The Earrings of Madame de... France-Italie 1953 | Max Ophüls | vostEN | 103’ | digital | Cast : Charles Boyer, Danielle Darrieux, Vittorio De Sica 

► Best Costume Design nominee, Oscars 1954

Pour régler ses dettes, Madame de... vend à un bijoutier des boucles d'oreilles que son mari lui a offertes et feint de les avoir perdues. Le parcours de ce bijou aura des conséquences dramatiques…

« Classique et avant-gardiste, grave et élégant, Madame de…. est un incontestable chef-d’œuvre sur le sentiment d’être ‘perdue dans un univers qui ne finit pas d’être’. » (Critikat).

« Ophuls's camera style is famous for its physicalization of time, in which every fleeting moment is recorded and made palpable by the ceaseless tracking shots, yet his delineation of space is also sublime and highly charged. » (Chicago Reader)

« One of the most mannered and contrived love movies ever filmed. It glitters and dazzles, and beneath the artifice it creates a heart, and breaks it. » (Roger Ebert)

Org. Cinémathèque

USA 1978 | Irvin Kershner | vostFR | 104’ | digital | Cast : Faye Dunaway, Tommy Lee Jones, Brad Dourif

Laura Mars est une photographe new-yorkaise a succès. Sa brillante réussite est troublée depuis peu par d'éprouvantes visions lui décrivant en détail les meurtres de ses proches. La panique s'empare de Laura, lorsque ses visions deviennent réalité.

« Written by a pre-Halloween John Carpenter and directed by a pre-Empire Strikes Back Irvin Kershner, 1978’s fashion industry thriller Eyes of Laura Mars is loaded with talent behind the scenes and on screen, but the star of the show is undoubtedly the dirty streets of period New York City. » (Screen Slate)

Org. Cinémathèque

Présenté au Gwangju Museum of Art, le projet réunit pour la première fois trois films : Mad Mieter (2019), Club Bunker(2023) et Silent Odd (2026), une nouvelle production.

Conçue comme un environnement cinématographique fragmenté, The Day of the Mantis plonge les visiteurs dans trois installations de films en 3D mettant en scène des mantes religieuses et des phasmes évoluant dans des espaces associés à l’activité humaine. Appartements, bunkers, clubs et vaisseaux spatiaux deviennent ainsi des environnements hybrides, à mi-chemin entre biotope et habitat humain.

À travers ces rencontres troublantes entre mondes humain et non humain, M M explorent l’isolement, la violence latente, le désir d’évasion et les transformations écologiques contemporaines. Le projet propose ainsi un déplacement du point de vue humain vers une perspective post-anthropocentrée.

La participation du Casino Luxembourg à la 16e Biennale de Gwangju marque la première participation du Luxembourg à cet événement international majeur. Elle s’inscrit également dans une collaboration de longue date entre Casino Luxembourg et M M, initiée en 2015 avec l’exposition 7 Tage (7 Days) et poursuivie en 2024 avec My Last Will..

Cette participation intervient par ailleurs durant une année symbolique pour Casino Luxembourg, qui célèbre en 2026 son 30e anniversaire., soulignant ainsi la continuité de son engagement en faveur de la production artistique contemporaine et le développement de collaborations internationales.

Photo © Emile Demerliac

Son œuvre tend à mettre l'enfant dans une position d'explorateur en suivant son instinct à travers la déclinaison de matières qui lui sont proposées. Plusieurs manipulations d'objets sont prévues : percussions, hochets, anneaux, tissages ainsi que des jeux d'éveil et d'enfilage. Les médiateur·trice·s qui animent la séance proposent à l’enfant et à sa famille une expérience sensorielle et une exploration des différents aspects de la matière et de ses composantes, quelle soit minérale, végétale ou synthétique.

Biographie de Flora Koel

Flora Koel est diplômée d’un DNAT textile à l’École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Lyon

(2014) puis d’un DNSEP objet à l’École Supérieure d’Art et Design de Saint-Étienne (2017).

Elle s’installe au contact des plantes et des arbres pour construire ses pièces. En utilisant des

matériaux locaux, cette designer insère ses œuvres dans le temps de l’espace.



