An eiser zweeter Geschicht trëfft ee Wollef op wëll Dinosaurier.

Kommt einfach laanscht a lauschtert no wien zum Schluss dann de Schlausten a wien de Stäerksten ass.

Alter : 4 bis 6 Joer

Reservéierung obligatoresch.

D'Aschreiwung ass vum 1. Abrëll un op / Inscriptions à partir du 01 avril

tuffi@vdl.lu / www.citybiblio.lu

Le projet interroge la façon dont des technologies, telles que le rendu en temps réel, la réalité virtuelle ou la génération algorithmique d’images, transforment nos imaginaires culturels, reconfigurent les formes de subjectivité et modifient nos manières de percevoir, de croire et de faire l’expérience du réel dans la durée. Ces technologies n’agissent pas seulement sur le présent immédiat, mais inscrivent l’expérience dans des temporalités multiples où se superposent mémoire, anticipation, héritages culturels et projections générationnelles. 

Au cœur de Screentime/s se trouve une reconsidération critique de l’écran, passé désormais de simple surface de diffusion à une interface active et générative, une membrane psychotechnique à travers laquelle se construisent des identités hybrides, des réalités spéculatives et des formes de narration visuelle ouvertes. L’écran devient à la fois médium et interface, espace rituel et appareil de fabulation, participant à la production de nouvelles conditions d’expérience qui brouillent les frontières entre le réel et le virtuel, le visible et l’imaginaire, le corps et le synthétique. 

Dim. 15h00 | DE 16h00 | EN (04.01, 08.02, 08.03, 05.04, 03.05, 07.06) 

Vacances scolaires  

01.01 à 16h EN 

01.05 à 16h FR 

14.05 à 16h DE 

23.06 à 16h LU 

Les visites sont gratuites et incluses dans le prix d’entrée

Réservation obligatoire :

visites@mudam.com

t 352 453785–531

Chaque premier week-end du mois, laissez-vous guider à travers l’architecture et l’histoire du Mudam. Ces nouvelles visites architecturales s’intéressent à la conception et au parcours de ce lieu emblématique, conçu par l’architecte Ieoh Ming Pei, lauréat du prix Pritzker. Découvrez comment le Mudam a redéfini le paysage culturel et architectural luxembourgeois.

Accompagnez les chercheurs Fernanda Herrera et Antonio Cruz dans leur exploration des abeilles sauvages du Luxembourg et découvrez leur beauté lors d’une séance photo exceptionnelle avec les abeilles comme modèles!

Avec : Fernanda Herrera, Dr. Antonio Cruz et Corinne Kroemmer

Fernanda et Antonio font partie de l’équipe principale de BeeLibre, une initiative en cours de la Fondation faune-flore et du Musée national d’histoire naturelle du Luxembourg, lancée en 2023 avec pour objectif de développer une base de données en ligne en libre accès, dédiée aux abeilles sauvages locales. Celle-ci comprend des fiches d’espèces, des données polliniques, des codes-barres ADN ainsi que des références bibliographiques. Corinne Kroemmer est biologiste et enseignante au Lycée Ermesinde. Partiellement détachée au Naturmusée, elle travaille avec des classes scolaires et les jeunes du Science Club et contribue à l’élaboration d’expositions.

Rendez-vous : A l'entrée du Naturmusée.

Prix : 5 € à payer sur place.

Langues

Français, Allemand, Luxembourgeois, Anglais

Attention aux allergie aux piqûres d’abeilles !

Bees in the spotlight! - Offer for all audiences - Musée national d'histoire naturelle

Dim. 15h00 | DE 16h00 | EN (04.01, 08.02, 08.03, 05.04, 03.05, 07.06) 

Vacances scolaires  

01.01 à 16h EN 

01.05 à 16h FR 

14.05 à 16h DE 

23.06 à 16h LU 

Les visites sont gratuites et incluses dans le prix d’entrée

Réservation obligatoire :

visites@mudam.com

t 352 453785–531

Chaque premier week-end du mois, laissez-vous guider à travers l’architecture et l’histoire du Mudam. Ces nouvelles visites architecturales s’intéressent à la conception et au parcours de ce lieu emblématique, conçu par l’architecte Ieoh Ming Pei, lauréat du prix Pritzker. Découvrez comment le Mudam a redéfini le paysage culturel et architectural luxembourgeois.

