Sinn deng Elteren zesummen oder liewe si getrennt?

Wéi gees du domat ëm?

D’Theme vun haut dréine sech ëm Trennung a nei Familljememberen. All Ufank ass schwéier, mee mat Gedold an enger gudder Portioun Humor kann et klappen.

Alter: 6 bis 9 Joer

Reservéierung obligatoresch.

tuffi@vdl.lu / www.citybiblio.lu

À l’occasion du Season Opening, le site se transforme en véritable mini-festival. Une journée pour découvrir les nouvelles orientations du lieu, rencontrer les artistes et vivre pleinement son atmosphère singulière, tandis que l’événement met en lumière la diversité du site en mêlant installations immersives et musique.

La musique s’y déploie comme une expérience spatiale à part entière : concerts et performances entrent en résonance avec l’architecture et prolongent l’immersion.

Sur scène :

• Mutiny on the Bounty
• Tuys
• Jambal
• Ninon

• Mudaze.
• Belrsquad Music

Les installations lumineuses immersives du studio Velvet Flare et de Nina Schaeffer (Thunderbolt & Lightning) révèlent la matérialité brute du bâtiment et en transforment la perception. Jeux d’ombres et de faisceaux, pulsations lumineuses, textures visuelles et ambiances atmosphériques redessinent les volumes du site. La lumière épouse les murs, souligne les structures, traverse les espaces et invite le public à circuler autrement — comme à l’intérieur d’un paysage en mouvement.

Des stands food & drinks accompagneront la journée pour prolonger les échanges dans une ambiance chaleureuse et conviviale.

Le timetable sera communiqué prochainement.

Infos pratiques générales :

ENTREE GRATUITE

Ouverture des portes: 15h00

Concerts: 16h00

Adresse : 5, rue de l'Abattoir,

L-1111 Luxembourg

Accès :

P R Bouillon / Ligne de bus AVL 15 (arrêt : Schluechthaus)

 Les enfants s’inspirent de l’exposition Screentime/s. et créent leur propre jeu vidéo en  carton. L’imagination n'a pas de limites. 

L’Hermaphrodite endormi devient une figure suspendue entre visibilité et silence. Ici, le sommeil ne représente pas le repos, mais devient plutôt une mise en scène. Le corps étendu au sol, esthétisé et composé, est offert au regard du spectateur comme un objet de contemplation. Cette forme de sommeil accentue une immobilité presque sculpturale — celle que la société impose souvent aux corps qui existent au-delà du binarisme de genre. Si le corps peut sembler paisible, son immobilité figée le transforme en spectacle, en objet décoratif exposé.

S’inspirant du livre de Paul B. Preciado, The Sleeping Hermaphrodite: Waking up From a Lethargic Confinement, cette léthargie ne résulte pas d’une cause naturelle mais sociale. Les systèmes médicaux, juridiques et artistiques, par exemple, encadrent l’ambiguïté de genre comme quelque chose à classer ou à mythologiser — en la nommant, en la catégorisant et en l’exposant — jusqu’à ce que son immobilisation paraisse volontaire, se transformant ainsi en stratégie de contrôle. Elle devient un moyen de neutraliser ce qui pourrait autrement remettre en cause les normes établies.

Ce projet demeure ainsi sur le seuil entre l’immobilité de la sculpture et son (potentiel) éveil.

Ainsi, tandis que notre intellect, mû par le besoin de catégoriser, entre finalement en conflit, nos formes corporelles et nos âmes s’harmonisent sans heurt.

Photo : Lisa Folschette

Nous avons construit des systèmes d’une complexité extraordinaire pour prédire, contrôler et optimiser notre monde. L’intelligence artificielle, nous dit-on, résoudra nos plus grands défis. Pourtant, plus nos machines deviennent intelligentes, plus nous semblons oublier les formes d’intelligence les plus anciennes : celle du soleil diffusant son énergie avec une constance parfaite depuis des milliards d’années, celle des micro-organismes marins perfectionnant leurs architectures lumineuses. L’intelligence n’est pas une invention humaine.

