Enrico Lunghi était directeur artistique fondateur, avec Jo Kox, du Casino Luxembourg – Forum d'art contemporain de 1996 à 2008, puis directeur général du Mudam Luxembourg de 2009 à 2016. Il est, entre autres, auteur du livre Wim Delvoye et moi .paru en 2025 aux Editions PHI.

Apparu par surprise au printemps 1996 dans le sillage de la première année culturelle, le Casino Luxembourg – Forum d’art contemporain est rapidement devenu une institution de référence dans le monde de l’art international. Mais on mesure difficilement aujourd'hui combien sa naissance est le fruit de circonstances particulières, de hasards inattendus, de rencontres artistiques et d'amitiés personnelles, voire aussi de rivalités larvées - le tout avec comme toile de fond les interminables et houleuses polémiques autour de la création d'un « musée d'art contemporain », rapidement surnommé « Musée Pei » et devenu le Mudam Luxembourg.

Dans sa conférence à l’occasion du 30ème anniversaire du Casino Luxembourg, Enrico Lunghi revient sur le passionnant contexte culturel de l’époque, en racontant ce qu'il a vécu et ressenti, en s'appuyant sur des faits documentés et des anecdotes parfois insignifiantes qui ont pourtant infléchi le cours des choses. 

Photo : DR

L’Hermaphrodite endormi devient une figure suspendue entre visibilité et silence. Ici, le sommeil ne représente pas le repos, mais devient plutôt une mise en scène. Le corps étendu au sol, esthétisé et composé, est offert au regard du spectateur comme un objet de contemplation. Cette forme de sommeil accentue une immobilité presque sculpturale — celle que la société impose souvent aux corps qui existent au-delà du binarisme de genre. Si le corps peut sembler paisible, son immobilité figée le transforme en spectacle, en objet décoratif exposé.

S’inspirant du livre de Paul B. Preciado, The Sleeping Hermaphrodite: Waking up From a Lethargic Confinement, cette léthargie ne résulte pas d’une cause naturelle mais sociale. Les systèmes médicaux, juridiques et artistiques, par exemple, encadrent l’ambiguïté de genre comme quelque chose à classer ou à mythologiser — en la nommant, en la catégorisant et en l’exposant — jusqu’à ce que son immobilisation paraisse volontaire, se transformant ainsi en stratégie de contrôle. Elle devient un moyen de neutraliser ce qui pourrait autrement remettre en cause les normes établies.

Ce projet demeure ainsi sur le seuil entre l’immobilité de la sculpture et son (potentiel) éveil.

Ainsi, tandis que notre intellect, mû par le besoin de catégoriser, entre finalement en conflit, nos formes corporelles et nos âmes s’harmonisent sans heurt.

Photo : Lisa Folschette

Nous avons construit des systèmes d’une complexité extraordinaire pour prédire, contrôler et optimiser notre monde. L’intelligence artificielle, nous dit-on, résoudra nos plus grands défis. Pourtant, plus nos machines deviennent intelligentes, plus nous semblons oublier les formes d’intelligence les plus anciennes : celle du soleil diffusant son énergie avec une constance parfaite depuis des milliards d’années, celle des micro-organismes marins perfectionnant leurs architectures lumineuses. L’intelligence n’est pas une invention humaine.

Elle existe aussi dans les communautés humaines quand elles choisissent la coopération plutôt que la compétition, quand elles osent imaginer ensemble d’autres possibles. Car l’imagination est cette faculté proprement humaine qui nous permet de comprendre par bonds spéculatifs, par empathie et créativité.

Les trois œuvres de cette exposition explorent ces enchevêtrements. À travers les langages visuels du cinéma – narration, montage, pouvoir de l’image en mouvement –, elles activent notre imaginaire et rendent visibles les intelligences invisibles qui soutiennent la vie sur cette planète.

© capture d’écran Staring at the Sun, 2024-2025. Courtesy de l’artiste

Alice Bucknell nous projette dans Staring at the Sun., un futur proche où la géo-ingénierie – ces technologies qui visent à modifier délibérément le climat – est devenue notre dernier pari avec les systèmes planétaires. Le film cartographie le territoire où l’intervention technologique rencontre les conséquences écologiques, où la vanité humaine se heurte à la complexité des systèmes climatiques.

