Lituanie-Pologne-Tchéquie 2024 | Programme de deux courts-métrages d'animation en stop-motion | version française | 42 minutes | digital | EA

▶ Recommandé à partir de 3-4 ans

Au village, tout le monde se prépare pour Noël. Mais cette année, un évènement va venir perturber la fête : toutes les décorations ont disparu, plus aucune boule pour décorer les sapins de Treflixville ! Nos deux jeunes héros vont devoir découvrir qui se cache derrière ce grand mystère.

Au programme :

Sabots sur glace Ignas Meilūnas | 12’

Le Noël des Treflix Piotr Ficner, 30’

« Entre patinage à l’air libre et décoration des sapins, deux récits différents sur la forme mais rappelant pareillement, avec humour et sans moralisme mièvre, que l’esprit de Noël consiste d’abord à se rapprocher de l’Autre par-delà l’envie de s’amuser. » (Les Fiches du Cinéma)

Finlande-Pologne 2017 | Jakub Wroński, Ira Carpelan | film d’animation en stop-motion | version française | 79 minutes | digital | D’après : les livres de Tove Jansson | Nouvelle restauration de la série créée de 1977 à 1982 | EA

▶ Recommandé à partir de 5 ans

La famille des Moomins vit dans une vallée reculée de Finlande. Petits bonhommes tout en rondeur, inspirés des traditionnels trolls, ils ressemblent à des hippopotames. Cette année, la famille Moomins n’hiberne pas. Elle va, pour la première fois, rencontrer ce mystérieux invité appelé « Noël », et pour l’accueillir au mieux, les préparatifs vont bon train…

« Les Moomins attendent Noël. renoue, sans prétention et sans artifice, avec l’art de l’animation en stop motion né en même temps que le cinématographe des frères Lumière. Un joli divertissement pour toute la famille, qui séduira surtout le plus jeune public. » (àVoir-àLire.com)

« Joliment et naïvement animé (du papier et du tissu découpé filmé en stop-motion), porté par de belles valeurs familiales. » (Première)

Santa Claus Has Blue Eyes France 1966 | Jean Eustache | vostEN | 47' | digital | Cast : Jean-Pierre Léaud, Gérard Zimmerman, Henri Martinez, René Gilson, Michèle Maynard

► 4K Restoration

Daniel a besoin d'argent pour s'acheter un duffle-coat à la mode, alors il accepte de travailler pour un photographe en se déguisant en Père Noël. Il découvre qu'il est beaucoup plus facile de rencontrer des filles lorsqu'il porte son costume.

« Santa Claus Has Blues Eyes is a great film. It isn’t long at all, packing an emotional punch and providing a great story in under an hour. The performances are natural and fascinating, and overall, it is a great piece of social commentary. » (The Wrap).

Le Guépard

Il ¨Gattopardo. Italie-France 1963 | Luchino Visconti | vostFR | 185' | digital | Cast : Burt Lancaster, Claudia Cardinale, Alain Delon | D'après : le roman de Giuseppe Tomasi di Lampedusa ▶ Palme d’Or, Cannes 1963

En 1860, tandis que la Sicile est submergée par les bouleversements de Garibaldi et de ses Chemises Rouges, le prince Salina se rend avec toute sa famille dans sa résidence de Donnafugata. Prévoyant le déclin de l'aristocratie, ce dernier accepte une mésalliance et marie son neveu Tancrède à la fille du maire de la ville, représentant la classe montante…

« Le génie de Visconti s’applique au moindre détail et confère à son film une dimension à la fois opératique et vériste. Ce chef-d’œuvre aux proportions gigantesques est avant tout un tableau intimiste, et intime. » (Arte)

Exposition en cours : 

Theatre of Cruelty

€AT

Photo : Theatre of Cruelty, vue d'installation © Casino Luxembourg - Forum d'art contemporain, 2025

Le Casino Display a le plaisir de vous convier à une soirée placée sous le signe de la féerie de la nature nordique. Le musicien Grift et l’artiste visuelle Alexandra Uppman souhaitent tisser une véritable symbiose entre leurs expressions respectives, en mobilisant diverses techniques et médias pour faire naître une atmosphère commune.

Pour les deux artistes, la nature nordique est porteuse de mystère ; selon eux/elles, leur pratique ne peut qu’en révéler une infime part de sa splendeur.

