Enfants 4-10 ans

Réservation obligatoire

tuffi@vdl.lu

www.citybiblio.lu

Practical Info :

Start: 15h00

Adress : 5, rue de l'Abattoir,

L-1111 Luxembourg

Access :

P R Bouillon / Ligne de bus AVL 15 (arrêt : Schluechthaus)

€AT

À l’aide de matériaux variés, ils et elles composent une « assiette artistique » unique.

€AT

À l’aide de matériaux variés, ils et elles composent une « assiette artistique » unique.

Dès jeudi et tout au long du week-end, vous pourrez participer à un atelier walk-in de création de marque-pages. L’atelier est rendu possible grâce au matériel généreusement mis à disposition par l'atelier graphique Bakform.

Un marque-page créé spécialement par la graphiste Klara Troost. sera également offert pendant l’événement. »

Rejoignez-nous pour un long week-end festif, créatif et chaleureux !

 

Photo : Vincent Remy

Dès jeudi et tout au long du week-end, vous pourrez participer à un atelier walk-in de création de marque-pages. L’atelier est rendu possible grâce au matériel généreusement mis à disposition par l'atelier graphique Bakform.

Un marque-page créé spécialement par la graphiste Klara Troost sera également offert pendant l’événement. »

Rejoignez-nous pour un long week-end festif, créatif et chaleureux !

Photo : Vincent Remy

 

LIEU : Casino Display, 1, rue de la Loge, L-1945 Luxembourg

Le projet de Léa Giordano pour périscope transforme le fait de regarder en un acte intime, presque secret. À travers un cadre étroit, les spectateur·rice·s découvrent des gros plans animés de gestes, de textures et de présences fugaces, qui se dévoilent progressivement pour devenir une réflexion sur la perception et l'invisible.  

Inspirée par les mécanismes du cinéma,l'œuvre transforme le regard en une expérience sensorielle, le mouvement transmet des émotions qui dépassent le récit. À la fois dissimulatrice et révélatrice, périscope invite à une observation lente et à un émerveillement silencieux, brouillant, la frontière entre l'image et l'imagination.

Léa Giordano est une artiste visuelle et cinéaste basée à Amsterdam et au Luxembourg. Après avoir obtenu une licence en photographie, elle a élargi sa pratique au cinéma expérimental à la Gerrit Rietveld Academy. Son travail oscille entre la photographie et les images animées, utilisant la matérialité du film analogique à la fois comme métaphore et comme moyen de façonner des récits. Sa pratique explore les thèmes du désir, de l'appartenance, de la mélancolie, du deuil et du temps qui passe. À travers une approche méditative de la nature et les processus haptiques du film analogique, Léa crée des espaces intimes où les émotions, les souvenirs et le temps s'entremêlent. 

Extrait de vidéo © courtesy de l'artiste

LIEU : Casino Display, 1, rue de la Loge, L-1945 Luxembourg

Le projet de Léa Giordano pour périscope transforme le fait de regarder en un acte intime, presque secret. À travers un cadre étroit, les spectateur·rice·s découvrent des gros plans animés de gestes, de textures et de présences fugaces, qui se dévoilent progressivement pour devenir une réflexion sur la perception et l'invisible.  

Inspirée par les mécanismes du cinéma, l'œuvre transforme le regard en une expérience sensorielle, où le mouvement transmet des émotions qui dépassent le récit. À la fois dissimulatrice et révélatrice, périscope invite à une observation lente et à un émerveillement silencieux, brouillant la frontière entre l'image et l'imagination.  

Léa Giordano est une artiste visuelle et cinéaste basée à Amsterdam et au Luxembourg. Après avoir obtenu une licence en photographie, elle a élargi sa pratique au cinéma expérimental à la Gerrit Rietveld Academy. Son travail oscille entre la photographie et les images animées, utilisant la matérialité du film analogique à la fois comme métaphore et comme moyen de façonner des récits. Sa pratique explore les thèmes du désir, de l'appartenance, de la mélancolie, du deuil et du temps qui passe. À travers une approche méditative de la nature et les processus haptiques du film analogique, Léa crée des espaces intimes où les émotions, les souvenirs et le temps s'entremêlent. 

Photo : Léa Giordano, Shared Air·s (extrait de vidéo), 2025 © courtesy de l'artiste

Jardin des possibles temporarily transforms one of Mudam’s galleries – the Jardin des Sculptures –. into a space for possibilities and slowed-down, mindful action, rhythm and thought. This shift proposes a space that, like a garden, combines the visible and the invisible, the tamed and the wild, and that is ultimately shaped by its visitors. 

As a possible way to start, we invite you to move around the sculptures slowly, taking your time and letting your mind wander. How might this affect your perception of the artworks around you? What do they convey to you? Where do artworks begin and end? What might you notice if you stayed and observed a little longer?

