In the framework of Block Party. More info soon.

Le Beau Serge.

France 1958 | Claude Chabrol | vostEN | 93’ | digital | Cast : Gérard Blain, Jean-Claude Brialy, Bernadette Lafont

► Prix Jean Vigo, 1959

Après une longue absence d’une dizaine d’années, François revient dans son village d’origine. Mais une fois sur place, bien des choses ont changé : l’ambiance amicale a disparu, son ami Serge est devenu alcoolique.

« Techniquement, le film est maîtrisé comme si Chabrol s'adonnait à la mise en scène depuis dix ans, ce qui n'est pas le cas puisqu'il s'agit de son tout premier contact avec la caméra. Voilà donc un film insolite et courageux qui relèvera le niveau de la production nationale en 1958 ! » (François Truffaut)

« Film tourné par Chabrol avec de petits moyens, son propos est double : décrire un itinéraire spirituel et faire un portrait réaliste d’un petit village en train de mourir. Son succès tint à la manière dont il réussit à incarner cette ambition dans des personnages complexes, en dehors des clichés de l’époque. » (Le Cinématographe)

« With his cinematographer Henri Decae, Chabrol succeeded in capturing the detestable conditions of a particular backwater of regional France. We’ve all seen such places: the squalor; the quite unbelievably casual attitude toward such imponderables as incest; the occluded horizons. Chabrol’s characteristic themes were already evident in Le Beau Serge. » (Senses of Cinema)

Org. : Cinémathèque

How to Marry a Millionaire

USA 1953 | Jean Negulesco | vostFR |95' | digital | Cast : Marilyn Monroe, Betty Grable, Lauren Bacall, William Powell

▶ Nominee Best Costume Design, Oscars 1954

Trois mannequins new-yorkais prennent la décision de tout mettre en œuvre afin d'épouser chacune un millionnaire.

« Une comédie gentiment désuète et faussement cynique sur les déboires et bévues d’un délicieux trio de comédiennes. Le film mérite d’être (re)vu, ne serait-ce que pour Marilyn et son irrésistible numéro de gaffeuse myope, ou encore pour les multiples clins d’œil que le réalisateur et ses actrices s’amusent à adresser au public. Ainsi Schatze (Lauren Bacall, Mme Bogart à la ville) exprime-t-elle son goût pour les hommes plus âgés : « Comme ce vieux, là, comment s’appelle-t-il ? Celui qui joue dans African Queen. Je suis folle de lui ! » (Télérama) .

Org. : Cinémathèque

Au cours de cet atelier, les enfants créent un monde imaginaire commun à travers le dessin et le coloriage. L’assemblage et la combination de tous les dessins formera un espace virtuel collectif, dans lequel les enfants peuvent ensuite s’aventurer.  

Image © Avec l'aimable autorisation de l'artiste

Le projet interroge la façon dont des technologies, telles que le rendu en temps réel, la réalité virtuelle ou la génération algorithmique d’images, transforment nos imaginaires culturels, reconfigurent les formes de subjectivité et modifient nos manières de percevoir, de croire et de faire l’expérience du réel dans la durée. Ces technologies n’agissent pas seulement sur le présent immédiat, mais inscrivent l’expérience dans des temporalités multiples où se superposent mémoire, anticipation, héritages culturels et projections générationnelles. 

Au cœur de Screentime/s se trouve une reconsidération critique de l’écran, passé désormais de simple surface de diffusion à une interface active et générative, une membrane psychotechnique à travers laquelle se construisent des identités hybrides, des réalités spéculatives et des formes de narration visuelle ouvertes. L’écran devient à la fois médium et interface, espace rituel et appareil de fabulation, participant à la production de nouvelles conditions d’expérience qui brouillent les frontières entre le réel et le virtuel, le visible et l’imaginaire, le corps et le synthétique. 

Ouvert du jeudi au samedi : de 13 h 00 à 18 h 00. Entrée libre.

