En anglais

LIEU : Casino Luxembourg

Lors de ces présentations, les fellows du Post-Master exposeront l’état actuel de leurs recherches menées au Casino Display. Ce sera l’occasion pour elles et eux de partager leurs premiers résultats et idées émergentes, tout en engageant un dialogue visant à approfondir leurs questionnements et orienter la suite de leurs recherches.

Matilde Gazeau Frade  

Matilde Gazeau Frade est une artiste franco-portugaise. Partageant son temps entre la Belgique et le Portugal, elle recueille des mots et des fragments issus du quotidien. Nourrie par ses expériences du multilinguisme, de l’émigration, de l’amour et de la perte, son travail se compose d’assemblages d’objets multimédias trouvés ou hérités, prenant souvent la forme de poèmes, de livres d’artiste, de sculptures, de performances et, depuis 2023, de correspondances artistiques.

Seunghyun Park

Née à Séoul en 1995, Seunghyun Park vit et travaille à Paris. Sa pratique multimédia explore l’intersection entre mémoire personnelle, culture numérique et histoires partagées. Diplômée de HEAR, elle a reçu le Prix des Critiques à la Biennale de Mulhouse et le Grand Prix du Jury au Festival Sicinema en 2023.

Guest speakers: Giulia Bellinetti (Jan van Eyck Academie) and Marie de Gaulejac (3bisF)  .

In dialogue with: Ellen de Haan (Het Resort) and Camille Richard (Est-Nord-Est)  

Giulia Bellinetti  

Giulia Bellinetti is a researcher and cultural programmer. Her interests lie in the political ecologies of contemporary art institutions and, more specifically, in the transformations occurring in their epistemic cultures in the age of ecological emergency. This subject is the focus of her doctoral research at the University of Amsterdam. Her theoretical investigation is complemented by her institutional positioning at the Jan van Eyck Academie (NL), where Bellinetti runs the Nature Research Department and coordinates the Future Materials program, a hybrid platform that promotes research and disseminates knowledge on environmentally conscious material practices in arts and design. Bellinetti has written for several academic and non-academic publications and collaborated with a wide range of institutions, among which Serpentine Galleries (UK), Van Abbemuseum (NL), Goldsmiths University (UK), Free University of Bolzano (IT), MMCA – Museum of Contemporary Art Seoul (KR), and EWERK (DE).  

Marie de Gaulejac  

Marie de Gaulejac is a curator and the artistic director of Visual Arts at 3bisf, which was designated a contemporary arts center of national interest in June 2024. From 2017 to 2024, she was in charge of artist residencies and exhibitions at Triangle-Astérides. Her project for 3bisf is based on the concepts of hospitality and destigmatization, as well as a reflection on slowing down and reducing the footprint linked to human activities.  

 

Clôture de résidence : Céleste Thouin

Rester fidèle. La loyauté n’est pas une construction politique. C’est une condition fondamentale de la résistance et des mouvements révolutionnaires. Qu’elle se manifeste dans des contextes politiques, spirituels, culturels, communautaires, familiaux, historiques ou contemporains, la loyauté joue un rôle. Elle incarne la flexibilité et la nuance, promettant à la fois continuité et adaptation constante.

Dans sa recherche, Céleste Thouin considère la loyauté comme la nécessité de questionner et de confronter sa pratique. Travaillant avec des photographies, vidéos, récits, écrits d’archives et techniques traditionnelles, l’artiste nous invite à interroger la continuité à laquelle nous devons nous attacher face à ce qui n’est pas nous, à ce qui n’est plus nous, et à ce que nous aspirons à devenir. Dans ce contexte, la loyauté, ou fidélité, est adoptée comme une position critique pour contrer les risques d’appropriation et de récupération, qu’elle soit libérale ou réactionnaire.

L’exposition Fidèles, fidèls* s’inspire de poèmes et chansons occitanes, ainsi que d’objets tels que des phrases réalisées avec des mots en rouille, rouge, brun ou écru. À travers la création d’objets artisanaux, Céleste Thouin retrace les traces d’une poésie à la fois morte et enfouie. Sa recherche au Casino Display est un exercice d’attention : d’abord aux matériaux, puis à leur transformation progressive.

Thouin s’engage dans une multiplicité de relations de travail et de fabrication : filer de grandes nappes en laine à partir de toisons achetées dans les Pyrénées, peignées collectivement dans le Cantal, puis tissées par Lily Weisgerber au Luxembourg ; sculpter le chêne, scier le buis et coller l’épicéa avec Théophile Peris ; mélanger du fumier et couler du bronze avec Alassane Dermé. Tout cela constitue une manière singulière de tracer la quête d’une position politique et poétique.

