USA 2019 | Martin Scorsese | vostFR | 209' | digital | Cast : Robert De Niro, Al Pacino, Joe Pesci  

► 10 Oscar Nominations 2020, including Best Picture

Un tueur à gages de la mafia, soupçonné d'avoir été impliqué dans le meurtre de Jimmy Hoffa, se souvient des évènements.

« This is a movie that’s rife with characters, with incidents, with ideas, with history, and as such, it will benefit from multiple viewings. But even after the first watch, The Irishman hits hard, and it’s a reminder that nearly 30 years after “Goodfellas,” Martin Scorsese still has fascinating mob tales to tell, and fascinating ways to tell them. » (The Wrap)

« Martin Scorsese signe un nouveau chef-d’œuvre, aux airs de Requiem, orchestré avec une maestria sans égale. » ( La Septième Obsession)

La Ruée vers l'or USA 1925 | Charlie Chaplin | intertitres EN stFR – film muet sonorisé | 82 minutes | digital | Avec : Charlie Chaplin, Mack Swain, Tom Murray, Malcolm Waite | EA

▶ Nouvelle restauration 4K.

▶ Recommandé à partir de 7 ans

Au XIXe siècle, la découverte de fabuleux gisements d'or dans le Klondike provoque une formidable ruée de prospecteurs. Un aventurier solitaire et malingre, Charlie, affronte une tempête de neige et n'en réchappe qu'en se réfugiant dans la cabane d'un hors-la-loi...

« La Ruée vers l'or est une véritable pépite du cinéma, de celles qui nous réchauffent le cœur. Voir et revoir ce film en famille nous donne à vivre le plaisir du cinéma, dans tout son humanisme. Plus grand succès de Charles Chaplin à ce jour, le film recèle des trésors d'inventivité, avec une variété de gags qui ravissent et enchantent. » (Benshi.fr).

Tokyo Story

Tokyo monogatari Japon 1953 | Yasujiro Ozu | vostEN | 136' | digital | Cast : Chishu Ryu, Chieko Higashiyama, Setsuko Hara, Haruko Sugimara

► #4 in the Sight and Sound poll of The Greatest Films of All Time, 2022

An elderly take couple from a small village go to visit their adult children in Tokyo. Their son, a doctor, and their daughter, a hairdresser, don't have much time to spend with their aged parents, and so it falls to the widow of their younger son, who was killed in the war, to keep her in-laws company.

« In this exquisite merging of specific and universal, infinite and infinitesimal, Tokyo Story perhaps most clearly illuminates that Ozu is not the most Japanese of filmmakers, but the most human. » (Slant Magazine)

« The already towering reputation of this film and its director continues only to grow. » (The Guardian)

« Ozu's is a cinema of distillation: no jagged cuts and tracks, just a serenely still camera allowing a purity of emotion to trickle free. The result is a quiet, devastating poignancy that gently envelops you en route to an absolute tear-streamer of an ending. » (Total Film)

USA 1980 | Robert Redford | vostFR | 124' | digital | Cast : Donald Sutherland, Mary Tyler Moore, Timothy Hutton

► 4 wins including Best Picture and Best Director (Redford), Oscars 1980

Calvin et Beth Jarrett forment un couple idéal de la moyenne bourgeoisie américaine, leur fils fait de la natation et chante dans la chorale du lycée. Derrière la façade de sa résidence cossue, la famille Jarrett est au bord de l'implosion...