Biographies

Très attaché à sa région natale du Västergötland, en Suède, Erik Gärdefors, alias Grift., développe une musique qui mêle folk rural, metal atmosphérique, enregistrements de terrain et compositions ambient, toutes inspirées par la nature et le folklore locaux.

L’ambition de Grift est d’évoquer un état d’esprit dont beaucoup ressentent profondément le besoin, un état qui s’exprime au mieux à travers la musique et l’image. Cette vision singulière lui a permis de se produire dans de nombreux festivals, notamment le Roadburn Festival (NL), Fekete Zaj Fesztivál (HU), L’Homme Sauvage (FR), Fortress Festival (UK), Hradby Samoty (SK), Culthe Fest (DE) ou encore le Mystic Festival (PL).

Alexandra Uppman est une artiste suédophone basée au Luxembourg, aux origines luxembourgeoises et finlandaises. Diplômée de l’École de Recherche Graphique de Bruxelles, elle puise son inspiration dans la forêt, un espace qui relie ses différentes racines et constitue le point de départ de ses réflexions sur l’appartenance et le sentiment de chez-soi. Influencée par la culture musicale métal, elle explore les liens émotionnels et symboliques entre la nature et l’identité.

Alexandra travaille principalement le dessin au fusain à l’huile et la sculpture, tout en cherchant à intégrer des éléments immersifs et atmosphériques dans ses créations.

Parmi ses expositions récentes figurent des présentations au MNAHA – Musée national d’histoire et d’art (LU), au Cercle Cité (LU) ainsi qu’à Luxembourg Art Week (LU).

Dès jeudi et tout au long du week-end, vous pourrez participer à un atelier walk-in de création de marque-pages. L’atelier est rendu possible grâce au matériel généreusement mis à disposition par l'atelier graphique Bakform.

Un marque-page créé spécialement par la graphiste Klara Troost. sera également offert pendant l’événement. »

Rejoignez-nous pour un long week-end festif, créatif et chaleureux !

 

Photo : Vincent Remy

Dès jeudi et tout au long du week-end, vous pourrez participer à un atelier walk-in de création de marque-pages. L’atelier est rendu possible grâce au matériel généreusement mis à disposition par l'atelier graphique Bakform.

Un marque-page créé spécialement par la graphiste Klara Troost sera également offert pendant l’événement. »

Rejoignez-nous pour un long week-end festif, créatif et chaleureux !

Photo : Vincent Remy

 

LIEU : Casino Display, 1, rue de la Loge, L-1945 Luxembourg

Le projet de Léa Giordano pour périscope transforme le fait de regarder en un acte intime, presque secret. À travers un cadre étroit, les spectateur·rice·s découvrent des gros plans animés de gestes, de textures et de présences fugaces, qui se dévoilent progressivement pour devenir une réflexion sur la perception et l'invisible.  

Inspirée par les mécanismes du cinéma,l'œuvre transforme le regard en une expérience sensorielle, le mouvement transmet des émotions qui dépassent le récit. À la fois dissimulatrice et révélatrice, périscope invite à une observation lente et à un émerveillement silencieux, brouillant, la frontière entre l'image et l'imagination.

Léa Giordano est une artiste visuelle et cinéaste basée à Amsterdam et au Luxembourg. Après avoir obtenu une licence en photographie, elle a élargi sa pratique au cinéma expérimental à la Gerrit Rietveld Academy. Son travail oscille entre la photographie et les images animées, utilisant la matérialité du film analogique à la fois comme métaphore et comme moyen de façonner des récits. Sa pratique explore les thèmes du désir, de l'appartenance, de la mélancolie, du deuil et du temps qui passe. À travers une approche méditative de la nature et les processus haptiques du film analogique, Léa crée des espaces intimes où les émotions, les souvenirs et le temps s'entremêlent. 

Extrait de vidéo © courtesy de l'artiste

LIEU : Casino Display, 1, rue de la Loge, L-1945 Luxembourg

Le projet de Léa Giordano pour périscope transforme le fait de regarder en un acte intime, presque secret. À travers un cadre étroit, les spectateur·rice·s découvrent des gros plans animés de gestes, de textures et de présences fugaces, qui se dévoilent progressivement pour devenir une réflexion sur la perception et l'invisible.  