Le titre de l’exposition s’inspire d’un poème occitan d’Ives Roqueta, « Rouergue, si » (1969)

Ouverture de résidence : Zohra Mrad

Diɇgest – avec Catherine Guesde

Diɇgest est un cocon qui invite au mouvement comme moyen d’apaiser et de traiter des expériences émotionnelles intenses. Plutôt que de projeter le public dans un espace virtuel, cette installation audiovisuelle immersive encourage une expérience incarnée, ancrée dans le moment présent. Inspirée par des recherches récentes sur le trauma, la neuroplasticité et les méthodes somatiques, cette installation générative et interactive crée un espace ludique qui met en avant des techniques pour établir de nouvelles voies neuronales. Les mouvements du public contrôlent les sons et les images, offrant une manière alternative de percevoir son corps et le monde qui l’entoure.

Zohra Mrad

Zohra Mrad est une artiste et designer multidisciplinaire tunisienne-luxembourgeoise, basée au Luxembourg. iels créent des expériences immersives, interactives et génératives. Leur travail favorise un dialogue entre l’expérience humaine et la technologie, encourageant le public à passer d’observateur·rice·s passif·ve·s à participant·e·s actif·ve·s et co-créateur·rice·s. Leur approche est collaborative, circulaire et inclusive. La pratique de Mrad s’inspire de – et est parfois étroitement liée à – la kinesthésie, la guérison, le chaos et la scène musicale expérimentale et/ou extrême. Iels explorent comment les expériences peuvent nous aider à survivre et à vivre dans le monde qui nous entoure. Mrad est cofondateur·rice des résidences artistiques VIVID ECHOES au Luxembourg, du magazine foehn, et des collectifs Sirr al-’Asrâr, Zolei et B-Saad. Iels sont également membre actif·ve de Mooja et Grave Erreur.

Catherine Guesde

Catherine Guesde mène des recherches à la fois théoriques et créatives autour du son. Elle développe une pratique brute et expérimentale sur guitare électrique, en solo (sous le nom de Cigvë) ou en collaboration (avec Richard Comte, Céleste Gatier, Hervé Boghossian, Kole Galbraith, entre autres). Elle a récemment dirigé un orchestre de guitares électriques et de basses (Signal project au Confort Moderne, Poitiers). Elle s’est produite dans de nombreux lieux institutionnels et festivals, notamment La Muse en Circuit – Centre National de Création Musicale (CNCM), ainsi que dans des centres d’art contemporain et des contextes underground, en France et à l’international. Par ailleurs, elle mène des recherches philosophiques et pratiques explorant la mythologie et les expériences de son continu. Avec Pauline Nadrigny, elle a coécrit The Most Beautiful Ugly Sound in the World: Listening to Noise (Éditions Musica Falsa), édité le volume collectif Penser avec le punk (Presses universitaires de France), et co-édité Croire au black metal avec François Vesin (Audimat éditions).

 

Risodence : Milo Hatfield

Risodence est un format de courtes résidences. Ces résidences d’une semaine offrent aux artistes, graphistes et illustrateurs l’opportunité d’expérimenter avec le risographe et de mener des recherches qui repoussent les limites de leurs pratiques créatives.

Milo Hatfield est un artiste multidisciplinaire vivant et travaillant entre La Haye (NL) et le Luxembourg. Dans sa pratique, Milo utilise des références visuelles et des symboles pour aborder les injustices banalisées dans le monde contemporain. Explorant le subtil et le contradictoire, il conçoit et construit des installations et accessoires grotesques et surréalistes. Imprégnée d’une atmosphère mélancolique, la douceur-amertume de son travail porte une nuance sinistre. Le spectateur est invité à prendre un moment de réflexion personnelle et à explorer ses propres associations. Le sérieux et la réflexion sont tout aussi importants que le ludique et le naïf.

Mentor : Ellen de Haan

périscope : Rari Matei

périscope est une installation de type diorama, installée dans une petite fenêtre proche du sol au Casino Display. Elle sera activée par des créations in situ, au cours desquelles les artistes invité·e·s développeront un projet d’image en mouvement.

Basé·e au Luxembourg, Rari Matei est un·e cinéaste et artiste visuel·le roumano-portugais·e gender-queer de 25 ans. Depuis deux ans, Rari Matei occupe le poste de directeur·rice artistique pour C’est Karma, où iel contribue à façonner la vision créative des artistes au Luxembourg et à l’international.