Deux journées uniques pour explorer la richesse, l’énergie et la diversité des danses populaires et traditionnelles cubaines, dans une atmosphère chaleureuse, rythmée et conviviale.

Vendredi 1er mai – Stage rumba cubaine

Une immersion profonde dans l’essence de la rumba, entre travail corporel, musicalité et expression.

Programme :

• 11h – 13h : Préparation corporelle.

• 13h – 14h30 : Pause conviviale et repas partagé. Apportez vos plats simples et gourmands pour un moment d’échange et de convivialité.

• 14h30 – 16h30 : Rumba.

• Temps de questions / réponses en fin de stage.

Ce stage vous permettra d’ancrer votre posture, de développer votre conscience corporelle et d’explorer la rumba dans toute son authenticité et sa puissance expressive.

Samedi 2 mai – Danses populaires et traditionnelles cubaines

Une journée festive et dynamique à la découverte des danses emblématiques de Cuba, mêlant tradition et modernité.

Programme :

• 11h – 13h : Découverte des danses populaires et traditionnelles cubaines comme le mambo, le pilón, …

• 13h – 14h30 : Pause conviviale et repas partagé. Apportez vos plats simples et gourmands pour un moment d’échange et de convivialité.

• 14h30 – 16h30 : Atelier salsa fusion.

• Temps de questions / réponses en fin de stage.

Une exploration des racines populaires cubaines jusqu’aux influences plus contemporaines, pour enrichir votre danse, votre musicalité et votre connaissance corporelle.

À travers sa pédagogie alliant rigueur, générosité et transmission culturelle, Gissel partage bien plus que des pas : elle transmet l’âme et l’histoire des danses afro-cubaines et populaires.

Nous vous attendons nombreux pour ce week-end placé sous le signe de la joie, du rythme et de la passion pour Cuba.

• Genres : Punk & Ska
• Organisateur / Collaboration : Organisé par The Disliked
• Lieu :. Klub
• Prix : 24€ (incl. 1€ frais de prévente) / 28€ (caisse du soir)
  Kulturpass : 1,50€ (contactez-nous)
• Label : LU
• Programme : Ouverture des portes >19:30
  Concert >20:00
• Liens :
  • The Disliked - Website
  • The Disliked - Instagram
  • Le Vibe - Facebook
  • DillenDub - Facebook

📅 Samedi 02 Mai 2026 • 22h-03h

Préparez-vous à remonter le temps et à une nuit explosive de hits incontournables des années 90 et 2000 ! 🎶

De la house entraînante aux tubes pop qui ont marqué toute une génération, laissez-vous emporter par des sons qui ont fait danser le monde entier : de Daft Punk à Britney Spears, de Black Eyed Peas aux Spice Girls 🥳

🎧 DJ Putasgroove aux platines !.

ENTRÉE GRATUITE 

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📝 info@bigbeercompany.lu ou 352 26 20 10 17

BIG BEER COMPANY • 12, Rives de Clausen L-2165 LUXEMBOURG • www.bigbeercompany.lu

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Sunset & Slow Jams : RnB Hip Hop Brunch — Open Air à Hamilius

Rejoignez-nous au cœur de Luxembourg alors que SoSick HQ prend possession de Hamilius pour un brunch musical en plein air rempli de vibes, de soleil et de nostalgie.

Sunset & Slow Jams est un brunch RnB Hip Hop où la bande-son met à l’honneur les classiques. Des slow jams R&B aux hymnes hip-hop en passant par les hits du début des années 2000, préparez-vous à chanter et à danser pendant que le soleil se couche sur la ville.

Avec une ambiance open air, des boissons qui coulent et une foule prête à profiter, c’est l’endroit idéal pour passer un après-midi printanier à Luxembourg.

