Avec : Ada Ackerman, Zohra Mrad, Nika Schmitt, Mona Young-eun Kim 

On considère souvent la classification comme un passage nécessaire pour appréhender et situer les pratiques artistiques, curatoriales et de recherche. Elle contribue indéniablement à structurer des projets et à obtenir des financements. Toutefois, lorsque ces frontières s’estompent, artistes, commissaires et chercheur·euse·e heurtent aux limites des catégories traditionnelles, faisant de la classification un mécanisme à double tranchant. 

Cette discussion n’a pas pour objectif d’instaurer une catégorisation rigide. Au contraire, elle cherche à ouvrir un espace de réflexion sur le potentiel que recèle le franchissement des frontières et sur l’exploration de méthodes ou de discours qu’un cadre disciplinaire strict aurait autrement exclus.  

Chaque intervenant·e donnera une courte présentation de 10 à 15 minutes. Ensuite, il y aura une pause, suivie d'une discussion ouverte sur le sujet. 

 

Biographies 

Historienne de l'art de formation, Ada Ackerman est chargée de recherches au CNRS (THALIM, Paris). Elle a également travaillé comme commissaire des expositions Golem ! Avatars d'une légende d'argile (Musée d'art et d'histoire du Judaïsme, Paris, 2017) ; L'Oeil extatique. Eisenstein, cinéaste à la croisée des arts (Centre Pompidou-Metz, 2019 ); Mirabil-IA (Centre des Arts, Enghien-les-Bains, 2024) et Le Monde selon l'IA .(Jeu de Paume, 2025). 

 

Zohra Mrad est un·e artiste et designer multidisciplinaire tuniso-luxembourgeoise basé·e à Luxembourg. Iel crée des expériences immersives, interactives et génératives. Son travail invite au dialogue entre l’expérience humaine et la technologie, encourageant le public à passer du rôle d’observateur à celui d’acteur/créateur de l’œuvre. Son approche est collaborative, circulaire et inclusive. Ses travaux s’inspirent, voire sont parfois étroitement liées à la kinesthésie, à la guérison, au chaos et à la scène musicale expérimentale et/ou extrême. Zohra Mrad questionne la façon dont les expériences peuvent nous aider à (sur)vivre dans le monde qui nous entoure. Iel est co-fondateur·rice des résidences artistiques VIVID ECHOES à Luxembourg, de la revue foehn et des collectifs Sirr al-’Asrâr, Zolei, B-Saad. Mrad est également membre actif·ve de Mooja et Grave Erreur. 

 

Née en 1992 au Luxembourg, Nika Schmitt conçoit des installations électromécaniques et des objets cinétiques qui explorent le feedback, la transformation matérielle et l’instabilité systémique. Formée aux Beaux-Arts (Maastricht) et à l’ArtScience (La Haye), son travail récent traduit des processus physiques fondamentaux en chorégraphies mécaniques et électriques, articulées par le mouvement, la lumière et le son. Des résidences à Dakar (sonic explorers), New York (ISCP), Montevideo et Rostock (Territorio Especifico) nourrissent une pratique sensible à l’environnement et à l’énergie. Elle a exposé dans des lieux tels que l’IKOB (Eupen), la Philharmonie Luxembourg, le Künstlerhaus Bethanien (Berlin) et Field Projects (New York). En 2025, Nika Schmitt est Artiste sonore de la ville de Bonn, avec pour point culminant son installation sonore publique Stille Laute, présentée à la station Universität/Markt pendant le Beethovenfest à Bonn. 

 

Artiste coréenne basée à Paris, Mona Young-eun Kim. explore la transformation du langage, de l’espace public et de l’anthropologie face à un avenir en mutation. Elle crée des installations immersives avec des sculptures utilisant souvent des matériaux lumineux, translucides et des éléments numériques. Elle a exposé au Frac Île-de-France, au Pont du Gard et au Casino Luxembourg, et a participé à des résidences à la Cité internationale des arts, à la Gaîté Lyrique, au 104 Paris et à La Centrale Montréal. Elle fait partie de la première cohorte d’artistes du Post-Master européen du Casino Display. 