Elle existe aussi dans les communautés humaines quand elles choisissent la coopération plutôt que la compétition, quand elles osent imaginer ensemble d’autres possibles. Car l’imagination est cette faculté proprement humaine qui nous permet de comprendre par bonds spéculatifs, par empathie et créativité.

Les trois œuvres de cette exposition explorent ces enchevêtrements. À travers les langages visuels du cinéma – narration, montage, pouvoir de l’image en mouvement –, elles activent notre imaginaire et rendent visibles les intelligences invisibles qui soutiennent la vie sur cette planète.

© capture d’écran Staring at the Sun, 2024-2025. Courtesy de l’artiste

Alice Bucknell nous projette dans Staring at the Sun., un futur proche où la géo-ingénierie – ces technologies qui visent à modifier délibérément le climat – est devenue notre dernier pari avec les systèmes planétaires. Le film cartographie le territoire où l’intervention technologique rencontre les conséquences écologiques, où la vanité humaine se heurte à la complexité des systèmes climatiques.

Solar Protocol de Tega Brain, Alex Nathanson et Benedetta Piantella démontre qu’un internet solaire est possible. Cette œuvre révèle que la technologie n’est jamais seulement technique : Solar Protocol ne fonctionne que grâce à un réseau mondial de bénévoles. Le système est délibérément fragile, dépendant du soin humain, et reconnaît sa dépendance aux cycles solaires et à la coopération.

Dans Radiolaria de James Bridle., les squelettes de silice des radiolaires – ces micro-organismes ayant perfectionné pendant des millions d’années des formes géométriques captant la lumière – viennent se superposer aux panneaux solaires. Cette rencontre visuelle est une révélation : l’évolution est le programme de recherche le plus sophistiqué sur Terre.

Ces œuvres élargissent le territoire de ce que nous pouvons imaginer. Elles nous montrent que l’innovation ne signifie pas domination, que la technologie peut s’intégrer dans les systèmes écologiques et sociaux, que l’intelligence dont nous avons besoin est déjà là – dans la lumière du soleil, dans les micro-organismes, dans les communautés travaillant ensemble. À nous d’apprendre à écouter, à participer, et à nous laisser guider par les intelligences qui nous entourent !

Françoise Poos et Vincent Crapon

Elektron

Elektron est une plateforme qui explore les liens entre art, tech­nolo­gies numériques, sciences et enjeux de société. Créée en 2023 à la suite d’Esch2022 Capitale européenne de la culture, et basée à Esch-sur-Alzette, Elektron soutient la création digitale et stimule le débat public autour des tech­nolo­gies émergentes à travers des expositions, des ateliers et des rencontres ouvertes à toutes et à tous.

Elektron reçoit le soutien de la Ville d’Esch-sur-Alzette

elektron.lu

Plus d’infos

Le projet interroge la façon dont des technologies, telles que le rendu en temps réel, la réalité virtuelle ou la génération algorithmique d’images, transforment nos imaginaires culturels, reconfigurent les formes de subjectivité et modifient nos manières de percevoir, de croire et de faire l’expérience du réel dans la durée. Ces technologies n’agissent pas seulement sur le présent immédiat, mais inscrivent l’expérience dans des temporalités multiples où se superposent mémoire, anticipation, héritages culturels et projections générationnelles. 

Au cœur de Screentime/s se trouve une reconsidération critique de l’écran, passé désormais de simple surface de diffusion à une interface active et générative, une membrane psychotechnique à travers laquelle se construisent des identités hybrides, des réalités spéculatives et des formes de narration visuelle ouvertes. L’écran devient à la fois médium et interface, espace rituel et appareil de fabulation, participant à la production de nouvelles conditions d’expérience qui brouillent les frontières entre le réel et le virtuel, le visible et l’imaginaire, le corps et le synthétique. 

