AgendaRSS

Stockholm (LUXFILMFEST)

Mon, 09 Mar 2026 13:00:00 +0100

Rodrigo Sorogoyen, 90 min, 2013 - Espagne
Au cours d’une soirée, un garçon tombe amoureux d’une fille au premier regard. Alors qu’il la raccompagne chez elle dans la nuit de Madrid, ils se confient leurs désirs, leurs secrets, et peut-être quelques mensonges...

Méditations d’hiver

Mon, 09 Mar 2026 16:30:00 +0100

Plongez dans une expérience méditative unique, inspirée par les paysages d’hiver de la collection. Laissez-vous surprendre par des instants de douceur et de calme, où chaleur, introspection… et frissons se mêlent au coeur de l’hiver.

Val Cielle, formée en peinture monumentale et en arts de la voix, associe art et bien-être. Elle propose régulièrement des séances de chant méditatif, de relaxation sonore et de méditation guidée, offrant un moment suspendu entre contemplation artistique et exploration intérieure.

Informations pratiques:.

> Arrivée souhaitée : 17:15

> Veuillez apporter un tapis de sol et un coussin d’assise

> Pensez à mettre des vêtements confortables et chauds

© Les 2 Musées de la Ville de Luxembourg, photo : Marion Dessard.

SHOWCASE SHORTS PRO MADE IN/WITH LUXEMBOURG – 2026 (LUXFILMFEST)

Mon, 09 Mar 2026 13:30:00 +0100

Une projection inédite de court-métrages Luxembourgeois.

TICKETS

LISTE DES COURTS-MÉTRAGES MADE IN/WITH LUXEMBOURG SÉLECTIONNÉS

Apartamentul 06 – Rari Matei

Backstage – Emile V. Schlesser

Dos Teirras – Sebastian Thill

Grillabend – Hubrecht L. Brand, Sirvan Marogy

OP Fugue. – Julie Schroell, Ian de Toffoli, Moritz Schönecker

Osmosis – Ganaël Dumreicher

Pinky Promise – Tessy Troes

The last audition – Michael Wang

Trame cachée – Sophia Kolokouri

Late Fame (LUXFILMFEST)

Mon, 09 Mar 2026 15:00:00 +0100

Kent JONES, 96 min, 2025 - États-Unis
Ed Saxberger, un poète new-yorkais tombé dans l’oubli, se retrouve soudainement adulé par un groupe de jeunes artistes. Enivré par cette attention et la présence séduisante de Gloria, une actrice de théâtre, Saxberger commence à s’interroger sur la sincérité de ce nouveau cercle...

My Father and Qaddafi (LUXFILMFEST)

Mon, 09 Mar 2026 17:15:00 +0100

Jihan, 88 min, 2025 - États-Unis, Libye
La réalisatrice Jihan K braque sa caméra sur une absence qui a modelé son existence : la disparition de son père, le dissident libyen Mansur Rashid Kikhia, enlevé sous le régime de Kadhafi en 1993. Oscillant entre réflexion personnelle et récit politique, le film retrace la quête de vérité d'une femme et la longue attente d'une famille, révélant en creux la façon dont le deuil intime se heurte à la violence d'État et à l'effacement historique.
My Father and Qaddafi mêle images d'archives, vidéos personnelles et témoignages pour brosser un portrait émouvant de l'identité libyenne et montrer comment la violence politique peut avoir des conséquences considérables sur la vie privée...

Soldiers of Light (Soldaten des Lichts) (LUXFILMFEST)

Mon, 09 Mar 2026 17:00:00 +0100

Julian Vogel, Johannes Büttner, 108 min, 2025 - Allemagne
Entrez dans l’univers de David, un influenceur crudivore dont le discours sur la guérison et le sens de la vie attire des adeptes vers un mouvement autoproclamé envisageant un nouveau « royaume » visant à supplanter l’État. Surnommé « Mister Raw », David utilise TikTok et YouTube pour développer une communauté en quête de transformation et d’appartenance, sur un terrain où convergent amélioration personnelle, théories conspirationnistes et idéologie d’extrême droite, et où la pureté diététique et les compléments alimentaires sont présentés comme des moyens d’échapper à l’incertitude personnelle et politique.
L’accès exceptionnellement intime à l’entourage de Mister Raw provient de la relation personnelle qu’entretient le co-réalisateur Johannes Büttner avec David, qu’il connait depuis l’enfance. Soldiers of Light est un documentaire incisif et tragique qui observe plus qu’il ne juge, et dont la force est de rester longtemps en mémoire.

En collaboration avec l'Institut Pierre Werner..

