Eng Krimi Autorin, déi sech iech präsentéiere wäert an iech erkläert ewéi ee Buch entsteet a wéi et zu hirem Roman "Gefährliches Sommerabenteuer" komm ass, aus deem si och wäert e puer Zeile virliesen.

Alter: 6 bis 10 Joer

Reservéierung obligatoresch.

D'Aschreiwung ass vum 3. Mäerz un op / Inscriptions à partir du 03 mars

tuffi@vdl.lu / www.citybiblio.lu

Passez une journée créative au Schluechthaus, l’un des hotspots graffiti les plus emblématiques de la région, son célèbre Hall of Fame. Selon votre âge, vous serez réparti·e·s en petits groupes pour les ateliers graffiti — du croquis et développement de style aux techniques de spray et à la peinture murale. Encadré·e·s par des graffeurs expérimentés de I Love Graffiti asbl, c’est l’occasion parfaite de vous immerger dans la culture street art et de laisser votre trace sur les murs.

Au programme :

• Ateliers : du croquis az mur (12 ans et / inscription obligatoire)
• Mur de découverte ouvert à tous (sans limite d’âge)
• Peinture en direct par des artistes locaux
• Projection de « Am Schluechthaus » suivie d’une discussion.
• Table ronde sur la culture graffiti et son évolution
• DJ set
.

Réservation obligatoire uniquement pour les ateliers ! Pour participer aux ateliers, merci d’envoyer un e-mail en précisant le groupe d’âge souhaité et avec le nombre de personnes : schluechthaus@vdl.lu

Groupes d’âge pour les ateliers :

12–15 ans

15 ans

Le projet interroge la façon dont des technologies, telles que le rendu en temps réel, la réalité virtuelle ou la génération algorithmique d’images, transforment nos imaginaires culturels, reconfigurent les formes de subjectivité et modifient nos manières de percevoir, de croire et de faire l’expérience du réel dans la durée. Ces technologies n’agissent pas seulement sur le présent immédiat, mais inscrivent l’expérience dans des temporalités multiples où se superposent mémoire, anticipation, héritages culturels et projections générationnelles. 

Au cœur de Screentime/s se trouve une reconsidération critique de l’écran, passé désormais de simple surface de diffusion à une interface active et générative, une membrane psychotechnique à travers laquelle se construisent des identités hybrides, des réalités spéculatives et des formes de narration visuelle ouvertes. L’écran devient à la fois médium et interface, espace rituel et appareil de fabulation, participant à la production de nouvelles conditions d’expérience qui brouillent les frontières entre le réel et le virtuel, le visible et l’imaginaire, le corps et le synthétique. 

Ainsi, ce moment au Casino Luxembourg, que nous avons intitulé Post-, est l’occasion de développer une réflexion en amont sur ce qui s’est joué en aval, dans le cadre du Casino Display, l’espace de recherche et de résidence du Casino Luxembourg. Cette réflexion s’articule autour de deux axes principaux : d’une part, autour du Post-Master, qui aborde les enjeux liés à la présentation et à la transmission de la recherche artistique ; d’autre part, ce que nous nommons les Post-Résidences, qui explorent la manière dont des œuvres et des idées émergentes, réalisées dans un contexte de résidence, continuent à vivre et à se transformer par la suite.  

Post- cherche à la fois à faire le point sur ce qui a été et à envisager ce qui pourrait être. Le suffixe « post- » n’annonce donc pas une fin, un accomplissement ; il symbolise un devenir en perpétuel mouvement. 

Post-Master 

1.3-23.3.2026  

27.5-15.6.2026  

Artistes : Matilde Gazeau Frade, Inès Hosni​, Mona Young-eun Kim​, jae Park​, Seunghyun Park​ 

Post-Master interroge les manières de présenter un processus de recherche en cours de développement : comment introduire des idées dans l’espace alors même que la recherche n’est pas encore aboutie ? La proposition est d’explorer la narration comme méthode de transmission de la recherche artistique en cours, mais aussi comme un outil d’exploration du processus en lui-même. Les deux moments d’exposition donnent à voir deux stades de la recherche, entre émergence des idées et leur métamorphose au fil du processus, invitant à suivre leur devenir. 

