Pour sauver le film réduit au silence, Céline fait appel à Bertie Baigent, chef d’orchestre aussi brillant qu’imprévisible. Entre visions artistiques qui s’affrontent et ego qui s’entrechoquent, la tension monte.

Recomposer toute une bande-son en un temps record relève de l’impossible… très vite, une évidence s’impose : ce sont les spectateurs qui devront prendre parti. Propulsé au rang de directeur artistique, le public devient soudainement responsable de l’avenir du film et se voit confier la lourde tâche de choisir la musique interprétée en direct par les musiciens.

Tickets.

dans le cadre de l'exposition Screentime/s au Casino Luxembourg

en collaboration avec le Luxembourg City Film Festival 

Le Casino Luxembourg – Forum d’art contemporain a le grand plaisir de vous inviter à la septième édition de display.ed, une journée de rencontres et d’échanges dédiée entièrement aux métiers créatifs. Pour cette prochaine édition, le focus sera mis sur le film, le théâtre et l’image en mouvement. 

display.ed aura lieu le vendredi 13 mars 2026 et sera organisé en collaboration avec le Luxembourg City Film Festival et le SCRIPT. L’objectif de display.ed est de faire connaître les débouchés et la diversité des métiers créatifs et culturels, et d’offrir aux élèves qui souhaitent poursuivre des études artistiques l’occasion de s’informer directement auprès d’étudiant·e·s, de diplômé·e·s en art et d'artistes. 

Afin de donner aux jeunes intéressé·e·s un aperçu de la diversité des offres universitaires et des filières artistiques, des écoles d’art, de design et d’architecture nous ont envoyé diverses brochures et autres éditions pour présenter leurs formations. 

Divers ateliers ouverts seront organisés par des étudiant·e·s en art et des jeunes artistes. Par ailleurs, les élèves qui le souhaitent peuvent préparer un portfolio avec leurs travaux et le soumettre pour avis et conseil. 

Recevez un tote bag gratuit et écoutez le podcast réalisé par la classe 4GPM1 du Lycée Michel Lucius en collaboration avec Thomas Roland alias Maale Gars. Un invité spécial est également attendu.

Ouvert à tous les élèves, amis et parents

Entrée gratuite

Graphisme : Lisa Bouschet (@heylisabouschet)

Programme :

18h30 – Projection de clips vidéo au Ciné Utopia

Cette projection sera l’occasion rêvée de (re)découvrir les vidéos des artistes et des vidéastes qui font la richesse de la scène des musiques actuelles et de la création audiovisuelle luxembourgeoises. Et de voir en avant-première quelques clips inédits !

Artistes à l’honneur. : Adriano Selva, Jacob Collier, Daliana, Destiny Flexboy x Cino.281, Dessy Mesk, Josh Island, David Laborier, Maale Gars, Marcy x Trouble In Paradize, Maryana, Maz Univerze, Nicool x Stephany Ortega, Ptolemea, Paul Steuplait, Superdrive, Timelord, Serge Tonnar & Adee, Turnup Tun..

La projection sera suivie d’une table ronde consacrée à l’évolution et à l’avenir du format du clip vidéo, ainsi qu’à sa place dans la carrière et le développement d’un artiste musical. Les intervenants seront annoncés ultérieurement.

Entrée libre sur inscription préalable.

TICKETS

Pour sauver le film réduit au silence, Céline fait appel à Bertie Baigent, chef d’orchestre aussi brillant qu’imprévisible. Entre visions artistiques qui s’affrontent et ego qui s’entrechoquent, la tension monte.

Recomposer toute une bande-son en un temps record relève de l’impossible… très vite, une évidence s’impose : ce sont les spectateurs qui devront prendre parti. Propulsé au rang de directeur artistique, le public devient soudainement responsable de l’avenir du film et se voit confier la lourde tâche de choisir la musique interprétée en direct par les musiciens.

Tickets.

Nous avons construit des systèmes d’une complexité extraordinaire pour prédire, contrôler et optimiser notre monde. L’intelligence artificielle, nous dit-on, résoudra nos plus grands défis. Pourtant, plus nos machines deviennent intelligentes, plus nous semblons oublier les formes d’intelligence les plus anciennes : celle du soleil diffusant son énergie avec une constance parfaite depuis des milliards d’années, celle des micro-organismes marins perfectionnant leurs architectures lumineuses. L’intelligence n’est pas une invention humaine.