Les scènes musicales ne se limitent pas à la simple création musicale. Elles constituent un espace de rencontre, d’inspiration et de libération des tensions. Elles existent grâce au soutien de leurs communautés, d’un vaste réseau d’acteur·ice·s allant des musicien·ne·s et de celles et ceux qui les accompagnent aux participant·e·s aux événements. Toutes et tous partagent une qualité commune : leur présence constante, qui se traduit par un soutien sans faille. La nécessité d’un espace affranchi des impératifs économiques et des normes sociales qui en découlent motive d’ailleurs l’approche DIY (Do It Yourself) dans la construction, l’organisation et la vie de ces scènes.



On reconnaît les genres musicaux à leurs pochettes d’albums, leurs affiches de concert, leurs vidéos et aux produits dérivés qui les accompagnent. Cette exposition est née de la volonté de partager et de rendre hommage au travail des artistes visuel·le·s, qui contribuent activement à façonner les scènes musicales extrêmes pour en faire ce qu’elles sont aujourd’hui. C’est l’occasion de voir et de comprendre à travers leurs yeux et leurs oreilles. En les invitant à exposer leurs œuvres, les artistes partagent leur vision des écosystèmes dans lesquels ils·elles évoluent. 



En réfléchissant aux rencontres faites tout au long de son parcours migratoire, Zohra Mrad établit des liens entre différent·e·s artistes et leurs pratiques, allant des expressions abstraites et poétiques aux messages explicites et sans équivoque, en passant par le noise, le drone, l’ambient, le punk hardcore et le metal.

25.03.2026 FR (avec Florence Ostende) 

27.05.2026 EN (avec Florence Ostende) 

24.06.2026 FR (avec Anaël Daoud) .

29.07.2026 EN (avec Anaël Daoud) 

Cadre : Igshaan Adams: Between Then and Now

Accès : Gratuit

Résérvation obligatoire :

mudam.com/rsvp-curator-tour.

Découvrez Igshaan Adams: Between Then and Now à travers la perspective de la commissaire Florence Ostende. Cette visite vous accompagne dans l’univers artistique d’Adams, où textile, sculpture et performance se mêlent pour interroger l’appartenance, la résilience et le care.

Au fil du parcours, la commissaire vous guidera parmi des tapisseries monumentales tissées de matériaux du quotidien – perles, chaînes, cordes, rubans – et dans une installation immersive créée à partir des empreintes dansées de l’artiste. Elle éclairera la manière dont les souvenirs personnels d’Adams, marqués par l’Afrique du Sud de l’apartheid, nourrissent les paysages émotionnels et physiques de son œuvre, ainsi que le pouvoir de guérison du mouvement et de la création collective.

La visite s’attardera également sur des sculptures suspendues conçues in situ et sur une présentation tactile d’échantillons textiles issus de l’atelier de l’artiste, révélant les processus collaboratifs et le vocabulaire sensoriel au cœur de sa pratique. Rassemblant plus de soixante œuvres de la dernière décennie, Between Then and Now constitue la rétrospective la plus complète jamais consacrée à l’artiste.

Rejoignez cette visite pour enrichir votre expérience de l’exposition, de ses thématiques et de sa conception, et pour découvrir le travail d’Adams à travers le regard curatorial qui a donné forme à cette présentation.

Langues : EN/FR/DE/LU

Aucune expérience requise. Gratuit.

Sur inscription :

visites@mudam.com

t 352 453785–531

Nous organisons régulièrement notre Café des Langues autour des expositions du Mudam avec l’association RYSE*. Ces rencontres ont pour but d’échanger autour de l’art contemporain et de la culture, ainsi que de pratiquer les langues majoritairement parlées au Luxembourg.

La mission de l’association RYSE est d’encourager le développement des jeunes réfugiés et de les accompagner dans la découverte de leur potentiel, tout en favorisant leur autonomie et leur intégration dans la vie active.

*Refugee Youth Support & Empowerment

Rejoignez notre Groupe de discussion de livres queer, un rendez-vous mensuel aussi joyeux que passionné pour plonger dans les récits, la créativité et le joyeux chaos de nos communautés. Chaque mois, nous choisissons nos lectures en suivant les lettres de l’acronyme LGBTQIA , et nous partageons ensemble nos coups de cœur queer.

