Enfants à partir de 8 ans

Réservation obligatoire

tuffi@vdl.lu

www.citybiblio.lu

USA 1993 | Henry Selick | film d’animation | vostFR | 76' | D'après : le poème éponyme de Tim Burton | 6

▶ Recommandé à partir de 9 ans

Jack Skellington, roi des citrouilles et guide de Halloween-town, s’ennuie : depuis des siècles, il en a assez de préparer la même fête de Halloween qui revient chaque année, et il rêve de changement. C’est alors qu’il a l’idée de s’emparer de la fête de Noël…

« L'Étrange Noël de M. Jack fait coexister deux univers antagonistes : le merveilleux et l'inquiétant, le laid et le beau, les lumières de Noël et les ombres d'Halloween City. » (Libération)

« Une référence cinématographique intemporelle qui doit autant à Tim Burton qu’au fantastique talent d’Henry Selick. Magistral ! » (Screentune.com)

« The Nightmare Before Christmas has something to offer just about everyone. For the kids, it's a fantasy celebrating two holidays. For the adults, it's an opportunity to experience some entertainment while marvelling at how adept Hollywood has become at these techniques. There are songs, laughs, and a little romance. In short, The Nightmare Before Christmas does what it intends to: entertain. » (ReelViews)

USA 1985 | Sydney Pollack | vostFR | 161' | digital | Cast : Robert Redford, Meryl Streep, Klaus Maria Brandauer, Michael Kitchen

► 7 wins including Best Picture, Oscars 1986

Au début du XXᵉ siècle, la Danoise Karen Blixen gère une plantation de café au Kenya et rencontre l’aventurier Denys Finch Hatton. Au cœur de paysages époustouflants, leur passion amoureuse se déploie dans la beauté sauvage de l’Afrique…

« Ce qui est remarquable dans cette belle adaptation de grande ampleur, c’est la façon dont Sydney Pollack a su traiter avec délicatesse et retenue les émotions et donner au récit une dimension philosophique. Il s’inscrit ainsi en marge du cinéma hollywoodien classique qui a toujours une fâcheuse tendance à nous fabriquer de l’épique au kilomètre. Out of Africa est non seulement un émerveillement pour les yeux mais aussi une ode à la Nature, une réflexion sur les rapports humains et touche à la définition de l’humanité. L’un des films les plus parfaits dans son dosage. » (L’Œil sur l’écran).

« It is a movie with the courage to be about complex, sweeping emotions, and to use the star power of its actors without apology. » (Chicago Sun-Times)

USA 1960 | Billy Wilder | vostFR | 125' | digital | Cast : Jack Lemmon, Shirley MacLaine, Fred MacMurray, Hope Holiday, Jack Kruschen

► 5 wins including Best Picture, Best Director and Best Original Screenplay, Oscars 1961

► 4K Restoration

Baxter, un employé d'assurances new-yorkais, prêt à tout pour être promu, prête son appartement à son patron, marié et volage. Le soir de Noël, il découvre dans son lit une de ses collègues qui a tenté de se suicider…

« En dépit de son humour, c’est une critique sociale acerbe et une analyse des mœurs sexuelles de l’Amérique. Superbement photographié en CinemaScope, le film mêle habilement plusieurs genres, en commençant en satire, se transformant en drame poignant puis finissant en comédie sentimentale. » (1001 films, Ed. Omnibus)

« Diamond-sharp satire with a brilliant performance from Lemmon. » (Time Out Film Guide)

« Wilder and Diamond's screenplay is the foundation of this well-told tale. It makes masterly use of set-ups and payoffs, most of them encoded in props. The movie is a masterpiece, structure-wise and otherwise. » (RogerEbert.com)

Lors de cet atelier, les enfants créent et impriment leurs propres images en série inspirés de la période des fêtes. Chaque impression reprend la même forme, mais avec des couleurs, des textures et des combinaisons différentes. Chaque enfant crée sa série unique en papier cadeau ou cartes postales, imaginé et imprimé à la main.

