VENUE: Casino Luxembourg

A joint initiative by Mudam and Casino Luxembourg, RoundTables

is a series of pitch presentations and conversations dedicated to the Luxembourg art scene. At the heart of this collaboration, a simple idea: is the idea of gathering around the table to share and discuss. The project aims to facilitate exchanges between artists, curators, and the public in an informal setting.

Each session focuses on one topic and invites guest speakers and team members from both institutions to respond to the question at hand. Following these pitch presentations, the discussion opens to the public in an informal format, encouraging active participation. Attendees are invited to pose their own questions, engage with the topic, and offer different perspectives, creating a space for meaningful exchange and the emergence of networks within the Luxembourg art community.

Session 2: Artists or Filmmakers: the moving image in between space

This second session will be held as part of the Lux Film Fest (Luxembourg City Film Festival) and will open the debate on the porous boundaries between contemporary art and cinema, from both an institutional and artistic perspective. What does it mean to present a film in an exhibition space? What are the specificities of these two fields in terms of support and production? What are the benefits of navigating between the fields of contemporary art and film, as some artists and filmmakers do?



Biographies:

Suzan Noesen (1985) is a Dutch-Luxembourgish artist and filmmaker working between Montréal, Canada and Septfontaines, Luxembourg. She studied Fine Arts with a focus on performance and interdisciplinary practices at the Royal Academy of Art in The Hague (KABK), painting and drawing at the Hochschule für Grafik und Buchkunst in Leipzig (HGB) and followed training in physical theatre at Theaterschool Amsterdam. She also spent a two-year residency at the Ecovillage “Sieben Linden”, where she researched different community communication and decision-making techniques. In 2017 she starts a cohabitation with her grandmother in rural Luxembourg and begins to work as a film director in addition to her visual art work. In 2019, her first short film Book of Hours, a fictionalized portrait of this cohabitation, premiered at the 9th Luxfilmfest at Ciné Utopia and received an Honorable Mention at the NEXXT Competition of the 16th FEST New Directors | New Films Festival. The film was also in exhibition at Casino Luxembourg – Forum d’art Contemporain. Suzan Noesen was the laureate of the Bourse Francis André in 2018 and shortlisted artist for the LEAP prize in 2020. She has been artist in residence at Fonderie Darling, Montréal (QC, CA) in 2022.

Karolina Markiewicz was born 1976 in Luxembourg and studied political science, philosophy and theatre and works as a writer, director, and teacher. In her directing work, she operates both independently and collaboratively, notably with Romeo Castellucci, Silvia Costa, Yuko Kominami, Kevin Muhlen, Ásta Sigurdardottir, Tamiko Thiel, and Pascal Piron, with whom they directed documentaries such as Les Formidables (2014), and Mos Stellarium (2015).

Markiewicz’s films and installations have been selected for various festivals, including the Venice Film Festival. a series of short films entitled Side-Effects of Reality, were shown in a solo exhibition at Casino Luxembourg – Forum d’art contemporain in Luxembourg (2016), at Rencontres Internationales in Paris (2017) and Argos Centre for Art and Media in Brussels (2017). Their most recent work includes The Living Wintesses (2020). She regularly writes for the weekly d’Lëtzebuerger Land, as well as for journals such as Mouvement or Aware, and for the magazine Salzinsel, which she founded and directed. She was director at QG Salzinsel art gallery, and is the initiator of Kulturstruktur Video Talks. She is a member of AICA for which she curated of various exhibitions, and serves on the board of the National Theatre of Luxembourg.

Laura Lux is an independent researcher in film studies with a practice in film programming. She completed her PhD at King’s College London in 2023. Her doctoral research examined how the German essay filmmaker Harun Farocki engaged with the media debates and practices of the West German student movement in his early filmmaking. Beyond her thesis, she has also written on the filmmaker pair Jean-Marie Straub and Danièle Huillet. Between 2018 and 2023, she has held positions as a researcher and conference organiser for the GSSN project Circulating Cinema and taught film studies at undergraduate level. Her work has been presented at the Institute of Modern Languages Research and conferences including BAFTSS and Visible Evidence. Building on her research in experimental film, she has since worked as a programmer and curator. In 2024, she curated the experimental film exhibition Images at Work at Casino Luxembourg and a sister screening at the Cinémathèque in Luxembourg.

