Deutschland 2021 | Joya Thome | Deutsche Fassung | 79 Minuten | digital | Mit : Emilia Kowalski, Michel Koch, Jonas May | Basiert auf der gleichnamigen Kinderbuchreihe von Klaus Baumgart & dem Animationsfilm aus dem Jahr 2004 | EA

▶ Empfohlen ab 5 Jahren

Laura vermisst nach dem Umzug in die Großstadt ihr altes Zuhause sehr. Als sie eines Abends einen kleinen, vom Himmel herabstürzenden Stern beobachtet und ihn daraufhin mit abgebrochener Zacke wiederfindet, verarztet sie ihn fürsorglich. Gemeinsam erleben sie zusammen magische Abenteuer, die Lauras fantasievollsten Träume wahr werden lassen

« Regisseurin Joya Thome hat den weltweit bekannten Kinderbuchklassiker mit viel Liebe zum Detail und den Figuren als erste Realverfilmung auf die Leinwand gebracht. Mit viel Fantasie und Charme ist dieser liebevoll umgesetzte Film das perfekte Wohlfühl-Kinderkino. Dazu trägt auch Emilia Kowalski bei, die Laura als ein sympathisches, neugieriges und tapferes Mädchen spielt, das seinen eigenen Kopf hat und sich mit viel Liebe um den Stern kümmert, der beim Absturz vom Himmel auf der Erde gelandet ist. » (FBW-Prädikat besonders wertvoll, Jurybegründung)

France-Luxembourg 2022 | Film d'animation de Julien Chheng, Jean-Christophe Robert | version française | 80 minutes | digital | Inspiré de la série de livres de l'auteure et illustratrice Gabrielle Vincent | EA

▶ Recommandé à partir de 6 ans

C'est la fin de l'hibernation et Ernest s'apprête à partir en ville jouer de la musique, mais catastrophe... Célestine laisse tomber son violon ! Or, une seule personne est capable de le réparer : Octavius qui vit en Charabie, le pays natal d'Ernest. Les voilà donc partis pour un voyage plein de surprises et de rebondissements...

« Entre la beauté du spectacle, la malice rebelle du conte et la réflexion subtile sur la famille, celle qu’on subit comme celle qu’on choisit, ce bijou de tendresse est bien plus qu’une simple suite : un cadeau réjouissant pour tous les publics, à déballer sans attendre Noël. » (Télérama).

« Une merveille de film à voir en famille. » (Elle)

The Last Metro France 1980 | François Truffaut | vostEN | 131' | digital | Cast : Catherine Deneuve, Gérard Depardieu, Jean Poiret, Andréa Ferréol

►10 prix dont Meilleur Film, César 1981; nominee Best Foreign Language Film, Oscars 1981

Paris, septembre 1942. Lucas Steiner, le directeur du théâtre Montmartre a dû fuir parce qu’il est juif. Sa femme Marion dirige le théâtre et engage Bernard Granger, transfuge du Grand Guignol, pour jouer à ses côtés. Jusqu’au soir de la générale, la troupe subit les menaces du virulent critique de « Je suis partout », Daxiat, dont l’ambition est de diriger la Comédie-Française...

« Sans doute retrouve-t-on dans Le Dernier métro. toutes les qualités qui caractérisent le cinéma de François Truffaut. Rigueur de la mise en scène, perfection tant du découpage que du montage, scénario chevillé et dialogues dont chaque mot est essentiel. » (Le Parisien)

« A romantic delight: a full-bodied, gentle, passionate cross between Casablanca and Day for Night. It is also an inspiring (but not preachy) indictment of anti-Jewish and anti-homosexual cruelty. » (Washington Blade)

USA 2013 | J.C. Chandor | vostFR | 106' | digital | Cast : Robert Redford

Au cours d'un voyage en solitaire à travers l'Océan Indien, un homme découvre à son réveil que la coque de son voilier de 12 mètres a été percée lors d'une collision avec un container flottant à la dérive. Privé de sa radio et de son matériel de navigation, l'homme se laisse prendre dans une violente tempête...

