Exposition en cours : 

Theatre of Cruelty.

€AT

Photo : €AT, vue d'installation © Casino Luxembourg - Forum d'art contemporain, 2025

Jardin des possibles temporarily transforms one of Mudam’s galleries – the Jardin des Sculptures –. into a space for possibilities and slowed-down, mindful action, rhythm and thought. This shift proposes a space that, like a garden, combines the visible and the invisible, the tamed and the wild, and that is ultimately shaped by its visitors. 

As a possible way to start, we invite you to move around the sculptures slowly, taking your time and letting your mind wander. How might this affect your perception of the artworks around you? What do they convey to you? Where do artworks begin and end? What might you notice if you stayed and observed a little longer?

The gallery is designed to welcome you in a way that resists the accelerated rhythm of our lives. Alongside sculptures by Bert Theis, Jason Dodge, Heimo Zobernig, Pascale Marthine Tayou, Su-Mei Tse, Monika Sosnowska and David Zink Yi, there are sitting areas and reading corners available for you to relax or create something unexpected. The sculptures composing this garden are part of the Mudam Collection; some play with notions of balance, emptiness and fragility, while others engage with language, memory and the surrounding architecture. Brought together in this space, they remind us that sculpture can be many things at once.

Jardin des possibles is a place for contemplation and interactions. It aims to favour conversations, moments of reflection, and different ways of viewing and experiencing art.

Pendant la pandémie, Nora Cristea et Vincent Schneider, un duo de designers et de curateurs basé à Berlin, ont développé la plateforme artistique en ligne CAT (Contemporary Artist Things). dans le but de donner de la visibilité et du soutien à la scène émergente de l'art contemporain. Avec l'exposition €AT, le Casino Luxembourg – Forum d'art contemporain déplace cette initiative curatoriale dans l'espace institutionnel, offrant ainsi aux artistes une nouvelle visibilité.

Pensée comme une allégorie d’un dîner où création et accessibilité entrent en dialogue, €AT se veut à la fois métaphorique, inclusive et ouverte. Porté par Nora Cristea et Vincent Schneider, sous le commissariat de Kevin Muhlen, ce projet rassemble le travail d’une cinquantaine d’artistes internationaux à travers un large catalogue d’œuvres proposées en éditions limitées et disponibles à l’achat à des prix accessibles. Présentées sur deux grandes tables à la manière d’un banquet visuel, les œuvres sont disposées de façon horizontale dans un geste scénographique qui réaffirme l’égalité de traitement entre les artistes exposé·e·s. Chaque pièce, objet ou édition devient le support d’une expérimentation singulière, à la croisée de l’art, du design et de la culture populaire.

€AT est un jeu de mots entre le verbe anglais « to eat » – qui renvoie à la scénographie du banquet – et l’acronyme CAT (Contemporary Artist Things). En ajoutant au « C » les deux traits du symbole de l’euro (€), €AT souligne avec subtilité la dimension économique sous-jacente des spéculations du marché de l’art international face aux approches alliant dimension sociale et culture de soutien. Listées avec leurs tarifs, les œuvres peuvent être acquises sur simple demande à l’accueil du Casino Luxembourg. L’intégralité des recettes sera reversée aux artistes et au fonctionnement de la plateforme d’art en ligne.

Spécialement conçues pour l’exposition, plusieurs œuvres inédites seront dévoilées par les artistes Angélique Aubrit & Ludovic Beillard, Vanessa Brown et Mariechen Danz dont les productions ont été réalisées avec le soutien du Casino Luxembourg – Forum d’art contemporain. Une invitation a été lancée à Vanessa Brown par Kevin Muhlen ; à Mariechen Danz par Nora Cristea et Vincent Schneider ; et à Angélique Aubrit & Ludovic Beillard par Agnes Gryczkowska, curatrice de l’exposition Theatre of Cruelty présentée au Casino Luxembourg à partir du 15 novembre 2025, dont les deux artistes feront partie.

