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Månelyst i Flåklypa Norvège 2019 | Rasmus A. Sivertsen | film d'animation | version française | 80' | digital | EA

► Recommandé à partir de 6 ans

Tous les pays du monde rêvent d’atteindre la Lune pour y planter leur drapeau. Solan et Ludvig décident de tenter leur chance à bord de la fusée construite par Féodor. Commence alors une incroyable odyssée spatiale !

Les bonnes raisons de voir le film selon Benshi.fr :

1.    Retrouver les drôles de personnages norvégiens de La Grande course au fromage

2.    En apprendre énormément sur la conquête spatiale

3.    Rêver de devenir un grand inventeur comme Féodor

« L’inventivité de ce film d’animation en stop motion est sans limite. Il fourmille de références cinématographiques – les parents fans de science-fiction vont se régaler –, de sous-texte politique très à propos et d’une très belle dimension écologique. Évidemment, la Lune est un bien commun et sera sauvée grâce à notre petit hérisson peureux ! » (Les Grignoux)

Maarakat madinat al Jazaer/La battaglia di Algeri. Algérie-Italie 1966 | Gillo Pontecorvo | vostFR | 121’ | digital | Cast : Brahim Hadjadj, Jean Martin, Yacef Saadi, Samia Kerbash

▶ Leone d’oro, Biennale di Venezia 1966; 3 nominations including Best Director and Screenplay, Oscars 1967-69

▶ Restauration 4K

Se déroulant entre 1954 et 1957, au cœur de la phase la plus intense de la guerre d’indépendance algérienne, La Bataille d’Alger retrace l’affrontement croissant entre les combattants du FLN et les autorités coloniales françaises dans les rues d’Alger. Tourné avec une immédiateté quasi documentaire, le film met en lumière à la fois les mécanismes de la guérilla urbaine et le coût humain de la domination coloniale, ce qui en fait l’une des réflexions cinématographiques les plus marquantes sur la révolution et le pouvoir d’État.

« Un chef-d’œuvre de réalisme historique et de puissance dramatique. » (Robert Ageron)

The Worst Person in the World

Verdens verste menneske Norvège 2021 | Joachim Trier | vostEN | 128’ | digital | Cast : Renate Reinsve, Anders Danielsen Lie, Herbert Nordrum | 12

► Best Actress (Reinsve), Cannes 2021 ; Best International Feature Film & Best Original Screenplay nominee, Oscars 2022

The chronicles of four years in the life of Julie, a young woman who navigates the troubled waters of her love life and struggles to find her career path, leading her to take a realistic look at who she really is.

« Trier reframes the chronologies of Julie’s life in fresh ways, freeing the story from judgmental narrative conventions. Having explored the lows of depression in Oslo, August 31st. and the heights of early fame in his debut feature Reprise, Trier and his screenwriting partner Eskil Vogt craft a character study that sits with the nuances and contradictions of love and living that all too often are explained away. » (Vienna Film Festival)

« Trier has taken on one of the most difficult genres imaginable, the romantic drama, and combined it with another very tricky style – the coming-of-ager – to craft something gloriously sweet and beguiling. » (The Guardian).

« Reinsve grounds the film in her ongoing journey of self-discovery, with all its shifting desires and realigned priorities. » (The A.V. Club)

LIEU : Casino Display, 1, rue de la Loge, L-1945 Luxembourg.

La somme de mon seum repose sur une image unique et continue : une théière traditionnelle portée à ébullition. Tournée sur pellicule analogique, l’œuvre développe, par accumulation de pression plutôt que par relâchement, une montée lente et subtile de la tension — une colère qui couve.

Le texte, structuré en quatre parties, retrace des expériences de racisme vécues à seize, vingt-et-un, vingt-six et trente-et-un ans.

Chaque fragment s’attarde moins sur l’événement lui-même que sur sa persistance : le travail intérieur d’un corps et d’un esprit qui tentent encore de comprendre ce qui ne peut être entièrement nommé. La fumée traverse le cadre, puis le déborde, refusant toute forme de containment.



La pratique de Mehdi Zion s’ancre dans les procédés filmiques analogiques et non chimiques, explorant la lumière, le temps et les propriétés intrinsèques des matériaux. La somme de mon seum prolonge cette recherche dans un registre politique et affectif, en suivant ce qui s’accumule, se comprime, puis finit par se dissiper dans l’air ambiant.

