Magalhães Portugal-Espagne-Philippines 025 | Lav Diaz | vostEN | 164’ | digital | Cast :

Gael García Bernal, Ronnie Lazaro, Hazel Orencio

▶ Golden Spike, Valladolid Film Festival 2025

Rebuffed by the Portuguese king, Ferdinand Magellan sets sail to the Spice Islands with the support of the Spanish crown. His years-long voyage across uncharted waters, marred by mistrust, mutiny and madness, profoundly changes the nature of his quest.

« While Magellan reps Diaz’s best shot at general arthouse distribution in some time, it’s no artistic compromise. The spirit of slow cinema is alive and languid in this stunningly mounted, politically rigorous work, which confronts any viewers hoping for a sweeping biographical romp with a frank post-colonial perspective, thoroughly and violently dismantling any romanticized legacy trailing the eponymous Portuguese navigator. » (Variety)

« Diaz’s first project strapped with an A-list actor in García Bernal, who gives the greatest performance of his career. » (The A.V. Club)

Org. Cinémathèque

Présenté au Gwangju Museum of Art, le projet réunit pour la première fois trois films : Mad Mieter (2019), Club Bunker(2023) et Silent Odd (2026), une nouvelle production.

Conçue comme un environnement cinématographique fragmenté, The Day of the Mantis plonge les visiteurs dans trois installations de films en 3D mettant en scène des mantes religieuses et des phasmes évoluant dans des espaces associés à l’activité humaine. Appartements, bunkers, clubs et vaisseaux spatiaux deviennent ainsi des environnements hybrides, à mi-chemin entre biotope et habitat humain.

À travers ces rencontres troublantes entre mondes humain et non humain, M M explorent l’isolement, la violence latente, le désir d’évasion et les transformations écologiques contemporaines. Le projet propose ainsi un déplacement du point de vue humain vers une perspective post-anthropocentrée.

La participation du Casino Luxembourg à la 16e Biennale de Gwangju marque la première participation du Luxembourg à cet événement international majeur. Elle s’inscrit également dans une collaboration de longue date entre Casino Luxembourg et M M, initiée en 2015 avec l’exposition 7 Tage (7 Days) et poursuivie en 2024 avec My Last Will..

Cette participation intervient par ailleurs durant une année symbolique pour Casino Luxembourg, qui célèbre en 2026 son 30e anniversaire., soulignant ainsi la continuité de son engagement en faveur de la production artistique contemporaine et le développement de collaborations internationales.

L'argile est le matériau au cœur de ce projet. Malléable à la main, elle capte les pressions, conserve les empreintes et reproduit les surfaces. Ce n’est qu’après la cuisson que cette matière souple et réversible se transforme en quelque chose de durable. À Vienne, où vivent et travaillent Christoph Meier et Ute Müller, le Wienerberg abritait d’immenses gisements d’argile, exploités pendant des générations pour produire les briques ayant servi à bâtir la métropole autrichienne en pleine expansion. À la fin du dix-neuvième siècle, les conditions de vie et de travail des ouvriers et des ouvrières des briqueteries sont devenues un symbole central du mouvement ouvrier autrichien.

Le terme anglais hearth désigne le foyer, cœur matériel et social de la maison. Le feu évoque l'âtre et le four, la convivialité et la production. Dans l'ancien Casino Bourgeois, cette imbrication revêt une signification supplémentaire : un espace historiquement marqué par la représentation d’une sociabilité bourgeoise devient un lieu de production, d'usage et de transformation partagés.

The Hearth Room ne suit donc pas de scénario prédéfini. Les différents états et rythmes qui s’y inscrivent au fil du temps en font une archive à la fois matérielle et sociale de sa propre création et de son usage. Cette archive n’appartient pas uniquement aux artistes. Chaque visiteur qui pénètre dans l’espace est bien plus qu’un simple spectateur ou spectatrice : il peut en observer l’évolution, s’y attarder ou y participer. Prendre un morceau d’argile et y laisser une trace, c’est peut-être devenir acteur d’une œuvre dont le résultat n’est pas prédéfini, et qui émerge précisément parce que beaucoup y contribuent.

Photo © Emile Demerliac

Son œuvre tend à mettre l'enfant dans une position d'explorateur en suivant son instinct à travers la déclinaison de matières qui lui sont proposées. Plusieurs manipulations d'objets sont prévues : percussions, hochets, anneaux, tissages ainsi que des jeux d'éveil et d'enfilage. Les médiateur·trice·s qui animent la séance proposent à l’enfant et à sa famille une expérience sensorielle et une exploration des différents aspects de la matière et de ses composantes, quelle soit minérale, végétale ou synthétique.