Solar Protocol de Tega Brain, Alex Nathanson et Benedetta Piantella démontre qu’un internet solaire est possible. Cette œuvre révèle que la technologie n’est jamais seulement technique : Solar Protocol ne fonctionne que grâce à un réseau mondial de bénévoles. Le système est délibérément fragile, dépendant du soin humain, et reconnaît sa dépendance aux cycles solaires et à la coopération.

Dans Radiolaria de James Bridle., les squelettes de silice des radiolaires – ces micro-organismes ayant perfectionné pendant des millions d’années des formes géométriques captant la lumière – viennent se superposer aux panneaux solaires. Cette rencontre visuelle est une révélation : l’évolution est le programme de recherche le plus sophistiqué sur Terre.

Ces œuvres élargissent le territoire de ce que nous pouvons imaginer. Elles nous montrent que l’innovation ne signifie pas domination, que la technologie peut s’intégrer dans les systèmes écologiques et sociaux, que l’intelligence dont nous avons besoin est déjà là – dans la lumière du soleil, dans les micro-organismes, dans les communautés travaillant ensemble. À nous d’apprendre à écouter, à participer, et à nous laisser guider par les intelligences qui nous entourent !

Françoise Poos et Vincent Crapon

Elektron

Elektron est une plateforme qui explore les liens entre art, tech­nolo­gies numériques, sciences et enjeux de société. Créée en 2023 à la suite d’Esch2022 Capitale européenne de la culture, et basée à Esch-sur-Alzette, Elektron soutient la création digitale et stimule le débat public autour des tech­nolo­gies émergentes à travers des expositions, des ateliers et des rencontres ouvertes à toutes et à tous.

Elektron reçoit le soutien de la Ville d’Esch-sur-Alzette

elektron.lu

Plus d’infos

Le projet interroge la façon dont des technologies, telles que le rendu en temps réel, la réalité virtuelle ou la génération algorithmique d’images, transforment nos imaginaires culturels, reconfigurent les formes de subjectivité et modifient nos manières de percevoir, de croire et de faire l’expérience du réel dans la durée. Ces technologies n’agissent pas seulement sur le présent immédiat, mais inscrivent l’expérience dans des temporalités multiples où se superposent mémoire, anticipation, héritages culturels et projections générationnelles. 

Au cœur de Screentime/s se trouve une reconsidération critique de l’écran, passé désormais de simple surface de diffusion à une interface active et générative, une membrane psychotechnique à travers laquelle se construisent des identités hybrides, des réalités spéculatives et des formes de narration visuelle ouvertes. L’écran devient à la fois médium et interface, espace rituel et appareil de fabulation, participant à la production de nouvelles conditions d’expérience qui brouillent les frontières entre le réel et le virtuel, le visible et l’imaginaire, le corps et le synthétique. 

Ainsi, ce moment au Casino Luxembourg, que nous avons intitulé Post-, est l’occasion de développer une réflexion en amont sur ce qui s’est joué en aval, dans le cadre du Casino Display, l’espace de recherche et de résidence du Casino Luxembourg. Cette réflexion s’articule autour de deux axes principaux : d’une part, autour du Post-Master, qui aborde les enjeux liés à la présentation et à la transmission de la recherche artistique ; d’autre part, ce que nous nommons les Post-Résidences, qui explorent la manière dont des œuvres et des idées émergentes, réalisées dans un contexte de résidence, continuent à vivre et à se transformer par la suite.  

Post- cherche à la fois à faire le point sur ce qui a été et à envisager ce qui pourrait être. Le suffixe « post- » n’annonce donc pas une fin, un accomplissement ; il symbolise un devenir en perpétuel mouvement. 

Post-Master 

1.3-23.3.2026  

27.5-15.6.2026  

Artistes : Matilde Gazeau Frade, Inès Hosni​, Mona Young-eun Kim​, jae Park​, Seunghyun Park​ 

Post-Master interroge les manières de présenter un processus de recherche en cours de développement : comment introduire des idées dans l’espace alors même que la recherche n’est pas encore aboutie ? La proposition est d’explorer la narration comme méthode de transmission de la recherche artistique en cours, mais aussi comme un outil d’exploration du processus en lui-même. Les deux moments d’exposition donnent à voir deux stades de la recherche, entre émergence des idées et leur métamorphose au fil du processus, invitant à suivre leur devenir. 