Durant leur collaboration avec Two Steps Twice et le producteur Tun Biever, Rari Matei a réalisé plusieurs clips musicaux pour des artistes tels que MAZ, Francis of Delirium et C’est Karma, tous soutenus par le Film Fund Luxembourg. Bien que leur formation soit initialement centrée sur la communication visuelle, Rari Matei s’est naturellement orienté·e vers le cinéma. Avec Two Steps Twice, iel a développé et réalisé son premier court-métrage, Oizys, à Berlin en 2023. Le film a été présenté en première au Luxembourg City Film Festival en mars 2024, dans la section Made in/with Luxembourg.

Dans le cadre de cette même collaboration, Rari Matei a récemment achevé Apartamentul 06, son deuxième court-métrage et premier projet Carte Blanche, qui vient de terminer sa post-production et est désormais prêt à la diffusion.

Mentor : Stephen Korytko

Stephen Korytko est un réalisateur de films narratifs et commerciaux. Sa formation en son et son expérience en tant que directeur de la photographie publicitaire influencent son approche méticuleuse du cinéma, où l’atmosphère est aussi essentielle que la composition. Parmi ses réalisations passées figure le court-métrage The Golden Record (2023). Ses projets à venir incluent son premier long-métrage Dead Dad Girl ainsi qu’une installation artistique créée avec le musicien Antoine Honorez, tous deux prévus pour 2026.

LIEU : Buvette des Rotondes, 3, place des Rotondes, Bonnevoie

Au cours des dernières années, les Rotondes et le Casino Display ont participé à des échanges d’idées formels et informels, organisant ensemble des événements où des artistes de toutes disciplines peuvent se rencontrer et discuter de leurs pratiques. Grâce à cela, un dialogue s’est développé entre les deux institutions. L’after-vernissage à la Buvette est un moment de célébration, mettant en avant ces collaborations et offrant aux artistes un temps convivial pour se rencontrer, échanger et se détendre collectivement. Cet événement marque également la fin de la première phase de collaboration pour les participant·e·s du symposium, juste avant la clôture de l’exposition du symposium le lendemain.

His Fable.

Ammar Bobeta est producteur de musique et DJ sous le nom de His Fable. Son univers sonore mélange des éléments expérimentaux et ambient avec des basses et des breaks, oscillant entre textures atmosphériques et passages plus rythmés. Il a récemment publié son dernier EP, Non-linear, sur le label belge Perspektif.

Pour PROLOGUE, Task Force. propose une activation sensible et fragmentée de l’ancienne caserne de pompiers de la ville, actuellement en transformation en hqLX – une nouvelle base communautaire dédiée à l’expérimentation socio-spatiale à Luxembourg-Ville. Envisagée comme un corps infrastructurel en transition, cette présentation révèle des systèmes spatiaux latents ainsi que des routines existantes.

Le programme de cinq jours se concentre sur les infrastructures principales mais dissimulées de la caserne : les espaces individuels consacrés à l’entraînement, à la récupération et à la vie collective. Ces zones sont conçues pour soutenir des opérations qui se déploient en définitive hors du bâtiment, définissant la caserne comme un environnement évolutif et interstitiel qui soutient la coordination collective.

À travers une série de visites guidées du site en cours de développement de hqLX et des « exercices de secours » informels au Casino Luxembourg, Task Force construit un récit qui évoque des moments de préparation et de convivialité. En déplaçant ces routines de « camaraderie » dans un contexte culturel, le programme invite les participant·e·s à réfléchir à la manière dont les infrastructures socio-spatiales façonnent la capacité collective au sein des pratiques contemporaines.

Faisant écho au rythme des temps de pause des pompiers, Task Force introduit un contrepoint hybride et décentralisé au cadre académique du symposium.

PROGRAMME

Au programme, cinq journées de rencontres, de présentations, de performances et de discussions seront consacrées à la recherche artistique et aux différents processus de création.

24 février 2026

Le symposium s’ouvrira avec la sortie de résidence de Sam Krack et Kevin Barois à DIALOGUE (Wiltz).

25 février 2026

Cette journée sera consacrée aux échanges autour des collaborations entre art et université avec la table ronde In-University Residency réunissant Sam Erpelding, Max Kreis, Marija Marić., César Reyes Najera, Sabine Schmitz, ainsi que la plateforme TASTE lancée par l’Université du Luxembourg en présence de Justine Blau, Agnès Meyer-Brandis et Bruno Teheux.

26, 27 et 28 février 2026

Les participant·e·s du Post-master européen — Mona Young-eun Kim, Matilde Gazeau Frade, Inès Hosni, Seunghyun Park et jae Park — présenteront l’état de leurs recherches dans le cadre du cycle Emerging Trajectories. 