Soldiers of Light (Soldaten des Lichts) (LUXFILMFEST)

Mon, 09 Mar 2026 17:00:00 +0100

..Julian Vogel, Johannes Büttner, 108 min, 2025 - Allemagne
Entrez dans l’univers de David, un influenceur crudivore dont le discours sur la guérison et le sens de la vie attire des adeptes vers un mouvement autoproclamé envisageant un nouveau « royaume » visant à supplanter l’État. Surnommé « Mister Raw », David utilise TikTok et YouTube pour développer une communauté en quête de transformation et d’appartenance, sur un terrain où convergent amélioration personnelle, théories conspirationnistes et idéologie d’extrême droite, et où la pureté diététique et les compléments alimentaires sont présentés comme des moyens d’échapper à l’incertitude personnelle et politique.
L’accès exceptionnellement intime à l’entourage de Mister Raw provient de la relation personnelle qu’entretient le co-réalisateur Johannes Büttner avec David, qu’il connait depuis l’enfance. Soldiers of Light est un documentaire incisif et tragique qui observe plus qu’il ne juge, et dont la force est de rester longtemps en mémoire.

En collaboration avec l'Institut Pierre Werner

Silent Friend (LUXFILMFEST)

Mon, 09 Mar 2026 17:00:00 +0100

..Ildikó ENYEDI, 147 min, 2025 - Allemagne, France, Hongrie
Installé dans un jardin botanique, un ginkgo centenaire nous partage ses souvenirs sur plus d’un siècle, en s’arrêtant en 1908, 1972 et 2020. Grete tente de trouver sa place dans un monde qui veut l’invisibiliser. Des décennies plus tard, Hannes découvre l’amour en même temps que la botanique. En pleine pandémie, Tony dialogue avec ce même arbre dans une langue très intime. Autour de lui, les êtres se croisent, se cherchent et se transforment. Le ginkgo, immuable, relie les temps et rappelle la fragile alliance entre l’humain, la science et le vivant.
En adoptant le point de vue d’un arbre centenaire, et donc en décentrant complètement son regard, le nouveau film d’Ildikó Enyedi propose une plongée délicieusement sensorielle dans trois époques distinctes, où la relation des humains avec la nature dialogue avec des enjeux féministes, environnementaux et profondément intimes.

Memory of Princess Mumbi (LUXFILMFEST)

Mon, 09 Mar 2026 19:45:00 +0100

Damien HAUSER, 79 min, 2025 - Kenya, Suisse, Arabie saoudite
En 2093, Kuve, un réalisateur en herbe, tourne un documentaire sur la Grande Guerre des années 2070, qui a mis fin à la technologie moderne et a permis la renaissance des royaumes. À Umata, il découvre un village qui a trouvé la paix, là où il s’attendait à recueillir les traumatismes liés à la guerre. Il y rencontre Mumbi, qui lui montre la beauté du quotidien.
Porté par une originalité totale dans la forme et dans le ton, Memory of Princess Mumbi revendique une liberté joyeuse et créative, prouvant qu’un cinéma fort peut naître dans une économie de moyens. Drôle et inventif, le film décentre les regards et vient créer d’essentielles images manquantes...

Rose of Nevada (LUXFILMFEST)

Mon, 09 Mar 2026 19:30:00 +0100

..Mark JENKIN, 114 min, 2025 - Royaume-Uni
Dans un village de pêcheurs de Cornouailles, l'espoir s’est depuis longtemps évanoui, jusqu'au matin où un bateau apparaît dans le vieux port. Le Rose of Nevada, perdu en mer avec tout son équipage trois décennies plus tôt, est de retour. Pour les rares personnes qui s'en souviennent encore, c'est un signe clair : le navire doit reprendre la mer si l'on veut briser la malédiction qui pèse sur le village. Nick (George MacKay), qui lutte pour subvenir aux besoins de sa famille, s'engage comme membre d'équipage, rejoint par Liam (Callum Turner), nouveau venu désireux de fuir son passé.
Quatre ans après la surprise Enys Men, le nouvel O.V.N.I. de Mark Jenkin s’offre comme une expérience sensorielle totale, avec une qualité d’image à la fois brute et spectrale qu’accompagne une forme narrative proche des fantaisies du rêve décousu. Un drame intime porté par l’étrange poésie du réel.

Welcome Home Baby (LUXFILMFEST)

Mon, 09 Mar 2026 20:00:00 +0100

..Andreas Prochaska, 115 min, 2025 - Autriche, Allemagne
Judith, urgentiste à Berlin, hérite d'une maison de la famille qui l'a abandonnée enfant. En se rendant avec son mari dans un village autrichien reculé pour vendre la propriété, elle est accueillie par une tante mystérieuse et une communauté de femmes souriantes qui la pressent de rester. Alors que des souvenirs enfouis ressurgissent à travers des cauchemars et des hallucinations, Judith perd le contrôle de l'espace, du temps et de sa propre volonté.
Le dernier film de Prochaska est une plongée envoûtante dans l’horreur folklorique, où une atmosphère digne de David Lynch se mêle à l’angoisse rurale autrichienne. Julia Franz Richter porte ce voyage hallucinatoire avec une conviction farouche, tandis que la cinématographie de Carmen Treichl transforme les paysages pastoraux en véritables labyrinthes psychologiques.

