France-Belgique 2025 | Programme de courts-métrages d'animation | vFR | 37' | digital | EA ▶ Recommandé à partir de 3 ans

La neige n’a pas son pareil pour faire des merveilles. Elle invite au jeu, bien sûr, mais aussi à la rêverie, au fantastique, à l’observation et à la découverte. Plaisir du toucher, sensation de froid, le blanc envahit l’écran. Ce programme, entre fictions, imaginaires et témoignages documentaires, raconte à hauteur d’enfants leurs premières neiges…

Au programme :

Trouvé ! Juliette Baily | 4'

Bain de neige en Norvège. Pascale Hecquet | 4'

La Grange de Noëlle Pascale Hecquet | 6'

De la crème solaire en hiver Pascale Hecquet | 4'

Bonhommes Cecilia Marreiros Marum | 9'

Raconte-moi l'hiver Pascale Hecquet | 4'

Esquisses sur glace Marion Auvin | 4'

Straume. Lettonie-Belgique-France 2024 | Gints Zilbalodis | film d'animation | sans paroles – without dialogue | 85' | digital | EA

► Best Animated Feature Film, Oscars 2025 ; Best Feature Film, Festival d’Annecy 2024

▶ Recommandé à partir de 8 ans

In a flooded world, a lonely cat boards a boat with other animals. But getting along with them proves even harder than facing his fear of water…

« A movie brimming with sentiment but not sentimentality, this is one of the most moving animated films in recent memory, and, beyond that, groundbreaking too. » (Indiewire) 

« Magnifique et immersif, Flow convoque avec un mélange d’humour et de gravité la survie des espèces qui resteront après notre départ. Une fable inspirée sur le vivre-ensemble des animaux, et sur notre responsabilité dans la catastrophe écologique en cours » (Écran Large)

USA 2025 | Paul Thomas Anderson | vostFR DE | 162' | digital | Cast : Leonardo DiCaprio, Benicio del Toro, Regina Hall, Sean Penn, Teyana Taylor | 16

Ancien révolutionnaire désabusé et paranoïaque, Bob vit en marge de la société, avec sa fille Willa. Quand son ennemi juré refait surface après 16 ans et que Willa disparaît, Bob remue ciel et terre pour la retrouver, affrontant pour la première fois les conséquences de son passé…

« Un genre après l’autre, un film après l’autre, Paul Thomas Anderson raconte l’éternelle lutte antifasciste avec une affolante virtuosité. Comment ne pas tomber à genoux devant un geste aussi implacable et sûr de lui ? » (La Septième Obsession).

« Revolution. Immigration. Corruption. White supremacy. Basically, the absolute state of things. People with good intentions, people with bad intentions, all crashing against each other sexually, morally, violently. PTA has a lot to say — but never with a sledgehammer, never on a soapbox, and never to the detriment of entertainment. It’s a blast from start to finish. And there are many blasts within. » (Empire)

LIEU : Casino Display, 1, rue de la Loge, L-1945 Luxembourg

Le projet de Léa Giordano pour périscope transforme le fait de regarder en un acte intime, presque secret. À travers un cadre étroit, les spectateur·rice·s découvrent des gros plans animés de gestes, de textures et de présences fugaces, qui se dévoilent progressivement pour devenir une réflexion sur la perception et l'invisible.  

Inspirée par les mécanismes du cinéma, l'œuvre transforme le regard en une expérience sensorielle, où le mouvement transmet des émotions qui dépassent le récit. À la fois dissimulatrice et révélatrice, périscope invite à une observation lente et à un émerveillement silencieux, brouillant la frontière entre l'image et l'imagination.  

Léa Giordano est une artiste visuelle et cinéaste basée à Amsterdam et au Luxembourg. Après avoir obtenu une licence en photographie, elle a élargi sa pratique au cinéma expérimental à la Gerrit Rietveld Academy. Son travail oscille entre la photographie et les images animées, utilisant la matérialité du film analogique à la fois comme métaphore et comme moyen de façonner des récits. Sa pratique explore les thèmes du désir, de l'appartenance, de la mélancolie, du deuil et du temps qui passe. À travers une approche méditative de la nature et les processus haptiques du film analogique, Léa crée des espaces intimes où les émotions, les souvenirs et le temps s'entremêlent. 

