USA 1953 | Henry Hathaway | vostFR | 88' | digital | Cast : Marilyn Monroe, Joseph Cotten, Jean Peters | 6

Lors d’un séjour au bord des chutes du Niagara, désirs enfouis et tensions troubles émergent peu à peu entre deux couples. Henry Hathaway signe un film noir sensuel, porté par la présence magnétique de Marilyn Monroe dans l’un de ses rôles les plus fascinants et énigmatiques.

« Vêtue d’une robe violette et la croupe en perpétuel va-et-vient, elle entre en transe dès qu’elle entend un disque intitulé ‘Kiss Me’. Ses crispations, ses cambrures se poursuivent jusque sur son lit d’hôpital, dans une sorte de demi-sommeil. Elle est l’illustration vivante, du mot d’ordre d’André Breton ‘La Beauté sera convulsive ou ne sera pas. » (Etienne Chaumeton, Cinéma 56)

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La Cinémathèque de la Ville de Luxembourg présente

CITY OPEN AIR CINEMA

City Open Air Cinema @Knuedler à la Place Guillaume II

Du jeudi 23 juillet au mardi 28 juillet 2026

City Open Air Cinema @Bonnevoie à la Place Léon XIII

Du jeudi 6 août au samedi 8 août 2026

Les nuits d’été s’illuminent à nouveau sous le signe du cinéma en plein air. La Cinémathèque de la Ville de Luxembourg vous donne rendez-vous pour une nouvelle édition du City Open Air Cinema !

De retour au cœur de la ville, cette année promet une fois de plus du suspense, des rires et des moments inoubliables sous le ciel ouvert de la Place Guillaume II.

Parmi les films à l’affiche cette année : Niagara, qui prolonge notre rétrospective consacrée à l’inoubliable Marilyn Monroe, ou encore The NeverEnding Story, grand classique nostalgique qui continue de faire rêver petits et grands. Une belle brochette de films qui réunira plus de stars que le ciel ne peut en compter.

Petite nouveauté cette année : après une escale au Pfaffenthal l’été dernier, la Cinémathèque viendra également à la rencontre des habitants de Bonnevoie. Sur la charmante place Léon XIII, notre écran s’installera le temps de trois soirées conviviales, transformant le quartier en véritable cinéma à ciel ouvert.

Nous vous donnons rendez-vous… sous les étoiles exactement !

Informations pratiques :

Entrée libre

Le programme détaillé sera disponible en début juillet sur : www.cinematheque.lu.

LIEU : Casino Display, 1, rue de la Loge, L-1945 Luxembourg.

La somme de mon seum repose sur une image unique et continue : une théière traditionnelle portée à ébullition. Tournée sur pellicule analogique, l’œuvre développe, par accumulation de pression plutôt que par relâchement, une montée lente et subtile de la tension — une colère qui couve.

Le texte, structuré en quatre parties, retrace des expériences de racisme vécues à seize, vingt-et-un, vingt-six et trente-et-un ans.

Chaque fragment s’attarde moins sur l’événement lui-même que sur sa persistance : le travail intérieur d’un corps et d’un esprit qui tentent encore de comprendre ce qui ne peut être entièrement nommé. La fumée traverse le cadre, puis le déborde, refusant toute forme de containment.



La pratique de Mehdi Zion s’ancre dans les procédés filmiques analogiques et non chimiques, explorant la lumière, le temps et les propriétés intrinsèques des matériaux. La somme de mon seum prolonge cette recherche dans un registre politique et affectif, en suivant ce qui s’accumule, se comprime, puis finit par se dissiper dans l’air ambiant.

 

Extrait de vidéo © courtesy de l'artiste

Uschléissend gëtt ee japanesche Buchbënnerei Workshop ugebueden, geleet vun der Designerin.

Alter: ab 8 Joer

Reservéierung obligatoresch.