Au programme :

🎶 Les meilleurs classiques R&B et hip-hop des années 90 et 2000

🌇 Une ambiance open air à Hamilius, au cœur de la ville

🕺 Une piste de danse pour vos meilleurs moves

📸 Des moments photos rétro et une atmosphère nostalgique

🍹 Des boissons, du soleil et une ambiance brunch festive

Que vous veniez entre amis, pour rencontrer du monde ou simplement pour la musique, Sunset & Slow Jams est le rendez-vous pour profiter du son et de la bonne énergie.

📅 Date : 2 mai | 16h – 22h

📍 Lieu : Atmos — Hamilius, Luxembourg (Open Air)

🎟 Billets : À partir de 10€ sur sosickhq.com

Rejoignez-nous pour notre nouvelle exposition chez Subtile, mettant en avant le duo visionnaire Guillaume Slizewicz et Françoise Lombaers.

Au cœur de "Game of Life” se trouve un dialogue profond entre deux mondes apparemment opposés : la tradition immuable de la terre et la logique fluide des algorithmes. L'exposition est ancrée par le projet TESSELLES, une collaboration où l'artisanat ancien et la technologie contemporaine ne se contentent pas de coexister, mais s'enrichissent mutuellement.

Cette union découle d'une fascination partagée pour l'“émergence” : comment des règles simples, qu'elles soient dictées par les propriétés chimiques de l'argile ou les lignes mathématiques d'un code, peuvent générer une beauté complexe, organique et profondément humaine. À travers ce voyage collectif, les artistes explorent la tension entre la maîtrise et le hasard, prouvant que l'outil numérique peut être aussi tactile que la main de l'artisan, et que la terre peut être aussi visionnaire qu'un programme informatique.

Que vous soyez intéressé par la logique des algorithmes ou par la beauté de la finition minérale, cette exposition est à ne pas manquer. Elle représente la demande croissante du marché pour des pièces uniques qui allient technologie de pointe et l'âme de l'artisanat traditionnel.

Découvrez plus de 100 pièces présentées par un quatuor d'artisans et d'artistes inspirés par la terre et ses diverses formes. Guillaume Slizewicz et Françoise Lombaers offrent une vision moderne des mosaïques, qui allie techniques traditionnelles et innovations numériques. Sophie Thomassin, avec sa vision interculturelle, propose des céramiques viscérales, tandis que Béatrice Pettovich, qui explore la fragilité du foyer à travers ses sculptures, enrichit également l'exposition. Ne manquez pas cette occasion de voir comment l'art et la technologie se conjuguent pour offrir une expérience visuelle riche et poétique.

Exposition du 26 mars au 2 mai 2026 

Nous sommes ouverts pendant les vacances de Pâques.

Ne manquez pas le *Design Talk* le 4 mai à partir de 12h, où le projet Tesselles sera présenté avec plus de détails. Inscription requise.

**En savoir plus :** [Subtile](https://www.subtile.style/all-events/)

• Genres : Cube & Design expérimental
.
• Lieu : Buvette
• Informations additionnelles : Vernissage :
  Ven 23.01.26 >18:00
  >plus d'infos.
  
  Visible aux heures d'ouverture de la Buvette
• Prix : Entrée libre

• Genres : Loop & Film experimental
• Lieu : Buvette
• Informations additionnelles : Vernissage :
  Ven 23.01.26 >18:00
  >plus d'infos
  
  Visible aux heures d’ouverture de la Buvette
• Prix : Entrée libre

Au cœur de sa recherche artistique se trouve un processus profondément introspectif : la peinture devient une forme d’auto-analyse où souvenirs, rêves, émotions et strates du passé réapparaissent à la surface picturale. L’œuvre devient ainsi un espace où l’expérience intérieure et la mémoire de l’histoire de l’art s’entrelacent.

Un élément fondamental est la tension constante entre fragmentation et recomposition : ce qui semble dispersé ou désordonné finit par trouver une unité grâce à une métamorphose continue et fluide reliant tous les éléments. Il en résulte un univers visuel en perpétuelle transformation, sans centre fixe, mais maintenu par des relations invisibles.

