Hues du schonn een Zant verluer oder hues du nach all deng Mëllechzänn? Wat hues du dobäi gefillt? Waars de stolz oder traureg? Kënnt do en neien Zant oder net? Wat hues du mat dengem Zant gemaach?

Vläicht hues du een Tipp deens du no de Geschichte kanns weiderginn.

Haut geet et an de Geschichten em d’Thema Zänn, awer och em Frëndschaften, Courage an och kleng Geheimnisser.

Alter : 4 bis 6 Joer

Reservéierung obligatoresch.

tuffi@vdl.lu / www.citybiblio.lu

USA 1985 | Robert Zemeckis | vostFR | 116' | digital | Cast : Michael J. Fox, Christopher Lloyd, Lea Thompson | 6

▶ Recommandé à partir de 10 ans

Le jeune Marty, grâce à la machine d’un savant fou, remonte dans le temps pour sauver le mariage de ses parents…

« Comme tous les scénarios fondés sur ce qu’on appelle le paradoxe spatio-temporel, celui-ci est excitant et improbable. Quand on a la chance de pouvoir se projeter dans le passé, a-t-on le droit et la possibilité d’influer le futur ? Le film est une comédie farfelue qui ne s’embarrasse ni de vraisemblance ni de rigueur scientifique. » (Télérama).

« One of the mid-'80s most enduring and enjoyable confections: an infectious mix of comedy, fantasy, satire, excitement, and nostalgia. » (ReelViews)

Org.: Cinémathèque

USA 1937 | Leo McCarey | vostFR | 92' | digital | Cast : Victor Moore, Beulah Bondi, Fay Bainter

Lucy et Barkley Cooper annoncent à leurs enfants qu'ils risquent de perdre leur maison. Chacun a une bonne raison d'éviter la facture, et finalement, Lucy et Barkley doivent vivre séparément chez leurs enfants. La cohabitation devient rapidement difficile.

« Que va-t-on faire des vieux ? La réponse donnée par l'indémodable McCarey au temps qui passe est aussi ironique que bouleversante. » (Les Inrockuptibles)

« It would make a stone cry. » (Orson Welles).

« A nearly-forgotten American film made in the Depression. The great final arc of Make Way for Tomorrow is beautiful and heartbreaking. It's easy to imagine it being sentimentalized by a studio executive, being made more upbeat for the audience. That's not McCarey. » (Roger Ebert)

Org.: Cinémathèque

USA 2014 | David Fincher | vostFR | 149' | digital | Cast : Ben Affleck, Rosamund Pike, Neil Patrick Harris | 16 | D’après : le roman de Gillian Flynn

► Nomination Best Actress in a Leading Role (Pike), Oscars 2015 ; 4 nominations, Golden Globes 2015

À l’occasion de son cinquième anniversaire de mariage, Nick Dunne signale la disparition de sa femme, Amy. Sous la pression de la police et l’affolement des médias, l’image du couple modèle commence à s’effriter…

« Renouant avec la noirceur hyperréaliste de Zodiac et les symptômes d’une paranoïa contagieuse, ce whodunit aux faux-airs de Mulholland Drive catapulte Fincher à son meilleur. » (Critikat.com).

« Not only brutal but also brutally funny, Gone Girl mixes top-notch suspenseful storytelling with the kind of razor-edged wit that slashes so quick and clean you're still watching the blade go past before you notice you're bleeding. » (TheWrap)

« Fincher proves himself yet again to be a better cinematic psychologist of (in-)human nature than almost any other director alive. » (Austin Chronicle)

Org.: Cinémathèque

Dernier atelier consacré à l'exposition Theatre of Cruelty

Pour le dernier atelier consacré à l’exposition Theatre of Cruelty, les enfants participent à un escape game interactif pour les familiariser avec la démarche théâtrale d'Antonin Artaud. Par le jeu, le mouvement et l’exploration sensorielle, ils  découvrent l’œuvre d’Artaud et des autres artistes présenté·e·s. 

À l’issue de l’escape game, les enfants créent des figurines en pâte à modeler autodurcissante, inspirées des dessins d’Artaud et des sculptures de Michel Nedjar. 

