AgendaRSS

Seeds (LUXFILMFEST)

Fri, 06 Mar 2026 09:30:00 +0100

..Brittany SHYNE, 123 min, 2025 - États-Unis
Seeds observe des agriculteurs noirs dans le sud rural des États-Unis qui évoluent au rythme lent et exigeant de la vie agricole : semer, récolter, réparer, attendre. Au fil des saisons, les familles travaillent d’arrache-pied pour préserver leurs fermes malgré les difficultés financières et la perte historique de terres. Le documentaire révèle notamment comment la propriété, le travail et la mémoire façonnent à la fois la survie de ces familles et leur avenir incertain.

L’extraordinaire documentaire de Brittany Shyne prend la forme d’une exploration profondément émouvante de la communauté agricole noire. Au gré d’images en noir et blanc lumineuses et avec une approche respectueuse, Shyne transforme les enjeux de la vie agricole en une méditation lyrique sur la terre, l'héritage et la persévérance.

Concerts du midi – Die Austernprinzessin (LUXFILMFEST)

Fri, 06 Mar 2026 11:30:00 +0100

La comédie d’Ernst Lubitsch de 1919 sur les liens de parenté modernes scintille d’esprit. Dans cette comédie grotesque des débuts du cinéma muet, le génie Ernst Lubitsch raconte l’histoire d’un millionnaire devenu riche grâce au commerce d’huitres, qui lie sa fille a un aristocrate allemand désargenté. Lubitsch y déploie déjà sa Lubitsch touch, souvent copiée mais restée inégalée : un mélange spirituel d’humour et de frivolité. Merveilleusement grotesque et plein de punchlines subtiles.

Film muet – Intertitres en allemand et surtitres en anglais

Plus d’information.

INDUSTRY DAYS : Unconscious Bias & Decision-Making in the Film Industry (LUXFILMFEST)

Fri, 06 Mar 2026 13:00:00 +0100

Nos décisions créatives sont-elles vraiment libres ?

Entre instinct et expertise, des biais cognitifs invisibles sculptent nos récits, nos castings et nos choix de financement.

Samah Karaki, docteure en neurosciences, décrypte comment notre biologie et notre environnement influencent la diversité et l’équité dans l’audiovisuel.

Une conférence essentielle pour passer des automatismes mentaux à une création plus consciente et authentique.

Avec Samah Karaki., docteure en neurosciences et autrice

S’inscrire

Tuner (LUXFILMFEST)

Fri, 06 Mar 2026 13:00:00 +0100

..Daniel Roher, 109 min, 2026 - États-Unis, Canada
Niki, accordeur de piano à l’ouïe surdéveloppée, parcourt New York avec son mentor Harry pour entretenir des instruments. Sa vie est bouleversée lorsqu’il se rend compte que ses compétences méticuleuses peuvent également s’appliquer à l’ouverture de coffres-forts.

Silent Friend (LUXFILMFEST)

Fri, 06 Mar 2026 12:30:00 +0100

..Ildikó ENYEDI, 147 min, 2025 - Allemagne, France, Hongrie
Installé dans un jardin botanique, un ginkgo centenaire nous partage ses souvenirs sur plus d’un siècle, en s’arrêtant en 1908, 1972 et 2020. Grete tente de trouver sa place dans un monde qui veut l’invisibiliser. Des décennies plus tard, Hannes découvre l’amour en même temps que la botanique. En pleine pandémie, Tony dialogue avec ce même arbre dans une langue très intime. Autour de lui, les êtres se croisent, se cherchent et se transforment. Le ginkgo, immuable, relie les temps et rappelle la fragile alliance entre l’humain, la science et le vivant.
En adoptant le point de vue d’un arbre centenaire, et donc en décentrant complètement son regard, le nouveau film d’Ildikó Enyedi propose une plongée délicieusement sensorielle dans trois époques distinctes, où la relation des humains avec la nature dialogue avec des enjeux féministes, environnementaux et profondément intimes.

INDUSTRY DAYS : Producing Today – Navigating Economy, Creation, and Responsability (LUXFILMFEST)

Fri, 06 Mar 2026 15:15:00 +0100

Le cinéma indépendant traverse une période de mutations profondes. Cette table ronde explore la transformation du métier de producteur : comment maintenir l’excellence artistique tout en naviguant dans un paysage financier et technologique de plus en plus complexe ?

