It's easy to take part: just come to the Schluechthaus on one of the following dates and drop off any books you're ready to part with:

• Saturday, 10 October from 13:00 to 17:00
• Sunday, 11 October from 9:00 to 13:00

In exchange for your pre-loved books, you will be given a voucher worth up to €5 depending on the number of books donated. You can then use this voucher to buy books at the Second Hand Book Sale on Sunday, 18 October 2026.

This year, all proceeds from the sales will go to L'Etape21, helping young people aged 18 to 27 who are experiencing housing insecurity following family breakdown and are at risk of homelessness.

Instructions for sorting your books 

In order to guarantee a high level of quality at the sale, donated books must meet the following requirements: 

• Content that is timeless or still relevant (novels, comic books, coffee table books, essays, children's books, etc.)
• Sturdy binding (no loose pages or broken spines)
• Clean pages (no damp marks, food stains or mould)
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• Good condition inside (very little or no highlighting, notes or stickers)
• No unpleasant smells (no tobacco, dampness or musty smell, etc.) 

Please note that certain categories of books will not be accepted, including textbooks, dictionaries and encyclopaedias, magazines, catalogues and travel guides. 

Nirusu no fushigi na tabi Japan-Österreich 1981 | Hisayuki Toriumi | Zeichentrickfilm | deutsche Fassung | 82 Minuten | Nach dem gleichnamigen Buch von Selma Lagerlöf | EA

▶ Empfohlen ab 6 Jahren

Der freche Bauernjunge Nils wird zur Strafe von einem Wichtel in einen Winzling verwandelt. Gemeinsam mit dem Gänserich Martin und einer Schar Wildgänse begibt er sich auf eine abenteuerliche Reise durch Schweden. Aus dem übermütigen Jungen wird dabei nach und nach ein treuer Freund, der lernt, Verantwortung zu übernehmen und die Wunder der Natur mit neuen Augen zu sehen.

Die österreichisch-japanische Zeichentrickserie hat Generationen von Kindern begleitet und nichts von ihrer Faszination verloren. Hinter den Abenteuern des kleinen Nils verbirgt sich eine poetische Geschichte über Freundschaft, Mut und die Wunder der Natur – ein zeitloser Klassiker für die ganze Familie.

Org. Cinémathèque

Malentendu, n. m.: divergence d’interprétation entre des personnes qui croyaient se comprendre.

La première partie de la définition est évidente. On pense souvent au malentendu en tant que divergence. Mais la deuxième partie rend le phénomène plus douloureux. Le malentendu ne peut se produire qu’entre des personnes qui croyaient se comprendre. Entre celles qui, de toute façon, n’avaient aucune chance de comprendre quoi que ce soit l’une de l’autre, il n’y a pas de risque. La base du malentendu, c’est la possibilité de l’entente. Ses conséquences immédiates: le regret du ratage et la nostalgie du possible.

Dans ce seule-en-scène, Elsa Rauchs incarne une comédienne aux prises avec les malentendus qui ont causé son isolement. L’apparition soudaine de Kornél Esti, personnage espiègle de la littérature hongroise, vient briser son introspection. Un jeu de miroirs se met en place entre la comédienne de chair et cet être insaisissable. Dans un dialogue troublant entre les deux faces d’une même pièce, une complicité inattendue s’installe. Ce tête-à-tête, à la fois tendre et insolent, devient l’occasion d’un questionnement profond sur les ambivalences qui sont les nôtres.

Malentendus est une pièce de théâtre qui aborde notre désir d’harmonie dans un monde désaccordé. Comment, au cœur de notre propre liberté et face à l’instabilité des règles du jeu, préserver un véritable souci de l’autre?

Réservation tickets: tickets@ill.lu

USA 1953 | Vincente Minnelli | vostFR | 112’ | digital | Cast : Fred Astaire, Cyd Charisse, Oscar Levant, Jack Buchanan

► 3 nominations including Best Music, Osars 1954

Tony Hunter, artiste déchu, revient à New York et y retrouve deux vieux amis. Ensemble, ils se lancent dans la création d'une comédie musicale qui, à sa première représentation, est un échec retentissant.

