The forest is a very special place. Sometimes it's a little scary because it's dark or full of strange noises, but it can also be magical, like in fairy tales. It's home to many trees, animals, and plants living together. Even though the forest isn't like the city, they are intertwined: what you do in one can change the other. In the forest, no one lives alone.

Trees, mushrooms, and animals help each other grow and survive. Artists and scientists observe the forest to better understand this living world. They show us that, as in nature, humans too can live better by helping each other and working together.

Age: from 6 to 9 years

Reservation required.

tuffi@vdl.lu / www.citybiblio.lu

USA 1923 | Fred C. Newmeyer, Sam Taylor | intertitres EN stFR | 70' | digital | Cast : Harold Lloyd, Mildred Davis, Bill Strother | EA

▶ Recommandé à partir de 7 ans

🎹 Accompagnement live au piano par Hughes Maréchal

Modeste vendeur dans un grand magasin, Harold fait croire à sa fiancée qu’il fait partie des patrons. Pour se faire bien voir de la direction, il imagine un truc publicitaire destiné à attirer la clientèle : l’ascension de l’immeuble, un gratte-ciel, par un acrobate. La malchance s’en mêle…

« Le film le plus connu d’Harold Lloyd et un sommet du cinéma burlesque muet. » (Guide des films, Éd. R. Laffont)

«The comic genius of silent star Harold Lloyd is eternal. Chaplin is the sweet innocent, Keaton the stoic outsider, but Lloyd – the modern guy striving for success – is us. And with its torrent of perfectly executed gags and astonishing stunts, Safety Last! is the perfect introduction to him. Laugh-out-loud funny and jaw-dropping in equal measure! » (Criterion)

« One of the best of Lloyd’s thrill-comedies, a superb example of his ability to mix suspense and slapstick. » (TimeOut)

The Munekata Sisters

Munekata shimai Japon 1950 | Yasujiro Ozu | vostEN FR | 112' | digital | Cast : Kinuyo Tanaka, Hideko Takamine, Ken Uehara, Chishu Ryu, So Yamamura

► New Restoration

Setsuko is unhappily married to Mimura, an engineer with no job and a drinking habit. She’s always been in love with Hiroshi, but he left for France years ago without proposing. Suddenly, Hiroshi is back and Setsuko’s sister Mariko tries to reunite them, although secretly she loves him too.

« Superb central performances by Kinuyo Tanaka and Hideko Takamine. Takamine is a sprightly comic presence, afforded many lovely funny moments but also appropriately moving in dramatic scenes. And as the film progresses and we learn how trapped Tanaka’s character is in her marriage, how duty drives her daily life, how she is deserving of the happiness constantly denied her, the pain in her performance becomes almost unbearable. » (Movies in the City)

« Retroactively fun as a glimpse into the later years of Japan’s postwar occupation. While no foreigners appear, their influence is plainly visible: an office building rife with English signs for Time, Life, and Bible House; a café with a Coca Cola sign prominently hung from the ceiling. Meantime, the characters reminisce about the war and prewar years: a bartender character is a former pilot, and Mariko attended junior high in Manchuria, infamously annexed by Japan in 1931. And there’s a pleasure consistent across all surviving Ozu works: the exquisite sense of design, the natural flow of images. » (Our Culture Magazine)

USA 1975 | Sydney Pollack | vostFR | 122' | digital | Cast : Robert Redford, Faye Dunaway, Cliff Robertson, Max von Sydow | D’après : le roman de James Grady

Un agent de la C.I.A. découvre un réseau ennemi au sein même de l’organisation américaine. Ses collègues sont exterminés, et lui-même traqué…

« Ce film dénonçant les méthodes de la CIA suit à la trace les thrillers de Hitchcock. Mise en scène fluide et brillante, suspense habile et deux grands atouts : Robert Redford devant la caméra et Sydney Pollack derrière. » (Télérama)

« This peerless Sydney Pollack thriller hasn't just aged well, it's become positively prophetic, or at least eerily resonant. » (The Times)

LIEU : Casino Display, 1, rue de la Loge, L-1945 Luxembourg

Le projet de Léa Giordano pour périscope transforme le fait de regarder en un acte intime, presque secret. À travers un cadre étroit, les spectateur·rice·s découvrent des gros plans animés de gestes, de textures et de présences fugaces, qui se dévoilent progressivement pour devenir une réflexion sur la perception et l'invisible.  

Inspirée par les mécanismes du cinéma, l'œuvre transforme le regard en une expérience sensorielle, où le mouvement transmet des émotions qui dépassent le récit. À la fois dissimulatrice et révélatrice, périscope invite à une observation lente et à un émerveillement silencieux, brouillant la frontière entre l'image et l'imagination.  

