LIEU : Casino Display, 1, rue de la Loge, L-1945 Luxembourg.

Le projet de Léa Giordano pour périscope. transforme le fait de regarder en un acte intime, presque secret. À travers un cadre étroit, les spectateur·rice·s découvrent des gros plans animés de gestes, de textures et de présences fugaces, qui se dévoilent progressivement pour devenir une réflexion sur la perception et l'invisible.  

Léa Giordano est une artiste visuelle et cinéaste basée à Amsterdam et au Luxembourg. Après avoir obtenu une licence en photographie, elle a élargi sa pratique au cinéma expérimental à la Gerrit Rietveld Academy. Son travail oscille entre la photographie et les images animées, utilisant la matérialité du film analogique à la fois comme métaphore et comme moyen de façonner des récits. Sa pratique explore les thèmes du désir, de l'appartenance, de la mélancolie, du deuil et du temps qui passe. À travers une approche méditative de la nature et les processus haptiques du film analogique, Léa crée des espaces intimes où les émotions, les souvenirs et le temps s'entremêlent. 

Photo : Léa Giordano, Shared Air·s (extrait de vidéo), 2025 © courtesy de l'artiste

LIEU : Casino Display, 1, rue de la Loge, L-1945 Luxembourg

Le projet de Léa Giordano pour périscope transforme le fait de regarder en un acte intime, presque secret. À travers un cadre étroit, les spectateur·rice·s découvrent des gros plans animés de gestes, de textures et de présences fugaces, qui se dévoilent progressivement pour devenir une réflexion sur la perception et l'invisible.  

Inspirée par les mécanismes du cinéma, l'œuvre transforme le regard en une expérience sensorielle, où le mouvement transmet des émotions qui dépassent le récit. À la fois dissimulatrice et révélatrice, périscope. invite à une observation lente et à un émerveillement silencieux, brouillant la frontière entre l'image et l'imagination.  

Léa Giordano est une artiste visuelle et cinéaste basée à Amsterdam et au Luxembourg. Après avoir obtenu une licence en photographie, elle a élargi sa pratique au cinéma expérimental à la Gerrit Rietveld Academy. Son travail oscille entre la photographie et les images animées, utilisant la matérialité du film analogique à la fois comme métaphore et comme moyen de façonner des récits. Sa pratique explore les thèmes du désir, de l'appartenance, de la mélancolie, du deuil et du temps qui passe. À travers une approche méditative de la nature et les processus haptiques du film analogique, Léa crée des espaces intimes où les émotions, les souvenirs et le temps s'entremêlent. 

Photo : Léa Giordano, Shared Air·s (extrait de vidéo), 2025 © courtesy de l'artiste

Jardin des possibles. temporarily transforms one of Mudam’s galleries – the Jardin des Sculptures – into a space for possibilities and slowed-down, mindful action, rhythm and thought. This shift proposes a space that, like a garden, combines the visible and the invisible, the tamed and the wild, and that is ultimately shaped by its visitors. 

As a possible way to start, we invite you to move around the sculptures slowly, taking your time and letting your mind wander. How might this affect your perception of the artworks around you? What do they convey to you? Where do artworks begin and end? What might you notice if you stayed and observed a little longer?

The gallery is designed to welcome you in a way that resists the accelerated rhythm of our lives. Alongside sculptures by Bert Theis, Jason Dodge, Heimo Zobernig, Pascale Marthine Tayou, Su-Mei Tse, Monika Sosnowska and David Zink Yi, there are sitting areas and reading corners available for you to relax or create something unexpected. The sculptures composing this garden are part of the Mudam Collection; some play with notions of balance, emptiness and fragility, while others engage with language, memory and the surrounding architecture. Brought together in this space, they remind us that sculpture can be many things at once.

Jardin des possibles is a place for contemplation and interactions. It aims to favour conversations, moments of reflection, and different ways of viewing and experiencing art.

L’exposition met en lumière des thèmes tels que le multilinguisme, les dialectes, l’histoire et l’évolution de la langue luxembourgeoise ainsi que son rôle dans la littérature et les médias. Des supports audiovisuels et des éléments interactifs rendent la visite à la fois vivante et participative.