« Ordinary People. bénéficie de l’extraordinaire qualité des acteurs pour donner corps aux sentiments enfouis de cette famille au bord de l’implosion. Redford, en tant qu’acteur, a su tirer d’eux le meilleur et livre ainsi une œuvre magistrale. La réalisation, très discrète, mais essentielle, sait jouer avec les non-dits de manière proprement saisissante. Toujours dans la retenue, avec une grande pudeur, le cinéaste plonge au cœur des névroses cachées de ses personnages. Avec peu de musique et une attention de chaque instant à la justesse de jeu, Ordinary People n’en rajoute jamais dans le mélo et se soustrait sans cesse au pathos pour mieux bouleverser le spectateur. » (àVoir-àLire.com)

« With the skill of a practiced surgeon, Redford gradually peels away the protective layers of his characters, exposing their flaws, their darkest fears and ultimately, their innermost feelings. » (New York Daily News)

Exposition en cours : 

Theatre of Cruelty.

€AT

Photo : Theatre of Cruelty, vue d'installation © Casino Luxembourg - Forum d'art contemporain, 2025

LIEU : Casino Display, 1, rue de la Loge, L-1945 Luxembourg

Le projet de Léa Giordano pour périscope transforme le fait de regarder en un acte intime, presque secret. À travers un cadre étroit, les spectateur·rice·s découvrent des gros plans animés de gestes, de textures et de présences fugaces, qui se dévoilent progressivement pour devenir une réflexion sur la perception et l'invisible.  

Inspirée par les mécanismes du cinéma,l'œuvre transforme le regard en une expérience sensorielle, le mouvement transmet des émotions qui dépassent le récit. À la fois dissimulatrice et révélatrice, périscope invite à une observation lente et à un émerveillement silencieux, brouillant, la frontière entre l'image et l'imagination.

Léa Giordano est une artiste visuelle et cinéaste basée à Amsterdam et au Luxembourg. Après avoir obtenu une licence en photographie, elle a élargi sa pratique au cinéma expérimental à la Gerrit Rietveld Academy. Son travail oscille entre la photographie et les images animées, utilisant la matérialité du film analogique à la fois comme métaphore et comme moyen de façonner des récits. Sa pratique explore les thèmes du désir, de l'appartenance, de la mélancolie, du deuil et du temps qui passe. À travers une approche méditative de la nature et les processus haptiques du film analogique, Léa crée des espaces intimes où les émotions, les souvenirs et le temps s'entremêlent. 

Extrait de vidéo © courtesy de l'artiste

LIEU : Casino Display, 1, rue de la Loge, L-1945 Luxembourg

Le projet de Léa Giordano pour périscope transforme le fait de regarder en un acte intime, presque secret. À travers un cadre étroit, les spectateur·rice·s découvrent des gros plans animés de gestes, de textures et de présences fugaces, qui se dévoilent progressivement pour devenir une réflexion sur la perception et l'invisible.  

Inspirée par les mécanismes du cinéma, l'œuvre transforme le regard en une expérience sensorielle, où le mouvement transmet des émotions qui dépassent le récit. À la fois dissimulatrice et révélatrice, périscope invite à une observation lente et à un émerveillement silencieux, brouillant la frontière entre l'image et l'imagination.  

Léa Giordano est une artiste visuelle et cinéaste basée à Amsterdam et au Luxembourg. Après avoir obtenu une licence en photographie, elle a élargi sa pratique au cinéma expérimental à la Gerrit Rietveld Academy. Son travail oscille entre la photographie et les images animées, utilisant la matérialité du film analogique à la fois comme métaphore et comme moyen de façonner des récits. Sa pratique explore les thèmes du désir, de l'appartenance, de la mélancolie, du deuil et du temps qui passe. À travers une approche méditative de la nature et les processus haptiques du film analogique, Léa crée des espaces intimes où les émotions, les souvenirs et le temps s'entremêlent. 

Photo : Léa Giordano, Shared Air·s (extrait de vidéo), 2025 © courtesy de l'artiste

Jardin des possibles temporarily transforms one of Mudam’s galleries – the Jardin des Sculptures – into a space for possibilities and slowed-down, mindful action, rhythm and thought. This shift proposes a space that, like a garden, combines the visible and the invisible, the tamed and the wild, and that is ultimately shaped by its visitors. 