Elle existe aussi dans les communautés humaines quand elles choisissent la coopération plutôt que la compétition, quand elles osent imaginer ensemble d’autres possibles. Car l’imagination est cette faculté proprement humaine qui nous permet de comprendre par bonds spéculatifs, par empathie et créativité.

Les trois œuvres de cette exposition explorent ces enchevêtrements. À travers les langages visuels du cinéma – narration, montage, pouvoir de l’image en mouvement –, elles activent notre imaginaire et rendent visibles les intelligences invisibles qui soutiennent la vie sur cette planète.

© capture d’écran Staring at the Sun, 2024-2025. Courtesy de l’artiste

Alice Bucknell nous projette dans Staring at the Sun, un futur proche où la géo-ingénierie – ces technologies qui visent à modifier délibérément le climat – est devenue notre dernier pari avec les systèmes planétaires. Le film cartographie le territoire où l’intervention technologique rencontre les conséquences écologiques, où la vanité humaine se heurte à la complexité des systèmes climatiques.

Solar Protocol de Tega Brain, Alex Nathanson et Benedetta Piantella démontre qu’un internet solaire est possible. Cette œuvre révèle que la technologie n’est jamais seulement technique : Solar Protocol ne fonctionne que grâce à un réseau mondial de bénévoles. Le système est délibérément fragile, dépendant du soin humain, et reconnaît sa dépendance aux cycles solaires et à la coopération.

Dans Radiolaria de James Bridle, les squelettes de silice des radiolaires – ces micro-organismes ayant perfectionné pendant des millions d’années des formes géométriques captant la lumière – viennent se superposer aux panneaux solaires. Cette rencontre visuelle est une révélation : l’évolution est le programme de recherche le plus sophistiqué sur Terre.

Ces œuvres élargissent le territoire de ce que nous pouvons imaginer. Elles nous montrent que l’innovation ne signifie pas domination, que la technologie peut s’intégrer dans les systèmes écologiques et sociaux, que l’intelligence dont nous avons besoin est déjà là – dans la lumière du soleil, dans les micro-organismes, dans les communautés travaillant ensemble. À nous d’apprendre à écouter, à participer, et à nous laisser guider par les intelligences qui nous entourent !

Françoise Poos et Vincent Crapon

Elektron

Elektron est une plateforme qui explore les liens entre art, tech­nolo­gies numériques, sciences et enjeux de société. Créée en 2023 à la suite d’Esch2022 Capitale européenne de la culture, et basée à Esch-sur-Alzette, Elektron soutient la création digitale et stimule le débat public autour des tech­nolo­gies émergentes à travers des expositions, des ateliers et des rencontres ouvertes à toutes et à tous.

Elektron reçoit le soutien de la Ville d’Esch-sur-Alzette

elektron.lu.

Plus d’infos

Le projet interroge la façon dont des technologies, telles que le rendu en temps réel, la réalité virtuelle ou la génération algorithmique d’images, transforment nos imaginaires culturels, reconfigurent les formes de subjectivité et modifient nos manières de percevoir, de croire et de faire l’expérience du réel dans la durée. Ces technologies n’agissent pas seulement sur le présent immédiat, mais inscrivent l’expérience dans des temporalités multiples où se superposent mémoire, anticipation, héritages culturels et projections générationnelles. 

Au cœur de Screentime/s se trouve une reconsidération critique de l’écran, passé désormais de simple surface de diffusion à une interface active et générative, une membrane psychotechnique à travers laquelle se construisent des identités hybrides, des réalités spéculatives et des formes de narration visuelle ouvertes. L’écran devient à la fois médium et interface, espace rituel et appareil de fabulation, participant à la production de nouvelles conditions d’expérience qui brouillent les frontières entre le réel et le virtuel, le visible et l’imaginaire, le corps et le synthétique. 

Ainsi, ce moment au Casino Luxembourg, que nous avons intitulé Post-, est l’occasion de développer une réflexion en amont sur ce qui s’est joué en aval, dans le cadre du Casino Display, l’espace de recherche et de résidence du Casino Luxembourg. Cette réflexion s’articule autour de deux axes principaux : d’une part, autour du Post-Master, qui aborde les enjeux liés à la présentation et à la transmission de la recherche artistique ; d’autre part, ce que nous nommons les Post-Résidences, qui explorent la manière dont des œuvres et des idées émergentes, réalisées dans un contexte de résidence, continuent à vivre et à se transformer par la suite.  

