Dans son premier film, Ce qu'il reste, la réalisatrice Céline Schlesser nous invite à explorer la complexité des relations intergénérationnelles. 

Lorsque leur vieille voiture tombe en panne au milieu de nulle part, Lou, une fille émotionnellement abandonnée, est contrainte à une confrontation inattendue avec sa mère distante, Valérie. Alors qu'elles font face au décès récent de la grand-mère, le film retrace les tensions silencieuses, le deuil non résolu et les gestes subtils à travers lesquels les liens familiaux sont redéfinis. 

Après la projection, Céline se joindra à nous pour réfléchir à la création du film. Elle présentera les références artistiques et cinématographiques qui ont influencé son travail, les dimensions personnelles et universelles de l'histoire, ainsi que les inspirations qui ont façonné son exploration de la mémoire, de la perte et de la réconciliation. 

Le film sera projeté en français avec des sous-titres en anglais. La discussion après la projection se déroulera en anglais. 

Céline Schlesser Coutelier est une jeune cinéaste luxembourgeoise et française passionnée par les récits réfléchis et émouvants.  

Diplômée en 2023 du programme BTS Cinéma du Lycée des Arts et Métiers de Luxembourg, elle a débuté sa carrière de réalisatrice avec son premier court métrage de fiction, Stëmm vu Lëtzebuerg, une production de Richtung 22 réalisée peu après avoir terminé ses études de cinéma, où elle a pu réaliser et travailler comme technicienne.  

Ce qu'il reste (2024) est son premier film Carte Blanche, soutenu par le Film Fund Luxembourg. 

Photo : Ce qu'il reste (extrait de film). Avec l'aimable autorisation de l'artiste

Dans son premier film, Ce qu'il reste, la réalisatrice Céline Schlesser nous invite à explorer la complexité des relations intergénérationnelles. 

Lorsque leur vieille voiture tombe en panne au milieu de nulle part, Lou, une fille émotionnellement abandonnée, est contrainte à une confrontation inattendue avec sa mère distante, Valérie. Alors qu'elles font face au décès récent de la grand-mère, le film retrace les tensions silencieuses, le deuil non résolu et les gestes subtils à travers lesquels les liens familiaux sont redéfinis. 

Après la projection, Céline se joindra à nous pour réfléchir à la création du film. Elle présentera les références artistiques et cinématographiques qui ont influencé son travail, les dimensions personnelles et universelles de l'histoire, ainsi que les inspirations qui ont façonné son exploration de la mémoire, de la perte et de la réconciliation. 

Le film sera projeté en français avec des sous-titres en anglais. La discussion après la projection se déroulera en anglais. 

Céline Schlesser Coutelier est une jeune cinéaste luxembourgeoise et française passionnée par les récits réfléchis et émouvants.  

Diplômée en 2023 du programme BTS Cinéma du Lycée des Arts et Métiers de Luxembourg, elle a débuté sa carrière de réalisatrice avec son premier court métrage de fiction, Stëmm vu Lëtzebuerg, une production de Richtung 22 réalisée peu après avoir terminé ses études de cinéma, où elle a pu réaliser et travailler comme technicienne.  

Ce qu'il reste (2024) est son premier film Carte Blanche, soutenu par le Film Fund Luxembourg. 

Photo : Ce qu'il reste (extrait de film). Avec l'aimable autorisation de l'artiste

Les visites guidées, gratuites, seront conduites par un·e médiateur·rice du Casino. Iels pourront être à l'occasion accompagné·e·s ou remplacé·e·s par le/la commissaire d'exposition.

Photo : €AT., vue d'exposition © Casino Luxembourg - Forum d'art contemporain, 2025

LIEU : Casino Display, 1, rue de la Loge, L-1945 Luxembourg

Le projet de Léa Giordano pour périscope transforme le fait de regarder en un acte intime, presque secret. À travers un cadre étroit, les spectateur·rice·s découvrent des gros plans animés de gestes, de textures et de présences fugaces, qui se dévoilent progressivement pour devenir une réflexion sur la perception et l'invisible.  