As a possible way to start, we invite you to move around the sculptures slowly, taking your time and letting your mind wander. How might this affect your perception of the artworks around you? What do they convey to you? Where do artworks begin and end? What might you notice if you stayed and observed a little longer?

The gallery is designed to welcome you in a way that resists the accelerated rhythm of our lives. Alongside sculptures by Bert Theis, Jason Dodge, Heimo Zobernig, Pascale Marthine Tayou, Su-Mei Tse, Monika Sosnowska and David Zink Yi, there are sitting areas and reading corners available for you to relax or create something unexpected. The sculptures composing this garden are part of the Mudam Collection; some play with notions of balance, emptiness and fragility, while others engage with language, memory and the surrounding architecture. Brought together in this space, they remind us that sculpture can be many things at once.

Jardin des possibles is a place for contemplation and interactions. It aims to favour conversations, moments of reflection, and different ways of viewing and experiencing art.

Pendant la pandémie, Nora Cristea .et Vincent Schneider, un duo de designers et de curateurs basé à Berlin, ont développé la plateforme artistique en ligne CAT (Contemporary Artist Things) dans le but de donner de la visibilité et du soutien à la scène émergente de l'art contemporain. Avec l'exposition €AT, le Casino Luxembourg – Forum d'art contemporain déplace cette initiative curatoriale dans l'espace institutionnel, offrant ainsi aux artistes une nouvelle visibilité.

Pensée comme une allégorie d’un dîner où création et accessibilité entrent en dialogue, €AT se veut à la fois métaphorique, inclusive et ouverte. Porté par Nora Cristea et Vincent Schneider, sous le commissariat de Kevin Muhlen, ce projet rassemble le travail d’une cinquantaine d’artistes internationaux à travers un large catalogue d’œuvres proposées en éditions limitées et disponibles à l’achat à des prix accessibles. Présentées sur deux grandes tables à la manière d’un banquet visuel, les œuvres sont disposées de façon horizontale dans un geste scénographique qui réaffirme l’égalité de traitement entre les artistes exposé·e·s. Chaque pièce, objet ou édition devient le support d’une expérimentation singulière, à la croisée de l’art, du design et de la culture populaire.

€AT est un jeu de mots entre le verbe anglais « to eat » – qui renvoie à la scénographie du banquet – et l’acronyme CAT (Contemporary Artist Things). En ajoutant au « C » les deux traits du symbole de l’euro (€), €AT souligne avec subtilité la dimension économique sous-jacente des spéculations du marché de l’art international face aux approches alliant dimension sociale et culture de soutien. Listées avec leurs tarifs, les œuvres peuvent être acquises sur simple demande à l’accueil du Casino Luxembourg. L’intégralité des recettes sera reversée aux artistes et au fonctionnement de la plateforme d’art en ligne.

Spécialement conçues pour l’exposition, plusieurs œuvres inédites seront dévoilées par les artistes Angélique Aubrit & Ludovic Beillard, Vanessa Brown et Mariechen Danz dont les productions ont été réalisées avec le soutien du Casino Luxembourg – Forum d’art contemporain. Une invitation a été lancée à Vanessa Brown par Kevin Muhlen ; à Mariechen Danz par Nora Cristea et Vincent Schneider ; et à Angélique Aubrit & Ludovic Beillard par Agnes Gryczkowska, curatrice de l’exposition Theatre of Cruelty présentée au Casino Luxembourg à partir du 15 novembre 2025, dont les deux artistes feront partie.

À propos d'Agnes Gryczkowska

Agnes Gryczkowska est une commissaire indépendante, écrivaine et musicienne. Elle est diplômée en histoire de l’art et titulaire d’un master en histoire de l’art moderne, 

commissariat et critique d’art de l’Université d’Édimbourg. Entre 2019 et 2022, Agnes Gryczkowska a été commissaire des expositions Amnesia Scanner: Anesthesia Scammer (2019) et Holly Herndon: PROTO (restaged) (2019) à la LAS Art Foundation de Berlin. Elle a également été commissaire au Schinkel Pavillon de Berlin, où elle a organisé les expositions HR Giger & Mire Lee (2021) et Sun Rise|Sun Set (2021).