À propos d'Agnes Gryczkowska

Agnes Gryczkowska est une commissaire indépendante, écrivaine et musicienne. Elle est diplômée en histoire de l’art et titulaire d’un master en histoire de l’art moderne, 

commissariat et critique d’art de l’Université d’Édimbourg. Entre 2019 et 2022, Agnes Gryczkowska a été commissaire des expositions Amnesia Scanner: Anesthesia Scammer (2019) et Holly Herndon: PROTO (restaged) (2019) à la LAS Art Foundation de Berlin. Elle a également été commissaire au Schinkel Pavillon de Berlin, où elle a organisé les expositions HR Giger & Mire Lee (2021) et Sun Rise|Sun Set (2021).

Dernièrement, elle a été commissaire de l’exposition Au-delà (2023) à Lafayette Anticipations, à Paris.

Agnes Gryczkowska a également été enseignante invitée et mentor pour les étudiant·e·s à la Royal Danish Academy et au programme BPA// Berlin pour artistes.

 

Photo : Angélique Aubrit & Ludovic Beillard, Une solitude vraiment terrible, 2024, Galerie Kostka, Prague

Pendant la pandémie, Nora Cristea .et Vincent Schneider, un duo de designers et de curateurs basé à Berlin, ont développé la plateforme artistique en ligne CAT (Contemporary Artist Things) dans le but de donner de la visibilité et du soutien à la scène émergente de l'art contemporain. Avec l'exposition €AT, le Casino Luxembourg – Forum d'art contemporain déplace cette initiative curatoriale dans l'espace institutionnel, offrant ainsi aux artistes une nouvelle visibilité.

Pensée comme une allégorie d’un dîner où création et accessibilité entrent en dialogue, €AT se veut à la fois métaphorique, inclusive et ouverte. Porté par Nora Cristea et Vincent Schneider, sous le commissariat de Kevin Muhlen, ce projet rassemble le travail d’une cinquantaine d’artistes internationaux à travers un large catalogue d’œuvres proposées en éditions limitées et disponibles à l’achat à des prix accessibles. Présentées sur deux grandes tables à la manière d’un banquet visuel, les œuvres sont disposées de façon horizontale dans un geste scénographique qui réaffirme l’égalité de traitement entre les artistes exposé·e·s. Chaque pièce, objet ou édition devient le support d’une expérimentation singulière, à la croisée de l’art, du design et de la culture populaire.

€AT est un jeu de mots entre le verbe anglais « to eat » – qui renvoie à la scénographie du banquet – et l’acronyme CAT (Contemporary Artist Things). En ajoutant au « C » les deux traits du symbole de l’euro (€), €AT .souligne avec subtilité la dimension économique sous-jacente des spéculations du marché de l’art international face aux approches alliant dimension sociale et culture de soutien. Listées avec leurs tarifs, les œuvres peuvent être acquises sur simple demande à l’accueil du Casino Luxembourg. L’intégralité des recettes sera reversée aux artistes et au fonctionnement de la plateforme d’art en ligne.

Spécialement conçues pour l’exposition, plusieurs œuvres inédites seront dévoilées par les artistes Angélique Aubrit & Ludovic Beillard, Vanessa Brown et Mariechen Danz dont les productions ont été réalisées avec le soutien du Casino Luxembourg – Forum d’art contemporain. Une invitation a été lancée à Vanessa Brown par Kevin Muhlen ; à Mariechen Danz par Nora Cristea et Vincent Schneider ; et à Angélique Aubrit & Ludovic Beillard par Agnes Gryczkowska, curatrice de l’exposition Theatre of Cruelty présentée au Casino Luxembourg à partir du 15 novembre 2025, dont les deux artistes feront partie.

Nous avons construit des systèmes d’une complexité extraordinaire pour prédire, contrôler et optimiser notre monde. L’intelligence artificielle, nous dit-on, résoudra nos plus grands défis. Pourtant, plus nos machines deviennent intelligentes, plus nous semblons oublier les formes d’intelligence les plus anciennes : celle du soleil diffusant son énergie avec une constance parfaite depuis des milliards d’années, celle des micro-organismes marins perfectionnant leurs architectures lumineuses. L’intelligence n’est pas une invention humaine.

Elle existe aussi dans les communautés humaines quand elles choisissent la coopération plutôt que la compétition., quand elles osent imaginer ensemble d’autres possibles. Car l’imagination est cette faculté proprement humaine qui nous permet de comprendre par bonds spéculatifs, par empathie et créativité.

Les trois œuvres de cette exposition explorent ces enchevêtrements. À travers les langages visuels du cinéma – narration, montage, pouvoir de l’image en mouvement –, elles activent notre imaginaire et rendent visibles les intelligences invisibles qui soutiennent la vie sur cette planète.

