Introduction thématique par l’équipe du Service Intégration et Besoins spécifiques en français | début du film : 18h30

La Famille Bélier

France 2014 | Éric Lartigau | vostFR avec sous-titrage pour sourds et malentendants | 106' | digital | Cast : Louane Emera, Karin Viard, François Damiens | 6

Dans la famille Bélier, tout le monde est sourd sauf Paula, 16 ans. Elle est une interprète indispensable à ses parents au quotidien, notamment pour l’exploitation de la ferme familiale. Un jour, poussée par son professeur de musique qui lui a découvert un don pour le chant, elle décide de préparer le concours de Radio France. Un choix de vie qui signifierait pour elle l’éloignement de sa famille et un passage inévitable à l’âge adulte.

« Originale, enjouée, positive, rafraîchissante, et surtout très drôle. François Damiens et Karin Viard s'en donnent à cœur joie, usant de la langue des signes, accompagnant leurs gestes par des mouvements amples ou plus resserrés, selon le caractère de chacun. » (Abusdecine.com)

« Leur expressivité, liée au handicap de leurs personnages, n'est jamais utilisé comme un artifice mais permet au comique, d'abord, puis à l'émotion, enfin, d'affleurer » (Première)

« Éric Lartigau réussit à nous amuser et même à nous émouvoir en s'appuyant sur un scénario solide et sur l'abattage de ses comédiens. » (Positif)

► La projection sera suivie d’un échange informel avec l’équipe du Service Intégration et besoins spécifiques, qui sera disponible pour fournir de la documentation et des informations relatives à son offre de cours de langues, notamment en langue des signes.

High Life

France-Allemagne-Pologne 2018 | Claire Denis | vostFR | 110' | digital | Cast : Robert Pattinson, Juliette Binoche, Mia Goth | 16

Un groupe de criminels condamnés à mort accepte de commuer leur peine et de devenir les cobayes d’une mission spatiale en dehors du système solaire. Une mission hors normes…

« Trip visuel et sonore dont on peine à s’extraire, le planant High Life est d’une densité qui amalgame sans cesse le sublime et le repoussant, le lyrique et l’amorti se doublant sans mal d’une réflexion philosophique sur les origines et le devenir des hommes. » (Libération)

 .

« High Life offers an uncompromising mind-bender of a deep space journey through destructive desire, faith, trust and the instincts for good and bad that make us merely human. » (Screen Daily)

« Pattinson is as subtle, exacting and unpredictable as he's ever been, transmitting bone-deep loneliness and resigned fatalism with very little dialogue to help him. » (Observer)

Entitled The Bank, this participatory phase approaches museums as ‘banks of culture’ that both preserve and create value. It invites Mudam’s audiences – especially children and playful grown-ups – to deconstruct its architecture and rebuild their own ‘bank’ from it, thereby expressing their ideas, visions or dreams for the future of institutions. ‘There are many kinds of banks – financial banks, blood banks, seed banks, food banks, and more. Each of these keeps something of value safe. Imagine that you are designing a new bank. What do you think it should store for the future? What should the building look like?’, SUPERFLEX asks.

Using moulds designed by SUPERFLEX, participants are invited to create clay pieces inspired by Mudam’s architecture, letting their imagination run free while constructing their own model. The models will then be brought outside the museum, gradually forming a ‘city of banks’ that will grow over time, while transforming under the effects of the weather and ultimately returning to the soil.

From this collective creation, SUPERFLEX will develop a proposal for a permanent installation that will act a place to gather, exchange, play and rest. With The Bank, SUPERFLEX places participation and intergenerational dialogue at the heart of their decision making processes. This project may suggest that the future of institutions has more to do with collaborat...]]> https://www.vdl.lu/fr/agenda/bank Thu, 14 May 2026 22:00:00 +0200 https://www.vdl.lu/fr/agenda/day-mantis Dans le cadre de la 16e Biennale de Gwangju, Casino Luxembourg – Forum d’art contemporain présente The Day of the Mantis, une installation cinématographique immersive du duo artistique M M (Marc Weis et Martin De Mattia), sous le commissariat de Kevin Muhlen.