Photo : Léa Giordano, Shared Air·s (extrait de vidéo), 2025 © courtesy de l'artiste

LIEU : Casino Display, 1, rue de la Loge, L-1945 Luxembourg

Le projet de Léa Giordano pour périscope transforme le fait de regarder en un acte intime, presque secret. À travers un cadre étroit, les spectateur·rice·s découvrent des gros plans animés de gestes, de textures et de présences fugaces, qui se dévoilent progressivement pour devenir une réflexion sur la perception et l'invisible.  

Inspirée par les mécanismes du cinéma,l'œuvre transforme le regard en une expérience sensorielle, le mouvement transmet des émotions qui dépassent le récit. À la fois dissimulatrice et révélatrice, périscope invite à une observation lente et à un émerveillement silencieux, brouillant, la frontière entre l'image et l'imagination.

Léa Giordano est une artiste visuelle et cinéaste basée à Amsterdam et au Luxembourg. Après avoir obtenu une licence en photographie, elle a élargi sa pratique au cinéma expérimental à la Gerrit Rietveld Academy. Son travail oscille entre la photographie et les images animées, utilisant la matérialité du film analogique à la fois comme métaphore et comme moyen de façonner des récits. Sa pratique explore les thèmes du désir, de l'appartenance, de la mélancolie, du deuil et du temps qui passe. À travers une approche méditative de la nature et les processus haptiques du film analogique, Léa crée des espaces intimes où les émotions, les souvenirs et le temps s'entremêlent. 

Extrait de vidéo © courtesy de l'artiste

Jardin des possibles. temporarily transforms one of Mudam’s galleries – the Jardin des Sculptures – into a space for possibilities and slowed-down, mindful action, rhythm and thought. This shift proposes a space that, like a garden, combines the visible and the invisible, the tamed and the wild, and that is ultimately shaped by its visitors. 

As a possible way to start, we invite you to move around the sculptures slowly, taking your time and letting your mind wander. How might this affect your perception of the artworks around you? What do they convey to you? Where do artworks begin and end? What might you notice if you stayed and observed a little longer?

The gallery is designed to welcome you in a way that resists the accelerated rhythm of our lives. Alongside sculptures by Bert Theis, Jason Dodge, Heimo Zobernig, Pascale Marthine Tayou, Su-Mei Tse, Monika Sosnowska and David Zink Yi, there are sitting areas and reading corners available for you to relax or create something unexpected. The sculptures composing this garden are part of the Mudam Collection; some play with notions of balance, emptiness and fragility, while others engage with language, memory and the surrounding architecture. Brought together in this space, they remind us that sculpture can be many things at once.

Jardin des possibles is a place for contemplation and interactions. It aims to favour conversations, moments of reflection, and different ways of viewing and experiencing art.

Pendant la pandémie, Nora Cristea et Vincent Schneider, un duo de designers et de curateurs basé à Berlin, ont développé la plateforme artistique en ligne CAT (Contemporary Artist Things). dans le but de donner de la visibilité et du soutien à la scène émergente de l'art contemporain. Avec l'exposition €AT, le Casino Luxembourg – Forum d'art contemporain déplace cette initiative curatoriale dans l'espace institutionnel, offrant ainsi aux artistes une nouvelle visibilité.

Pensée comme une allégorie d’un dîner où création et accessibilité entrent en dialogue, €AT se veut à la fois métaphorique, inclusive et ouverte. Porté par Nora Cristea et Vincent Schneider, sous le commissariat de Kevin Muhlen, ce projet rassemble le travail d’une cinquantaine d’artistes internationaux à travers un large catalogue d’œuvres proposées en éditions limitées et disponibles à l’achat à des prix accessibles. Présentées sur deux grandes tables à la manière d’un banquet visuel, les œuvres sont disposées de façon horizontale dans un geste scénographique qui réaffirme l’égalité de traitement entre les artistes exposé·e·s. Chaque pièce, objet ou édition devient le support d’une expérimentation singulière, à la croisée de l’art, du design et de la culture populaire.