RoundTables logo by RoundTables logo by Olivier Hoffmann

VENUE: Casino Luxembourg

A joint initiative by Mudam and Casino Luxembourg, Roundtables is a series of pitch presentations and conversations dedicated to the Luxembourg art scene. At the heart of this collaboration, a simple idea: is the idea of gathering around the table to share and discuss. The project aims to facilitate exchanges between artists, curators, and the public in an informal setting.

Each session focuses on one topic and invites guest speakers and team members from both institutions to respond to the question at hand. Following these pitch presentations, the discussion opens to the public in an informal format, encouraging active participation. Attendees are invited to pose their own questions, engage with the topic, and offer different perspectives, creating a space for meaningful exchange and the emergence of networks within the Luxembourg art community.​​

Session 2: Artists or Filmmakers: the moving image in between spaces

This second session will be held as part of the Lux Film Fest (Luxembourg City Film Festival) and will open the debate on the porous boundaries between contemporary art and cinema, from both an institutional and artistic perspective. What does it mean to present a film in an exhibition space? What are the specificities of these two fields in terms of support and production? What are the benefits of navigating between the fields of contemporary art and film, as some artists and filmmakers do?



Biographies:

Aline Bouvy

Aline Bouvy (born in 1974 in Watermael-Boitsfort, Belgium; lives and works in Brussels and Luxembourg) is a Luxembourgish visual artist whose work touches on the universal. She studied at the École de Recherche Graphique (ERG) in Brussels and at the Jan van Eyck Academie in Maastricht. Her art serves as a tool for questioning bodies, spaces and norms, where feminist vision and subverted conventions come into play. In 2025, Casino Luxembourg – Forum d'art contemporain presented Hot Flashes, a monographic exhibition that brought together works playing on scale and perception, inviting the public to question their relationship to the body, identity and social space. In 2026, she represented Luxembourg at the 61st Venice Biennale. 

Laura Lux

Laura Lux is an independent researcher in film studies with a practice in film programming. She completed her PhD at King’s College London in 2023. Her doctoral research examined how the German essay filmmaker Harun Farocki engaged with the media debates and practices of the West German student movement in his early filmmaking. Beyond her thesis, she has also written on the filmmaker pair Jean-Marie Straub and Danièle Huillet. Between 2018 and 2023, she has held positions as a researcher and conference organiser for the GSSN project Circulating Cinema and taught film studies at undergraduate level. Her work has been presented at the Institute of Modern Languages Research and conferences including BAFTSS and Visible Evidence. Building on her research in experimental film, she has since worked as a programmer and curator. In 2024, she curated the experimental film exhibition Images at Work .at Casino Luxembourg and a sister screening at the Cinémathèque in Luxembourg. 



Karolina Markiewicz

Karolina Markiewicz holds degrees in political science and philosophy and works as a writer, director, and teacher. In her directing work, she operates both independently and collaboratively, notably with Romeo Castellucci, Silvia Costa, Yuko Kominami, Kevin Muhlen, Ásta Sigurdardottir, Tamiko Thiel, and Pascal Piron. Her films and installations have been selected for various festivals, including the Venice Film Festival. She regularly writes for the weekly d’Lëtzebuerger Land., as well as for journals such as Mouvement or Aware, and for the magazine Salzinsel, which she founded and directed. She is the initiatorof Kulturstruktur Video Talks. She is a member of AICA and serves on the board of the National Theatre of Luxembourg.

 

Visual: © Olivier Hoffmann

VENUE: Casino Luxembourg

A joint initiative by Mudam and Casino Luxembourg, RoundTables.

is a series of pitch presentations and conversations dedicated to the Luxembourg art scene. At the heart of this collaboration, a simple idea: is the idea of gathering around the table to share and discuss. The project aims to facilitate exchanges between artists, curators, and the public in an informal setting.