Nous proposons des visites guidées dans plusieurs langues pour cette exposition temporaire à Europa Experience. Inscrivez-vous ici

Il offre une vue d’ensemble sur la création actuelle du Luxembourg et sur la création d’artistes étrangers invités.

Cette exposition est ouverte aux divers domaines des arts visuels, toutes techniques confondues, sans discrimination de tendances et courants esthétiques, pour autant que les œuvres répondent à des exigences de qualité artistique, de recherche, d'innovation et d'originalité.

Cette année, le Salon accueillera une sélection de quarante quatre artistes.

Le vernissage aura lieu de vendredi, 31 octobre, de 18h à 20h.

Artistes: Leonor Antunes., Monika Baer, Andrea Bowers, Miriam Cahn, Jessica Diamond, Dominique Ghesquière., Annette Kelm, Eva Kot’átková, Carine Krecké, Zoe Leonard, Birgit Megerle, Isa Melsheimer, Hana Miletić, Hendl Helen Mirra, Henrike Naumann, Charlotte Posenenske, Monika Sosnowska, Joëlle Tuerlinckx, Diana Thater, Nora Turato

Handicap International mène des opérations dans 18 pays afin de réduire la violence armée. Elle participe également aux différentes initiatives locales et internationales qui ont pour objectif de protéger les civils avant, pendant et après les conflits.

La réduction de la violence armée se fonde sur la reconnaissance de l’inégalité (y compris la répartition inégale des richesses) comme principale cause profonde des conflits. Handicap International agit sur le lien entre ces deux enjeux, en se positionnant non seulement pour la réduction de la violence armée, mais également dans les domaines de l’humanitaire, du développement et de la consolidation de la paix.

De multiples actions sont indispensables pour lutter contre les dégâts causés par les engins explosifs : déminage, destruction des stocks d’engins explosifs, mais aussi l’assistance aux victimes et l’éducation aux risques. L’ensemble de ces actions sont mise en place par de nombreuses ONG dont HI en parallèle des actions de mobilisation politiques nationales et internationales.

Organisateur(s) principal(aux): Handicap International A.S.B.L.

FR :

Les expositions sont accessibles tous les jours, de 10:00 à 18:00.

Certains événements ponctuels peuvent cependant limiter l’accès au site. N’hésitez pas à consulter notre site internet et à nous contacter.

Le film revisite les lieux de tournage de Dragon Inn (1967), guidé par Shih Chun, l’un des acteurs. Aujourd’hui rattrapé par une forme de banalisation – trafic routier, tourisme et urbanisation croissante –, l’endroit est désormais loin des paysages sublimes du cinéma de Hu. Sia examine le rôle des images dans la construction des récits et dans la perception des espaces. Les subtils décalages visuels et sonores reflètent les écarts propres aux souvenirs transformés par l’exil, mais aussi ceux engendrés par la barrière de la langue ou les déplacements culturels. L’artiste omet de sous-titrer certains dialogues et invite ainsi à une écoute active des dialectes, des sons et des intonations, soulignant la nature fragmentaire et élusive de la mémoire. Projeté sur un rideau ondulé, le film devient sculpture. Les conditions de l’expérience cinématographique sont au centre des recherches artistiques et théoriques de Sia, autrice du recueil d’essais On and Off-Screen Imaginaries (2024).

Dans Antipodes III (2024), Sia diffuse un found footage. de vingt-quatre heures, prise de vue en temps réel d'un site idyllique – pourtant militarisé – de Kinmen, l’île de Taïwan la plus proche de la Chine. L’œuvre appartient à une série qui donne à voir un plan fixe par chapitre – et un chapitre par Antipode – d’endroits liés aux tensions de la guerre froide dans la région Pacifique ; des territoires hantés, de façon perceptible ou non, par la violence de la militarisation. Par son mode de diffusion, elle fait écho au théoricien de la communication Marshall McLuhan (1911–1980) : « Nous regardons le présent à travers un rétroviseur. Nous marchons à reculons vers l'avenir »1 et ainsi interroge comment la mémoire et le paysage se construisent mutuellement à travers les conflits géopolitiques.

Biographie

Tiffany Sia (1988, Hong Kong) est lauréate 2024 du prix artistique Baloise, décerné chaque année à deux jeunes artistes présentés dans la section « Statements » d’Art Basel. Depuis que le musée est devenu partenaire du prix en 2015, Sia est la neuvième artiste à en rejoindre la collection.