26 & 27 février 2026

Deux tables rondes consacrées aux processus en résidence réuniront Ellen de Haan (Het Resort, Groningue), Camille Richard (Est-Nord-Est, Québec), Giulia Bellinetti (Jan van Eyck Academie, Maastricht) et Marie de Gaulejac (3bisf, Aix-en-Provence). Un concert de KMRU clôturera la journée du 26 février.

27 février 2026

Cette journée sera marqué par l’Opening Night de Casino Display, avec les activations des formats Risodence avec Milo Hatfield, mentoré par Ellen de Haan, et périscope de Rari Matei, mentoré par Stephen Korytko, ainsi que la sortie de résidence de Céleste Thouin et l’ouverture de résidence de Zohra Mrad, en collaboration avec Catherine Guesde. La soirée se terminera par un after-vernissage à la Buvette des Rotondes, avec un set DJ de His Fable, sous la curatelle de Zohra Mrad.

28 février 2026

Une exposition de fin de symposium réunira les projets développés dans le cadre du Master’s Forum et du Post-master’s Lab, ainsi que par les résident·e·s au Casino Display. La journée sera rythmée par le workshop PIASTRE DE COMMERCE de jae Park, un groupe de lecture mené par Adele Dipasquale, les performances Yolopamine d’Emma Dupré, ainsi que deux conférences de Jeff Diamanti et Patricia Couvet. Le symposium se concluera par une soirée festive, une carte blanche confiée au label expérimental galR.

Pour PROLOGUE., Task Force propose une activation sensible et fragmentée de l’ancienne caserne de pompiers de la ville, actuellement en transformation en hqLX – une nouvelle base communautaire dédiée à l’expérimentation socio-spatiale à Luxembourg-Ville. Envisagée comme un corps infrastructurel en transition, cette présentation révèle des systèmes spatiaux latents ainsi que des routines existantes.

Le programme de cinq jours se concentre sur les infrastructures principales mais dissimulées de la caserne : les espaces individuels consacrés à l’entraînement, à la récupération et à la vie collective. Ces zones sont conçues pour soutenir des opérations qui se déploient en définitive hors du bâtiment, définissant la caserne comme un environnement évolutif et interstitiel qui soutient la coordination collective.

À travers une série de visites guidées du site en cours de développement de hqLX et des « exercices de secours » informels au Casino Luxembourg, Task Force construit un récit qui évoque des moments de préparation et de convivialité. En déplaçant ces routines de « camaraderie » dans un contexte culturel, le programme invite les participant·e·s à réfléchir à la manière dont les infrastructures socio-spatiales façonnent la capacité collective au sein des pratiques contemporaines.

Faisant écho au rythme des temps de pause des pompiers, Task Force introduit un contrepoint hybride et décentralisé au cadre académique du symposium.

Cette installation sonore de l’ingénieur du son et artiste sonore luxembourgeois Sam Erpelding. est issue de trois résidences au Casino Display, à l’Université du Luxembourg et au C-Lab Taiwan Sound Lab à Taipei. Sa recherche s’appuie sur sa thèse de doctorat dans le domaine de l’écoacoustique et de la musique assistée par ordinateur. Elle explore la santé sonore d’écosystèmes protégés en Autriche et à Taïwan.

Lors de sa résidence artistique au Luxembourg, l’artiste sonore a présenté une série d’œuvres sonores immersives fondées sur ses recherches menées dans les parcs nationaux Parc national Donau-Auen et Parc national des Kalkalpen en Autriche. Ces œuvres étaient regroupées sous le titre [to the dead poplar // to the old beech tree].

Lors de sa résidence à Taipei, il a développé une nouvelle composition électroacoustique, [Whisperings of uncle butterfly and unheard spells of biãn fú], basée sur ses expéditions de terrain dans le Parc national de Yangmingshan, le Yuantan Natural Eco-Park à Alishan, et l’Shuangxi Tropical Arboretum, près de Kaohsiung.

Ces missions de terrain et ces œuvres ont été réalisées en partenariat avec la Bat Conservation Society of Taipei, l’Academia Sinica et la National Taiwan University of Arts.

Nous avons construit des systèmes d’une complexité extraordinaire pour prédire, contrôler et optimiser notre monde. L’intelligence artificielle, nous dit-on, résoudra nos plus grands défis. Pourtant, plus nos machines deviennent intelligentes, plus nous semblons oublier les formes d’intelligence les plus anciennes : celle du soleil diffusant son énergie avec une constance parfaite depuis des milliards d’années, celle des micro-organismes marins perfectionnant leurs architectures lumineuses. L’intelligence n’est pas une invention humaine.

Elle existe aussi dans les communautés humaines quand elles choisissent la coopération plutôt que la compétition, quand elles osent imaginer ensemble d’autres possibles. Car l’imagination est cette faculté proprement humaine qui nous permet de comprendre par bonds spéculatifs, par empathie et créativité.