Romans cultes, pépites méconnues, histoires WLW délicieusement chaotiques — tout est bienvenu. On lit, on s’enthousiasme, on débat, et on queérise la littérature ensemble !

📅 22.04.2026

⏰ 18:30 - 20:00

📍 Rainbow Center, 19, Rue du St. Esprit, L-1475 Luxembourg Ville

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Qui est Beáta ?

Beáta Fülöp est une grande geek et passionnée de cinéma, avec un amour particulier pour les récits queer. Vous pouvez la retrouver sur Instagram via @oldtvandcomics, où elle partage deux recommandations queer par semaine.

Une formation unique et avant-gardiste par l’art pour se connecter à son être profond et se libérer de ses peurs et de ses limitations personnelles. Peinture, dessin et créativité au service de votre évolution.

Victor Tricar est artiste professionnel, formateur agréé et transmetteur.

Dossier complet à télécharger: https://tinyurl.com/2s3pnsw9

Places limitées. Les sessions commencent mi-avril !

Formation sur 4 mois - 2 mercredis soirs/ mois - 19-21h / Bonnevoie-Luxembourg

Devenez l'alchimiste de votre vie ! "

Du 3 avril au 31 mai 2026, le Zentrum fir politesch Bildung présente une version actualisée de l'exposition Den DemokratieLabo à neimënster. De nouveaux thèmes et des tâches stimulantes invitent les visiteur·euse·s à analyser et à discuter leurs propres idées, convictions et expériences en matière de démocratie et de société luxembourgeoise, comme dans un véritable laboratoire. L'exposition est interactive et multilingue (allemand, français et anglais) et s'adresse à un large public de 12 à 99 ans. 

Organisateur(s) principal(aux): Zentrum fir politesch Bildung

Horaires d'ouverture : 24h/24, 7j/7

Avec la CeCiL’s Box, le Cercle Cité soutient la création locale en présentant et en valorisant le travail d’artistes émergents et de jeunes artistes de la Grande Région au sein de l’une de ses vitrines de la rue du Curé. Ce mini-espace d’exposition, visible 24/7, de jour comme de nuit, offre pignon sur rue en plein cœur de ville à une série d’interventions inédites et éphémères issues du domaine des arts plastiques et des arts appliqués, dans le but de susciter la curiosité des passants et d’interroger l’imaginaire collectif.

La 39ème intervention est confiée à l'artiste Samuel Levy et est intitulée Otherside, the gate..

Samuel levy dessine depuis l’âge de cinq ans. Le dessin avant toute autre chose, une manière d’utiliser le trait, le fil pour construire le monde, retranscrire des idées, des images.

Et il ne s’est jamais arrêté. Il a toujours appréhendé l’extérieur avec prudence et respect. Petit, les arbres symbolisaient pour lui, ces grands géants, pourvus de tentacules qui protégeaient sa maison, les nuages étaient comme des parois qui dissimulaient les fenêtres de sa chambre, chaque élément prenait vie, recréant un monde ou tout devenait plus vivant, plus magique.

Au fond, en grandissant, rien n’a vraiment changé, il continue à créer un univers qui se construit sur le rapport que nous entretenons avec le monde qui nous entoure.

Il tente de tisser un fil, un lien entre le monde vivant et le contexte dans lequel il évolue.

Chaque tableau ou installation se construit comme un organisme vivant qui évolue au sein d’une architecture linaire et inversement. Les formes s’entremêlent et recréent d’autres forment qui a leur tour, deviennent autonomes, comme un cycle de la vie.

Pour le projet Otherside, the gate, la vitrine de la CeCiL’s Box devient une sorte de passage, une porte ouverte sur un monde imaginaire mais toujours en lien avec le monde vivant, il symbolise ces mondes qui nous habitent, ces projections mentales que nous nous créons parfois, pour mieux appréhender l’extérieur...

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Inauguration le jeudi 26 mars à 12:00, où nous vous proposons de nous retrouver devant la CeCiL's Box pour un échange avec l'artiste.

Partagez vos images sur Instagram et Facebook ! #cecilsbox

Suite de la programmation sur la place de la Constitution

À l’issue de « Fréijoer op der Gëlle Fra », « Summer op der Gëlle Fra .» prendra le relais, avec de nombreuses animations prévues du 3 juillet au 13 septembre 2026.

