Le projet interroge la façon dont des technologies, telles que le rendu en temps réel, la réalité virtuelle ou la génération algorithmique d’images, transforment nos imaginaires culturels, reconfigurent les formes de subjectivité et modifient nos manières de percevoir, de croire et de faire l’expérience du réel dans la durée. Ces technologies n’agissent pas seulement sur le présent immédiat, mais inscrivent l’expérience dans des temporalités multiples où se superposent mémoire, anticipation, héritages culturels et projections générationnelles. 

Au cœur de Screentime/s se trouve une reconsidération critique de l’écran, passé désormais de simple surface de diffusion à une interface active et générative, une membrane psychotechnique à travers laquelle se construisent des identités hybrides, des réalités spéculatives et des formes de narration visuelle ouvertes. L’écran devient à la fois médium et interface, espace rituel et appareil de fabulation, participant à la production de nouvelles conditions d’expérience qui brouillent les frontières entre le réel et le virtuel, le visible et l’imaginaire, le corps et le synthétique. 

Ouvert du jeudi au samedi : de 13 h 00 à 18 h 00. Entrée libre.

Les scènes musicales ne se limitent pas à la simple création musicale. Elles constituent un espace de rencontre, d’inspiration et de libération des tensions. Elles existent grâce au soutien de leurs communautés, d’un vaste réseau d’acteur·ice·s allant des musicien·ne·s et de celles et ceux qui les accompagnent aux participant·e·s aux événements. Toutes et tous partagent une qualité commune : leur présence constante, qui se traduit par un soutien sans faille. La nécessité d’un espace affranchi des impératifs économiques et des normes sociales qui en découlent motive d’ailleurs l’approche DIY (Do It Yourself) dans la construction, l’organisation et la vie de ces scènes.



On reconnaît les genres musicaux à leurs pochettes d’albums, leurs affiches de concert, leurs vidéos et aux produits dérivés qui les accompagnent. Cette exposition est née de la volonté de partager et de rendre hommage au travail des artistes visuel·le·s, qui contribuent activement à façonner les scènes musicales extrêmes pour en faire ce qu’elles sont aujourd’hui. C’est l’occasion de voir et de comprendre à travers leurs yeux et leurs oreilles. En les invitant à exposer leurs œuvres, les artistes partagent leur vision des écosystèmes dans lesquels ils·elles évoluent. 



En réfléchissant aux rencontres faites tout au long de son parcours migratoire, Zohra Mrad établit des liens entre différent·e·s artistes et leurs pratiques, allant des expressions abstraites et poétiques aux messages explicites et sans équivoque, en passant par le noise, le drone, l’ambient, le punk hardcore et le metal.

VOST FR

Farha , adolescente palestinienne que son père cache dans le cellier de leur maison lors d’une attaque menée par une brigade militaire sioniste dans leur village en de 1948, assiste, impuissante, à un massacre de civils. Ce premier longmétrage de la réalisatrice palestino-jordanienne Darin Sallam s’inspire d’une histoire vraie pour raconter la Nakba, la violente expulsion des Palestiniens de leur patrie au moment de la création de l’Etat d’Israël. A l’occasion de la Journée de la Nakba - le 15 mai.

Dans cette session de Chanter à midi, nous chanterons des chansons italiennes.

Connaissance de notes requise. .

Intervenante :. Albena Petrovic

18:00–18:30 | EN 18:30–19:00 | FR 

18.03.2026 Edi Hila – Vanessa Lecomte

18:00–18:30 | EN 18:30–19:00 | FR 

22.04.2026 Ambera Wellmann

Marie-Noëlle Farcy – 18:00–18:30 | EN 18:30–19:00 | FR 

20.05.2026 Masaya Chiba

Vanessa Lecomte – 18:00–18:30 | EN 18:30–19:00 | FR 

17.06.2026 Monique Becker

(avec l‘artist) – 18:00–18:30 | LU  

15.07.2026 Anne Imhof

Markus Pilgram – 18:00–18:30 | FR 18:30–19:00 | DE 

12.08.2026 Bernard Frize

Markus Pilgram – 18:00–18:30 | FR 18:30–19:00 | DE 

Cadre : Seven Paintings – Seven Encounters

Accès : Entrée libre

Résérvation obligatoire :

mudam.com/rsvp-curator-tour

Seven Paintings – Seven Encounters invite les publics à découvrir la peinture à travers une série d’expériences singulières. Sept œuvres majeures de la collection Mudam seront présentées tour à tour, quelques semaines chacune, occupant seules l’espace d’exposition. Ce cycle de présentations, qui inclut des œuvres pour la plupart jamais exposées au musée, transforme la galerie en lieu de contemplation silencieuse et de rencontre intime.