Léa Giordano est une artiste visuelle et cinéaste basée à Amsterdam et au Luxembourg. Après avoir obtenu une licence en photographie, elle a élargi sa pratique au cinéma expérimental à la Gerrit Rietveld Academy. Son travail oscille entre la photographie et les images animées, utilisant la matérialité du film analogique à la fois comme métaphore et comme moyen de façonner des récits. Sa pratique explore les thèmes du désir, de l'appartenance, de la mélancolie, du deuil et du temps qui passe. À travers une approche méditative de la nature et les processus haptiques du film analogique, Léa crée des espaces intimes où les émotions, les souvenirs et le temps s'entremêlent. 

Photo : Léa Giordano, Shared Air·s (extrait de vidéo), 2025 © courtesy de l'artiste

LIEU : Casino Display, 1, rue de la Loge, L-1945 Luxembourg

Le projet de Léa Giordano pour périscope transforme le fait de regarder en un acte intime, presque secret. À travers un cadre étroit, les spectateur·rice·s découvrent des gros plans animés de gestes, de textures et de présences fugaces, qui se dévoilent progressivement pour devenir une réflexion sur la perception et l'invisible.  

Inspirée par les mécanismes du cinéma,l'œuvre transforme le regard en une expérience sensorielle, le mouvement transmet des émotions qui dépassent le récit. À la fois dissimulatrice et révélatrice, périscope invite à une observation lente et à un émerveillement silencieux, brouillant, la frontière entre l'image et l'imagination.

Léa Giordano est une artiste visuelle et cinéaste basée à Amsterdam et au Luxembourg. Après avoir obtenu une licence en photographie, elle a élargi sa pratique au cinéma expérimental à la Gerrit Rietveld Academy. Son travail oscille entre la photographie et les images animées, utilisant la matérialité du film analogique à la fois comme métaphore et comme moyen de façonner des récits. Sa pratique explore les thèmes du désir, de l'appartenance, de la mélancolie, du deuil et du temps qui passe. À travers une approche méditative de la nature et les processus haptiques du film analogique, Léa crée des espaces intimes où les émotions, les souvenirs et le temps s'entremêlent. 

Extrait de vidéo © courtesy de l'artiste

Jardin des possibles. temporarily transforms one of Mudam’s galleries – the Jardin des Sculptures – into a space for possibilities and slowed-down, mindful action, rhythm and thought. This shift proposes a space that, like a garden, combines the visible and the invisible, the tamed and the wild, and that is ultimately shaped by its visitors. 

As a possible way to start, we invite you to move around the sculptures slowly, taking your time and letting your mind wander. How might this affect your perception of the artworks around you? What do they convey to you? Where do artworks begin and end? What might you notice if you stayed and observed a little longer?

The gallery is designed to welcome you in a way that resists the accelerated rhythm of our lives. Alongside sculptures by Bert Theis, Jason Dodge, Heimo Zobernig, Pascale Marthine Tayou, Su-Mei Tse, Monika Sosnowska and David Zink Yi, there are sitting areas and reading corners available for you to relax or create something unexpected. The sculptures composing this garden are part of the Mudam Collection; some play with notions of balance, emptiness and fragility, while others engage with language, memory and the surrounding architecture. Brought together in this space, they remind us that sculpture can be many things at once.

Jardin des possibles is a place for contemplation and interactions. It aims to favour conversations, moments of reflection, and different ways of viewing and experiencing art.

À propos d'Agnes Gryczkowska

Agnes Gryczkowska est une commissaire indépendante, écrivaine et musicienne. Elle est diplômée en histoire de l’art et titulaire d’un master en histoire de l’art moderne, 

commissariat et critique d’art de l’Université d’Édimbourg. Entre 2019 et 2022, Agnes Gryczkowska a été commissaire des expositions Amnesia Scanner: Anesthesia Scammer (2019) et Holly Herndon: PROTO (restaged) (2019) à la LAS Art Foundation de Berlin. Elle a également été commissaire au Schinkel Pavillon de Berlin, où elle a organisé les expositions HR Giger & Mire Lee (2021) et Sun Rise|Sun Set (2021).

Dernièrement, elle a été commissaire de l’exposition Au-delà (2023) à Lafayette Anticipations, à Paris.

Agnes Gryczkowska a également été enseignante invitée et mentor pour les étudiant·e·s à la Royal Danish Academy et au programme BPA// Berlin pour artistes.

