Krixkrax ass net nëmmen e Buch fir ze kucken, verzielt ze kréien oder ze liesen. Et ass och en Audio-Buch. Mat Hëllef vun engem QR-Code kann een dat ganzt Buch lauschteren, mat Musik, verzielt vum Auteur Marc Weydert selwer.

An der Geschicht geet et ëm d’Zesummenhalen, d’Problemléisen an engem grousse Grupp an, virun allem, d’Fein-Sinn an d’Manéieren. Heiansdo brauch een net vill, fir dat ze erreechen, wat een eigentlech wëllt hunn.

Kann d’Hex Krixkrax hëllefen?

Alter : 5 bis 10 Joer

Reservéierung obligatoresch.

tuffi@vdl.lu

www.citybiblio.lu

Lettonie 2008 | Programme de courts métrages en stop-motion | sans paroles | 43 minutes | digital | EA

▶ Recommandé à partir de 3 ans

Pique-nique catastrophe à dos d’escargot, bal d’été de lucioles, rentrée scolaire mouvementée à l’école des insectes, spectacle de magie bien spécial du loup prestidigitateur Loudini : les personnages animés de ce programme de courts métrages, la plupart animaux et insectes, vous embarquent dans leurs aventures, pour le plaisir des petits et des grands et pour un voyage drôle et poétique… En route !

Les bonnes raisons de voir le film selon Benshi.fr

1.    Pour l’ingéniosité visuelle et sonore des bestioles inventées par les réalisateurs du célèbre Studio AB en Lettonie

2.    Pour l’anthropomorphisme amusant et poétique qui séduira petits et grands

3.    Aussi poétique que drôle, vous découvrirez un programme de courts métrages qui met de bonne humeur !

Location : Cinémathèque @Théâtre des Capucins

Org. : Cinémathèque de la Ville de Luxembourg

E.T., l'extra-terrestre USA 1982 | Steven Spielberg | vostFR | 115’ | digital | Avec : Henry Thomas, Robert MacNaughton, Drew Barrymore | EA

▶ Recommandé à partir de 7 ans

Abandonnée par les siens pendant une mission d’exploration sur la Terre, un petit extraterrestre se réfugie dans une résidence de banlieue, où il est découvert par Elliot, un garçon de dix ans.

Rapprochés par un échange télépathique, ils ne tardent pas à devenir amis.

« Le réalisateur invite le spectateur à vivre aux côtés d'Elliot et d'E.T. une aventure au-delà du réel, à partager leur innocence, et leur amitié qui n'en est que plus bouleversante. Sensible, maladroit et très expressif, E.T. peut transmettre au garçon ses émotions. Avec humour et poésie, Spielberg initie le jeune spectateur à l'empathie. Par l'un des sujets les plus universels qui soit et avec une histoire des plus extraordinaires, le cinéaste nous renvoie à « l'autre » qui n'est pas si différent de nous. » (Benshi.fr)

« Seeing E.T. again reminds us of how much we've remained the same, how gratified we still are by a film that connects so beautifully to our sense of wonder and joy. » (Los Angeles Times)

▶ Le film sera projeté en version allemande au Cinema Paradiso le dimanche 02.11

Location : Cinémathèque @Théâtre des Capucins

Org. : Cinémathèque de la Ville de Luxembourg

USA 1959 | Michael Gordon | vostFR | 102' | digital | Cast : Doris Day, Rock Hudson, Tony Randall, Thelma Ritter, Nick Adams

► Best Screenplay, Oscars 1960 

Les nombreuses aventures amoureuses de Brad Allen, compositeur et playboy, agacent sa voisine, Jan Morrow, architecte d’intérieur, qui partage avec lui une ligne téléphonique commune et entend toutes ses conversations légères. Après que Jan, qui n’a jamais vu Brad, ait déposé une plainte contre lui sans succès, Brad décide de la séduire en se faisant passer pour un rancher texan sincère et honnête…

