Im Mittelpunkt stehen Werke internationaler Dichterinnen. Ihre Texte spiegeln Gedanken, Gefühle und Erfahrungen wider – sie schreiben, um sich auszudrücken, zu reflektieren, zu lieben, zu kämpfen und zu leben. Nicole Max präsentiert eine Auswahl dieser Stimmen, musikalisch begleitet von Judith Lecuit am Cello und inszeniert von Claire Wagener. Die Veranstaltung ist eine Würdigung der Freiheit und jener Frauen, die sie mit ihren Worten einfordern.

Des oeuvres de poétesses internationales seront à l'honneur. Leurs textes reflètent pensées, émotions et expériences – elles écrivent pour s’exprimer, réfléchir, aimer, lutter et vivre. Nicole Max donnera voix à une sélection de ces poèmes, accompagnée musicalement par Judith Lecuit au violoncelle et mise en scène par Claire Wagener. Cette soirée rend hommage à la liberté et à toutes les femmes qui la revendiquent par leurs mots.

Événement bilingue en allemand et en français.

Anmeldung erforderlich.

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L’Hermaphrodite endormi devient une figure suspendue entre visibilité et silence. Ici, le sommeil ne représente pas le repos, mais devient plutôt une mise en scène. Le corps étendu au sol, esthétisé et composé, est offert au regard du spectateur comme un objet de contemplation. Cette forme de sommeil accentue une immobilité presque sculpturale — celle que la société impose souvent aux corps qui existent au-delà du binarisme de genre. Si le corps peut sembler paisible, son immobilité figée le transforme en spectacle, en objet décoratif exposé.

S’inspirant du livre de Paul B. Preciado, The Sleeping Hermaphrodite: Waking up From a Lethargic Confinement, cette léthargie ne résulte pas d’une cause naturelle mais sociale. Les systèmes médicaux, juridiques et artistiques, par exemple, encadrent l’ambiguïté de genre comme quelque chose à classer ou à mythologiser — en la nommant, en la catégorisant et en l’exposant — jusqu’à ce que son immobilisation paraisse volontaire, se transformant ainsi en stratégie de contrôle. Elle devient un moyen de neutraliser ce qui pourrait autrement remettre en cause les normes établies.

Ce projet demeure ainsi sur le seuil entre l’immobilité de la sculpture et son (potentiel) éveil.

Ainsi, tandis que notre intellect, mû par le besoin de catégoriser, entre finalement en conflit, nos formes corporelles et nos âmes s’harmonisent sans heurt.

Photo : Lisa Folschette

Nous avons construit des systèmes d’une complexité extraordinaire pour prédire, contrôler et optimiser notre monde. L’intelligence artificielle, nous dit-on, résoudra nos plus grands défis. Pourtant, plus nos machines deviennent intelligentes, plus nous semblons oublier les formes d’intelligence les plus anciennes : celle du soleil diffusant son énergie avec une constance parfaite depuis des milliards d’années, celle des micro-organismes marins perfectionnant leurs architectures lumineuses. L’intelligence n’est pas une invention humaine.

Elle existe aussi dans les communautés humaines quand elles choisissent la coopération plutôt que la compétition, quand elles osent imaginer ensemble d’autres possibles. Car l’imagination est cette faculté proprement humaine qui nous permet de comprendre par bonds spéculatifs, par empathie et créativité.

Les trois œuvres de cette exposition explorent ces enchevêtrements. À travers les langages visuels du cinéma – narration, montage, pouvoir de l’image en mouvement –, elles activent notre imaginaire et rendent visibles les intelligences invisibles qui soutiennent la vie sur cette planète.

© capture d’écran Staring at the Sun, 2024-2025. Courtesy de l’artiste

Alice Bucknell nous projette dans Staring at the Sun., un futur proche où la géo-ingénierie – ces technologies qui visent à modifier délibérément le climat – est devenue notre dernier pari avec les systèmes planétaires. Le film cartographie le territoire où l’intervention technologique rencontre les conséquences écologiques, où la vanité humaine se heurte à la complexité des systèmes climatiques.