Les trois œuvres de cette exposition explorent ces enchevêtrements. À travers les langages visuels du cinéma – narration, montage, pouvoir de l’image en mouvement –, elles activent notre imaginaire et rendent visibles les intelligences invisibles qui soutiennent la vie sur cette planète.

© capture d’écran Staring at the Sun, 2024-2025. Courtesy de l’artiste

Alice Bucknell nous projette dans Staring at the Sun, un futur proche où la géo-ingénierie – ces technologies qui visent à modifier délibérément le climat – est devenue notre dernier pari avec les systèmes planétaires. Le film cartographie le territoire où l’intervention technologique rencontre les conséquences écologiques, où la vanité humaine se heurte à la complexité des systèmes climatiques.

Solar Protocol de Tega Brain, Alex Nathanson et Benedetta Piantella démontre qu’un internet solaire est possible. Cette œuvre révèle que la technologie n’est jamais seulement technique : Solar Protocol ne fonctionne que grâce à un réseau mondial de bénévoles. Le système est délibérément fragile, dépendant du soin humain, et reconnaît sa dépendance aux cycles solaires et à la coopération.

Dans Radiolaria. de James Bridle, les squelettes de silice des radiolaires – ces micro-organismes ayant perfectionné pendant des millions d’années des formes géométriques captant la lumière – viennent se superposer aux panneaux solaires. Cette rencontre visuelle est une révélation : l’évolution est le programme de recherche le plus sophistiqué sur Terre.

Ces œuvres élargissent le territoire de ce que nous pouvons imaginer. Elles nous montrent que l’innovation ne signifie pas domination, que la technologie peut s’intégrer dans les systèmes écologiques et sociaux, que l’intelligence dont nous avons besoin est déjà là – dans la lumière du soleil, dans les micro-organismes, dans les communautés travaillant ensemble. À nous d’apprendre à écouter, à participer, et à nous laisser guider par les intelligences qui nous entourent !

Françoise Poos et Vincent Crapon

Elektron

Elektron est une plateforme qui explore les liens entre art, tech­nolo­gies numériques, sciences et enjeux de société. Créée en 2023 à la suite d’Esch2022 Capitale européenne de la culture, et basée à Esch-sur-Alzette, Elektron soutient la création digitale et stimule le débat public autour des tech­nolo­gies émergentes à travers des expositions, des ateliers et des rencontres ouvertes à toutes et à tous.

Elektron reçoit le soutien de la Ville d’Esch-sur-Alzette

elektron.lu

Plus d’infos

30.01.2026, 12:30 - Andrea Mancini & Every Island. A Comparative Dialogue Act  

06.02.2026, 12:30 – Eleanor Antin. A retrospective  

27.02.2026, 12:30 – Igshaan Adams 

06.03.2026, 12:30 – Seven Paintings – Seven Encounters (Berthe Lutgen) 

27.03.2026, 12:30 – Ivan Cheng 

03.04.2026, 12:30 – Simon Fujiwara 

24.04.2026, 12:30 – Igshaan Adams 

08.05.2026, 12:30 – Ivan Cheng 

29.05.2026, 12:30 –  Simon Fujiwara 

05.06.2026, 12:30. – Seven Paintings – Seven Encounters (Monique Becker) 

26.06.2026, 12:30 – Video killed the radio star 

Langue : FR / EN

Accès : 20€ / personne (visite guidée et billet d’entrée inclus)

Inscription obligatoire :

mudam.com/rsvp-lunchtime-at-mudam

t 352 453785-531

Le premier et le dernier vendredi du mois, nous vous invitons à faire une pause déjeuner artistique au Mudam. Commencez par une brève introduction à l’une de nos expositions, suivie d’un délicieux déjeuner dans notre café Chiche!

• Genre : Théâtre
• Organisateur / Collaboration : Organisé par FEST a.s.b.l.
  En collaboration avec Rotondes, sous le haut patronage de l'Ambassade britannique au Luxembourg
• Âge : À partir de 8 ans
• Lieu : Black Box
• Langue :. En anglais
• Informations additionnelles : Si votre classe de théâtre scolaire souhaite se produire lors de FEST 2026, veuillez contacter festasbl@gmail.com pour plus de détails et d'informations.
• Prix : 6€ (étudiant·e·s ou ≤16 ans) / 10€ (>16 ans)
  Prix par pièce. En vente en décembre 2025.
• Programme : Ven 27.02.26 >19:00-21:00
  Sam 28.02.26 >14:00-17:30 >19:00-22:00
  Durée : 40-45' / pièce
• Liens :.
  • FEST a.s.b.l. - Website
  • FEST a.s.b.l. - Facebook
  • FEST a.s.b.l. - Instagram

Nous avons le grand plaisir d’accueillir un Iftar Queer 2026., un moment chaleureux pensé pour les personnes LGBTIQ qui jeûnent, leurs ami·e·s et leurs allié·e·s.