 

Photo : Critical Raw Cartographies (visuel tiré de la résidence du même nom, mars 2024) © Casino Luxembourg – Forum d'art contemporain

Jardin des possibles temporarily transforms one of Mudam’s galleries – the Jardin des Sculptures –. into a space for possibilities and slowed-down, mindful action, rhythm and thought. This shift proposes a space that, like a garden, combines the visible and the invisible, the tamed and the wild, and that is ultimately shaped by its visitors. 

As a possible way to start, we invite you to move around the sculptures slowly, taking your time and letting your mind wander. How might this affect your perception of the artworks around you? What do they convey to you? Where do artworks begin and end? What might you notice if you stayed and observed a little longer?

The gallery is designed to welcome you in a way that resists the accelerated rhythm of our lives. Alongside sculptures by Bert Theis, Jason Dodge, Heimo Zobernig, Pascale Marthine Tayou, Su-Mei Tse, Monika Sosnowska and David Zink Yi, there are sitting areas and reading corners available for you to relax or create something unexpected. The sculptures composing this garden are part of the Mudam Collection; some play with notions of balance, emptiness and fragility, while others engage with language, memory and the surrounding architecture. Brought together in this space, they remind us that sculpture can be many things at once.

Jardin des possibles is a place for contemplation and interactions. It aims to favour conversations, moments of reflection, and different ways of viewing and experiencing art.

Pendant la pandémie, Nora Cristea et Vincent Schneider, un duo de designers et de curateurs basé à Berlin, ont développé la plateforme artistique en ligne CAT (Contemporary Artist Things) dans le but de donner de la visibilité et du soutien à la scène émergente de l'art contemporain. Avec l'exposition €AT, le Casino Luxembourg – Forum d'art contemporain déplace cette initiative curatoriale dans l'espace institutionnel, offrant ainsi aux artistes une nouvelle visibilité.

Pensée comme une allégorie d’un dîner où création et accessibilité entrent en dialogue, €AT se veut à la fois métaphorique, inclusive et ouverte. Porté par Nora Cristea et Vincent Schneider, sous le commissariat de Kevin Muhlen, ce projet rassemble le travail d’une cinquantaine d’artistes internationaux à travers un large catalogue d’œuvres proposées en éditions limitées et disponibles à l’achat à des prix accessibles. Présentées sur deux grandes tables à la manière d’un banquet visuel, les œuvres sont disposées de façon horizontale dans un geste scénographique qui réaffirme l’égalité de traitement entre les artistes exposé·e·s. Chaque pièce, objet ou édition devient le support d’une expérimentation singulière, à la croisée de l’art, du design et de la culture populaire.

€AT est un jeu de mots entre le verbe anglais « to eat » – qui renvoie à la scénographie du banquet – et l’acronyme CAT (Contemporary Artist Things). En ajoutant au « C » les deux traits du symbole de l’euro (€), €AT souligne avec subtilité la dimension économique sous-jacente des spéculations du marché de l’art international face aux approches alliant dimension sociale et culture de soutien. Listées avec leurs tarifs, les œuvres peuvent être acquises sur simple demande à l’accueil du Casino Luxembourg. L’intégralité des recettes sera reversée aux artistes et au fonctionnement de la plateforme d’art en ligne.

Spécialement conçues pour l’exposition, plusieurs œuvres inédites seront dévoilées par les artistes Angélique Aubrit & Ludovic Beillard, Vanessa Brown et Mariechen Danz dont les productions ont été réalisées avec le soutien du Casino Luxembourg – Forum d’art contemporain. Une invitation a été lancée à Vanessa Brown par Kevin Muhlen ; à Mariechen Danz par Nora Cristea et Vincent Schneider ; et à Angélique Aubrit & Ludovic Beillard par Agnes Gryczkowska, curatrice de l’exposition Theatre of Cruelty présentée au Casino Luxembourg à partir du 15 novembre 2025, dont les deux artistes feront partie.

