UK-USA 2026 | Jack MacInnes, Itab Azzam | documentaire | vostEN | 102’

► Directing Award, Audience Award : World Cinema Documentary, Sundance Film Festival 2026 ; CPH:DOX 2026; Thessaloniki IDF 2026

Filmed over 10 years, one girl’s epic journey from Syria to Germany and back again. She and her family navigate war, exile, and heartbreak in a foreign land, illuminating the complexities of the refugee experience.

« A poignant, decade-spanning portrait of a Syrian refugee caught between two ideas of home... highly polished, emotionally accessible. » (Variety)

« By following the girl for a decade, we not only watch her grow into a young woman, but the film also offers a rare glimpse at both the joys and strains of a life lived between two worlds. » (RogerEbert.com)

« A raw and absorbing epic about “what comes after” – one that naturally unfolds with all the joy, anguish, and unresolvable inner conflict of life itself. » (IndieWire)

► La séance sera suivie d’un débat sur le thème « Après l’exil, un avenir à construire au Luxembourg ». Traduction français-anglais assurée pour le débat.

Org. Cinémathèque

Présenté au Gwangju Museum of Art, le projet réunit pour la première fois trois films : Mad Mieter (2019), Club Bunker(2023) et Silent Odd (2026), une nouvelle production.

Conçue comme un environnement cinématographique fragmenté, The Day of the Mantis plonge les visiteurs dans trois installations de films en 3D mettant en scène des mantes religieuses et des phasmes évoluant dans des espaces associés à l’activité humaine. Appartements, bunkers, clubs et vaisseaux spatiaux deviennent ainsi des environnements hybrides, à mi-chemin entre biotope et habitat humain.

À travers ces rencontres troublantes entre mondes humain et non humain, M M explorent l’isolement, la violence latente, le désir d’évasion et les transformations écologiques contemporaines. Le projet propose ainsi un déplacement du point de vue humain vers une perspective post-anthropocentrée.

La participation du Casino Luxembourg à la 16e Biennale de Gwangju marque la première participation du Luxembourg à cet événement international majeur. Elle s’inscrit également dans une collaboration de longue date entre Casino Luxembourg et M M, initiée en 2015 avec l’exposition 7 Tage (7 Days) et poursuivie en 2024 avec My Last Will.

Cette participation intervient par ailleurs durant une année symbolique pour Casino Luxembourg, qui célèbre en 2026 son 30e anniversaire, soulignant ainsi la continuité de son engagement en faveur de la production artistique contemporaine et le développement de collaborations internationales.

Son œuvre tend à mettre l'enfant dans une position d'explorateur en suivant son instinct à travers la déclinaison de matières qui lui sont proposées. Plusieurs manipulations d'objets sont prévues : percussions, hochets, anneaux, tissages ainsi que des jeux d'éveil et d'enfilage. Les médiateur·trice·s qui animent la séance proposent à l’enfant et à sa famille une expérience sensorielle et une exploration des différents aspects de la matière et de ses composantes, quelle soit minérale, végétale ou synthétique.

Biographie de Flora Koel

Flora Koel est diplômée d’un DNAT textile à l’École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Lyon

(2014) puis d’un DNSEP objet à l’École Supérieure d’Art et Design de Saint-Étienne (2017).

Elle s’installe au contact des plantes et des arbres pour construire ses pièces. En utilisant des

matériaux locaux, cette designer insère ses œuvres dans le temps de l’espace.



« Revenir à une nature sauvage, sans supprimer la technologie, est une préoccupation concrète qui consiste à ne pas reculer, mais à avancer dans une autre direction pour inventer la vie et le travail», dit-elle pour affirmer sa volonté de travailler dehors avec les ressources locales. « Collaborer avec la nature plutôt que la déraciner de manière automatique » précise Flora. Son immersion dans la nature l’a amenée à repenser son métier de designer. Flora nous invite à prêter attention à la fragilité des matériaux naturels, à leurs potentialités et à leurs usages qu’elle détourne.