Le Post-Master européen est un programme en collaboration avec la Haute École des Arts du Rhin (HEAR – Strasbourg/Mulhouse, France), l’École Nationale Supérieure des Arts Visuels de La Cambre (La Cambre – Bruxelles, Belgique), la Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten (KABK – La Haye, Pays-Bas), et l’École Nationale Supérieure d’Art et de Design de Nancy (Ensad Nancy, France)  

 

Post-Résidences 

Artistes : 

Sam Krack: 1.3-30.3.2026 

Phuong Thao Nguyen: 8.4-4.5.2026  

ludovic hadjeras: 6.5-8.6.2026  

Nika Schmitt: 24.6-7.9.2026 .

Au Casino Luxembourg, d’ancien·ne·s résident·e·s présentent des œuvres à l’origine créées in situ au Casino Display dans le cadre de leurs résidences. En revisitant ces œuvres au sein des espaces d’exposition du Casino Luxembourg, les résident·e·s amorcent une réflexion curatoriale sur la manière dont des œuvres conçues dans un espace artistique donné – en l’occurrence le Casino Display, où les artistes ont résidé pendant plusieurs mois – peuvent être déployées à nouveau mais dans un contexte différent. Cette démarche offre l’occasion d’explorer la porosité entre les deux espaces et les implications curatoriales qui découlent de cette transition. 

Conçue comme un exercice dans l’espace, cette phase se déploie comme un dialogue entre artiste et curateur·rice qui réfléchissent ensemble sur la transformation des œuvres lors de leur migration d’un contexte d’origine vers un autre. Elle s’intéresse à la manière dont une œuvre, réalisée dans l’intimité et dans l’intensité d’une résidence d’artiste, peut résonner différemment ailleurs, et analyse les nouvelles significations ou tensions qui peuvent émerger de cette translation. L’accent est ici autant mis sur la genèse de l’œuvre que sur son potentiel de renouveau. 

Pour conclure les Post-Résidences, Nika Schmitt décalera à nouveau le cadre et brouillera les temporalités en développant une réflexion à rebours. Elle y abordera le processus de création en anticipation d’une résidence à venir, tout en instaurant un dialogue entre les œuvres passées et celles à venir. 

Tout au long de ce projet, curateur·rice et artiste travaillent ensemble en se concentrant sur les dimensions critiques de l’exercice. En produisant de manière collaborative un nouveau document destiné à accompagner l’œuvre, ils et elles prolongent la notion de création in situ. 

 

périscope 

01.04-18.05.2026 

Artistes : Shade Sadiku Cumini, Léa Giordano, Rari Matei, Mehdi Zion 

périscope est une installation d’images en mouvement placée derrière une petite vitre à ras le sol du bâtiment du Casino Display et visible depuis la rue de la Loge. Les œuvres créées lors de la première année de résidences en 2025 et destinées à l’activation du dispositif, sont désormais présentées au Casino Luxembourg. L’idée est notamment de questionner la manière de transposer des œuvres conçues dans un format très spécifique et de poursuivre le dialogue et l’échange dans un autre espace.  

L’artiste Mehdi Zion imagine une œuvre destinée à être d’abord présentée au Casino Luxembourg, puis au Casino Display dans le dispositif de périscope, renversant ainsi la direction de la création et de la présentation. 

Habituellement inaccessibles au public, les espaces souterrains du Casino Luxembourg constituent un environnement singulier marqué par l’humidité, l’obscurité et la minéralité. Ce milieu actif, soumis aux aléas continus du temps, engendre dégradations, dépôts, corrosion et transformations. Aussi, le terme anglais weathering désigne des processus discrets mais irréversibles par lesquels les matières se transforment sous l’effet du temps. Dans Notes on Weathering, ces phénomènes ne sont ni représentés ni mis en scène : ils sont accueillis comme des forces à l’œuvre, capables de modifier progressivement les matériaux, les formes et les relations entre les éléments. Le mot notes suggère quant à lui une approche documentaire, fragmentaire et ouverte. Le projet ne se présente pas comme une œuvre unifiée ou stabilisée, mais comme une succession d’observations, de traces et d’états transitoires, répartis dans l’espace et dans le temps.