Modalités pratiques.

• Les bars, stands de catering et terrasses installés sur la Place de la Constitution seront accessibles tous les jours de 11h00 à 21h00, et jusque 22h00 les vendredis, samedis et veilles de jours fériés.
• La Place de la Constitution est facilement joignable en transports en commun et notamment en bus (arrêt Roosevelt) ou tramway (station Hamilius).

• Les WCs publics resteront ouvert pendant les horaires de l'événement et une toilette mobile pour les personnes à mobilité réduite sera disponible sur le site.

L’épaisseur d’un livre obstrue-t-elle la vue ?.

Depuis son inscription dans les hiérarchies esthétiques rigides de l’Antiquité classique et de l’avènement de la pensée moderne, qui imposaient une séparation philosophique stricte entre le mot et l’image enracinée dans la pensée platonicienne, jusqu’à sa reconfiguration radicale aux XIXe et XXe siècles, le livre d’artiste s’est progressivement imposé comme un champ artistique, élargi et hétérogène, dans lequel les registres textuels, visuels, matériels et conceptuels sont continuellement entremêlés et renégociés de manière critique.

Mais comment le livre d’artiste peut-il garder sa valeur dans l’environnement numérique saturé d’aujourd’hui, façonné par les algorithmes, les plateformes et l’informatique à l’échelle planétaire, où la lecture linéaire cède la place à la simultanéité, aux réseaux et à la logique des bases de données ? Peut-il encore être conçu comme un médium autonome et physiquement résistant, ou doit-il plutôt être repensé comme une interface critique médiatrice entre l’image et le texte, la matérialité et l’immatérialité, les archives et le cloud ? Ce sont précisément ces questions, concernant la survie, la transformation et l’agentivité renouvelée du livre d’artiste dans le paysage médiatique cybernétique actuel, que l’exposition collective ΙΣΤΟΣ / WEB – Contemporary Artists’ Books cherche à poser et à explorer à travers les œuvres des seize artistes participants.

Dans cette perspective conceptuelle, ΙΣΤΟΣ / WEB – Contemporary Artists’ Books se déploie comme un livre d’artiste spatialisé à part entière, l’espace d’exposition du Cercle Cité tout entier se transformant en un corps de livre à la fois concret et immatériel. Grâce aux contributions de huit artistes contemporains grecs et huit luxembourgeois, l’exposition articule des manifestations multiples du livre d’artiste, allant de l’intimité tactile du papier à des formes intangibles et virtuelles, d’objets artisanaux à des présences électroniques. Projections vidéo, sculptures, photographies, œuvres numériques, techniques mixtes et interventions poétiques convergent pour former un environnement multimédia dans lequel le livre n’est plus confiné à la forme d’un codex, mais émerge comme une expérience holographique. L’espace d’exposition lui-même devient une bibliothèque expérientielle, un réseau élargi où les mots génèrent des images, les volumes déterminent la perception et l’acte de lecture se transforme en une rencontre holistique.

En complément et dans le prolongement du dialogue avec ces pratiques diverses, l’exposition s’enrichit encore grâce à l’inclusion d’une sélection de livres d’artistes provenant des collections de la Bibliothèque nationale du Luxembourg (BnL). Ces ouvrages comprennent des œuvres phares d’artistes de renommée internationale dont les parcours artistiques font écho aux œuvres contemporaines présentées dans l’exposition tout en les réfractant de manière critique. En synthétisant l’incarnation haptique et la non-corporéité abstraite, les seize artistes participants réhabilitent le livre d’artiste en tant que lieu créatif de pensée métaphorique. L’exposition ne se limite donc pas à une simple présentation d’œuvres, mais constitue un espace cognitif et poétique qui réactive la perception innovante en tant que contre-force vitale face aux flux sans relief du présent numérique.