 

Extrait de vidéo © courtesy de l'artiste

Découvrez le « Vernacular Jazz » avec l’équipe de Jazz Break asbl: rejoignez un ou deux ateliers de danse d’une durée d’une heure pour débutants. Le « Vernacular Jazz » recouvre les danses de l’ère du Swing (années 1920-1940), qui trouvent leur origine dans la culture Afro-Américaine. Dans cet atelier, vous allez danser sans partenaire. Aucune expérience préalable n’est requise.

L'exposition permanente du Musée national d'histoire naturelle vous invite à un voyage fascinant à travers le temps et l’espace. De la formation de la Terre à l’évolution de la vie, en passant par la diversité des écosystèmes et l’exploration de l’Univers, cette exposition explore les grandes questions scientifiques qui façonnent notre compréhension du monde.

Âge : Conseillé à partir de 10 ans.

Prix : Inclus dans le prix d'entrée du musée.

Langue de la visite :

• 22.03.2026 : Français
• 05.04.2026 : Français
• 03.05.2026 : Luxembourgeois
• 24.05.2026: Français
• 21.06.2026 : Luxembourgeois
• 19.07.2026 : Anglais
• 02.08.2026 : Français
• 16.08.2026 : Anglais
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• 30.08.2026 : Français
• 06.09.2026 : Luxembourgeois

Guided tour of the permanent exhibition - Offer for all audiences - Musée national d'histoire naturelle

Il a évolué grâce au travail de bénévoles .

Il se dégage un charme certain de ces expositions dans ce lieu magique qu'est le pont rue de Munster avec des vues pittoresques sur la corniche et la rivière l' Alzette .

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Avec la CeCiL’s Box, le Cercle Cité soutient la création locale en présentant et en valorisant le travail d’artistes émergents et de jeunes artistes de la Grande Région au sein de l’une de ses vitrines de la rue du Curé. Ce mini-espace d’exposition, visible 24/7, de jour comme de nuit, offre pignon sur rue en plein cœur de ville à une série d’interventions inédites et éphémères issues du domaine des arts plastiques et des arts appliqués, dans le but de susciter la curiosité des passants et d’interroger l’imaginaire collectif.

La 40e intervention est confiée à l'artiste Sarah Schleich et est intitulée breathe.

L’œuvre breathe a été développée pour la vitrine de CeCiL’s Box dans le contexte urbain de Luxembourg. Dans la vitrine flotte un mot cousu et rembourré en lin et en coton : breathe. L’intérieur de l’espace est entièrement recouvert de miroirs et garni de lamelles scintillantes.

Les matériaux réagissent de manière sensible à la lumière et au mouvement. Selon l’heure de la journée, la position du soleil et l’angle de vue, apparaissent des reflets changeants et des superpositions colorées. Les lamelles diffractent la lumière en spectres scintillants et crée un environnement visuel en transformation constante.

Entre l’espace public et l’intérieur se forme une zone de seuil. Les passants perçoivent non seulement l’installation, mais aussi des fragments de leur propre reflet, de la rue et de la lumière en mouvement.

En contraste avec la vitesse du quotidien urbain, l’œuvre introduit un mot simple: breathe. Il ne s’agit pas d’une instruction au sens strict, mais d’une proposition, une brève interruption dans le rythme de la ville.

Le souffle, généralement inconscient et continu, devient ici un possible point de départ pour la perception. Un court moment d’arrêt, peut-être pour une seule respiration, peut attirer l’attention sur des éléments souvent négligés : les odeurs dans l’air chaud de l’été, les sons de la rue, la lumière changeante ou encore la sensation du corps dans l’instant présent.

breathe déplace ainsi le focus de l’objet vers l’expérience des spectateurs. L’installation agit moins comme une image que comme une invitation : un court espace d’attention au sein du mouvement de la ville.

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Inauguration le jeudi 18 juin à 12:00, où nous vous proposons de nous retrouver devant la CeCiL's Box pour un échange avec l'artiste.