Développée indépendamment mais en écho aux thématiques portées par la LUGA, l’exposition La forêt. Solitudes et solidarités. explore les relations complexes qui se tissent entre les environnements urbains et forestiers, ainsi que la place qu’occupe la forêt dans l’imaginaire contemporain.

Dans nos sociétés occidentales, la ville et la forêt sont souvent appréhendées selon une opposition entre nature et culture qui continue d’influencer nos représentations collectives, nos projets de société et nos politiques d’aménagement. À travers l’histoire, les rapports des humains à la forêt sont ainsi marqués par une profonde ambivalence. En tant qu’espace à la fois mystérieux et inquiétant, la forêt fascine autant qu’elle effraie. Lieu magique et enchanté dans les récits mythologiques, contes et légendes, elle se présente aussi comme un territoire sombre, potentiellement hostile, qu’il convient de maîtriser. Par ailleurs, la forêt est également perçue sous un prisme utilitaire. Elle constitue une ressource économique précieuse, soumise à des logiques d’exploitation et de gestion.

Néanmoins, malgré leur transformation en espaces administrés et leur intégration dans des dynamiques de production, les forêts continuent d’incarner l’image d’un monde en marge de la civilisation, résistant à son emprise. Cette idéalisation de la nature, véhiculant le mythe d’un ordre originel harmonieux antérieur à la corruption du progrès, traverse les siècles. Elle alimente aujourd’hui encore des imaginaires artistiques, porteurs de visions alternatives de l’avenir, souvent inspirées de l’idée d’un âge d’or perdu.

De même, bien que les espaces forestiers soient depuis longtemps gérés et désormais majoritairement fréquentés à des fins récréatives, ils restent associés à un idéal de liberté. Ils constituent une échappatoire face à l’accélération des modes de vie urbains et à la pression du productivisme. En offrant un rythme propre, non contraint par les impératifs de performance, la forêt est perçue comme un espace rassérénant, propice à l’introspection. Loin de l’anonymat des villes, l’expérience de la solitude au milieu de la nature renoue avec une quête d’authenticité et de ressourcement. À la fois sanctuaire et lieu de respiration, la forêt conserve son aura romantique. Pour les artistes, elle demeure un lieu de contemplation et d’inspiration.

Au carrefour des enjeux écologiques, culturels et sociaux contemporains, la forêt constitue également un objet d’étude privilégié pour les sciences contemporaines. Loin d’une conception harmonieuse, les milieux forestiers révèlent un monde vivant complexe, fait d’opportunismes et d’associations symbiotiques surprenantes. Dans ces espaces, rien n’existe seul. La vie se tisse à partir de relations mutualistes, constamment influencées par des déséquilibres et des ajustements. La domination temporaire d’une espèce ne saurait garantir sa pérennité. La célèbre idée de la « survie du plus fort » cède peu à peu le pas à celle d’une efficacité fondée sur la coopération. Ce sont parfois les rencontres fragiles entre espèces qui assurent la résilience d’un écosystème.

Ainsi, les regards croisés de l’anthropologie, de la biologie et de l’art permettent aujourd’hui d’élargir notre compréhension du vivant. Ils nous invitent à repenser nos modèles de société en les élargissant au-delà de l’humain. Rassemblées, ces approches ouvrent des voies vers un monde où la solidarité et l’entraide prendraient le pas sur la compétition, en valorisant des modèles agiles et collaboratifs.

Texte par : Clément Minighetti

Exposition organisée dans le cadre de la programmation hors les murs de la LUGA – Luxembourg Urban Garden.

