Zum Schluss bastele mir dann och eng Kaz fir mat heem.

Alter: 6 bis 10 Joer

Reservéierung obligatoresch.

D'Aschreiwung ass vum 3. Mäerz un op / Inscriptions à partir du 03 mars

tuffi@vdl.lu / www.citybiblio.lu

Le projet interroge la façon dont des technologies, telles que le rendu en temps réel, la réalité virtuelle ou la génération algorithmique d’images, transforment nos imaginaires culturels, reconfigurent les formes de subjectivité et modifient nos manières de percevoir, de croire et de faire l’expérience du réel dans la durée. Ces technologies n’agissent pas seulement sur le présent immédiat, mais inscrivent l’expérience dans des temporalités multiples où se superposent mémoire, anticipation, héritages culturels et projections générationnelles. 

Au cœur de Screentime/s se trouve une reconsidération critique de l’écran, passé désormais de simple surface de diffusion à une interface active et générative, une membrane psychotechnique à travers laquelle se construisent des identités hybrides, des réalités spéculatives et des formes de narration visuelle ouvertes. L’écran devient à la fois médium et interface, espace rituel et appareil de fabulation, participant à la production de nouvelles conditions d’expérience qui brouillent les frontières entre le réel et le virtuel, le visible et l’imaginaire, le corps et le synthétique. 

Ainsi, ce moment au Casino Luxembourg, que nous avons intitulé Post-, est l’occasion de développer une réflexion en amont sur ce qui s’est joué en aval, dans le cadre du Casino Display, l’espace de recherche et de résidence du Casino Luxembourg. Cette réflexion s’articule autour de deux axes principaux : d’une part, autour du Post-Master, qui aborde les enjeux liés à la présentation et à la transmission de la recherche artistique ; d’autre part, ce que nous nommons les Post-Résidences, qui explorent la manière dont des œuvres et des idées émergentes, réalisées dans un contexte de résidence, continuent à vivre et à se transformer par la suite.  

Post- cherche à la fois à faire le point sur ce qui a été et à envisager ce qui pourrait être. Le suffixe « post- » n’annonce donc pas une fin, un accomplissement ; il symbolise un devenir en perpétuel mouvement. 

Post-Master 

1.3-23.3.2026  

27.5-15.6.2026  

Artistes : Matilde Gazeau Frade, Inès Hosni​, Mona Young-eun Kim​, jae Park​, Seunghyun Park​ 

Post-Master interroge les manières de présenter un processus de recherche en cours de développement : comment introduire des idées dans l’espace alors même que la recherche n’est pas encore aboutie ? La proposition est d’explorer la narration comme méthode de transmission de la recherche artistique en cours, mais aussi comme un outil d’exploration du processus en lui-même. Les deux moments d’exposition donnent à voir deux stades de la recherche, entre émergence des idées et leur métamorphose au fil du processus, invitant à suivre leur devenir. 

Le Post-Master européen est un programme en collaboration avec la Haute École des Arts du Rhin (HEAR – Strasbourg/Mulhouse, France), l’École Nationale Supérieure des Arts Visuels de La Cambre (La Cambre – Bruxelles, Belgique), la Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten (KABK – La Haye, Pays-Bas), et l’École Nationale Supérieure d’Art et de Design de Nancy (Ensad Nancy, France)  

 

Post-Résidences 

Artistes : 

Sam Krack: 1.3-30.3.2026 

Phuong Thao Nguyen: 8.4-4.5.2026  

ludovic hadjeras: 6.5-8.6.2026  

Nika Schmitt: 24.6-7.9.2026 .

Au Casino Luxembourg, d’ancien·ne·s résident·e·s présentent des œuvres à l’origine créées in situ au Casino Display dans le cadre de leurs résidences. En revisitant ces œuvres au sein des espaces d’exposition du Casino Luxembourg, les résident·e·s amorcent une réflexion curatoriale sur la manière dont des œuvres conçues dans un espace artistique donné – en l’occurrence le Casino Display, où les artistes ont résidé pendant plusieurs mois – peuvent être déployées à nouveau mais dans un contexte différent. Cette démarche offre l’occasion d’explorer la porosité entre les deux espaces et les implications curatoriales qui découlent de cette transition. 