Biographie de Flora Koel

Flora Koel est diplômée d’un DNAT textile à l’École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Lyon

(2014) puis d’un DNSEP objet à l’École Supérieure d’Art et Design de Saint-Étienne (2017).

Elle s’installe au contact des plantes et des arbres pour construire ses pièces. En utilisant des

matériaux locaux, cette designer insère ses œuvres dans le temps de l’espace.



« Revenir à une nature sauvage, sans supprimer la technologie, est une préoccupation concrète qui consiste à ne pas reculer, mais à avancer dans une autre direction pour inventer la vie et le travail», dit-elle pour affirmer sa volonté de travailler dehors avec les ressources locales. « Collaborer avec la nature plutôt que la déraciner de manière automatique » précise Flora. Son immersion dans la nature l’a amenée à repenser son métier de designer. Flora nous invite à prêter attention à la fragilité des matériaux naturels, à leurs potentialités et à leurs usages qu’elle détourne.

Imaginer une pratique autonome mène à une création plus sauvage, plus libre qui se détache de l’industrie de masse et assoie une position responsable au producteur et au récepteur.

Coordination : 

Véronique Kesseler

Médiation :

Nadina Faljić et Laura Kieffer avec le soutien des médiateur·rice·s indépendant·e·s.

Retirement - often eagerly awaited but sometimes approached with uncertainty - is a significant life transition that requires careful planning. Retirement coaches from GERO will guide you through this important stage of life.

Partez à la découverte de la Bibliothèque nationale lors d’une visite guidée de ses espaces accessibles au public et de ses coulisses. Vous en apprendrez davantage sur les missions, les collections et le fonctionnement de la bibliothèque, tout en découvrant les espaces de conservation habituellement fermés au public. La visite comprend également la présentation d’une sélection de documents remarquables issus de nos fonds spéciaux.

Les visites durent environ une heure et demie.

• Genre : Design
• Organisateur / Collaboration : Organisé par Design Friends
  En collaboration avec Rotondes
• Lieu : Plateforme
• Langue : En anglais
• Prix : Toutes les conférences Design Friends sont gratuites, pour les membres comme pour les non-membres.
• Liens :
  • Design Friends - Website
  • Design Friends - Facebook.
  • Design Friends - Instagram

Choisissez votre sauce préférée :

• Vin blanc

• Ail & crème

• Provençale

Ambiance conviviale, assiettes généreuses et plaisir garanti 😋

👉 À volonté pour seulement 29€/personne

🅿️ Parking Gratuit 

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AM CLUBHAUS • 18, Rue de Bridel L-1264 LUXEMBOURG • Centre Sportif du Bambesch.

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• Genre : Littérature
• Organisateur / Collaboration : Organisé par Gabriela Zuntova
  En collaboration avec les Rotondes
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• Âge : À partir de 18 ans
• Lieu : Co:Work
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• Langue : En anglais
• Programme : 19:00-21:00
• Liens :
  • Literary Baddies Book Club - Instagram
  • Aperçu des prochaines activités des Literary Baddies – Luma

• Genre : Danse
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• Organisateur / Collaboration : Organisé par KnowEdge a.s.b.l.
  En collaboration avec les Rotondes
• Âge : À partir de 16 ans
• Durée :. 150’
• Lieu : Studio 4
• Langue : En français et anglais
• Prix : Gratuit pour les premières participations et les membres de KnowEdge (voir ci-contre)
• Programme : Portes >19:00
  Open Floor >19:30-22:00

• Liens :
  • KnowEdge sur Instagram

Équipes de 4 personnes maximum.

Appel à tous les curieux et passionnés ❗❗❗❕🪖

L'occasion rêvée de montrer l'étendue de votre culture générale (et insolite) :

1.⁠ ⁠Vous êtes du genre à scroller sans fin sur les mauvaises nouvelles (le fameux « doomscrolling ») ?

2.⁠ ⁠Vous êtes secrètement incollable sur les dernières tendances absurdes d'Internet (le « brainrot ») ?

3.⁠ ⁠Wikipedia et TV Tropes vous tiennent éveillé jusqu'à 3 heures du matin en semaine ?

4.⁠ ⁠Savez-vous expliquer le paradoxe du chat de Schrödinger sans le massacrer ?

5.⁠ ⁠Vous gardez pour vous une foule de références obscures de jeux vidéo, trop honteux pour les évoquer devant vos amis car... eh bien... voilà quoi ?

Alors, on a ce qu'il vous faut !

Venez participer au « BIG BRAIN PUB QUIZ » de Bradley : prenez une bière (ou deux) et préparez-vous à vous faire battre par des nerds encore plus calés que vous, le tout dans une ambiance conviviale, bienveillante et sans le moindre jugement.