Dans ce contexte suspendu, temps et espace se vivent autrement, ouvrant la voie à de nouvelles façons d’exposer, de voir et de faire l’expérience des œuvres. À travers ce cycle, se dévoilent successivement sept pratiques artistiques, chacune résonnant différemment avec l’histoire de la peinture. Du surréalisme à l’expressionnisme abstrait, de l’engagement social aux expérimentations formelles, Seven Paintings – Seven Encounters met à l’honneur la diversité de la création picturale.

Découvrez cette exposition à travers le regard d'une des commissaires de l’exposition.

18:00–18:30 | EN 18:30–19:00 | FR 

18.03.2026 Edi Hila – Vanessa Lecomte

18:00–18:30 | EN 18:30–19:00 | FR 

22.04.2026 Ambera Wellmann

Marie-Noëlle Farcy – 18:00–18:30 | EN 18:30–19:00 | FR 

20.05.2026 Masaya Chiba

Vanessa Lecomte – 18:00–18:30 | EN 18:30–19:00 | FR 

17.06.2026 Monique Becker

(avec l‘artist) – 18:00–18:30 | LU  

15.07.2026 Anne Imhof

Markus Pilgram – 18:00–18:30 | FR 18:30–19:00 | DE 

12.08.2026 Bernard Frize

Markus Pilgram – 18:00–18:30 | FR 18:30–19:00 | DE 

Cadre : Seven Paintings – Seven Encounters

Accès : Entrée libre

Résérvation obligatoire :

mudam.com/rsvp-curator-tour

Seven Paintings – Seven Encounters invite les publics à découvrir la peinture à travers une série d’expériences singulières. Sept œuvres majeures de la collection Mudam seront présentées tour à tour, quelques semaines chacune, occupant seules l’espace d’exposition. Ce cycle de présentations, qui inclut des œuvres pour la plupart jamais exposées au musée, transforme la galerie en lieu de contemplation silencieuse et de rencontre intime.

Dans ce contexte suspendu, temps et espace se vivent autrement, ouvrant la voie à de nouvelles façons d’exposer, de voir et de faire l’expérience des œuvres. À travers ce cycle, se dévoilent successivement sept pratiques artistiques, chacune résonnant différemment avec l’histoire de la peinture. Du surréalisme à l’expressionnisme abstrait, de l’engagement social aux expérimentations formelles, Seven Paintings – Seven Encounters met à l’honneur la diversité de la création picturale.

Découvrez cette exposition à travers le regard d'une des commissaires de l’exposition.

Un jour dans la nature - Arboretum Kirchberg

Promenades guidées libres à travers les parcs de l’Arboretum du Kirchberg proposées une fois par mois d’avril à octobre. Explications sur les plantes en fonction des saisons par Thierry Helminger, botaniste au 'natur musée' et responsable de l'Arboretum.

Un nouvel habitat pour les orchidées

Depuis quelques années des orchidées indigènes se répandent à travers les pelouses sablonneuses maigres du parc paysager Klosegrënnchen qui sont un refuge pour toute une série de plantes rares. Accompagnez le biologiste Thierry Helminger pour une promenade botanique à travers ce paysage de dunes très particulier.

Rendez-vous

• KL = Parc Klosegrënnchen: entrée du parc, Rond-point Serra (arrêt le plus proche: Kirchberg, Luxexpo)

Calendrier 2026

• Mercredi 22 avril – Pommiers en fleur – RW/PC
• Mercredi 20 mai – Un nouvel habitat pour les orchidées – KL
• Mercredi 24 juin – Hêtres et chênes – RW/PC
• Mercredi 22 juillet – Diversité multicolore dans la pelouse – KL
• Mercredi 19 août – Hêtres, chênes et ligneux indigènes – RW/PC
• Mercredi 23 septembre – Fruits et semences – KL
• Mercredi 21 octobre - Couleurs d’automne - RW

Curieux d'en savoir plus sur les collections et le travail des botanistes du 'natur musée' ? N'hésitez pas à visiter le site du centre de recherche!