Ses œuvres se caractérisent par une hybridation de formes — humaines, végétales, animales et géométriques — associée à une riche stratification de références culturelles issues de l’art, de la littérature et de la musique. Plutôt que de représenter la réalité, De Nisco construit une dimension alternative, spirituelle et imaginative.

Les titres jouent un rôle essentiel : ils n’expliquent pas les œuvres mais suggèrent des pistes, agissant comme un « fil d’Ariane » qui guide le spectateur dans un système visuel labyrinthique.

D’un point de vue formel, sa peinture équilibre liberté et rigueur, combinant geste intuitif et contrôle de la composition. Bien que l’on puisse y percevoir des échos de l’art informel, de l’expressionnisme abstrait et d’autres mouvements du XXᵉ siècle, son langage reste profondément personnel.

En définitive, pour De Nisco la peinture devient une expérience totale et nécessaire — presque existentielle — dans laquelle l’artiste s’engage dans un processus exigeant, donnant naissance à des œuvres qui fonctionnent comme de véritables compositions musicales visuelles, structurées par le rythme, l’harmonie et la vibration.

Pour l’artiste, le noir n’est jamais un vide. « Black is not absence but presence. », affirme-t-elle, résumant l’essence de son travail. Ses toiles, façonnées par couches successives, marient force et fragilité, suggestion et retenue. Elles invitent le spectateur à un regard attentif, à une expérience sensible qui se dévoile progressivement.

Du 3 avril au 31 mai 2026, le Zentrum fir politesch Bildung présente une version actualisée de l'exposition Den DemokratieLabo à neimënster. De nouveaux thèmes et des tâches stimulantes invitent les visiteur·euse·s à analyser et à discuter leurs propres idées, convictions et expériences en matière de démocratie et de société luxembourgeoise, comme dans un véritable laboratoire. L'exposition est interactive et multilingue (allemand, français et anglais) et s'adresse à un large public de 12 à 99 ans. 

Organisateur(s) principal(aux): Zentrum fir politesch Bildung

Horaires d'ouverture : 24h/24, 7j/7

Avec la CeCiL’s Box, le Cercle Cité soutient la création locale en présentant et en valorisant le travail d’artistes émergents et de jeunes artistes de la Grande Région au sein de l’une de ses vitrines de la rue du Curé. Ce mini-espace d’exposition, visible 24/7, de jour comme de nuit, offre pignon sur rue en plein cœur de ville à une série d’interventions inédites et éphémères issues du domaine des arts plastiques et des arts appliqués, dans le but de susciter la curiosité des passants et d’interroger l’imaginaire collectif.

La 39ème intervention est confiée à l'artiste Samuel Levy et est intitulée Otherside, the gate.

Samuel levy dessine depuis l’âge de cinq ans. Le dessin avant toute autre chose, une manière d’utiliser le trait, le fil pour construire le monde, retranscrire des idées, des images.

Et il ne s’est jamais arrêté. Il a toujours appréhendé l’extérieur avec prudence et respect. Petit, les arbres symbolisaient pour lui, ces grands géants, pourvus de tentacules qui protégeaient sa maison, les nuages étaient comme des parois qui dissimulaient les fenêtres de sa chambre, chaque élément prenait vie, recréant un monde ou tout devenait plus vivant, plus magique.

Au fond, en grandissant, rien n’a vraiment changé, il continue à créer un univers qui se construit sur le rapport que nous entretenons avec le monde qui nous entoure.

Il tente de tisser un fil, un lien entre le monde vivant et le contexte dans lequel il évolue.

Chaque tableau ou installation se construit comme un organisme vivant qui évolue au sein d’une architecture linaire et inversement. Les formes s’entremêlent et recréent d’autres forment qui a leur tour, deviennent autonomes, comme un cycle de la vie.

Pour le projet Otherside, the gate, la vitrine de la CeCiL’s Box devient une sorte de passage, une porte ouverte sur un monde imaginaire mais toujours en lien avec le monde vivant, il symbolise ces mondes qui nous habitent, ces projections mentales que nous nous créons parfois, pour mieux appréhender l’extérieur...