« Vincente Minnelli nous offre une image des artistes et du monde du spectacle dans un film qui propose une réflexion sur le théâtre et le genre de la comédie musicale. Réalisé en 1953, le film marque, comme Singin‘ in the Rain, à la fois l’apothéose et la fin de la comédie musicale. » (Benshi.fr)

« The Band Wagon is one of the finest musicals ever made. Playing its hackneyed story with tongue firmly in cheek, it simultaneously reflects upon the musical genre, satirizes its conventions and delivers marvelous entertainment. » (TV Guide Magazine)

Org. Cinémathèque

UK-Italie 1966 | Michelangelo Antonioni | vostFR | 111’ | digital | Cast : Vanessa Redgrave, Sarah Miles, David Hemmings, Jane Birkin | D'après : la nouvelle ‘Les Fils de la Vierge’ de Julio Cortázar

► Palme d'or, Festival de Cannes 1967

Dans un parc de Londres, un jeune photographe surprend ce qu'il croit être un couple d'amoureux. Il découvre sur la pellicule une main tenant un revolver et un corps allongé dans les buissons...

« Blow-Up est le genre de film que l’on peut voir et revoir des centaines de fois. Un film casse-tête, un labyrinthe qui offre à chaque vision des surprises, des interrogations, des secrets, et que des cinéphiles psychopathes connaissent par cœur, plan par plan. » (Critikat)

« A fascinating picture, which has something real to say about the matter of personal involvement and emotional commitment in a jazzed-up, media-hooked-in world so cluttered with synthetic stimulations that natural feelings are overwhelmed. » (The New York Times)

« Exquisitely shot and simmering with unease, Michelangelo Antonio's Blow-Up is an enigma that invites audiences to luxuriate in the sensual atmosphere of 1960s London chic. » (Rotten Tomatoes)

Org. Cinémathèque

Présenté au Gwangju Museum of Art, le projet réunit pour la première fois trois films : Mad Mieter (2019), Club Bunker(2023) et Silent Odd (2026), une nouvelle production.

Conçue comme un environnement cinématographique fragmenté, The Day of the Mantis plonge les visiteurs dans trois installations de films en 3D mettant en scène des mantes religieuses et des phasmes évoluant dans des espaces associés à l’activité humaine. Appartements, bunkers, clubs et vaisseaux spatiaux deviennent ainsi des environnements hybrides, à mi-chemin entre biotope et habitat humain.

À travers ces rencontres troublantes entre mondes humain et non humain, M M explorent l’isolement, la violence latente, le désir d’évasion et les transformations écologiques contemporaines. Le projet propose ainsi un déplacement du point de vue humain vers une perspective post-anthropocentrée.

La participation du Casino Luxembourg à la 16e Biennale de Gwangju marque la première participation du Luxembourg à cet événement international majeur. Elle s’inscrit également dans une collaboration de longue date entre Casino Luxembourg et M M, initiée en 2015 avec l’exposition 7 Tage (7 Days) et poursuivie en 2024 avec My Last Will..

Cette participation intervient par ailleurs durant une année symbolique pour Casino Luxembourg, qui célèbre en 2026 son 30e anniversaire., soulignant ainsi la continuité de son engagement en faveur de la production artistique contemporaine et le développement de collaborations internationales.

L'argile est le matériau au cœur de ce projet. Malléable à la main, elle capte les pressions, conserve les empreintes et reproduit les surfaces. Ce n’est qu’après la cuisson que cette matière souple et réversible se transforme en quelque chose de durable. À Vienne, où vivent et travaillent Christoph Meier et Ute Müller, le Wienerberg abritait d’immenses gisements d’argile, exploités pendant des générations pour produire les briques ayant servi à bâtir la métropole autrichienne en pleine expansion. À la fin du dix-neuvième siècle, les conditions de vie et de travail des ouvriers et des ouvrières des briqueteries sont devenues un symbole central du mouvement ouvrier autrichien.

Le terme anglais hearth désigne le foyer, cœur matériel et social de la maison. Le feu évoque l'âtre et le four, la convivialité et la production. Dans l'ancien Casino Bourgeois, cette imbrication revêt une signification supplémentaire : un espace historiquement marqué par la représentation d’une sociabilité bourgeoise devient un lieu de production, d'usage et de transformation partagés.