En définissant le producteur comme auteur, stratège et médiateur, les intervenants aborderont les défis urgents de l’industrie : le financement dans un marché polarisé, la protection de la vision du réalisateur, ainsi que l’évolution de l’éthique et de la responsabilité sociale.

Avec Alexandra Hoesdorff. (Deal Productions), Ivana MacKinnon. (-UK-, How to have sex, The Descent, Beast, Slumdog Millionaire…) et Konstantinos Kontovrakis (-GR-, How to Have Sex, Feathers, Triangle of Sadness, The Return…)

S’inscrire

INDUSTRY DAYS : Crisis Management – Part 2 (LUXFILMFEST)

Fri, 06 Mar 2026 15:15:00 +0100

Directeur·rice·s de festivals, distributeur·rice·s, vendeur·euse·s internationaux et producteur·rice·s poursuivent leurs rencontres autour de la question « En cas de crise, quels sont les premiers réflexes à adopter et les erreurs à éviter ? »

Réalisé en collaboration avec le CNA et Apollo Strategists, cabinet luxembourgeois indépendant spécialisé dans la communication stratégique et de crise, les relations avec les médias, la gestion de la réputation et les affaires publiques et gouvernementales.

Sur invitation

With Hasan in Gaza (LUXFILMFEST)

Fri, 06 Mar 2026 15:15:00 +0100

..Kamal ALJAFARI, 106 min, 2025 - Palestine, Allemagne, France, Qatar
En 2001, le cinéaste Kamal Aljafari parcourt Gaza à la recherche d'un homme qu'il a brièvement connu dans une prison israélienne lorsqu'il était adolescent. Accompagné d'un guide local, Hasan Elboubou, Aljfari a documenté son voyage du nord au sud sur trois cassettes MiniDV. Les images retrouvées récemment capturent un lieu et des personnes aujourd'hui disparus, victimes du temps et de la guerre. Comme une archive involontaire de la vie quotidienne sous le siège pendant la deuxième Intifada…
Dans ce témoignage poignant sur Gaza au début des années 2000, Kamal Aljafari laisse sa caméra portable errer dans les rues, les maisons et les marchés de la ville avec une urgence obsédante. Ces images brutes et intimes capturent la vie sous le siège avec une immédiateté documentaire, transformant une quête personnelle en un questionnement insupportable sur la survie et l'effacement.

Divine Comedy (LUXFILMFEST)

Fri, 06 Mar 2026 15:30:00 +0100

..Ali Asgari, 98 min, 2026 - Iran
Bahram, cinéaste iranien de quarante ans, n’a jamais vu ses films projetés dans son pays, à cause de la censure imposée par le ministère de la Culture iranien. Quand son dernier projet est à nouveau censuré, il décide avec son intrépide productrice, Sadaf, d’organiser une projection clandestine en Iran. À bord d’une Vespa, ils parcourent Téhéran et enchaînent les interactions absurdes en gardant l’espoir qu’un jour le film puisse être montré.
Après avoir accueilli Terrestrial Verses et Higher Than Acidic Clouds, le LuxFilmFest sélectionne Divine Comedy d’Ali Asgari, un film qui prend comme matériau narratif la frustration et l’absurde et en fait des moteurs de résistance face à la censure.

Mailin (LUXFILMFEST)

Fri, 06 Mar 2026 17:15:00 +0100

..María Silvia Esteve, 89 min, 2025 - Argentine, France, Roumanie
Une simple histoire du soir vire au cauchemar avant-gardiste lorsque Mailin décide d’affronter son passé pour préserver l'enfance de sa fille. Sur plusieurs années, la réalisatrice María Silvia Esteve a suivi le combat de Mailin Gobbo pour obtenir justice face aux abus d'un prêtre catholique, ami de la famille. Entre documentaire et fiction, le film puise dans des archives familiales et des enregistrements du procès pour brosser, avec une esthétique remarquable, un portrait poignant de la survie et de la mémoire.
María Silvia Esteve met en avant l’agentivité de Mailin dans la narration du film, permettant à l’acte de survie de ne pas apparaître comme une question d'endurance, mais comme une réappropriation active du passé. Un film à la forme aussi fascinante qu’urgente qui oscille habilement entre le reportage et l'art visuel.