Each session focuses on one topic and invites guest speakers and team members from both institutions to respond to the question at hand. Following these pitch presentations, the discussion opens to the public in an informal format, encouraging active participation. Attendees are invited to pose their own questions, engage with the topic, and offer different perspectives, creating a space for meaningful exchange and the emergence of networks within the Luxembourg art community.

Session 2: Artists or Filmmakers: the moving image in between space

This second session will be held as part of the Lux Film Fest (Luxembourg City Film Festival) and will open the debate on the porous boundaries between contemporary art and cinema, from both an institutional and artistic perspective. What does it mean to present a film in an exhibition space? What are the specificities of these two fields in terms of support and production? What are the benefits of navigating between the fields of contemporary art and film, as some artists and filmmakers do?



Biographies:

Suzan Noesen (1985) is a Dutch-Luxembourgish artist and filmmaker working between Montréal, Canada and Septfontaines, Luxembourg. She studied Fine Arts with a focus on performance and interdisciplinary practices at the Royal Academy of Art in The Hague (KABK), painting and drawing at the Hochschule für Grafik und Buchkunst in Leipzig (HGB) and followed training in physical theatre at Theaterschool Amsterdam. She also spent a two-year residency at the Ecovillage “Sieben Linden”, where she researched different community communication and decision-making techniques. In 2017 she starts a cohabitation with her grandmother in rural Luxembourg and begins to work as a film director in addition to her visual art work. In 2019, her first short film Book of Hours, a fictionalized portrait of this cohabitation, premiered at the 9th Luxfilmfest at Ciné Utopia and received an Honorable Mention at the NEXXT Competition of the 16th FEST New Directors | New Films Festival. The film was also in exhibition at Casino Luxembourg – Forum d’art Contemporain. Suzan Noesen was the laureate of the Bourse Francis André in 2018 and shortlisted artist for the LEAP prize in 2020. She has been artist in residence at Fonderie Darling, Montréal (QC, CA) in 2022.

Biographies:

Suzan Noesen (1985) is a Dutch-Luxembourgish artist and filmmaker working between Montréal, Canada and Septfontaines, Luxembourg. She studied Fine Arts with a focus on performance and interdisciplinary practices at the Royal Academy of Art in The Hague (KABK), painting and drawing at the Hochschule für Grafik und Buchkunst in Leipzig (HGB) and followed training in physical theatre at Theaterschool Amsterdam. She also spent a two-year residency at the Ecovillage “Sieben Linden”, where she researched different community communication and decision-making techniques. In 2017 she starts a cohabitation with her grandmother in rural Luxembourg and begins to work as a film director in addition to her visual art work. In 2019, her first short film Book of Hours, a fictionalized portrait of this cohabitation, premiered at the 9th Luxfilmfest at Ciné Utopia and received an Honorable Mention at the NEXXT Competition of the 16th FEST New Directors | New Films Festival. The film was also in exhibition at Casino Luxembourg – Forum d’art Contemporain. Suzan Noesen was the laureate of the Bourse Francis André in 2018 and shortlisted artist for the LEAP prize in 2020. She has been artist in residence at Fonderie Darling, Montréal (QC, CA) in 2022.

Karolina Markiewicz was born 1976 in Luxembourg and studied political science, philosophy and theatre and works as a writer, director, and teacher. In her directing work, she operates both independently and collaboratively, notably with Romeo Castellucci, Silvia Costa, Yuko Kominami, Kevin Muhlen, Ásta Sigurdardottir, Tamiko Thiel, and Pascal Piron, with whom they directed documentaries such as Les Formidables (2014), and Mos Stellarium. (2015).

Markiewicz’s films and installations have been selected for various festivals, including the Venice Film Festival. a series of short films entitled Side-Effects of Reality, were shown in a solo exhibition at Casino Luxembourg – Forum d’art contemporain in Luxembourg (2016), at Rencontres Internationales in Paris (2017) and Argos Centre for Art and Media in Brussels (2017). Their most recent work includes The Living Wintesses (2020). She regularly writes for the weekly d’Lëtzebuerger Land, as well as for journals such as Mouvement or Aware, and for the magazine Salzinsel, which she founded and directed. She was director at QG Salzinsel art gallery, and is the initiator of Kulturstruktur Video Talks. She is a member of AICA for which she curated of various exhibitions, and serves on the board of the National Theatre of Luxembourg.