© capture d’écran Staring at the Sun, 2024-2025. Courtesy de l’artiste

.

Alice Bucknell nous projette dans Staring at the Sun, un futur proche où la géo-ingénierie – ces technologies qui visent à modifier délibérément le climat – est devenue notre dernier pari avec les systèmes planétaires. Le film cartographie le territoire où l’intervention technologique rencontre les conséquences écologiques, où la vanité humaine se heurte à la complexité des systèmes climatiques.

Solar Protocol de Tega Brain, Alex Nathanson et Benedetta Piantella démontre qu’un internet solaire est possible. Cette œuvre révèle que la technologie n’est jamais seulement technique : Solar Protocol ne fonctionne que grâce à un réseau mondial de bénévoles. Le système est délibérément fragile, dépendant du soin humain, et reconnaît sa dépendance aux cycles solaires et à la coopération.

Dans Radiolaria de James Bridle, les squelettes de silice des radiolaires – ces micro-organismes ayant perfectionné pendant des millions d’années des formes géométriques captant la lumière – viennent se superposer aux panneaux solaires. Cette rencontre visuelle est une révélation : l’évolution est le programme de recherche le plus sophistiqué sur Terre.

Ces œuvres élargissent le territoire de ce que nous pouvons imaginer. Elles nous montrent que l’innovation ne signifie pas domination, que la technologie peut s’intégrer dans les systèmes écologiques et sociaux, que l’intelligence dont nous avons besoin est déjà là – dans la lumière du soleil, dans les micro-organismes, dans les communautés travaillant ensemble. À nous d’apprendre à écouter, à participer, et à nous laisser guider par les intelligences qui nous entourent !

Françoise Poos et Vincent Crapon

Elektron

Elektron est une plateforme qui explore les liens entre art, tech­nolo­gies numériques, sciences et enjeux de société. Créée en 2023 à la suite d’Esch2022 Capitale européenne de la culture, et basée à Esch-sur-Alzette, Elektron soutient la création digitale et stimule le débat public autour des tech­nolo­gies émergentes à travers des expositions, des ateliers et des rencontres ouvertes à toutes et à tous.

Elektron reçoit le soutien de la Ville d’Esch-sur-Alzette

elektron.lu

Plus d’infos

Inscription en ligne obligatoire

La BnL organise régulièrement des visites guidées pour personnes privées à travers ses locaux. Les participants y reçoivent des informations sur le concept, les missions et le fonctionnement de la bibliothèque. Ils ont également l’opportunité de visiter, en exclusivité, les espaces de stockage internes et de voir de près des œuvres remarquables de nos fonds spéciaux.

Pendant cette expérience, vous pourrez :

✔ Découvrir ce qu’est le matcha et apprendre à reconnaître un thé de qualité

✔ Préparer et fouetter votre propre bol avec des outils japonais traditionnels

✔ Profiter d’un moment de dégustation en pleine conscience dans un cadre détendu

✔ Repartir avec 10 g de matcha premium

Parfait pour les débutants, les passionnés de thé et toute personne curieuse de la culture japonaise et de la pratique de la pleine conscience.

Pour participer pleinement, veuillez vous assurer que votre inscription à la Bibliothèque nationale est valide et que vous avez votre identifiant ainsi que votre mot de passe à portée de main.

Nous sommes là pour vous guider et répondre à toutes vos questions. Nos collaborateurs vous assistent en luxembourgeois, français, allemand et anglais. Cet atelier convient à tous les niveaux d’expérience. 

avec Pit Molling, artiste

Les cours de dessin How to Draw sont accessibles à tous, dès 16 ans. Accompagné par l’artiste Pit Molling, découvrez la collection du musée, suivi d’une analyse d’œuvres exposées. Vous pourrez vous familiariser avec les bases du dessin, et aussi bien peaufiner votre technique en assistant aux ateliers ponctuels en deux sessions. Objectifs généraux des cours: observation des formes, de la lumière et son ombre; transcription de l’image mentale sur une feuille;perspectives et dimensions de l’espace;main et geste: exercices répétitifs pour développer son «coup de main»la composition abstraite.

Toutes les dates :

- 05/02/2026, 17:30, FR/EN/DE/LU

- 07/02/2026, 14:30, FR/EN/DE/LU

Tarif :

Tarif pour le bloc de 2 séances ( jeudi et samedi): 50€

Inscription obligatoire :

352 47 93 30 214/414 servicedespublics@mnaha.etat.lu

En savoir plus

Dim. 15h00 | DE 16h00 | EN (04.01, 08.02, 08.03, 05.04, 03.05, 07.06) 

Vacances scolaires  

01.01 à 16h EN .