HAPPY HOUR COMEDY

Get ready to unwind and laugh out loud at Bar Grand’Place Luxembourg! Join us every Wednesday at 20h00 (CET) for a chill afterwork openmic comedy session. It’s the perfect way to kick back, enjoy some great jokes, and meet cool people. Don’t miss out on the fun and good vibes in the heart of Luxembourg!

You can have drinks and food during the mic.

Please Note : This is a crowdfunded event. Entry is free and we will collect donations at the end, therefore you may like to bring some cash with you.

For comedians; you can show up and sign up and perform 5 minutes.

À travers cette exposition, le Luxembourg Architecture Award. vous invite à découvrir les projets portés par les architectes, urbanistes, ingénieurs, paysagistes, artistes et chercheurs parmi les plus talentueux du Luxembourg – et d’ailleurs ! Dessins originaux, esquisses, maquettes de travail et documents de conception révèlent les étapes souvent invisibles qui transforment une idée en espace vécu.

Cette plongée dans les coulisses de la création invite à découvrir les réflexions, les expérimentations et les savoir-faire qui donnent naissance à notre environnement bâti. Elle met en lumière la diversité des pratiques et des approches qui contribuent à imaginer les lieux où nous habitons, travaillons, apprenons et nous rencontrons. 

Une occasion unique de mieux comprendre comment les praticiens de l’espace façonnent le monde qui nous entoure et de porter un regard nouveau sur l’architecture luxembourgeoise.

Au cœur de Luxembourg, à seulement 5 minutes à pied du centre Hamilius.

Je propose des massages et des séances de Reiki.

Trouverez plus d'informations sur mon site web www.ayurveda.lu 

S’appuyant sur la collection du Mudam, des prêts internationaux et des documents d’archives, Video Killed the Radio Star: The 1980s and Their Cultural Echoes revisite les « longues années 1980 », un moment charnière qui débute à la fin des années 1970 et s’achève au début des années 1990, où l’image a supplanté la parole, où l’économie de l’accès a remplacé la propriété et où l’esthétique a acquis une nouvelle force politique et culturelle. L’exposition examine l’évolution des perceptions et des sensibilités d’un monde à l’aube de l’hypermédiation.

À l’occasion du vingtième anniversaire du Mudam, Video Killed the Radio Star. témoigne de l’ancrage et de l’intérêt de la collection pour cette période. En revisitant cette décennie et en retraçant ses répercussions, l’exposition explore comment les transformations des années 1980 continuent d’irriguer le présent. En dialogue avec l’histoire contemporaine, elle invite à s’interroger sur ce que l’histoire de l’art occidentale tend souvent à négliger. Dans cette perspective, des pratiques artistiques plus récentes et des documents d’archives viennent élargir la réflexion. Ces rencontres trouvent un écho à travers les générations dans une relecture critique des préoccupations culturelles et des formes esthétiques de l’époque, et attestent leur persistance jusqu’à aujourd’hui.

Réunissant deux regards distincts mais complémentaires, l’exposition explore le paysage luxembourgeois à travers des moments de présence et d’absence. Espaces urbains et naturels se déploient dans des atmosphères changeantes — tantôt habités, tantôt suspendus — où la lumière et l’ombre façonnent subtilement le rythme de chaque image.

Subtiles et introspectives, les œuvres invitent à un regard plus lent, esquissant une relation entre l’espace, le temps et notre manière de traverser les lieux. Plus qu’une simple représentation du territoire, Ombres et Lumières. propose une méditation visuelle sur la perception, où chaque image devient une invitation à s’arrêter et à observer.

Ce projet est le fruit de six mois de recherche artistique collaborative menée par l'artiste et performeuse espagnole Leire de Meer, actuellement artiste en résidence au Rainbow Center.

À travers des lectures, des échanges, des expérimentations artistiques et un travail collectif, les participant·es ont exploré la queerness comme une manière d'imaginer, de créer et d'habiter le monde autrement.

Présentée sous la forme d'une archive vivante, l'exposition rassemble textes, photographies, notes, esquisses, références et expérimentations artistiques, invitant le public à découvrir le processus collectif qui a donné naissance au projet. Plutôt que d'apporter des réponses définitives, elle ouvre un espace de dialogue, de réflexion et de multiples façons d'aborder les pratiques artistiques queer.

Rainbow Center Luxembourg

19, rue du St. Esprit

L-1475 Luxembourg

Exposition : du 8 juillet au 27 octobre 2026

Entrée libre

Le flou, la détérioration et la perte de netteté ne sont pas des imperfections à corriger, mais deviennent des éléments essentiels de l’œuvre. L’image dépasse ainsi la simple représentation pour devenir matière, mémoire et perception.

Dans cet espace entre présence et absence, Amour Fragile nous invite à contempler le drame de la beauté : ce que nous désirons le plus retenir est, par nature, destiné à se transformer.