Le Post-Master européen est un programme en collaboration avec la Haute École des Arts du Rhin (HEAR – Strasbourg/Mulhouse, France), l’École Nationale Supérieure des Arts Visuels de La Cambre (La Cambre – Bruxelles, Belgique), la Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten (KABK – La Haye, Pays-Bas), et l’École Nationale Supérieure d’Art et de Design de Nancy (Ensad Nancy, France)  

 

Post-Résidences 

Artistes : 

Sam Krack: 1.3-30.3.2026 

Phuong Thao Nguyen: 8.4-4.5.2026  

ludovic hadjeras: 6.5-8.6.2026  

Nika Schmitt: 24.6-7.9.2026 .

Au Casino Luxembourg, d’ancien·ne·s résident·e·s présentent des œuvres à l’origine créées in situ au Casino Display dans le cadre de leurs résidences. En revisitant ces œuvres au sein des espaces d’exposition du Casino Luxembourg, les résident·e·s amorcent une réflexion curatoriale sur la manière dont des œuvres conçues dans un espace artistique donné – en l’occurrence le Casino Display, où les artistes ont résidé pendant plusieurs mois – peuvent être déployées à nouveau mais dans un contexte différent. Cette démarche offre l’occasion d’explorer la porosité entre les deux espaces et les implications curatoriales qui découlent de cette transition. 

Conçue comme un exercice dans l’espace, cette phase se déploie comme un dialogue entre artiste et curateur·rice qui réfléchissent ensemble sur la transformation des œuvres lors de leur migration d’un contexte d’origine vers un autre. Elle s’intéresse à la manière dont une œuvre, réalisée dans l’intimité et dans l’intensité d’une résidence d’artiste, peut résonner différemment ailleurs, et analyse les nouvelles significations ou tensions qui peuvent émerger de cette translation. L’accent est ici autant mis sur la genèse de l’œuvre que sur son potentiel de renouveau. 

Pour conclure les Post-Résidences, Nika Schmitt décalera à nouveau le cadre et brouillera les temporalités en développant une réflexion à rebours. Elle y abordera le processus de création en anticipation d’une résidence à venir, tout en instaurant un dialogue entre les œuvres passées et celles à venir. 

Tout au long de ce projet, curateur·rice et artiste travaillent ensemble en se concentrant sur les dimensions critiques de l’exercice. En produisant de manière collaborative un nouveau document destiné à accompagner l’œuvre, ils et elles prolongent la notion de création in situ. 

 

périscope 

01.04-18.05.2026 

Artistes : Shade Sadiku Cumini, Léa Giordano, Rari Matei, Mehdi Zion 

périscope est une installation d’images en mouvement placée derrière une petite vitre à ras le sol du bâtiment du Casino Display et visible depuis la rue de la Loge. Les œuvres créées lors de la première année de résidences en 2025 et destinées à l’activation du dispositif, sont désormais présentées au Casino Luxembourg. L’idée est notamment de questionner la manière de transposer des œuvres conçues dans un format très spécifique et de poursuivre le dialogue et l’échange dans un autre espace.  

L’artiste Mehdi Zion imagine une œuvre destinée à être d’abord présentée au Casino Luxembourg, puis au Casino Display dans le dispositif de périscope, renversant ainsi la direction de la création et de la présentation. 

Habituellement inaccessibles au public, les espaces souterrains du Casino Luxembourg constituent un environnement singulier marqué par l’humidité, l’obscurité et la minéralité. Ce milieu actif, soumis aux aléas continus du temps, engendre dégradations, dépôts, corrosion et transformations. Aussi, le terme anglais weathering désigne des processus discrets mais irréversibles par lesquels les matières se transforment sous l’effet du temps. Dans Notes on Weathering., ces phénomènes ne sont ni représentés ni mis en scène : ils sont accueillis comme des forces à l’œuvre, capables de modifier progressivement les matériaux, les formes et les relations entre les éléments. Le mot notes suggère quant à lui une approche documentaire, fragmentaire et ouverte. Le projet ne se présente pas comme une œuvre unifiée ou stabilisée, mais comme une succession d’observations, de traces et d’états transitoires, répartis dans l’espace et dans le temps.