Die My Love (LUXFILMFEST)

Fri, 06 Mar 2026 17:00:00 +0100

..Lynne RAMSAY, 118 min, 2025 - États-Unis, Royaume-Uni
Grace et Jackson déménagent dans une maison isolée près de la famille de ce dernier, dans la campagne du Montana. Grace y poursuit sa carrière d’écrivaine mais tombe rapidement enceinte. Souvent seule avec son nouveau-né lors des voyages d’affaires de Jackson, Grace subit le poids de l’isolement et de ses désirs inassouvis et sa vie de famille devient de plus en plus oppressante. Leur relation étant mise à rude épreuve, le comportement de Grace devient d’autant plus erratique que sa dépression bascule vers la psychose.
Adapté du roman de Ariana Harwicz paru en 2012, Die My Love dresse un portrait sans concession de l’instabilité mentale sous la pression de la maternité. Les performances mémorables de Jennifer Lawrence et Robert Pattinson donnent corps à l’intensité féroce du film, qui a été salué par une nomination à la Palme d’Or.

Feels Like Home (LUXFILMFEST)

Fri, 06 Mar 2026 17:00:00 +0100

Gabor Holtai, 124 min, 2025 - Hongrie
Un soir, Rita est kidnappée par un homme qui prétend qu’elle est Szilvi, sa sœur disparue. Elle se voit contrainte de jouer ce rôle au sein de toute une famille, cadenassée dans un appartement glauque qu’il lui est interdit de quitter. En échangeant avec certains membres de cette étrange famille, Rita comprend peu à peu le sombre scénario qui se joue autour d’elle et tente de trouver une échappatoire à ce cauchemar psychologique.
Un soir, Rita est kidnappée par un homme qui prétend qu’elle est Szilvi, sa sœur disparue. Elle se voit contrainte de jouer ce rôle au sein de toute une famille, cadenassée dans un appartement glauque qu’il lui est interdit de quitter. En échangeant avec certains membres de cette étrange famille, Rita comprend peu à peu le sombre scénario qui se joue autour d’elle et tente de trouver une échappatoire à ce cauchemar psychologique...

Rose (LUXFILMFEST)

Fri, 06 Mar 2026 17:30:00 +0100

..Markus Schleinzer, 94 min, 2026 - Autriche, Allemagne
Au lendemain de la guerre de Trente Ans, un soldat nommé Rose arrive dans un village protestant isolé et revendique ses droits sur un domaine abandonné. Malgré les documents qu'il présente, Rose ne rencontre que la méfiance des habitants. Il tente de s'intégrer en usant de méthodes de plus en plus désespérées, notamment en courtisant Suzanna, la fille d'un fermier. Pourtant, l'existence de Rose repose sur des mensonges : un nom d'emprunt, des papiers falsifiés et une vérité cachée sur son identité qui menace d’être dévoilée.
Dans Rose, la réalisation rigoureuse de Markus Schleinzer rencontre la formidable présence à l'écran de Sandra Hüller. Une réflexion saisissante sur l'appartenance, la survie et la réinvention à tout prix.

In-I In Motion (LUXFILMFEST)

Fri, 06 Mar 2026 17:00:00 +0100

Juliette BINOCHE, 156 min, 2025 - France
En 2007, l’actrice française de renom Juliette Binoche et le danseur-chorégraphe britannique Akram Khan ont mis leur carrière respective entre parenthèses pendant sept mois pour collaborer à la création d’une performance hybride intitulé In-I. S’appuyant sur des images inédites de répétitions et des extraits de la représentation, In-I in Motion est une réflexion sur la prise de risque artistique et le processus de transformation inhérent à la création d’une œuvre éprouvant les corps et repoussant les limites.
Sans voix off ni commentaires, le premier film de Binoche en tant que réalisatrice offre un aperçu authentique du processus créatif de deux artistes d’exception, confrontés à leurs limites émotionnelles et physiques. Un témoignage formidable de l'expérimentation artistique.

En collaboration avec Theater Federatioun..

Eun-Me Ahn

Fri, 06 Mar 2026 18:30:00 +0100

Fucktoys (LUXFILMFEST)

Fri, 06 Mar 2026 19:30:00 +0100

Annapurna Sriram, 106 min, 2025 - États-Unis
AP, une jeune travailleuse du sexe, découvre qu’elle est victime d’une malédiction. Lorsqu’une voyante du bayou lui apprend qu’elle peut s’en débarrasser pour 1000 dollars et le sacrifice d’un agneau, AP se lance dans un périple à travers les bas-fonds surréalistes et dystopiques de Trashtown. Accompagnée de son amie Danni, elle va faire face à des personnages extravagants et des situations plus absurdes les unes que les autres, alors qu’elle se dirige inexorablement vers l’inévitable.
Une comédie queer irrévérencieuse qui explore l’intimité, l’exploitation et l’émancipation féminine au sein d’un univers alternatif entre friches industrielles et ciel pastel. Pour son premier film en tant que réalisatrice, Annapurna Sriram, magnétique dans le rôle d’AP, offre un conte pop délirant et jubilatoire porté par une photographie flamboyante en 16mm...