« It’s the perfect first-date movie: It’s flirty and romantic and a little bit saucy, but it leaves viewers with just a peck on the cheek at the end of the night. » (The A.V. Club)

« The most exciting thing about it is that, under the surprisingly sophisticated direction of Michael Gordon, Rock Hudson undergoes the metamorphosis from stock leading man to one of the best light comedians in the business. » (The Hollywood Reporter)

« The zippy title song and the match of Rock’s granite jaw with Doris’ equally solid hairstyle are as representative of 1959 mainstream style as finned cars and kidney-shaped coffee tables. Now, Doris Day’s films look smart again, and we can see that Sex And The City or most Julia Roberts/Cameron Diaz movies basically rework the successful recipe of Day’s best vehicles. » (Empire)

Location : Cinémathèque @Théâtre des Capucins

Org. : Cinémathèque de la Ville de Luxembourg

USA 1980 | John Landis | vostFR | 148' | digital | Cast : John Belushi, Dan Aykroyd, James Brown, Cab Calloway, Carrie Fisher, Ray Charles

Dès sa sortie de prison, Jake Blues est emmené par son frère Elwood chez Sœur Mary Stigmata, qui dirige l’orphelinat catholique dans lequel ils ont été élevés. Ils doivent réunir 5 000 dollars pour sauver l’établissement, sinon c’est l’expulsion.

« One of the great American comedy films… It’s just a joy to watch even forty-three years on. John Belushi was never better as the lead. He’s funny just standing there. » (BBC)

 « For brilliantly executed slapstick comedy, wildly inventive car chases, unforgettable lines and a stonking blues soundtrack, you just can’t beat The Blues Brothers. » (Eye for Film)

Location : Cinémathèque @Théâtre des Capucins

Org. : Cinémathèque de la Ville de Luxembourg

Les enfants vont rédiger leur propre script de théâtre DADA, en écriture folle et fantastique qui surprend, qui fait rire, et qui n’a pas besoin d’avoir du sens. Alors ne crains pas la folie, mélange les idées ou écris des choses qui n’existent pas.  

Une fois le script prêt, nous passerons à la mise en scène ! 

LIEU : Casino Display, 1, rue de la Loge, L-1945 Luxembourg

Le projet de Léa Giordano pour périscope transforme le fait de regarder en un acte intime, presque secret. À travers un cadre étroit, les spectateur·rice·s découvrent des gros plans animés de gestes, de textures et de présences fugaces, qui se dévoilent progressivement pour devenir une réflexion sur la perception et l'invisible.  

Inspirée par les mécanismes du cinéma,l'œuvre transforme le regard en une expérience sensorielle, le mouvement transmet des émotions qui dépassent le récit. À la fois dissimulatrice et révélatrice, périscope invite à une observation lente et à un émerveillement silencieux, brouillant, la frontière entre l'image et l'imagination.

Léa Giordano est une artiste visuelle et cinéaste basée à Amsterdam et au Luxembourg. Après avoir obtenu une licence en photographie, elle a élargi sa pratique au cinéma expérimental à la Gerrit Rietveld Academy. Son travail oscille entre la photographie et les images animées, utilisant la matérialité du film analogique à la fois comme métaphore et comme moyen de façonner des récits. Sa pratique explore les thèmes du désir, de l'appartenance, de la mélancolie, du deuil et du temps qui passe. À travers une approche méditative de la nature et les processus haptiques du film analogique, Léa crée des espaces intimes où les émotions, les souvenirs et le temps s'entremêlent. 

Extrait de vidéo © courtesy de l'artiste

LIEU : Casino Display, 1, rue de la Loge, L-1945 Luxembourg

Le projet de Léa Giordano pour périscope transforme le fait de regarder en un acte intime, presque secret. À travers un cadre étroit, les spectateur·rice·s découvrent des gros plans animés de gestes, de textures et de présences fugaces, qui se dévoilent progressivement pour devenir une réflexion sur la perception et l'invisible.  