Présenté au Gwangju Museum of Art, le projet réunit pour la première fois trois films : Mad Mieter (2019), Club Bunker(2023) et Silent Odd (2026), une nouvelle production.

Conçue comme un environnement cinématographique fragmenté, The Day of the Mantis plonge les visiteurs dans trois installations de films en 3D mettant en scène des mantes religieuses et des phasmes évoluant dans des espaces associés à l’activité humaine. Appartements, bunkers, clubs et vaisseaux spatiaux deviennent ainsi des environnements hybrides, à mi-chemin entre biotope et habitat humain.

À travers ces rencontres troublantes entre mondes humain et non humain, M M explorent l’isolement, la violence latente, le désir d’évasion et les transformations écologiques contemporaines. Le projet propose ainsi un déplacement du point de vue humain vers une perspective post-anthropocentrée.

La participation du Casino Luxembourg à la 16e Biennale de Gwangju marque la première participation du Luxembourg à cet événement international majeur. Elle s’inscrit également dans une collaboration de longue date entre Casino Luxembourg et M M, initiée en 2015 avec l’exposition 7 Tage (7 Days) et poursuivie en 2024 avec My Last Will..

Cette participation intervient par ailleurs durant une année symbolique pour Casino Luxembourg, qui célèbre en 2026 son 30e anniversaire., soulignant ainsi la continuité de son engagement en faveur de la production artistique contemporaine et le développement de collaborations internationales.

L'argile est le matériau au cœur de ce projet. Malléable à la main, elle capte les pressions, conserve les empreintes et reproduit les surfaces. Ce n’est qu’après la cuisson que cette matière souple et réversible se transforme en quelque chose de durable. À Vienne, où vivent et travaillent Christoph Meier et Ute Müller, le Wienerberg abritait d’immenses gisements d’argile, exploités pendant des générations pour produire les briques ayant servi à bâtir la métropole autrichienne en pleine expansion. À la fin du dix-neuvième siècle, les conditions de vie et de travail des ouvriers et des ouvrières des briqueteries sont devenues un symbole central du mouvement ouvrier autrichien.

Le terme anglais hearth désigne le foyer, cœur matériel et social de la maison. Le feu évoque l'âtre et le four, la convivialité et la production. Dans l'ancien Casino Bourgeois, cette imbrication revêt une signification supplémentaire : un espace historiquement marqué par la représentation d’une sociabilité bourgeoise devient un lieu de production, d'usage et de transformation partagés.

The Hearth Room ne suit donc pas de scénario prédéfini. Les différents états et rythmes qui s’y inscrivent au fil du temps en font une archive à la fois matérielle et sociale de sa propre création et de son usage. Cette archive n’appartient pas uniquement aux artistes. Chaque visiteur qui pénètre dans l’espace est bien plus qu’un simple spectateur ou spectatrice : il peut en observer l’évolution, s’y attarder ou y participer. Prendre un morceau d’argile et y laisser une trace, c’est peut-être devenir acteur d’une œuvre dont le résultat n’est pas prédéfini, et qui émerge précisément parce que beaucoup y contribuent.

Tous les mercredis de septembre, dès 18h au Bar The Roof

Première soirée le 09 Septembre !

Laissez-vous porter par les notes de Pascal Jenny au piano, qui revisite les grands standards de jazz et de swing, ainsi que les incontournables de la chanson française.

Une soirée musicale à savourer en hauteur, dans une ambiance élégante et décontractée. ✨ 

Ambiance feutrée, cocktails raffinés et tapas savoureux au rendez-vous. 🍸✨

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📅 Tous les mercredis de Septembre

🕖 18:00

📍 Bar The Roof 

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📝 Renseignements et réservations 352 26 47 87 50 ou info@le-sud.lu

8, Rives de Clausen L-2165 Luxembourg

#eventluxembourg #jazzluxembourg #barluxembourg #luxembourg #rivesdeclausen

• Genre : Danse
.
• Organisateur / Collaboration : Organisé par KnowEdge a.s.b.l.
  En collaboration avec les Rotondes
• Âge : À partir de 16 ans
• Lieu : Studio 4
• Langue : En français et anglais
• Prix : Gratuit pour les premières participations et les membres de KnowEdge (voir ci-contre)
• Programme : 18:30-19:30
• Liens :
  • KnowEdge - Instagram
  • Voir tous les événements Open Floor