Solar Protocol de Tega Brain, Alex Nathanson et Benedetta Piantella démontre qu’un internet solaire est possible. Cette œuvre révèle que la technologie n’est jamais seulement technique : Solar Protocol ne fonctionne que grâce à un réseau mondial de bénévoles. Le système est délibérément fragile, dépendant du soin humain, et reconnaît sa dépendance aux cycles solaires et à la coopération.

Dans Radiolaria de James Bridle, les squelettes de silice des radiolaires – ces micro-organismes ayant perfectionné pendant des millions d’années des formes géométriques captant la lumière – viennent se superposer aux panneaux solaires. Cette rencontre visuelle est une révélation : l’évolution est le programme de recherche le plus sophistiqué sur Terre.

Ces œuvres élargissent le territoire de ce que nous pouvons imaginer. Elles nous montrent que l’innovation ne signifie pas domination, que la technologie peut s’intégrer dans les systèmes écologiques et sociaux, que l’intelligence dont nous avons besoin est déjà là – dans la lumière du soleil, dans les micro-organismes, dans les communautés travaillant ensemble. À nous d’apprendre à écouter, à participer, et à nous laisser guider par les intelligences qui nous entourent !

Françoise Poos et Vincent Crapon

Elektron

Elektron est une plateforme qui explore les liens entre art, tech­nolo­gies numériques, sciences et enjeux de société. Créée en 2023 à la suite d’Esch2022 Capitale européenne de la culture, et basée à Esch-sur-Alzette, Elektron soutient la création digitale et stimule le débat public autour des tech­nolo­gies émergentes à travers des expositions, des ateliers et des rencontres ouvertes à toutes et à tous.

Elektron reçoit le soutien de la Ville d’Esch-sur-Alzette

elektron.lu

Plus d’infos

Le projet interroge la façon dont des technologies, telles que le rendu en temps réel, la réalité virtuelle ou la génération algorithmique d’images, transforment nos imaginaires culturels, reconfigurent les formes de subjectivité et modifient nos manières de percevoir, de croire et de faire l’expérience du réel dans la durée. Ces technologies n’agissent pas seulement sur le présent immédiat, mais inscrivent l’expérience dans des temporalités multiples où se superposent mémoire, anticipation, héritages culturels et projections générationnelles. 

Au cœur de Screentime/s se trouve une reconsidération critique de l’écran, passé désormais de simple surface de diffusion à une interface active et générative, une membrane psychotechnique à travers laquelle se construisent des identités hybrides, des réalités spéculatives et des formes de narration visuelle ouvertes. L’écran devient à la fois médium et interface, espace rituel et appareil de fabulation, participant à la production de nouvelles conditions d’expérience qui brouillent les frontières entre le réel et le virtuel, le visible et l’imaginaire, le corps et le synthétique. 

Ainsi, ce moment au Casino Luxembourg, que nous avons intitulé Post-, est l’occasion de développer une réflexion en amont sur ce qui s’est joué en aval, dans le cadre du Casino Display, l’espace de recherche et de résidence du Casino Luxembourg. Cette réflexion s’articule autour de deux axes principaux : d’une part, autour du Post-Master, qui aborde les enjeux liés à la présentation et à la transmission de la recherche artistique ; d’autre part, ce que nous nommons les Post-Résidences, qui explorent la manière dont des œuvres et des idées émergentes, réalisées dans un contexte de résidence, continuent à vivre et à se transformer par la suite.  

Post- cherche à la fois à faire le point sur ce qui a été et à envisager ce qui pourrait être. Le suffixe « post- » n’annonce donc pas une fin, un accomplissement ; il symbolise un devenir en perpétuel mouvement. 

Post-Master 

1.3-23.3.2026  

27.5-15.6.2026  

Artistes : Matilde Gazeau Frade, Inès Hosni​, Mona Young-eun Kim​, jae Park​, Seunghyun Park​ 

Post-Master interroge les manières de présenter un processus de recherche en cours de développement : comment introduire des idées dans l’espace alors même que la recherche n’est pas encore aboutie ? La proposition est d’explorer la narration comme méthode de transmission de la recherche artistique en cours, mais aussi comme un outil d’exploration du processus en lui-même. Les deux moments d’exposition donnent à voir deux stades de la recherche, entre émergence des idées et leur métamorphose au fil du processus, invitant à suivre leur devenir. 

