Och an eiser zweeter Geschicht geet et ëm den neie Schoulufank, an ëm eng nei Schülerin an der Klass. Wéi d’Kanner an hiren neie Klassesall kommen, sëtzt do ee Meedchen dat si nach ni gesinn hunn. Eng nei Schülerin. D’Kanner stellen sech him een no deem aner vir a wëllen direkt alles wësse vun der neier Klassekomerodin: “wéi heeschs du, wou kënns du hier”. “Ech sinn d’Amina a kommen aus Syrien...”

Alter : 4 bis 6 Joer

Reservéierung obligatoresch.

D'Aschreiwung ass vum 4. August un op / Inscriptions à partir du 04 août

tuffi@vdl.lu / www.citybiblio.lu

USA 1975 | Sidney Lumet | vostFR | 125’ | digital | Cast : Al Pacino, John Cazale, Charles Durning, Chris Sarandon

► Oscars 1976 : 5 nominations including Best Picture ; winner of Best Original Screenplay

En plein Brooklyn, un cambriolage de banque avec prise d’otages. Les deux gangsters, petits truands dépassés par les événements, s’engagent dans une négociation de longue haleine avec la police…

« Cet huis clos allie suspense fiévreux et réquisitoire virulent contre la répression policière et le voyeurisme des télés. La banque encerclée devient le théâtre tumultueux de la vie, où se bousculent espoir et désillusion, compassion et panique. En anonyme révolté, tour à tour meneur héroïque et gangster pathétique, Al Pacino (dans son plus beau rôle ?) enflamme tout ce qu'il dit et touche. » (Jacques Morice)

« The film's tone is extraordinarily flexible, holding within the same reality elements of the absurd, the ridiculous and the comic while sustaining a sense of tension and dread throughout. This is, of course, one of the classic Pacino roles, but don't overlook the late John Cazale as his accomplice, who gives us a character who's stupid and scared, troubled and dangerous, and disturbingly inscrutable. » (San Francisco Chronicle)

Ah fei jing juen Hong Kong 1990 | Wong Kar Wai | vostEN | 94’ | digital | Cast : Leslie Cheung, Maggie Cheung, Andy Lau, Carina Lau

►4th Best Chinese-Language film of All Time, Golden Horse Awards 2011

Cheung stars as Yuddy, a charismatic yet deeply restless young man – some might say playboy – searching for his biological mother. His emotional detachment leaves a lasting impact on the lives of those who fall under his spell. Through Yuddy’s journey, we explore themes of loneliness, identity, and unfulfilled desire. This early Wong Kar Wai film, part of a loose trilogy that also includes In the Mood for Love, established the themes and visual motifs that would come to define the filmmaker’s celebrated career while giving Cheung one of his most resonant roles.

« A moody, dramatic opus that sports a world view as fully developed as its cast of intriguing characters, Days of Being Wild is a beautifully realized picture – in many ways, really, a masterpiece – that finds gifted Hong Kong director Wong Kar Wai at the top of his game. » (Austin Chronicle)

« The terrific, all-star cast enacts this as a series of emotionally unresolved encounters; the swooningly beautiful camera and design work takes its hallucinatory tone from the protagonist's own uncertainties. The mysterious appearance of Tony Leung only in the closing scene heralds a sequel that will sadly never be made. But this is already some kind of masterpiece. » (Le Polyester)

Présenté au Gwangju Museum of Art, le projet réunit pour la première fois trois films : Mad Mieter (2019), Club Bunker(2023) et Silent Odd (2026), une nouvelle production.

Conçue comme un environnement cinématographique fragmenté, The Day of the Mantis plonge les visiteurs dans trois installations de films en 3D mettant en scène des mantes religieuses et des phasmes évoluant dans des espaces associés à l’activité humaine. Appartements, bunkers, clubs et vaisseaux spatiaux deviennent ainsi des environnements hybrides, à mi-chemin entre biotope et habitat humain.

À travers ces rencontres troublantes entre mondes humain et non humain, M M explorent l’isolement, la violence latente, le désir d’évasion et les transformations écologiques contemporaines. Le projet propose ainsi un déplacement du point de vue humain vers une perspective post-anthropocentrée.

La participation du Casino Luxembourg à la 16e Biennale de Gwangju marque la première participation du Luxembourg à cet événement international majeur. Elle s’inscrit également dans une collaboration de longue date entre Casino Luxembourg et M M, initiée en 2015 avec l’exposition 7 Tage (7 Days) et poursuivie en 2024 avec My Last Will..

Cette participation intervient par ailleurs durant une année symbolique pour Casino Luxembourg, qui célèbre en 2026 son 30e anniversaire., soulignant ainsi la continuité de son engagement en faveur de la production artistique contemporaine et le développement de collaborations internationales.