Exposition programmée par : Marion Vergin et Iyoshi Kreutz

Partagez vos images sur Instagram et Facebook ! #cecilsbox

Ainsi, ce moment au Casino Luxembourg, que nous avons intitulé Post-, est l’occasion de développer une réflexion en amont sur ce qui s’est joué en aval, dans le cadre du Casino Display, l’espace de recherche et de résidence du Casino Luxembourg. Cette réflexion s’articule autour de deux axes principaux : d’une part, autour du Post-Master, qui aborde les enjeux liés à la présentation et à la transmission de la recherche artistique ; d’autre part, ce que nous nommons les Post-Résidences, qui explorent la manière dont des œuvres et des idées émergentes, réalisées dans un contexte de résidence, continuent à vivre et à se transformer par la suite.  

Post- cherche à la fois à faire le point sur ce qui a été et à envisager ce qui pourrait être. Le suffixe « post- » n’annonce donc pas une fin, un accomplissement ; il symbolise un devenir en perpétuel mouvement. 

Post-Master 

1.3-23.3.2026  

27.5-15.6.2026  

Artistes : Matilde Gazeau Frade, Inès Hosni​, Mona Young-eun Kim​, jae Park​, Seunghyun Park​ 

Post-Master interroge les manières de présenter un processus de recherche en cours de développement : comment introduire des idées dans l’espace alors même que la recherche n’est pas encore aboutie ? La proposition est d’explorer la narration comme méthode de transmission de la recherche artistique en cours, mais aussi comme un outil d’exploration du processus en lui-même. Les deux moments d’exposition donnent à voir deux stades de la recherche, entre émergence des idées et leur métamorphose au fil du processus, invitant à suivre leur devenir. 

Le Post-Master européen est un programme en collaboration avec la Haute École des Arts du Rhin (HEAR – Strasbourg/Mulhouse, France), l’École Nationale Supérieure des Arts Visuels de La Cambre (La Cambre – Bruxelles, Belgique), la Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten (KABK – La Haye, Pays-Bas), et l’École Nationale Supérieure d’Art et de Design de Nancy (Ensad Nancy, France)  

 

Post-Résidences 

Artistes : 

Sam Krack: 1.3-30.3.2026 

Phuong Thao Nguyen: 8.4-4.5.2026  

ludovic hadjeras: 6.5-8.6.2026  

Nika Schmitt: 24.6-7.9.2026

Avec les artistes et auteure invité·e·s Christian Schwarz, Lorenz Pasch, Pegasus Product (Dargelos Kersten, Anton Peitersen, Gernot Seeliger), Anush Sarkisian ​​​​​​​ 

Au Casino Luxembourg, d’ancien·ne·s résident·e·s présentent des œuvres à l’origine créées in situ au Casino Display dans le cadre de leurs résidences. En revisitant ces œuvres au sein des espaces d’exposition du Casino Luxembourg, les résident·e·s amorcent une réflexion curatoriale sur la manière dont des œuvres conçues dans un espace artistique donné – en l’occurrence le Casino Display, où les artistes ont résidé pendant plusieurs mois – peuvent être déployées à nouveau mais dans un contexte différent. Cette démarche offre l’occasion d’explorer la porosité entre les deux espaces et les implications curatoriales qui découlent de cette transition. 

Conçue comme un exercice dans l’espace, cette phase se déploie comme un dialogue entre artiste et curateur·rice qui réfléchissent ensemble sur la transformation des œuvres lors de leur migration d’un contexte d’origine vers un autre. Elle s’intéresse à la manière dont une œuvre, réalisée dans l’intimité et dans l’intensité d’une résidence d’artiste, peut résonner différemment ailleurs, et analyse les nouvelles significations ou tensions qui peuvent émerger de cette translation. L’accent est ici autant mis sur la genèse de l’œuvre que sur son potentiel de renouveau. 

Pour conclure les Post-Résidences, Nika Schmitt décalera à nouveau le cadre et brouillera les temporalités en développant une réflexion à rebours. Elle y abordera le processus de création en anticipation d’une résidence à venir, tout en instaurant un dialogue entre les œuvres passées et celles à venir. 

Tout au long de ce projet, curateur·rice et artiste travaillent ensemble en se concentrant sur les dimensions critiques de l’exercice. En produisant de manière collaborative un nouveau document destiné à accompagner l’œuvre, ils et elles prolongent la notion de création in situ. 

 

périscope .