The Hearth Room ne suit donc pas de scénario prédéfini. Les différents états et rythmes qui s’y inscrivent au fil du temps en font une archive à la fois matérielle et sociale de sa propre création et de son usage. Cette archive n’appartient pas uniquement aux artistes. Chaque visiteur qui pénètre dans l’espace est bien plus qu’un simple spectateur ou spectatrice : il peut en observer l’évolution, s’y attarder ou y participer. Prendre un morceau d’argile et y laisser une trace, c’est peut-être devenir acteur d’une œuvre dont le résultat n’est pas prédéfini, et qui émerge précisément parce que beaucoup y contribuent.

Photo © Emile Demerliac

Son œuvre tend à mettre l'enfant dans une position d'explorateur en suivant son instinct à travers la déclinaison de matières qui lui sont proposées. Plusieurs manipulations d'objets sont prévues : percussions, hochets, anneaux, tissages ainsi que des jeux d'éveil et d'enfilage. Les médiateur·trice·s qui animent la séance proposent à l’enfant et à sa famille une expérience sensorielle et une exploration des différents aspects de la matière et de ses composantes, quelle soit minérale, végétale ou synthétique.

Biographie de Flora Koel

Flora Koel est diplômée d’un DNAT textile à l’École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Lyon

(2014) puis d’un DNSEP objet à l’École Supérieure d’Art et Design de Saint-Étienne (2017).

Elle s’installe au contact des plantes et des arbres pour construire ses pièces. En utilisant des

matériaux locaux, cette designer insère ses œuvres dans le temps de l’espace.



« Revenir à une nature sauvage, sans supprimer la technologie, est une préoccupation concrète qui consiste à ne pas reculer, mais à avancer dans une autre direction pour inventer la vie et le travail», dit-elle pour affirmer sa volonté de travailler dehors avec les ressources locales. « Collaborer avec la nature plutôt que la déraciner de manière automatique » précise Flora. Son immersion dans la nature l’a amenée à repenser son métier de designer. Flora nous invite à prêter attention à la fragilité des matériaux naturels, à leurs potentialités et à leurs usages qu’elle détourne.

Imaginer une pratique autonome mène à une création plus sauvage, plus libre qui se détache de l’industrie de masse et assoie une position responsable au producteur et au récepteur.

Coordination : 

Véronique Kesseler

Médiation :

Nadina Faljić et Laura Kieffer avec le soutien des médiateur·rice·s indépendant·e·s.

• Genres : Atelier en duo enfant-adulte & Atelier de théâtre
• Âge :
  • À partir de 6 ans
  • Jusqu’à 8 ans
  .
• Lieu : Black Box
• Langue : En luxembourgeois
• Prix :. 20€ par duo
  Kulturpass : 5€ par duo

• Programme : 10:00-12:00

Line-Up:

Anna Shekera – piano & harp

Artem Shekera – double bass

Maksym Shekera – drums & flute

Organisateur(s) principal(aux): CinEast A.s.b.l.

Durée: 60'

En compagnie d’un guide officiel, ce tour de ville de 2 ou de 3 heures vous fera explorez, entre autres, le prestigieux Palais grand-ducal, la Corniche appelée communément « le plus beau balcon de l’Europe » ainsi que le rocher du Bock, berceau de la ville de Luxembourg.

Tuyau : la City Promenade est très sympa à faire au crépuscule !.

Ils nous font sourire, nous blessent parfois, nous éloignent ou nous rapprochent. D’une manière ou d’une autre, les malentendus sont au coeur de nos relations.

Dans ce seule-en-scène, une comédienne est confrontée aux petits glissements qui ont fragilisé ses liens. L’apparition soudaine de Kornél Esti, personnage espiègle de la littérature hongroise, vient briser son introspection. Un jeu de miroirs se met en place entre la comédienne de chair et cet être insaisissable. Dans un dialogue troublant entre les deux faces d’une même pièce, une complicité inattendue s’installe. Leur tête-à-tête, à la fois tendre et insolent, nous invite peu à peu à une nouvelle entente des ambivalences qui sont les nôtres.