LIEU : Casino Display, 1, rue de la Loge, L-1945 Luxembourg

Le projet de Léa Giordano pour périscope transforme le fait de regarder en un acte intime, presque secret. À travers un cadre étroit, les spectateur·rice·s découvrent des gros plans animés de gestes, de textures et de présences fugaces, qui se dévoilent progressivement pour devenir une réflexion sur la perception et l'invisible.  

Inspirée par les mécanismes du cinéma,l'œuvre transforme le regard en une expérience sensorielle, le mouvement transmet des émotions qui dépassent le récit. À la fois dissimulatrice et révélatrice, périscope invite à une observation lente et à un émerveillement silencieux, brouillant, la frontière entre l'image et l'imagination.

Léa Giordano est une artiste visuelle et cinéaste basée à Amsterdam et au Luxembourg. Après avoir obtenu une licence en photographie, elle a élargi sa pratique au cinéma expérimental à la Gerrit Rietveld Academy. Son travail oscille entre la photographie et les images animées, utilisant la matérialité du film analogique à la fois comme métaphore et comme moyen de façonner des récits. Sa pratique explore les thèmes du désir, de l'appartenance, de la mélancolie, du deuil et du temps qui passe. À travers une approche méditative de la nature et les processus haptiques du film analogique, Léa crée des espaces intimes où les émotions, les souvenirs et le temps s'entremêlent. 

Extrait de vidéo © courtesy de l'artiste

LIEU : Casino Display, 1, rue de la Loge, L-1945 Luxembourg

Le projet de Léa Giordano pour périscope transforme le fait de regarder en un acte intime, presque secret. À travers un cadre étroit, les spectateur·rice·s découvrent des gros plans animés de gestes, de textures et de présences fugaces, qui se dévoilent progressivement pour devenir une réflexion sur la perception et l'invisible.  

Inspirée par les mécanismes du cinéma, l'œuvre transforme le regard en une expérience sensorielle, où le mouvement transmet des émotions qui dépassent le récit. À la fois dissimulatrice et révélatrice, périscope invite à une observation lente et à un émerveillement silencieux, brouillant la frontière entre l'image et l'imagination.  

Léa Giordano est une artiste visuelle et cinéaste basée à Amsterdam et au Luxembourg. Après avoir obtenu une licence en photographie, elle a élargi sa pratique au cinéma expérimental à la Gerrit Rietveld Academy. Son travail oscille entre la photographie et les images animées, utilisant la matérialité du film analogique à la fois comme métaphore et comme moyen de façonner des récits. Sa pratique explore les thèmes du désir, de l'appartenance, de la mélancolie, du deuil et du temps qui passe. À travers une approche méditative de la nature et les processus haptiques du film analogique, Léa crée des espaces intimes où les émotions, les souvenirs et le temps s'entremêlent. 

Photo : Léa Giordano, Shared Air·s (extrait de vidéo), 2025 © courtesy de l'artiste

Jardin des possibles temporarily transforms one of Mudam’s galleries – the Jardin des Sculptures –. into a space for possibilities and slowed-down, mindful action, rhythm and thought. This shift proposes a space that, like a garden, combines the visible and the invisible, the tamed and the wild, and that is ultimately shaped by its visitors. 

As a possible way to start, we invite you to move around the sculptures slowly, taking your time and letting your mind wander. How might this affect your perception of the artworks around you? What do they convey to you? Where do artworks begin and end? What might you notice if you stayed and observed a little longer?

The gallery is designed to welcome you in a way that resists the accelerated rhythm of our lives. Alongside sculptures by Bert Theis, Jason Dodge, Heimo Zobernig, Pascale Marthine Tayou, Su-Mei Tse, Monika Sosnowska and David Zink Yi, there are sitting areas and reading corners available for you to relax or create something unexpected. The sculptures composing this garden are part of the Mudam Collection; some play with notions of balance, emptiness and fragility, while others engage with language, memory and the surrounding architecture. Brought together in this space, they remind us that sculpture can be many things at once.