Le Post-Master européen est un programme en collaboration avec la Haute École des Arts du Rhin (HEAR – Strasbourg/Mulhouse, France), l’École Nationale Supérieure des Arts Visuels de La Cambre (La Cambre – Bruxelles, Belgique), la Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten (KABK – La Haye, Pays-Bas), et l’École Nationale Supérieure d’Art et de Design de Nancy (Ensad Nancy, France)  

 

Post-Résidences 

Artistes : 

Sam Krack: 1.3-30.3.2026 

Phuong Thao Nguyen: 8.4-4.5.2026  

ludovic hadjeras: 6.5-8.6.2026  

Nika Schmitt: 24.6-7.9.2026 .

Au Casino Luxembourg, d’ancien·ne·s résident·e·s présentent des œuvres à l’origine créées in situ au Casino Display dans le cadre de leurs résidences. En revisitant ces œuvres au sein des espaces d’exposition du Casino Luxembourg, les résident·e·s amorcent une réflexion curatoriale sur la manière dont des œuvres conçues dans un espace artistique donné – en l’occurrence le Casino Display, où les artistes ont résidé pendant plusieurs mois – peuvent être déployées à nouveau mais dans un contexte différent. Cette démarche offre l’occasion d’explorer la porosité entre les deux espaces et les implications curatoriales qui découlent de cette transition. 

Conçue comme un exercice dans l’espace, cette phase se déploie comme un dialogue entre artiste et curateur·rice qui réfléchissent ensemble sur la transformation des œuvres lors de leur migration d’un contexte d’origine vers un autre. Elle s’intéresse à la manière dont une œuvre, réalisée dans l’intimité et dans l’intensité d’une résidence d’artiste, peut résonner différemment ailleurs, et analyse les nouvelles significations ou tensions qui peuvent émerger de cette translation. L’accent est ici autant mis sur la genèse de l’œuvre que sur son potentiel de renouveau. 

Pour conclure les Post-Résidences, Nika Schmitt décalera à nouveau le cadre et brouillera les temporalités en développant une réflexion à rebours. Elle y abordera le processus de création en anticipation d’une résidence à venir, tout en instaurant un dialogue entre les œuvres passées et celles à venir. 

Tout au long de ce projet, curateur·rice et artiste travaillent ensemble en se concentrant sur les dimensions critiques de l’exercice. En produisant de manière collaborative un nouveau document destiné à accompagner l’œuvre, ils et elles prolongent la notion de création in situ. 

 

périscope 

01.04-18.05.2026 

Artistes : Shade Sadiku Cumini, Léa Giordano, Rari Matei, Mehdi Zion 

périscope est une installation d’images en mouvement placée derrière une petite vitre à ras le sol du bâtiment du Casino Display et visible depuis la rue de la Loge. Les œuvres créées lors de la première année de résidences en 2025 et destinées à l’activation du dispositif, sont désormais présentées au Casino Luxembourg. L’idée est notamment de questionner la manière de transposer des œuvres conçues dans un format très spécifique et de poursuivre le dialogue et l’échange dans un autre espace.  

L’artiste Mehdi Zion imagine une œuvre destinée à être d’abord présentée au Casino Luxembourg, puis au Casino Display dans le dispositif de périscope, renversant ainsi la direction de la création et de la présentation. 

Habituellement inaccessibles au public, les espaces souterrains du Casino Luxembourg constituent un environnement singulier marqué par l’humidité, l’obscurité et la minéralité. Ce milieu actif, soumis aux aléas continus du temps, engendre dégradations, dépôts, corrosion et transformations. Aussi, le terme anglais weathering désigne des processus discrets mais irréversibles par lesquels les matières se transforment sous l’effet du temps. Dans Notes on Weathering., ces phénomènes ne sont ni représentés ni mis en scène : ils sont accueillis comme des forces à l’œuvre, capables de modifier progressivement les matériaux, les formes et les relations entre les éléments. Le mot notes suggère quant à lui une approche documentaire, fragmentaire et ouverte. Le projet ne se présente pas comme une œuvre unifiée ou stabilisée, mais comme une succession d’observations, de traces et d’états transitoires, répartis dans l’espace et dans le temps.