 

Photo : Angélique Aubrit & Ludovic Beillard, Une solitude vraiment terrible, 2024, Galerie Kostka, Prague

Pendant la pandémie, Nora Cristea et Vincent Schneider, un duo de designers et de curateurs basé à Berlin, ont développé la plateforme artistique en ligne CAT (Contemporary Artist Things) dans le but de donner de la visibilité et du soutien à la scène émergente de l'art contemporain. Avec l'exposition €AT, le Casino Luxembourg – Forum d'art contemporain déplace cette initiative curatoriale dans l'espace institutionnel, offrant ainsi aux artistes une nouvelle visibilité.

Pensée comme une allégorie d’un dîner où création et accessibilité entrent en dialogue, €AT se veut à la fois métaphorique, inclusive et ouverte. Porté par Nora Cristea et Vincent Schneider, sous le commissariat de Kevin Muhlen, ce projet rassemble le travail d’une cinquantaine d’artistes internationaux à travers un large catalogue d’œuvres proposées en éditions limitées et disponibles à l’achat à des prix accessibles. Présentées sur deux grandes tables à la manière d’un banquet visuel, les œuvres sont disposées de façon horizontale dans un geste scénographique qui réaffirme l’égalité de traitement entre les artistes exposé·e·s. Chaque pièce, objet ou édition devient le support d’une expérimentation singulière, à la croisée de l’art, du design et de la culture populaire.

€AT est un jeu de mots entre le verbe anglais « to eat » – qui renvoie à la scénographie du banquet – et l’acronyme CAT (Contemporary Artist Things). En ajoutant au « C » les deux traits du symbole de l’euro (€), €AT souligne avec subtilité la dimension économique sous-jacente des spéculations du marché de l’art international face aux approches alliant dimension sociale et culture de soutien. Listées avec leurs tarifs, les œuvres peuvent être acquises sur simple demande à l’accueil du Casino Luxembourg. L’intégralité des recettes sera reversée aux artistes et au fonctionnement de la plateforme d’art en ligne.

Spécialement conçues pour l’exposition, plusieurs œuvres inédites seront dévoilées par les artistes Angélique Aubrit & Ludovic Beillard, Vanessa Brown et Mariechen Danz dont les productions ont été réalisées avec le soutien du Casino Luxembourg – Forum d’art contemporain. Une invitation a été lancée à Vanessa Brown par Kevin Muhlen ; à Mariechen Danz par Nora Cristea et Vincent Schneider ; et à Angélique Aubrit & Ludovic Beillard par Agnes Gryczkowska, curatrice de l’exposition Theatre of Cruelty présentée au Casino Luxembourg à partir du 15 novembre 2025, dont les deux artistes feront partie.

08.11.2025 : En luxembourgeois

10.01.2026 : En anglais

La forêt est un endroit très spécial.

Parfois, elle fait un peu peur parce qu’elle est sombre ou pleine de bruits étranges, mais elle peut aussi être magique, comme dans les contes. On y trouve plein d’arbres, d’animaux et de plantes qui vivent ensemble. Même si la forêt n’est pas comme la ville, elles sont liées : ce qu’on fait dans l’un peut changer l’autre.

Dans la forêt, personne ne vit tout seul. Les arbres, les champignons et les animaux s’aident les uns les autres pour grandir et survivre. Des artistes et des scientifiques observent la forêt pour mieux comprendre ce monde vivant. Ils nous montrent que, comme dans la nature, les humains aussi peuvent vivre mieux en s’entraidant et en travaillant ensemble.

L’atelier de lecture sera précédé d’une visite guidée de l’exposition La forêt. Solitudes et solidarités, de 10h à 10h20.

Activité pour enfants de 6 à 9 ans.

Entrée libre, inscription sur citybiblio.lu

Atelier de lecture organisé avec la Lëtzebuerg City Bibliothèque, dans le cadre de l’exposition La forêt. Solitudes et solidarités. présentée au Ratskeller.

Plus d'informations : cerclecite.lu

Accompagnez la commissaire pour une visite commentée de l’exposition et découvrez les choix curatoriaux, les œuvres présentées ainsi que la vie et le parcours musical de Pierre Nimax sr.

La visite est organisée à partir de sept inscriptions confirmées. En cas d’annulation, les personnes inscrites sont informées par courriel.

où le cercle d’escrime luxembourg, club d’épée basé au Limpertsberg,

vous fera tester - et aimer - ce sport.

Démonstration et essai gratuits

Une fascinante activité de samedi pour tout le monde, mais surtout pour les jeunes à partir de 10ans.