Laura Lux is an independent researcher in film studies with a practice in film programming. She completed her PhD at King’s College London in 2023. Her doctoral research examined how the German essay filmmaker Harun Farocki engaged with the media debates and practices of the West German student movement in his early filmmaking. Beyond her thesis, she has also written on the filmmaker pair Jean-Marie Straub and Danièle Huillet. Between 2018 and 2023, she has held positions as a researcher and conference organiser for the GSSN project Circulating Cinema and taught film studies at undergraduate level. Her work has been presented at the Institute of Modern Languages Research and conferences including BAFTSS and Visible Evidence. Building on her research in experimental film, she has since worked as a programmer and curator. In 2024, she curated the experimental film exhibition Images at Work at Casino Luxembourg and a sister screening at the Cinémathèque in Luxembourg.

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Notes on Weathering

Les visites guidées, gratuites, seront conduites par un·e médiateur·rice du Casino. Iels pourront être à l'occasion accompagné·e·s ou remplacé·e·s par le/la commissaire d'exposition.

Photo © Amis des Musées Luxembourg

Screentime/s

Les visites guidées, gratuites, seront conduites par un·e médiateur·rice du Casino. Iels pourront être à l'occasion accompagné·e·s ou remplacé·e·s par le/la commissaire d'exposition.

Photo © Amis des Musées Luxembourg

Tickets.

Nous avons construit des systèmes d’une complexité extraordinaire pour prédire, contrôler et optimiser notre monde. L’intelligence artificielle, nous dit-on, résoudra nos plus grands défis. Pourtant, plus nos machines deviennent intelligentes, plus nous semblons oublier les formes d’intelligence les plus anciennes : celle du soleil diffusant son énergie avec une constance parfaite depuis des milliards d’années, celle des micro-organismes marins perfectionnant leurs architectures lumineuses. L’intelligence n’est pas une invention humaine.

Elle existe aussi dans les communautés humaines quand elles choisissent la coopération plutôt que la compétition, quand elles osent imaginer ensemble d’autres possibles. Car l’imagination est cette faculté proprement humaine qui nous permet de comprendre par bonds spéculatifs, par empathie et créativité.

Les trois œuvres de cette exposition explorent ces enchevêtrements. À travers les langages visuels du cinéma – narration, montage, pouvoir de l’image en mouvement –, elles activent notre imaginaire et rendent visibles les intelligences invisibles qui soutiennent la vie sur cette planète.

© capture d’écran Staring at the Sun, 2024-2025. Courtesy de l’artiste

Alice Bucknell nous projette dans Staring at the Sun, un futur proche où la géo-ingénierie – ces technologies qui visent à modifier délibérément le climat – est devenue notre dernier pari avec les systèmes planétaires. Le film cartographie le territoire où l’intervention technologique rencontre les conséquences écologiques, où la vanité humaine se heurte à la complexité des systèmes climatiques.

Solar Protocol de Tega Brain, Alex Nathanson et Benedetta Piantella démontre qu’un internet solaire est possible. Cette œuvre révèle que la technologie n’est jamais seulement technique : Solar Protocol ne fonctionne que grâce à un réseau mondial de bénévoles. Le système est délibérément fragile, dépendant du soin humain, et reconnaît sa dépendance aux cycles solaires et à la coopération.

Dans Radiolaria de James Bridle, les squelettes de silice des radiolaires – ces micro-organismes ayant perfectionné pendant des millions d’années des formes géométriques captant la lumière – viennent se superposer aux panneaux solaires. Cette rencontre visuelle est une révélation : l’évolution est le programme de recherche le plus sophistiqué sur Terre.