Exhibition · Here Comes the Sun (LUXFILMFEST)

Thu, 05 Feb 2026 23:00:00 +0100

Here Comes the Sun : Art, Energie et Intelligence Naturelle.

Nous avons construit des systèmes d’une complexité extraordinaire pour prédire, contrôler et optimiser notre monde. L’intelligence artificielle, nous dit-on, résoudra nos plus grands défis. Pourtant, plus nos machines deviennent intelligentes, plus nous semblons oublier les formes d’intelligence les plus anciennes : celle du soleil diffusant son énergie avec une constance parfaite depuis des milliards d’années, celle des micro-organismes marins perfectionnant leurs architectures lumineuses. L’intelligence n’est pas une invention humaine.

Elle existe aussi dans les communautés humaines quand elles choisissent la coopération plutôt que la compétition, quand elles osent imaginer ensemble d’autres possibles. Car l’imagination est cette faculté proprement humaine qui nous permet de comprendre par bonds spéculatifs, par empathie et créativité.

Les trois œuvres de cette exposition explorent ces enchevêtrements. À travers les langages visuels du cinéma – narration, montage, pouvoir de l’image en mouvement –, elles activent notre imaginaire et rendent visibles les intelligences invisibles qui soutiennent la vie sur cette planète.

Alice Bucknell nous projette dans Staring at the Sun, un futur proche où la géo-ingénierie – ces technologies qui visent à modifier délibérément le climat – est devenue notre dernier pari avec les systèmes planétaires. Le film cartographie le territoire où l’intervention technologique rencontre les conséquences écologiques, où la vanité humaine se heurte à la complexité des systèmes climatiques.

Solar Protocol de Tega Brain, Alex Nathanson et Benedetta Piantella démontre qu’un internet solaire est possible. Cette œuvre révèle que la technologie n’est jamais seulement technique : Solar Protocol ne fonctionne que grâce à un réseau mondial de bénévoles. Le système est délibérément fragile, dépendant du soin humain, et reconnaît sa dépendance aux cycles solaires et à la coopération.

Dans Radiolaria de James Bridle, les squelettes de silice des radiolaires – ces micro-organismes ayant perfectionné pendant des millions d’années des formes géométriques captant la lumière – viennent se superposer aux panneaux solaires. Cette rencontre visuelle est une révélation : l’évolution est le programme de recherche le plus sophistiqué sur Terre.

Ces œuvres élargissent le territoire de ce que nous pouvons imaginer. Elles nous montrent que l’innovation ne signifie pas domination, que la technologie peut s’intégrer dans les systèmes écologiques et sociaux, que l’intelligence dont nous avons besoin est déjà là – dans la lumière du soleil, dans les micro-organismes, dans les communautés travaillant ensemble. À nous d’apprendre à écouter, à participer, et à nous laisser guider par les intelligences qui nous entourent !

Françoise Poos et Vincent Crapon

Elektron

Elektron est une plateforme qui explore les liens entre art, technologies numériques, sciences et enjeux de société. Créée en 2023 à la suite d’Esch2022 Capitale européenne de la culture, et basée à Esch-sur-Alzette, Elektron soutient la création digitale et stimule le débat public autour des technologies émergentes à travers des expositions, des ateliers et des rencontres ouvertes à toutes et à tous.

Elektron reçoit le soutien de la Ville d’Esch-sur-Alzette

elektron.lu.

Plus d’infos

Post-

Sat, 28 Feb 2026 23:00:00 +0100

Le préfixe « post- » a été largement utilisé au cours du vingtième siècle dans des termes comme le postimpressionnisme, le poststructuralisme, le post-modernisme, le post-colonialisme, etc. L’affixe « post- » invite à analyser ce qui a été accompli dans le passé pour réfléchir à de possibles continuités ou césures dans l’après/dans l’avenir. Ces réflexions peuvent adopter une dimension critique – comme dans le cas du post-colonialisme – ou, au contraire, proposer une évolution. Par exemple, le post-rock ne rejette pas le rock : il en représente une transformation, une réinvention, une réinterprétation des codes établis précédemment.