C’est un repas partagé : apportez un plat de votre choix et retrouvons-nous autour de bonne nourriture, de belles rencontres et d’une ambiance bienveillante. 💖

Explorer la finesse et la légèreté incroyables de ce matériau spécifique, qui permet de travailler délicatement de jolis pièces et de jouer sur la translucidité.

Une session fascinante dédiée au modelage des formes et à la capture des expressions dans la porcelaine.

Le prix est pour les 5h donc 2h le vendredi 3h le samedi pour permettre à la porcelaine de présenter et de la modeler le jour d'après.

Ateliers Céramique – 1er Trimestre 2026 : de nouvelles idées créatives pour vous faire plaisir, toujours au rendez-vous !

Nous sommes ravis de dévoiler nos premières sessions pour 2026. Que vous souhaitiez affiner votre technique ou découvrir la magie de la terre pour la première fois, ces ateliers sont une opportunité unique d'apprendre aux côtés d'une experte.

Autres sessions à venir :

• Figurine ou Portrait : 24 janvier (11-2pm), Durée:3h 

• Terre Chamottée et Effets de Matière :. 20 et 21 mars. Vendredi 20/03 (18h-20h) Samedi 21/03 (11h-14h) – Durée : 5h.

🎁 Offre Spéciale : Si vous vous inscrivez aux trois ateliers, nous avons le plaisir de vous offrir l'émaillage de toutes vos pièces (soit une économie de 105 € !).

Plus d'informations et réservations ici :

https://www.subtile.style/all-events/

Venez passer une soirée Découvertes avec des artistes d'aujourd'hui et de demain!!!

VOUS ETES UNE GRAINE D'ARTISTE?

Le temps d’une soirée, la scène du Théâtre Le 10 s’ouvre aux graines de talent 🌱

Chant, théâtre, musique, texte, performance libre…

Ici, tout est possible.

Que vous soyez artiste en devenir, passionné de scène ou créateur audacieux, cette soirée est une invitation à oser, à partager, à vibrer devant un public bienveillant et curieux.

La scène devient un terrain d’exploration,

Un espace de liberté,

Un moment de rencontre entre artistes et spectateurs.

Inscription via info@theatre10.lu

Et si la fiction n'était plus très loin de la réalité? Entre théâtre et cinéma, ce spectacle emprunte les codes du journalisme d'investigation pour mieux révéler les rouages invisibles de la manipulation de masse.

L'histoire suit Julia Robinson, journaliste au New York Investigation, dont la vie bascule lorsqu'elle croit reconnaître son compagnon, mort quatre ans auparavant, sur le banc des accusés d'un procès. Derrière cette énigme intime se dessine une enquête tentaculaire, qui dévoile les ramifications d'un scandale politique d'une ampleur inédite. Algorithmes, fake news, surveillance généralisée: la mécanique de l'oppression moderne est en marche.

Mais dans un monde où le virtuel et le réel s'entremêlent, où les mystifications sont monnaie courante et où les réseaux sociaux dictent nos vies, comment démêler le vrai du faux? Et si la menace la plus insidieuse venait de là où on l'attend le moins: de nous-mêmes? Dans Big Mother, Mélody Mourey livre une plongée haletante dans l'envers trouble de nos démocraties numériques.

Mélody Mourey, figure montante du théâtre contemporain, confirme son talent pour interroger les enjeux brûlants de notre époque à travers un théâtre accessible et profondément humain et signe un thriller politico-journalistique haletant qui plonge le spectateur dans une enquête captivante, mêlant suspense, rebondissements et réflexion sur les dérives du Big Data. Avec Big Mother, Véronique Fauconnet signe sa troisième mise en scène au TNL.

La soirée commence avec un atelier de danse à 19h30 ! L'atelier est ouvert à tous les niveaux, y compris aux débutants sans aucune expérience de danse ! Aucun partenaire n'est requis. Alors, réunissez vos amis ou venez seul et préparez-vous à danser toute la nuit.

PROGRAMME

19:30 Atelier de danse

20:30 Soirée

Ce spectacle est rempli de nouveau matériel que vous n’avez jamais entendu, alors ne le manquez pas ! Victor revient avec son style inimitable — des observations audacieuses, des moments improvisés et des remarques espiègles qui font réfléchir longtemps après avoir ri. Il ne provoque pas pour choquer : avec curiosité et bienveillance, il aborde politique, culture, religion, identité et les sujets sur lesquels on se dispute en ligne mais dont on rit dans la vraie vie.