« Un Gravity marin dont on ressort puissamment transformé, et émotionnellement secoué par la virtuosité de la réalisation et le jeu sans compromis d’un Robert Redford épatant dans le désespoir… » (àVoir-àLire.com)

« The movie is an impressively realized work of minimalist storytelling that foregrounds Redford's physicality more than any other role in his celebrated career. His performance defines the movie to an almost shockingly experimental degree. » (IndieWire)

Exposition en cours : 

Theatre of Cruelty

€AT

Photo : Theatre of Cruelty, vue d'installation © Casino Luxembourg - Forum d'art contemporain, 2025

LIEU : Casino Display, 1, rue de la Loge, L-1945 Luxembourg

Le projet de Léa Giordano pour périscope transforme le fait de regarder en un acte intime, presque secret. À travers un cadre étroit, les spectateur·rice·s découvrent des gros plans animés de gestes, de textures et de présences fugaces, qui se dévoilent progressivement pour devenir une réflexion sur la perception et l'invisible.  

Inspirée par les mécanismes du cinéma,l'œuvre transforme le regard en une expérience sensorielle, le mouvement transmet des émotions qui dépassent le récit. À la fois dissimulatrice et révélatrice, périscope invite à une observation lente et à un émerveillement silencieux, brouillant, la frontière entre l'image et l'imagination.

Léa Giordano est une artiste visuelle et cinéaste basée à Amsterdam et au Luxembourg. Après avoir obtenu une licence en photographie, elle a élargi sa pratique au cinéma expérimental à la Gerrit Rietveld Academy. Son travail oscille entre la photographie et les images animées, utilisant la matérialité du film analogique à la fois comme métaphore et comme moyen de façonner des récits. Sa pratique explore les thèmes du désir, de l'appartenance, de la mélancolie, du deuil et du temps qui passe. À travers une approche méditative de la nature et les processus haptiques du film analogique, Léa crée des espaces intimes où les émotions, les souvenirs et le temps s'entremêlent. 

Extrait de vidéo © courtesy de l'artiste

LIEU : Casino Display, 1, rue de la Loge, L-1945 Luxembourg

Le projet de Léa Giordano pour périscope transforme le fait de regarder en un acte intime, presque secret. À travers un cadre étroit, les spectateur·rice·s découvrent des gros plans animés de gestes, de textures et de présences fugaces, qui se dévoilent progressivement pour devenir une réflexion sur la perception et l'invisible.  

Inspirée par les mécanismes du cinéma, l'œuvre transforme le regard en une expérience sensorielle, où le mouvement transmet des émotions qui dépassent le récit. À la fois dissimulatrice et révélatrice, périscope invite à une observation lente et à un émerveillement silencieux, brouillant la frontière entre l'image et l'imagination.  

Léa Giordano est une artiste visuelle et cinéaste basée à Amsterdam et au Luxembourg. Après avoir obtenu une licence en photographie, elle a élargi sa pratique au cinéma expérimental à la Gerrit Rietveld Academy. Son travail oscille entre la photographie et les images animées, utilisant la matérialité du film analogique à la fois comme métaphore et comme moyen de façonner des récits. Sa pratique explore les thèmes du désir, de l'appartenance, de la mélancolie, du deuil et du temps qui passe. À travers une approche méditative de la nature et les processus haptiques du film analogique, Léa crée des espaces intimes où les émotions, les souvenirs et le temps s'entremêlent. 

Photo : Léa Giordano, Shared Air·s (extrait de vidéo), 2025 © courtesy de l'artiste

Jardin des possibles. temporarily transforms one of Mudam’s galleries – the Jardin des Sculptures – into a space for possibilities and slowed-down, mindful action, rhythm and thought. This shift proposes a space that, like a garden, combines the visible and the invisible, the tamed and the wild, and that is ultimately shaped by its visitors. 

As a possible way to start, we invite you to move around the sculptures slowly, taking your time and letting your mind wander. How might this affect your perception of the artworks around you? What do they convey to you? Where do artworks begin and end? What might you notice if you stayed and observed a little longer?

The gallery is designed to welcome you in a way that resists the accelerated rhythm of our lives. Alongside sculptures by Bert Theis, Jason Dodge, Heimo Zobernig, Pascale Marthine Tayou, Su-Mei Tse, Monika Sosnowska and David Zink Yi, there are sitting areas and reading corners available for you to relax or create something unexpected. The sculptures composing this garden are part of the Mudam Collection; some play with notions of balance, emptiness and fragility, while others engage with language, memory and the surrounding architecture. Brought together in this space, they remind us that sculpture can be many things at once.

Jardin des possibles is a place for contemplation and interactions. It aims to favour conversations, moments of reflection, and different ways of viewing and experiencing art.

Pendant la pandémie, Nora Cristea et Vincent Schneider, un duo de designers et de curateurs basé à Berlin, ont développé la plateforme artistique en ligne CAT (Contemporary Artist Things) dans le but de donner de la visibilité et du soutien à la scène émergente de l'art contemporain. Avec l'exposition €AT, le Casino Luxembourg – Forum d'art contemporain déplace cette initiative curatoriale dans l'espace institutionnel, offrant ainsi aux artistes une nouvelle visibilité.