01.04-18.05.2026 

Artistes : Shade Sadiku Cumini, Léa Giordano, Rari Matei, Mehdi Zion 

périscope est une installation d’images en mouvement placée derrière une petite vitre à ras le sol du bâtiment du Casino Display et visible depuis la rue de la Loge. Les œuvres créées lors de la première année de résidences en 2025 et destinées à l’activation du dispositif, sont désormais présentées au Casino Luxembourg. L’idée est notamment de questionner la manière de transposer des œuvres conçues dans un format très spécifique et de poursuivre le dialogue et l’échange dans un autre espace.  

L’artiste Mehdi Zion imagine une œuvre destinée à être d’abord présentée au Casino Luxembourg, puis au Casino Display dans le dispositif de périscope, renversant ainsi la direction de la création et de la présentation. 

La Schueberfouer., avec ses innombrables manèges, jeux, lieux de restauration et boissons, est la plus grande fête foraine annuelle du Luxembourg et de la Grande Région, attirant chaque année des millions de visiteurs.

Comme un véritable laboratoire, Den DemokratieLabo vous invite à expérimenter, à découvrir et à analyser. L’objet y observé est la démocratie. L’exposition est interactive et multilingue (allemand, français et anglais). Autorisation explicite de participer, de toucher et de discuter.

Le ZpB propose à plusieurs dates des visites guidées gratuites. Vous pouvez vous inscrire gratuitement via les liens suivants :

• Samedi, 13 juin, à 15h en anglais - inscrivez-vous ici.
• Lundi, 29 juin, à 13h en anglais - inscrivez-vous ici.
• Samedi, 11 juillet à 15h en français - inscrivez-vous ici.
• Samedi, 5 septembre à 15h en français - inscrivez-vous ici. 

Le ZpB propose également des visites guidées pour groupes scolaires (réservation par mail à demokratielabo@zpb.lu ou via le calendrier de réservation).

Le point d’origine conceptuel de l’exposition se situe à Mombasa, au Kenya, où, enfant, l’artiste découvre l’argile au sein de la communauté massaï et réalise sa première sculpture. De cette expérience fondatrice naît un langage artistique dans lequel la matière devient un lieu de passage culturel et de transformation imaginaire.

Les œuvres de Mariko n’appartiennent jamais à une seule tradition. La puissance archaïque et totémique de l’art africain s’entrelace avec la tension contenue de l’esthétique orientale et la sensibilité plastique de la sculpture européenne, générant des figures qui échappent à toute catégorisation fixe. C’est précisément dans cette fusion que son travail trouve sa cohérence : un langage visuel capable d’unir monumentalité et délicatesse, rituel et contemporanéité, mémoire ancestrale et imaginaire moderne.

Les figures féminines traversent l’ensemble de son œuvre comme des archétypes en transformation : la femme africaine primordiale et rituelle ; la geisha japonaise, suspendue entre discipline et mystère ; la figure européenne introspective ; et l’écho lointain de l’icône du cinéma américain — incarnation de la fascination, de la performance et de l’identité construite. Ces présences ne restent pas séparées, mais se fondent et se transforment au sein des sculptures, devenant une figure unique et universelle, au-delà des frontières et des définitions culturelles.

La céramique, le bronze, la terre cuite et les éléments métalliques participent à ce dialogue entre mondes éloignés. Les surfaces sombres et texturées évoquent un langage matériel dans lequel mémoire archaïque et sensibilité contemporaine coexistent dans une tension constante.

The Birth of a Vision ne se déploie pas comme un récit linéaire, mais comme une constellation de connexions et de contaminations, où chaque sculpture devient un point d’intersection entre continents, cultures et imaginaires. Pour Mariko, l’art est l’espace dans lequel ces géographies convergent, se dissolvent et prennent finalement forme à travers la matière.

Organisateur(s) principal(aux): Forum ASBL

Vernissage le 07.07 à 18h, sur inscription billeterie@neimenster.lu

Le « Summer op der Gëlle Fra » vous attend entre autres avec une scène avec une programmation musicale ponctuelle comprenant de la musique en live et des DJs, des stands de gastronomie, une bibliothèque en plein-air sous le volet « Stad liest », une piste de pétanque, des attractions aquatiques et un espace dédié aux enfants, le tout niché dans une décoration estivale comprenant diverses possibilités pour s’asseoir ou se relaxer sur un des plus beaux balcons du monde.