Arboretum Kirchberg - Un nouvel habitat pour les orchidées - Offre tous publics - Musée national d'histoire naturelle.

For fans of:

• Genres : Psychedelic, Experimental & Shoegaze
.
• Lieu : Klub
• Prix : 15€ (incl. 1€ frais de prévente) / 16€ (caisse du soir)
  Kulturpass : 1,50€ (nous contacter)
• Label : MX, Sonic Cathedral
• Programme : Ouverture des portes >20:00
  Concert >20:30
• Liens :
  • Lorelle Meets the Obsolete - Bandcamp

Jazz Break vous propose un atelier de danse surprise ! Aucun partenaire requis. Alors, emmenez vos amis, ou venez seul(e), et préparez-vous à danser tout au long de l'happy hour ! L'atelier de danse est suivi d'un « social dance », autrement dit, d’une soirée dansante conviviale.

ENTREE GRATUITE

18:00 Atelier de découverte des Danses Jazz

19:00 « Social Dance »

Camille de Bonhome

en langue française

avec Anne Brionne

écriture et mise en scène – Camille de Bonhome

lumières – Antoine Colla

musique et son – Marie Gaignier

scénographie et costumes – Camille de Bonhome

production Théâtre du Centaure

avec le soutien de la Fondation PwC Luxembourg

Le Théâtre du Centaure déclinera sur trois saisons une nouvelle formule d’accompagnement pour des artistes émergeants avec le Projet IMPAKT et donnera ainsi l’occasion à de jeunes créatrices et créateurs de porter un projet depuis l’écriture jusqu’à sa pièce finalisée.

Ce premier volet commencera avec Chair de ma chair, pièce écrite et conçue par Camille de Bonhome en étroite collaboration avec Anne Brionne.

Au retour d’une très longue tournée, une actrice se prépare à jouer son dernier grand rôle, celui d’une accoucheuse, témoin privilégié des mystères de la naissance et qui a traversé les siècles depuis le Moyen Âge. Sur scène, elle subira un mystérieux interrogatoire qui ébranlera son identité et celle de son personnage. Mais à qui exactement s’adresse cet interrogatoire. Quelle vérité cherche-t-il à produire ? Qui parle, où sommes-nous et à quelle époque ?

À travers une double incarnation, l’actrice et son rôle, mise à l’épreuve par l’interrogatoire, Chair de ma chair explore la scène comme le lieu de la culpabilité, comme une sorte de chambre à l’intérieur de laquelle le récit forcé, manipulé et exposé est quasiment impossible. Cette impossibilité, renvoie ici, à celle de raconter l’enfantement, la naissance comme l’une des plus puissantes expressions humaines qui surgit bien au-delà du langage ou d’un récit cohérent.

Chair de ma chair est le prolongement d’une recherche scénique et dramaturgique sur la figure de l’acteur et la question de l’exposition à laquelle il est lié. Loin de considérer l’acte théâtral comme logique ou naturel, cette réflexion aborde l’acteur comme se situant toujours entre l’expression d’une intimité et celle d’une ostentation qui rend sa présence mystérieusement coupable. Sur scène, il est seul, mais n’existe pas sans les autres ; il est volontaire, mais aussi forcé, il dérange l’ordre du temps et de l’espace ; il est multiple et insaisissable. Ces interrogations sont représentées ici en lien avec celles de la naissance, un acte à la fois profondément intime et nécessairement collectif qui, à chaque fois qu’il a lieu, bouscule un peu plus l’ordre du monde.

Tous les mercredis à l’Apoteca

20h Ouverture des portes | 20h30 Concert | 21h30 Jam

Entrée : 10 €

Places limitées, réservation recommandée

📩 apotecaclub@gmail.com | ☎️ 352 621 772 266

Vol. 42 – J O H N  C O L T R A N E

Hommage au saxophoniste visionnaire – intensité, spiritualité et liberté d’improvisation.