Pensée comme une allégorie d’un dîner où création et accessibilité entrent en dialogue, €AT se veut à la fois métaphorique, inclusive et ouverte. Porté par Nora Cristea et Vincent Schneider, sous le commissariat de Kevin Muhlen, ce projet rassemble le travail d’une cinquantaine d’artistes internationaux à travers un large catalogue d’œuvres proposées en éditions limitées et disponibles à l’achat à des prix accessibles. Présentées sur deux grandes tables à la manière d’un banquet visuel, les œuvres sont disposées de façon horizontale dans un geste scénographique qui réaffirme l’égalité de traitement entre les artistes exposé·e·s. Chaque pièce, objet ou édition devient le support d’une expérimentation singulière, à la croisée de l’art, du design et de la culture populaire.

€AT est un jeu de mots entre le verbe anglais « to eat » – qui renvoie à la scénographie du banquet – et l’acronyme CAT (Contemporary Artist Things). En ajoutant au « C » les deux traits du symbole de l’euro (€), €AT .souligne avec subtilité la dimension économique sous-jacente des spéculations du marché de l’art international face aux approches alliant dimension sociale et culture de soutien. Listées avec leurs tarifs, les œuvres peuvent être acquises sur simple demande à l’accueil du Casino Luxembourg. L’intégralité des recettes sera reversée aux artistes et au fonctionnement de la plateforme d’art en ligne.

Spécialement conçues pour l’exposition, plusieurs œuvres inédites seront dévoilées par les artistes Angélique Aubrit & Ludovic Beillard, Vanessa Brown et Mariechen Danz dont les productions ont été réalisées avec le soutien du Casino Luxembourg – Forum d’art contemporain. Une invitation a été lancée à Vanessa Brown par Kevin Muhlen ; à Mariechen Danz par Nora Cristea et Vincent Schneider ; et à Angélique Aubrit & Ludovic Beillard par Agnes Gryczkowska, curatrice de l’exposition Theatre of Cruelty présentée au Casino Luxembourg à partir du 15 novembre 2025, dont les deux artistes feront partie.

À propos d'Agnes Gryczkowska

Agnes Gryczkowska est une commissaire indépendante, écrivaine et musicienne. Elle est diplômée en histoire de l’art et titulaire d’un master en histoire de l’art moderne, 

commissariat et critique d’art de l’Université d’Édimbourg. Entre 2019 et 2022, Agnes Gryczkowska a été commissaire des expositions Amnesia Scanner: Anesthesia Scammer (2019) et Holly Herndon: PROTO (restaged) (2019) à la LAS Art Foundation de Berlin. Elle a également été commissaire au Schinkel Pavillon de Berlin, où elle a organisé les expositions HR Giger & Mire Lee (2021) et Sun Rise|Sun Set (2021).

Dernièrement, elle a été commissaire de l’exposition Au-delà (2023) à Lafayette Anticipations, à Paris.

Agnes Gryczkowska a également été enseignante invitée et mentor pour les étudiant·e·s à la Royal Danish Academy et au programme BPA// Berlin pour artistes.

 

Photo : Angélique Aubrit & Ludovic Beillard, Une solitude vraiment terrible, 2024, Galerie Kostka, Prague

La compagnie Grensgeval (Murmur, Plock, Korrol.) est de retour aux Rotondes, épaulée cette fois par Circus Katoen pour son exploration des formes et des matières. Et un joli message : sur la scène comme dans la vie, c’est quand on laisse les balles nous filer entre les doigts que les plus jolis accidents se produisent.

La compagnie Grensgeval (Murmur, Plock, Korrol.) est de retour aux Rotondes, épaulée cette fois par Circus Katoen pour son exploration des formes et des matières. Et un joli message : sur la scène comme dans la vie, c’est quand on laisse les balles nous filer entre les doigts que les plus jolis accidents se produisent.

Tous les Dim 16h00–15h45 | EN  15h00–15h45 | DE 

Tous les Mer 19h00–19h45 | EN .

Accès : Compris dans le billet d’entrée

RSVP :

visites@mudam.com

ou 352 453785–531

Sous réserve de disponibilité

Les mercredis soir et les après-midis de week-end, le Mudam propose des visites guidées en luxembourgeois, français, allemand et anglais pour les visiteurs individuels et les petits groupes jusqu'à cinq personnes. Lors d'une visite de 45 minutes, un médiateur vous fera découvrir les points essentiels des expositions en cours.