Ainsi, ce moment au Casino Luxembourg, que nous avons intitulé Post-, est l’occasion de développer une réflexion en amont sur ce qui s’est joué en aval, dans le cadre du Casino Display, l’espace de recherche et de résidence du Casino Luxembourg. Cette réflexion s’articule autour de deux axes principaux : d’une part, autour du Post-Master, qui aborde les enjeux liés à la présentation et à la transmission de la recherche artistique ; d’autre part, ce que nous nommons les Post-Résidences, qui explorent la manière dont des œuvres et des idées émergentes, réalisées dans un contexte de résidence, continuent à vivre et à se transformer par la suite.

Post- cherche à la fois à faire le point sur ce qui a été et à envisager ce qui pourrait être. Le suffixe « post- » n’annonce donc pas une fin, un accomplissement ; il symbolise un devenir en perpétuel mouvement.

Post-Master

1.3-23.3.2026

27.5-15.6.2026 

Artistes : Matilde Gazeau Frade, Inès Hosni, Mona Young-eun Kim, jae Park, Seunghyun Park

Post-Master interroge les manières de présenter un processus de recherche en cours de développement : comment introduire des idées dans l’espace alors même que la recherche n’est pas encore aboutie ? La proposition est d’explorer la narration comme méthode de transmission de la recherche artistique en cours, mais aussi comme un outil d’exploration du processus en lui-même. Les deux moments d’exposition donnent à voir deux stades de la recherche, entre émergence des idées et leur métamorphose au fil du processus, invitant à suivre leur devenir.

Le Post-Master européen est un programme en collaboration avec la Haute École des Arts du Rhin (HEAR – Strasbourg/Mulhouse, France), l’École Nationale Supérieure des Arts Visuels de La Cambre (La Cambre – Bruxelles, Belgique), la Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten (KABK – La Haye, Pays-Bas), et l’École Nationale Supérieure d’Art et de Design de Nancy (Ensad Nancy, France) 

Post-Résidences

Artistes :

Sam Krack: 1.3-30.3.2026

Phuong Thao Nguyen: 8.4-4.5.2026

ludovic hadjeras: 6.5-8.6.2026

Nika Schmitt: 24.6-7.9.2026 .

Au Casino Luxembourg, d’ancien·ne·s résident·e·s présentent des œuvres à l’origine créées in situ au Casino Display dans le cadre de leurs résidences. En revisitant ces œuvres au sein des espaces d’exposition du Casino Luxembourg, les résident·e·s amorcent une réflexion curatoriale sur la manière dont des œuvres conçues dans un espace artistique donné – en l’occurrence le Casino Display, où les artistes ont résidé pendant plusieurs mois – peuvent être déployées à nouveau mais dans un contexte différent. Cette démarche offre l’occasion d’explorer la porosité entre les deux espaces et les implications curatoriales qui découlent de cette transition.

Conçue comme un exercice dans l’espace, cette phase se déploie comme un dialogue entre artiste et curateur·rice qui réfléchissent ensemble sur la transformation des œuvres lors de leur migration d’un contexte d’origine vers un autre. Elle s’intéresse à la manière dont une œuvre, réalisée dans l’intimité et dans l’intensité d’une résidence d’artiste, peut résonner différemment ailleurs, et analyse les nouvelles significations ou tensions qui peuvent émerger de cette translation. L’accent est ici autant mis sur la genèse de l’œuvre que sur son potentiel de renouveau.

Pour conclure les Post-Résidences, Nika Schmitt décalera à nouveau le cadre et brouillera les temporalités en développant une réflexion à rebours. Elle y abordera le processus de création en anticipation d’une résidence à venir, tout en instaurant un dialogue entre les œuvres passées et celles à venir.

Tout au long de ce projet, curateur·rice et artiste travaillent ensemble en se concentrant sur les dimensions critiques de l’exercice. En produisant de manière collaborative un nouveau document destiné à accompagner l’œuvre, ils et elles prolongent la notion de création in situ.

périscope

01.04-18.05.2026

Artistes : Shade Sadiku Cumini, Léa Giordano, Rari Matei, Mehdi Zion

périscope est une installation d’images en mouvement placée derrière une petite vitre à ras le sol du bâtiment du Casino Display et visible depuis la rue de la Loge. Les œuvres créées lors de la première année de résidences en 2025 et destinées à l’activation du dispositif, sont désormais présentées au Casino Luxembourg. L’idée est notamment de questionner la manière de transposer des œuvres conçues dans un format très spécifique et de poursuivre le dialogue et l’échange dans un autre espace.

L’artiste Mehdi Zion imagine une œuvre destinée à être d’abord présentée au Casino Luxembourg, puis au Casino Display dans le dispositif de périscope, renversant ainsi la direction de la création et de la présentation.