The Testament of Ann Lee (LUXFILMFEST)

Fri, 06 Mar 2026 19:30:00 +0100

Mona Fastvold, 137 min, 2025 - Royaume-Uni, États-Unis, Hongrie
À la fin du 18ème siècle, Ann Lee quitte l’Angleterre pour New York, où elle fonde le mouvement religieux des Shakers. Prônant l’égalité des genres et l’égalité sociale, elle est vite vénérée par ses fidèles comme l’incarnation féminine du Christ.
Inspiré de faits réels, le film dépeint la création d’une société utopique, et le culte des Shakers à travers le chant et la danse.

Carte blanche KINEPOLIS..

Coutures (LUXFILMFEST)

Fri, 06 Mar 2026 20:00:00 +0100

..Alice Winocour, 106 min, 2025 - France
À Paris, dans le tumulte de la Fashion Week, Maxine, une réalisatrice américaine apprend une nouvelle qui va bouleverser sa vie. Elle croise alors le chemin d’Ada, une jeune mannequin sud-soudanaise ayant quitté son pays, et Angèle, une maquilleuse française aspirant à une autre vie. Entre ces trois femmes aux horizons pourtant si différents se tisse une solidarité insoupçonnée. Sous le vernis glamour se révèle une forme de révolte silencieuse : celle de femmes qui recousent, chacune à leur manière, les fils de leur propre histoire.

How to Divorce During The War (LUXFILMFEST)

Fri, 06 Mar 2026 20:00:00 +0100

Andrius Blaževičius, 108 min, 2026 - Lituanie, Luxembourg, Irlande, République tchèque
À Vilnius en 2022, Marija, cadre accomplie, choisit le pire moment pour annoncer à son mari Vytas qu’elle veut divorcer : la veille de l’invasion de l’Ukraine par la Russie. Tandis que le pays tout entier est secoué par l’incertitude et la peur, leur relation déjà fragile s’effondre sous le poids des non-dits et des rancunes accumulées. Entre amour, frustration et devoir moral, leur histoire intime devient le reflet d’un monde en crise, où les choix personnels se mêlent inexorablement aux bouleversements politiques et humains.
Tournée en grande partie dans la vieille ville de Vilnius, ce drame saisissant entremêle les bouleversements d’une Europe en crise et le cataclysme intime qui secoue un couple, avec une identité visuelle remarquable...

Yes (LUXFILMFEST)

Fri, 06 Mar 2026 19:30:00 +0100

Nadav Lapid, 150 min, 2025 - France, Israël, Chypre, Allemagne
Yes suit Y., un musicien de jazz en difficulté, et sa femme danseuse Jasmine, dans une Israël post-7 octobre. Pour survivre, ils vendent leur art et leur corps aux élites. Quand Y. se voit confier la mission de composer un nouvel hymne national, leurs choix exposent la compromission morale d’une société polarisée.
Film audacieux et polémique, Yes fait se rencontrer l’intime et le politique au cœur d’une nation en crise. Nadav Lapid explore sans concession la tentation de l’obéissance aux puissants et la fragilité des convictions artistiques face aux urgences de ce monde...

[to the dead poplar // to the old beech tree] et [Whisperings of uncle butterfly and unheard spells of biãn fú] 

Thu, 19 Feb 2026 23:00:00 +0100

LIEU : Luxembourg Learning Centre à l'Université du Luxembourg, Belval Campus  .

Cette installation sonore de l’ingénieur du son et artiste sonore luxembourgeois Sam Erpelding. est issue de trois résidences au Casino Display, à l’Université du Luxembourg et au C-Lab Taiwan Sound Lab à Taipei. Sa recherche s’appuie sur sa thèse de doctorat dans le domaine de l’écoacoustique et de la musique assistée par ordinateur. Elle explore la santé sonore d’écosystèmes protégés en Autriche et à Taïwan.