L’objectif est d’offrir au plus grand nombre, quelle que soit sa culture et son âge, une occasion d’échanges et de partages de savoir-faire, autour du tricot, de l’art et de la culture.

Ces rencontres permettent à des amitiés de se lier, des opportunités de pratiquer les langues du pays, et à des projets collectifs de voir le jour .

Que vous soyez expert(e) ou novice dans l’art de manier les aiguilles à tricoter ou le crochet, vous êtes le/la bienvenue pour partager ces moments de convivialité.

N’hésitez pas à ramener un gâteau à partager si vous le souhaitez ,c’est toujours extrêmement apprécié…. !

Ateliers gratuits et ouverts à tous , dans la limite des places disponibles.

Attention : il ne s'agit pas d'un cours de tricot !

L’atelier se déroule dans le cadre du projet « Raconte-moi une histoire ». Veuillez-vous inscrire à l’une des deux sessions.

03.10.2025, 12:30 – Tiffany Sia 

31.10.2025, 12:30 –  Eleanor Antin. A retrospective  

07.11.2025, 12:30 -  Andrea Mancini & Every Island. A Comparative Dialogue Act (with Léon Kuijswijk) 

21.011.2025, 12:30 – Luxembourg Art Week Special (with Bettina Steinbrügge) 

28.11.2025, 12:30 – Radio Luxembourg. Echoes across borders 

05.12.2025, 12:30 -  Tiffany Sia 

Chaque premier et dernier vendredi du mois, nous vous invitons à une courte visite de nos expositions en cours, suivie d’un délicieux déjeuner au Mudam Café.

Commencez par une présentation d’environ 30 minutes d’une des expositions du musée, avant de profiter d’un menu imaginé par Chiche! pour satisfaire tous les goûts.

Retrouvez votre guide dans le Grand Hall du Mudam à 12:30, qui vous accompagnera après la visite au Mudam Café pour y déguster votre déjeuner vers 13:00.

Langue : Anglais

Intervenants :

Audrey Bossuyt, cofondatrice de Zidoun-Bossuyt Gallery

Harry Lars Ghillemyn, avocat associé au cabinet Woud Law Firm, Luxembourg

Christian Pearson, SUMO, artiste indépendant

Modérateur :. Pierre-Yves Lanneau Saint Léger, COO Silicon Luxembourg et Forbes Luxembourg

À l’heure où l’intelligence artificielle s’immisce dans tous les champs de la création, la question de son rôle et de son influence dans le monde de l’art se pose avec une acuité croissante. Cette table ronde propose d’explorer ces enjeux à travers les regards croisés du juriste, du galeriste et de l’artiste. Il sera question des droits d’auteur, de la propriété intellectuelle et du statut juridique des œuvres, mais aussi de la manière dont le marché de l’art accueille ces créations, entre fascination et scepticisme, et des enjeux de valorisation auprès des collectionneurs. Enfin, la parole sera donnée à l’artiste, pour interroger son rapport à la création par ou avec l’IA, la notion même d’inspiration, ainsi que les limites et perceptions qui en découlent.

L'accès à la conférence est réservé aux visiteurs munis d'un billet d'entrée de la foire.

Langue. : Français

Intervenants :

Abdelilah Chiguer, directeur général, Chiguer art contemporain

Louise Déry, directrice de la Galerie de l'UQAM

Milly A. Dery, directrice générale et artistique Fonderie Darling

Anie Deslauriers, directrice générale, Association des galeries d’art contemporain – AGAC

Anne-Marie St-Jean Aubre, conservatrice de l'art québécois et canadien contemporain au MBAM

Dans le cadre du Focus Montréal, cette table ronde a pour objectif d’enrichir la compréhension de la scène montréalaise à travers le regard de ses acteurs, qui contribuent à son dynamisme. Le panel réunira des personnalités montréalaises (institutionnels, galeristes,…) afin de dresser un panorama aussi complet que possible.