CONSERVATOIRE DE LA VILLE DE LUXEMBOURG – SALLE POLYVALENTE

Par les enseignants du département des musiques anciennes :

NOSBAUM Véronique – soprano

KÜGLER Thomas – traverso

WYERS Lies – viole de gambe

GALOWICH Anne – clavecin

Nombreux sont les opéras, pièces instrumentales ou vocales qui s’appuient sur les mythes de l’Antiquité. La France baroque ne fait pas d’exception à la règle, bien au contraire : les compositeurs de la Cour de Versailles remettent au goût du jour ces personnages légendaires. La diversité et la profondeur des profils psychologiques de ces héroïnes et héros ainsi que les conflits intérieurs qu’ils traversent sont autant de thèmes captivants pour la haute société des salons. Les destins exceptionnels des personnages fournissent aux compositeurs les ingrédients parfaits pour varier leur palette d’affect et d’expression : amour, colère, tendresse, désespoir… En tant que pendant plus intime de la tragédie lyrique, la cantate se concentre sur un seul destin ou épisode mythologique. Ainsi, en 1708, le compositeur André Campra publie la cantate « Arion » pour dessus, flûte allemande et basse continue, dans laquelle il dresse le portrait du personnage mi-historique mi-légendaire, poète et musicien grec. Dans sa cantate « Ariane et Bacchus » publiée en 1728, Montéclair, l’un des maîtres du genre, dépeint une Ariane offensée, désespérée et finalement, consolée par un nouvel amour. Loin de se borner à la musique vocale, le programme rend également hommage à la musique instrumentale des grands maîtres de l’époque qui composent en s’inspirant du mythe, pour ne citer que le célèbre François Couperin … Passions et émotions garanties !

BILLETTERIE :

Plein Tarif : 10 €

Tarif jeune / GERO : 5 €

Kulturpass

Tél.: ( 352) 47 08 95-1

info@luxembourgticket.lu

www.luxembourgticket.lu

A l’initiative du batteur béninois Angelo Moustapha, protégé de Philip Catherine, le groupe IBIYEWA rassemble des fortes personnalités de la capitale belge : le guitariste Joel Rabesolo, artiste phare de la jeune génération à Madagascar et l’incontournable Toine Thys, saxophoniste belge aux multiples projets.

Leur premier album ‘Vendredi Magnifique’ célèbre la fête, la liberté, la nuit. Une compilation de morceaux écrits par les trois artistes, mêlant des univers acoustiques ou carrément électro, avec comme fil conducteur un groove intransigeant. 

Partout où ils jouent, de Bruxelles à Ouagadougou, de Conakry à Tananarive, de Luanda à Paris, la joie et les sourires s’emparent de leur public. 

Le nom IBIYEWA, « Ici nous ressemble » en Yoruba, reflète leur désir de transcender les barrières culturelles et de créer une musique qui unit. Leur musique est un mélange éclectique de rythmes africains, de grooves, d’électro, de mélodies envoûtantes et d’improvisations audacieuses. 

Line-Up:

Angelo Moustapha: drums 

Toine Thys: saxophones 

Joël Rabesolo: guitare 

Organisateur(s) principal(aux): neimënster

Durée: 60'

La Philharmonie vous propose des visites hors des sentiers battus. Les aspects architecturaux du bâtiment tout comme la programmation artistique seront abordés et le parcours ne manquera pas de passer par le Grand Auditorium, la Salle de Musique de Chambre, l’Espace Découverte et le Foyer. Les visiteurs auront également un accès privilégié à l’espace «backstage». Chaque visite sera adaptée en fonction des activités en cours mais des rencontres avec des musiciens, des techniciens ou encore la possibilité d’assister à une répétition ne sont pas exclues. La découverte de ces lieux généralement réservés aux artistes permettra de lever le voile sur les coulisses d’un concert. Les langues sont annoncées en amont mais peuvent être ajustées au début de chaque visite à la demande des participants.

Venez nombreux découvrir la Philharmonie comme vous ne l’avez jamais vue!