La pratique de Bianca Bondi trouve dans cet écosystème une résonance profonde. Son travail s’appuie sur des matériaux sensibles aux conditions qui les entourent, activés par des phénomènes de réaction, d’altération et de propagation. Les œuvres se développent comme des systèmes ouverts, soumis à l’action du milieu et à une temporalité étendue, échappant aux logiques de contrôle, de conservation et de visibilité immédiate. 

Envie de percer le secret ?

Rejoignez-nous pour la découverte du fameux tunnel à haricots inventé par Canopée : tout sur ce haricot vivace étonnant et participation à la finalisation du tunnel de 56 m² !

• Samedi 25 avril, 10h–12h
• Lieu : Canopée Asbl. – 4, rue Vauban – L-2663 Luxembourg
• Dans le cadre du festival des 48 h de l’agriculture urbaine et du programme « Arts et Potager », organisé par Canopée Asbl. Il est organisé en partenariat avec CELL et avec le soutien de la Ville de Luxembourg, de la Fondation Sommer, de l'Œuvre Grand-Duchesse Charlotte et du ministère de la Culture.

Comment récolter beaucoup avec peu de place ? Venez le découvrir !

Cet atelier est gratuit, mais une INSCRIPTION est obligatoire. 

Dans cet atelier, les enfants créent leur pigeon en pâte à modeler et plongent dans l’univers étonnant des pigeons urbains.

Entre imagination et découverte, ils apprendront à voir autrement cet habitant de nos villes souvent mal compris.

Pour toute la famille – à partir de 6 ans.

Les enfants doivent être accompagnés d'un adulte. Inscription requise pour enfants et adultes.

Avec : Luisa-Maria Stagno

Née en Colombie en 1990, Luisa-Maria Stagno explore, à travers la photographie, les liens entre l’humain et l’animal.

Diplômée de l’École de Condé à Nancy et formée à LABASAD (Espagne), elle développe une approche où se rencontrent art et nature.

Lauréate de bourses du CNA et du Ministère de la Culture, elle consacre aujourd’hui ses projets aux animaux sauvages et urbains.

Rendez-vous : A l'entrée du Naturmusée.

Prix : 5 € prix d'entrée au musée. A payer sur place.

Dates disponibles :

• 25.04.2026 : en français
• 13.06.2026 : en anglais

Petits pigeons, grandes histoires! - Offre tous publics - Musée national d'histoire naturelle

Lors de la dernière édition, plus de 70 femmes âgées de 7 à 60 ans se sont réunies pour découvrir le rugby à toucher et le rugby contact, se faire de nouvelles amies et profiter du grand air.

Les participantes pourront profiter de différents ateliers de rugby à toucher et de rugby contact, conçus pour initier davantage de filles et de femmes à ce sport dans un environnement à la fois sûr et agréable.

La Journée des Femmes du Rugby .renforce sa mission de rassembler joueuses, entraîneuses et supporters issus d'horizons divers. En créant ces liens, l'événement s'efforce de briser les barrières, de lutter contre les stéréotypes et de contribuer à un avenir plus inclusif et équitable pour le rugby.

Pour plus d'informations et pour vous inscrire à la Journée des femmes au rugby, rendez-vous sur : https://girlz.rcl.lu/ ou contactez RCL par e-mail à info@rcl.lu.

Pour cette première édition, l’accent est mis sur le fonds des documents éphémères : calendriers, souvenirs, invitations, publicités, menus et autres témoins graphiques du quotidien. L’activité propose une exploration de ces motifs originaux avant la création d’une composition personnelle. Un moment ludique pour découvrir autrement les richesses patrimoniales de la BnL.

L’atelier s’adresse aux adultes et adolescents à partir de 14 ans. Aucune expérience préalable n’est requise.