La pratique de Bianca Bondi trouve dans cet écosystème une résonance profonde. Son travail s’appuie sur des matériaux sensibles aux conditions qui les entourent, activés par des phénomènes de réaction, d’altération et de propagation. Les œuvres se développent comme des systèmes ouverts, soumis à l’action du milieu et à une temporalité étendue, échappant aux logiques de contrôle, de conservation et de visibilité immédiate. 

Immobile et Rebondi : rien qu’à leur nom, on sait que tout les oppose ! Les deux personnages vont pourtant vite se rencontrer, se reconnaître et s’entraider. Sans se départir de leur humour, ils vont apprendre ensemble à dépasser la page blanche, à faire éclore une idée et à la réaliser, même si ce n’est pas du premier coup.

Entre cirque et danse, le duo drôle et décalé s’entraine dans une aventure follement créative, plongeant petit·e·s et grand·e·s dans la mécanique de la naissance d’une idée. Bonne ou mauvaise, peu importe, du moment qu’on rebondit !

• Genre : Cirque
• Âge :. À partir de 3 ans
• Durée : 35’
• Lieu : Black Box
• Langue : Sans paroles
• Informations additionnelles : Dans le cadre de la Journée mondiale du spectacle pour l’enfance et la jeunesse organisée par ASSITEJ
• Prix : 8€ (≤26 ans) / 14€ (>26 ans)
  Kulturpass : 1,50€ (nous contacter.)
• Liens :
  • Compagnie Lamento - Website
  • Compagnie Lamento - Facebook
  

• Organisateur / Collaboration :. Organisé par queer loox
  En collaboration avec les Rotondes
• Âge : À partir de 16 ans
• Lieu : Klub
• Informations additionnelles : About the film:
  Dir. Todd Haynes | 1995 | Drama | US/UK | 119'
  In English
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• Liens :
  • queer loox - Website
  • queer loox - Facebook
  
  • queer loox - Instagram

La Sine Qua Non Squad est là pour permettre aux femmes de reprendre possession des espaces publics et de s'exercer librement, quand et où elles le souhaitent. 🌟

Que propose-t-on ?

• Organiser des séances de course et d'entraînement dans des zones souvent considérées comme peu accueillantes pour les femmes.
• Promouvoir le droit de pratiquer son sport dans n'importe quelle tenue, à tout moment.
• Favoriser une communauté solidaire et inclusive pour toutes les coureuses et coureurs.

Pourquoi nous rejoindre ?

• Faites partie d'un mouvement qui défend les droits et la sécurité des femmes.
• Profitez de séances de course guidées sur des parcours inspirants chaque semaine.
• Connectez-vous avec des personnes partageant les mêmes idées et ayez un impact positif.

📅 Prochaines séances : Tous les mardis, 19h

📍 Lieu : Luxembourg-Bonnevoie, Place Léon XIII (devant l'église de Bonnevoie)

Rejoignez notre groupe Whatsapp pour recevoir toutes nos mises à jour : https://chat.whatsapp.com/HtebXHebFriJhHiY4OI90t

Courons ensemble et soyons inspirants ! 💪 #StreetsAreOurs #SineQuaNonSquad #RunForEquality

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SineQuaNon promeut l'égalité femme-homme par le sport, en particulier la course à pied. Cette initiative a été lancée en France il y a cinq ans et s'est beaucoup développée avec le soutien de l'ONU Femmes et des autorités publiques, notamment dans la région parisienne. Visitez notre site web : https://assosinequanon.org/

À Luxembourg, nous organisons des séances de course, appelées squads, qui ont lieu chaque semaine. C'est un groupe de femmes et d'hommes, courant ensemble à un rythme tranquille chaque mardi dans la ville de Luxembourg, sur une distance de 5 à 6 kilomètres, après le travail, quand les femmes n'oseraient pas courir seules. L'objectif est de donner aux femmes la confiance nécessaire pour pratiquer leur sport librement et en toute sécurité dans l'espace public.