Inspirée par les mécanismes du cinéma, l'œuvre transforme le regard en une expérience sensorielle, où le mouvement transmet des émotions qui dépassent le récit. À la fois dissimulatrice et révélatrice, périscope invite à une observation lente et à un émerveillement silencieux, brouillant la frontière entre l'image et l'imagination.  

Léa Giordano est une artiste visuelle et cinéaste basée à Amsterdam et au Luxembourg. Après avoir obtenu une licence en photographie, elle a élargi sa pratique au cinéma expérimental à la Gerrit Rietveld Academy. Son travail oscille entre la photographie et les images animées, utilisant la matérialité du film analogique à la fois comme métaphore et comme moyen de façonner des récits. Sa pratique explore les thèmes du désir, de l'appartenance, de la mélancolie, du deuil et du temps qui passe. À travers une approche méditative de la nature et les processus haptiques du film analogique, Léa crée des espaces intimes où les émotions, les souvenirs et le temps s'entremêlent. 

Photo : Léa Giordano, Shared Air·s (extrait de vidéo), 2025 © courtesy de l'artiste

À propos d'Agnes Gryczkowska

Agnes Gryczkowska est une commissaire indépendante, écrivaine et musicienne. Elle est diplômée en histoire de l’art et titulaire d’un master en histoire de l’art moderne, 

commissariat et critique d’art de l’Université d’Édimbourg. Entre 2019 et 2022, Agnes Gryczkowska a été commissaire des expositions Amnesia Scanner: Anesthesia Scammer (2019) et Holly Herndon: PROTO (restaged) (2019) à la LAS Art Foundation de Berlin. Elle a également été commissaire au Schinkel Pavillon de Berlin, où elle a organisé les expositions HR Giger & Mire Lee. (2021) et Sun Rise|Sun Set (2021).

Dernièrement, elle a été commissaire de l’exposition Au-delà (2023) à Lafayette Anticipations, à Paris.

Agnes Gryczkowska a également été enseignante invitée et mentor pour les étudiant·e·s à la Royal Danish Academy et au programme BPA// Berlin pour artistes.

 

Photo : Angélique Aubrit & Ludovic Beillard, Une solitude vraiment terrible, 2024, Galerie Kostka, Prague

Pendant la pandémie, Nora Cristea et Vincent Schneider, un duo de designers et de curateurs basé à Berlin, ont développé la plateforme artistique en ligne CAT (Contemporary Artist Things). dans le but de donner de la visibilité et du soutien à la scène émergente de l'art contemporain. Avec l'exposition €AT, le Casino Luxembourg – Forum d'art contemporain déplace cette initiative curatoriale dans l'espace institutionnel, offrant ainsi aux artistes une nouvelle visibilité.

Pensée comme une allégorie d’un dîner où création et accessibilité entrent en dialogue, €AT se veut à la fois métaphorique, inclusive et ouverte. Porté par Nora Cristea et Vincent Schneider, sous le commissariat de Kevin Muhlen, ce projet rassemble le travail d’une cinquantaine d’artistes internationaux à travers un large catalogue d’œuvres proposées en éditions limitées et disponibles à l’achat à des prix accessibles. Présentées sur deux grandes tables à la manière d’un banquet visuel, les œuvres sont disposées de façon horizontale dans un geste scénographique qui réaffirme l’égalité de traitement entre les artistes exposé·e·s. Chaque pièce, objet ou édition devient le support d’une expérimentation singulière, à la croisée de l’art, du design et de la culture populaire.

€AT est un jeu de mots entre le verbe anglais « to eat » – qui renvoie à la scénographie du banquet – et l’acronyme CAT (Contemporary Artist Things). En ajoutant au « C » les deux traits du symbole de l’euro (€), €AT souligne avec subtilité la dimension économique sous-jacente des spéculations du marché de l’art international face aux approches alliant dimension sociale et culture de soutien. Listées avec leurs tarifs, les œuvres peuvent être acquises sur simple demande à l’accueil du Casino Luxembourg. L’intégralité des recettes sera reversée aux artistes et au fonctionnement de la plateforme d’art en ligne.

