Dossier Secret France-Espagne-Suisse 1954 | Orson Welles | vostFR | 98' | digital | Cast : Orson Welles, Paola Mori, Robert Arden, Akim Tamiroff, Michael Redgrave

Introduction au film, à sa restauration et aux rushes conservés à la Cinémathèque | en français | environ 15’

Le richissime Mr. Arkadin, menacé d'un chantage par un jeune homme qui courtise sa fille, enquête sur son propre passé. En Espagne, à Paris, Tanger, Amsterdam, Munich, Arkadin retrouve ainsi d'anciens complices...

« Mr. Arkadin mérite d'être vu dix fois à la suite tant il regorge d'idées. Certains films se contentent d'une idée dans le film, Mr. Arkadin propose dix idées par plan. (Brazil)

« Construit à coups de flash-back, empruntant comme Citizen Kane la structure de l’enquête, Mr. Arkadin est un jeu de miroirs déformants et de pièges, dont la mise en scène multiplie les audaces baroques. Au centre de ce brillant exercice, l’auteur lui-même, en démiurge ambigu, a le charisme et la vulnérabilité d’un héros shakespearien. » (Dictionnaire des films, Éd. Larousse).

« Flamboyantly melodramatic, it's a playfully egocentric display of egocentrism and a magician's perverse revelation of his own trickery. » (TimeOut)

Avant-programme :

The Hearts of Age

USA 1934 | Orson Welles, William Vance | vo (film muet sans intertitres) | 8’ | Cast : Orson Welles, Virginia Nicholson, William Vance, Edgerton Paul

Location : Cinémathèque @Théâtre des Capucins

Org. : Cinémathèque de la Ville de Luxembourg

Jardin des possibles temporarily transforms one of Mudam’s galleries – the Jardin des Sculptures –. into a space for possibilities and slowed-down, mindful action, rhythm and thought. This shift proposes a space that, like a garden, combines the visible and the invisible, the tamed and the wild, and that is ultimately shaped by its visitors. 

As a possible way to start, we invite you to move around the sculptures slowly, taking your time and letting your mind wander. How might this affect your perception of the artworks around you? What do they convey to you? Where do artworks begin and end? What might you notice if you stayed and observed a little longer?

The gallery is designed to welcome you in a way that resists the accelerated rhythm of our lives. Alongside sculptures by Bert Theis, Jason Dodge, Heimo Zobernig, Pascale Marthine Tayou, Su-Mei Tse, Monika Sosnowska and David Zink Yi, there are sitting areas and reading corners available for you to relax or create something unexpected. The sculptures composing this garden are part of the Mudam Collection; some play with notions of balance, emptiness and fragility, while others engage with language, memory and the surrounding architecture. Brought together in this space, they remind us that sculpture can be many things at once.

Jardin des possibles is a place for contemplation and interactions. It aims to favour conversations, moments of reflection, and different ways of viewing and experiencing art.

Conférencière : 

Ioanna Bagia possède un Bachelor en Droit de King’s College London et un Master en Droit en droit pénal économique et financier européen de l'Université du Luxembourg où elle travaille depuis 2023, actuellement en tante que doctorante en droit publique. Elle a présenté ses travaux dans de nombreuses conférences internationales, notamment en Angleterre, en France, en Italie, au Mexique et au Laos. Fondatrice de l’association Break The Cycle Luxembourg asbl (BTCL asbl) qui organise des sessions de formations pour prévenir et sensibiliser à la violence famialle et le maltraitance des enfants.

Langues : .

Français et luxembourgeois

Dans cette deuxième session de Chanter à midi, nous chanterons des chansons célèbres de comédies musicales.

Connaissance de notes requise. .