Commissaires

Clément Minighetti, en collaboration avec Camilla Cuppini et Marion Vergin

Artistes

Clément Davout et Léo Fourdrinier, Martine Feipel et Jean Bechameil, Serge Ecker, Aline Forçain, Sandra Lieners, Letizia Romanini, Keong-A Song, Bert Theis, Alexandra Uppman, Valentin van der Meulen

Vernissage

Le vendredi 10 octobre 2025 à 18:00

Entrée libre, sans inscription

Visite guidée gratuite tous les samedis à 15:00

11.10.2025 (FR)

25.10.2025 (LU/DE)

01.11.2025 (FR)

08.11.2025 (EN)

15.11.2025 (LU/DE), dans le cadre du Luxembourg Design Festival organisé par Design Luxembourg

22.11.2025 (FR)

29.11.2025 (EN)

06.12.2025 (LU/DE)

13.12.2025 (FR)

20.12.2025 (EN)

27.12.2025 (LU/DE)

03.01.2026 (FR)

10.01.2026 (EN)

17.01.2026 : visite curatoriale par Clément Minighetti (FR)

Horaires exceptionnels :

le 24.12.2025 et le 31.12.2025 : 11:00-15:00

Fermé :

le 25.12.2025 et le 01.01.2026

Des documents et photographies inédites, provenant de son fonds d’archives conservé à la Bibliothèque nationale, offrent un aperçu fascinant de cette vie dynamique d’après-guerre.

L’exposition est presentée en allemand.

Plus d’informations sur https://expo.bnl.lu

Le cours aura lieu tous les vendredis de 20h50 à 21h50

Nous vous prions de bien vouloir réserver votre place en remplissant notre formulaire : https://danse-salsa.lu/inscrivez-vous/

Bénéficiez de tarifs annuels avantageux.

Descriptif des cours

La salsa portoricaine, née dans le bouillonnement culturel du Spanish Harlem à New York, incarne un mélange exquis de sophistication et de sensualité.

Puisant ses racines dans le jazz et les danses afro-cubaines, cette danse métissée est accompagnée de rythmes envoûtants, souvent animés par la présence du piano.

La salsa portoricaine se distingue par son caractère codifié, épuré et empreint de romantisme, invitant les danseurs à explorer la profondeur de leur connexion à travers des mouvements précis et fluides.

Contrairement à la salsa cubaine, les déplacements en ligne caractérisent la salsa portoricaine, offrant un cadre idéal pour la virtuosité et l’expression individuelle.

Souvent présentée lors de congrès internationaux, cette danse captivante est le terrain de jeu des danseurs talentueux qui se lancent dans des jeux de jambes, des acrobaties et des tours multiples, guidés par une précision exquise qui transcende les simples pas de danse.

Marc Anthony, icône incontestée de la salsa portoricaine, incarne à la perfection l’esprit passionné et élégant de cette danse envoûtante, propulsant ainsi son charme irrésistible à travers le monde.

Avec votre professeur Marcel

Tous les mercredis de 17h15 à 18h15

Nous vous prions de bien vouloir réserver votre place en remplissant notre formulaire : https://danse-salsa.lu/inscrivez-vous/

Bénéficiez de tarifs annuels avantageux.

Descriptif des cours

Ce cours de djembé parent-enfant invite petits et grands à partager un moment unique de découverte musicale et de connexion.

À travers la pratique du djembé, chacun apprend à écouter, à s’exprimer et à se coordonner dans un cadre joyeux et bienveillant. Le djembé, instrument traditionnel d’Afrique de l’Ouest, devient ici un véritable pont entre les générations, permettant aux familles de se retrouver autour du rythme.

Chaque battement devient une parole, un échange silencieux qui renforce la complicité, développe la concentration, l’écoute mutuelle et la mémoire rythmique.

Les percussions offrent un terrain de jeu accessible à tous, libérant les tensions et favorisant la confiance en soi, tout en sollicitant coordination motrice et créativité.

Au fil des séances, enfants et parents explorent ensemble les bases du djembé, découvrent des rythmes traditionnels et vivent un véritable voyage musical et culturel.

Accompagnés par Marcel, ils plongent dans l’univers vibrant des musiques africaines, apprenant non seulement des techniques, mais aussi l’histoire et la richesse humaine qui entourent cet instrument millénaire.

Le cours aura lieu tous les jeudis de 20:10 à 21:10

Bénéficiez de tarifs annuels avantageux.

Descriptif des cours

Pendant ce cours de musique, vous apprendrez d’abord à jouer les rythmes de cette culture sur leurs instruments de percussion respectifs.

Ensuite vous vous familiariserez avec les mélodies au chant collectif, et enfin vous découvrirez les harmonies et la basse à l’aide d’un piano.