Dernièrement, elle a été commissaire de l’exposition Au-delà (2023) à Lafayette Anticipations, à Paris.

Agnes Gryczkowska a également été enseignante invitée et mentor pour les étudiant·e·s à la Royal Danish Academy et au programme BPA// Berlin pour artistes.

 

Photo : Angélique Aubrit & Ludovic Beillard, Une solitude vraiment terrible, 2024, Galerie Kostka, Prague

20.12.2025| 10h00-10h45 | EN 

03.01.2026| 10h00-10h45 | EN 

08.11.2025| 10h00-10h45 | LU 

22.11.2025| 10h00-10h45 | LU 

27.12.2025| 10h00-10h45 | LU 

09.11.2025| 10h00-10h45 | FR 

07.12.2025| 10h00-10h45 | FR 

28.12.2025| 10h00-10h45 | FR 

Accès : Aucune expérience et aucun matériel requis. 6 ans

Réservation obligatoire :

visites@mudam.com.

t 352 453785-531

Sous réserve de modification ou d’annulation

Visite guidée des expositions du Mudam, pour les enfants à partir de 6 ans.

CONSERVATOIRE DE LA VILLE DE LUXEMBOURG – SALLE POLYVALENTE

MECENERO Emilio – violon

GIAMPELLEGRINI Stéphane – violoncelle

BAUMBERGER Grégoire – piano

Monuments du romantisme, Brahms et Schubert ont chacun à leur manière exploré les ondulations de l’âme, ses clartés mais aussi ses pénombres. Jalons du XIXème siècle, ils ont tour à tour révélé l’humanité dans ses élans et ses fougues, mais aussi ses doutes, ses révoltes, ses douleurs silencieuses. Aussi bien dans le trio en do mineur de Brahms que dans le trio en Mib Majeur de Schubert, la maturité aboutie se mêle à une juvénilité assumée, au soir d’une vie de composition où l’un comme l’autre ont magnifié l’inexprimable. De l’inspiration passionnée au sourire voilé d’une larme dansante, c’est toute la richesse complexe et vibrante de ces deux âmes que nous découvrons dans ces chefs d’œuvre : la poésie fascinante des brumes lumineuses.

Programme :

– trio en Do mineur op 101                                  J. Brahms

– trio en Mib Majeur D 929                                 F. Schubert

BILLETTERIE :

Plein Tarif : 10 €

Tarif jeune / GERO : 5 €

Kulturpass

Tél.: ( 352) 47 08 95-1

info@luxembourgticket.lu

www.luxembourgticket.lu

Venez nombreux découvrir la Philharmonie comme vous ne l’avez jamais vue!

Dim – 15:00 | DE 16:00 | EN

Les visites sont gratuites et incluses dans le prix d’entrée

Réservation obligatoire :

visites@mudam.com

t 352 453785–531

Chaque premier week-end du mois, laissez-vous guider à travers l’architecture et l’histoire du Mudam. Ces nouvelles visites architecturales s’intéressent à la conception et au parcours de ce lieu emblématique, conçu par l’architecte Ieoh Ming Pei, lauréat du prix Pritzker. Découvrez comment le Mudam a redéfini le paysage culturel et architectural luxembourgeois.

Les Winterlights plongent le cœur de la Ville dans un décor féérique et merveilleux avec ses mille et une lumières, ses marchés de Noël répartis sur plusieurs sites à travers la Ville, ses concerts, ses expositions, ses spectacles et ses animations.

Enfants, jeunes et moins jeunes seront les bienvenus, pour passer des moments inoubliables et magiques dans une ambiance familiale et festive.