Malentendus est une pièce de théâtre qui aborde notre désir d’harmonie dans un monde désaccordé. Comment, au cœur de notre propre liberté et face à l’instabilité des règles de jeu, préserver un véritable souci de l’autre ?

Concept et mise en scène : Claire Wagener

Jeu : Elsa Rauchs

Conseil dramaturgique : Sévana Karalékian

Création sonore et assistanat à la mise en scène : Hadi Deaibes

Costumes et scénographie : Michèle Tonteling

Création vidéo : Anne Schiltz

Création lumières : Steve Demuth

Production : Jill Christophe

Références textuelles : Kornél Esti de Deszö Kosztólanyi, La chanson d’amour de J. Alfred Prufrock de T.S. Eliot et Correspondance à trois de Boris Pasternak, Rainer Maria Rilke et Marina Tsvetaïeva

Une production d’Independent Little Lies en coproduction avec Schluechthaus (Ville de Luxembourg) et Aalt Stadhaus (Differdange). Avec le soutien du Ministère de la Culture, de la Ville d’Esch-sur-Alzette et de l’Œuvre Nationale / fonds stART-up.

Gaza, sans l’engagement et la compassion de Charles pour les innombrables victimes, notamment les 250 journalistes assassinés, sans les milliers de citoyens qui ont

fait un don. Israël empêche toujours les journalistes de se rendre sur place et c’est grâce aux reporters et aux civils palestiniens diffusant des images sur les réseaux sociaux qu’on a pu voir l’étendue des massacres. Ce beau film donne un visage aux habitants de Gaza et dénonce l’enfer qu’ils doivent vivre.

Elle vous raconte toutes ses aventures et fait le point avec humour et sagesse comme elle sait le faire. De ses voyages à son désir de grossesse à travers son parcours en PMA, elle vous fera rire de situations parfois désespérément drôles. Alors, n'hésitez pas une seconde : venez rire et écouter cette dame à l'ouverture d'esprit et à l'humour à la fois incisif et juste

La soirée se poursuivra par un débat sur la situation en Ukraine, animé par le journaliste luxembourgeois Philippe Shockweiler, en présence de Jean Asselborn, l'ancien Vice-Premier Ministre.

Plus d’informations sur www.cineast.lu.

S’appuyant sur la collection du Mudam, des prêts internationaux et des documents d’archives, Video Killed the Radio Star: The 1980s and Their Cultural Echoes revisite les « longues années 1980 », un moment charnière qui débute à la fin des années 1970 et s’achève au début des années 1990, où l’image a supplanté la parole, où l’économie de l’accès a remplacé la propriété et où l’esthétique a acquis une nouvelle force politique et culturelle. L’exposition examine l’évolution des perceptions et des sensibilités d’un monde à l’aube de l’hypermédiation.

À l’occasion du vingtième anniversaire du Mudam, Video Killed the Radio Star. témoigne de l’ancrage et de l’intérêt de la collection pour cette période. En revisitant cette décennie et en retraçant ses répercussions, l’exposition explore comment les transformations des années 1980 continuent d’irriguer le présent. En dialogue avec l’histoire contemporaine, elle invite à s’interroger sur ce que l’histoire de l’art occidentale tend souvent à négliger. Dans cette perspective, des pratiques artistiques plus récentes et des documents d’archives viennent élargir la réflexion. Ces rencontres trouvent un écho à travers les générations dans une relecture critique des préoccupations culturelles et des formes esthétiques de l’époque, et attestent leur persistance jusqu’à aujourd’hui.

Réunissant deux regards distincts mais complémentaires, l’exposition explore le paysage luxembourgeois à travers des moments de présence et d’absence. Espaces urbains et naturels se déploient dans des atmosphères changeantes — tantôt habités, tantôt suspendus — où la lumière et l’ombre façonnent subtilement le rythme de chaque image.

Subtiles et introspectives, les œuvres invitent à un regard plus lent, esquissant une relation entre l’espace, le temps et notre manière de traverser les lieux. Plus qu’une simple représentation du territoire, Ombres et Lumières. propose une méditation visuelle sur la perception, où chaque image devient une invitation à s’arrêter et à observer.