Notes on Weathering

Sat, 28 Feb 2026 23:00:00 +0100

Notes on Weathering de Bianca Bondi (née en 1986 à Johannesburg, Afrique du Sud ; vit et travaille à Paris) inaugure le cadre très spécifique de la programmation FORA pensée dans le cadre du trentième anniversaire du Casino Luxembourg. Ce projet évolutif, conçu par l’artiste pour les sous-sols du Casino Luxembourg, s’étend sur une année, affirmant une temporalité particulière – souterraine, continue, silencieuse.

Habituellement inaccessibles au public, les espaces souterrains du Casino Luxembourg constituent un environnement singulier marqué par l’humidité, l’obscurité et la minéralité. Ce milieu actif, soumis aux aléas continus du temps, engendre dégradations, dépôts, corrosion et transformations. Aussi, le terme anglais weathering désigne des processus discrets mais irréversibles par lesquels les matières se transforment sous l’effet du temps. Dans Notes on Weathering., ces phénomènes ne sont ni représentés ni mis en scène : ils sont accueillis comme des forces à l’œuvre, capables de modifier progressivement les matériaux, les formes et les relations entre les éléments. Le mot notes suggère quant à lui une approche documentaire, fragmentaire et ouverte. Le projet ne se présente pas comme une œuvre unifiée ou stabilisée, mais comme une succession d’observations, de traces et d’états transitoires, répartis dans l’espace et dans le temps.

La pratique de Bianca Bondi trouve dans cet écosystème une résonance profonde. Son travail s’appuie sur des matériaux sensibles aux conditions qui les entourent, activés par des phénomènes de réaction, d’altération et de propagation. Les œuvres se développent comme des systèmes ouverts, soumis à l’action du milieu et à une temporalité étendue, échappant aux logiques de contrôle, de conservation et de visibilité immédiate.

Open Floor: Breaking

Mon, 09 Mar 2026 17:00:00 +0100

Merci de toujours vérifier les stories Instagram de KnowEdge pour les dernières informations (changement du planning, éventuelle annulation de l’événement ou autre).

Chaque lundi, rejoignez la communauté KnowEdge pour un Open Floor dédié au breaking freestyle, porté par des beats bruts, des breaks funk et de l’énergie du hip-hop !

Le breaking est né au début des années 1970, dans le cadre de l’émergence de la culture hip-hop aux côtés du DJing, du MCing et du graffiti. Des pionniers comme DJ Kool Herc et le Rock Steady Crew ont contribué à façonner et populariser ce style, ouvrant la voie à une forme d’expression et de compétition créative et non violente.

L’Open Floor: Breaking est un cypher ouvert à tous les niveaux, dédié au développement de la communauté breaking au Luxembourg. Que vous soyez en train d’affiner votre style, d’explorer de nouveaux mouvements ou simplement de vibrer avec la musique, tout le monde est invité à entrer dans le cercle – sans ego, juste de l’énergie brute et un échange ouvert !

Pour tous niveaux.

Première(s) participation(s) : accès libre.

Genre : Danse
Organisateur / Collaboration : Organisé par KnowEdge a.s.b.l.
En collaboration avec les Rotondes
Âge : À partir de 16 ans
Durée : 120’

Lieu : Studio 4
Langue : En français et anglais
Prix : Gratuit pour les premières participations et les membres de KnowEdge (voir ci-contre)
Liens :
- KnowEdge sur Instagram

Zukunft der Zivilgesellschaft

Mon, 09 Mar 2026 17:30:00 +0100

public forum

Désolé, ce texte n'existe pas en français.

Die Zeitschrift forum .lädt am 9. März zu einer Diskussion in den Rotondes ein, die sich dem aktuellen Zustand der Zivilgesellschaft widmet und deren Zukunftsperspektiven besprechen soll. Wir fragen nach dem Impakt des aktuellen internationalen sowie nationalen politischen Klimas. Was bedeutet dies für die Ausführung der jeweiligen Missionen (Sozialer Sektor, Gemeinschaftsbildung, Politische Bildung, Sensibilisierung u.a.)?

Weitere Informationen folgen in Kürze.

Organisateur / Collaboration : Organisé par Zeitschrift forum
En collaboration avec les Rotondes
Durée : 90’

Lieu : Klub
Langue : En luxembourgeois
Liens :

Open Floor: Funk and Disco

Mon, 09 Mar 2026 19:00:00 +0100

Merci de toujours vérifier les stories Instagram de KnowEdge pour les dernières informations (changement du planning, éventuelle annulation de l’événement ou autre).

Chaque lundi, rejoignez la communauté KnowEdge pour un Open Floor dédié aux danses freestyle qui vibrent au son du funk et du disco !