Lors de sa résidence artistique au Luxembourg, l’artiste sonore a présenté une série d’œuvres sonores immersives fondées sur ses recherches menées dans les parcs nationaux Parc national Donau-Auen et Parc national des Kalkalpen en Autriche. Ces œuvres étaient regroupées sous le titre [to the dead poplar // to the old beech tree].

Lors de sa résidence à Taipei, il a développé une nouvelle composition électroacoustique, [Whisperings of uncle butterfly and unheard spells of biãn fú], basée sur ses expéditions de terrain dans le Parc national de Yangmingshan, le Yuantan Natural Eco-Park à Alishan, et l’Shuangxi Tropical Arboretum, près de Kaohsiung.

Ces missions de terrain et ces œuvres ont été réalisées en partenariat avec la Bat Conservation Society of Taipei, l’Academia Sinica et la National Taiwan University of Arts.

Exhibition · Here Comes the Sun (LUXFILMFEST)

Thu, 05 Feb 2026 23:00:00 +0100

Here Comes the Sun : Art, Energie et Intelligence Naturelle

Nous avons construit des systèmes d’une complexité extraordinaire pour prédire, contrôler et optimiser notre monde. L’intelligence artificielle, nous dit-on, résoudra nos plus grands défis. Pourtant, plus nos machines deviennent intelligentes, plus nous semblons oublier les formes d’intelligence les plus anciennes : celle du soleil diffusant son énergie avec une constance parfaite depuis des milliards d’années, celle des micro-organismes marins perfectionnant leurs architectures lumineuses. L’intelligence n’est pas une invention humaine.

Elle existe aussi dans les communautés humaines quand elles choisissent la coopération plutôt que la compétition, quand elles osent imaginer ensemble d’autres possibles. Car l’imagination est cette faculté proprement humaine qui nous permet de comprendre par bonds spéculatifs, par empathie et créativité.

Les trois œuvres de cette exposition explorent ces enchevêtrements. À travers les langages visuels du cinéma – narration, montage, pouvoir de l’image en mouvement –, elles activent notre imaginaire et rendent visibles les intelligences invisibles qui soutiennent la vie sur cette planète.

Alice Bucknell nous projette dans Staring at the Sun, un futur proche où la géo-ingénierie – ces technologies qui visent à modifier délibérément le climat – est devenue notre dernier pari avec les systèmes planétaires. Le film cartographie le territoire où l’intervention technologique rencontre les conséquences écologiques, où la vanité humaine se heurte à la complexité des systèmes climatiques.

Solar Protocol de Tega Brain, Alex Nathanson et Benedetta Piantella démontre qu’un internet solaire est possible. Cette œuvre révèle que la technologie n’est jamais seulement technique : Solar Protocol ne fonctionne que grâce à un réseau mondial de bénévoles. Le système est délibérément fragile, dépendant du soin humain, et reconnaît sa dépendance aux cycles solaires et à la coopération.

Dans Radiolaria .de James Bridle, les squelettes de silice des radiolaires – ces micro-organismes ayant perfectionné pendant des millions d’années des formes géométriques captant la lumière – viennent se superposer aux panneaux solaires. Cette rencontre visuelle est une révélation : l’évolution est le programme de recherche le plus sophistiqué sur Terre.

Ces œuvres élargissent le territoire de ce que nous pouvons imaginer. Elles nous montrent que l’innovation ne signifie pas domination, que la technologie peut s’intégrer dans les systèmes écologiques et sociaux, que l’intelligence dont nous avons besoin est déjà là – dans la lumière du soleil, dans les micro-organismes, dans les communautés travaillant ensemble. À nous d’apprendre à écouter, à participer, et à nous laisser guider par les intelligences qui nous entourent !.

Françoise Poos et Vincent Crapon

Elektron

Elektron est une plateforme qui explore les liens entre art, technologies numériques, sciences et enjeux de société. Créée en 2023 à la suite d’Esch2022 Capitale européenne de la culture, et basée à Esch-sur-Alzette, Elektron soutient la création digitale et stimule le débat public autour des technologies émergentes à travers des expositions, des ateliers et des rencontres ouvertes à toutes et à tous.