D'Aschreiwung ass vum 02. Juni un op / Inscriptions à partir du 02 juin

tuffi@vdl.lu / www.citybiblio.lu

Sous l'expertise de notre Chef, vous apprendrez les techniques traditionnelles et modernes pour réaliser des sushis dignes des meilleurs restaurants japonais. Lors de cette expérience culinaire unique, vous serez guidé pour maîtriser les gestes précis et les recettes authentiques. De la préparation du riz parfait à l’art de la découpe du poisson, chaque étape vous sera expliquée. À l’issue de la formation, vous dégusterez vos propres créations lors d’un repas convivial.

Que vous soyez passionné ou simplement curieux, notre cours de sushi est l’occasion idéale de développer vos compétences tout en vous amusant. Ne manquez pas cette opportunité de devenir un véritable Maître Sushi !

• Organisateur / Collaboration : Organisé par Books & Beats a.s.b.l.
  En collaboration avec les Rotondes
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• Âge : À partir de 16 ans
.
• Lieu : Studio 4
• Langue : En anglais et espagnol
• Prix : Accès libre
  Venez et/ou envoyez un e-mail à:
  info@booksandbeats.lu
• Programme : 14:00-18:00
• Liens :
  • Books & Beats - Facebook
  • Books & Beats - Instagram

• Âge :
  • À partir de 4 ans
  • Jusqu’à 99 ans
• Lieu : Parvis
.
• Programme :. 15:00-19:00

• Liens :
  • Congés Annulés - Programme complet

Nous sommes ravi·e·s de vous accueillir pour notre série de yoga accessible, pensée avec amour pour notre belle et diverse famille queer.

Ces séances mettent l’accent sur la méditation et la relaxation, plutôt que sur le mouvement. Parfait pour celles et ceux qui trouvent le yoga traditionnel un peu intense — ou qui ont simplement envie d’un moment plus doux et bienveillant.

Comment participer ?

Enfilez vos vêtements les plus confortables, apportez votre tapis de yoga (ou empruntez-en un sur place) et évitez simplement de trop manger ou de boire juste avant la séance.

Petite précision : ces séances ne sont pas recommandées pendant la grossesse.

Nous avons hâte de respirer, relâcher et nous détendre ensemble dans un espace dédié à la joie queer et au repos collectif. À très vite !

Participation gratuite — places limitées, premier·ère arrivé·e, premier·ère servi·e.

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Qui est Nonie ?.

Nonie a grandi dans une famille où le yoga faisait partie du quotidien, une tradition qui a nourri sa pratique toute sa vie. Après six années de formation intensive en Power Yoga en Inde, elle a commencé à enseigner pendant la pandémie, transformant sa passion en activité à plein temps.

Ses séances sont conçues pour être inclusives et accessibles, invitant chacun·e à cultiver l’amour de soi, la pleine conscience et une connexion plus profonde entre le corps et l’esprit.

En partant des maquettes, esquisses, dessins, plans et images présentés dans l'exposition consacrée au Luxembourg Architecture Award 2026, découvrez comment les architectes imaginent, développent et représentent leurs projets. Depuis la Renaissance, le dessin en perspective a transformé notre manière de représenter les espaces en donnant de la profondeur aux images.

À votre tour, expérimentez quelques principes simples de la perspective grâce à un dispositif ludique accessible à tous. Aucune expérience en dessin n'est nécessaire : le croquis devient ici un outil pour observer, comprendre les volumes et explorer les espaces autrement.

L'atelier se prolonge par un moment convivial pour partager les dessins, échanger autour de l'exposition et poursuivre la découverte ensemble.

Une invitation à découvrir que dessiner, c'est avant tout apprendre à regarder.

·     Horaire : 15h00 – 16h30

·     Âge : familles et enfants (moins de 6 ans doivent être accompagnés d'un adulte)

·     Langues : FR  EN

·     Prix : 5 € (gratuit avec Kulturpass, sur demande à office@luca.lu)

·     Sur inscription (places limitées)

Organisé dans le cadre de l’exposition « Luxembourg Architecture Award. Les histoires derrière les projets ».