Apprentissages des bases rythmes folkloriques, traditionnels et populaires:

Rumba guanguancó

Son cubano

Son montuno

Cha cha cha

Bolero

Songo

Cumbia

Merengue

Bachata

Sur des instruments:

Claves

Güiro

Güira

Maracas

Congas

Bongos

Campana

Piano

La salle est équipée de tout ces instruments. Il n’est donc pas nécessaire, bien que bienvenu, d’apporter vos propres instruments.

Le but de ce cours est d’apprendre à connaître la tradition de ces musiques ainsi que la bases des danses qu’elle accompagne, puis de comprendre comment l’implémenter dans un contexte moderne.

Le cours aura lieu tous les mercredis de 20h50 à 21h50

Nous vous prions de bien vouloir réserver votre place en remplissant notre formulaire.

Bénéficiez de tarifs annuels avantageux.

Descriptif des cours

Ce cours d’expression corporelle, ouvert à toutes et à tous, vous invite à vous reconnecter à votre corps, à vos sensations et à votre créativité à travers le mouvement.

Inspiré des danses afro caribéennes, ce moment hebdomadaire est pensé pour explorer, ressentir et libérer le corps, sans pression de performance ni nécessité de bagage technique.

Vous y travaillerez notamment :

L’isolation et l’articulation des différentes parties du corps ;

La respiration en mouvement et la conscience corporelle ;

Le rythme, l’interprétation musicale et l’improvisation guidée ;

L’expression des émotions à travers le geste ;

La détente et le relâchement des tensions.

Ce cours est accessible à tous les niveaux, sans distinction d’âge ou d’expérience.

C’est une parenthèse bienveillante, un temps pour soi, où l’on danse pour se sentir vivant, aligné et libre.

Lettonie 2008 | Programme de courts métrages en stop-motion | sans paroles | 43 minutes | digital | EA

▶ Recommandé à partir de 3 ans

Pique-nique catastrophe à dos d’escargot, bal d’été de lucioles, rentrée scolaire mouvementée à l’école des insectes, spectacle de magie bien spécial du loup prestidigitateur Loudini : les personnages animés de ce programme de courts métrages, la plupart animaux et insectes, vous embarquent dans leurs aventures, pour le plaisir des petits et des grands et pour un voyage drôle et poétique… En route !

Les bonnes raisons de voir le film selon Benshi.fr

1.    Pour l’ingéniosité visuelle et sonore des bestioles inventées par les réalisateurs du célèbre Studio AB en Lettonie

2.    Pour l’anthropomorphisme amusant et poétique qui séduira petits et grands

3.    Aussi poétique que drôle, vous découvrirez un programme de courts métrages qui met de bonne humeur !

Location : Cinémathèque @Théâtre des Capucins

Org. : Cinémathèque de la Ville de Luxembourg

France, Belgique, Suisse 2022-2023 | Programme de 3 courts métrages d’animation | version française | 52 minutes | digital | EA

▶ Recommandé à partir de 4 ans

Le programme La Colline aux cailloux est composé de trois films sur l’identité, l’exil et l’accueil. Toutes ces histoires se déroulent dans une forêt, aux couleurs douces et poétiques, où les personnages sont des oiseaux, des écureuils et des musaraignes. Avec sensibilité, parfois même avec humour, les auteurs parlent du vivre-ensemble et de la nécessaire générosité dont nous devons faire preuve face à nos différences.

Au programme :

Va-t'en, Alfred ! Célia Tisserant et Arnaud Demuynck, 11’

Tête en l’air Rémi Durin, 10’

La Colline aux cailloux Marjolaine Perreten, 29’

Location : Cinémathèque @Théâtre des Capucins

Org. : Cinémathèque de la Ville de Luxembourg

Places limitées – inscription obligatoire ! Pour s’inscrire, envoyez un e-mail à schluechthaus@vdl.lu

Infos pratiques :.