Inspirée par les mécanismes du cinéma, l'œuvre transforme le regard en une expérience sensorielle, où le mouvement transmet des émotions qui dépassent le récit. À la fois dissimulatrice et révélatrice, périscope invite à une observation lente et à un émerveillement silencieux, brouillant la frontière entre l'image et l'imagination.  

Léa Giordano est une artiste visuelle et cinéaste basée à Amsterdam et au Luxembourg. Après avoir obtenu une licence en photographie, elle a élargi sa pratique au cinéma expérimental à la Gerrit Rietveld Academy. Son travail oscille entre la photographie et les images animées, utilisant la matérialité du film analogique à la fois comme métaphore et comme moyen de façonner des récits. Sa pratique explore les thèmes du désir, de l'appartenance, de la mélancolie, du deuil et du temps qui passe. À travers une approche méditative de la nature et les processus haptiques du film analogique, Léa crée des espaces intimes où les émotions, les souvenirs et le temps s'entremêlent. 

Photo : Léa Giordano, Shared Air·s (extrait de vidéo), 2025 © courtesy de l'artiste

LIEU : Casino Display, 1, rue de la Loge, L-1945 Luxembourg

Le projet de Léa Giordano pour périscope transforme le fait de regarder en un acte intime, presque secret. À travers un cadre étroit, les spectateur·rice·s découvrent des gros plans animés de gestes, de textures et de présences fugaces, qui se dévoilent progressivement pour devenir une réflexion sur la perception et l'invisible.  

Inspirée par les mécanismes du cinéma,l'œuvre transforme le regard en une expérience sensorielle, le mouvement transmet des émotions qui dépassent le récit. À la fois dissimulatrice et révélatrice, périscope invite à une observation lente et à un émerveillement silencieux, brouillant, la frontière entre l'image et l'imagination.

Léa Giordano est une artiste visuelle et cinéaste basée à Amsterdam et au Luxembourg. Après avoir obtenu une licence en photographie, elle a élargi sa pratique au cinéma expérimental à la Gerrit Rietveld Academy. Son travail oscille entre la photographie et les images animées, utilisant la matérialité du film analogique à la fois comme métaphore et comme moyen de façonner des récits. Sa pratique explore les thèmes du désir, de l'appartenance, de la mélancolie, du deuil et du temps qui passe. À travers une approche méditative de la nature et les processus haptiques du film analogique, Léa crée des espaces intimes où les émotions, les souvenirs et le temps s'entremêlent. 

Extrait de vidéo © courtesy de l'artiste

Jardin des possibles temporarily transforms one of Mudam’s galleries – the Jardin des Sculptures – into a space for possibilities and slowed-down, mindful action, rhythm and thought. This shift proposes a space that, like a garden, combines the visible and the invisible, the tamed and the wild, and that is ultimately shaped by its visitors. 

As a possible way to start, we invite you to move around the sculptures slowly, taking your time and letting your mind wander. How might this affect your perception of the artworks around you? What do they convey to you? Where do artworks begin and end? What might you notice if you stayed and observed a little longer?

The gallery is designed to welcome you in a way that resists the accelerated rhythm of our lives. Alongside sculptures by Bert Theis, Jason Dodge, Heimo Zobernig, Pascale Marthine Tayou, Su-Mei Tse, Monika Sosnowska and David Zink Yi, there are sitting areas and reading corners available for you to relax or create something unexpected. The sculptures composing this garden are part of the Mudam Collection; some play with notions of balance, emptiness and fragility, while others engage with language, memory and the surrounding architecture. Brought together in this space, they remind us that sculpture can be many things at once.

Jardin des possibles. is a place for contemplation and interactions. It aims to favour conversations, moments of reflection, and different ways of viewing and experiencing art.

À propos d'Agnes Gryczkowska

Agnes Gryczkowska est une commissaire indépendante, écrivaine et musicienne. Elle est diplômée en histoire de l’art et titulaire d’un master en histoire de l’art moderne, 

commissariat et critique d’art de l’Université d’Édimbourg. Entre 2019 et 2022, Agnes Gryczkowska a été commissaire des expositions Amnesia Scanner: Anesthesia Scammer (2019) et Holly Herndon: PROTO (restaged) (2019) à la LAS Art Foundation de Berlin. Elle a également été commissaire au Schinkel Pavillon de Berlin, où elle a organisé les expositions HR Giger & Mire Lee (2021) et Sun Rise|Sun Set (2021).