Dans le cadre du projet Empowering Creative Minds (ECM) Méthodologie Artwem | Artiste plasticien : Walid El Masri

Déroulement des séances

• Organisateur / Collaboration : Organisé par Douri a.s.b.l.
  En collaboration avec les Rotondes
• Âge :. À partir de 30 ans
• Lieu : Co:Work
.
• Langue : En anglais et français
• Prix : Entrée libre sur réservation par e-mail:
  info@douri.lu
  Veuillez noter que le nombre de places est limité.
• Liens :
  • Douri - Website
  • Douri - Facebook
  • Douri - Instagram
  • Walid El Masri - Instagram

Ceci est un atelier de 3h à FARM (Gare, Luxembourg)

Tu es prêt(e) pour tufter ton propre tapis? ✨💓

🌟 Apprends à utiliser un Tufting gun et crée ta pièce tuftée (aprox. 35x35 cm)

🌟 Tout le matériel est inclus

🌟 Choisis parmi les templates de fruits & Brunch ou ramène ton propre design qui suit le même thème 🍌🍓🍅 🍳 ☕️

🌟 Apprends toutes les étapes de création d’un tapis tufté:

* Tracer ton dessin sur la toile à l’aide d’un projecteur ou à main levée

* Apprends à utiliser un tufting gun “cut-pile”

* Créer des formes bien définies 

* Appliquer la colle à moquette sur le dos du tapis pour finaliser le cours*

INCLUS : Un cours de 3h, ton propre tapis tufté & un coffee/ snack break 🥪🫒☕️

FR:

*Workshop en Français, English, Lëtzeboieg

* Choisis un design simple que tu pourras réaliser en 3 heures! (max. 4 couleurs, pas trop de détails, typo, lignes etc,…)

Envoie-moi ton design au moins une semaine avant le workshop, pour que je puisse le réviser et acheter le matériel.

* La colle au dos du tapis devra sécher pendant 8 heures;

pour cette raison, je terminerai les finitions moi même. Une fois le tapis terminé, tu pourras venir le récupérer. 

* Tu recevras quelques tips indispensables par rapport aux finitions: qu’est-ce qui se passe après la colle  ;)

& une liste de liens où acheter ton propre matériel si tu souhaites tufter chez toi ✨

 Prendre en considération: ceci est un atelier de 3 heures: des designs plus détaillés ne seront pas acceptés. Si tu souhaites faire un tapis plus compliqué, cela devra se faire pendant un cours supplémentaire. 

Contact:

Instagram: judesigns_studio

E-mail: julie.costentin@gmail.com

Contactez-moi si vous avez des doutes ㋡

Un moment musical convivial et gratuit à ne pas manquer !

Partenaires : Ville de Luxembourg (Service Intégration et besoins spécifiques), ALA., Théâtre National du Luxembourg

Ceci est un atelier de 3h à FARM (Gare, Luxembourg)

Tu es prêt(e) pour tufter ton propre tapis? ✨💓

🌟 Apprends à utiliser un Tufting gun et crée ta pièce tuftée (aprox. 35x35 cm)

🌟 Tout le matériel est inclus

🌟 Choisis parmi les templates de fruits & Brunch ou ramène ton propre design qui suit le même thème 🍌🍓🍅 🍳 ☕️

🌟 Apprends toutes les étapes de création d’un tapis tufté:

* Tracer ton dessin sur la toile à l’aide d’un projecteur ou à main levée

* Apprends à utiliser un tufting gun “cut-pile”

* Créer des formes bien définies 

* Appliquer la colle à moquette sur le dos du tapis pour finaliser le cours*

INCLUS : Un cours de 3h, ton propre tapis tufté & un coffee/ snack break 🥪🫒☕️

FR:

*Workshop en Français, English, Lëtzeboieg

* Choisis un design simple que tu pourras réaliser en 3 heures! (max. 4 couleurs, pas trop de détails, typo, lignes etc,…)

Envoie-moi ton design au moins une semaine avant le workshop, pour que je puisse le réviser et acheter le matériel.

* La colle au dos du tapis devra sécher pendant 8 heures;

pour cette raison, je terminerai les finitions moi même. Une fois le tapis terminé, tu pourras venir le récupérer. 

* Tu recevras quelques tips indispensables par rapport aux finitions: qu’est-ce qui se passe après la colle  ;)

& une liste de liens où acheter ton propre matériel si tu souhaites tufter chez toi ✨

 Prendre en considération: ceci est un atelier de 3 heures: des designs plus détaillés ne seront pas acceptés. Si tu souhaites faire un tapis plus compliqué, cela devra se faire pendant un cours supplémentaire. 