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Inauguration le jeudi 26 mars à 12:00, où nous vous proposons de nous retrouver devant la CeCiL's Box pour un échange avec l'artiste.

Partagez vos images sur Instagram et Facebook ! #cecilsbox

L’épaisseur d’un livre obstrue-t-elle la vue ?.

Depuis son inscription dans les hiérarchies esthétiques rigides de l’Antiquité classique et de l’avènement de la pensée moderne, qui imposaient une séparation philosophique stricte entre le mot et l’image enracinée dans la pensée platonicienne, jusqu’à sa reconfiguration radicale aux XIXe et XXe siècles, le livre d’artiste s’est progressivement imposé comme un champ artistique, élargi et hétérogène, dans lequel les registres textuels, visuels, matériels et conceptuels sont continuellement entremêlés et renégociés de manière critique.

Mais comment le livre d’artiste peut-il garder sa valeur dans l’environnement numérique saturé d’aujourd’hui, façonné par les algorithmes, les plateformes et l’informatique à l’échelle planétaire, où la lecture linéaire cède la place à la simultanéité, aux réseaux et à la logique des bases de données ? Peut-il encore être conçu comme un médium autonome et physiquement résistant, ou doit-il plutôt être repensé comme une interface critique médiatrice entre l’image et le texte, la matérialité et l’immatérialité, les archives et le cloud ? Ce sont précisément ces questions, concernant la survie, la transformation et l’agentivité renouvelée du livre d’artiste dans le paysage médiatique cybernétique actuel, que l’exposition collective ΙΣΤΟΣ / WEB – Contemporary Artists’ Books cherche à poser et à explorer à travers les œuvres des seize artistes participants.

Dans cette perspective conceptuelle, ΙΣΤΟΣ / WEB – Contemporary Artists’ Books se déploie comme un livre d’artiste spatialisé à part entière, l’espace d’exposition du Cercle Cité tout entier se transformant en un corps de livre à la fois concret et immatériel. Grâce aux contributions de huit artistes contemporains grecs et huit luxembourgeois, l’exposition articule des manifestations multiples du livre d’artiste, allant de l’intimité tactile du papier à des formes intangibles et virtuelles, d’objets artisanaux à des présences électroniques. Projections vidéo, sculptures, photographies, œuvres numériques, techniques mixtes et interventions poétiques convergent pour former un environnement multimédia dans lequel le livre n’est plus confiné à la forme d’un codex, mais émerge comme une expérience holographique. L’espace d’exposition lui-même devient une bibliothèque expérientielle, un réseau élargi où les mots génèrent des images, les volumes déterminent la perception et l’acte de lecture se transforme en une rencontre holistique.

En complément et dans le prolongement du dialogue avec ces pratiques diverses, l’exposition s’enrichit encore grâce à l’inclusion d’une sélection de livres d’artistes provenant des collections de la Bibliothèque nationale du Luxembourg (BnL). Ces ouvrages comprennent des œuvres phares d’artistes de renommée internationale dont les parcours artistiques font écho aux œuvres contemporaines présentées dans l’exposition tout en les réfractant de manière critique. En synthétisant l’incarnation haptique et la non-corporéité abstraite, les seize artistes participants réhabilitent le livre d’artiste en tant que lieu créatif de pensée métaphorique. L’exposition ne se limite donc pas à une simple présentation d’œuvres, mais constitue un espace cognitif et poétique qui réactive la perception innovante en tant que contre-force vitale face aux flux sans relief du présent numérique.

Maria Bourbou, artiste & curatrice

Aias Christofis, assistant curateur

Vernissage

Le jeudi 23 avril à 18h

Entrée libre, sans inscription

Visite guidée gratuite tous les samedis à 15:00

25.04.2026 (FR)

02.05.2026 (EN)

09.05.2026 (LU/DE)

16.05.2026 (FR)

23.05.2026 (EN)

30.05.2026 (LU/DE) : visite guidée par Stefanie Zutter (Responsable Cabinet des Estampes, arts visuels et architecture à la Bibliothèque nationale du Luxembourg)

06.06.2026 (FR)

13.06.2026 (LU/DE)

20.06.2026 (EN) : visite curatoriale par Maria Bourbou

Toutes les visites régulières sont sans inscription.