Guidé d’un lieu à l’autre, vous traversez les paysages de l’œuvre ; la place, la taverne, l’arène - comme autant de tableaux vivants. La musique vous accompagne, les corps vous frôlent, les regards se croisent. Vous n’observez plus l’histoire : vous êtes dedans.

Car Carmen, c’est bien plus qu’un opéra célèbre. C’est une histoire de liberté, de désir et de violence, d’une troublante actualité. « Elle le quitte, il la tue » : derrière la passion, un drame qui résonne avec les enjeux de notre époque.

Portée par une troupe de comédien·nes, chanteur·euses et musicien·nes, cette version itinérante mêle théâtre, musique et performance dans un esprit collectif, joyeux et engagé. La mise en scène de Jeanne Desoubeaux transforme l’espace en terrain de jeu poétique et politique, où chaque lieu devient décor, chaque déplacement une dramaturgie.

Pensé comme un “opéra-paysage”, le spectacle invite à regarder autrement, à ressentir ensemble, et à faire du théâtre un lieu de rencontre ; au cœur du monde.

Line-Up:

Direction & équipe artistique

Jeanne Desoubeaux – Mise en scène / Interprète

Jérémie Arcache – Direction musicale

Igor Bouin – Direction musicale / Interprète

Louise Moizan – Assistante à la mise en scène

Cécilia Galli – Scénographie

Alex Costantino – Costumes

Nathalie Matriciani – Assistante costumes

Anne Kuntz – Maquillage

François Lanièce – Création sonore / Régie son

Thomas Coux – Création lumière

Redha Medjahed – Régie générale

Paul Amiel – Direction de production

Léonie Lenain – Administration / Production

Blanche Rivière – Assistante de production

Jeanne Desoubeaux – Mise en scène / Interprète

Jérémie Arcache – Direction musicale

Igor Bouin – Direction musicale / Interprète

Louise Moizan – Assistante à la mise en scène

Cécilia Galli – Scénographie

Alex Costantino – Costumes

Nathalie Matriciani – Assistante costumes

Anne Kuntz – Maquillage

François Lanièce – Création sonore / Régie son

Thomas Coux – Création lumière

Redha Medjahed – Régie générale

Paul Amiel – Direction de production

Léonie Lenain – Administration / ProductionBlanche Rivière – Assistante de production 

Interprètes

Anaïs Bertrand – Interprète (chant)

Igor Bouin – Interprète (chant)

Solène Chevalier – Interprète (musique)

Jeanne Desoubeaux – Interprète

Jean-Christophe Lanièce – Interprète (chant)

Vincent Lochet – Interprète (musique)

Distribution alternée

Lauriane Maudry – Interprète

Pauline Leroy – Interprète

Flore Merlin – Interprète

Martial Pauliat – Interprète

Kaëlig Boché – Interprète

Agathe Peyrat – Interprète

Autre(s) organisateur(s):

Production

Compagnie Maurice et les autres

Coproductions

Le Carreau – Scène nationale de Forbach et de l’Est mosellan

Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines – Scène nationale

Millénaire de Caen 2025

L’Azimut – Pôle national cirque de Châtenay-Malabry

OARA – Office artistique de la région Nouvelle-Aquitaine

Résidences

Théâtre de l’Aquarium

Théâtre des Bouffes du Nord (Paris)

Département des Yvelines

Ferme de Villefavard en Limousin

Maison Maria Casarès

Avec le soutien de

DRAC Nouvelle-Aquitaine – site de Limoges

Centre national de la musique

Région Île-de-France

Remerciements

Véronique Atlan-Fabre

Claude Lastère

Agnès Terrier

Opéra Comique

Théâtre du Châtelet

Compagnie Lumière d’août

Compagnie La Nuit Américaine

Organisateur(s) principal(aux): neimënster

Durée: 105 minutes

En français

Ouverture des portes: 19:00

Prêt à replonger dans les années 2000 ? 🔥

📅 Samedi 25 Juillet

🕙 22h-03h.