Contact:

Instagram: judesigns_studio

E-mail: julie.costentin@gmail.com

Contactez-moi si vous avez des doutes ㋡

Tu as entre 13 et 25 ans ? Cet événement est pour toi.

Ce samedi, rejoins-nous pour notre rencontre du groupe jeunesse queer ! Un moment pour se retrouver, échanger et s’amuser dans un espace sûr et bienveillant, où tu peux être pleinement toi-même. Snacks, rires et bonnes vibes garantis !

⏰ 16:00 - 18:00

📍 Rainbow Center, 19, Rue du St. Esprit, L-1475 Luxembourg-Ville

Petit pays, immense énergie queer. Faisons du bruit pour les jeunes voix queer du Luxembourg !

Un conte théâtral rempli d’humour, de tendresse et de leçons sur l’amitié, le respect et la solidarité.

Autrice et organisatrice : Marsela Bashari

Acteurs : Andrea Zoto, Doris Bashari, Dion Zoto, Ilirjon Bashari

Sous le titre Scènes de la vie conjugale, Ingmar Bergman a tourné en 1973 une série en plusieurs épisodes avant d’en faire un long métrage. Le caractère personnel de ce projet saute aux yeux. Bergman dit: J'ai mis trois mois pour écrire cette œuvre, mais il m'a fallu un temps assez long de ma vie pour la vivre. Je ne suis pas certain que cela aurait été mieux si c'était le contraire qui s'était produit bien que cela eût été plus élégant. J’ai éprouvé comme de l’affection pour ces gens pendant que je m'intéressais à eux. Ils étaient quelquefois passablement incohérents, puérils et angoissés, quelquefois passablement adultes. Ils disent bien des sottises et parfois, certaines choses raisonnables.

Sous la forme d’un récit en six épisodes Ingmar Bergman nous offre une plongée infernale dans les affres d’un couple d’apparence idéale uni par un amour apparemment indestructible et qui pourtant implose soudainement, ouvrant patiemment la voie d’une réunion vers un nouveau sentiment: l’amitié.

Christophe Perton met en scène une rencontre qui s’annonce comme un grand moment de théâtre entre drôlerie, amour et déchirement qui jalonnent les récits d’une relation conjugale sur la durée d’une vie. Cette chronique d’un mariage heureux et malheureux a tout d’exceptionnel. Une partition au sommet pour deux grands acteurs: Romane Bohringer à côté de Stanislas Nordey qu’on retrouve une nouvelle fois au TNL.

À la recherche d’un restaurant avec musique live à Luxembourg ? Junco vous invite à découvrir une série de soirées live music où ambiance conviviale, gastronomie et performances artistiques se rencontrent.

📅 Quand ?

Samedi 25 avril 2026 : DUO CAMI

Samedi 09 mai 2026 : RECADO TRIO

Amateur de musique, nos artistes vous réservent des performances riches en émotions.

Profitez d’un dîner dans une ambiance musicale ou d’un verre au rythme du live dans un cadre élégant et accueillant.

Réservations conseillées : www.junco.lu

Ne manquez pas ces soirées où la musique en live transforme chaque instant en souvenir. On a hâte de vous faire vibrer !

Une performance live sera suivie d’une conversation informelle avec les artistes, et un aperitivo italien sera offert à tous les invités dans une atmosphère chaleureuse et conviviale.

Dans ses cauchemars, elle tient une mitraillette dans les mains. Soledad raconte son histoire d’enfant soldat en mêlant théâtre, chant, musique et danse pour célébrer la beauté d’un monde en déclin.

TW: Références à la violence et aux agressions sexuelles.

Line-Up:

Mise en scène: Serge Wolfsperger

Texte: Zarina Khan

Dramaturgie: Andréas Wagner

Avec

Nancy Nkusi: Soledad la fille soldat

Alvie Bitemo: La mère - Chant, Guitare

Denis Mpunga: Musicien - Percussions

Nataša Grujović: Accordéon

Stéphan Bombard: Électro, design sonore

Organisateur(s) principal(aux): neimënster

Langue: MULTI

Durée: 105'