Elektron reçoit le soutien de la Ville d’Esch-sur-Alzette

elektron.lu

Plus d’infos

Post-

Sat, 28 Feb 2026 23:00:00 +0100

Le préfixe « post- » a été largement utilisé au cours du vingtième siècle dans des termes comme le postimpressionnisme, le poststructuralisme, le post-modernisme, le post-colonialisme, etc. L’affixe « post- » invite à analyser ce qui a été accompli dans le passé pour réfléchir à de possibles continuités ou césures dans l’après/dans l’avenir. Ces réflexions peuvent adopter une dimension critique – comme dans le cas du post-colonialisme – ou, au contraire, proposer une évolution. Par exemple, le post-rock ne rejette pas le rock : il en représente une transformation, une réinvention, une réinterprétation des codes établis précédemment.

Ainsi, ce moment au Casino Luxembourg, que nous avons intitulé Post-, est l’occasion de développer une réflexion en amont sur ce qui s’est joué en aval, dans le cadre du Casino Display, l’espace de recherche et de résidence du Casino Luxembourg. Cette réflexion s’articule autour de deux axes principaux : d’une part, autour du Post-Master, qui aborde les enjeux liés à la présentation et à la transmission de la recherche artistique ; d’autre part, ce que nous nommons les Post-Résidences, qui explorent la manière dont des œuvres et des idées émergentes, réalisées dans un contexte de résidence, continuent à vivre et à se transformer par la suite.

Post- cherche à la fois à faire le point sur ce qui a été et à envisager ce qui pourrait être. Le suffixe « post- » n’annonce donc pas une fin, un accomplissement ; il symbolise un devenir en perpétuel mouvement.

Post-Master

1.3-23.3.2026

27.5-15.6.2026 

Artistes : Matilde Gazeau Frade, Inès Hosni, Mona Young-eun Kim, jae Park, Seunghyun Park

Post-Master interroge les manières de présenter un processus de recherche en cours de développement : comment introduire des idées dans l’espace alors même que la recherche n’est pas encore aboutie ? La proposition est d’explorer la narration comme méthode de transmission de la recherche artistique en cours, mais aussi comme un outil d’exploration du processus en lui-même. Les deux moments d’exposition donnent à voir deux stades de la recherche, entre émergence des idées et leur métamorphose au fil du processus, invitant à suivre leur devenir.

Le Post-Master européen est un programme en collaboration avec la Haute École des Arts du Rhin (HEAR – Strasbourg/Mulhouse, France), l’École Nationale Supérieure des Arts Visuels de La Cambre (La Cambre – Bruxelles, Belgique), la Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten (KABK – La Haye, Pays-Bas), et l’École Nationale Supérieure d’Art et de Design de Nancy (Ensad Nancy, France) 

Post-Résidences

Artistes :

Sam Krack: 1.3-30.3.2026

Phuong Thao Nguyen: 8.4-4.5.2026

ludovic hadjeras: 6.5-8.6.2026

Nika Schmitt: 24.6-7.9.2026 .

Au Casino Luxembourg, d’ancien·ne·s résident·e·s présentent des œuvres à l’origine créées in situ au Casino Display dans le cadre de leurs résidences. En revisitant ces œuvres au sein des espaces d’exposition du Casino Luxembourg, les résident·e·s amorcent une réflexion curatoriale sur la manière dont des œuvres conçues dans un espace artistique donné – en l’occurrence le Casino Display, où les artistes ont résidé pendant plusieurs mois – peuvent être déployées à nouveau mais dans un contexte différent. Cette démarche offre l’occasion d’explorer la porosité entre les deux espaces et les implications curatoriales qui découlent de cette transition.

Conçue comme un exercice dans l’espace, cette phase se déploie comme un dialogue entre artiste et curateur·rice qui réfléchissent ensemble sur la transformation des œuvres lors de leur migration d’un contexte d’origine vers un autre. Elle s’intéresse à la manière dont une œuvre, réalisée dans l’intimité et dans l’intensité d’une résidence d’artiste, peut résonner différemment ailleurs, et analyse les nouvelles significations ou tensions qui peuvent émerger de cette translation. L’accent est ici autant mis sur la genèse de l’œuvre que sur son potentiel de renouveau.

Pour conclure les Post-Résidences, Nika Schmitt décalera à nouveau le cadre et brouillera les temporalités en développant une réflexion à rebours. Elle y abordera le processus de création en anticipation d’une résidence à venir, tout en instaurant un dialogue entre les œuvres passées et celles à venir.