Line-up : (20 mai 2026)

Pierre Cocq-Amann // saxophone

Paul Wiltgen // batterie

Michel Reis // piano

Max Serra // contrebasse

Concert live suivi d’une jam session – tout le monde est invité à venir jouer et chanter avec nous.

Dîner au restaurant Essenza (à l’étage), cocktails signature au BarBar, et musique live à l’Apoteca — all in one place.

Pour l’artiste, le noir n’est jamais un vide. « Black is not absence but presence. », affirme-t-elle, résumant l’essence de son travail. Ses toiles, façonnées par couches successives, marient force et fragilité, suggestion et retenue. Elles invitent le spectateur à un regard attentif, à une expérience sensible qui se dévoile progressivement.

Organisateur(s) principal(aux): Zentrum fir politesch Bildung

Du 3 avril au 31 mai 2026, le Zentrum fir politesch Bildung présente une version actualisée de l'exposition Den DemokratieLabo à neimënster. De nouveaux thèmes et des tâches stimulantes invitent les visiteur·euse·s à analyser et à discuter leurs propres idées, convictions et expériences en matière de démocratie et de société luxembourgeoise, comme dans un véritable laboratoire. L'exposition est interactive et multilingue (allemand, français et anglais) et s'adresse à un large public de 12 à 99 ans. 

Horaires d'ouverture : 24h/24, 7j/7

Avec la CeCiL’s Box, le Cercle Cité soutient la création locale en présentant et en valorisant le travail d’artistes émergents et de jeunes artistes de la Grande Région au sein de l’une de ses vitrines de la rue du Curé. Ce mini-espace d’exposition, visible 24/7, de jour comme de nuit, offre pignon sur rue en plein cœur de ville à une série d’interventions inédites et éphémères issues du domaine des arts plastiques et des arts appliqués, dans le but de susciter la curiosité des passants et d’interroger l’imaginaire collectif.

La 39ème intervention est confiée à l'artiste Samuel Levy et est intitulée Otherside, the gate.

Samuel levy dessine depuis l’âge de cinq ans. Le dessin avant toute autre chose, une manière d’utiliser le trait, le fil pour construire le monde, retranscrire des idées, des images.

Et il ne s’est jamais arrêté. Il a toujours appréhendé l’extérieur avec prudence et respect. Petit, les arbres symbolisaient pour lui, ces grands géants, pourvus de tentacules qui protégeaient sa maison, les nuages étaient comme des parois qui dissimulaient les fenêtres de sa chambre, chaque élément prenait vie, recréant un monde ou tout devenait plus vivant, plus magique.

Au fond, en grandissant, rien n’a vraiment changé, il continue à créer un univers qui se construit sur le rapport que nous entretenons avec le monde qui nous entoure.

Il tente de tisser un fil, un lien entre le monde vivant et le contexte dans lequel il évolue.

Chaque tableau ou installation se construit comme un organisme vivant qui évolue au sein d’une architecture linaire et inversement. Les formes s’entremêlent et recréent d’autres forment qui a leur tour, deviennent autonomes, comme un cycle de la vie.

Pour le projet Otherside, the gate, la vitrine de la CeCiL’s Box devient une sorte de passage, une porte ouverte sur un monde imaginaire mais toujours en lien avec le monde vivant, il symbolise ces mondes qui nous habitent, ces projections mentales que nous nous créons parfois, pour mieux appréhender l’extérieur...

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Inauguration le jeudi 26 mars à 12:00, où nous vous proposons de nous retrouver devant la CeCiL's Box pour un échange avec l'artiste.

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• Genres : Cube & Installation photo
• Lieu : Buvette
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• Informations additionnelles : Vernissage :
  Jeu 14.05.26 >18:00
  dans le cadre de l'ouverture du Light Leaks Festival
  Voir plus d'infos
  
  Visible pendant les heures d'ouverture de la Buvette​
• Prix : Entrée libre

• Genres : Loop & Projection
• Lieu : Buvette
• Informations additionnelles : Vernissage :
  Jeu 14.05.26 >18:00
  dans le cadre de l'ouverture du Light Leaks Festival
  Voir plus d'infos.
  
  Visible durant les heures d'ouverture de la Buvette.
• Prix : Entrée libre