🎧 DJ Decent aux platines 

Au programme : les incontournables de Beyoncé, Rihanna, Britney Spears, Usher, Justin Timberlake, Black Eyed Peas, David Guetta, Sean Paul, Shakira, Eminem, et bien d’autres… 💿

R&B, pop, dancefloor ou hip-hop 👉 que des hits pour chanter à tue-tête et danser toute la nuit !

ENTRÉE GRATUITE 

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📝 info@bigbeercompany.lu ou 352 26 20 10 17

BIG BEER COMPANY • 12, Rives de Clausen L-2165 LUXEMBOURG • www.bigbeercompany.lu.

#bigbeercompany #bigbeercompanyluxembourg #barluxembourg #clubbingluxembourg #eventluxembourg #luxembourg #rivesdeclausen

Du 20 juillet au 2 août 2026, découvrez cinq parfums de niche inspirés de chansons emblématiques, composés et produits en Allemagne.

Ghosts Again — Depeche Mode

Cinnamon Girl — Neil Young & Crazy Horse

Tin Pan Alley — Stevie Ray Vaughan & Double Trouble

Wicked Game — Chris Isaak

Gin and Juice — Snoop Dogg

Découvrez comment la musique, les émotions et les souvenirs se transforment en parfum.

Entrez chez Parfumerie en Liberté et venez sentir la playlist.

Lieu : Parfumerie en Liberté, Luxembourg

Disponible pour une durée limitée.

📅 3 semaines de stage

#1 - Du 20 au 24 juillet

#2 - Du 27 au 31 juillet

#3 - Du 3 au 7 août

📍 Stade Boy Konen, Cessange

Ce stage est ouvert à tous les enfants nés entre 2010 et 2021, qu'ils soient déjà membres du RCL ou non, débutants ou joueurs confirmés.

Horaires :

Accueil à partir de 8h30

Activités : 9h00 - 16h00

Retrait des enfants : 16h00 - 17h00

Deux programmes adaptés à tous les niveaux :

Stage Découverte .🏃‍♂️

Conçu pour les plus jeunes et les débutants, ce stage combine rugby et activités multisports dans une ambiance ludique et conviviale.

Stage de performance 💪

Pour les joueurs plus âgés et plus expérimentés, axé sur l'amélioration des compétences en rugby : entraînement physique, technique et développement spécifique au poste.

Née d’une pratique collaborative, l’œuvre d’Adams puise autant dans sa propre mémoire que dans la spiritualité et les histoires partagées. Elle transforme matériaux et objets négligés de la vie quotidienne au Cap en une puissante réflexion sur l’identité, la valeur et l’appartenance. 

Igshaan Adams: Between Then and Now [Entre alors et maintenant] se présente comme une chronologie tissée du travail de l’artiste, à laquelle s’attachent des bribes d’histoire et des échos de son propre passé. Adams a grandi à Bonteheuwel, une banlieue racialement ségréguée du Cap durant l’apartheid. Il s’est construit à l’intersection d’identités conflictuelles au sein d’une société profondément fracturée. Ces expériences ont marqué sa pratique qui explore la dimension spirituelle de la guérison et de la transformation.

L’exposition s’ouvre sur une installation proposant un large échantillon de textiles réalisés par l’artiste. Vous êtes invité·es à vous plonger dans l’environnement de l’atelier et à toucher ces échantillons. Les tapisseries emblématiques du travail d’Adams et ses sculptures « nuages » sont également présentés, ainsi que ses impressions dansées, montrées ici pour la première fois sous la forme d’un environnement de grande ampleur – ensemble, ces œuvres composent une chorégraphie silencieuse, affirmant le mouvement comme langage de libération.

Née d’une pratique collaborative, l’œuvre d’Adams puise autant dans sa propre mémoire que dans la spiritualité et les histoires partagées. Elle transforme matériaux et objets négligés de la vie quotidienne au Cap en une puissante réflexion sur l’identité, la valeur et l’appartenance. 