• Genre : Danse

• Organisateur / Collaboration : Organisé par KnowEdge a.s.b.l.
  En collaboration avec les Rotondes
.
• Âge : À partir de 16 ans
• Durée : 150’
• Lieu : Studio 4
• Langue : En français et anglais
• Prix : Gratuit pour les premières participations et les membres de KnowEdge (voir ci-contre)
• Programme : Portes >19:00
  Open Floor >19:30-22:00
• Liens :
  • KnowEdge sur Instagram

Beáta Fülöp est une passionnée de culture nerd et de cinéma, particulièrement friande d'histoires queer. Vous pouvez la retrouver sur Instagram sous le pseudo @oldtvandcomics, où elle publie deux recommandations queer par semaine. Aucune inscription n'est nécessaire.

HAPPY HOUR COMEDY

Get ready to unwind and laugh out loud at Bar Grand’Place Luxembourg! Join us every Wednesday at 20h00 (CET) for a chill afterwork openmic comedy session. It’s the perfect way to kick back, enjoy some great jokes, and meet cool people. Don’t miss out on the fun and good vibes in the heart of Luxembourg!

You can have drinks and food during the mic.

Please Note : This is a crowdfunded event. Entry is free and we will collect donations at the end, therefore you may like to bring some cash with you.

For comedians; you can show up and sign up and perform 5 minutes.

Cette sélection ouvre une fenêtre sur la scène artistique coréenne contemporaine.

À travers une série de présentations, le public pourra (re)découvrir une sélection de projets primés et revenir sur les enjeux qui ont accompagné leur conception et leur réalisation. Les interventions mettront en lumière la diversité des approches, des programmes et des contextes représentés dans cette édition du prix, tout en prolongeant la découverte de l'exposition « Luxembourg Architecture Award. Les histoires derrière les projets ».

La soirée se poursuivra autour d'une Pizza Party, offrant au public l'occasion d'échanger de manière informelle avec les lauréates et lauréats.

Que vous soyez professionnel·le, étudiant·e ou simplement curieux·se d'architecture, cette rencontre est une invitation à découvrir celles et ceux qui contribuent à façonner notre environnement bâti.

Programme

• 18h00 – Apéritif de bienvenue
• 18h30 – Présentations du 1er groupe de lauréat·e·s
• 19h30 – Pause
• 19h45 – Présentations du 2e groupe de lauréat·e·s
• 20h45 – Pizza party 

Intervenants

• Thomas Kruppa (FAT Architects)
• Yvore Schiltz (Architecture & Urbanisme 21)
• Philippe Nathan (2001)
• Jil Bentz (Studio Jil Bentz)
• Tatiana Fabeck (Fabeck Architectes)
• Claudine Kaell (Kaell Architecte)
• Sascha Reinert (CBA Architects)
• Steve Krack (Unité d'habitation)
• Eric Marx (DKollektiv)

Langue : FR (with simultaneous translation into EN)

Gratuit, sur inscription

Organisé dans le cadre du Luxembourg Architecture Award 2026.

Mêlant scènes de travail et moments de loisirs, passé et présent, l’exposition révèle la continuité de la vie quotidienne et propose une réflexion sensible et contemporaine sur la mémoire collective.

Commandées pour cet événement, trois nouvelles œuvres s’inspirent des archives photographiques de la Banque et explorent l’évolution des espaces de travail. À travers ses réinterprétations, l’artiste met en lumière les histoires humaines qui habitent ces lieux, rappelant que l’histoire est avant tout façonnée par celles et ceux qui les occupent.

Découvrez une sélection soignée de vêtements, jouets, livres et accessoires de qualité pour bébés et enfants. Retrouvez de belles marques telles que Petit Bateau, Jacadi, Gap, Bout’chou, Janod, Plan Toys, Kids Concept et bien d’autres, à prix doux.

Une façon responsable de consommer tout en offrant une seconde vie à des articles de qualité.