Inspirée par les mécanismes du cinéma, l'œuvre transforme le regard en une expérience sensorielle, où le mouvement transmet des émotions qui dépassent le récit. À la fois dissimulatrice et révélatrice, périscope invite à une observation lente et à un émerveillement silencieux, brouillant la frontière entre l'image et l'imagination.  

Léa Giordano est une artiste visuelle et cinéaste basée à Amsterdam et au Luxembourg. Après avoir obtenu une licence en photographie, elle a élargi sa pratique au cinéma expérimental à la Gerrit Rietveld Academy. Son travail oscille entre la photographie et les images animées, utilisant la matérialité du film analogique à la fois comme métaphore et comme moyen de façonner des récits. Sa pratique explore les thèmes du désir, de l'appartenance, de la mélancolie, du deuil et du temps qui passe. À travers une approche méditative de la nature et les processus haptiques du film analogique, Léa crée des espaces intimes où les émotions, les souvenirs et le temps s'entremêlent. 

Photo : Léa Giordano, Shared Air·s (extrait de vidéo), 2025 © courtesy de l'artiste

Jardin des possibles temporarily transforms one of Mudam’s galleries – the Jardin des Sculptures –. into a space for possibilities and slowed-down, mindful action, rhythm and thought. This shift proposes a space that, like a garden, combines the visible and the invisible, the tamed and the wild, and that is ultimately shaped by its visitors. 

As a possible way to start, we invite you to move around the sculptures slowly, taking your time and letting your mind wander. How might this affect your perception of the artworks around you? What do they convey to you? Where do artworks begin and end? What might you notice if you stayed and observed a little longer?

The gallery is designed to welcome you in a way that resists the accelerated rhythm of our lives. Alongside sculptures by Bert Theis, Jason Dodge, Heimo Zobernig, Pascale Marthine Tayou, Su-Mei Tse, Monika Sosnowska and David Zink Yi, there are sitting areas and reading corners available for you to relax or create something unexpected. The sculptures composing this garden are part of the Mudam Collection; some play with notions of balance, emptiness and fragility, while others engage with language, memory and the surrounding architecture. Brought together in this space, they remind us that sculpture can be many things at once.

Jardin des possibles is a place for contemplation and interactions. It aims to favour conversations, moments of reflection, and different ways of viewing and experiencing art.

Pendant la pandémie, Nora Cristea et Vincent Schneider, un duo de designers et de curateurs basé à Berlin, ont développé la plateforme artistique en ligne CAT (Contemporary Artist Things) dans le but de donner de la visibilité et du soutien à la scène émergente de l'art contemporain. Avec l'exposition €AT, le Casino Luxembourg – Forum d'art contemporain déplace cette initiative curatoriale dans l'espace institutionnel, offrant ainsi aux artistes une nouvelle visibilité.

Pensée comme une allégorie d’un dîner où création et accessibilité entrent en dialogue, €AT se veut à la fois métaphorique, inclusive et ouverte. Porté par Nora Cristea et Vincent Schneider, sous le commissariat de Kevin Muhlen, ce projet rassemble le travail d’une cinquantaine d’artistes internationaux à travers un large catalogue d’œuvres proposées en éditions limitées et disponibles à l’achat à des prix accessibles. Présentées sur deux grandes tables à la manière d’un banquet visuel, les œuvres sont disposées de façon horizontale dans un geste scénographique qui réaffirme l’égalité de traitement entre les artistes exposé·e·s. Chaque pièce, objet ou édition devient le support d’une expérimentation singulière, à la croisée de l’art, du design et de la culture populaire.

€AT. est un jeu de mots entre le verbe anglais « to eat » – qui renvoie à la scénographie du banquet – et l’acronyme CAT (Contemporary Artist Things). En ajoutant au « C » les deux traits du symbole de l’euro (€), €AT souligne avec subtilité la dimension économique sous-jacente des spéculations du marché de l’art international face aux approches alliant dimension sociale et culture de soutien. Listées avec leurs tarifs, les œuvres peuvent être acquises sur simple demande à l’accueil du Casino Luxembourg. L’intégralité des recettes sera reversée aux artistes et au fonctionnement de la plateforme d’art en ligne.