Ainsi, ce moment au Casino Luxembourg, que nous avons intitulé Post-, est l’occasion de développer une réflexion en amont sur ce qui s’est joué en aval, dans le cadre du Casino Display, l’espace de recherche et de résidence du Casino Luxembourg. Cette réflexion s’articule autour de deux axes principaux : d’une part, autour du Post-Master, qui aborde les enjeux liés à la présentation et à la transmission de la recherche artistique ; d’autre part, ce que nous nommons les Post-Résidences, qui explorent la manière dont des œuvres et des idées émergentes, réalisées dans un contexte de résidence, continuent à vivre et à se transformer par la suite.  

Post- cherche à la fois à faire le point sur ce qui a été et à envisager ce qui pourrait être. Le suffixe « post- » n’annonce donc pas une fin, un accomplissement ; il symbolise un devenir en perpétuel mouvement. 

Post-Master 

1.3-23.3.2026  

27.5-15.6.2026  

Artistes : Matilde Gazeau Frade, Inès Hosni​, Mona Young-eun Kim​, jae Park​, Seunghyun Park​ 

Post-Master interroge les manières de présenter un processus de recherche en cours de développement : comment introduire des idées dans l’espace alors même que la recherche n’est pas encore aboutie ? La proposition est d’explorer la narration comme méthode de transmission de la recherche artistique en cours, mais aussi comme un outil d’exploration du processus en lui-même. Les deux moments d’exposition donnent à voir deux stades de la recherche, entre émergence des idées et leur métamorphose au fil du processus, invitant à suivre leur devenir. 

Le Post-Master européen est un programme en collaboration avec la Haute École des Arts du Rhin (HEAR – Strasbourg/Mulhouse, France), l’École Nationale Supérieure des Arts Visuels de La Cambre (La Cambre – Bruxelles, Belgique), la Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten (KABK – La Haye, Pays-Bas), et l’École Nationale Supérieure d’Art et de Design de Nancy (Ensad Nancy, France)  

 

Post-Résidences 

Artistes : 

Sam Krack: 1.3-30.3.2026 

Phuong Thao Nguyen: 8.4-4.5.2026  

ludovic hadjeras: 6.5-8.6.2026  

Nika Schmitt: 24.6-7.9.2026 .

Au Casino Luxembourg, d’ancien·ne·s résident·e·s présentent des œuvres à l’origine créées in situ au Casino Display dans le cadre de leurs résidences. En revisitant ces œuvres au sein des espaces d’exposition du Casino Luxembourg, les résident·e·s amorcent une réflexion curatoriale sur la manière dont des œuvres conçues dans un espace artistique donné – en l’occurrence le Casino Display, où les artistes ont résidé pendant plusieurs mois – peuvent être déployées à nouveau mais dans un contexte différent. Cette démarche offre l’occasion d’explorer la porosité entre les deux espaces et les implications curatoriales qui découlent de cette transition. 

Conçue comme un exercice dans l’espace, cette phase se déploie comme un dialogue entre artiste et curateur·rice qui réfléchissent ensemble sur la transformation des œuvres lors de leur migration d’un contexte d’origine vers un autre. Elle s’intéresse à la manière dont une œuvre, réalisée dans l’intimité et dans l’intensité d’une résidence d’artiste, peut résonner différemment ailleurs, et analyse les nouvelles significations ou tensions qui peuvent émerger de cette translation. L’accent est ici autant mis sur la genèse de l’œuvre que sur son potentiel de renouveau. 

Pour conclure les Post-Résidences, Nika Schmitt décalera à nouveau le cadre et brouillera les temporalités en développant une réflexion à rebours. Elle y abordera le processus de création en anticipation d’une résidence à venir, tout en instaurant un dialogue entre les œuvres passées et celles à venir. 

Tout au long de ce projet, curateur·rice et artiste travaillent ensemble en se concentrant sur les dimensions critiques de l’exercice. En produisant de manière collaborative un nouveau document destiné à accompagner l’œuvre, ils et elles prolongent la notion de création in situ. 