Tout au long de ce projet, curateur·rice et artiste travaillent ensemble en se concentrant sur les dimensions critiques de l’exercice. En produisant de manière collaborative un nouveau document destiné à accompagner l’œuvre, ils et elles prolongent la notion de création in situ.

périscope

01.04-18.05.2026

Artistes : Shade Sadiku Cumini, Léa Giordano, Rari Matei, Mehdi Zion

périscope est une installation d’images en mouvement placée derrière une petite vitre à ras le sol du bâtiment du Casino Display et visible depuis la rue de la Loge. Les œuvres créées lors de la première année de résidences en 2025 et destinées à l’activation du dispositif, sont désormais présentées au Casino Luxembourg. L’idée est notamment de questionner la manière de transposer des œuvres conçues dans un format très spécifique et de poursuivre le dialogue et l’échange dans un autre espace.

L’artiste Mehdi Zion imagine une œuvre destinée à être d’abord présentée au Casino Luxembourg, puis au Casino Display dans le dispositif de périscope, renversant ainsi la direction de la création et de la présentation.

Notes on Weathering

Sat, 28 Feb 2026 23:00:00 +0100

Notes on Weathering de Bianca Bondi (née en 1986 à Johannesburg, Afrique du Sud ; vit et travaille à Paris) inaugure le cadre très spécifique de la programmation FORA pensée dans le cadre du trentième anniversaire du Casino Luxembourg. Ce projet évolutif, conçu par l’artiste pour les sous-sols du Casino Luxembourg, s’étend sur une année, affirmant une temporalité particulière – souterraine, continue, silencieuse.

Habituellement inaccessibles au public, les espaces souterrains du Casino Luxembourg constituent un environnement singulier marqué par l’humidité, l’obscurité et la minéralité. Ce milieu actif, soumis aux aléas continus du temps, engendre dégradations, dépôts, corrosion et transformations. Aussi, le terme anglais weathering désigne des processus discrets mais irréversibles par lesquels les matières se transforment sous l’effet du temps. Dans Notes on Weathering., ces phénomènes ne sont ni représentés ni mis en scène : ils sont accueillis comme des forces à l’œuvre, capables de modifier progressivement les matériaux, les formes et les relations entre les éléments. Le mot notes suggère quant à lui une approche documentaire, fragmentaire et ouverte. Le projet ne se présente pas comme une œuvre unifiée ou stabilisée, mais comme une succession d’observations, de traces et d’états transitoires, répartis dans l’espace et dans le temps.

La pratique de Bianca Bondi trouve dans cet écosystème une résonance profonde. Son travail s’appuie sur des matériaux sensibles aux conditions qui les entourent, activés par des phénomènes de réaction, d’altération et de propagation. Les œuvres se développent comme des systèmes ouverts, soumis à l’action du milieu et à une temporalité étendue, échappant aux logiques de contrôle, de conservation et de visibilité immédiate.

Café tricot

Fri, 06 Mar 2026 09:00:00 +0100

L’asbl Mamie et Moi vous invite pour une nouvelle saison de rencontres tricot au Lëtzebuerg City Museum. L’objectif est d’offrir au plus grand nombre, quels que soient leur culture et leur âge, une occasion d’échange et de partage de savoir-faire, autour du tricot, de l’art et de la culture. Ces rencontres permettent à des amitiés de se créer, des opportunités de pratiquer les langues du pays, et à des projets collectifs de voir le jour. Que vous soyez expert·e ou novice dans l’art de manier les aiguilles à tricoter ou le crochet, vous êtes cordialement invité·e à partager ces moments de convivialité. Ateliers gratuits et ouverts à toutes et à tous, dans la limite des places disponibles.

Il ne s’agit pas d’un cours de tricot : si vous souhaitez apprendre à tricoter, Mamie et Moi propose des cours de tricot particuliers (info et réservation via info@mamieetmoi.com.).

Langue : multilingue

© Mamie et moi

Café Tricot Musée

Fri, 06 Mar 2026 09:00:00 +0100

L'asbl Mamie et Moi vous invite pour une nouvelle saison de rencontre tricot au Musée.

L’objectif est d’offrir au plus grand nombre, quelle que soit sa culture et son âge, une occasion d’échanges et de partages de savoir-faire, autour du tricot, de l’art et de la culture.

Ces rencontres permettent à des amitiés de se lier, des opportunités de pratiquer les langues du pays, et à des projets collectifs de voir le jour .

