Finlande-Pologne 2017 | Jakub Wroński, Ira Carpelan | film d’animation en stop-motion | version française | 79 minutes | digital | D’après : les livres de Tove Jansson | Nouvelle restauration de la série créée de 1977 à 1982 | EA

▶ Recommandé à partir de 5 ans

La famille des Moomins vit dans une vallée reculée de Finlande. Petits bonhommes tout en rondeur, inspirés des traditionnels trolls, ils ressemblent à des hippopotames. Cette année, la famille Moomins n’hiberne pas. Elle va, pour la première fois, rencontrer ce mystérieux invité appelé « Noël », et pour l’accueillir au mieux, les préparatifs vont bon train…

« Les Moomins attendent Noël renoue, sans prétention et sans artifice, avec l’art de l’animation en stop motion né en même temps que le cinématographe des frères Lumière. Un joli divertissement pour toute la famille, qui séduira surtout le plus jeune public. » (àVoir-àLire.com)

« Joliment et naïvement animé (du papier et du tissu découpé filmé en stop-motion), porté par de belles valeurs familiales. » (Première)

Deutschland 2021 | Joya Thome | Deutsche Fassung | 79 Minuten | digital | Mit : Emilia Kowalski, Michel Koch, Jonas May | Basiert auf der gleichnamigen Kinderbuchreihe von Klaus Baumgart & dem Animationsfilm aus dem Jahr 2004 | EA

▶ Empfohlen ab 5 Jahren

Laura vermisst nach dem Umzug in die Großstadt ihr altes Zuhause sehr. Als sie eines Abends einen kleinen, vom Himmel herabstürzenden Stern beobachtet und ihn daraufhin mit abgebrochener Zacke wiederfindet, verarztet sie ihn fürsorglich. Gemeinsam erleben sie zusammen magische Abenteuer, die Lauras fantasievollsten Träume wahr werden lassen

« Regisseurin Joya Thome hat den weltweit bekannten Kinderbuchklassiker mit viel Liebe zum Detail und den Figuren als erste Realverfilmung auf die Leinwand gebracht. Mit viel Fantasie und Charme ist dieser liebevoll umgesetzte Film das perfekte Wohlfühl-Kinderkino. Dazu trägt auch Emilia Kowalski bei, die Laura als ein sympathisches, neugieriges und tapferes Mädchen spielt, das seinen eigenen Kopf hat und sich mit viel Liebe um den Stern kümmert, der beim Absturz vom Himmel auf der Erde gelandet ist. » (FBW-Prädikat besonders wertvoll, Jurybegründung)

The Life of Oharu

Saikaku ichidai onna Japon 1952 | Kenji Mizoguchi | vostEN | 136' | digital | Cast : Kinuyo Tanaka, Toshiro Mifune, Hisako Yamane, Jukichi Uno

► Competition, Venice Film Festival 1932

In feudal Japan, Oharu, the daughter of royal samurai Shinzaemon, secretly has a passionate romance with Katsunosuke, a man with a low social standing. When they are found out, Katsunosuke is put to death and Oharu and her family are banished from the kingdom. Destitute and disgraced, Shinzaemon sells Oharu into prostitution, and she spends years searching for love.

« Mizoguchi's limpid heartbreaker is also a fierce denunciation of the subjugation of women, the power of wealth, and Japan's unjust though splendid traditions. » (The New Yorker).