Ces œuvres élargissent le territoire de ce que nous pouvons imaginer. Elles nous montrent que l’innovation ne signifie pas domination, que la technologie peut s’intégrer dans les systèmes écologiques et sociaux, que l’intelligence dont nous avons besoin est déjà là – dans la lumière du soleil, dans les micro-organismes, dans les communautés travaillant ensemble. À nous d’apprendre à écouter, à participer, et à nous laisser guider par les intelligences qui nous entourent !

Françoise Poos et Vincent Crapon

Elektron

Elektron est une plateforme qui explore les liens entre art, tech­nolo­gies numériques, sciences et enjeux de société. Créée en 2023 à la suite d’Esch2022 Capitale européenne de la culture, et basée à Esch-sur-Alzette, Elektron soutient la création digitale et stimule le débat public autour des tech­nolo­gies émergentes à travers des expositions, des ateliers et des rencontres ouvertes à toutes et à tous.

Elektron reçoit le soutien de la Ville d’Esch-sur-Alzette

elektron.lu.

Plus d’infos

Le projet interroge la façon dont des technologies, telles que le rendu en temps réel, la réalité virtuelle ou la génération algorithmique d’images, transforment nos imaginaires culturels, reconfigurent les formes de subjectivité et modifient nos manières de percevoir, de croire et de faire l’expérience du réel dans la durée. Ces technologies n’agissent pas seulement sur le présent immédiat, mais inscrivent l’expérience dans des temporalités multiples où se superposent mémoire, anticipation, héritages culturels et projections générationnelles. 

Au cœur de Screentime/s se trouve une reconsidération critique de l’écran, passé désormais de simple surface de diffusion à une interface active et générative, une membrane psychotechnique à travers laquelle se construisent des identités hybrides, des réalités spéculatives et des formes de narration visuelle ouvertes. L’écran devient à la fois médium et interface, espace rituel et appareil de fabulation, participant à la production de nouvelles conditions d’expérience qui brouillent les frontières entre le réel et le virtuel, le visible et l’imaginaire, le corps et le synthétique. 

Ainsi, ce moment au Casino Luxembourg, que nous avons intitulé Post-, est l’occasion de développer une réflexion en amont sur ce qui s’est joué en aval, dans le cadre du Casino Display, l’espace de recherche et de résidence du Casino Luxembourg. Cette réflexion s’articule autour de deux axes principaux : d’une part, autour du Post-Master, qui aborde les enjeux liés à la présentation et à la transmission de la recherche artistique ; d’autre part, ce que nous nommons les Post-Résidences, qui explorent la manière dont des œuvres et des idées émergentes, réalisées dans un contexte de résidence, continuent à vivre et à se transformer par la suite.  

Post- cherche à la fois à faire le point sur ce qui a été et à envisager ce qui pourrait être. Le suffixe « post- » n’annonce donc pas une fin, un accomplissement ; il symbolise un devenir en perpétuel mouvement. 

Post-Master 

1.3-23.3.2026  

27.5-15.6.2026  

Artistes : Matilde Gazeau Frade, Inès Hosni​, Mona Young-eun Kim​, jae Park​, Seunghyun Park​ 

Post-Master interroge les manières de présenter un processus de recherche en cours de développement : comment introduire des idées dans l’espace alors même que la recherche n’est pas encore aboutie ? La proposition est d’explorer la narration comme méthode de transmission de la recherche artistique en cours, mais aussi comme un outil d’exploration du processus en lui-même. Les deux moments d’exposition donnent à voir deux stades de la recherche, entre émergence des idées et leur métamorphose au fil du processus, invitant à suivre leur devenir. 

Le Post-Master européen est un programme en collaboration avec la Haute École des Arts du Rhin (HEAR – Strasbourg/Mulhouse, France), l’École Nationale Supérieure des Arts Visuels de La Cambre (La Cambre – Bruxelles, Belgique), la Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten (KABK – La Haye, Pays-Bas), et l’École Nationale Supérieure d’Art et de Design de Nancy (Ensad Nancy, France)  

 

Post-Résidences 

Artistes : 

Sam Krack: 1.3-30.3.2026 

Phuong Thao Nguyen: 8.4-4.5.2026  

ludovic hadjeras: 6.5-8.6.2026  

Nika Schmitt: 24.6-7.9.2026 .