Plus d'informations sur cerclecite.lu

Exposition programmée par : Marion Vergin et Camilla Cuppini

Commissariat : Maria Bourbou (curatrice, artiste plasticienne), Aias Christofis (assistant curateur, historien de l'art)

Avec la collaboration de : la Bibliothèque nationale du Luxembourg

Sous les auspices de : l’Ambassade de Grèce au Luxembourg

Avec l'aimable soutien de : Eurobank Private Bank Luxembourg SA

Remerciements : Stefanie Zutter, Responsable Cabinet des Estampes, arts visuels et architecture à la Bibliothèque nationale du Luxembourg

Pratiquer en douceur des postures qui seront toujours adaptées aux différents pratiquants présents, adieu à la recherche de performance.

Découvrir comment respirer correctement et quels sont les effets de la respiration sur votre quotidien.

Expérimenter une plus grande vigilance, une plus grande détente grâce à des outils de concentration et de relaxation simples et accessibles à tous.

S'intéresser à la philosophie du yoga grâce aux conseils donnés sur l'hygiène de vie, l'alimentation, le rythme des saisons, le respect de vos limites et celles des autres.

Trouver un meilleur équilibre dans votre vie.

Agir sur les douleurs chroniques tels que mal au dos, arthrose, migraines etc.

Garder une mobilité du corps tout en douceur.

Retrouver un sommeil de qualité.

Mieux s'écouter et se respecter, prendre confiance en soi.

Agir sur l'anxiété, le stress.

Tenue ample et confortable. Couverture type plaid et votre bonne humeur! Les tapis sont fournis.

BIENVENUE AUX NOUVEAUX MEMBRES,

appeler ou envoyer un message à Philippe (Tél: 00352 621 134 226)

Entraînement

chaque semaine les LUNDIS et MERCREDIS :

17h00-19h00 pour les tireurs de moins de 15 ans

19h00-21h00 pour tous les autres

Adresse: Centre National d'Escrime-Salle Hall Victor Hugo (dans la cave !)

90 Rue Ermesinde, 1469 Luxembourg

Essai gratuit

Même si vous n'avez pas le matériel et que vous souhaitez simplement l'essayer avant de devenir membre du club, vous êtes plus que bienvenu !

Registre

votre adhésion sur notre site

https://www.escrimeluxembourg.lu

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consultez également notre site Facebook, avec des mises à jour plus fréquentes :

https://www.facebook.com/CercleEscrimeLuxembourg

Instagram

https://www.instagram.com/cercle_escrime_luxembourg

Le cours aura lieu tous les vendredis de 18h30 à 19h30

Nous vous prions de bien vouloir réserver votre place en remplissant notre formulaire : https://danse-salsa.lu/inscrivez-vous/

Bénéficiez de tarifs annuels avantageux.

Descriptif des cours

La bachata est une danse originaire de la République Dominicaine, c’est une danse facile à apprendre, elle est fun et romantique.

La bachata traditionnelle est populaire et très gaie, elle est pratiquée par amis, famille, c’est une danse de partage et de retrouvailles.

La bachata moderne est sophistiquée, avec un caractère romantique.

Le style que vous interpréterez transmettra la danse élégance par excellence, ou bien le fun : cela dépendra du caractère que vous souhaitez lui donner, et de votre écoute musicale.

Le caractère de la danse est obtenu par un mouvement du corps et de la hanche qui garde une similitude avec d'autres danses africaines et caribéennes.

L’expansion du tourisme en République Dominicaine a donné à la bachata une popularité internationale.

Très présente lors des soirées latines, elle est incontournable.

Pendant les cours nous apprendrons les trois manières de danser la Bachata :

Bachata dominicaine ;

Bachata moderne ;

Pasitos.