La pratique de Bianca Bondi trouve dans cet écosystème une résonance profonde. Son travail s’appuie sur des matériaux sensibles aux conditions qui les entourent, activés par des phénomènes de réaction, d’altération et de propagation. Les œuvres se développent comme des systèmes ouverts, soumis à l’action du milieu et à une temporalité étendue, échappant aux logiques de contrôle, de conservation et de visibilité immédiate. 

• Genre : Théâtre musical
• Âge : À partir de 5 ans
• Durée : 50’
• Lieu : Black Box (dispositif scénique spécifique)
• Langue :. Plurilingue (peu de texte)
• Informations additionnelles : Dans le cadre de la Journée mondiale du spectacle pour l’enfance et la jeunesse organisée par ASSITEJ
• Prix : 8€ (≤26 ans) / 14€ (>26 ans)
  Kulturpass : 1,50€ (nous contacter)
• Liens :
  • Kopla bunz - Website
  .
  • Kopla bunz - Facebook
  • Kopla bunz - Instagram

Les visites ont lieu au Parc Klosegrënnchen et durent 1 heure.

Point de départ : Arrêt bus Pierre Werner

Inscription obligatoire: info@fondskirchberg.lu

Participation gratuite

Line-Up:

Sophie Bernado - basson

Marie Pascale Dubé - voix

Joachim Florent - contrebasse

Taïko SaIto - vibraphone

Yoga x Subtile s’adresse à celles et ceux qui souhaitent ralentir et s'offrir un espace de respiration — pour le mouvement, la présence et une expression créative tout en douceur.

Chaque séance débute par 60 minutes de yoga. La pratique, à la fois fluide et ancrée, offre un temps pour arriver, respirer et lâcher prise.

Ensuite, nous ouvrons un espace créatif de 30 minutes. Un moment libre de toute attente ou pression. Selon les sessions, nous explorerons la céramique, les huiles essentielles, ou des matériaux simples tels que la cire, la pierre ou le dessin. L'accent n'est pas mis sur la technique ou le résultat, mais sur la création intuitive et la pleine présence à l'instant.

Dates

• 25 janvier 2026 : YOG-ART autour de la céramique (avec Cathy Deprez, notre fidèle et talentueuse céramiste)

• 1er mars 2026 : YOG-ART et galets

• 22 mars 2026 : YOG-ART autour de l'aromathérapie

Horaires

10h30 – 12h00

Réservation & Tarifs

Les séances peuvent être réservées individuellement ou sous forme de cycle de trois ateliers.

• À la séance : 55 €

• Cycle complet (3 séances) réservé en une fois : 165 € au total un magnifique Goodies Bag. d'une valeur de 50 € (comprenant une sélection d'offres Subtile et de l'univers yoga de Kim), remis lors de votre première participation.

Infos pratiques

• Durée : 1h30

• Langues. : Anglais / Allemand / Français

• À prévoir : Votre tapis de yoga, des vêtements confortables et un cœur ouvert.

Plus d'informations et inscriptions :

https://www.subtile.style/all-events/?event=9004111228761565

• Genre : Théâtre musical
• Âge : À partir de 5 ans
• Durée : 50’
• Lieu : Black Box (dispositif scénique spécifique)
• Langue :. Plurilingue (peu de texte)
• Informations additionnelles : Dans le cadre de la Journée mondiale du spectacle pour l’enfance et la jeunesse organisée par ASSITEJ
• Prix : 8€ (≤26 ans) / 14€ (>26 ans)
  Kulturpass : 1,50€ (nous contacter)
• Liens :
  • Kopla bunz - Website
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Avec : Magali Medinger

Cadre : Seven Paintings – Seven Encounters

Langue : LU/FR/DE/EN

Accès : Aucune expérience et aucun matériel requis 

10€ 

1,5€ pour KULTURPASS

Résérvation obligatoire :

mudam.com//rsvp-creative-encounters   

Sous réserve de modification ou d’annulation

Pour cette première session de nos Creative Encounters, nous partirons de l’œuvre The Blue House (Das blaue Haus, 2000) d’Edi Hila pour nous intéresser à la notion de « chez-soi », à l’architecture et aux structures émotionnelles qui nous entourent. Comment les lieux abritent-ils nos souvenirs et nos sentiments ?