« The Holy Grail of Japanese Cinema. This portrait of a 17th-century woman’s repeated humiliation by her patriarchal society is devastating from beginning to end, but its genius is not so much Mizoguchi’s caustic criticism of a money-obsessed society’s refusal to acknowledge its accountability for her degradation, but that Mizoguchi uses Oharu’s life to peel back the layers of the physical self and reveal the soul that lies bruised beneath. » (Slant Magazine)

Christmas in Connecticut

USA 1945 | Peter Godfrey | vostFR | 102' | digital | Cast : Barbara Stanwyck, Dennis Morgan, Sydney Greenstreet, Reginald Gardener

Elizabeth tient avec succès la colonne vie pratique et familiale dans un grand journal populaire. Bien qu’elle soit incapable de faire cuire un œuf, elle s’est toujours arrangée pour faire croire à son patron qu’elle vivait dans une grande ferme. Elle accepte finalement d’épouser son éternel soupirant, car celui-ci possède une ferme dans le Connecticut. Tout le monde va se retrouver là-bas pour des fêtes de Noël hasardeuses…

 .

« Cette comédie de Noël attendrissante mais jamais mièvre est un cadeau idéal pour les fêtes de fin d’année. Signée par un réalisateur peu connu, c’est une sorte de mélo à rebondissement qui a la vivacité heureuse de certaines comédies du grand Lubitsch. Cette comédie culinaire devient vite un chassé-croisé amoureux entre Stanwyck, fausse femme mariée, et Morgan, authentique crooner sexy. La scène du baiser qui n’en finit pas de ne pas venir est fabuleuse de suspense malin. » (Libération)

« Delightfully cheerful screwball comedy that is especially suited for the Christmas holidays. » (Dennis Schwartz)

Exposition en cours : 

Theatre of Cruelty

€AT.

Photo : Theatre of Cruelty, vue d'installation © Casino Luxembourg - Forum d'art contemporain, 2025

LIEU : Casino Display, 1, rue de la Loge, L-1945 Luxembourg

Le projet de Léa Giordano pour périscope transforme le fait de regarder en un acte intime, presque secret. À travers un cadre étroit, les spectateur·rice·s découvrent des gros plans animés de gestes, de textures et de présences fugaces, qui se dévoilent progressivement pour devenir une réflexion sur la perception et l'invisible.  

Inspirée par les mécanismes du cinéma, l'œuvre transforme le regard en une expérience sensorielle, où le mouvement transmet des émotions qui dépassent le récit. À la fois dissimulatrice et révélatrice, périscope invite à une observation lente et à un émerveillement silencieux, brouillant la frontière entre l'image et l'imagination.  

Léa Giordano est une artiste visuelle et cinéaste basée à Amsterdam et au Luxembourg. Après avoir obtenu une licence en photographie, elle a élargi sa pratique au cinéma expérimental à la Gerrit Rietveld Academy. Son travail oscille entre la photographie et les images animées, utilisant la matérialité du film analogique à la fois comme métaphore et comme moyen de façonner des récits. Sa pratique explore les thèmes du désir, de l'appartenance, de la mélancolie, du deuil et du temps qui passe. À travers une approche méditative de la nature et les processus haptiques du film analogique, Léa crée des espaces intimes où les émotions, les souvenirs et le temps s'entremêlent. 

Photo : Léa Giordano, Shared Air·s (extrait de vidéo), 2025 © courtesy de l'artiste

LIEU : Casino Display, 1, rue de la Loge, L-1945 Luxembourg

Le projet de Léa Giordano pour périscope transforme le fait de regarder en un acte intime, presque secret. À travers un cadre étroit, les spectateur·rice·s découvrent des gros plans animés de gestes, de textures et de présences fugaces, qui se dévoilent progressivement pour devenir une réflexion sur la perception et l'invisible.  

Inspirée par les mécanismes du cinéma,l'œuvre transforme le regard en une expérience sensorielle, le mouvement transmet des émotions qui dépassent le récit. À la fois dissimulatrice et révélatrice, périscope invite à une observation lente et à un émerveillement silencieux, brouillant, la frontière entre l'image et l'imagination.