L'accès à la conférence est réservé aux visiteurs munis d'un billet d'entrée de la foire.

Langue. : Allemand

Intervenantes : Dr. phil. Sabine Weichel-Kickert, commissaire d’exposition et médiatrice artistique

Claudia Dichter, journaliste indépendante, animatrice et commissaire d’exposition

Sabine Weichel-Kickert présente son nouveau livre THE FAMILY OF MAN im Dialog mit der TEUTLOFF COLLECTION lors d'un échange avec Claudia Dichter, critique d'art et animatrice à la WDR.

Elle y parle de l'inspiration qu'a été l'exposition emblématique THE FAMILY OF MAN pour la collection contemporaine de Lutz Teutloff. Elle dévoile quelques-unes des stratégies marketing de la TEUTLOFF COLLECTION et explique comment celles-ci ont influencé l'éducation patrimoniale des générations futures. Elle a réussi à transférer la TEUTLOFF COLLECTION aux Steichen Collections, CNA Luxembourg.

L'accès à la conférence est réservé aux visiteurs munis d'un billet d'entrée de la foire.

Les Winterlights plongent le cœur de la Ville dans un décor féérique et merveilleux avec ses mille et une lumières, ses marchés de Noël répartis sur plusieurs sites à travers la Ville, ses concerts, ses expositions, ses spectacles et ses animations.

Enfants, jeunes et moins jeunes seront les bienvenus, pour passer des moments inoubliables et magiques dans une ambiance familiale et festive.

Nina, Fredrik et Ingrid racontent Markus, 18 ans, fan de foot et de rock grunge à la fin des années 80. Pour avancer malgré l’obscurité qui l’envahit, Markus s’accroche à des instants de lumière qui le traversent quand il écoute Nirvana, qu’il fait une partie de Mario Bros avec son frère, qu’il vit son premier amour avec Katrina…

Même si son cœur a arrêté de battre, Markus n’a pas complètement disparu. Il reste encore des morceaux de lui dans la mémoire de celles et ceux qui l’ont aimé. D’anecdotes en souvenirs, Nina, Fredrik et Ingrid racontent leur histoire partagée. Mais les souvenirs suffisent-ils pour maintenir une histoire vivace ?

Markus et moi. est une ode à la vie qui continue et à la mémoire qui se transforme, une invitation à vivre ensemble, ici et maintenant, dans un présent jubilatoire nourri par les échos du passé.

VEN 21 NOV 25

En direct de 20 h jusqu'à la fermeture

L'un de nos DJ résidents mixera un mélange de tubes actuels et anciens de tous genres, ainsi que des pépites inédites de tous genres, ouvert à tous les mélomanes.

Strange Évolution rassemble sept artistes internationaux au Luxembourg

autour d’une exposition consacrée au corps, à la transformation et à

l’imaginaire contemporain.

Artistes: Rajivan Ayyappan, Maria Rapela, Karina Villavicencio, Juliette

Hippert, Io Papadatou, Thien-Ngoc Ngô Rioufol, Botagoz Serikbaeva

Dates: du 20 au 22 novembre 2025

Vernissage: jeudi 20 novembre à 19h

Performances: les 21 et 22 novembre à 19:00

Horaires d’ouverture: vendredi 21 et samedi 22 novembre, de 14h à

20h

Entrée: Gratuite

Lieu: Studio Vedanza

18, rue Louvigny

L-1946 Luxembourg

Contact / Réseaux sociaux / Presse:

collectifzonefranche@gmail.com. / @Zone_Franche_ArtEvent

Avec le soutien du Ministère de la Culture du Luxembourg

WORKSHOP

Dans le cadre de l’exposition, l’artiste Karina Villavicencio propose un atelier

de performance sur deux jours.