Que vous soyez expert(e) ou novice dans l’art de manier les aiguilles à tricoter ou le crochet, vous êtes le/la bienvenue pour partager ces moments de convivialité.

N’hésitez pas à ramener un gâteau à partager si vous le souhaitez ,c’est toujours extrêmement apprécié…. !

Ateliers gratuits et ouverts à tous , dans la limite des places disponibles.

Attention : il ne s'agit pas d'un cours de tricot !

Lunchtime at Mudam

Fri, 06 Mar 2026 11:30:00 +0100

02.01.2026, 12:30 – Radio Luxembourg. Echoes across borders

30.01.2026, 12:30 - Andrea Mancini & Every Island. A Comparative Dialogue Act

06.02.2026, 12:30 – Eleanor Antin. A retrospective

27.02.2026, 12:30 – Igshaan Adams

06.03.2026, 12:30 – Seven Paintings – Seven Encounters (Berthe Lutgen)

27.03.2026, 12:30 – Ivan Cheng

03.04.2026, 12:30 – Simon Fujiwara

24.04.2026, 12:30 – Igshaan Adams

08.05.2026, 12:30 – Ivan Cheng

29.05.2026, 12:30 – Simon Fujiwara

05.06.2026, 12:30. – Seven Paintings – Seven Encounters (Monique Becker)

26.06.2026, 12:30 – Video killed the radio star

Langue : FR / EN

Accès : 20€ / personne (visite guidée et billet d’entrée inclus)

Inscription obligatoire :

mudam.com/rsvp-lunchtime-at-mudam

t 352 453785-531

Le premier et le dernier vendredi du mois, nous vous invitons à faire une pause déjeuner artistique au Mudam. Commencez par une brève introduction à l’une de nos expositions, suivie d’un délicieux déjeuner dans notre café Chiche!

Stories from Outside

Fri, 06 Mar 2026 17:00:00 +0100

Stories from Outside. propose d’explorer la collection de la Villa Vauban à travers des récits, des poèmes et des perspectives venues « d’ailleurs » – voix queer, jeunes, citoyennes ou simplement différentes. Loin de la visite traditionnelle, ces parcours invitent à croiser l’art avec des textes contemporains et classiques, des émotions ou des expériences personnelles.

Chaque visite devient une rencontre explorative, où l’on redécouvre les oeuvres à travers des mots et des regards inattendus.

À travers MM Consulting., Magali Medinger collabore avec des acteurs publics et privés (ONG, écoles, organisations, entreprises), ainsi qu’avec des audiences diverses (citoyen·ne·s, entrepreneur·euse·s, étudiant·e·s) afin de favoriser la transformation sociale et environnementale. Cela se fait grâce à des méthodes créatives et innovantes qui ouvrent de nouveaux récits et accompagnent la co-création de futurs plus inclusifs et résilients.

© Magali Medinger

Bear Afterwork

Fri, 06 Mar 2026 17:00:00 +0100

Visite guidée régulière : Bienvenue à la Villa (3)

Fri, 06 Mar 2026 17:00:00 +0100

..L’exposition présente une sélection d’oeuvres d’art luxembourgeois, de l’époque moderne classique jusqu’au tournant du millénaire, y compris de nombreuses acquisitions récentes et donations.

La période avant 1945 est représentée par les « sécessionnistes » Kutter, Rabinger, Schaack et Klopp, ainsi que par Ernest Wurth et Adrienne Baudoin-d’Huart. Des peintures d’Henri Dillenburg et Nico Thurm, plusieurs séries d’images de Wil Lofy, les collages de Roger Bertemes et les sculptures de Pit Nicolas témoignent ensuite d’une création artistique oscillant entre figuration et abstraction. À partir des années 1950/60, la création artistique se féminise (Jacqueline Hentges, Coryse Kieffer, Triny Beckius). Des années 1990 au début des années 2000, on peut admirer peintures et oeuvres graphiques de Moritz Ney, Marie-Paule Feiereisen, Annette Weiwers-Probst et Renée Oberlinkels, ainsi qu’une sculpture de Bettina Scholl-Sabbatini.

© Les 2 Musées de la Ville de Luxembourg, photo : Lynn Theisen

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Lunchtime at Mudam

Stories from Outside

Bear Afterwork

Visite guidée régulière : Bienvenue à la Villa (3)

[to the dead poplar // to the old beech tree] et [Whisperings of uncle butterfly and unheard spells of biãn fú] 