Workshop leader:. Albena Petrovic

• Genre : Bande dessinée
• Organisateur / Collaboration : Organisé par D’Frënn vun der 9. Konscht
  En collaboration avec les Rotondes
• Âge : À partir de 18 ans
• Lieu :. Buvette
• Programme : 18:00-22:00
• Liens :
  • D’Frënn vun der 9. Konscht - Website
  • D’Frënn vun der 9. Konscht - Facebook.
  • D’Frënn vun der 9. Konscht - Instagram

Accompagnez la commissaire pour une visite commentée de l’exposition et découvrez les choix curatoriaux, les œuvres présentées ainsi que la vie et le parcours musical de Pierre Nimax sr.

La visite est organisée à partir de sept inscriptions confirmées. En cas d’annulation, les personnes inscrites sont informées par courriel.

Cadre : Radio Luxembourg: Echoes across borders

Langue : FR

Accès : Gratuit

Résérvation obligatoire :

mudam.com/rsvp-visites-curateurs

352 453785-531

Couvrant des pratiques artistiques des années 1960 à aujourd’hui, l’exposition met particulièrement l’accent sur la sculpture – sa relation au lieu et à l’espace, ainsi que sa réinvention du langage comme matériau artistique. S’inspirant de l’architecture et des objets du quotidien, les artistes participants remettent en question les notions conventionnelles d’espace et d’interaction. Le choix des matériaux et des procédés – qu’ils soient artisanaux ou industriels – ouvre un dialogue avec l’histoire des formes et des techniques artistiques, sur fond de capitalisme mondialisé. Par ailleurs, des œuvres issues de la collection privée de Gaby et Wilhelm Schürmann élargissent le champ de l’exposition, jouant avec l’échelle et l’autoportrait.

Découvrez cette exposition à travers le regard de la commissaire Marie-Noëlle Farcy.

Langue : EN/FR/DE/LU

Accès : Gratuit

Réservation obligatoire :

umellen@onsheemecht.lu

t 352 453785-531

Rejoignez-nous pour notre visite mensuelle au musée. Nous explorerons nos dernières expositions, échangerons des idées et ferons connaissance au moyen d’exercices de dessin.

« Mir wëllen iech ons Heemecht weisen asbl » est une association sans but lucratif basée au Luxembourg, qui vise à promouvoir le dialogue interculturel entre les résidents luxembourgeois et les nouveaux arrivants.

• Genre : Danse
• Organisateur / Collaboration : Organisé par KnowEdge a.s.b.l.
  En collaboration avec les Rotondes
• Âge : À partir de 16 ans
• Durée : 150’
• Lieu : Studio 4
• Langue :. En français et anglais
• Prix : Gratuit pour les premières participations et les membres de KnowEdge (voir ci-contre)
• Programme : Portes >19:00
  Open Floor >19:30-22:00
• Liens :.
  • KnowEdge sur Instagram

Quelles sont les personnes dans votre vie qui vous inspirent ?

Qu’est-ce qui vous fait vous sentir fort·e ?

En partant de ces questions et d’autres qui émergeront au fil d’une visite guidée de l’exposition rétrospective d’Eleanor Antin., vous serez invité·e à créer des cartes de vœux uniques.

À l’aide de différentes techniques de collage et de dessin, vous aurez l’occasion de réaliser votre propre œuvre de mail art..

Tous les Dim 16h00–15h45 | EN  15h00–15h45 | DE 

Tous les Mer 19h00–19h45 | EN 

Accès : Compris dans le billet d’entrée.

RSVP :

visites@mudam.com

ou 352 453785–531

Sous réserve de disponibilité

Les mercredis soir et les après-midis de week-end, le Mudam propose des visites guidées en luxembourgeois, français, allemand et anglais pour les visiteurs individuels et les petits groupes jusqu'à cinq personnes. Lors d'une visite de 45 minutes, un médiateur vous fera découvrir les points essentiels des expositions en cours.