Waacking, popping, locking, breaking… Ces styles de danse ont tous évolué sur la musique funk et disco qui a marqué les clubs et les fêtes des années 70 et 80. L’Open Floor: Funk and Disco offre un espace de pratique libre où amateur·rice·s et danseur·euse·s confirmé·e·s peuvent s’entraîner, échanger et partager leur passion sur les sons qui ont façonné ces danses. Il est pensé comme un safe space où danseur·euse·s de tous niveaux se réunissent pour un moment convivial, parfois avec un DJ.

Pour tous niveaux.
Première(s) participation(s) en accès libre.

Genre : Danse
Organisateur / Collaboration :. Organisé par KnowEdge a.s.b.l.
En collaboration avec les Rotondes

Âge : À partir de 16 ans
Durée : 120’
Lieu : Studio 4
Langue : En français et anglais
Prix : Gratuit pour les premières participations et les membres de KnowEdge (voir ci-contre)
Liens :
- KnowEdge sur Instagram

Improv Theatre Taster Workshop

Mon, 09 Mar 2026 18:00:00 +0100

Social Dance with taster class at Atmos

Mon, 09 Mar 2026 18:15:00 +0100

Luxembourg City Film Festival

Thu, 05 Mar 2026 18:00:00 +0100

Luxembourg City Film Festival 2026

5 - 15 Mars 2026

En 2026, le Festival propose à nouveau 11 jours de festivités. dans son espace d’exposition et de conférence au Cercle Cité (Ratskeller), ainsi que dans les salles du centre-ville de Luxembourg: la Cinémathèque de la Ville de Luxembourg qui, pendant ses travaux de rénovation prendra ses quartiers au Théâtre des Capucins ; Ciné Utopia et Kinepolis Kirchberg et ses lieux partenaires (neimënster pour l’Immersive Pavilion).

Plus d'info : https://www.luxfilmfest.lu/.

Les films : https://www.luxfilmfest.lu/films/

L'agenda : https://www.luxfilmfest.lu/agenda/

Expo Printemps du CAL 2026 "The Window"

Sat, 07 Mar 2026 18:00:00 +0100

L’Exposition Printemps du CAL 2026 est une exposition d’art contemporain avec le sujet « The Window », organisée par la curatrice Nathalie LESURE.

Cet évènement offre une vue d’ensemble sur la création actuelle du Luxembourg et réunit presque une quarantaine d’artistes, dont des membres du CAL, des jeunes talents et des artistes à besoins spécifiques.

Cette exposition est ouverte aux divers domaines des arts visuels, toutes techniques confondues, sans discrimination de tendances et courants esthétiques, pour autant que les œuvres répondent à des exigences de qualité artistique, de recherche, d’innovation et d’originalité.

Cette année, nous accueillerons trente huit artistes et leurs oeuvres.

Le vernissage aura lieu le vendredi 6 mars de 18h à 19h30.

Veuillez noter que le dernier jour (dimanche, 15 mars), nous fermerons plus tôt, à 17h00.

CeCiL's Box by Henri Schoetter

Thu, 11 Dec 2025 18:00:00 +0100

Lieu : Vitrine CeCiL's Box, rue du Curé

Avec la CeCiL’s Box, le Cercle Cité soutient la création locale en présentant et en valorisant le travail d’artistes émergents et de jeunes artistes de la Grande Région au sein de l’une de ses vitrines de la rue du Curé. Ce mini-espace d’exposition, visible 24/7, de jour comme de nuit, offre pignon sur rue en plein cœur de ville à une série d’interventions inédites et éphémères issues du domaine des arts plastiques et des arts appliqués, dans le but de susciter la curiosité des passants et d’interroger l’imaginaire collectif.

La 38ème intervention est confiée à l'artiste Henri Schoetter et est intitulée DBC – Do, Be, Continue it.

Animé par le désir profond de créer sa propre bande dessinée, Henri Schoetter profite de l’opportunité offerte par la CeCiL’s Box pour explorer un format qui s’éloigne légèrement de son habitus habituel, fait de phases de recherche et de développement approfondies.

DBC – Do, Be, Continue it est une installation de bande dessinée interactive qui évolue dans l’espace public au fil du temps.

Relecture ludique et poétiquement énigmatique du célèbre « to be continued », le projet n’invite pas seulement à attendre la suite, mais à l’imaginer, voire à la coécrire. L’histoire commence par une étincelle, mais son déroulement prend forme à travers les idées et pensées partagées par les passant·e·s.

En scannant un QR code, chacun·e peut lire les dernières planches et proposer la direction que le récit pourrait prendre, de manière anonyme par défaut, ou signée si souhaité. L’objectif est de créer un espace narratif partagé, où imagination, absurdité, tendresse et réflexion coexistent, avec toutes leurs facettes, contradictions et défis.