Jardin des possibles is a place for contemplation and interactions. It aims to favour conversations, moments of reflection, and different ways of viewing and experiencing art.

For more than fifty years, Eleanor Antin (1935, New York) has been a distinctive voice in American contemporary art, most notably for the connections she has built between conceptual art and feminist movements, between the art scenes of New York and California and between art, literature and performance. This exhibition is the first retrospective of the artist in twenty-five years and the first ever presented in Europe. Spread over two floors of the museum, it brings together a large number of the artist’s most important works, from her early conceptual projects to her recent photographseries. It includes works she created in the 1970s and 1980s examining multiple identities through fictional characters that she embodied and her films and installations of the 1990s recognising different historical moments, including Jewish history, in connection to her personal roots. The exhibition and its accompanying publication highlight the importance of Antin’s work to younger generations of artists as well as her major contribution to emancipating the body politic and questioning gender norms, both artistic and social. ‘I’m a passionate feminist and a feminist artist, but I am also a conceptual artist, a performance artist, a video artist’, says Antin. ‘Remember those were the days when we were inventing the new world of art, liberating it from the standard painting-and-sculpture designations. And feminist artists were in the front lines.’

À propos d'Agnes Gryczkowska

Agnes Gryczkowska est une commissaire indépendante, écrivaine et musicienne. Elle est diplômée en histoire de l’art et titulaire d’un master en histoire de l’art moderne, 

commissariat et critique d’art de l’Université d’Édimbourg. Entre 2019 et 2022, Agnes Gryczkowska a été commissaire des expositions Amnesia Scanner: Anesthesia Scammer (2019) et Holly Herndon: PROTO (restaged) (2019) à la LAS Art Foundation de Berlin. Elle a également été commissaire au Schinkel Pavillon de Berlin, où elle a organisé les expositions HR Giger & Mire Lee (2021) et Sun Rise|Sun Set (2021).

Dernièrement, elle a été commissaire de l’exposition Au-delà (2023) à Lafayette Anticipations, à Paris.

Agnes Gryczkowska a également été enseignante invitée et mentor pour les étudiant·e·s à la Royal Danish Academy et au programme BPA// Berlin pour artistes.

 

Photo : Angélique Aubrit & Ludovic Beillard, Une solitude vraiment terrible, 2024, Galerie Kostka, Prague

Pendant la pandémie, Nora Cristea et Vincent Schneider, un duo de designers et de curateurs basé à Berlin, ont développé la plateforme artistique en ligne CAT (Contemporary Artist Things) dans le but de donner de la visibilité et du soutien à la scène émergente de l'art contemporain. Avec l'exposition €AT, le Casino Luxembourg – Forum d'art contemporain déplace cette initiative curatoriale dans l'espace institutionnel, offrant ainsi aux artistes une nouvelle visibilité.

Pensée comme une allégorie d’un dîner où création et accessibilité entrent en dialogue, €AT se veut à la fois métaphorique, inclusive et ouverte. Porté par Nora Cristea et Vincent Schneider, sous le commissariat de Kevin Muhlen, ce projet rassemble le travail d’une cinquantaine d’artistes internationaux à travers un large catalogue d’œuvres proposées en éditions limitées et disponibles à l’achat à des prix accessibles. Présentées sur deux grandes tables à la manière d’un banquet visuel, les œuvres sont disposées de façon horizontale dans un geste scénographique qui réaffirme l’égalité de traitement entre les artistes exposé·e·s. Chaque pièce, objet ou édition devient le support d’une expérimentation singulière, à la croisée de l’art, du design et de la culture populaire.

€AT est un jeu de mots entre le verbe anglais « to eat » – qui renvoie à la scénographie du banquet – et l’acronyme CAT (Contemporary Artist Things). En ajoutant au « C » les deux traits du symbole de l’euro (€), €AT .souligne avec subtilité la dimension économique sous-jacente des spéculations du marché de l’art international face aux approches alliant dimension sociale et culture de soutien. Listées avec leurs tarifs, les œuvres peuvent être acquises sur simple demande à l’accueil du Casino Luxembourg. L’intégralité des recettes sera reversée aux artistes et au fonctionnement de la plateforme d’art en ligne.