Conçue comme un exercice dans l’espace, cette phase se déploie comme un dialogue entre artiste et curateur·rice qui réfléchissent ensemble sur la transformation des œuvres lors de leur migration d’un contexte d’origine vers un autre. Elle s’intéresse à la manière dont une œuvre, réalisée dans l’intimité et dans l’intensité d’une résidence d’artiste, peut résonner différemment ailleurs, et analyse les nouvelles significations ou tensions qui peuvent émerger de cette translation. L’accent est ici autant mis sur la genèse de l’œuvre que sur son potentiel de renouveau. 

Pour conclure les Post-Résidences, Nika Schmitt décalera à nouveau le cadre et brouillera les temporalités en développant une réflexion à rebours. Elle y abordera le processus de création en anticipation d’une résidence à venir, tout en instaurant un dialogue entre les œuvres passées et celles à venir. 

Tout au long de ce projet, curateur·rice et artiste travaillent ensemble en se concentrant sur les dimensions critiques de l’exercice. En produisant de manière collaborative un nouveau document destiné à accompagner l’œuvre, ils et elles prolongent la notion de création in situ. 

 

périscope 

01.04-18.05.2026 

Artistes : Shade Sadiku Cumini, Léa Giordano, Rari Matei, Mehdi Zion 

périscope est une installation d’images en mouvement placée derrière une petite vitre à ras le sol du bâtiment du Casino Display et visible depuis la rue de la Loge. Les œuvres créées lors de la première année de résidences en 2025 et destinées à l’activation du dispositif, sont désormais présentées au Casino Luxembourg. L’idée est notamment de questionner la manière de transposer des œuvres conçues dans un format très spécifique et de poursuivre le dialogue et l’échange dans un autre espace.  

L’artiste Mehdi Zion imagine une œuvre destinée à être d’abord présentée au Casino Luxembourg, puis au Casino Display dans le dispositif de périscope, renversant ainsi la direction de la création et de la présentation. 

Habituellement inaccessibles au public, les espaces souterrains du Casino Luxembourg constituent un environnement singulier marqué par l’humidité, l’obscurité et la minéralité. Ce milieu actif, soumis aux aléas continus du temps, engendre dégradations, dépôts, corrosion et transformations. Aussi, le terme anglais weathering désigne des processus discrets mais irréversibles par lesquels les matières se transforment sous l’effet du temps. Dans Notes on Weathering, ces phénomènes ne sont ni représentés ni mis en scène : ils sont accueillis comme des forces à l’œuvre, capables de modifier progressivement les matériaux, les formes et les relations entre les éléments. Le mot notes suggère quant à lui une approche documentaire, fragmentaire et ouverte. Le projet ne se présente pas comme une œuvre unifiée ou stabilisée, mais comme une succession d’observations, de traces et d’états transitoires, répartis dans l’espace et dans le temps.



La pratique de Bianca Bondi trouve dans cet écosystème une résonance profonde. Son travail s’appuie sur des matériaux sensibles aux conditions qui les entourent, activés par des phénomènes de réaction, d’altération et de propagation. Les œuvres se développent comme des systèmes ouverts, soumis à l’action du milieu et à une temporalité étendue, échappant aux logiques de contrôle, de conservation et de visibilité immédiate. 

10h00 – 10h45 

Accès : Gratuit

Résérvation obligatoire :

visites@mudam.com   

t 352 453785-531

Chaque mois, le Mudam organise des visites spéciales pour aider chacun·e à mieux comprendre l’art. Ces visites sont basées sur le langage simplifié, appelé également FALC (facile à lire et à comprendre), afin que chacun·e puisse profiter des expositions. Que vous connaissiez bien ou peu l’art, vous êtes les bienvenu·e·s.

La BnL organise régulièrement des visites guidées pour personnes privées à travers ses locaux. Les participants y reçoivent des informations sur le concept, les missions et le fonctionnement de la bibliothèque. Ils ont également l’opportunité de visiter, en exclusivité, les espaces de stockage internes et de voir de près des œuvres remarquables de nos fonds spéciaux.