Mis à jour une à deux fois par semaine, le projet devient le miroir d’une conscience collective et d’une narration co-construite.

Lire. Imaginer. Participer. - Do. Be. Continue it.

Inauguration le jeudi 11 décembre à 12:00, où nous vous proposons de nous retrouver devant la CeCiL's Box pour un échange avec l'artiste.

Partagez vos images sur Instagram et Facebook ! #cecilsbox

Exposition organisée par le Cercle Cité

Programmation : Marion Vergin et Iyoshi Kreutz

Lara Weiler - Peekaboo

Thu, 26 Feb 2026 18:00:00 +0100

Immersive Pavilion

Thu, 05 Mar 2026 18:00:00 +0100

In 2026, the Immersive Pavilion will once again invite XR and VR fans and professionals from around the world to experience the most imaginative and ground-breaking projects in virtual and augmented reality set in a unique heritage location in the heart of Luxembourg City. Launched in 2017 as one of the first VR exhibitions in Europe, Luxembourg’s VR pavilion curates a rich array of immersive experiences centered around poetic explorations, social issues and innovation.

FILM FUND Luxembourg

Immersive Pavilion 2026

Thu, 05 Mar 2026 18:00:00 +0100

Présenté pour la première fois dans trois lieux emblématiques de la Ville de Luxembourg – neimënster, le Mudam et la Villa Louvigny – l’Immersive Pavilion 2026 réunit des oeuvres de pointe en réalité virtuelle, augmentée et mixte, ainsi que des installations sonores en compétition pour le prix de la « Meilleure expérience immersive » du Luxembourg City Film Festival.

Cette 9e édition invite les visiteurs à découvrir des univers poétiques, introspectifs et ludiques où l’imagination rencontre la technologie. Documentaire, fiction, animation et narration interactive explorent des expériences de perte, de traumatisme et de guérison, ainsi que des récits ancrés dans des histoires ancestrales, des archives sonores et dans la mémoire collective. D’autres oeuvres abordent les crises sociales

et écologiques – injustice, effondrement écologique, migrations forcées et gentrification – avec urgence et force créative, plaidant pour la communauté, le

multiculturalisme et la conscience environnementale.

Cette édition rend également hommage à Craig Quintero – artiste fidèle du Pavillon et lauréat du Prix de la Meilleure expérience immersive du Luxembourg City Film Festival 2023 – à travers Just for You, une trilogie de ses oeuvres VR acclamées.

Le Pavillon immersif est programmé par le Film Fund Luxembourg et PHI Montréal, en partenariat avec le Luxembourg City Film Festival, neimënster et le Mudam.

Ausstellung: Flora Fabulosa

Thu, 05 Mar 2026 18:00:00 +0100

Rêves et peurs d'une jeune femme afghane

Mon, 02 Mar 2026 18:00:00 +0100

Dans le cadre de la Journée Internationale des femmes., la Ville de Luxembourg soutient les associations PADEM et AFGHAAD pour la mise sur pied de cette exposition, qui dure durant tout le mois de mars.

Lunessa est une toute jeune artiste afghane vivant à Kabul. Depuis l'arrivée des Talibans, ses droits fondamentaux sont bafoués, elle ne peut plus aller à l'école publique et l'avenir lui semble incertain. Elle exprime ses émotions au travers de l'art et aborde des thématiques comme l'accès à l'éducation et la connaissance, la liberté, l'injustice, les rêves brisés et l'espoir..

Vernissage: lundi 2 mars 2026 11.30 - hall du Bierger Center

Pierre Nimax sr.

Mon, 30 Jun 2025 17:00:00 +0200

Pierre Nimax sr. (1930–2021) a marqué l’histoire musicale du Luxembourg pendant plusieurs décennies en tant que chef d’orchestre, pianiste, organiste, compositeur, chanteur, pédagogue et chef d’orchestre de la cour. Pour la première fois, sa vie, son œuvre musicale, ainsi que son influence sur le théâtre luxembourgeois, la Revue, la comédie musicale, les chœurs d’hommes luxembourgeois et la musique militaire sont explorées.

Des documents et photographies inédites, provenant de son fonds d’archives conservé à la Bibliothèque nationale, offrent un aperçu fascinant de cette vie dynamique d’après-guerre.

L’exposition est presentée en allemand.