Ce cours met l’accent sur la prise de parole et l’interaction, plutôt que sur les règles de grammaire — avec, bien sûr, quelques paillettes queer en bonus.

📅 Les mardis

⏰ 18:30 - 20:00

📍 Rainbow Center, 19, Rue du St. Esprit, L-1475 Luxembourg-Ville

Viens seul·e, viens avec ton·ta pote luxembourgeois·e, et apprenons, parlons, rions ensemble tout en adoptant un peu plus le style queer local.

Cette première édition mettra en lumière des initiatives ambitieuses, inspirantes et porteuses de changement. 

Nous vous invitons à découvrir les organisations lauréates de cette édition inaugurale et à célébrer celles et ceux qui contribuent à transformer durablement nos modes de production, de consommation et de sensibilisation autour de l’alimentation. La cérémonie sera suivie d’un moment convivial permettant aux participant·es d’échanger, de créer du lien et de s’inspirer mutuellement.

Avec Los Caminos de la Cruz, Cappella Pratensis propose une immersion profonde dans les musiques de la Passion et du Vendredi Saint, telles qu’elles résonnaient dans les chapelles bourguignonnes et espagnoles des XVIᵉ et début XVIIᵉ siècles. Ce programme s’inspire directement des fastueux chantbooks de la chapelle royale hispano-bourguignonne, dont une grande partie fut malheureusement détruite en 1602 lorsque Géry de Ghersem, alors lieutenant de la chapelle, jugea ces volumes “démodés”. Ces précieux manuscrits – hérités de Charles Quint, Philippe le Beau ou encore Marie de Hongrie – témoignaient pourtant de la richesse d’un répertoire façonné entre Anvers, Bruxelles, Tolède et Madrid, et au cœur duquel la musique de la Semaine Sainte occupait une place centrale. S’appuyant sur les inventaires historiques et les traces détaillées des cérémonies, Cappella Pratensis recrée l’atmosphère spirituelle et sonore du Vendredi Saint, là où tradition bourguignonne et sensibilité espagnole se rejoignent. Structuré selon le déroulement liturgique de la journée, le programme passe des motets de lamentation aux expressions méditatives du Lignum Crucis, pour culminer autour de la Passion selon saint Jean du compositeur espagnol Sebastián de Vivanco, une redécouverte majeure du patrimoine musical ibérique. Plain-chant, polyphonies bouleversantes, pasillos de la tradition hispanique, improvisations discrètes autour du Ecce lignum crucis : autant d’éléments qui restituent la solennité, la ferveur et la profondeur émotionnelle de la musique sacrée telle qu’elle pouvait être entendue au sein des chapelles royales des Habsbourg.

Line-up

• Veda Bartringer (guitare de jazz)
• Laurent Peckels (contrebasse)
• Maxime Magotteaux (batterie)
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https://vedabartringer.com

With the financial support of Liquid Bar, the Luxembourg Ministry of Culture, the City of Luxembourg and SACEM.

Cette 9e édition invite les visiteurs à découvrir des univers poétiques, introspectifs et ludiques où l’imagination rencontre la technologie. Documentaire, fiction, animation et narration interactive explorent des expériences de perte, de traumatisme et de guérison, ainsi que des récits ancrés dans des histoires ancestrales, des archives sonores et dans la mémoire collective. D’autres oeuvres abordent les crises sociales

et écologiques – injustice, effondrement écologique, migrations forcées et gentrification – avec urgence et force créative, plaidant pour la communauté, le

multiculturalisme et la conscience environnementale.

Cette édition rend également hommage à Craig Quintero – artiste fidèle du Pavillon et lauréat du Prix de la Meilleure expérience immersive du Luxembourg City Film Festival 2023 – à travers Just for You, une trilogie de ses oeuvres VR acclamées.

Le Pavillon immersif est programmé par le Film Fund Luxembourg et PHI Montréal, en partenariat avec le Luxembourg City Film Festival, neimënster et le Mudam.

FILM FUND Luxembourg