Imaginer une pratique autonome mène à une création plus sauvage, plus libre qui se détache de l’industrie de masse et assoie une position responsable au producteur et au récepteur.

Coordination : 

Véronique Kesseler

Médiation :

Nadina Faljić et Laura Kieffer avec le soutien des médiateur·rice·s indépendant·e·s.

Photo © Emile Demerliac

L'argile est le matériau au cœur de ce projet. Malléable à la main, elle capte les pressions, conserve les empreintes et reproduit les surfaces. Ce n’est qu’après la cuisson que cette matière souple et réversible se transforme en quelque chose de durable. À Vienne, où vivent et travaillent Christoph Meier et Ute Müller, le Wienerberg abritait d’immenses gisements d’argile, exploités pendant des générations pour produire les briques ayant servi à bâtir la métropole autrichienne en pleine expansion. À la fin du dix-neuvième siècle, les conditions de vie et de travail des ouvriers et des ouvrières des briqueteries sont devenues un symbole central du mouvement ouvrier autrichien.

Le terme anglais hearth désigne le foyer, cœur matériel et social de la maison. Le feu évoque l'âtre et le four, la convivialité et la production. Dans l'ancien Casino Bourgeois, cette imbrication revêt une signification supplémentaire : un espace historiquement marqué par la représentation d’une sociabilité bourgeoise devient un lieu de production, d'usage et de transformation partagés.

The Hearth Room ne suit pas un scénario prédéfini. Les différents états et rythmes qui s’y inscrivent au fil du temps en font une archive à la fois matérielle et sociale de sa propre création. Cette archive n’appartient pas uniquement aux artistes. Chaque visiteur qui pénètre dans l’espace d’exposition n’est pas simplementspectateur ou spectatrice : il ou elle devient partie d’un ensemble dont l’évolution peut être observée, vécue et façonnée par chacun·e. La participation ne passe pas obligatoirement par un geste précis : il suffit d'entrer dans l’espace, de le percevoir et de l’investir pour faire partie d’une exposition qui, pendant toute sa durée, évolue au contact de celles et ceux qui la fréquentent.

À ne pas manquer

• Genres : Marionnettes, Danse & Objets
• Âge : À partir de 4 ans
• Durée : 35’
• Lieu : Black Box
• Langue : Sans paroles
• Informations additionnelles : Dans le cadre du Focus Spectacle vivant au Luxembourg de Kultur | lx
• Prix : 8€ (≤26 ans) / 14€ (>26 ans)
  Kulturpass : 1,50€ (nous contacter)
• Tournée : En tournée :
  Trifolion Echternach : Mar 01.12.26
  Kinneksbond (Mamer) : Mar 15.12 – Jeu 17.12.26
  Marionettefestival (Tadler) : Dim 16.05 – Mar 18.05.27
• Liens :
  • JC movement production - Website
  • Jill Crovisier - Instagram

En compagnie d’un guide officiel, ce tour de ville de 2 ou de 3 heures vous fera explorez, entre autres, le prestigieux Palais grand-ducal, la Corniche appelée communément « le plus beau balcon de l’Europe » ainsi que le rocher du Bock, berceau de la ville de Luxembourg.

Tuyau : la City Promenade est très sympa à faire au crépuscule !

En compagnie d’un guide officiel, ce tour de ville de 2 ou de 3 heures vous fera explorez, entre autres, le prestigieux Palais grand-ducal, la Corniche appelée communément « le plus beau balcon de l’Europe » ainsi que le rocher du Bock, berceau de la ville de Luxembourg.

Tuyau : la City Promenade est très sympa à faire au crépuscule !

Chaque heure est consacrée à un thème et les enfants sont invités à réagir à la musique avec leur musicalité et leur créativité. Ils utilisent des hochets, des tambours, des bois sonores et bien d’autres choses encore. Les enfants peuvent s’exprimer librement avec leur créativité et renforcent ainsi leur confiance en eux. L’atelier alterne des phases actives et des phases de détente et convient à tous les enfants, avec ou sans handicap.