Envie d'une explosion de couleurs et d'énergie cet été ? Nous sommes ravis de vous inviter à notre toute nouvelle exposition mettant à l’honneur le travail captivant d’Anthony Gralhien et de Monica Pascual Velasco !

Embarquez pour un voyage artistique à travers :

🌸 Les paysages exubérants inspirés par la nature d’Anthony Gralhien, où le geste audacieux rencontre la structure architecturale.

🧘‍♀️ Les œuvres abstraites et introspectives de Monica Pascual Velasco, issues de sa série « Je m’aime », qui célèbrent le pouvoir de la bienveillance envers soi, la texture et l’équilibre émotionnel.

Ce duo propose un dialogue unique et vibrant qui promet de séduire vos sens et d'illuminer votre été.

📅 À NOTER DANS VOS AGENDAS :

Réservez votre journée du 26 juillet pour notre événement BBQ-Electro ! Nous organisons un lunch spécial où vous pourrez profiter de bonne musique, de plats délicieux et voir Anthony Gralhien à l'œuvre lors d'une performance de peinture en direct (live brush gesture).

📍 Venez nous rendre visite à la galerie à Belair !

Partageons ensemble un été inoubliable sous le signe de l'art et de la rencontre.

#SubtileGallery #DesignBrussels2026 #ArtContemporain #ExpositionEte #AnthonyGralhien #MonicaPascualVelasco #EvenementArt #LuxembourgArt #BBQandArt

Depuis le 19e siècle, le Luxembourg s’impose comme une destination de voyage fascinante. Ses paysages variés et la richesse de son histoire captivent les visiteurs. Dans un premier temps, ce sont surtout des voyageurs des régions voisines qui découvrent les vallées, les forêts et les paysages fluviaux comme lieux de détente. Avec le développement des infrastructures de transport, le Grand-Duché s’ouvre progressivement au tourisme et la ville de Luxembourg en devient très tôt le centre.

En tant que cœur politique, économique et culturel du pays, elle ne marque pas seulement le point de départ de nombreux voyages, mais façonne aussi l’image que les visiteurs emportent avec eux. Sa situation spectaculaire, ses fortifications historiques et sa vieille ville, aujourd’hui inscrite au patrimoine mondial de l’UNESCO, en font très tôt une attraction à part entière. Au 20e siècle, cette dynamique s’intensifie : tandis que le tourisme se développe dans tout le pays, la ville devient un lieu de rencontre européen grâce à ses institutions internationales et à une offre culturelle en expansion. Elle contribue ainsi à faire émerger de nouvelles formes de voyage, du séjour urbain classique au tourisme d’affaires et de congrès.

La Photothèque de la Ville de Luxembourg suit ces traces en images : de l’arrivée à la flânerie dans la ville, de la découverte des sites à la détente et à l’observation, jusqu’à la quête du cliché parfait ou à l’écriture de cartes postales. Les photographies ne sont pas seulement des témoignages d’activités touristiques « classiques » ; elles reflètent aussi les transformations de la ville et de ses visiteurs. Alors qu’au 19e siècle les visiteurs étrangers étaient encore rares, l’introduction progressive des congés payés dans les pays européens, dès le début du 20e siècle, permet à un nombre croissant de personnes de voyager. Après la Seconde Guerre mondiale, l’essor économique et la hausse du niveau de vie donnent un nouvel élan au tourisme.

Avec la connectivité numérique et l’essor des smartphones, les perspectives évoluent aujourd’hui : les selfies remplacent en partie les cartes postales et participent à la visibilité mondiale des voyageurs eux-mêmes. Pourtant, les motivations et les attentes restent étonnamment constantes : la recherche de nouvelles impressions, de détente et de souvenirs.

Pour la première fois, la Photothèque présente également des clichés de photographes luxembourgeois ayant eux-mêmes voyagé en tant que touristes à l’étranger. Leurs parcours les ont menés à travers l’Europe, en Afrique du Nord et jusqu’en outre-mer. Ces regards très personnels enrichissent la narration du tourisme d’une dimension jusqu’ici inconnue.

Aux mois de juillet et août, l’exposition se poursuit sous forme d’une présentation dans la passerelle piétonne reliant la place de la Gare avec le quartier de Bonnevoie. Lieu d’arrivée et de départ, carrefour de parcours, d’attentes et de rencontres, la gare constitue un cadre idéal pour inscrire cette thématique dans l’espace urbain.