Horaire :. 10h00 – 13h00

Adresse : 5, rue de l'Abattoir,

L-1111 Luxembourg

Accès :

P R Bouillon / Ligne de bus AVL 15 (arrêt : Schluechthaus)

Japon 2003 | version française | 74’ | c | Film d’animation de : Hiroyuki Morita du Studio Ghibli | D’après le manga Baron: The Cat Returns de Aoi Hiiragi | EA

▶ Recommandé à partir de 6 ans

Haru, une collégienne timorée, sauve par hasard un chat d’un accident de la circulation. Ce qu’elle ignore, c’est que le félin n’est autre que le fils du roi des chats. Cette rencontre va complètement bouleverser le cours de son existence et l’emmener dans le royaume des chats en compagnie de l’élégant chat Baron, de Mouta, un gros matou errant, et du corbeau Toto.

« Baignée d'une musique douce typiquement nippone, ponctuée de réflexions touchantes sur l'enfance, et habitée par des personnages décalés tordants (le Roi des chats), la quête initiatique de la jeune Haru est une délicieuse et poétique aventure. » (MCinema)

Location : Cinémathèque @Théâtre des Capucins

Org. : Cinémathèque de la Ville de Luxembourg

USA-Iran-France 1976-2018 | Orson Welles | vostFR | 122' | digital | Cast: John Huston, Oja Kodar, Peter Bogdanovich, Susan Strasberg, Norman Foster, Robert Random ► Venice Film Festival 2018

► #CinémathèqueUnreleased

Un vieux réalisateur américain, J.J. Hannaford (John Huston), mélange de John Ford et d’Ernest Hemingway, fait son retour à Hollywood après plusieurs années d’exil en Europe. Il est en train de finir un nouveau film avec lequel il veut mettre au défi toute la palette du jeune cinéma américain. Une fête est organisée en son honneur dans son ranch par tout le gratin hollywoodien à l’occasion de son soixante-dixième anniversaire. Mais cette soirée ne se terminera pas comme prévu…

« Like Kane, but in an entirely different style, this is the story of an eminent man’s clouded legacy being investigated and assessed, to necessarily incomplete ends. Wellesians will vigorously debate the aesthetic results of this torturously achieved accomplishment but, to the credit of those who arduously pushed this project to completion, the result feels like a plausible fulfilment of the style Welles himself established for it. » (The Hollywood Reporter)

« Everything contradicts everything else in this film, while at the same time drawing perfect circular connections. Among other things, this picture from the director of Citizen Kane, The Magnificent Ambersons, Touch of Evil and several other masterpieces both mainstream and hermetic, increases the sex-and-nudity quotient of the Welles filmography not by a percentage but by a power. » (rogerebert.com)

Location : Cinémathèque @Théâtre des Capucins

Org. : Cinémathèque de la Ville de Luxembourg

Per qualche dollaro in più Italie-Espagne-Allemagne 1965 | Sergio Leone | vostFR | 132' | digital | Cast : Clint Eastwood, Lee Van Cleef, Gian Maria Volontè, Mara Krupp, Klaus Kinski, Luigi Pistilli

► Restored by Cineteca di Bologna

‘L’indien,’ un bandit cruel et fou, s’est évadé de prison. Il se prépare à attaquer la banque la mieux gardée de tout l’Ouest, avec une quinzaine d’autres malfaiteurs. Le ‘Manchot’ et le Colonel Douglas Mortimer, deux chasseurs de primes concurrents, décident, après une confrontation tendue, de faire finalement équipe pour arrêter les bandits. Mais leurs motivations ne sont pas forcément les mêmes...

« Leone’s use of sparse, brooding silences and Ennio Morricone’s instantly recognisable score mean that the film’s soundtrack is just as effective as the striking visuals. » (The Times)

« Lean, mean, atmospheric and blackly comic spaghetti western by the team who all but invented the genre, well deserving of its reputation as one of the era's very best. » (Film4)

« Here is a gloriously greasy, sweaty, hairy, bloody and violent Western. It is delicious. » (Roger Ebert)

Location : Cinémathèque @Théâtre des Capucins

Org. : Cinémathèque de la Ville de Luxembourg

Exposition en cours : 

€AT.. (exposition de groupe)

 

Photo : Tetiana Popyk

 

20.12.2025| 10h00-10h45 | EN 

03.01.2026| 10h00-10h45 | EN 

08.11.2025| 10h00-10h45 | LU 

22.11.2025| 10h00-10h45 | LU 

27.12.2025| 10h00-10h45 | LU 

09.11.2025| 10h00-10h45 | FR 

07.12.2025| 10h00-10h45 | FR 

28.12.2025| 10h00-10h45 | FR 

Accès : Aucune expérience et aucun matériel requis. 6 ans

Réservation obligatoire :

visites@mudam.com

t 352 453785-531

Sous réserve de modification ou d’annulation

Visite guidée des expositions du Mudam, pour les enfants à partir de 6 ans.