Post- cherche à la fois à faire le point sur ce qui a été et à envisager ce qui pourrait être. Le suffixe « post- » n’annonce donc pas une fin, un accomplissement ; il symbolise un devenir en perpétuel mouvement. 

Post-Master 

1.3-23.3.2026  

27.5-15.6.2026  

Artistes : Matilde Gazeau Frade, Inès Hosni​, Mona Young-eun Kim​, jae Park​, Seunghyun Park​ 

Post-Master interroge les manières de présenter un processus de recherche en cours de développement : comment introduire des idées dans l’espace alors même que la recherche n’est pas encore aboutie ? La proposition est d’explorer la narration comme méthode de transmission de la recherche artistique en cours, mais aussi comme un outil d’exploration du processus en lui-même. Les deux moments d’exposition donnent à voir deux stades de la recherche, entre émergence des idées et leur métamorphose au fil du processus, invitant à suivre leur devenir. 

Le Post-Master européen est un programme en collaboration avec la Haute École des Arts du Rhin (HEAR – Strasbourg/Mulhouse, France), l’École Nationale Supérieure des Arts Visuels de La Cambre (La Cambre – Bruxelles, Belgique), la Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten (KABK – La Haye, Pays-Bas), et l’École Nationale Supérieure d’Art et de Design de Nancy (Ensad Nancy, France)  

 

Post-Résidences 

Artistes : 

Sam Krack: 1.3-30.3.2026 

Phuong Thao Nguyen: 8.4-4.5.2026  

ludovic hadjeras: 6.5-8.6.2026  

Nika Schmitt: 24.6-7.9.2026 .

Au Casino Luxembourg, d’ancien·ne·s résident·e·s présentent des œuvres à l’origine créées in situ au Casino Display dans le cadre de leurs résidences. En revisitant ces œuvres au sein des espaces d’exposition du Casino Luxembourg, les résident·e·s amorcent une réflexion curatoriale sur la manière dont des œuvres conçues dans un espace artistique donné – en l’occurrence le Casino Display, où les artistes ont résidé pendant plusieurs mois – peuvent être déployées à nouveau mais dans un contexte différent. Cette démarche offre l’occasion d’explorer la porosité entre les deux espaces et les implications curatoriales qui découlent de cette transition. 

Conçue comme un exercice dans l’espace, cette phase se déploie comme un dialogue entre artiste et curateur·rice qui réfléchissent ensemble sur la transformation des œuvres lors de leur migration d’un contexte d’origine vers un autre. Elle s’intéresse à la manière dont une œuvre, réalisée dans l’intimité et dans l’intensité d’une résidence d’artiste, peut résonner différemment ailleurs, et analyse les nouvelles significations ou tensions qui peuvent émerger de cette translation. L’accent est ici autant mis sur la genèse de l’œuvre que sur son potentiel de renouveau. 

Pour conclure les Post-Résidences, Nika Schmitt décalera à nouveau le cadre et brouillera les temporalités en développant une réflexion à rebours. Elle y abordera le processus de création en anticipation d’une résidence à venir, tout en instaurant un dialogue entre les œuvres passées et celles à venir. 

Tout au long de ce projet, curateur·rice et artiste travaillent ensemble en se concentrant sur les dimensions critiques de l’exercice. En produisant de manière collaborative un nouveau document destiné à accompagner l’œuvre, ils et elles prolongent la notion de création in situ. 

 

périscope 

01.04-18.05.2026 

Artistes : Shade Sadiku Cumini, Léa Giordano, Rari Matei, Mehdi Zion 

périscope est une installation d’images en mouvement placée derrière une petite vitre à ras le sol du bâtiment du Casino Display et visible depuis la rue de la Loge. Les œuvres créées lors de la première année de résidences en 2025 et destinées à l’activation du dispositif, sont désormais présentées au Casino Luxembourg. L’idée est notamment de questionner la manière de transposer des œuvres conçues dans un format très spécifique et de poursuivre le dialogue et l’échange dans un autre espace.  

L’artiste Mehdi Zion imagine une œuvre destinée à être d’abord présentée au Casino Luxembourg, puis au Casino Display dans le dispositif de périscope, renversant ainsi la direction de la création et de la présentation. 