Nous ne souhaitons exclure aucun enfant en raison de son handicap, mais nous devons vous informer que notre établissement n’est malheureusement pas accessible aux fauteuils roulants.

IMPORTANT:

• pour que tout le monde bénéficie du déroulement de l’atelier, une participation régulière est demandée
• le sol étant assez glissant, veuillez porter des baskets ou des chaussettes antidérapantes

• Genre : Design
• Organisateur / Collaboration : Organisé par Design Luxembourg a.s.b.l.
  En collaboration avec les Rotondes
• Lieu : Buvette
• Liens :
  • Design Luxembourg - Website
  • Design Luxembourg - Facebook
  • Design Luxembourg - Instagram

Tessa Möller vom International Institute for Applied Systems Analysis (Laxenburg, Österreich) spricht über die Auswirkungen eines (temporären) Überschreitens des 1,5°C-Ziels auf Kipp elemente und den Meeresspiegelanstieg handeln.

22.10.2026 – A Synthetic Odyssey through Concepts of Organometallic Molecular Activation

Alexandre Vasseur (Université Lorraine) will expose the role of heterobimetallic species, in which two metal centers cooperate in concert to modulate reactivity and selectivity will be explained. This approach provides access to regio-, chemo-, stereo-, and even divergent behaviors that remain unattainable with classical monometallic species. In this context, particular emphasis is placed on one-pot strategies for building multiple carboncarbon bonds.

29.10.2026 – Handling Uncertainty for Better-Informed Decision-Making

The talk by Christian Wagner (University of Nottingham) will focus on modelling and handling of uncertain data arising from heterogeneous data sources including domain experts and other stakeholders, with a particular emphasis on designing interpretable and interactive AI based decision support systems.

05.11.2026 – Using Viral Pseudotypes for Pandemic Preparedness

The talk by Nigel Temperton (University of Kent) will focus on emerging/re-emerging and transboundary viruses and the methods for their control, in particular by vaccination induced antibody responses and small molecule and mAb therapeutics. For this purpose, a new approach using harmless “pseudotype” virus mimics for many high-containment viruses (influenza, coronavirus, rabies, ebola) using repurposed retroviral and lentiviral vector technologies will be presented.

12.10.2026 – Dynamische Resonanzen in Bildern – verborgene Muster im Chaos

Guenda Palmirotta (Universität Paderborn) zeigt auf, wie verschiedene mathematische Theorien verwendet werden um komplexe Zusammenhänge, Muster und Strukturen innerhalb mathematischer Objekte und Systeme zu erklären, zu beschreiben und zu organisieren.

l‘authenticité est un enjeu capital de la transmission. 

Conserver se fait avec méthode et expertise, et mettre en valeur requiert 

du talent et de l‘humilité. 

L‘étude préalable, la révélation des qualités, le diagnostic et la définition 

de la nécessaire intervention fondent le projet de manière irréfutable 

auprès des différents intervenants du projet.

Inscription: inscription@inpa.etat.lu

ou par

Téléphone: 247 86650

mise en scène - Jacques Schiltz

scénographie et costumes - Michèle Tonteling

lumières - Antoine Colla

dramaturgie - Karolina Markiewicz

coproduction Théâtre du Centaure, Cube 521

Vous habitez en ville. Vous payez un loyer. Et vous connaissez le topos : des banquiers encravatés y frappent les chaussées de leurs souliers pointus comme s’ils fuyaient un monstre japonais genre Godzilla – alors que de manière générale, c’est plutôt eux qu’on cherche à fuir. Un ministre s’acharne sur une caille en évoquant la nécessité de faire baisser les émissions carbone, de retour d’Ouzbékistan en jet privé. Un agent immobilier escamote les taches de moisissure d’un mur en y accolant le prix du mètre carré. L’homme est un portefeuille pour l’homme.