Igshaan Adams: Between Then and Now [Entre alors et maintenant] se présente comme une chronologie tissée du travail de l’artiste, à laquelle s’attachent des bribes d’histoire et des échos de son propre passé. Adams a grandi à Bonteheuwel, une banlieue racialement ségréguée du Cap durant l’apartheid. Il s’est construit à l’intersection d’identités conflictuelles au sein d’une société profondément fracturée. Ces expériences ont marqué sa pratique qui explore la dimension spirituelle de la guérison et de la transformation.

L’exposition s’ouvre sur une installation proposant un large échantillon de textiles réalisés par l’artiste. Vous êtes invité·es à vous plonger dans l’environnement de l’atelier et à toucher ces échantillons. Les tapisseries emblématiques du travail d’Adams et ses sculptures « nuages » sont également présentés, ainsi que ses impressions dansées, montrées ici pour la première fois sous la forme d’un environnement de grande ampleur – ensemble, ces œuvres composent une chorégraphie silencieuse, affirmant le mouvement comme langage de libération.

Biographie.

La pratique d’Igshaan Adams (1982, Le Cap) réunit performance, tissage, sculpture et installation. Né à Bonteheuwel, un quartier du Cap en Afrique du Sud, Adams puise dans son histoire personnelle pour remettre en question les frontières ethniques, sexuelles et religieuses. Cette topographie intersectionnelle demeure visible dans l’ensemble de son travail et sert de palimpseste sur lequel les traces d’histoires personnelles s’inscrivent et se réinscrivent. Adams aborde la matérialité à travers sa propre subjectivité. Souvent, des références culturelles et religieuses sont associées à des matériaux qui ont toujours accompagné sa vie. Son intérêt pour les matériaux oscille entre un processus intuitif de manipulation de différentes substances et une recherche formelle sur la manière dont les matériaux se comportent dans divers contextes, et comment ils se transforment ou évoluent.

Adams a présenté des expositions personnelles à l’international, notamment à ARoS Aarhus Art Museum, Aarhus (2025) The Hepworth Wakefield, Wakefield (2024) ; l’Institute of Contemporary Art Boston, Boston (2024) ; Thomas Dane Gallery, Londres (2023) ; The Art Institute of Chicago, Chicago (2022) ; Kunsthalle Zürich, Zurich (2022) ; Hayward Gallery, Londres (2021) ; et The Iziko South African National Gallery, Le Cap (2018). Il a également participé à de nombreuses expositions collectives et biennales, parmi lesquelles la Biennale de Boukhara, Ouzbékistan (2025); Space of Togetherness, NEON, National Theatre of Greece Drama School, Athènes (2024); le Barbican Centre, Londres (2024) ; la 35e Biennale de São Paulo (2023) ; la Biennale des arts islamiques, Djedda (2023) ; la 59e Exposition internationale d’art de la Biennale de Venise (2022) ; la 23e Triennale de Milan (2021) ; le Kunsthaus Baselland, Bâle (2021) ; et le Pérez Art Museum Miami (2020), parmi bien d’autres.

Ses œuvres font partie des collections du Solomon R. Guggenheim Museum, New York ; Speed Art Museum, Louisville ; Tate, Londres ; The Hepworth Wakefield ; Art Gallery of New South Wales, Sydney ; ARoS Aarhus Kunstmuseum ; Moderna Museet, Stockholm ; Stedelijk Museum, Amsterdam ; Art Institute of Chicago ; Baltimore Museum of Art ; The Block Museum of Art, Northwestern University, Evanston ; Inhotim Museum, Brumadinho, Brésil ; Iziko South African National Gallery, Le Cap ; Minneapolis Institute of Art ; Standard Bank Collection, Johannesburg ; ainsi que l’Université du Cap. En 2018, il a reçu le Standard Bank Young Artist Award pour les arts visuels. Igshaan Adams vit et travaille au Cap.