Oui, Victor interagit avec le public — mais uniquement avec les volontaires courageux — alors asseyez-vous où vous voulez (même au premier rang), il ne vous dérangera pas si vous ne le souhaitez pas.

Que vous soyez local, expatrié ou simplement un peu perdu existentiellement, ce spectacle est un espace pour rire ensemble de l’absurdité de la vie moderne. Venez seul ou accompagné — vous repartirez avec matière à réflexion.

Les spectacles affichent complet rapidement — prenez vos billets dès maintenant !

🎭 STAND-UP COMEDY en ANGLAIS approximatif

🎟️ billets en ligne à partir de 20 €

/ billets sur place 35 €

Billets : https://fienta.com/s/stand-up-comedy-in-broken-english-lux

🚫 16

⚠️ Spectacle entièrement en anglais

Victor Patrascan 🇷🇴 • VictorPatrascan.com • @VictorPatrascan

Victor Pătrășcan est un humoriste roumain et commentateur social — et probablement le seul comédien au monde en tournée permanente. Sans base fixe, il se produit depuis 5 ans avec ses spectacles autoproduits à travers l’Europe, l’Asie et le Moyen-Orient.

Il a commencé la comédie à Londres en 2012, où il a développé son style affûté et conscient de lui-même, remportant deux années consécutives le classement Roast Battle London. En 2020, il a quitté la scène britannique pour tourner à l’international, jouant presque chaque soir dans une nouvelle ville et construisant un public mondial.

En 2024 seulement, Victor a joué 298 spectacles autoproduits dans 114 villes sur 2 continents pour plus de 35 000 spectateurs. Récemment, ses extraits d’interactions avec le public ont gagné une reconnaissance internationale en ligne.

Victor est peut-être engagé dans la tournée autoproduite la plus longue et la plus vaste de l’histoire du stand-up. Il est aussi le premier humoriste à amener le stand-up anglophone dans des endroits comme le Kazakhstan, le Kirghizistan, le Liechtenstein ou des villages de pêche isolés en Islande.

Au fil des années, il a raconté ses blagues dans :

🇯🇵 🇩🇪 🇮🇹 🇱🇧 🇺🇿 🇳🇱 🇬🇷 🇦🇹 🇸🇬 🇹🇷 🇯🇴 🇸🇪 🇫🇷 🇷🇸 🇨🇭 🇬🇪 🇫🇮 🇧🇪 🇦🇿 🇮🇸 🇺🇦 🇦🇱 🇲🇹 🇪🇸 🇪🇪 🇨🇾 🇮🇪 🇷🇴 🇲🇾 🇰🇷 🇱🇮 🇰🇬 🇧🇦 🇵🇹 🇽🇰 🇬🇮 🇰🇿 🇨🇿 🇭🇰 🇳🇴 🇸🇰 🇹🇭 🇬🇧 🇸🇮 🇦🇲 🇭🇷 🇵🇱 🇱🇻 🇲🇰 🇱🇹 🇱🇺 🇦🇪 🇩🇰 🇲🇩 🇻🇳 🇭🇺 et même 🇧🇬

Victor est 100 % indépendant — pas d’agents, pas de sponsors — il produit, promeut et joue chaque spectacle lui-même. Grâce à son public, il n’a pas à faire de compromis sur ses sujets.

Son humour s’inspire de son expérience de vagabond comique — explorant les particularités et contradictions des lieux visités. Avec un esprit rebelle, il transforme les tensions humaines en un stand-up original.

Il se moque des différences culturelles avec empathie, rappelant que même si nous paraissons différents — nous sommes tous ridicules de la même belle manière humaine.

Victor est actuellement en tournée.

📍 Dates sur VictorPatrascan.com

Visitez l’exposition pour un voyage au cœur des actions de l’UE et du Journal officiel de l’Union européenne !

Date :. 1/12/2025 – 28/02/2026

Lieu : Europa Expérience Luxembourg, 17 avenue John F. Kennedy, Bâtiment Konrad Adenauer, Luxembourg-Kirchberg

Organisateur : Office des publications de l’Union européenne

Visites guidées, en anglais:

Lundi, 12 janvier 2026, à 13h: inscription gratuite via ce lien

Lundi, 9 février 2026, à 13h, inscription gratuite via ce lien

Travaux Pratiques

Allongé(e), le regard posé sur la lumière, le corps entre dans un voyage sensoriel où les sons et les vibrations se ressentent pleinement. La lumière évolue, les paysages sonores enveloppent, et quelque chose s’apaise, s’ouvre, se réorganise de l’intérieur.