« Revenir à une nature sauvage, sans supprimer la technologie, est une préoccupation concrète qui consiste à ne pas reculer, mais à avancer dans une autre direction pour inventer la vie et le travail», dit-elle pour affirmer sa volonté de travailler dehors avec les ressources locales. « Collaborer avec la nature plutôt que la déraciner de manière automatique » précise Flora. Son immersion dans la nature l’a amenée à repenser son métier de designer. Flora nous invite à prêter attention à la fragilité des matériaux naturels, à leurs potentialités et à leurs usages qu’elle détourne.

Imaginer une pratique autonome mène à une création plus sauvage, plus libre qui se détache de l’industrie de masse et assoie une position responsable au producteur et au récepteur.

Coordination : 

Véronique Kesseler

Médiation :

Nadina Faljić et Laura Kieffer avec le soutien des médiateur·rice·s indépendant·e·s.

L'argile est le matériau au cœur de ce projet. Malléable à la main, elle capte les pressions, conserve les empreintes et reproduit les surfaces. Ce n’est qu’après la cuisson que cette matière souple et réversible se transforme en quelque chose de durable. À Vienne, où vivent et travaillent Christoph Meier et Ute Müller, le Wienerberg abritait d’immenses gisements d’argile, exploités pendant des générations pour produire les briques ayant servi à bâtir la métropole autrichienne en pleine expansion. À la fin du dix-neuvième siècle, les conditions de vie et de travail des ouvriers et des ouvrières des briqueteries sont devenues un symbole central du mouvement ouvrier autrichien.

Le terme anglais hearth désigne le foyer, cœur matériel et social de la maison. Le feu évoque l'âtre et le four, la convivialité et la production. Dans l'ancien Casino Bourgeois, cette imbrication revêt une signification supplémentaire : un espace historiquement marqué par la représentation d’une sociabilité bourgeoise devient un lieu de production, d'usage et de transformation partagés.

The Hearth Room ne suit donc pas de scénario prédéfini. Les différents états et rythmes qui s’y inscrivent au fil du temps en font une archive à la fois matérielle et sociale de sa propre création et de son usage. Cette archive n’appartient pas uniquement aux artistes. Chaque visiteur qui pénètre dans l’espace est bien plus qu’un simple spectateur ou spectatrice : il peut en observer l’évolution, s’y attarder ou y participer. Prendre un morceau d’argile et y laisser une trace, c’est peut-être devenir acteur d’une œuvre dont le résultat n’est pas prédéfini, et qui émerge précisément parce que beaucoup y contribuent.

• Lieu : Co:Work
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• Langue : En français ou luxembourgeois, en fonction des inscriptions
• Programme : Jeu 08.10.26 .>14:00–18:00
  
  Jeu 15.10.26 >14:00–18:00
  
  Jeu 22.10.26 >14:00–18:00

• Organisateur / Collaboration : En collaboration avec Earcare Développement
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• Lieu : Buvette
• Prix : Entrée libre, sur inscription
  Protections auditives : 99€ / paire (tarif préférentiel). Commande à régler en ligne auprès de Earcare le jour de la session.
• Programme : 17:30-20:00
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• Liens :
  • Earcare Développement - Website
  • Déroulement de la session et infos produits

Le Camões – Centre Culturel Portugais – Luxembourg vous invite à rencontrer Teolinda Gersão à l'occasion d'une rencontre autour de son plus récent roman, « Autobiografia não escrita de Martha Freud », qui sera également l'occasion d'évoquerl'ensemble de son œuvre et de son parcours littéraire. 

La rencontre sera animée par Adília Martins de Carvalho, Lectrice du Camões, I.P. à l'Université du Luxembourg et Directrice du Centre Culturel Portugais Camões au Luxembourg. 

Les livres seront proposés à la vente par la Librairie Pessoa et une séance de dédicaces aura lieu à l'issue de la rencontre. 

Teolinda Gersão (Coimbra, 1940) est l'une des écrivaines portugaises contemporaines les plus reconnues. Auteure de romans et de nouvelles, elle a reçu de nombreux prix littéraires et est traduite dans plus de vingt pays. 

📅 8 octobre 

🕡 18h30 

📍 Camões – Centre Culturel Portugais – Luxembourg 

• Genre : Danse
• Organisateur / Collaboration : Organisé par KnowEdge a.s.b.l.
  En collaboration avec les Rotondes
• Âge : À partir de 16 ans
• Durée : 120’
• Lieu : Studio 4
• Langue : En français et anglais
• Prix : Gratuit pour les premières participations et les membres de KnowEdge (voir ci-contre)
• Programme : Portes >19:30
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• Liens :
  • KnowEdge sur Instagram.

