour construire ses pièces. En utilisant des

matériaux locaux, cette designer insère ses œuvres dans le temps de l’espace.



« Revenir à une nature sauvage, sans supprimer la technologie, est une préoccupation concrète qui consiste à ne pas reculer, mais à avancer dans une autre direction pour inventer la vie et le travail», dit-elle pour affirmer sa volonté de travailler dehors avec les ressources locales. « Collaborer avec la nature plutôt que la déraciner de manière automatique » précise Flora. Son immersion dans la nature l’a amenée à repenser son métier de designer. Flora nous invite à prêter attention à la fragilité des matériaux naturels, à leurs potentialités et à leurs usages qu’elle détourne.

Imaginer une pratique autonome mène à une création plus sauvage, plus libre qui se détache de l’industrie de masse et assoie une position responsable au producteur et au récepteur.

Coordination : 

Véronique Kesseler

Médiation :

Nadina Faljić et Laura Kieffer avec le soutien des médiateur·rice·s indépendant·e·s.

Alors devenez coach de retraite bénévole GERO !

Nous recherchons des personnes qui accompagnent les personnes pensionnées dans cette nouvelle étape de leur vie et qui partagent leurs propres expériences avec elles afin d’offrir de nouvelles perspectives. La formation, animée par H&P Training, vous prépare à donner des conférences, animer des échanges d’idées, ainsi que des entretiens individuels. Il est à noter que les coachs de retraite sont des bénévoles et ne fournissent pas de conseils financiers, juridiques ou psychologiques.

Le Critical Raw Materials Act fixe des objectifs ambitieux pour l'Europe d'ici 2030 : 10 % d'extraction, 40 % de transformation et 25 % de recyclage sur le territoire européen. Dans ce contexte, où en sommes-nous réellement ? Quelles ressources se cachent sous nos pieds dans la Grande Région ? Et comment concilier relance minière, souveraineté industrielle et acceptabilité sociale ?

Pour répondre à ces questions, nous avons réuni quatre expert·es de premier plan :

• Sophie Decrée et Christian Burlet, géologues au Service géologique de Belgique, qui dresseront un état des lieux de l'exploration minière en Europe et les nouvelles techniques d’exploration.
• Robert Colbach., directeur du Service géologique de l'État du Luxembourg, qui évoquera la sortie des énergies fossiles et le potentiel luxembourgeois en matière de géothermie et d'hydrogène.
• Alexandre Nominé, chercheur à l'Université de Lorraine (Mines Nancy), qui abordera les enjeux de substitution et de géopolitique des matériaux critiques.

La conférence sera suivie d'une discussion avec le public et d'un moment de networking.

La Sine Qua Non Squad est là pour permettre aux femmes de reprendre possession des espaces publics et de s'exercer librement, quand et où elles le souhaitent. 🌟

Que propose-t-on ?.

• Organiser des séances de course et d'entraînement dans des zones souvent considérées comme peu accueillantes pour les femmes.
• Promouvoir le droit de pratiquer son sport dans n'importe quelle tenue, à tout moment.
• Favoriser une communauté solidaire et inclusive pour toutes les coureuses et coureurs.

Pourquoi nous rejoindre ?

• Faites partie d'un mouvement qui défend les droits et la sécurité des femmes.
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• Profitez de séances de course guidées sur des parcours inspirants chaque semaine.
• Connectez-vous avec des personnes partageant les mêmes idées et ayez un impact positif.

📅 Prochaines séances : Tous les mardis, 19h

📍 Lieu : Tiers-Lieu Bonnevoie, 11 rue Auguste Charles L-1326 Luxembourg

Suis-nous sur on Instagram @letz_run_for_equality et @sinequanonrun

Rejoignez notre groupe Whatsapp pour recevoir toutes nos mises à jour : https://chat.whatsapp.com/HtebXHebFriJhHiY4OI90t

Courons ensemble et soyons inspirants ! 💪 #StreetsAreOurs #SineQuaNonSquad #RunForEquality

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SineQuaNon promeut l'égalité femme-homme par le sport, en particulier la course à pied. Cette initiative a été lancée en France il y a cinq ans et s'est beaucoup développée avec le soutien de l'ONU Femmes et des autorités publiques, notamment dans la région parisienne. Visitez notre site web : https://assosinequanon.org/

À Luxembourg, nous organisons des séances de course, appelées squads, qui ont lieu chaque semaine. C'est un groupe de femmes et d'hommes, courant ensemble à un rythme tranquille chaque mardi dans la ville de Luxembourg, sur une distance de 5 à 6 kilomètres, après le travail, quand les femmes n'oseraient pas courir seules. L'objectif est de donner aux femmes la confiance nécessaire pour pratiquer leur sport librement et en toute sécurité dans l'espace public.