Une nouvelle fois le cycle PAUSE s’associe au dispositif d’accompagnement transfrontalier PROPULSION, tremplin transfrontalier pour le jazz dans sa troisième édition.

Découvrez à neimënster les deux lauréates du parcours PropulsionLEAD qui se succèderont dans un format showcase de 40 minutes par groupe.

Selma Namata Doyen solo – Brötchen 

Brötchen, en langage vernaculaire du Grand Est français, ce sont des petits pains. Pas certain qu’il y en ait beaucoup dans ce solo, fait de petites cellules, répétées et modulées, à cuisson lente et assurée. Cependant, loin d’être boulangère, la musique improvisée ici sait se faire assurément hospitalière. Jazz, musique contemporaine et musique populaire cohabitent au point de rasséréner quelques cœurs, de faire tourner quelques têtes.

Présenté dans une première forme improvisée en septembre 2024 aux journées du Matrimoine (Ici l’Onde x PointBreak), ce solo s’articule autour d’un set de batterie et divers éléments percussifs augmentant le set de batterie usuel (xylophone ou marimba, woodblocks). Ce solo est produit par PointBreak et soutenu par le dispositif transfrontalier jazzPropulsionWOMEN, permettant d’approfondir l’écriture de Brötchen au contact de percussionnistes comme Yuko Oshima, Michael Griemer, Yann Joussein ou Taiko Saïto.

Selma Namata Doyen : Percussions / Batterie 

Elisa Samoy duo – Désanchantée

C’est dans un duo exclusif qu’Elisa Samoy présente les chansons de son premier album, ainsi que de nouvelles compositions. Deux guitares dont les harmonies se croisent, se contraignent parfois, puis se libèrent, afin de porter au mieux les intentions du texte. Celui-ci est tantôt chanté, tantôt déclamé, comme une confession sur ce qu’est l’Absurde et ce que la création peut offrir comme forme de résolution.

Par l’usage d’effets et une recherche sonore singulière, le saxophone devient une seconde voix : celle de la révolte.

Les chansons actuelles et à venir d’Elisa Samoy expriment un désenchantement profond — ses idéaux laissés à l’état de ruine au fil de son expérience du monde et des relations humaines. Elles sont aussi revendications, propositions poétiques, cabanes fragiles où, à l’abri, tout peut recommencer. Elle proclame ses exigences sur les gravats de ce qui est perdu. De la rage au mépris, de la douceur à l’espoir, elle mobilise une large palette d’émotions pour témoigner des stades successifs — parfois simultanés — de nos tentatives de révolte, d’acceptation ou de résignation, face à nos lassitudes… tant que résistent encore les cons.

Elisa Samoy guitare classique, voix, sax ténor, effets / Skander Jenhani guitare électrique.

Line-Up:

Concert #1

Selma Namata Doyen - percussions, batterie 

Concert #2

Elisa Samoy - guitare classique, voix, sax ténor, effets

Skander Jenhani - guitare électrique

Organisateur(s) principal(aux): neimënster

Durée: 60 minutes

La Philharmonie vous propose des visites hors des sentiers battus. Les aspects architecturaux du bâtiment tout comme la programmation artistique seront abordés et le parcours ne manquera pas de passer par le Grand Auditorium, la Salle de Musique de Chambre, l’Espace Découverte et le Foyer. Les visiteurs auront également un accès privilégié à l’espace «backstage». Chaque visite sera adaptée en fonction des activités en cours mais des rencontres avec des musiciens, des techniciens ou encore la possibilité d’assister à une répétition ne sont pas exclues. La découverte de ces lieux généralement réservés aux artistes permettra de lever le voile sur les coulisses d’un concert. Les langues sont annoncées en amont mais peuvent être ajustées au début de chaque visite à la demande des participants.

Venez nombreux découvrir la Philharmonie comme vous ne l’avez jamais vue!