Dimanche à 14h00 | LU-DE   

Mercredi à 18h30 | EN  

Du 06.06.2026 au 30.09.2026 

Où : Parc et galeries

Avec : SUPERFLEX

Cadre : SUPERFLEX. The Bank

Accès ; Compris dans le billet d'entrée

Nombre maximum de participant·es : 20

Réservation obligatoire :

visites@mudam.com  

t 352 453785-531

Dans le cadre du projet The Bank de SUPERFLEX, le Mudam organise des visites guidéesspéciales consacrées à l'architecture et à l'histoire du musée.

Vous découvrirez tout d'abord la conception et l'histoire de ce monument emblématique, œuvre de l'architecte Ieoh Ming Pei, lauréat du prix Pritzker, et la manière dont le Mudam a transformé le paysage luxembourgeois.

Vous pourrez ensuite imaginer l’architecture future du Mudam et du parc qui l’entoure, en manipulant les blocs d’argile assemblés lors de l’atelier libre « Building Your Bank ». Ensemble, vos créations formeront une « ville de banques » collective, installée juste à l’extérieur de ce bâtiment unique. Chaque participation constituera ainsi la base du projet de SUPERFLEX visant à créer une installation permanente dans le parc Dräi Eechelen.

SUPERFLEX. The Bank est organisé avec le soutien de la Fondation PwC Luxembourg, sous l’égide de la Fondation de Luxembourg.

Nos visites guidées habituelles sont destinées aux personnes seules et aux petits groupes (5 personnes maximum).

Biographie : 

SUPERFLEX a été fondé en 1993 par Jakob Fenger, Bjørnstjerne Christiansen et Rasmus Rosengren Nielsen. Conçu comme un collectif ouvert, SUPERFLEX a constamment travaillé à l’échelle internationale avec une grande diversité de partenaires – des spécialistes des jardins à l’ingénierie, en passant par les membres du public. Engagé dans la recherche d’autres modes d’organisation sociale et économique, le collectif imagine des œuvres aux formes les plus variées : systèmes énergétiques, boissons, sculptures, copies, séances d’hypnose, infrastructures, peintures, pépinières, contrats et espaces publics. Que ce soit à l’intérieur ou à l’extérieur des murs du lieu d’exposition, SUPERFLEX s’est engagé dans de grands projets d’espaces publics depuis l’inauguration de Superkilen en 2011, projet primé. Ces initiatives impliquent souvent la participation active des communautés locales, de spécialistes et d’enfants. Poussant plus loin encore l’idée de la collaboration, des œuvres récentes ont sollicité la participation d’autres espèces. Le collectif développe ainsi un nouveau type d’urbanisme qui inclut les perspectives des plantes et des animaux, cherchant à orienter la société vers une cohabitation interespèces. Pour SUPERFLEX, la meilleure idée pourrait tout aussi bien venir d’un poisson.

Organisateur(s) principal(aux): neimënster

Vernissage le 29/06 a 18:30,

Entrée libre sur inscription: billeterie@neimenster.lu

Du 14 septembre au 5 octobre 2026, plongez dans l'univers de la coopération européenne grâce à une exposition interactive proposée par Interreg. Découvrez l'impact de la collaboration transfrontalière à travers :

• Des exemples concrets d'initiatives Interreg qui façonnent le Luxembourg et au-delà
• Des outils pédagogiques pour comprendre comment l'Europe agit comme un tout, sans frontières, dans notre quotidien
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• Des quiz ludiques pour tester vos connaissances sur les projets européens

Cet événement gratuit, ouvert à tous les âges, est l'occasion de découvrir comment Interreg favorise l'unité, l'innovation et des solutions partagées dans toutes les régions d'Europe. Que vous soyez étudiant, professionnel ou simplement curieux, cette exposition offre un regard unique sur la force de la coopération.

Informations pratiques

• Entrée : Gratuite
• Public : Ouvert à tous
• Langue : Multilingue (EN/FR)
• Contact : Pour toute question, rendez-vous sur fonds-europeens.public.lu

Pourquoi participer ?

• Découvrez comment les projets Interreg profitent directement au Luxembourg et aux régions voisines.
• Participez à des activités interactives qui donnent vie à la coopération européenne.
• Échangez avec des personnes partageant votre intérêt pour les solutions transfrontalières.

Rejoignez-nous !