3P – Présence, Pouvoir et Performance

Dates et horaires:

Vendredi 21: 11h00 à 13h00

Samedi 22: 10h00 à 13h00

Tarif: 60 €

Inscriptions: villavicencio.project@gmail.com

• Genre : Jazz alternatif
• Organisateur / Collaboration : Organisé par Jambal
• Lieu : Klub
• Label : 13€ (incl. 1€ frais de prévente) / 15€ (caisse du soir)
  Kulturpass : 1,50€ (nous contacter)
• Programme : Ouverture des portes >20:00
  Concert >20:30
• Liens :
  • Jambal - Bandcamp
  • Jambal - Instagram.
  • Jambal - Facebook
  .

Il y a d'abord la terre, les terres. Les terres blessées, saccagées, gorgées de sang. Il y a aussi la terre qui ne suffit plus aux hommes. Alors ils la dépècent, la triturent, la fouillent de fond en comble. Il y a aussi l'Europe et l'Amérique et leur arrogance et leur mensonge et leur hégémonie séculaire. Il y a aussi les pères. Leurs dos tournés à jamais. Leur silence. Leur lâcheté. Il y’a l'égarement, la solitude, la déstructuration des fils. Leur soif de repères. De sens. Il y a aussi le sens de l'honneur et de la dignité des femmes, des mères.

Fadhila veut célébrer le courage de ces femmes et à travers elles toutes celles et tous ceux qui au quotidien “disent non à l'ombre” en prenant à eux-mêmes quelque chose de vital afin de sauver le souffle commun, la respiration commune, l'humanité. 

Aristide Tarnagda, né à Ouagadougou, a écrit ce texte, dont Fadhila est la figure centrale. Sur le plateau couleur de terres brûlées, quatre comédien·nes donnent corps et vie à cet hommage aux mères de tous horizons, qui tentent de retenir les bras meurtriers pendant que leurs fils n’ont souvent d’autres choix que la guerre ou l’exil. 

En écho à la situation dégradée de son propre pays, le Burkina Faso, Aristide Tarnagda joue des allers-retours entre les deux continents, sans pour autant quitter le fil d’une fresque universelle. La troupe d’Aristide Tarnagda sera en septembre en résidence au TNL.

Ouverture avec danse derviche et accompagnement musical.

Le mystique soufi Rumi, connu dans le monde entier, est l'un des plus grands poètes persans. En 2023, ses disciples ont célébré le 750e anniversaire de sa mort dans le monde entier. Il est surtout connu pour ses poèmes d'amour sensuels et érotiques et pour les derviches tourneurs. De nos jours, de nombreux chercheurs spirituels trouvent chez lui des réponses qui les encouragent et les guident. Michael Gmelch a rendu visite à des confréries soufies dans différents pays. Il se demande : quelle contribution peuvent-elles apporter aux personnes intéressées par la spiritualité qui ne cherchent plus (uniquement) l'expérience de Dieu dans les églises ? Il lit des extraits de son dernier livre : « Wirbeltanz im Wartesaal der Ewigkeit » (Danse tourbillonnante dans la salle d'attente de l'éternité).

Langues :

Offre en allemand avec traduction vers le français

Conférencier : 

Dr Dr théol. Michael Gmelch, Merano, prêtre, auteur, thérapeute en psychotraumatologie

Coopération :

Centre Bahai Luxembourg / AGIR-ASBL / InterFaith-Run-For-A-United World ASBL / ErwuesseBildung

Informations :

ingo.hanke@cathol.lu

A travers le témoignage saisissant de la journaliste Sylvie Cozzolino, vous assisterez à la projection d’un reportage exclusif, qui vous permettra d’échanger avec elle en abordant des thèmes essentiels :

– La vie quotidienne sous le régime actuel,

– La désintégration du système éducatif,

– La répression religieuse et sociale,

– Mais aussi la résilience, la solidarité et l’espoir.

Une séance de questions-réponses clôturera la rencontre.

Enfin un cocktail « solidaire » sera organisé vers 20h30, un moment convivial ouvert à tout·es les participant·es, ce sera l’occasion de poursuivre les échanges et de découvrir les créations artisanales afghanes exposées sur place.