Langue : FR

Accès : Gratuit

Résérvation : Pas nécéssaire

publics à une série de conversations explorant les voix derrière les œuvres – des artistes dont les pratiques mettent en avant la sculpture, la matérialité et les récits inscrits dans les médiums qu’ils choisissent.

Au fil de ces rencontres, les artistes partageront leurs réflexions sur leurs processus, leurs inspirations et les manières dont leurs œuvres dialoguent avec les histoires culturelles, sociales et politiques. Des transformations d’objets trouvés à la réinvention de techniques artisanales, des héritages des matériaux industriels aux préoccupations écologiques contemporaines, ces conversations offrent une occasion unique de plonger dans des œuvres nouvelles ou déjà présentes dans la Collection du Mudam.

Avec un accent particulier mis sur la perspective des artistes, la série de conférences New Collection Display Artist Talk tisse des liens entre passé et présent, références historiques et urgences contemporaines. Les rencontres mettront en lumière des œuvres récemment intégrées à la collection grâce à la générosité des collectionneurs allemands Gaby et Wilhelm Schürmann, avec le soutien des membres du Cercle des collectionneurs du Mudam.

Biographie

Les Navigation Poems de Carine Krecké font partie du projet 404 NOT FOUND (2012–2016), réalisé en collaboration avec Elisabeth Krecké (1965). Entre 2012 et 2015, les artistes ont accumulé plusieurs centaines de captures d’écran de vues de rues de Ciudad Juárez, saisies via Google Street View. Située à la frontière avec les États-Unis, Ciudad Juárez est marquée, depuis le début des années 1990, par une vague de meurtres et de disparitions de femmes, dont beaucoup demeurent non résolus. À partir de cet important corpus visuel, les artistes posent une question fondamentale : peut-on percevoir la violence de la ville à travers ces images ? Mais comme celles-ci appartiennent à Google, elles ne peuvent pas être exposées.

Le projet explore donc différentes stratégies pour travailler avec ce matériau contraint, dont les Navigation Poems écrits par Carine Krecké. Composés en anglais, ces poèmes évoquent des scènes de la vie quotidienne inspirées des images capturées, offrant un portrait sensible et fragmentaire de la ville. Présentés sur un panneau électroluminescent – habituellement installé dans l’espace public – ils se déploient comme autant de fragments poétiques d’une réalité complexe.

Imaginez que votre vie soit comme des bouts de tissu éparpillés devant vous : des beaux, des gris, ennuyeux, et d’autres plutôt laids. Imaginez maintenant que vous trouvez une baguette magique qui vous permettrait de les transformer en un patchwork magnifique, l’œuvre d’art qu’est votre vie. Cette baguette magique se trouve au bout de votre plume : l’écriture dans un workbook structuré selon la Méthode PROGOFF.

• Conférence Mercredi 12 novembre de 19h30 à 21hLieu : Paladium - Le Labyrinthe - Salle de droite - 20 Rue des Peupliers L-2328 Hamm-Luxembourg-Entrée: don en conscience

Prolongez l'expérience avec l'atelier d'écriture animé par Heidemarie Graul-Bellali

La méthode.

Imaginez que votre vie soit comme des bouts de tissu éparpillés devant vous : des beaux, des gris, ennuyeux, et d'autres plutôt laids. Et si vous pouviez les transformer en un patchwork magnifique, l'œuvre d'art qu'est votre vie ? Cette transformation est possible grâce à l'écriture dans un workbook structuré selon la Méthode d'Ira Progoff.

Le déroulement

Dans un atelier de quatre jours, vous travaillez au sein d’un groupe silencieux. Vous êtes la seule personne à lire ce que vous avez écrit. Vous vous lancez dans un processus qui vous aide à voir plus clair dans votre vie, à transformer vos relations, à faire le point sur vos croyances et vos valeurs, à dépasser des blocages et à développer votre créativité. Ensuite, votre workbook deviendra pour vous un compagnon de vie, neutre et bienveillant, qui ne portera jamais de jugement.

www.intensivewriting.ma

Informations pratiques

📅 Dates : Cycle complet sur 4 journées

-Samedi 15 et dimanche 16 novembre

-Samedi 22 et dimanche 23 novembre

Horaires : 10h-13h15 et 14h45-18h

📍 Lieu : Amiperas, 26 rue Dernier Sol, L-2543 Bonnevoie-Luxembourg

💡 À savoir : Cet atelier forme un cycle complet de 4 jours qui ne peut pas être suivi partiellement. 