Les Winterlights plongent le cœur de la Ville dans un décor féérique et merveilleux avec ses mille et une lumières, ses marchés de Noël répartis sur plusieurs sites à travers la Ville, ses concerts, ses expositions, ses spectacles et ses animations.

Enfants, jeunes et moins jeunes seront les bienvenus, pour passer des moments inoubliables et magiques dans une ambiance familiale et festive.

Tous les Dim 16h00–15h45 | EN  15h00–15h45 | DE 

Tous les Mer 19h00–19h45 | EN .

Accès : Compris dans le billet d’entrée

RSVP :

visites@mudam.com

ou 352 453785–531

Sous réserve de disponibilité

Les mercredis soir et les après-midis de week-end, le Mudam propose des visites guidées en luxembourgeois, français, allemand et anglais pour les visiteurs individuels et les petits groupes jusqu'à cinq personnes. Lors d'une visite de 45 minutes, un médiateur vous fera découvrir les points essentiels des expositions en cours.

Gabrielle Antar & Ella Chambers (16.11.2025) 

Raphaël Adams (30.11.2025) 

X0x0 (07.12.2025) 

Cadre : Eleanor Antin: A Retrospective

Langue : EN

Accès : 10€ 

Gratuit pour étudiant·e·s / KULTURPASS

Résérvation obligatoire :

mudam.com/rsvp-performing-identities   

t 352 453785-531

Que signifie jouer avec les identités, inventer des alter ego ou se glisser dans la peau d'une autre personne ? Comment des notions comme le genre, la culture ou la profession façonnent-elles ce que nous sommes ?

L’artiste Eleanor Antin s’est souvent transformée en d'autres personnages – manipulant genres, origines, époques ou lieux – pour interroger précisément ces frontières. Inspiré par son travail, le Mudam vous invite à participer à une série de trois ateliers pour réfléchir à l’identité, expérimenter de nouvelles formes d'expression, et redécouvrir d'autres manières de se relier aux autres.

Chaque séance, animée par trois personnes aux parcours et approches diverses, abordera un thème spécifique :

• Séance 1 : Introduction aux études de genre et aux stratégies féministes.
• Séance 2 : Comment la performance et la théâtralité peuvent nous aider à imaginer de nouveaux récits autour de notre identité.
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• Séance 3 : Une personnalité drag vous accompagnera dans la création d’un alter ego – pour révéler une autre facette de votre voix et de votre identité dans l’altérité.

Chaque atelier dure deux heures et se tient au Mudam Studio. Les séances commencent par une courte introduction au thème, suivie d’une visite de l’exposition pour mettre en résonance les idées avec l’œuvre d’Antin. De retour au Studio, les personnes participantes expérimenteront des exercices pratiques – individuellement et collectivement – pour intégrer ces réflexions dans leur propre expérience.

Il est possible de prendre part à une ou plusieurs séances, mais nous conseillons de suivre l’ensemble du cycle pour une expérience plus complète.

Biographies: 

Gabrielle Antar (elle) est une écrivaine luxembourgeoise-libanaise qui a passé la majeure partie de sa vie au Liban. Elle est titulaire d’une licence en études politiques et d’un master en études de genre. Dans ses recherches académiques, elle s'est intéressée à la performance drag comme forme de résistance au Liban, en explorant comment la queerité peut devenir un outil puissant pour imaginer et initier des changements sociaux. Son travail s'inscrit dans une perspective transnationale, décoloniale et féministe queer. Avant de s’impliquer davantage dans des collectifs au Luxembourg, Gabrielle a travaillé comme journaliste. Aujourd’hui, sa pratique se situe à l’intersection de la créativité et de l'activisme. À travers l’écriture, la poésie et une expression pluridisciplinaire, elle cherche à provoquer une réflexion critique et à nourrir la conscience politique. Convaincue que le personnel et le collectif sont politiques, elle a fondé déi aner, une plateforme médiatique alternative qui ouvre un espace de dialogue critique, valorise les voix sous-représentées et soutient un paysage culturel plus juste, créatif et communautaire au Luxembourg.