La soirée se passe en français.

Gratuit mais sur inscription via ce lien: https://padem.org/2025/10/17/conferences-afghanistan/

Du 21 au 23 novembre, notre structure éphémère installée sur le Champ du Glacis deviendra un lieu de rencontre incontournable pour l’art contemporain — accueillant visiteurs curieux, collectionneurs avertis et passionné·es d’art.

Lors de la soirée de vendredi 21 novembre., de 17h à 21h, découvrez la foire dans une atmosphère unique, une ambiance festive, immersive et conviviale !

📍 Glacis [Fouerplaatz], L-1628 Luxembourg

L'entrée est située à l'intersection de la rue des Glacis et de l'Allée Scheffer

🗓 Du 21 au 23 novembre 2025

🎟 Billetterie en ligne à partir de septembre 2025

Tarif préférentiel jusqu'au 14 novembre

Le personnage de Jeanne d'Ambroisier est presque aussi légendaire que la véritable Jeanne d'Arc. Sa vie est aventureuse et riche en anecdotes.

Rafael Kohn examine les structures sociales actuelles à partir de ce personnage historique. Les structures sociales du pouvoir, les structures familiales et les structures de genre sont remises en question à partir de la fausse Jeanne d'Arc. 

Loin du mythe de Sainte Jeanne d'Arc, Claude d'Ambroisier n'est pas une vierge, mais la mère de deux enfants et l'épouse du chevalier Ambroisier. Malgré tout, elle apparaît vêtue d'habits masculins et s'immisce dans les affaires politiques de son époque. Elle peut être considérée comme une pionnière du mouvement féministe. Elle savait monter à cheval et manier l'épée et laissait ses enfants sous la garde de son mari pendant qu'elle fréquentait la haute noblesse, s'immisçait dans les affaires politiques et voyageait à travers l'Allemagne et la France.

Nick Payne

en langue française

avec Valérie Bodson et Olivier Foubert

et la participation de Lis Dostert, Christiane Rausch et Timo Wagner

mise en scène – Lol Margue

scénographie et costumes – Christian Klein

assistanat à la mise en scène et lumières – Antoine Colla

vidéo – Gilles Seyler

coproduction Théâtre du Centaure, Kulturhaus Niederanven

Constellations est la pièce qui a révélé Nick Payne au grand public et l’a imposé comme l’une des voix majeures du théâtre britannique contemporain. À travers une série de scènes brèves et fragmentées, elle retrace l’histoire d’amour improbable entre Marianne, physicienne, et Roland, apiculteur. Mais chaque scène est également proposée avec de légères variations, comme si chaque mot, chaque geste, chaque silence ouvrait une nouvelle réalité.

Inspirée de la théorie du multivers, la pièce explore comment nos choix — même les plus infimes — peuvent faire basculer nos vies dans des directions radicalement différentes : joyeuses, douloureuses ou bouleversantes.

Ce qui commence comme une comédie romantique se transforme peu à peu en une réflexion sur l’amour, la maladie, la mort et le libre arbitre. Le thème de la fin de vie, particulièrement d’actualité en France avec l’adoption récente d’une loi sur l’aide à mourir, y trouve un écho poignant.

À travers un langage simple mais chargé d’émotion, Constellations interroge la nature de l’amour, la fragilité de l’existence et la beauté des instants partagés, même s’ils sont éphémères. Les spectateurs ne peuvent s’empêcher de repenser à leurs propres trajectoires : et s’ils avaient suivi un autre chemin à un moment décisif de leur vie ?

C’est une œuvre à la fois scientifique et poétique, intime et universelle.

MARIANNE.

Dans le multivers quantique, tout choix, toute décision que tu as pu prendre – ou ne jamais prendre – existe dans un ensemble inimaginablement vaste d’univers parallèles.

« Elle amuse, elle surprend, elle foisonne d’idées… mais elle bouleverse aussi, en silence, avec une émotion qui vous emporte. »

Daily Telegraph