Dernièrement, elle a été commissaire de l’exposition Au-delà (2023) à Lafayette Anticipations, à Paris.

Agnes Gryczkowska a également été enseignante invitée et mentor pour les étudiant·e·s à la Royal Danish Academy et au programme BPA// Berlin pour artistes.

 

Photo : Angélique Aubrit & Ludovic Beillard, Une solitude vraiment terrible, 2024, Galerie Kostka, Prague

Pendant la pandémie, Nora Cristea et Vincent Schneider, un duo de designers et de curateurs basé à Berlin, ont développé la plateforme artistique en ligne CAT (Contemporary Artist Things) dans le but de donner de la visibilité et du soutien à la scène émergente de l'art contemporain. Avec l'exposition €AT, le Casino Luxembourg – Forum d'art contemporain déplace cette initiative curatoriale dans l'espace institutionnel, offrant ainsi aux artistes une nouvelle visibilité.

Pensée comme une allégorie d’un dîner où création et accessibilité entrent en dialogue, €AT se veut à la fois métaphorique, inclusive et ouverte. Porté par Nora Cristea et Vincent Schneider, sous le commissariat de Kevin Muhlen, ce projet rassemble le travail d’une cinquantaine d’artistes internationaux à travers un large catalogue d’œuvres proposées en éditions limitées et disponibles à l’achat à des prix accessibles. Présentées sur deux grandes tables à la manière d’un banquet visuel, les œuvres sont disposées de façon horizontale dans un geste scénographique qui réaffirme l’égalité de traitement entre les artistes exposé·e·s. Chaque pièce, objet ou édition devient le support d’une expérimentation singulière, à la croisée de l’art, du design et de la culture populaire.

€AT est un jeu de mots entre le verbe anglais « to eat » – qui renvoie à la scénographie du banquet – et l’acronyme CAT (Contemporary Artist Things). En ajoutant au « C » les deux traits du symbole de l’euro (€), €AT souligne avec subtilité la dimension économique sous-jacente des spéculations du marché de l’art international face aux approches alliant dimension sociale et culture de soutien. Listées avec leurs tarifs, les œuvres peuvent être acquises sur simple demande à l’accueil du Casino Luxembourg. L’intégralité des recettes sera reversée aux artistes et au fonctionnement de la plateforme d’art en ligne.

Spécialement conçues pour l’exposition, plusieurs œuvres inédites seront dévoilées par les artistes Angélique Aubrit & Ludovic Beillard., Vanessa Brown. et Mariechen Danz dont les productions ont été réalisées avec le soutien du Casino Luxembourg – Forum d’art contemporain. Une invitation a été lancée à Vanessa Brown par Kevin Muhlen ; à Mariechen Danz par Nora Cristea et Vincent Schneider ; et à Angélique Aubrit & Ludovic Beillard par Agnes Gryczkowska, curatrice de l’exposition Theatre of Cruelty présentée au Casino Luxembourg à partir du 15 novembre 2025, dont les deux artistes feront partie.

Dans cet atelier pour enfants de 3 à 5 ans tout tourne autour de la musique, de la danse et du mouvement..

Grâce à son apprentissage global, la rythmique stimule de manière ludique la motricité, le langage et la sensibilité des enfants.

Chaque heure est consacrée à un thème et les enfants sont invités à réagir à la musique avec leur musicalité et leur créativité. Ils utilisent des hochets, des tambours, des bois sonores et bien d’autres choses encore. Les enfants peuvent s’exprimer librement avec leur créativité et renforcent ainsi leur confiance en eux. L’atelier alterne des phases actives et des phases de détente et convient à tous les enfants, avec ou sans handicap.

Nous ne souhaitons exclure aucun enfant en raison de son handicap, mais nous devons vous informer que notre établissement n’est malheureusement pas accessible aux fauteuils roulants.