Spécialement conçues pour l’exposition, plusieurs œuvres inédites seront dévoilées par les artistes Angélique Aubrit & Ludovic Beillard, Vanessa Brown et Mariechen Danz dont les productions ont été réalisées avec le soutien du Casino Luxembourg – Forum d’art contemporain. Une invitation a été lancée à Vanessa Brown par Kevin Muhlen ; à Mariechen Danz par Nora Cristea et Vincent Schneider ; et à Angélique Aubrit & Ludovic Beillard par Agnes Gryczkowska, curatrice de l’exposition Theatre of Cruelty présentée au Casino Luxembourg à partir du 15 novembre 2025, dont les deux artistes feront partie.

Audition d'orgue par Josef Milschitzky sur l'orgue Westenfelder

Entrée libre, une participation aux frais sera appréciée

No prior experience required — this workshop is open to anyone curious about photography and creative expression.

From 16 years old

To 30 years old

Meet the photographers:

Laurent Sturm is a Luxembourg-based photographer specialising in photojournalism, documentary, and travel photography. A graduate of the Photojournalism programme by Polka Magazine & Speos in Paris, Laurent’s work has been exhibited at Galerie Nei Liicht, Rotondes, Pop Up Galerie Cado , Kulturfabrik, and Parc Merl.

Sana Murad is a photographer based in Luxembourg whose work blends emotion, memory, and everyday beauty. With a cinematic visual style, Sana documents both personal and social narratives — from dreamy portraits to vibrant street scenes — using both digital and film photography.

Tous les Dim 16h00–15h45 | EN  15h00–15h45 | DE 

Tous les Mer 19h00–19h45 | EN .

Accès : Compris dans le billet d’entrée

RSVP :

visites@mudam.com

ou 352 453785–531

Sous réserve de disponibilité

Les mercredis soir et les après-midis de week-end, le Mudam propose des visites guidées en luxembourgeois, français, allemand et anglais pour les visiteurs individuels et les petits groupes jusqu'à cinq personnes. Lors d'une visite de 45 minutes, un médiateur vous fera découvrir les points essentiels des expositions en cours.

La Philharmonie vous propose des visites hors des sentiers battus. Les aspects architecturaux du bâtiment tout comme la programmation artistique seront abordés et le parcours ne manquera pas de passer par le Grand Auditorium, la Salle de Musique de Chambre, l’Espace Découverte et le Foyer. Les visiteurs auront également un accès privilégié à l’espace «backstage». Chaque visite sera adaptée en fonction des activités en cours mais des rencontres avec des musiciens, des techniciens ou encore la possibilité d’assister à une répétition ne sont pas exclues. La découverte de ces lieux généralement réservés aux artistes permettra de lever le voile sur les coulisses d’un concert. Les langues sont annoncées en amont mais peuvent être ajustées au début de chaque visite à la demande des participants.

Venez nombreux découvrir la Philharmonie comme vous ne l’avez jamais vue!

Dans le cadre de l’exposition qui lui est consacrée au LUCA - Luxembourg Center for Architecture, Isabelle Becker, membre de l’asbl Comité Alstad et historienne à l’Administration des bâtiments publics, vous invite à (re)découvrir cet architecte fascinant à travers une visite guidée riche en anecdotes et en découvertes.

Partez sur les traces de Charles Arendt et laissez-vous guider à travers ses réalisations emblématiques, où chaque pierre raconte une histoire et chaque façade reflète l’élan d’une époque nouvelle.

• Langue : FR
• Durée : 45’
• Pour des visiteurs individuels ou de petits groupes (max. 4 personnes)
• Gratuit, sur inscription (places limitées)
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