Entrée libre, boissons offertes.

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Plus d’informations sur www.cineast.lu.

Vous vous dites peut-être : “Encore un groupe de blues au Luxembourg ?” Oui, nous sommes un tout nouveau groupe de blues, mais nous sommes fiers de compter parmi nous des musiciens chevronnés de la scène musicale luxembourgeoise, complétés par de nouveaux talents !

David Parisi, le fils du musicien établi Luca Parisi, captive le public avec ses talentueux riffs de guitare, mélangeant harmonieusement des mélodies émouvantes avec des solos de rock ardents. Il est clair que le talent est de famille ! À ses côtés, Dan Cremmer, qui a joué de la basse et de la guitare dans divers groupes, prend désormais en charge le chant, apportant une nouvelle dynamique à notre son. Karel Lambert, un autre pilier de la scène musicale luxembourgeoise, crée les grooves et les rythmes de fond qui font pulsar notre musique. Et bien sûr, Luca Parisi, notre bassiste, s’assure que chaque chanson soit soigneusement élaborée et captivante.

Ensemble, nous sommes impatients d’apporter une nouvelle vague d’énergie à la scène blues avec nos compositions originales, ainsi que des reprises puissantes de blues rock.

Nous avons hâte de vous voir lors de nos concerts !

Line-up

• Dan Cremmer (guitar, vocals)
• David Parisi (guitar)
• Luca Parisi (bass)
• Karel Lambert (drums)

https://www.facebook.com/profile.php?id=61553983546162

Every Thursday, stand-up comedians from and around the Grand Duchy perform in front of a live, supportive audience. Come over for a fun, cozy night of drinks and laughter!

Please Note : This is a crowdfunded event. Entry is free and we will collect donations at the end, therefore you may like to bring some cash with you.

For comedians; you can show up and sign up and perform 5 minutes.

À travers cette exposition, le Luxembourg Architecture Award. vous invite à découvrir les projets portés par les architectes, urbanistes, ingénieurs, paysagistes, artistes et chercheurs parmi les plus talentueux du Luxembourg – et d’ailleurs ! Dessins originaux, esquisses, maquettes de travail et documents de conception révèlent les étapes souvent invisibles qui transforment une idée en espace vécu.

Cette plongée dans les coulisses de la création invite à découvrir les réflexions, les expérimentations et les savoir-faire qui donnent naissance à notre environnement bâti. Elle met en lumière la diversité des pratiques et des approches qui contribuent à imaginer les lieux où nous habitons, travaillons, apprenons et nous rencontrons. 

Une occasion unique de mieux comprendre comment les praticiens de l’espace façonnent le monde qui nous entoure et de porter un regard nouveau sur l’architecture luxembourgeoise.

Au cœur de Luxembourg, à seulement 5 minutes à pied du centre Hamilius.

Je propose des massages et des séances de Reiki.

Trouverez plus d'informations sur mon site web www.ayurveda.lu 

S’appuyant sur la collection du Mudam, des prêts internationaux et des documents d’archives, Video Killed the Radio Star: The 1980s and Their Cultural Echoes revisite les « longues années 1980 », un moment charnière qui débute à la fin des années 1970 et s’achève au début des années 1990, où l’image a supplanté la parole, où l’économie de l’accès a remplacé la propriété et où l’esthétique a acquis une nouvelle force politique et culturelle. L’exposition examine l’évolution des perceptions et des sensibilités d’un monde à l’aube de l’hypermédiation.

À l’occasion du vingtième anniversaire du Mudam, Video Killed the Radio Star. témoigne de l’ancrage et de l’intérêt de la collection pour cette période. En revisitant cette décennie et en retraçant ses répercussions, l’exposition explore comment les transformations des années 1980 continuent d’irriguer le présent. En dialogue avec l’histoire contemporaine, elle invite à s’interroger sur ce que l’histoire de l’art occidentale tend souvent à négliger. Dans cette perspective, des pratiques artistiques plus récentes et des documents d’archives viennent élargir la réflexion. Ces rencontres trouvent un écho à travers les générations dans une relecture critique des préoccupations culturelles et des formes esthétiques de l’époque, et attestent leur persistance jusqu’à aujourd’hui.