01.05 à 16h FR 

14.05 à 16h DE 

23.06 à 16h LU 

Les visites sont gratuites et incluses dans le prix d’entrée

Réservation obligatoire :

visites@mudam.com

t 352 453785–531

Chaque premier week-end du mois, laissez-vous guider à travers l’architecture et l’histoire du Mudam. Ces nouvelles visites architecturales s’intéressent à la conception et au parcours de ce lieu emblématique, conçu par l’architecte Ieoh Ming Pei, lauréat du prix Pritzker. Découvrez comment le Mudam a redéfini le paysage culturel et architectural luxembourgeois.

Dim. 15h00 | DE 16h00 | EN (04.01, 08.02, 08.03, 05.04, 03.05, 07.06) 

Vacances scolaires  

01.01 à 16h EN .

01.05 à 16h FR 

14.05 à 16h DE 

23.06 à 16h LU 

Les visites sont gratuites et incluses dans le prix d’entrée

Réservation obligatoire :

visites@mudam.com

t 352 453785–531

Chaque premier week-end du mois, laissez-vous guider à travers l’architecture et l’histoire du Mudam. Ces nouvelles visites architecturales s’intéressent à la conception et au parcours de ce lieu emblématique, conçu par l’architecte Ieoh Ming Pei, lauréat du prix Pritzker. Découvrez comment le Mudam a redéfini le paysage culturel et architectural luxembourgeois.

Ce stage exceptionnel offre une occasion rare de découvrir et d’approfondir la rumba cubaine dans une atmosphère chaleureuse, rythmée et conviviale, portée par l’énergie, la générosité et la passion d’une artiste d’exception.

Programme de la journée :

• 11h – 13h : Préparation corporelle à la danse.
• 13h – 14h30 : Pause conviviale et repas partagé. Apportez vos plats simples et gourmands pour un moment d’échange et de convivialité.
• 14h30 – 16h30 : rumba guaguancó et application de ses pas dans la danse salsa.

Tarif :

• Pré-inscriptions : 70 € jusqu’au 18 janvier 2026 ;
• 90 € à partir du 19 janvier 2026.

À l’issue du stage, nous vous invitons à prolonger ce moment en réservant une heure supplémentaire pour échanger, danser, discuter et partager un rafraîchissement ensemble.

Nous avons hâte de vivre cette journée festive à vos côtés, placée sous le signe de la joie, de la musique et de la passion pour Cuba.

Les musiciens sont également les bienvenus, que ce soit pour jouer, danser ou simplement profiter de l’ambiance chaleureuse et festive.

Je m’inscris : lien d’inscription

À propos de Gissel Ortiz

Originaire de La Havane, Gissel est danseuse et professeure de danses cubaines au parcours remarquable.

Formée à l’Escuela Nacional de Arte (ENA), elle y a étudié la danse moderne et le folklore cubain avant d’intégrer le Conjunto Folklórico Nacional de Cuba, compagnie emblématique dédiée à la préservation des traditions afro-cubaines.

Son enseignement allie authenticité, rigueur et sensibilité, transmettant toute la richesse culturelle et spirituelle des danses afro-cubaines telles que la Rumba.

Installée aujourd’hui à Paris, elle enseigne au sein de l’association Cuba Y Salsa, où elle contribue activement à la diffusion de la culture cubaine en France à travers cours, stages et soirées festives.

Elle y organise également des soirées festives mêlant cours d’initiation et musiques cubaines, ainsi que des voyages culturels et humanitaires à Cuba.

« J’ai eu la chance d’être formée par Gissel lors de ma formation de salsa à l’École de Danses Latines et Tropicales de Paris. Ce fut une expérience marquante, portée par sa passion, sa rigueur et sa bienveillance. » Alessia Esposito, professeure à l’École de danses afro-latines, Luxembourg.

Lien d’inscription

Avec du papier, une agrafeuse, un rouleau de scotch, des crayons (beaucoup !) et un taille-crayon, Daniel Olmos et Lisa Peyron brisent un tabou familial et sociétal. Car ce n’est que quand les histoires sont racontées que les étiquettes se détachent, que l’autre devient nous, que l’on peut comprendre et guérir. Gardant toujours une place pour le pouvoir salvateur de l’humour, VIVA !. explore avec une intelligence fine la capacité d’une société à se réparer et à se transformer.