Tarif : 300€ pour l'ensemble du cycle de 4 jours. Acompte de 50€ sur le compte de Cultiver l’Etre, IBAN: LU24 1111 1916 0025 0000, idéalement 10 jours avant le stage. Et si le prix pose souci, on trouve une solution ensemble.

Langues : DE/EN

Les questions et les interventions sont également possibles en français ou en luxembourgeois, mais il n'y aura pas d'interprétation simultanée.

Tous les mercredis à l’Apoteca

20h Ouverture des portes | 20h30 Concert | 21h30 Jam

Entrée : 5 € (pour soutenir nos musiciens)

Places limitées, réservation recommandée

📩 apotecaclub@gmail.com | ☎️ 352 621 772 266

Programme de novembre :

5 novembre // Vol. 19 – Ella Fitzgerald

Line-up : Salima Cherifi (chant), Geoffrey Sabba (piano), Thadée Sarter (contrebasse), Rémy Narozny (batterie)

12 novembre // Vol. 20 – Dexter Gordon

Line-up : Pierre Cocq Amann (saxophones), Tom Heck (guitare), Rom Heck (basse)

19 novembre // Vol. 21 – Leonard Bernstein

Line-up : William Upton (saxophone), Pierre Cocq-Amann (orgue), Luca Pedana (batterie),

26 novembre // Vol. 22 – Milt Jackson

Line-up : Pierre Cocq-Amann (orgue), Vincent Martin (vibraphone), Jean-Marc Robin (batterie)

Concert live suivi d’une jam session – tout le monde est invité à jouer ou chanter

Dîner au restaurant Essenza (à l’étage), cocktails signature au BarBar, et musique live à l’Apoteca — all in one place.

Il offre une vue d’ensemble sur la création actuelle du Luxembourg et sur la création d’artistes étrangers invités.

Cette exposition est ouverte aux divers domaines des arts visuels, toutes techniques confondues, sans discrimination de tendances et courants esthétiques, pour autant que les œuvres répondent à des exigences de qualité artistique, de recherche, d'innovation et d'originalité.

Cette année, le Salon accueillera une sélection de quarante quatre artistes.

Le vernissage aura lieu de vendredi, 31 octobre, de 18h à 20h.

Marlis Albrecht (*1956, Ludwigsburg, Germany) studied at the ‚Freie Kunstschule‘ in Stuttgart, Germany. Marlis Albrecht is a highly talented contemporary artist known for the unique technique of using beeswax on wood to create stunning landscapes with a remarkable sense of depth and texture. Albrecht's innovative approach involves applying layers of beeswax, which she then manipulates and shapes to achieve the desired effects, creating a sense of depth and luminosity that is both visually captivating and tactilely engaging. The use of beeswax truly represents a unique and innovative approach to landscape painting. Her work resonates with a sense of authenticity and emotional depth that invites the viewer to immerse themselves fully in the scene. Recently, the artist has shown her works in various European museums such as the Villa Hechingen, the last residency of the Dukes of Hohenzollern-Hechingen and at European Art Fairs. (Karlsruhe 2023, Luxembourg Art Week 2023).

Organisation: neimënster

Entrée libre

Langue: FR

Les expositions sont accessibles tous les jours, de 10:00 à 18:00.

Certains événements ponctuels peuvent cependant limiter l’accès au site.

N’hésitez pas à consulter notre site internet et à nous contacter.