L'argile est le matériau au cœur de ce projet. Malléable à la main, elle capte les pressions, conserve les empreintes et reproduit les surfaces. Ce n’est qu’après la cuisson que cette matière souple et réversible se transforme en quelque chose de durable. À Vienne, où vivent et travaillent Christoph Meier et Ute Müller, le Wienerberg abritait d’immenses gisements d’argile, exploités pendant des générations pour produire les briques ayant servi à bâtir la métropole autrichienne en pleine expansion. À la fin du dix-neuvième siècle, les conditions de vie et de travail des ouvriers et des ouvrières des briqueteries sont devenues un symbole central du mouvement ouvrier autrichien.

Le terme anglais hearth désigne le foyer, cœur matériel et social de la maison. Le feu évoque l'âtre et le four, la convivialité et la production. Dans l'ancien Casino Bourgeois, cette imbrication revêt une signification supplémentaire : un espace historiquement marqué par la représentation d’une sociabilité bourgeoise devient un lieu de production, d'usage et de transformation partagés.

The Hearth Room ne suit donc pas de scénario prédéfini. Les différents états et rythmes qui s’y inscrivent au fil du temps en font une archive à la fois matérielle et sociale de sa propre création et de son usage. Cette archive n’appartient pas uniquement aux artistes. Chaque visiteur qui pénètre dans l’espace est bien plus qu’un simple spectateur ou spectatrice : il peut en observer l’évolution, s’y attarder ou y participer. Prendre un morceau d’argile et y laisser une trace, c’est peut-être devenir acteur d’une œuvre dont le résultat n’est pas prédéfini, et qui émerge précisément parce que beaucoup y contribuent.

📅 Samedi 12 septembre au Big Beer Company !

Préparez-vous à faire un véritable voyage dans le temps… Direction l’Amérique des années 50 ! 🇺🇸✨

Le temps d’une journée, plongez dans l’univers mythique du Rock’n’Roll, des diners américains, des belles mécaniques et de la culture fifties. Sortez les looks vintage, laissez-vous porter par la musique et venez revivre l’âge d’or d’une époque devenue légendaire !

Dès 12h00 : notre plateau spécial Amérique vous attend !

🍔 Hamburger 🥩 Ribs 🍗 Chicken Wings 🍟 Frites 🥔 Twisters 🍫 Brownie en dessert

Un véritable festin façon « American diner » pour les amoureux de la cuisine made in USA !

🎸 De 15h00 à 17h00 : place au Rockabilly avec The Fifty Cats !

Un concert 100% live qui vous fera danser au son des plus grands classiques des années 50.

Retrouvez l’énergie d’Elvis Presley, Carl Perkins, Jerry Lee Lewis et de tous ces artistes qui ont révolutionné l’histoire de la musique. 🎶🔥

👕 Sortez votre t-shirt blanc, votre jean Levi's délavé, vos Doc Martens ou vos boots, enfilez votre perfecto, plaquez vos cheveux au gel… et venez vivre l'ambiance unique des diners américains, des jukebox et du rock'n'roll !

🎧 À partir de 22h00 jusqu’à 03h00 : la soirée continue !

Notre DJ prendra le relais pour vous faire danser sur les plus grands classiques du Rock’n’Roll, du rock et les tubes intemporels qui ont marqué plusieurs générations.

Une journée et une soirée pour revivre l'esprit de l'Amérique des années 50… 

Alors, êtes-vous prêts à faire un bond dans le temps ?

ENTRÉE GRATUITE 

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📍 BIG BEER COMPANY • 12, Rives de Clausen L-2165 LUXEMBOURG • www.bigbeercompany.lu

info@bigbeercompany.lu • 352 26 20 10 17

Que vous soyez passionné ou simplement curieux, notre cours de sushi est l’occasion idéale de développer vos compétences tout en vous amusant. Ne manquez pas cette opportunité de devenir un véritable Maître Sushi !

Coup d’envoi : 13h00.

Entrée : 5 €, gratuite pour les étudiants et les moins de 18 ans.

Nourriture et boissons sur place.

Venez soutenir le RCL pour ce grand rendez-vous de rugby à Luxembourg !

Line-Up:

Texte et mise en scène : Clea Petrolesi

Chorégraphe : Lilou Magali Robert

Collaboratrice artistique : C.Le Hénan

Interprètes : Léa Clin, Guillaume Schmitt-Bailer et Kerwan Normant en alternance, Oussama Karfa

Composition musicale : Noé Dollé

Création sonore : Georges Hubert

Scénographie : Margot Clavières

Costumes : Elisabeth Cerqueira

Administration : Hugo Layan

Diffusion & production : Camille Bard

Organisateur(s) principal(aux): neimënster

Langue: fr

Âge minimum 10

Durée: 40 minutes

GEM festival

4 euros par ticket pour 2 spectacles

6 euros par ticket pour 3 spectacles

09/09: Nous étions la forêt

10/09: Arianne, un pas avant la chute

12/09: Damoclès et moi (Entrée libre)