Habituellement inaccessibles au public, les espaces souterrains du Casino Luxembourg constituent un environnement singulier marqué par l’humidité, l’obscurité et la minéralité. Ce milieu actif, soumis aux aléas continus du temps, engendre dégradations, dépôts, corrosion et transformations. Aussi, le terme anglais weathering désigne des processus discrets mais irréversibles par lesquels les matières se transforment sous l’effet du temps. Dans Notes on Weathering., ces phénomènes ne sont ni représentés ni mis en scène : ils sont accueillis comme des forces à l’œuvre, capables de modifier progressivement les matériaux, les formes et les relations entre les éléments. Le mot notes suggère quant à lui une approche documentaire, fragmentaire et ouverte. Le projet ne se présente pas comme une œuvre unifiée ou stabilisée, mais comme une succession d’observations, de traces et d’états transitoires, répartis dans l’espace et dans le temps.



La pratique de Bianca Bondi trouve dans cet écosystème une résonance profonde. Son travail s’appuie sur des matériaux sensibles aux conditions qui les entourent, activés par des phénomènes de réaction, d’altération et de propagation. Les œuvres se développent comme des systèmes ouverts, soumis à l’action du milieu et à une temporalité étendue, échappant aux logiques de contrôle, de conservation et de visibilité immédiate. 

Line-Up:

Elisa Samoy, saxophone, guitare, voix

Audrey Dechèvre, batterie

Alice Loparic, contre-basse et basse électrique

Skander Jenhani, guitare électrique

En pleine actualité cinématographique offerte par le Luxembourg City Film Festival (LCFF), les musiciens de l’OCL brilleront sous le feu des projecteurs dans un concept qui porte désormais leur signature. Derrière la caméra, la réalisation sera communément orchestrée par Bertie Baigent et une personnalité du cinéma (sélection en cours). Deux maîtres qui feront triompher leur art respectif lors d’un échange passionnant et interactif.

Au générique : les équipes du Cercle Cité, du LCFF et de l’OCL qui ont collaboré pour lancer le clap… moteur et action !

JOHANN SEBASTIAN BACH     

Trio Sonata en sol majeur BWV 1038

CARL PHILIPP EMANUEL BACH           

Sonata en ré majeur Wq 131

GEORG PHILIPP TELEMANN    

Sonata III

DOMENICO SCARLATTI                       

Sonata en ré mineur K. 89

ALESSANDRO SCARLATTI                    

Sonata a tre 

Laurie Krier, Florian Nass - flûte à bec | Thomas Kügler - flûte à bec et traverso | Oriane Weyl - mandoline | Anne Galowich - clavecin

Nous avons le grand plaisir d’accueillir un Iftar Queer 2026, un moment chaleureux pensé pour les personnes LGBTIQ qui jeûnent, leurs ami·e·s et leurs allié·e·s.

C’est un repas partagé : apportez un plat de votre choix et retrouvons-nous autour de bonne nourriture, de belles rencontres et d’une ambiance bienveillante. 💖

En pleine actualité cinématographique offerte par le Luxembourg City Film Festival (LCFF), les musiciens de l’OCL brilleront sous le feu des projecteurs dans un concept qui porte désormais leur signature. Derrière la caméra, la réalisation sera communément orchestrée par Bertie Baigent et une personnalité du cinéma (sélection en cours). Deux maîtres qui feront triompher leur art respectif lors d’un échange passionnant et interactif.

Au générique : les équipes du Cercle Cité, du LCFF et de l’OCL qui ont collaboré pour lancer le clap… moteur et action !

Au moment de la première Intifada (1987), qui a amené le monde à reconnaître le droit des Palestiniens à l’autodétermination, les femmes palestiniennes s’organisent. Naila Ayesh, jeunefemme de Gaza, apparaît comme une figure incontournable de la mobilisation non violente contrel’occupation. Au travers d’archives et d’interviews, ce documentaire nous raconte l’histoire des mouvements clandestins de femmes dans la résistance palestinienne.

A l’occasion de la Journée de la Terre - le 30 mars

CLARA SCHUMANN     

Trio pour piano et cordes op. 17 en sol mineur                     

FANNY MENDELSSOHN          

Trio pour piano et cordes op. 11 en ré mineur                      

Pascal Monlong - violon | Matis Grisó - violoncelle | Yannick Van de Velde - piano