LA CORRESPONDANCE DU COUPLE FREUD MISE À NU

Plongé au cœur de l'échange épistolaire entre Martha Bernays et Sigmund Freud

avec TEOLINDA GERSÃO

Modération : Paul Rauchs

Le dernier livre de la romancière portugaise Teolinda Gersão Autobiografia não escrita de Martha Freud (« Autobiographie non écrite de Martha Freud ») met en lumière le rôle décisif que l’épouse de Sigmund Freud a eu sur l’ascension du père de la psychanalyse. Ce roman, non encore traduit, est largement inspiré des lettres échangées entre Sigmund Freud et Martha Bernays, écrites à l’époque où ils étaient fiancés, entre 1882 et 1886. Elles ont été publiées pour la première fois en quatre volumes, entre 2011 et 2019 chez Fischer Verlag alors que jusque-là, seules les lettres de Freud étaient connues. En 2025 paraît le cinquième et dernier volume de la correspondance, soit un an après le roman de Teolinda Gersão mais la romancière avait eu accès à ce dernier lot épistolaire par la voie d’autres sources de sorte que son livre rend bien compte de l’ensemble des lettres échangées entre le couple Freud.

Germaniste de formation, Teolinda Gersão s’est avidement penchée sur cette correspondance avec la volonté de faire justice à cette figure historique féminine reléguée au second plan. Lors de cette rencontre, la romancière échangera avec le psychanalyste et auteur Paul Rauchs sur la genèse de ce roman, l’art de se saisir d’un matériau épistolaire pour nourrir une fiction et sur le besoin de réhabiliter la figure de Martha Bernays (1861-1951), épouse dévouée, mère de six enfants et confidente de premier plan. Il s’agira de mieux cerner le rôle essentiel que joua « Frau Professor » dans la vie et l’œuvre de son mari.

Teolinda Gersão (*1940), germaniste de formation et professeur d’université jusqu’en 1995, est une des plus importantes romancières portugaises, unanimement reconnue et couronnée des prix les plus prestigieux. Son œuvre, initiée en 1981, compte plus de 20 titres et est largement traduite (https://www.teolindagersao.com/).

Paul Rauchs (*1956) exerce comme psychiatre et psychanalyste au Luxembourg. Il est également auteur et s’intéresse particulièrement aux disciplines tangentes de sa pratique (arts et lettres, philosophie, histoire).

Cet événement est organisé avec le précieux concours de la Société Luxembourgeoise de Psychiatrie, Pédopsychiatrie et Psychothérapie (SLPPP) et de Camões – Centre Culturel portugais au Luxembourg.

en français

Entrée : 15 € | 8 € (<26 ans) | 1,50 € (Kulturpass)

Tickets : https://bit.ly/4woGGir |  352 26 20 52-1

Organisation : Institut Pierre Werner

Partenaires : Camões – Centre Culturel portugais au Luxembourg, Société Luxembourgeoise de Psychiatrie, Pédopsychiatrie et Psychothérapie

Mécène : Fondation Loutsch-Weydert

Soutien : neimënster

Plus d'infos : www.ipw.lu

For fans of:

• Genres : Post-hardcore & Noise
• Lieu : Klub
• Prix :. 15€ (incl. 1€ frais de prévente) / 17€ (caisse du soir)
  Kulturpass : 1,50€ (nous contacter)
• Label : US, Temporary Residence LTD
• Programme : 20:00 Ouverture des portes
  20:30 AICHER
  21:30 Young Widows
• Liens :
  • Young Widows - Instagram
  
  • Young Widows - Facebook
  • AICHER - Bandcamp
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Un mélange de jazz, de folklore imaginaire et de formes libres dans un style non conventionnel, qui séduit notamment par une présence scénique extraordinaire.

Formation: Sascha Ley - chant, Murat Öztürk - piano.

With the financial support of Liquid Bar., the Luxembourg Ministry of Culture, the City of Luxembourg and SACEM.