Spécialement conçues pour l’exposition, plusieurs œuvres inédites seront dévoilées par les artistes Angélique Aubrit & Ludovic Beillard., Vanessa Brown et Mariechen Danz dont les productions ont été réalisées avec le soutien du Casino Luxembourg – Forum d’art contemporain. Une invitation a été lancée à Vanessa Brown par Kevin Muhlen ; à Mariechen Danz par Nora Cristea et Vincent Schneider ; et à Angélique Aubrit & Ludovic Beillard par Agnes Gryczkowska, curatrice de l’exposition Theatre of Cruelty présentée au Casino Luxembourg à partir du 15 novembre 2025, dont les deux artistes feront partie.

We’re bringing together a curated mix of local artists, designers, makers, and tasty beverage magicians – all packed into one warm, twinkly corner perfect for last-minute discoveries. Expect creative stalls, unique finds, Christmas‑y bites, and drinks that will heat up even the iciest winter mood.

Come for the gifts. Stay for the vibes. Leave with your bags full and your heart even fuller. Because the best presents are often found… at the very last minute.

Who's there?

rotondes.lu/en/agenda/last-minute-mini-xmas-market

Organized by Rotondes & Buvette

>10:30 – 18:00

20.12.2025| 10h00-10h45 | EN 

03.01.2026| 10h00-10h45 | EN 

08.11.2025| 10h00-10h45 | LU 

22.11.2025| 10h00-10h45 | LU 

27.12.2025| 10h00-10h45 | LU 

09.11.2025| 10h00-10h45 | FR 

07.12.2025| 10h00-10h45 | FR .

28.12.2025| 10h00-10h45 | FR 

Accès : Aucune expérience et aucun matériel requis. 6 ans

Réservation obligatoire :

visites@mudam.com

t 352 453785-531

Sous réserve de modification ou d’annulation

Visite guidée des expositions du Mudam, pour les enfants à partir de 6 ans.

Vivez les plus belles chansons de Noël jouées d’une manière festive et rythmée comme vous pourriez l’entendre à la Nouvelle-Orléans. 

Entrée libre, une participation aux frais sera appréciée

Cet atelier invite les passionnés de musique à s'initier au monde du beatmaking. À l'aide du Launchpad, vous acquerrez une expérience pratique en superposant et en mixant des échantillons professionnels de lignes de basse, d'accords, de batteries et de mélodies — tout cela pour construire et définir votre propre beat.

Ben Konen, un éducateur musical dévoué, conçoit et dirige des ateliers axés sur la percussion, la percussion corporelle et le beatmaking en utilisant des outils tels que le Launchpad et différents types de samplers. Ben a apporté cette approche ludique de la création musicale à des publics variés dans des salles de concert et des établissements d'enseignement à travers le pays.

Âge: 8-14              LU, DE, FR, EN

Vivez les plus belles chansons de Noël jouées d’une manière festive et rythmée comme vous pourriez l’entendre à la Nouvelle-Orléans. 

Cet atelier invite les passionnés de musique à s'initier au monde du beatmaking. À l'aide du Launchpad, vous acquerrez une expérience pratique en superposant et en mixant des échantillons professionnels de lignes de basse, d'accords, de batteries et de mélodies — tout cela pour construire et définir votre propre beat.

Ben Konen, un éducateur musical dévoué, conçoit et dirige des ateliers axés sur la percussion, la percussion corporelle et le beatmaking en utilisant des outils tels que le Launchpad et différents types de samplers. Ben a apporté cette approche ludique de la création musicale à des publics variés dans des salles de concert et des établissements d'enseignement à travers le pays.

Âge: 8-14              LU, DE, FR, EN