The gallery is designed to welcome you in a way that resists the accelerated rhythm of our lives. Alongside sculptures by Bert Theis, Jason Dodge, Heimo Zobernig, Pascale Marthine Tayou, Su-Mei Tse, Monika Sosnowska and David Zink Yi, there are sitting areas and reading corners available for you to relax or create something unexpected. The sculptures composing this garden are part of the Mudam Collection; some play with notions of balance, emptiness and fragility, while others engage with language, memory and the surrounding architecture. Brought together in this space, they remind us that sculpture can be many things at once.

Jardin des possibles is a place for contemplation and interactions. It aims to favour conversations, moments of reflection, and different ways of viewing and experiencing art.

For more than fifty years, Eleanor Antin (1935, New York) has been a distinctive voice in American contemporary art, most notably for the connections she has built between conceptual art and feminist movements, between the art scenes of New York and California and between art, literature and performance. This exhibition is the first retrospective of the artist in twenty-five years and the first ever presented in Europe. Spread over two floors of the museum, it brings together a large number of the artist’s most important works, from her early conceptual projects to her recent photographseries. It includes works she created in the 1970s and 1980s examining multiple identities through fictional characters that she embodied and her films and installations of the 1990s recognising different historical moments, including Jewish history, in connection to her personal roots. The exhibition and its accompanying publication highlight the importance of Antin’s work to younger generations of artists as well as her major contribution to emancipating the body politic and questioning gender norms, both artistic and social. ‘I’m a passionate feminist and a feminist artist, but I am also a conceptual artist, a performance artist, a video artist’, says Antin. ‘Remember those were the days when we were inventing the new world of art, liberating it from the standard painting-and-sculpture designations. And feminist artists were in the front lines.’

À propos d'Agnes Gryczkowska

Agnes Gryczkowska est une commissaire indépendante, écrivaine et musicienne. Elle est diplômée en histoire de l’art et titulaire d’un master en histoire de l’art moderne, 

commissariat et critique d’art de l’Université d’Édimbourg. Entre 2019 et 2022, Agnes Gryczkowska a été commissaire des expositions Amnesia Scanner: Anesthesia Scammer (2019) et Holly Herndon: PROTO (restaged) (2019) à la LAS Art Foundation de Berlin. Elle a également été commissaire au Schinkel Pavillon de Berlin, où elle a organisé les expositions HR Giger & Mire Lee (2021) et Sun Rise|Sun Set (2021).

Dernièrement, elle a été commissaire de l’exposition Au-delà (2023) à Lafayette Anticipations, à Paris.

Agnes Gryczkowska a également été enseignante invitée et mentor pour les étudiant·e·s à la Royal Danish Academy et au programme BPA// Berlin pour artistes.

 

Photo : Angélique Aubrit & Ludovic Beillard, Une solitude vraiment terrible, 2024, Galerie Kostka, Prague

Pendant la pandémie, Nora Cristea et Vincent Schneider, un duo de designers et de curateurs basé à Berlin, ont développé la plateforme artistique en ligne CAT (Contemporary Artist Things) dans le but de donner de la visibilité et du soutien à la scène émergente de l'art contemporain. Avec l'exposition €AT, le Casino Luxembourg – Forum d'art contemporain déplace cette initiative curatoriale dans l'espace institutionnel, offrant ainsi aux artistes une nouvelle visibilité.

Pensée comme une allégorie d’un dîner où création et accessibilité entrent en dialogue, €AT se veut à la fois métaphorique, inclusive et ouverte. Porté par Nora Cristea et Vincent Schneider, sous le commissariat de Kevin Muhlen, ce projet rassemble le travail d’une cinquantaine d’artistes internationaux à travers un large catalogue d’œuvres proposées en éditions limitées et disponibles à l’achat à des prix accessibles. Présentées sur deux grandes tables à la manière d’un banquet visuel, les œuvres sont disposées de façon horizontale dans un geste scénographique qui réaffirme l’égalité de traitement entre les artistes exposé·e·s. Chaque pièce, objet ou édition devient le support d’une expérimentation singulière, à la croisée de l’art, du design et de la culture populaire.

€AT. est un jeu de mots entre le verbe anglais « to eat » – qui renvoie à la scénographie du banquet – et l’acronyme CAT (Contemporary Artist Things). En ajoutant au « C » les deux traits du symbole de l’euro (€), €AT souligne avec subtilité la dimension économique sous-jacente des spéculations du marché de l’art international face aux approches alliant dimension sociale et culture de soutien. Listées avec leurs tarifs, les œuvres peuvent être acquises sur simple demande à l’accueil du Casino Luxembourg. L’intégralité des recettes sera reversée aux artistes et au fonctionnement de la plateforme d’art en ligne.

Spécialement conçues pour l’exposition, plusieurs œuvres inédites seront dévoilées par les artistes Angélique Aubrit & Ludovic Beillard, Vanessa Brown. et Mariechen Danz dont les productions ont été réalisées avec le soutien du Casino Luxembourg – Forum d’art contemporain. Une invitation a été lancée à Vanessa Brown par Kevin Muhlen ; à Mariechen Danz par Nora Cristea et Vincent Schneider ; et à Angélique Aubrit & Ludovic Beillard par Agnes Gryczkowska, curatrice de l’exposition Theatre of Cruelty présentée au Casino Luxembourg à partir du 15 novembre 2025, dont les deux artistes feront partie.