Spécialement conçues pour l’exposition, plusieurs œuvres inédites seront dévoilées par les artistes Angélique Aubrit & Ludovic Beillard, Vanessa Brown. et Mariechen Danz dont les productions ont été réalisées avec le soutien du Casino Luxembourg – Forum d’art contemporain. Une invitation a été lancée à Vanessa Brown par Kevin Muhlen ; à Mariechen Danz par Nora Cristea et Vincent Schneider ; et à Angélique Aubrit & Ludovic Beillard par Agnes Gryczkowska, curatrice de l’exposition Theatre of Cruelty présentée au Casino Luxembourg à partir du 15 novembre 2025, dont les deux artistes feront partie.

À propos d'Agnes Gryczkowska

Agnes Gryczkowska est une commissaire indépendante, écrivaine et musicienne. Elle est diplômée en histoire de l’art et titulaire d’un master en histoire de l’art moderne, 

commissariat et critique d’art de l’Université d’Édimbourg. Entre 2019 et 2022, Agnes Gryczkowska a été commissaire des expositions Amnesia Scanner: Anesthesia Scammer (2019) et Holly Herndon: PROTO (restaged) (2019) à la LAS Art Foundation de Berlin. Elle a également été commissaire au Schinkel Pavillon de Berlin, où elle a organisé les expositions HR Giger & Mire Lee (2021) et Sun Rise|Sun Set (2021).

Dernièrement, elle a été commissaire de l’exposition Au-delà (2023) à Lafayette Anticipations, à Paris.

Agnes Gryczkowska a également été enseignante invitée et mentor pour les étudiant·e·s à la Royal Danish Academy et au programme BPA// Berlin pour artistes.

 

Photo : Angélique Aubrit & Ludovic Beillard, Une solitude vraiment terrible, 2024, Galerie Kostka, Prague

https://www.auradoree.lu/ecocreativityindiversity.

CONSERVATOIRE DE LA VILLE DE LUXEMBOURG – SALLE POLYVALENTE.

PAVON Mari Fe – guitare romantique, mandoline

HESHMAT Hany et DRAGNIC Josip – guitare romantique

Répertoire original pour mandoline et guitare romantique

Oeuvres de F. Carulli, A. Diabelli, J.K. Mertz, N. Paganini, L.v. Beethoven

Le 19ème siècle, âge d’or de la guitare romantique, a connu un grand nombre de guitaristes virtuoses et de compositeurs pour cet instrument qui est le plus proche ancêtre de la guitare moderne. Quelques très belles pages du riche répertoire pour duo ou trio de guitares romantiques serons interprétées pour ce concert, ainsi que plusieurs œuvres originales pour mandoline et guitare, notamment du célèbre violoniste et compositeur Niccolò Paganini qui, on l’oublie trop souvent, était également un excellent guitariste.

Programme :

Mauro Giuliani (1781-1829) : Polonaise concertante pour deux guitares

Ferdinando Carulli (1770-1841) : Sérénade pour deux guitares

Johan Kaspar Mertz (1806-1856) : Tarentelle pour deux guitares

Bartolomeo Bortolazzi (1772-1820) : Thème et variations pour mandoline et guitare

Ferdinando Carulli (1770-1841) : Duetto pour mandoline et guitare

Niccolò Paganini (1782-1840) : Duo pour mandoline et guitare “Duetto amoroso”

Anton Diabelli (1781-1858) : Trio op. 62 pour trois guitares

Ludwig van Beethoven (1770-1827) : Sonatine en Do Majeur pour deux guitares et mandoline

BILLETTERIE :.

Plein Tarif : 10 €

Tarif jeune / GERO : 5 €

Kulturpass

Tél.: ( 352) 47 08 95-1

info@luxembourgticket.lu

www.luxembourgticket.lu

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La Philharmonie vous propose des visites hors des sentiers battus. Les aspects architecturaux du bâtiment tout comme la programmation artistique seront abordés et le parcours ne manquera pas de passer par le Grand Auditorium, la Salle de Musique de Chambre, l’Espace Découverte et le Foyer. Les visiteurs auront également un accès privilégié à l’espace «backstage». Chaque visite sera adaptée en fonction des activités en cours mais des rencontres avec des musiciens, des techniciens ou encore la possibilité d’assister à une répétition ne sont pas exclues. La découverte de ces lieux généralement réservés aux artistes permettra de lever le voile sur les coulisses d’un concert. Les langues sont annoncées en amont mais peuvent être ajustées au début de chaque visite à la demande des participants.

Venez nombreux découvrir la Philharmonie comme vous ne l’avez jamais vue!

https://www.auradoree.lu/ecocreativityindiversity.

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