12/09: The Loop

https://apps.ticketmatic.com/widgets/neimenster/flow/abo?product=822153258436&l=fr#!/addoptionbundlessubscriptions

Tu as entre 13 et 25 ans ? Cet événement est pour toi. Ce samedi, rejoins-nous pour notre rencontre du groupe jeunesse queer ! Un moment pour se retrouver, échanger et s’amuser dans un espace sûr et bienveillant, où tu peux être pleinement toi-même. Snacks, rires et bonnes vibes garantis ! Petit pays, immense énergie queer. Faisons du bruit pour les jeunes voix queer du Luxembourg ! Inscription pas nécessaire.

Au programme :

11:00 - 13:00 Cortège & atelier de batucada avec One People a.s.b.l.

départ : Auberge de jeunesse, 2, rue du fort olisy, Luxembourg

13:00 - 14:00 Conférence de Véronique : “The Great Weyer”

L’incroyable histoire du magicien luxembourgeois, contemporain de Houdini

13:00 - 17:00 Fabrication d’objets en sureau avec Kraiderhex Viola

atelier ouvert de création de bracelets et de colliers “très spéciaux”

13:00 - 14:00 Atelier Compost avec Manuel

Différents composts pour différents sols

13:00 - 15:30 “Poèmance” avec Joël

Un petit moment poésie rien que pour toi (2-3 min.)

14:00 - 15:00 Spectacle de cartomagie avec Bébel

Le maître incontesté de la magie des cartes est de la partie

15:00 - 16:00 “Sirène” avec Ane & Charlene

Théâtre d’objets pour enfants (5-9 ans)

15:00 - 17:00 Atelier Céramique avec Pernilla

Créations assorties de motifs floraux inspirés du jardin

15:00 - 17:00 Atelier de teinture naturelle avec Sophie

(Re)donne de la couleur à tes vêtements

16:00 - 17:00 Atelier de jonglage avec Maxime

fabrication de balles de jonglage personnalisées

17:00 - 18:00 Théâtre : “Luxembourg Legends... More or Less” avec François et sa joyeuse troupe

Le folklore luxembourgeois à la manière canopée

18:30 - 20:30 Afterparty avec DJ Ghost

Finissons en musique avec des rythmes d’ici et d’ailleurs

Informations pratiques

• Événement adapté aux familles
• Restauration et boissons sur place
.
• Accessible en transports en commun
• Entrée libre

Ce festival en plein air est organisé dans le cadre du projet « Arts & Potager », programme d’éveil à la pratique artistique, à la biodiversité et au bien-être créateur, organisé par l'asbl Canopée et rendu possible grâce au généreux soutien de la Ville de Luxembourg, de la Fondation Sommer, de l'Œuvre Nationale et du Ministère de la Culture. Cette année, nous sommes ravis de nous associer à l'association HörgeschädigtenBeratung SmH afin d'élargir notre champ d'inclusion.

Pour en savoir plus et découvrir le programme complet : www.canopee-asbl.com

À propos de Canopée Produktion

Canopée Produktion est une association culturelle sans but lucratif créée en 2015 au Luxembourg qui produit et diffuse des spectacles vivants, des films et des événements culturels et socio-culturels. Elle propose régulièrement des ateliers d’éveil aux pratiques créatives. Elle gère une résidence pour les artistes.

À travers ses activités, les artistes associés à Canopée favorisent l’implication d’acteurs aux horizons socio-culturels et professionnels différents, stimulent la créativité des participants et contribuent à créer du lien social.

Sans contact physique direct, Waterkind explore l’interaction et la connexion entre deux corps à travers l’improvisation. L’eau sert d’inspiration pour façonner les flux et les courants ; combinée au freestyle et à des éléments de popping. Waterkind est une méditation sur la réceptivité, la proximité et l’espace.

DANSE | From gravity to grace – Anna Karenina Lambrechts (Belgique)

Dans sa création From Gravity To Grace, Anna Karenina Lambrechts entraîne le public dans un voyage émotionnel au cours duquel elle tente de comprendre ses propres racines et cherche à transmettre et exalter. Il s’agit d’un voyage entre le terrestre et le céleste, l’attachement

et le détachement, qui passe à travers différentes étapes de son « être ». Un mélange de mémoire, de questionnement, de vulnérabilité mais aussi de poésie et de résilience qui crée un tourbillon d’émotions.

Le TROIS C-L est membre du réseau européen Aerowaves et ces deux pièces font partie de la sélection Top20 2025 et Top56 2026 !