Léa Giordano est une artiste visuelle et cinéaste basée à Amsterdam et au Luxembourg. Après avoir obtenu une licence en photographie, elle a élargi sa pratique au cinéma expérimental à la Gerrit Rietveld Academy. Son travail oscille entre la photographie et les images animées, utilisant la matérialité du film analogique à la fois comme métaphore et comme moyen de façonner des récits. Sa pratique explore les thèmes du désir, de l'appartenance, de la mélancolie, du deuil et du temps qui passe. À travers une approche méditative de la nature et les processus haptiques du film analogique, Léa crée des espaces intimes où les émotions, les souvenirs et le temps s'entremêlent. 

Extrait de vidéo © courtesy de l'artiste

Jardin des possibles temporarily transforms one of Mudam’s galleries – the Jardin des Sculptures –. into a space for possibilities and slowed-down, mindful action, rhythm and thought. This shift proposes a space that, like a garden, combines the visible and the invisible, the tamed and the wild, and that is ultimately shaped by its visitors. 

As a possible way to start, we invite you to move around the sculptures slowly, taking your time and letting your mind wander. How might this affect your perception of the artworks around you? What do they convey to you? Where do artworks begin and end? What might you notice if you stayed and observed a little longer?

The gallery is designed to welcome you in a way that resists the accelerated rhythm of our lives. Alongside sculptures by Bert Theis, Jason Dodge, Heimo Zobernig, Pascale Marthine Tayou, Su-Mei Tse, Monika Sosnowska and David Zink Yi, there are sitting areas and reading corners available for you to relax or create something unexpected. The sculptures composing this garden are part of the Mudam Collection; some play with notions of balance, emptiness and fragility, while others engage with language, memory and the surrounding architecture. Brought together in this space, they remind us that sculpture can be many things at once.

Jardin des possibles is a place for contemplation and interactions. It aims to favour conversations, moments of reflection, and different ways of viewing and experiencing art.

For more than fifty years, Eleanor Antin (1935, New York) has been a distinctive voice in American contemporary art, most notably for the connections she has built between conceptual art and feminist movements, between the art scenes of New York and California and between art, literature and performance. This exhibition is the first retrospective of the artist in twenty-five years and the first ever presented in Europe. Spread over two floors of the museum, it brings together a large number of the artist’s most important works, from her early conceptual projects to her recent photographseries. It includes works she created in the 1970s and 1980s examining multiple identities through fictional characters that she embodied and her films and installations of the 1990s recognising different historical moments, including Jewish history, in connection to her personal roots. The exhibition and its accompanying publication highlight the importance of Antin’s work to younger generations of artists as well as her major contribution to emancipating the body politic and questioning gender norms, both artistic and social. ‘I’m a passionate feminist and a feminist artist, but I am also a conceptual artist, a performance artist, a video artist’, says Antin. ‘Remember those were the days when we were inventing the new world of art, liberating it from the standard painting-and-sculpture designations. And feminist artists were in the front lines.’

Pendant la pandémie, Nora Cristea et Vincent Schneider, un duo de designers et de curateurs basé à Berlin, ont développé la plateforme artistique en ligne CAT (Contemporary Artist Things) dans le but de donner de la visibilité et du soutien à la scène émergente de l'art contemporain. Avec l'exposition €AT, le Casino Luxembourg – Forum d'art contemporain déplace cette initiative curatoriale dans l'espace institutionnel, offrant ainsi aux artistes une nouvelle visibilité.

Pensée comme une allégorie d’un dîner où création et accessibilité entrent en dialogue, €AT se veut à la fois métaphorique, inclusive et ouverte. Porté par Nora Cristea et Vincent Schneider, sous le commissariat de Kevin Muhlen, ce projet rassemble le travail d’une cinquantaine d’artistes internationaux à travers un large catalogue d’œuvres proposées en éditions limitées et disponibles à l’achat à des prix accessibles. Présentées sur deux grandes tables à la manière d’un banquet visuel, les œuvres sont disposées de façon horizontale dans un geste scénographique qui réaffirme l’égalité de traitement entre les artistes exposé·e·s. Chaque pièce, objet ou édition devient le support d’une expérimentation singulière, à la croisée de l’art, du design et de la culture populaire.