À travers cette exposition, le Luxembourg Architecture Award. vous invite à découvrir les projets portés par les architectes, urbanistes, ingénieurs, paysagistes, artistes et chercheurs parmi les plus talentueux du Luxembourg – et d’ailleurs ! Dessins originaux, esquisses, maquettes de travail et documents de conception révèlent les étapes souvent invisibles qui transforment une idée en espace vécu.

Cette plongée dans les coulisses de la création invite à découvrir les réflexions, les expérimentations et les savoir-faire qui donnent naissance à notre environnement bâti. Elle met en lumière la diversité des pratiques et des approches qui contribuent à imaginer les lieux où nous habitons, travaillons, apprenons et nous rencontrons. 

Une occasion unique de mieux comprendre comment les praticiens de l’espace façonnent le monde qui nous entoure et de porter un regard nouveau sur l’architecture luxembourgeoise.

Au cœur de Luxembourg, à seulement 5 minutes à pied du centre Hamilius.

Je propose des massages et des séances de Reiki.

Trouverez plus d'informations sur mon site web www.ayurveda.lu 

S’appuyant sur la collection du Mudam, des prêts internationaux et des documents d’archives, Video Killed the Radio Star: The 1980s and Their Cultural Echoes revisite les « longues années 1980 », un moment charnière qui débute à la fin des années 1970 et s’achève au début des années 1990, où l’image a supplanté la parole, où l’économie de l’accès a remplacé la propriété et où l’esthétique a acquis une nouvelle force politique et culturelle. L’exposition examine l’évolution des perceptions et des sensibilités d’un monde à l’aube de l’hypermédiation.

À l’occasion du vingtième anniversaire du Mudam, Video Killed the Radio Star. témoigne de l’ancrage et de l’intérêt de la collection pour cette période. En revisitant cette décennie et en retraçant ses répercussions, l’exposition explore comment les transformations des années 1980 continuent d’irriguer le présent. En dialogue avec l’histoire contemporaine, elle invite à s’interroger sur ce que l’histoire de l’art occidentale tend souvent à négliger. Dans cette perspective, des pratiques artistiques plus récentes et des documents d’archives viennent élargir la réflexion. Ces rencontres trouvent un écho à travers les générations dans une relecture critique des préoccupations culturelles et des formes esthétiques de l’époque, et attestent leur persistance jusqu’à aujourd’hui.

Réunissant deux regards distincts mais complémentaires, l’exposition explore le paysage luxembourgeois à travers des moments de présence et d’absence. Espaces urbains et naturels se déploient dans des atmosphères changeantes — tantôt habités, tantôt suspendus — où la lumière et l’ombre façonnent subtilement le rythme de chaque image.

Subtiles et introspectives, les œuvres invitent à un regard plus lent, esquissant une relation entre l’espace, le temps et notre manière de traverser les lieux. Plus qu’une simple représentation du territoire, Ombres et Lumières. propose une méditation visuelle sur la perception, où chaque image devient une invitation à s’arrêter et à observer.

Ce projet est le fruit de six mois de recherche artistique collaborative menée par l'artiste et performeuse espagnole Leire de Meer, actuellement artiste en résidence au Rainbow Center.

À travers des lectures, des échanges, des expérimentations artistiques et un travail collectif, les participant·es ont exploré la queerness comme une manière d'imaginer, de créer et d'habiter le monde autrement.

Présentée sous la forme d'une archive vivante, l'exposition rassemble textes, photographies, notes, esquisses, références et expérimentations artistiques, invitant le public à découvrir le processus collectif qui a donné naissance au projet. Plutôt que d'apporter des réponses définitives, elle ouvre un espace de dialogue, de réflexion et de multiples façons d'aborder les pratiques artistiques queer.

Rainbow Center Luxembourg

19, rue du St. Esprit

L-1475 Luxembourg

Exposition : du 8 juillet au 27 octobre 2026

Entrée libre

Le flou, la détérioration et la perte de netteté ne sont pas des imperfections à corriger, mais deviennent des éléments essentiels de l’œuvre. L’image dépasse ainsi la simple représentation pour devenir matière, mémoire et perception.

Dans cet espace entre présence et absence, Amour Fragile nous invite à contempler le drame de la beauté : ce que nous désirons le plus retenir est, par nature, destiné à se transformer.