Cirque chorégraphié entre jonglage et acrobatie dont la quête d’identité et la notion d’hybridité sont au centre de cette histoire. Passant de la symbiose à la séparation-individualisation. Où commence et où finit mon corps ? Qui est cet autre que moi ? comment l’accepter ? Autant de questions qui construisent cette ode à la découverte de soi.

Line-Up:

Production : L’Académie Fratellini et Compagnie Lamento

Chorégraphie : Sylvère Lamotte

Créé avec Basil Le Roux et Markus Vikse

Interprété en duo par Basil Le Roux, Markus Vikse

Régie : Clément Janvier 

Création son : Louise Blancardi

Création costumes : Marion Vasnesch, Alexandra Langlois et Estelle Boul

Création lumières : Jean-Philippe Borgogno

Organisateur(s) principal(aux): neimënster

Langue: Sans paroles

Âge minimum 3

Durée: 30'

Tous les Dim 16h00–15h45 | EN  15h00–15h45 | DE 

Tous les Mer 19h00–19h45 | EN .

Accès : Compris dans le billet d’entrée

RSVP :

visites@mudam.com

ou 352 453785–531

Sous réserve de disponibilité

Les mercredis soir et les après-midis de week-end, le Mudam propose des visites guidées en luxembourgeois, français, allemand et anglais pour les visiteurs individuels et les petits groupes jusqu'à cinq personnes. Lors d'une visite de 45 minutes, un médiateur vous fera découvrir les points essentiels des expositions en cours.

Accueil au Bar avant la projection.

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Buffet offert après la projection

Entrée VIP – 1ere rangée avec table – 25 euros

Entrée – 20 euros

Entrée Jeunes – 15 euros

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– Sahbek Rajel 2

Genre : Comédie / Action

Durée : Environ 2h 15min

Réalisation : Kais Chekheir

🧠 L’histoire en bref

Dans cette deuxième partie, l’aventure reprend entre Azouz et Mehdi — les deux policiers aux personnalités opposées — pour une nouvelle confrontation suite aux événements du premier volet.

Alors que leur conflit portait dans la première partie sur la conquête du cœur d’une femme, cette fois-ci la rivalité tourne autour d’un objectif tout à fait nouveau.

Leurs caractères imprévisibles et leur esprit provocateur transforment chaque situation en affrontement comique, rempli de poursuites, de surprises et d’humour burlesque.

Le film mêle action, comédie et romance, en s’appuyant sur des situations cocasses et rythmées qui gardent le public amusé et captivé tout au long du film.

🎭 Distribution et personnages principaux

La deuxième partie réunit un large casting d’acteurs tunisiens, notamment :

⭐ Têtes d’affiche de la partie 2

Karim El Gharbi dans le rôle d’Azouz

Yassine Ben Gamra dans le rôle de Mehdi

Soufiane Dahach

Salah Mseadek

Younes Farhati

Kawther El Bardi

Samira Meqroun (remplace Dorra Zarrouk dans ce volet)

Noureddine Bouhajja

Mohamed Suissi

Nassim Zayetia

Bilel Slatnia

Mona Talmoudi

Hichem Salem (chanteur populaire)

Moaz El Kadiri

Les personnages principaux incluent toujours : Azouz, Mehdi, Tito, Bachano, Habib, Sassi, Saâd, Meïssa, ainsi que d’autres figures apparues dans la première partie et dont les rôles évoluent dans l’intrigue.

🧑‍🔧 Équipe scénariste et production

Scénario : Ahmed Es-Said, Zine El Abidine Mastouri et Kais Chekheir

Réalisation : Kais Chekheir

Production : Complexe des Cubintini pour la production et distribution cinématographique

Cette deuxième partie a conservé l’esprit artistique de la première tout en ajoutant de nouveaux personnages et en développant les rôles secondaires pour renforcer le suspense et l’humour.

📽️ Informations complémentaires

🎟️ Le film a rencontré un large succès public lors de sa première à la salle Le Colisée à Tunis, et est revenu dans de nombreuses salles à travers la Tunisie à partir du 10 décembre 2025, avec un vif engouement du public familial et amateur de comédie.

📺 Note : L’œuvre est également liée à un sitcom (série comique) intitulé “Sahbek Rajel”, diffusé pendant le Ramadan 2025, bien qu’il diffère légèrement de l’histoire du film malgré la similarité des noms et des personnages.