Au Casino Luxembourg, d’ancien·ne·s résident·e·s présentent des œuvres à l’origine créées in situ au Casino Display dans le cadre de leurs résidences. En revisitant ces œuvres au sein des espaces d’exposition du Casino Luxembourg, les résident·e·s amorcent une réflexion curatoriale sur la manière dont des œuvres conçues dans un espace artistique donné – en l’occurrence le Casino Display, où les artistes ont résidé pendant plusieurs mois – peuvent être déployées à nouveau mais dans un contexte différent. Cette démarche offre l’occasion d’explorer la porosité entre les deux espaces et les implications curatoriales qui découlent de cette transition. 

Conçue comme un exercice dans l’espace, cette phase se déploie comme un dialogue entre artiste et curateur·rice qui réfléchissent ensemble sur la transformation des œuvres lors de leur migration d’un contexte d’origine vers un autre. Elle s’intéresse à la manière dont une œuvre, réalisée dans l’intimité et dans l’intensité d’une résidence d’artiste, peut résonner différemment ailleurs, et analyse les nouvelles significations ou tensions qui peuvent émerger de cette translation. L’accent est ici autant mis sur la genèse de l’œuvre que sur son potentiel de renouveau. 

Pour conclure les Post-Résidences, Nika Schmitt décalera à nouveau le cadre et brouillera les temporalités en développant une réflexion à rebours. Elle y abordera le processus de création en anticipation d’une résidence à venir, tout en instaurant un dialogue entre les œuvres passées et celles à venir. 

Tout au long de ce projet, curateur·rice et artiste travaillent ensemble en se concentrant sur les dimensions critiques de l’exercice. En produisant de manière collaborative un nouveau document destiné à accompagner l’œuvre, ils et elles prolongent la notion de création in situ. 

 

périscope 

01.04-18.05.2026 

Artistes : Shade Sadiku Cumini, Léa Giordano, Rari Matei, Mehdi Zion 

périscope est une installation d’images en mouvement placée derrière une petite vitre à ras le sol du bâtiment du Casino Display et visible depuis la rue de la Loge. Les œuvres créées lors de la première année de résidences en 2025 et destinées à l’activation du dispositif, sont désormais présentées au Casino Luxembourg. L’idée est notamment de questionner la manière de transposer des œuvres conçues dans un format très spécifique et de poursuivre le dialogue et l’échange dans un autre espace.  

L’artiste Mehdi Zion imagine une œuvre destinée à être d’abord présentée au Casino Luxembourg, puis au Casino Display dans le dispositif de périscope, renversant ainsi la direction de la création et de la présentation. 

Habituellement inaccessibles au public, les espaces souterrains du Casino Luxembourg constituent un environnement singulier marqué par l’humidité, l’obscurité et la minéralité. Ce milieu actif, soumis aux aléas continus du temps, engendre dégradations, dépôts, corrosion et transformations. Aussi, le terme anglais weathering désigne des processus discrets mais irréversibles par lesquels les matières se transforment sous l’effet du temps. Dans Notes on Weathering., ces phénomènes ne sont ni représentés ni mis en scène : ils sont accueillis comme des forces à l’œuvre, capables de modifier progressivement les matériaux, les formes et les relations entre les éléments. Le mot notes suggère quant à lui une approche documentaire, fragmentaire et ouverte. Le projet ne se présente pas comme une œuvre unifiée ou stabilisée, mais comme une succession d’observations, de traces et d’états transitoires, répartis dans l’espace et dans le temps.



La pratique de Bianca Bondi trouve dans cet écosystème une résonance profonde. Son travail s’appuie sur des matériaux sensibles aux conditions qui les entourent, activés par des phénomènes de réaction, d’altération et de propagation. Les œuvres se développent comme des systèmes ouverts, soumis à l’action du milieu et à une temporalité étendue, échappant aux logiques de contrôle, de conservation et de visibilité immédiate. 