Les œuvres d’Hila montrent des espaces brisés, changeants, à moitié effacés par le temps. À partir de cette inspiration, nous créerons des collages en techniques mixtes – papier, textures, matériaux de récupération – où chaque personne pourra donner forme à sa propre vision du chez-soi. Aucune expérience nécessaire : nous travaillerons à partir de formes simples et de morceaux de papier. Pour peindre, nous utiliserons des marqueurs et des pinceaux à réservoir d’eau, une technique facile et amusante qui transforme les traits en douces coulées de couleur. Ces effets aqueux rappellent les murs délavés, les surfaces abîmées par le temps ou les souvenirs oniriques. À la fin de l’atelier, les collages seront rassemblés en une installation commune – une « ville des émotions » où les visions personnelles du chez-soi composeront un récit collectif plus vaste.

Cet atelier est le premier d’une série, les personnes présentes sont invitées à revenir aux deux prochaines sessions du 26.04 et du 24.05 pour découvrir d’autres œuvres et techniques de peinture.

Biographie : 

Magali Medinger est spécialisée dans les approches participatives et collaboratives qui réunissent les gens autour de l’art et de la création. Elle travaille avec des publics variés – ONG, écoles, institutions culturelles, associations locales – pour rendre l’art et la musique plus accessibles, inclusifs et durables. Grâce à des méthodes innovantes, elle cultive la co-création, la narration collective et les expériences pratiques pour ouvrir de nouvelles perspectives, mêler une diversité de voix et soutenir la transformation sociale et environnementale.

L’objectif est d’offrir au plus grand nombre, quelle que soit sa culture et son âge, une occasion d’échanges et de partages de savoir-faire, autour du tricot, de l’art et de la culture.

Ces rencontres permettent à des amitiés de se lier, des opportunités de pratiquer les langues du pays, et à des projets collectifs de voir le jour .

Que vous soyez expert(e) ou novice dans l’art de manier les aiguilles à tricoter ou le crochet, vous êtes le/la bienvenue pour partager ces moments de convivialité.

N’hésitez pas à ramener un gâteau à partager si vous le souhaitez ,c’est toujours extrêmement apprécié…. !

Ateliers gratuits et ouverts à tous , dans la limite des places disponibles.

Attention : il ne s'agit pas d'un cours de tricot !

5 à 105 ans

Durée: 40'

Line-Up:

Production: Filomène & Compagnie 

Costume : Sûan Czepczynski

Voix off en français : Charlie Dupré, Philippe Goupillion

Voix off en luxembourgeois: Jean Bermes, Julie Kieffer

L'exposition permanente du Musée national d'histoire naturelle vous invite à un voyage fascinant à travers le temps et l’espace. De la formation de la Terre à l’évolution de la vie, en passant par la diversité des écosystèmes et l’exploration de l’Univers, cette exposition explore les grandes questions scientifiques qui façonnent notre compréhension du monde.

Âge : Conseillé à partir de 10 ans.

Prix :. Inclus dans le prix d'entrée du musée.

Langue de la visite :

• 22.03.2026 : Français
• 05.04.2026 : Français
• 03.05.2026 : Luxembourgeois
• 24.05.2026: Français
• 21.06.2026 : Luxembourgeois
• 19.07.2026 : Anglais
• 02.08.2026 : Français
• 16.08.2026 : Anglais
• 30.08.2026 : Français

• 06.09.2026 : Luxembourgeois

Guided tour of the permanent exhibition - Offer for all audiences - Musée national d'histoire naturelle

Langue : EN/FR/DE/LU

Accès : Pour tous les enfants âgés de 6 à 12 ans

Tarif : Gratuit

Réservation obligatoire :

visites@mudam.com 

t 352 453785-531

Deux fois par an, le Mudam organise une journée de découverte pour les familles avec un enfant ayant un trouble du spectre de l’autisme (TSA). Profitez d’une visite guidée privée de trente minutes pour découvrir le musée et ses expositions avec un·e médiateur·rice culturel·le. Choisissez votre créneau et inscrivez-vous vite pour participer à de chouettes activités !