Plus d’informations sur https://expo.bnl.lu

Here Comes the Sun

Fri, 06 Feb 2026 18:00:00 +0100

Lieu : Cercle Cité, espace d'exposition Ratskeller (rue du Curé)

Nous avons construit des systèmes d'une complexité extraordinaire pour prédire, contrôler et optimiser notre monde. L'intelligence artificielle, nous dit-on, résoudra nos plus grands défis. Pourtant, plus nos machines deviennent intelligentes, plus nous semblons oublier les formes d'intelligence les plus anciennes : celle du soleil diffusant son énergie avec une constance parfaite depuis des milliards d'années, celle des micro-organismes marins perfectionnant leurs architectures lumineuses. L'intelligence n'est pas une invention humaine.

Elle existe aussi dans les communautés humaines quand elles choisissent la coopération plutôt que la compétition, quand elles osent imaginer ensemble d'autres possibles. Car l'imagination est cette faculté proprement humaine qui nous permet de comprendre par bonds spéculatifs, par empathie et créativité.

Les trois œuvres de cette exposition explorent ces enchevêtrements. À travers les langages visuels du cinéma – narration, montage, pouvoir de l'image en mouvement –, elles activent notre imaginaire et rendent visibles les intelligences invisibles qui soutiennent la vie sur cette planète.

Alice Bucknell nous projette dans Staring at the Sun, un futur proche où la géo-ingénierie – ces technologies qui visent à modifier délibérément le climat – est devenue notre dernier pari avec les systèmes planétaires. Le film cartographie le territoire où l'intervention technologique rencontre les conséquences écologiques, où la vanité humaine se heurte à la complexité des systèmes climatiques.

Solar Protocol de Tega Brain, Alex Nathanson et Benedetta Piantella démontre qu'un internet solaire est possible. Cette œuvre révèle que la technologie n'est jamais seulement technique : Solar Protocol ne fonctionne que grâce à un réseau mondial de bénévoles. Le système est délibérément fragile, dépendant du soin humain, et reconnaît sa dépendance aux cycles solaires et à la coopération.

Dans Radiolaria de James Bridle, les squelettes de silice des radiolaires – ces micro-organismes ayant perfectionné pendant des millions d'années des formes géométriques captant la lumière – viennent se superposer aux panneaux solaires. Cette rencontre visuelle est une révélation : l'évolution est le programme de recherche le plus sophistiqué sur Terre.

Ces œuvres élargissent le territoire de ce que nous pouvons imaginer. Elles nous montrent que l'innovation ne signifie pas domination, que la technologie peut s'intégrer dans les systèmes écologiques et sociaux, que l'intelligence dont nous avons besoin est déjà là – dans la lumière du soleil, dans les micro-organismes, dans les communautés travaillant ensemble. À nous d'apprendre à écouter, à participer, et à nous laisser guider par les intelligences qui nous entourent !

Françoise Poos et Vincent Crapon

Elektron

Elektron reçoit le soutien de la Ville d'Esch-sur-Azette

Vernissage

Le jeudi 5 février 2026 à 18:00

Entrée libre, sans inscription

Visite guidée gratuite tous les samedis à 15:00

07.02.2026 (FR)

14.02.2026 (EN)

21.02.2026 (LU/DE)

28.02.2026 (FR)

07.03.2026 (EN)

14.03.2026 (LU/DE)

21.03.2026 (FR)

28.03.2026 (EN)

04.04.2026 : visite curatoriale par Françoise Poos et Vincent Crapon (FR)

Exposition temporaire et visites guidées "Wiele wat mir sinn"

Fri, 30 Jan 2026 18:00:00 +0100

Depuis plus d’un siècle, les élections démocratiques façonnent l’histoire politique du Luxembourg. L’exposition temporaire « Wiele wat mir sinn » (Élire qui nous sommes), organisée par le « Zentrum fir politesch Bildung » (ZpB) et la Chambre des Députés, invite le public à en apprendre davantage sur les élections, la participation politique et l’engagement démocratique au Luxembourg. L’exposition sera présentée à l’Europa Expérience Luxembourg du 30 janvier au 9 avril.

À travers des faits historiques et des exemples concrets, l’exposition retrace l’évolution de la démocratie au Luxembourg, du XIXᵉ siècle à nos jours. Elle met l’accent sur le droit de vote : le suffrage censitaire avant 1918, l’introduction du suffrage universel ainsi que les débats de société qui entourent encore aujourd’hui les élections.

L’exposition aborde non seulement le fonctionnement des institutions et les processus électoraux, mais aussi des questions essentielles telles que l’identité, l’appartenance et la responsabilité au sein d’une démocratie pluraliste.

Des visites guidées gratuites sont proposées aux dates suivantes :

• Mercredi 4 février 2026, 12h30 à 13h30 – visite en luxembourgeois. Inscription ici.

• Lundi 2 mars 2026, 12h30 à 13h30 – visite en luxembourgeois. Inscription ici..

• Mardi 24 mars 2026, 12h30 à 13h30 – visite en français. Inscription ici.