Dans cet atelier pour enfants de 3 à 5 ans tout tourne autour de la musique, de la danse et du mouvement.

Grâce à son apprentissage global, la rythmique stimule de manière ludique la motricité, le langage et la sensibilité des enfants.

Chaque heure est consacrée à un thème et les enfants sont invités à réagir à la musique avec leur musicalité et leur créativité. Ils utilisent des hochets, des tambours, des bois sonores et bien d’autres choses encore. Les enfants peuvent s’exprimer librement avec leur créativité et renforcent ainsi leur confiance en eux. L’atelier alterne des phases actives et des phases de détente et convient à tous les enfants, avec ou sans handicap.

Nous ne souhaitons exclure aucun enfant en raison de son handicap, mais nous devons vous informer que notre établissement n’est malheureusement pas accessible aux fauteuils roulants.

Important : pour que tout le monde bénéficie du déroulement de l’atelier, une participation régulière est demandée (toutes . Les enfants sont priés de se munir de chaussures de sport confortables.

Entrée: gratuite

Plus d'informations: info@ewb.lu

Une inscription est nécessaire.

Langue : LU/FR/DE/EN

Accès : Aucune expérience et aucun matériel requis 

6 - 12 ans 

10€ / session 

1.50€ / session pour les détenteurs du Kulturpass

Réservation obligatoire :

mudam.com/rsvp-mudamini   

Sous réserve de modification ou d’annulation

Aimes-tu danser et imaginer des histoires ?

Dans cet atelier, inspiré par le travail de l’artiste Igshaan Adams, le mouvement devient une façon de créer des images.

En bougeant ton corps, tu découvriras comment tes gestes peuvent faire apparaître des nuages, des formes et des images en mouvement. À travers des jeux, de la danse et des techniques simples d’animation, tu pourras expérimenter, inventer et donner vie à tes idées.

Un moment joyeux et créatif à partager, pour explorer, bouger et créer ensemble !

• Organisateur / Collaboration : Organisé par la Buvette
• Lieu : Buvette
• Programme :. 17:00 Ouverture des portes
  18:00-22:00 Afterwork
• Liens :
  • Radio Paffental - Instagram
  .

• Genre : Danse
• Organisateur / Collaboration : Organisé par KnowEdge a.s.b.l.
  En collaboration avec les Rotondes
• Âge : À partir de 16 ans

• Durée : 120’
• Lieu : Studio 4
• Langue : En français et anglais
• Prix :. Gratuit pour les premières participations et les membres de KnowEdge (voir ci-contre)
• Programme : Portes >19:30
• Liens :
  • KnowEdge sur Instagram
  .

Et si la fiction n'était plus très loin de la réalité? Entre théâtre et cinéma, ce spectacle emprunte les codes du journalisme d'investigation pour mieux révéler les rouages invisibles de la manipulation de masse.

L'histoire suit Julia Robinson, journaliste au New York Investigation, dont la vie bascule lorsqu'elle croit reconnaître son compagnon, mort quatre ans auparavant, sur le banc des accusés d'un procès. Derrière cette énigme intime se dessine une enquête tentaculaire, qui dévoile les ramifications d'un scandale politique d'une ampleur inédite. Algorithmes, fake news, surveillance généralisée: la mécanique de l'oppression moderne est en marche.

Mais dans un monde où le virtuel et le réel s'entremêlent, où les mystifications sont monnaie courante et où les réseaux sociaux dictent nos vies, comment démêler le vrai du faux? Et si la menace la plus insidieuse venait de là où on l'attend le moins: de nous-mêmes? Dans Big Mother, Mélody Mourey livre une plongée haletante dans l'envers trouble de nos démocraties numériques.

Mélody Mourey, figure montante du théâtre contemporain, confirme son talent pour interroger les enjeux brûlants de notre époque à travers un théâtre accessible et profondément humain et signe un thriller politico-journalistique haletant qui plonge le spectateur dans une enquête captivante, mêlant suspense, rebondissements et réflexion sur les dérives du Big Data. Avec Big Mother, Véronique Fauconnet signe sa troisième mise en scène au TNL.