€AT est un jeu de mots entre le verbe anglais « to eat » – qui renvoie à la scénographie du banquet – et l’acronyme CAT (Contemporary Artist Things). En ajoutant au « C » les deux traits du symbole de l’euro (€), €AT souligne avec subtilité la dimension économique sous-jacente des spéculations du marché de l’art international face aux approches alliant dimension sociale et culture de soutien. Listées avec leurs tarifs, les œuvres peuvent être acquises sur simple demande à l’accueil du Casino Luxembourg. L’intégralité des recettes sera reversée aux artistes et au fonctionnement de la plateforme d’art en ligne.

Spécialement conçues pour l’exposition, plusieurs œuvres inédites seront dévoilées par les artistes Angélique Aubrit & Ludovic Beillard, Vanessa Brown et Mariechen Danz dont les productions ont été réalisées avec le soutien du Casino Luxembourg – Forum d’art contemporain. Une invitation a été lancée à Vanessa Brown par Kevin Muhlen ; à Mariechen Danz par Nora Cristea et Vincent Schneider ; et à Angélique Aubrit & Ludovic Beillard par Agnes Gryczkowska, curatrice de l’exposition Theatre of Cruelty présentée au Casino Luxembourg à partir du 15 novembre 2025, dont les deux artistes feront partie.

À propos d'Agnes Gryczkowska

Agnes Gryczkowska est une commissaire indépendante, écrivaine et musicienne. Elle est diplômée en histoire de l’art et titulaire d’un master en histoire de l’art moderne, 

commissariat et critique d’art de l’Université d’Édimbourg. Entre 2019 et 2022, Agnes Gryczkowska a été commissaire des expositions Amnesia Scanner: Anesthesia Scammer (2019) et Holly Herndon: PROTO (restaged) (2019) à la LAS Art Foundation de Berlin. Elle a également été commissaire au Schinkel Pavillon de Berlin, où elle a organisé les expositions HR Giger & Mire Lee (2021) et Sun Rise|Sun Set (2021).

Dernièrement, elle a été commissaire de l’exposition Au-delà (2023) à Lafayette Anticipations, à Paris.

Agnes Gryczkowska a également été enseignante invitée et mentor pour les étudiant·e·s à la Royal Danish Academy et au programme BPA// Berlin pour artistes.

 

Photo : Angélique Aubrit & Ludovic Beillard, Une solitude vraiment terrible, 2024, Galerie Kostka, Prague

Tambores Itinerantes Dance Orquestra

La créatrice luxembourgeoise Roxanne Flick estime que le design doit aller au-delà de la fonction, devenant un ambassadeur d’histoires qui suscitent fascination et émotion. Son travail reflète cette dimension émotionnelle ainsi qu’un fort attachement à l’artisanat, développé lors de sa formation au Luxembourg, en Allemagne et aux Pays-Bas. Elle collabore souvent avec des artisans qualifiés ou réalise ses pièces en interne pour donner vie à ses projets.

Age: 6                LU, DE, FR, EN

Tambores Itinerantes Dance Orquestra

Age: 6                 

LU, DE, FR, EN

La créatrice luxembourgeoise Roxanne Flick estime que le design doit aller au-delà de la fonction, devenant un ambassadeur d’histoires qui suscitent fascination et émotion. Son travail reflète cette dimension émotionnelle ainsi qu’un fort attachement à l’artisanat, développé lors de sa formation au Luxembourg, en Allemagne et aux Pays-Bas. Elle collabore souvent avec des artisans qualifiés ou réalise ses pièces en interne pour donner vie à ses projets.