€AT est un jeu de mots entre le verbe anglais « to eat » – qui renvoie à la scénographie du banquet – et l’acronyme CAT (Contemporary Artist Things). En ajoutant au « C » les deux traits du symbole de l’euro (€), €AT .souligne avec subtilité la dimension économique sous-jacente des spéculations du marché de l’art international face aux approches alliant dimension sociale et culture de soutien. Listées avec leurs tarifs, les œuvres peuvent être acquises sur simple demande à l’accueil du Casino Luxembourg. L’intégralité des recettes sera reversée aux artistes et au fonctionnement de la plateforme d’art en ligne.

Spécialement conçues pour l’exposition, plusieurs œuvres inédites seront dévoilées par les artistes Angélique Aubrit & Ludovic Beillard., Vanessa Brown et Mariechen Danz dont les productions ont été réalisées avec le soutien du Casino Luxembourg – Forum d’art contemporain. Une invitation a été lancée à Vanessa Brown par Kevin Muhlen ; à Mariechen Danz par Nora Cristea et Vincent Schneider ; et à Angélique Aubrit & Ludovic Beillard par Agnes Gryczkowska, curatrice de l’exposition Theatre of Cruelty présentée au Casino Luxembourg à partir du 15 novembre 2025, dont les deux artistes feront partie.

À propos d'Agnes Gryczkowska

Agnes Gryczkowska est une commissaire indépendante, écrivaine et musicienne. Elle est diplômée en histoire de l’art et titulaire d’un master en histoire de l’art moderne, 

commissariat et critique d’art de l’Université d’Édimbourg. Entre 2019 et 2022, Agnes Gryczkowska a été commissaire des expositions Amnesia Scanner: Anesthesia Scammer (2019) et Holly Herndon: PROTO (restaged) (2019) à la LAS Art Foundation de Berlin. Elle a également été commissaire au Schinkel Pavillon de Berlin, où elle a organisé les expositions HR Giger & Mire Lee (2021) et Sun Rise|Sun Set (2021).

Dernièrement, elle a été commissaire de l’exposition Au-delà (2023) à Lafayette Anticipations, à Paris.

Agnes Gryczkowska a également été enseignante invitée et mentor pour les étudiant·e·s à la Royal Danish Academy et au programme BPA// Berlin pour artistes.

 

Photo : Angélique Aubrit & Ludovic Beillard, Une solitude vraiment terrible, 2024, Galerie Kostka, Prague

04.01.2026 | 10h00-11h00 | LU 

23.11.2025 | 10h00-11h00 | FR 

21.12.2025 | 10h00-11h00 | EN

Aucune expérience et aucun matériel requis 

3-5 ans

Réservation obligatoire :

mudam.com/rsvp-mudamini-activity

t 352 453785-531

Une nouvelle activité attend nos petits Mudaminis : à partir d’une petite histoire, nous allons vivre une expérience unique et créer un grand dessin collectif. Venez nous rejoindre pour un moment de joie et de couleur !

Les fameux Weihnachstchaoten de Mürringen 

Alter: 5-99            LU, DE, FR, EN

Les fameux Weihnachstchaoten de Mürringen 

Cet atelier invite les passionnés de musique à s'initier au monde du beatmaking. À l'aide du Launchpad, vous acquerrez une expérience pratique en superposant et en mixant des échantillons professionnels de lignes de basse, d'accords, de batteries et de mélodies — tout cela pour construire et définir votre propre beat.

Ben Konen, un éducateur musical dévoué, conçoit et dirige des ateliers axés sur la percussion, la percussion corporelle et le beatmaking en utilisant des outils tels que le Launchpad et différents types de samplers. Ben a apporté cette approche ludique de la création musicale à des publics variés dans des salles de concert et des établissements d'enseignement à travers le pays.

Âge: 8-14              LU, DE, FR, EN