Et s’il existait une autre voie ? Une sortie, peut-être même une contre-culture ?

Découvrez les résultats de plus de quatorze ans d’expérimentation sur des sites de festivals à travers l’Europe. Dans des hôtels douteux, des tentes rafistolées, des camionnettes qui sentent la bière et la boue. Dont résulte la conviction, éprouvée, que la tente n’est pas une solution de secours mais un choix délibéré. Que l’amitié est une infrastructure, un acte de résistance, même. Que la fiction que l’on construit ensemble vaut mieux que la réalité qu’on nous impose – surtout quand cette réalité prend pied dans un triste épisode de violence domestique. Que le présent peut être redéfini, reconstruit comme une tente.

De cette conviction, Ma vie sous les tentes en rendra compte. De ce qu’elle exige, dans ses bons jours comme dans ses mauvais, de ce qu’elle offre, et de ce qu’elle coûte. De ce que l’on y perd, parfois, et de ce que l’on ne s’attendait pas à y trouver. Non pas comme une utopie – les utopies se dérobent dès qu’on les approche –, mais comme quelque chose qu’on peut reconnaître, partager, et peut-être continuer après la sortie … ou pas.

• Genre : Danse
• Organisateur / Collaboration : Organisé par KnowEdge a.s.b.l.
  En collaboration avec les Rotondes
• Âge : À partir de 16 ans
• Durée : 120’
• Lieu : Studio 4
• Langue : En français et anglais
• Prix : Gratuit pour les premières participations et les membres de KnowEdge (voir ci-contre)
• Programme : Portes >19:30
• Liens :
  • KnowEdge sur Instagram

Vous aimez chanter et/ou jouer d’un instrument et vous souhaitez contribuer à relancer la chorale queer au Luxembourg ?

Vous rêvez de monter sur scène ?

Alors, rejoignez-nous tous les jeudis soir pour les répétitions au Rainbow Center Luxembourg (certaines dates peuvent être indisponibles, alors restez à l’affût !).

Relancée en mai 2024, la Queer Choir Luxembourg (anciennement Gay Choir Luxembourg) accueille toutes les personnes de la communauté LGBTQIA et leurs allié·es qui aiment chanter. Nous avons même un piano numérique pour rendre nos répétitions encore plus fun !

🎤 Tous les musicien·nes et futures pop stars sont les bienvenu·es!

🌈 Tous les genres sont les bienvenus !

💖 Toutes les personnes de la communauté et leurs allié·es sont les bienvenu·es !

Pop, chanson, folk, swing…

On joue, on groove, on danse et on chante !

Pas besoin de s’inscrire.

Venez comme vous êtes ! 💖

Line-Up:

writer/director : Larisa Faber

choreographer : Simone Mousset

costume designer : Sarah Munro

composer & sound designer : Catherine Kontz

artistic collaborator: Josie Dale-Jones

dramaturgy support : Shamira Turner

performers : Kristin Winters (the asparagus spear) & Christiane Eiffes (the asparagus roots)

Main organiser(s): neimënster

Language: EN

Âge minimum 15

Duration: 60'

Pièce de théâtre - Création TOL saison 26/27

La folie de ceux qui ont osé l’impossible !

Au cœur de l’Europe des années 1940, alors que la guerre bouleverse les destins, deux médecins polonais mettent au point un stratagème aussi improbable que génial pour sauver des vies. En simulant une épidémie de typhus, ils parviennent à tenir à distance l’occupant nazi et à protéger des centaines de personnes promises au travail forcé ou à la déportation. De cette histoire vraie, faite d’audace et de solidarité, naît Les Crapauds Fous, un récit haletant où la ruse devient un acte de résistance.

Cette pièce célèbre ainsi l’intelligence du collectif, la puissance de l’ingéniosité et la nécessité, parfois, de désobéir pour rester humain. Elle nous parle d’aujourd’hui en nous racontant hier, une invitation à réfléchir autant qu’à ressentir.