Réservez la date et venez découvrir par vous-même comment l'Europe construit des ponts — au sens propre comme au figuré.

À travers cette exposition, le Luxembourg Architecture Award. vous invite à découvrir les projets portés par les architectes, urbanistes, ingénieurs, paysagistes, artistes et chercheurs parmi les plus talentueux du Luxembourg – et d’ailleurs ! Dessins originaux, esquisses, maquettes de travail et documents de conception révèlent les étapes souvent invisibles qui transforment une idée en espace vécu.

Cette plongée dans les coulisses de la création invite à découvrir les réflexions, les expérimentations et les savoir-faire qui donnent naissance à notre environnement bâti. Elle met en lumière la diversité des pratiques et des approches qui contribuent à imaginer les lieux où nous habitons, travaillons, apprenons et nous rencontrons. 

Une occasion unique de mieux comprendre comment les praticiens de l’espace façonnent le monde qui nous entoure et de porter un regard nouveau sur l’architecture luxembourgeoise.

S’appuyant sur la collection du Mudam, des prêts internationaux et des documents d’archives, Video Killed the Radio Star: The 1980s and Their Cultural Echoes revisite les « longues années 1980 », un moment charnière qui débute à la fin des années 1970 et s’achève au début des années 1990, où l’image a supplanté la parole, où l’économie de l’accès a remplacé la propriété et où l’esthétique a acquis une nouvelle force politique et culturelle. L’exposition examine l’évolution des perceptions et des sensibilités d’un monde à l’aube de l’hypermédiation.

À l’occasion du vingtième anniversaire du Mudam, Video Killed the Radio Star. témoigne de l’ancrage et de l’intérêt de la collection pour cette période. En revisitant cette décennie et en retraçant ses répercussions, l’exposition explore comment les transformations des années 1980 continuent d’irriguer le présent. En dialogue avec l’histoire contemporaine, elle invite à s’interroger sur ce que l’histoire de l’art occidentale tend souvent à négliger. Dans cette perspective, des pratiques artistiques plus récentes et des documents d’archives viennent élargir la réflexion. Ces rencontres trouvent un écho à travers les générations dans une relecture critique des préoccupations culturelles et des formes esthétiques de l’époque, et attestent leur persistance jusqu’à aujourd’hui.

Réunissant deux regards distincts mais complémentaires, l’exposition explore le paysage luxembourgeois à travers des moments de présence et d’absence. Espaces urbains et naturels se déploient dans des atmosphères changeantes — tantôt habités, tantôt suspendus — où la lumière et l’ombre façonnent subtilement le rythme de chaque image.

Subtiles et introspectives, les œuvres invitent à un regard plus lent, esquissant une relation entre l’espace, le temps et notre manière de traverser les lieux. Plus qu’une simple représentation du territoire, Ombres et Lumières. propose une méditation visuelle sur la perception, où chaque image devient une invitation à s’arrêter et à observer.

Ce projet est le fruit de six mois de recherche artistique collaborative menée par l'artiste et performeuse espagnole Leire de Meer, actuellement artiste en résidence au Rainbow Center.

À travers des lectures, des échanges, des expérimentations artistiques et un travail collectif, les participant·es ont exploré la queerness comme une manière d'imaginer, de créer et d'habiter le monde autrement.

Présentée sous la forme d'une archive vivante, l'exposition rassemble textes, photographies, notes, esquisses, références et expérimentations artistiques, invitant le public à découvrir le processus collectif qui a donné naissance au projet. Plutôt que d'apporter des réponses définitives, elle ouvre un espace de dialogue, de réflexion et de multiples façons d'aborder les pratiques artistiques queer.

Rainbow Center Luxembourg

19, rue du St. Esprit

L-1475 Luxembourg

Exposition : du 8 juillet au 27 octobre 2026

Entrée libre

Le flou, la détérioration et la perte de netteté ne sont pas des imperfections à corriger, mais deviennent des éléments essentiels de l’œuvre. L’image dépasse ainsi la simple représentation pour devenir matière, mémoire et perception.

Dans cet espace entre présence et absence, Amour Fragile nous invite à contempler le drame de la beauté : ce que nous désirons le plus retenir est, par nature, destiné à se transformer.