 

périscope 

01.04-18.05.2026 

Artistes : Shade Sadiku Cumini, Léa Giordano, Rari Matei, Mehdi Zion 

périscope est une installation d’images en mouvement placée derrière une petite vitre à ras le sol du bâtiment du Casino Display et visible depuis la rue de la Loge. Les œuvres créées lors de la première année de résidences en 2025 et destinées à l’activation du dispositif, sont désormais présentées au Casino Luxembourg. L’idée est notamment de questionner la manière de transposer des œuvres conçues dans un format très spécifique et de poursuivre le dialogue et l’échange dans un autre espace.  

L’artiste Mehdi Zion imagine une œuvre destinée à être d’abord présentée au Casino Luxembourg, puis au Casino Display dans le dispositif de périscope, renversant ainsi la direction de la création et de la présentation. 

Habituellement inaccessibles au public, les espaces souterrains du Casino Luxembourg constituent un environnement singulier marqué par l’humidité, l’obscurité et la minéralité. Ce milieu actif, soumis aux aléas continus du temps, engendre dégradations, dépôts, corrosion et transformations. Aussi, le terme anglais weathering désigne des processus discrets mais irréversibles par lesquels les matières se transforment sous l’effet du temps. Dans Notes on Weathering., ces phénomènes ne sont ni représentés ni mis en scène : ils sont accueillis comme des forces à l’œuvre, capables de modifier progressivement les matériaux, les formes et les relations entre les éléments. Le mot notes suggère quant à lui une approche documentaire, fragmentaire et ouverte. Le projet ne se présente pas comme une œuvre unifiée ou stabilisée, mais comme une succession d’observations, de traces et d’états transitoires, répartis dans l’espace et dans le temps.



La pratique de Bianca Bondi trouve dans cet écosystème une résonance profonde. Son travail s’appuie sur des matériaux sensibles aux conditions qui les entourent, activés par des phénomènes de réaction, d’altération et de propagation. Les œuvres se développent comme des systèmes ouverts, soumis à l’action du milieu et à une temporalité étendue, échappant aux logiques de contrôle, de conservation et de visibilité immédiate. 

La BnL organise régulièrement des visites guidées pour personnes privées à travers ses locaux. Les participants y reçoivent des informations sur le concept, les missions et le fonctionnement de la bibliothèque. Ils ont également l’opportunité de visiter, en exclusivité, les espaces de stockage internes et de voir de près des œuvres remarquables de nos fonds spéciaux.

Pendant cette expérience, vous pourrez :

✔ Découvrir ce qu’est le matcha et apprendre à reconnaître un thé de qualité

✔ Préparer et fouetter votre propre bol avec des outils japonais traditionnels

✔ Profiter d’un moment de dégustation en pleine conscience dans un cadre détendu

✔ Repartir avec 10 g de matcha premium

Parfait pour les débutants, les passionnés de thé et toute personne curieuse de la culture japonaise et de la pratique de la pleine conscience.

Audition d'orgue par Rik Melissant sur l'orgue Westenfelder

Oeuvres de J.S. Bach à l'occasion de "Bach in the Subways"

L’événement met l’accent sur l’expérience commune : parents et enfants explorent côte à côte, échangent et découvrent de nouvelles perspectives. Les participants abordent notamment des sujets tels que le gaming, l’intelligence artificielle et le comportement sûr sur Internet dans un cadre pratique, interactif et adapté à l’âge des enfants.

Le Digital Discovery Day offre un espace ouvert pour poser des questions, expérimenter et partager. L’objectif est de renforcer les compétences numériques des familles tout en favorisant le dialogue et le plaisir de découvrir ensemble.

Apprenez à capturer la beauté des habitants urbains non humains — les pigeons de rue seront les stars de cet atelier de photographie. À travers l’objectif, questionnons notre regard sur ces compagnons de ville.

Avec : Luisa-Maria Stagno

Née en Colombie en 1990, Luisa-Maria Stagno explore, à travers la photographie, les liens entre l’humain et l’animal.