Age: 6                LU, DE, FR, EN

Tambores Itinerantes Dance Orquestra

Dans son premier spectacle en solo, Joe Del-Toe présente une pièce clownesque pleine de poésie, de musique, d’humour absurde et d’émotions à fleur de peau. Clown’skinski., c’est un voyage intérieur partagé, drôle et touchant à la fois.

Ici, pas de nez rouge ni de chaussures trop grandes : Joe incarne un être sensible et joueur, qui fait tomber le mur entre scène et public. Avec maladresse, curiosité et une ouverture totale, il invite chacun·e à ressentir avec lui.

Inspiré par le Heyoka – figure sacrée du clown chez les Lakotas – Joe ne cherche pas le rire à tout prix. Son but : éveiller, toucher, faire vibrer. Le corps est son langage premier, car pour lui, les mots sont bien souvent surestimés.

Une mouche imaginaire, des tours de magie décalés, un accordéon rêveur, des chapeaux désobéissants et d’autres surprises font de Clown’skinski un moment inoubliable, à la fois poétique et burlesque.

23.12.2025| 15h00-15h45 | LU 

30.12.2025| 15h00-15h45 | FR 

Accès : Aucune expérience et aucun matériel requis / 6 ans

Réservation obligatoire :

visites@mudam.com

t 352 453785-531

Sous réserve de modification ou d’annulation

Est-ce que tu veux passer un bon moment avec tes grands-parents ? Alors ne rate pas cette visite guidée interactive et demande à ta mamie ou ton papi de réserver des places dès aujourd’hui.

Visite des expositions pour les enfants à partir de 6 ans et leurs grands-parents.

Age: 6                 

LU, DE, FR, EN

La créatrice luxembourgeoise Roxanne Flick estime que le design doit aller au-delà de la fonction, devenant un ambassadeur d’histoires qui suscitent fascination et émotion. Son travail reflète cette dimension émotionnelle ainsi qu’un fort attachement à l’artisanat, développé lors de sa formation au Luxembourg, en Allemagne et aux Pays-Bas. Elle collabore souvent avec des artisans qualifiés ou réalise ses pièces en interne pour donner vie à ses projets.

Age: 6                LU, DE, FR, EN

Dans son premier spectacle en solo, Joe Del-Toe présente une pièce clownesque pleine de poésie, de musique, d’humour absurde et d’émotions à fleur de peau. Clown’skinski., c’est un voyage intérieur partagé, drôle et touchant à la fois.

Ici, pas de nez rouge ni de chaussures trop grandes : Joe incarne un être sensible et joueur, qui fait tomber le mur entre scène et public. Avec maladresse, curiosité et une ouverture totale, il invite chacun·e à ressentir avec lui.

Inspiré par le Heyoka – figure sacrée du clown chez les Lakotas – Joe ne cherche pas le rire à tout prix. Son but : éveiller, toucher, faire vibrer. Le corps est son langage premier, car pour lui, les mots sont bien souvent surestimés.

Une mouche imaginaire, des tours de magie décalés, un accordéon rêveur, des chapeaux désobéissants et d’autres surprises font de Clown’skinski un moment inoubliable, à la fois poétique et burlesque.

La créatrice luxembourgeoise Roxanne Flick estime que le design doit aller au-delà de la fonction, devenant un ambassadeur d’histoires qui suscitent fascination et émotion. Son travail reflète cette dimension émotionnelle ainsi qu’un fort attachement à l’artisanat, développé lors de sa formation au Luxembourg, en Allemagne et aux Pays-Bas. Elle collabore souvent avec des artisans qualifiés ou réalise ses pièces en interne pour donner vie à ses projets.

Age: 6                LU, DE, FR, EN

Age: 6                 

LU, DE, FR, EN

Ateliers:

11:30 - 12:30

13:00 - 14:00

15:30 - 16:30

17:00 - 18:00

6 ans

LU ; DE ; FR ; EN

3 ans

LU ; DE ; FR ; EN