Fujiwara embrasse un vaste ensemble de sujets : histoire, mytho-logie, sexualité, psychanalyse, architecture, histoire de l’art, anthropologie. Malgré cette portée ambitieuse, son travail reste intimement nourri par ses propres expériences, offrant une perspective personnelle sur des questions sociétales plus vastes.

Ses thèmes de prédilection – icônes, dessins animés, parcs d’attractions, sites touristiques de masse et musées – révèlent sa fascination pour la manière dont la société représente, exagère ou invente des images d’elle-même. Il examine l’envers de ces surfaces apparemment séduisantes pour poser une question aussi lucide que troublante : pourquoi aspirons-nous à l’authenticité alors même que nous construisons des réalités toujours plus artificielles ?

Couvrant près de vingt ans de création, cette exposition dévoile l’ampleur d’un savoir-faire qui englobe peinture, cinéma, performance, animation et narration. En mobilisant ces divers outils, Fujiwara dessine au fil de son parcours autant de portraits du XXIe siècle.

Nos stages sont conçus pour les jeunes de 8 à 15 ans débutants et désireux de plonger dans l’univers du théâtre, que ce soit pour une initiation ou pour perfectionner leur art. Les sessions sont enrichissantes et divertissantes, offrant une expérience complète sur scène.

De véritables comédiens ou comédiennes professionnelles seront au service des jeunes pour leur faire découvrir leur talent.

Des acteurs de la scène théâtrale ou du cinéma sont nos formateurs.

Et un Spectacle en fin de stage devant le public des parents et amis

Le Spectacle de fin de Stage sur la scène du Théâtre Le 10 à Luxembourg

Théâtre Le 10 - Ecole de Théâtre de Luxembourg

595 rue de Neudorf

L 2220 Luxembourg

Visites guidées du Palais Grand-Ducal.

Du 18 juillet jusqu'au 30 août 2026 inclus, le Luxembourg City Tourist Office a l’honneur d’organiser en toute exclusivité des visites guidées du Palais grand-ducal. Durant 75 minutes, les visiteurs peuvent entrer dans les coulisses du Palais grand-ducal et admirer le bureau du Grand-Duc, la salle à manger et le salon des Rois, pour n’en citer que quelques-uns. Par la vente de tickets, le Luxembourg City Tourist Office soutient la « Fondation du Grand-Duc et de la Grande-Duchesse » ; une fondation qui soutient des programmes humanitaires et des initiatives sociales et solidaires pour aider les personnes vulnérables et en grande détresse, tant au Grand-Duché que dans les pays en développement. 

Tuyau : En 2026, assistez à la relève solennelle de la garde le lundi 22 juin et les samedis 18 juillet et 5 septembre à 16h.

Le Luxembourg City Tourist Office organise aussi des visites guidées autour de l’univers fascinant de la dynastie des Nassau:

Sous le signe de la couronne : découverte des monarques du Luxembourg

Visites guidées du Palais Grand-Ducal

Du 18 juillet jusqu'au 30 août 2026 inclus, le Luxembourg City Tourist Office a l’honneur d’organiser en toute exclusivité des visites guidées du Palais grand-ducal. Durant 75 minutes, les visiteurs peuvent entrer dans les coulisses du Palais grand-ducal et admirer le bureau du Grand-Duc, la salle à manger et le salon des Rois, pour n’en citer que quelques-uns. Par la vente de tickets, le Luxembourg City Tourist Office soutient la « Fondation du Grand-Duc et de la Grande-Duchesse » ; une fondation qui soutient des programmes humanitaires et des initiatives sociales et solidaires pour aider les personnes vulnérables et en grande détresse, tant au Grand-Duché que dans les pays en développement. 

Tuyau : En 2026, assistez à la relève solennelle de la garde le lundi 22 juin et les samedis 18 juillet et 5 septembre à 16h.

Le Luxembourg City Tourist Office organise aussi des visites guidées autour de l’univers fascinant de la dynastie des Nassau:

Sous le signe de la couronne : découverte des monarques du Luxembourg