Line-Up:

Auteur & Metteur en scène : Robin Goupil

Assistant : Théo Comby

Distribution : Miren Pradier ou Aurélie Boquien, Tristan Cottin, Juliette Damy ou Emmanuelle Taton, Stanislas Perrin ou Laurent Robert

Scénographie : Capucine Grou-Radenez

Musique : Robin Goupil et Thomas Gendronneau

Lumières : François Leneveu

Costumes : Bérengère Roland

Organisateur(s) principal(aux): neimënster

Autre(s) organisateur(s): Une coproduction du Théâtre des Béliers Parisiens et La Rippe

Langue: fr

Durée: 80 minutes

GEM festival

4 euros par ticket pour 2 spectacles

6 euros par ticket pour 3 spectacles

09/09: Nous étions la forêt

10/09: Arianne, un pas avant la chute

12/09: Damoclès et moi (Entrée libre)

12/09: The Loop

https://apps.ticketmatic.com/widgets/neimenster/flow/abo?product=822153258436&l=fr#!/addoptionbundlessubscriptions

« La voir sur scène, c'était comme regarder quelqu'un marcher sur un fil tout en jonglant avec des épées enflammées. Elle a transformé son vécu en art, en échanges piquants et en une expérience véritablement cathartique pour moi. » – The Comedy Clubhouse

« *The Heart Mind C*nt Connection* est un spectacle délicieux et unique qui vous touche bien plus profondément qu'un spectacle d'humour classique. C'est une œuvre brillamment écrite, mais aussi tendre et authentique. » – Alice Russo, European Comedy

À PROPOS DE BELINDA

Originaire de New York, Belinda apporte sur scène la saveur inimitable de la « Grosse Pomme » et parvient à trouver un équilibre quasi impossible : être à la fois hilarante, bienveillante et audacieuse. Belinda possède un don remarquable pour transformer les épreuves en humour ; ses sketchs abordent avec fluidité des sujets variés, allant de l'adolescence et de la grossesse à la possession d'un chien, en passant par le fait de grandir dans une famille nombreuse en appartement ou le refus du statut de « cougar ».

Belinda s'est produite à New York, Tampa, Londres, Brighton, Prague, Barcelone, Madrid, Berlin, Dubaï, Amsterdam, Paris, Vienne, Zurich et Bâle, assurant la première partie d'humoristes de renom tels que Michelle Wolf, April Macie, Vir Das et Liz Miele. Vous pouvez la suivre sur Instagram : @begoodbebadbelindacomedy

Le point d’origine conceptuel de l’exposition se situe à Mombasa, au Kenya, où, enfant, l’artiste découvre l’argile au sein de la communauté massaï et réalise sa première sculpture. De cette expérience fondatrice naît un langage artistique dans lequel la matière devient un lieu de passage culturel et de transformation imaginaire.

Les œuvres de Mariko n’appartiennent jamais à une seule tradition. La puissance archaïque et totémique de l’art africain s’entrelace avec la tension contenue de l’esthétique orientale et la sensibilité plastique de la sculpture européenne, générant des figures qui échappent à toute catégorisation fixe. C’est précisément dans cette fusion que son travail trouve sa cohérence : un langage visuel capable d’unir monumentalité et délicatesse, rituel et contemporanéité, mémoire ancestrale et imaginaire moderne.

Les figures féminines traversent l’ensemble de son œuvre comme des archétypes en transformation : la femme africaine primordiale et rituelle ; la geisha japonaise, suspendue entre discipline et mystère ; la figure européenne introspective ; et l’écho lointain de l’icône du cinéma américain — incarnation de la fascination, de la performance et de l’identité construite. Ces présences ne restent pas séparées, mais se fondent et se transforment au sein des sculptures, devenant une figure unique et universelle, au-delà des frontières et des définitions culturelles.

La céramique, le bronze, la terre cuite et les éléments métalliques participent à ce dialogue entre mondes éloignés. Les surfaces sombres et texturées évoquent un langage matériel dans lequel mémoire archaïque et sensibilité contemporaine coexistent dans une tension constante.

The Birth of a Vision ne se déploie pas comme un récit linéaire, mais comme une constellation de connexions et de contaminations, où chaque sculpture devient un point d’intersection entre continents, cultures et imaginaires. Pour Mariko, l’art est l’espace dans lequel ces géographies convergent, se dissolvent et prennent finalement forme à travers la matière.

Organisateur(s) principal(aux): Forum ASBL

Vernissage le 07.07 à 18h, sur inscription billeterie@neimenster.lu

Le « Summer op der Gëlle Fra » vous attend entre autres avec une scène avec une programmation musicale ponctuelle comprenant de la musique en live et des DJs, des stands de gastronomie, une bibliothèque en plein-air sous le volet « Stad liest », une piste de pétanque, des attractions aquatiques et un espace dédié aux enfants, le tout niché dans une décoration estivale comprenant diverses possibilités pour s’asseoir ou se relaxer sur un des plus beaux balcons du monde.