13.12.2025 | EN

10h00 – 10h45 .

Accès : Gratuit

Résérvation obligatoire :

visites@mudam.com   

t 352 453785-531

Chaque mois, le Mudam organise des visites spéciales pour aider chacun·e à mieux comprendre l’art. Ces visites sont basées sur le langage simplifié, appelé également FALC (facile à lire et à comprendre), afin que chacun·e puisse profiter des expositions. Que vous connaissiez bien ou peu l’art, vous êtes les bienvenu·e·s.

Entrée libre, une participation aux frais sera appréciée

Un atelier de danse Jazz dédié aux enfants, âgés de 6 à 9 ans.

🎉 Célébration de clôture

L’événement se terminera par un moment collectif de partage et de reconnaissance. Les participants se réuniront pour présenter les créations réalisées lors des ateliers.

🖼️ Exposition des œuvres

Enfants et adultes présenteront leurs œuvres réalisées avec des couleurs végétales naturelles. Cette exposition met en valeur non seulement les résultats créatifs, mais aussi les diverses perspectives culturelles et expressions personnelles qui ont émergé au cours de l’événement.

🎶 Atmosphère de musique méditative

Une musique douce et méditative accompagnera l’exposition, invitant les participants et visiteurs à ralentir, réfléchir et s’immerger dans la beauté du processus.

🌍 Réflexion collective & connexion

Ce rassemblement final est aussi une occasion de réfléchir aux valeurs du projet : durabilité, inclusion et diversité culturelle. Il crée un espace où chacun peut se connecter, échanger ses expériences et emporter l’inspiration de la journée dans sa communauté.

✨ Une clôture mémorable

La présentation et l’exposition offrent aux participants un moment de fierté, une célébration de la créativité et une clôture symbolique qui renforce la vision partagée d’harmonie entre l’humain, la culture et la nature.

🔗 Plus d’informations sur Aura Dorée.

🔗 En savoir plus sur Peter Reichenbach et sevengardens

La BnL propose régulièrement des visites guidées à destination du grand public, offrant un aperçu privilégié de ses coulisses. Lors de la visite, les participants découvrent le concept, les missions et le fonctionnement de la Bibliothèque nationale, tout en accédant à des espaces habituellement fermés au public, tels que les magasins de stockage internes. Ils ont également l’occasion d’admirer de près quelques pièces remarquables issues des fonds spéciaux.

🌟 L’événement commencera par un accueil chaleureux et une introduction aux partenaires et aux idées qui portent EcoCreativity in Diversity.

Ce que les participants peuvent attendre de cette séance :

🎨 Introduction à sevengardens et Aura Dorée

Découvrez le réseau international sevengardens et sa philosophie d’utilisation des couleurs végétales naturelles pour la créativité, le dialogue et la durabilité, ainsi que la mission de Aura Dorée ASBL de créer des espaces inclusifs au Luxembourg.

🌍 Vision partagée

Comprenez comment ce projet relie la diversité culturelle, l’éducation à l’environnement et l’inclusion sociale, et comment il donne aux enfants, aux familles et aux éducateurs le pouvoir de s’exprimer à travers la créativité.

🤝 Dialogue avec les partenaires

Un échange ouvert avec des institutions, des éducateurs et des acteurs communautaires qui soutiennent le projet. Une occasion de découvrir l’approche collaborative et la richesse des différentes perspectives pour un impact social.

✨ Cette séance donnera le ton de l’événement : inspirante, collaborative et participative. Elle permettra aux participants de saisir le contexte, les valeurs et les objectifs du projet avant de plonger dans les ateliers pratiques.

🔗 Plus d’informations sur Aura Dorée.

🔗 En savoir plus sur Peter Reichenbach et sevengardens

https://www.auradoree.lu/ecocreativityindiversity.

Cet atelier vous apprend que chaque création naît du savoir-faire humain et de l’imprévisibilité de la matière. Laissez la créativité s’infiltrer et faites-vous confiance.

1/ Sessions libres (modelage): Suivez votre instinct et nous vous guidons (pas de cours thématique)

Jeudis: 25/9 20/11 18/12 (7 à 9pm) – 2h

2/ Classes thématiques- modelage (3h, 11h-14h):

• Samedi 30/9 Création d'un large pot
• Samedi 25/10 Sculpture murale
• Samedi 22/11 Pied de lampe
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• Samedi 13/12 Bijoux

Nous offrons une réduction pour les 3 premiers inscrits des cours thématiques ainsi que la session d'émaillage pour ceux qui s'inscrivent à plus de 2 cours thématiques.

Retrouvez tous les détails et les inscriptions ici : https://www.subtile.style/all-events/

Ouvert à tous les niveaux, adultes et adolescents (à partir de 12 ans).

https://www.auradoree.lu/ecocreativityindiversity.