Diplômée de l’École de Condé à Nancy et formée à LABASAD (Espagne), elle développe une approche où se rencontrent art et nature.

Lauréate de bourses du CNA et du Ministère de la Culture, elle consacre aujourd’hui ses projets aux animaux sauvages et urbains.

Rendez-vous : A l'entrée du Naturmusée.

Prix : 5 € à payer sur place.

Apportez votre appareil photo ou simplement votre téléphone : l’important, c’est le regard.

Pigeons de rue sous l'objectif! - Angebot für alle Zielgruppen - Musée national d'histoire naturelle.

Rejoignez la masterclass de peinture « Tender Violet » animée par l’artiste Galina (@gal.in.art). Ses œuvres explorent des motifs botaniques qui incarnent la tendresse et l’harmonie de la nature féminine. À travers des fleurs vibrantes et des couleurs expressives, ses peintures transmettent l’énergie féminine, la sensualité et la passion.

Une rencontre inspirante vous attend. Pendant cet atelier, vous allez :

• vous immerger dans une atmosphère de créativité et d’inspiration ;

• découvrir le parfum doux et poétique de la violette dans différentes interprétations parfumées ;

• apprendre à transférer vos impressions et vos émotions sur la toile ;

• créer votre propre peinture unique.

Cette masterclass est ouverte à toutes les âmes créatives qui souhaitent s’immerger dans le monde de l’art — aucune expérience en dessin n’est requise, seulement votre envie d’explorer et de profiter du processus.

À la fin de la masterclass, vos violettes originales repartiront chez vous, pour vous y réjouir et vous rappeler cette journée inspirante.

Détails de l’événement :

• Date : 21 mars

• Heure : 11h00

📍 Adresse : 61 Avenue de la Liberté, Luxembourg

L’inscription est disponible via le lien

Limité à un maximum de 12 participants.

Là où le parfum devient couleur, et la couleur se transforme en émotion. ✨🌸

Apprenez à travailler la terre chamotte pour créer des effets de surface originaux et bruts.

Le prix est pour les 5h donc 2h le vendredi 3h le samedi pour permettre à la porcelaine de présenter et de la modeler le jour d'après.

Ateliers Céramique – 1er Trimestre 2026 : de nouvelles idées créatives pour vous faire plaisir, toujours au rendez-vous !

Nous sommes ravis de dévoiler nos premières sessions pour 2026. Que vous souhaitiez affiner votre technique ou découvrir la magie de la terre pour la première fois, ces ateliers sont une opportunité unique d'apprendre aux côtés d'une experte.

Autres sessions à venir :

• Figurine ou Portrait : 24 janvier (11-2pm), Durée:3h 

• Porcelaine-Papier : 27 et 28 Février. Vendredi 27/02 (18h-20h) Samedi 28/02 (11h-14h) – Durée : 5h.

🎁 Offre Spéciale : Si vous vous inscrivez aux trois ateliers, nous avons le plaisir de vous offrir l'émaillage de toutes vos pièces (soit une économie de 105 € !).

Possibilité de cours particulier initiation ou perfectionnement au tour du potier (solo ou duo) - sur demande

Plus d'informations et réservations ici :

https://www.subtile.style/all-events/

Imaginons ensemble un avenir éco-durable, en donnant forme à des villes en accordéon.

À partir des œuvres exposées, réfléchissons à l’usage des énergies renouvelables et au rôle essentiel de la nature au cœur des espaces urbains.

Laissons libre cours à notre imagination et prenons plaisir à décorer nos villes de papier en expérimentant différentes techniques, afin de transformer chaque création en une vision personnelle et poétique du futur que nous souhaitons construire.

Le matériel est fourni.

Atelier familial (à partir de 6 ans) - Les parents accompagnateurs n’ont pas besoin de s’inscrire.

Entrée libre, inscription requise sur cerclecite.lu

Atelier donné par Manuela Torre