Mélody Mourey est une autrice et metteuse en scène française reconnue pour son écriture vive et engagée. Elle développe un théâtre populaire, exigeant et universel, où le divertissement se conjugue toujours avec une réflexion sur le monde contemporain.

La pièce Les Crapauds fous de Mélody Mourey est représentée par l’Agence Drama – Paris (France) www.dramaparis.com

Texte : Mélody Mourey

Mise en scène : Véronique Fauconnet

Avec : Sullivan Da Silva, Joël Delsaut, Victoria Fagot, Stéphane Robles, Émeline Touron

Scénographie et costumes : Sophie Van den Keybus

Création lumière : Marie Jeanne Assayag Lion

Assistanat à la mise en scène : Aurore Brugnera

20H : 12, 13, 14, 19, 20, 21, 25, 26, 27 et 28 NOVEMBRE 2026

17H : 22 NOVEMBRE 2026

TOL

143 Route de Thionville

L-2611 Luxembourg-Bonnevoie

Réservations : www.tol.lu

Accès : Gratuit et ouvert à tout·es

Bettina Steinbrügge, directrice générale, et l’équipe du Mudam ont le plaisir de vous inviter au vernissage de l’exposition Ana Vaz: A câmera é o corpo (The Camera Is The Body).

Le Mudam présente la première grande exposition institutionnelle consacrée à l’artiste et réalisatrice brésilienne Ana Vaz (1986, Brasília). Son travail explore l’héritage de la modernité coloniale et ses répercussions persistantes sur les territoires et les communautés. A câmera é o corpo transforme les espaces du musée en un environnement modulaire, conçu spécialement pour l’occasion, qui accueillera une constellation de ses œuvres récentes. Cet environnement accueillera également des événements et des ateliers, faisant des galeries des laboratoires de pédagogie radicale.

19:15 – 19:30 : Mot de bienvenue par Bettina Steinbrügge, directrice générale

19:45 – 20:30 : Rencontre avec l’artiste

19:30 – 22:00 : Réception d’ouverture

vous laissera perplexes, vous amenant à vous demander : « Mais c’est quoi le problème

avec ces gens-là ?! »...

Rejoignez-nous pour une soirée incroyablement divertissante, placée sous le signe du rire inavouable ! Aucune limite, aucun

sujet n’est trop tabou. Si vous vous surprenez parfois à rire de choses dont vous ne devriez

probablement pas rire, alors ce spectacle est fait pour vous ! Si vous cherchez un « espace protégé »

(safe space), passez votre chemin : vous n’êtes pas au bon endroit !

Attention :

1) Ce spectacle se déroule entièrement en anglais et aborde des thèmes et un langage réservés à un public averti.

2) Il est vivement conseillé de réserver vos billets à l’avance, car le spectacle affiche régulièrement complet.

Renaud Lesire - guitar and vocals

René Stock - bass

Tom Lehnert - drums

With the financial support of Liquid Bar, the Luxembourg Ministry of Culture, the City of Luxembourg, and SACEM

.

Cette exposition est ouverte aux divers domaines des arts visuels, toutes techniques confondues, sans discrimination de tendances et courants esthétiques, pour autant que les œuvres répondent à des exigences de qualité artistique, de recherche, d'innovation et d'originalité.

Les 44 artistes sélectionnés par le jury, présenteront plus de 110 oeuvres, de création récente.

Les deux prix décernés cette année, sont le Prix Pierre Werner et le Prix du Public de la Ville de Luxembourg.

Cette année, le Salon accueillera également deux artistes membres doyens, dans le hall d'entrée: Roger Dornseiffer et Marianne Steichen.

Le vernissage aura lieu le vendredi 6 novembre de 18h00 à 20h00.

Veuillez noter que le dernier jour (dimanche, 22 novembre), nous fermerons plus tôt, à 17h00.