Ainsi, l’exposition tisse un lien entre arrivées et départs : le Luxembourg apparaît non seulement comme une destination, mais aussi comme un point de départ de voyages. Entre les regards de ceux qui arrivent et ceux qui partent se déploie une mosaïque de récits du voyage, qui montre comment celui-ci a évolué et combien la curiosité de découvrir le monde et d’en garder la trace demeure profondément constante.

Visites guidées curatoriales :

04.07.26 à 11h (LU) par Christian Aschman, Keven Erickson, Sam Klein, Gaby Sonnabend

29.08.26 à 11h (LU) par Gaby Sonnabend

19.09.26 à 11h (FR) par Christian Aschman

20.09.26 à 11h (EN) par Keven Erickson

Entrée libre, inscription sur place ou par email : .phototheque@vdl.lu. 

Organisation : Photothèque de la Ville de Luxembourg

En tant que cœur politique, économique et culturel du pays, elle ne marque pas seulement le point de départ de nombreux voyages, mais façonne aussi l’image que les visiteurs emportent avec eux. Sa situation spectaculaire, ses fortifications historiques et sa vieille ville, aujourd’hui inscrite au patrimoine mondial de l’UNESCO, en font très tôt une attraction à part entière. Au 20e siècle, cette dynamique s’intensifie : tandis que le tourisme se développe dans tout le pays, la ville devient un lieu de rencontre européen grâce à ses institutions internationales et à une offre culturelle en expansion. Elle contribue ainsi à faire émerger de nouvelles formes de voyage, du séjour urbain classique au tourisme d’affaires et de congrès.

La Photothèque de la Ville de Luxembourg suit ces traces en images : de l’arrivée à la flânerie dans la ville, de la découverte des sites à la détente et à l’observation, jusqu’à la quête du cliché parfait ou à l’écriture de cartes postales. Les photographies ne sont pas seulement des témoignages d’activités touristiques « classiques » ; elles reflètent aussi les transformations de la ville et de ses visiteurs. Alors qu’au 19e siècle les visiteurs étrangers étaient encore rares, l’introduction progressive des congés payés dans les pays européens, dès le début du 20e siècle, permet à un nombre croissant de personnes de voyager. Après la Seconde Guerre mondiale, l’essor économique et la hausse du niveau de vie donnent un nouvel élan au tourisme.

Avec la connectivité numérique et l’essor des smartphones, les perspectives évoluent aujourd’hui : les selfies remplacent en partie les cartes postales et participent à la visibilité mondiale des voyageurs eux-mêmes. Pourtant, les motivations et les attentes restent étonnamment constantes : la recherche de nouvelles impressions, de détente et de souvenirs.

Pour la première fois, la Photothèque présente également des clichés de photographes luxembourgeois ayant eux-mêmes voyagé en tant que touristes à l’étranger. Leurs parcours les ont menés à travers l’Europe, en Afrique du Nord et jusqu’en outre-mer. Ces regards très personnels enrichissent la narration du tourisme d’une dimension jusqu’ici inconnue.

Aux mois de juillet et août, l’exposition se poursuit sous forme d’une présentation dans la passerelle piétonne reliant la place de la Gare avec le quartier de Bonnevoie. Lieu d’arrivée et de départ, carrefour de parcours, d’attentes et de rencontres, la gare constitue un cadre idéal pour inscrire cette thématique dans l’espace urbain.

Ainsi, l’exposition tisse un lien entre arrivées et départs : le Luxembourg apparaît non seulement comme une destination, mais aussi comme un point de départ de voyages. Entre les regards de ceux qui arrivent et ceux qui partent se déploie une mosaïque de récits du voyage, qui montre comment celui-ci a évolué et combien la curiosité de découvrir le monde et d’en garder la trace demeure profondément constante.

Mêlant scènes de travail et moments de loisirs, passé et présent, l’exposition révèle la continuité de la vie quotidienne et propose une réflexion sensible et contemporaine sur la mémoire collective.

Commandées pour cet événement, trois nouvelles œuvres s’inspirent des archives photographiques de la Banque et explorent l’évolution des espaces de travail. À travers ses réinterprétations, l’artiste met en lumière les histoires humaines qui habitent ces lieux, rappelant que l’histoire est avant tout façonnée par celles et ceux qui les occupent.