Organisée par le CID, cette rencontre propose une lecture illustrée de Temps de trajet de Jessica Lopes et Charl Vinz, un essai graphique qui aborde le temps de déplacement domicile-travail comme un enjeu féministe et social. À travers des récits situés, le livre montre comment les trajets révèlent des inégalités de genre, notamment dans les secteurs féminisés et peu valorisés. En collaboration avec l’OGBL Nettoyage, l’événement mettra en dialogue ces récits avec les réalités du terrain et ouvrira un moment de réflexion collective sur travail, mobilité et justice sociale.

Assurez-vous que votre inscription à la Bibliothèque nationale est à jour et que vous avez votre identifiant ainsi que votre mot de passe à portée de main. Vous pourriez également avoir besoin d’accéder à votre messagerie personnelle ; veillez donc à bien connaître votre adresse e-mail et mot de passe. Nous vous conseillons d’apporter votre tablette ou votre liseuse électronique.

Cet atelier est ouvert à tous, quel que soit votre niveau d’expérience. À votre rythme et avec une aide personnalisée, nous répondons à vos questions en luxembourgeois, en français, en allemand et en anglais.

Le programme d’animations pour enfants et adultes ainsi que la restauration débuteront à midi. À 15h, quelque ​​​​20.000 canards seront lancés dans l’Alzette pour leur course annuelle. Pour participer à la Duck Race, il suffit de parrainer un ou plusieurs canards, disponibles en prévente au prix de 5 € sur duckrace.lu. ou le jour-même sur le site de l’événement. Tous les canards portent un numéro qui correspond à un numéro de billet de loterie. Les « parrains » des canards qui franchiront en premier la ligne d’arrivée, recevront l’un des nombreux prix offerts par les sponsors de l’événement.

Tous les bénéfices de la Duck Race seront reversés à des associations caritatives œuvrant dans le domaine du bien-être d’enfants en nécessité :​​ Fondation Jugend- an Drogenhëllef, Study-Help, Asha 4 Children, 2care2share, HAND an HAND fir AFRIKA, Fondation EPI, Amicale en faveur de l’inclusion. Les associations seront également présentes sur le site afin de renseigner les visiteurs sur leur travail et leurs missions. 

Cet atelier exclusif est animé par Talmira Yermolova — parfumeuse professionnelle, fondatrice de la marque de niche Talmira Perfumes, formée à Grasse, la capitale mondiale du parfum.

Plongez dans l'univers de la parfumerie et explorez des notes d'agrumes lumineuses et des accords verts frais. Apprenez à les assembler dans une composition raffinée et équilibrée.

Tout au long de cette session immersive, vous allez :

• Apprendre les bases de la structure d'un parfum.

• Explorer des matières premières d'agrumes et des accords botaniques.

• Travailler manuellement pour concevoir une senteur qui reflète votre personnalité.

• Repartir avec votre propre création de parfum sur mesure.

• Accompagner votre créativité d'un Apéro raffiné et de rafraîchissements.

• Vivre une expérience sensorielle dans une atmosphère élégante et détendue.

C’est bien plus que l’achat d’un parfum. Vous ne choisissez pas un produit de masse ; vous créez une signature olfactive unique qui n'appartient qu'à vous.

Places limitées à 12 participants maximum.

📍 Lieu : Parfumerie en Liberté, Luxembourg

Organisé par Talmira Perfumes

Inscription via le lien

Animés par la céramiste belge Cathy Deprez — connue pour son approche expressive et intuitive de l’argile — ces sessions sont conçues comme des expériences d’apprentissage technique et des moments créatifs dans un environnement chaleureux et inspirant.

Notre prochain atelier a lieu le week-end prochain, nous vous conseillons donc de réserver rapidement.

→ 18 avril — Atelier de Sculpture (Tête & Buste).  

Un atelier de 4 heures axé sur les techniques de sculpture et le travail expressif des bustes et têtes.

→ 15 & 16 mai — Atelier Coulage en Grès Porcelainique

Découvrez l'usage de moules et la coulée en porcelaine. 