L'inscription n'est pas obligatoire mais elle nous est utile à des fins d'organisation :

https://www.escrimeluxembourg.lu/inscription-porte-ouvertes

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Consultez également notre site Facebook, avec des mises à jour plus fréquentes:

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Club website.

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• Genre : Découverte
• Âge :
  • À partir de 8 ans
  • Jusqu’à 16 ans
• Lieu :. Klub
• Langue : Introduction en luxembourgeois (français et allemand possibles), énigmes en français ou allemand
• Informations additionnelles : Des séances spécifiques pour maisons relais et foyers scolaires sont prévues entre les Jeu 08.01, Mar 13.01 et Jeu 15.01.26 à 14:00.
  Infos et réservations via tickets@rotondes.lu.
• Prix : 16€
  Kulturpass : 3€ (nous contacter)
• Programme : 14:00-16:00
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La compagnie Grensgeval (Murmur, Plock, Korrol.) est de retour aux Rotondes, épaulée cette fois par Circus Katoen pour son exploration des formes et des matières. Et un joli message : sur la scène comme dans la vie, c’est quand on laisse les balles nous filer entre les doigts que les plus jolis accidents se produisent.

Tous les Dim 16h00–15h45 | EN  15h00–15h45 | DE 

Tous les Mer 19h00–19h45 | EN .

Accès : Compris dans le billet d’entrée

RSVP :

visites@mudam.com

ou 352 453785–531

Sous réserve de disponibilité

Les mercredis soir et les après-midis de week-end, le Mudam propose des visites guidées en luxembourgeois, français, allemand et anglais pour les visiteurs individuels et les petits groupes jusqu'à cinq personnes. Lors d'une visite de 45 minutes, un médiateur vous fera découvrir les points essentiels des expositions en cours.

Lors de ce workshop, vous allez explorer la technique de dessin du pointillisme. Méditative et précise, cette technique permet de créer des ombrages riches en contrastes et d’appréhender l’image et ses détails avec lenteur.

Chaque participant est invité à ramener un petit objet, une image ou une pensée qu’il souhaiterait retravailler selon cette technique.

Entrée libre, inscription requise sur cerclecite.lu

Atelier dans le cadre de l'exposition La forêt. Solitudes et solidarités. 

Ces séances mettent l’accent sur la méditation et la relaxation, plutôt que sur le mouvement. Elles sont idéales pour les personnes qui trouvent le yoga traditionnel trop intense ou qui recherchent simplement une approche plus douce et affirmante.

Comment participer ? Enfilez vos vêtements les plus confortables, apportez un tapis de yoga (ou empruntez-en un sur place) et évitez, si possible, de manger ou de boire en grande quantité avant la séance.

📅 10.01.2026

⏰ 15:00 - 16:00

📍 Rainbow Center, 19, Rue du St. Esprit, L-1475 Luxembourg-Ville

Petite précision : ces séances ne sont pas recommandées pendant la grossesse.

Nous avons hâte de respirer, de nous détendre et de nous ressourcer ensemble, dans un espace dédié à la joie queer et au repos collectif. À très vite, les amours ! 💖✨

La participation est gratuite, les places sont limitées. Premier·ère arrivé·e, premier·ère servi·e.

***** ***** *****

Qui est Nonie ?

Nonie a grandi dans une famille où le yoga faisait partie du quotidien, nourrissant ainsi une pratique ancrée depuis toujours. Après six années de formation intensive en Power Yoga en Inde, elle a commencé à enseigner pendant la pandémie, transformant sa passion en activité professionnelle à temps plein. Ses séances sont conçues avec soin pour être inclusives et accessibles, et encouragent l’amour de soi, la pleine conscience ainsi qu’une connexion plus profonde entre le corps et l’esprit.

Tous les Dim 16h00–15h45 | EN  15h00–15h45 | DE 

Tous les Mer 19h00–19h45 | EN .

Accès : Compris dans le billet d’entrée

RSVP :

visites@mudam.com

ou 352 453785–531

Sous réserve de disponibilité

Les mercredis soir et les après-midis de week-end, le Mudam propose des visites guidées en luxembourgeois, français, allemand et anglais pour les visiteurs individuels et les petits groupes jusqu'à cinq personnes. Lors d'une visite de 45 minutes, un médiateur vous fera découvrir les points essentiels des expositions en cours.

Concours Ecoles Supérieures d'Art

La compagnie Grensgeval (Murmur, Plock, Korrol.) est de retour aux Rotondes, épaulée cette fois par Circus Katoen pour son exploration des formes et des matières. Et un joli message : sur la scène comme dans la vie, c’est quand on laisse les balles nous filer entre les doigts que les plus jolis accidents se produisent.