L’expérience engage le corps autant que l’esprit, dans un équilibre subtil entre calme, perception et vitalité.

Tout au long de l’expérience, une présence humaine attentive et bienveillante accompagne chaque étape. L’accueil, la guidance et le cadre posé permettent à chacun de se déposer en confiance, de se sentir soutenu(e) et libre de vivre l’expérience à son rythme, selon ses propres ressentis.

Guidée par une technologie brevetée et validée scientifiquement, Luminesens place la technique au service du ressenti. La technologie s’efface pour laisser place à l’essentiel : la qualité de la présence, l’écoute du corps, et l’expérience vécue dans l’instant.

Luminesens se vit en séance privée, pour une exploration intime et personnalisée, en séance duo, pour partager un moment rare à deux, ou en petit groupe, où la dimension collective apporte une chaleur particulière.

Dans le groupe, chacun vit une expérience singulière, tout en repartant avec des souvenirs communs — c’est là toute la beauté du partage.

Proposée à des moments clés de l’année, Luminesens est une parenthèse lumineuse, un temps suspendu pour ralentir, se reconnecter et nourrir son équilibre intérieur.

Une expérience à ressentir, à partager, et à garder en soi.

Le projet explore la vie partagée des sœurs au fil des années et les expériences familiales dans le jardin, lieux de mémoire et de transmission. Ce parcours met en lumière la manière dont les souvenirs surgissent, se transforment et s’organisent au fil du temps.

Née au Brésil et formée à Milan, Patricia Sartori incarne une double culture fascinante. Forte de 20 ans d'expérience en tant que graphiste pour les plus grandes maisons de luxe (Tom Ford, Chopard, Jil Sander, Maxalto), elle a affiné son sens de la composition et de la matière avec une précision absolue.

Le talent de Patricia Sartori bénéficie aujourd'hui d'une reconnaissance majeure au sein de la scène institutionnelle bruxelloise.. Elle a récemment été sélectionnée parmi plus de 800 candidats pour participer à « Hosting », la prestigieuse exposition inaugurale de la Centrale d'Art Contemporain,

Rejoignez-nous pour le vernissage le jeudi 22 janvier 2026 à 18h en présence de l'artiste.

Vérifiez nos ouvertures dominicales sur notre site.

Pour en savoir plus: https://www.subtile.style/all-events/?event=9004111228761714

Avec la CeCiL’s Box, le Cercle Cité soutient la création locale en présentant et en valorisant le travail d’artistes émergents et de jeunes artistes de la Grande Région au sein de l’une de ses vitrines de la rue du Curé. Ce mini-espace d’exposition, visible 24/7, de jour comme de nuit, offre pignon sur rue en plein cœur de ville à une série d’interventions inédites et éphémères issues du domaine des arts plastiques et des arts appliqués, dans le but de susciter la curiosité des passants et d’interroger l’imaginaire collectif.

La 38ème intervention est confiée à l'artiste Henri Schoetter et est intitulée DBC – Do, Be, Continue it.

Animé par le désir profond de créer sa propre bande dessinée, Henri Schoetter profite de l’opportunité offerte par la CeCiL’s Box pour explorer un format qui s’éloigne légèrement de son habitus habituel, fait de phases de recherche et de développement approfondies.

DBC – Do, Be, Continue it est une installation de bande dessinée interactive qui évolue dans l’espace public au fil du temps.

Relecture ludique et poétiquement énigmatique du célèbre « to be continued », le projet n’invite pas seulement à attendre la suite, mais à l’imaginer, voire à la coécrire. L’histoire commence par une étincelle, mais son déroulement prend forme à travers les idées et pensées partagées par les passant·e·s. 

En scannant un QR code, chacun·e peut lire les dernières planches et proposer la direction que le récit pourrait prendre, de manière anonyme par défaut, ou signée si souhaité. L’objectif est de créer un espace narratif partagé, où imagination, absurdité, tendresse et réflexion coexistent, avec toutes leurs facettes, contradictions et défis. 

Mis à jour une à deux fois par semaine, le projet devient le miroir d’une conscience collective et d’une narration co-construite. 

Lire. Imaginer. Participer. - Do. Be. Continue it..

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Inauguration le jeudi 11 décembre à 12:00, où nous vous proposons de nous retrouver devant la CeCiL's Box pour un échange avec l'artiste.

Partagez vos images sur Instagram et Facebook ! #cecilsbox

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Exposition organisée par le Cercle Cité

Programmation : Marion Vergin et Iyoshi Kreutz