→ Semaine du 20 juillet — Atelier Intensif de Tour de Poterie  

Un nouveau format immersif : 10 heures réparties sur 4 soirées pour développer confiance et technique. 

Seulement 5 places disponibles.

De plus, durant la semaine du 20 juillet, nous pouvons également proposer des cours en journée sur demande individuels ou pour des groupes privés, des amis ou des entreprises. N’hésitez pas à nous contacter pour plus d’informations !

Informations et Inscriptions: https://www.subtile.style/all-events/.

Cadre : Igshaan Adams: Between Then and Now

Langue : FR/EN

Accès : Aucune expérience et aucun matériel requis 

10€ 

1,5€ pour étudiants et Kulturpass

Résérvation obligatoire :

mudam.com/rsvp-textile-arts  

Sous réserve de modification ou d’annulation

Perles et laines, un dialogue du coeur à la main.

Dans cet atelier de broderie, tel un paysage intérieur, les participants sont invités à faire dialoguer les matières au gré de leur processus de création. En utilisant les matières telles que les perles, les laines, la corde ou encore les chaînes, ils pourront poser à l’aiguille à l’aide des techniques de broderie afin de donner naissance à un univers propre. Bien qu’il s’agisse d’un savoir-faire traditionnel, cet atelier sera l’occasion d’explorer toute la contemporanéité des gestes de la main.

Biographie

Louise Aimard est brodeuse d’art à la main. Diplômée d’un CAP en 2015 puis d’un BMA, elle a travaillé au sein d’ateliers réputés qui lui ont transmisl’exigence française de cet artisanat. Elle est désormais installée au 1535 Creative Hub. En veillant à rester curieuse comme ouverte sur les nouveaux procédés de la broderie et en participant à sa nécessaire transformation, elle souhaite aujourd’hui faire perdurer la tradition de la broderie d’art. Conjuguer modernité et gestes ancestraux est un défi essentiel mais profondément enrichissant. Utiliser et dériver les techniques, transformer les matières et travailler la lumière sont autant de réflexions qu’elle aborde dans son travail : savoir-faire, rigueur et précision en sont les maîtres-mots.

Inspiré par Gilles Clément, qui décrit la biosphère comme un « jardin planétaire » où chacun devient un « jardinier planétaire », il montre comment des actions simples et locales peuvent soutenir la biodiversité à l’échelle globale. Après une introduction aux bases du paysage — fonctionnalité, conception et biodiversité — vous travaillerez en équipe pour concevoir un modèle de jardin écologique, à partir d’un rôle et d’un contexte donnés. Pollinisateurs, gestion de l’eau, plantes comestibles, espaces de jeu ou de détente : les possibilités sont infinies.

L’objectif est d’imaginer un lieu à la fois beau, utile et vivant. L’atelier se conclut par une présentation des projets, suivie d’une réflexion personnelle : quelle action concrète puis-je mettre en place chez moi ? L’ambition est de rendre le paysage et la biodiversité immédiatement applicables au quotidien.

Cet atelier s’inscrit dans le cadre de Studio Lokal, une initiative dynamique de Muse ASBL qui rassemble designers, artistes et professionnels locaux afin d’explorer les tendances, techniques et opportunités du secteur créatif.

Billets gratuits pour les étudiants et les détenteurs du Kulturpass, veuillez nous contacter par e-mail à hello@muse-asbl.lu.

En collaboration avec : LUCA. | VEREAL

Avec le soutien de : Œuvre Nationale | Fondation Sommer

• Genre : Radio
• Organisateur / Collaboration : Organisé par Radio ARA
  En collaboration avec les Rotondes
• Lieu : Buvette
• Langue : En anglais
• Liens :
  • Radio ARA - Website
  • Radio ARA - Instagram.
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Rejoignez-nous pour découvrir les incroyables talents de jeunes élèves alors qu'ils se réunissent pour performer, soutenus par leurs familles. Cette édition présente un partenariat spécial avec les écoles de musique de Differdange et de Dudelange. Ne manquez pas cette célébration musicale unique !