Maria Bourbou, artiste & curatrice

Aias Christofis, assistant curateur

Vernissage

Le jeudi 23 avril à 18h

Entrée libre, sans inscription

Visite guidée gratuite tous les samedis à 15:00

25.04.2026 (FR)

02.05.2026 (EN)

09.05.2026 (LU/DE)

16.05.2026 (FR)

23.05.2026 (EN)

30.05.2026 (LU/DE) : visite guidée par Stefanie Zutter (Responsable Cabinet des Estampes, arts visuels et architecture à la Bibliothèque nationale du Luxembourg)

06.06.2026 (FR)

13.06.2026 (LU/DE)

20.06.2026 (EN) : visite curatoriale par Maria Bourbou

Toutes les visites régulières sont sans inscription.

Plus d'informations sur cerclecite.lu

Exposition programmée par : Marion Vergin et Camilla Cuppini

Commissariat : Maria Bourbou (curatrice, artiste plasticienne), Aias Christofis (assistant curateur, historien de l'art)

Avec la collaboration de : la Bibliothèque nationale du Luxembourg

Sous les auspices de : l’Ambassade de Grèce au Luxembourg

Avec l'aimable soutien de : Eurobank Private Bank Luxembourg SA

Remerciements : Stefanie Zutter, Responsable Cabinet des Estampes, arts visuels et architecture à la Bibliothèque nationale du Luxembourg

Pratiquer en douceur des postures qui seront toujours adaptées aux différents pratiquants présents, adieu à la recherche de performance.

Découvrir comment respirer correctement et quels sont les effets de la respiration sur votre quotidien.

Expérimenter une plus grande vigilance, une plus grande détente grâce à des outils de concentration et de relaxation simples et accessibles à tous.

S'intéresser à la philosophie du yoga grâce aux conseils donnés sur l'hygiène de vie, l'alimentation, le rythme des saisons, le respect de vos limites et celles des autres.

Trouver un meilleur équilibre dans votre vie.

Agir sur les douleurs chroniques tels que mal au dos, arthrose, migraines etc.

Garder une mobilité du corps tout en douceur.

Retrouver un sommeil de qualité.

Mieux s'écouter et se respecter, prendre confiance en soi.

Agir sur l'anxiété, le stress.

Tenue ample et confortable. Couverture type plaid et votre bonne humeur! Les tapis sont fournis.

BIENVENUE AUX NOUVEAUX MEMBRES,

appeler ou envoyer un message à Philippe (Tél: 00352 621 134 226)

Entraînement

chaque semaine les LUNDIS et MERCREDIS :

17h00-19h00 pour les tireurs de moins de 15 ans

19h00-21h00 pour tous les autres

Adresse: Centre National d'Escrime-Salle Hall Victor Hugo (dans la cave !)

90 Rue Ermesinde, 1469 Luxembourg

Essai gratuit

Même si vous n'avez pas le matériel et que vous souhaitez simplement l'essayer avant de devenir membre du club, vous êtes plus que bienvenu !

Registre

votre adhésion sur notre site

https://www.escrimeluxembourg.lu

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consultez également notre site Facebook, avec des mises à jour plus fréquentes :

https://www.facebook.com/CercleEscrimeLuxembourg

Instagram

https://www.instagram.com/cercle_escrime_luxembourg

Le cours aura lieu tous les jeudis de 20:10 à 21:10

Bénéficiez de tarifs annuels avantageux.

Descriptif des cours

Pendant ce cours de musique, vous apprendrez d’abord à jouer les rythmes de cette culture sur leurs instruments de percussion respectifs.

Ensuite vous vous familiariserez avec les mélodies au chant collectif, et enfin vous découvrirez les harmonies et la basse à l’aide d’un piano.

Apprentissages des bases rythmes folkloriques, traditionnels et populaires:

Rumba guanguancó

Son cubano

Son montuno

Cha cha cha

Bolero

Songo

Cumbia

Merengue

Bachata

Sur des instruments:

Claves

Güiro

Güira

Maracas

Congas

Bongos

Campana

Piano

La salle est équipée de tout ces instruments. Il n’est donc pas nécessaire, bien que bienvenu, d’apporter vos propres instruments.

Le but de ce cours est d’apprendre à connaître la tradition de ces musiques ainsi que la bases des danses qu’elle accompagne, puis de comprendre comment l’implémenter dans un contexte moderne.