Ella Chambers est titulaire d’une licence en anthropologie sociale et d’un master en études de genre. Elle est actuellement responsable de projet à la bibliothèque féministe luxembourgeoise CID Fraen an Gender. Dans ce rôle, et au cours de ses études, elle a développé une solide expertise sur les politiques de genre aux niveaux national et international. Ses recherches académiques portent principalement sur les manières dont les contextes sociaux, politiques et économiques influencent le sexe et la sexualité. Plus récemment, cela s’est traduit par une étude sur les discours anti-genre et leurs adversaires au Luxembourg, ainsi que sur les représentations particulières de l’État-nation que ces groupes fabriquent. Soucieuses de traduire les savoirs théoriques en actions concrètes et de les rendre plus accessibles, elle organise des ateliers, des tables rondes et s’investit dans l’écriture journalistique. Elle est également l’une des animatrices de l’émission et du podcast luxembourgeois d’éducation sexuelle Méi Wéi Sex. Son travail est guidé par la conviction profonde qu’une éducation sexuelle complète et intersectionnelle est une condition essentielle pour construire une société fondée sur la justice sociale.

Raphaël Adams est metteur en scène, artiste performeur et réalisateur qui expérimente les frontières entre public et artistes. Par l’interaction avec le public et la performance queer, il invite à réfléchir à ce que signifient l’amour et l’intimité dans une société néolibérale, tout en explorant différentes formes de construction communautaire dans un monde de plus en plus marqué par l’isolement. Il a collaboré avec de nombreuses organisations en Irlande (Galway Theatre Festival, Macnas, Druid, Baboró, Dublin Fringe) et au Luxembourg (Kulturfabrik, neimënster). Parmi ses projets récents : il a dirigé Yaqui and Béal.(GTF24), une pièce de théâtre de création collective qui met en résonance les cultures et les histoires autochtones des États-Unis avec celles d'Irlande ; il a également conceptualisé la pièce interactive Gulliver in Love(résidence Druid FUEL), une réinterprétation radicale et queer des Voyages de Gulliver de Swift ; et il a examiné les perceptions contemporaines de la masculinité en revisitant la mythologie grecque dans Olympus Has But Snow (co-création avec Cuisle Productions, résidence de recherche au neimënster).

x0x0 est un drag king né d’un parcours artistique et identitaire initié il y a trois ans. Formé aux beaux-arts, x0x0 développe une démarche de recherche axée sur le genre, la performance et les représentations de la masculinité. Après avoir exploré les codes du drag queen, il s’est orienté vers la performance king, découvrant au fil de ces expérimentations son identité non binaire. Aujourd’hui, x0x0 évolue entre l’imagerie du gogo dancer et celle du coach sportif, jouant avec les stéréotypes masculins et les postures genrées. Nourri par la culture pop, les codes queer et les pratiques de déconstruction, x0x0 fait de la scène un véritable laboratoire pour manipuler les expressions de genre. Il défend une vision radicalement ouverte du drag : un espace où toute personne peut s'approprier, détourner et réinventer les codes. Les femmes peuvent être queens, les hommes peuvent être kings, les personnes non binaires y ont toute leur place, et bien d’autres formes de drag existent entre et au-delà de ces catégories. Dans ce contexte, le drag devient un espace de perturbation, d’expérimentation et d’émancipation.

Tous les Dim 16h00–15h45 | EN  15h00–15h45 | DE 

Tous les Mer 19h00–19h45 | EN .

Accès : Compris dans le billet d’entrée

RSVP :

visites@mudam.com

ou 352 453785–531

Sous réserve de disponibilité

Les mercredis soir et les après-midis de week-end, le Mudam propose des visites guidées en luxembourgeois, français, allemand et anglais pour les visiteurs individuels et les petits groupes jusqu'à cinq personnes. Lors d'une visite de 45 minutes, un médiateur vous fera découvrir les points essentiels des expositions en cours.