Important : pour que tout le monde bénéficie du déroulement de l’atelier, une participation régulière est demandée (toutes . Les enfants sont priés de se munir de chaussures de sport confortables.

Entrée: gratuite

Plus d'informations: info@ewb.lu

Une inscription est nécessaire.

• Genre : Installation
• Lieu :. Pilier (entre la Rotonde 1 et l’accès à la passerelle)
• Informations additionnelles : L'installation restera visible pour une durée indéterminée.
  Accès libre, 24h/24, 7j/7
  >infos
• Programme : >18:15 – Visite Pilier
  >19:00 – Discussion avec l’artiste
  >20:00 – DJ set Aamar
• Liens :
  • Steven Cruz - Website
  • Steven Cruz - Instagram

La BnL propose régulièrement des visites guidées à destination du grand public, offrant un aperçu privilégié de ses coulisses. Lors de la visite, les participants découvrent le concept, les missions et le fonctionnement de la Bibliothèque nationale, tout en accédant à des espaces habituellement fermés au public, tels que les magasins de stockage internes. Ils ont également l’occasion d’admirer de près quelques pièces remarquables issues des fonds spéciaux.

Enfants, jeunes et moins jeunes seront les bienvenus, pour passer des moments inoubliables et magiques dans une ambiance familiale et festive.

• Genre : Danse
• Organisateur / Collaboration : Organisé par KnowEdge a.s.b.l.
  En collaboration avec les Rotondes
• Âge : À partir de 16 ans
• Durée : 120’
• Lieu :. Studio 4
.
• Langue : En français et anglais
• Prix : Gratuit pour les premières participations et les membres de KnowEdge (voir ci-contre)
• Programme : Portes >19:30
• Liens :
  • KnowEdge sur Instagram

4 Decembre 2025 de 17:30-20:30, à Tramsschapp (49 Rue Ermesinde, 1469 Limpertsberg Luxembourg).  

À l'approche des fêtes de fin d'année, l'école internationale OTR vous invite à son tout premier marché de Noël international ! Venez vous amuser en découvrant l'artisanat, le shopping, les jeux, la musique et la cuisine du monde entier, tandis que nous partagerons les traditions des nombreux pays représentés dans notre école. 

Et pour souligner notre engagement, nous donnerons cette année la totalité de nos profits à l’association sans but lucratif Ile Aux Clowns basée au Luxembourg. Leur mission principale consite à donner des sourires, de la joie et des moments de soulagement à des enfants à l’hôpital. 

Ile aux Clowns est une asbl (association sans but lucratif) créé en juillet 2013. Ils disposent d’une équipe de 9 clowns hospitaliers spécialement formés pour rendre visite à des personnes en difficulté, telles que des enfants hospitalisés, des jeunes en foyer d’accueil, des adultes en centre de réhabilitation ou encore des personnes âgées en maison de soins ou en foyer de jour. En 2025, ils ont offert près de 600 visites à plus de 15.000 personnes situées dans 36 établissements différents au Grand-Duché de Luxembourg. 

Détails de l'événement:  

• Le marché est ouvert au grand public. 
• Les ventes seront possibles en espèces, par carte bancaire et via Payconiq. 
• Caractéristiques du marché : Artisanat et stands - Jeux festifs - Maquillage - Tombola de cadeaux de Noël - Musique live - Visite du Père Noël - Jeux et v^tements de seconde main pour enfants - Ateliers de Noël - Photomaton - Stands internationaux des enseignants - Nourriture et boissons – Emballage de cadeaux 
• Pour en savoir plus sur notre école, rendez-vous sur notre site web à l'adresse suivante https://otrschool.lu/ 

CONSERVATOIRE DE LA VILLE DE LUXEMBOURG – SALLE POLYVALENTE

Recital as part of the clarinet Masterclass with Wonkak Kim accompanied by Eunhye Grace Choi on piano

with the participation of students from the Conservatoire de la Ville de Luxembourg

WONKAK KIM, CLARINETTE

Wonkak Kim is a visionary clarinetist whose artistry bridges tradition, innovation, and a rare depth of expressive integrity. Praised for his “excellent breath control” (The Washington Post) and “exuberant musicianship” (Fanfare), he has appeared as a soloist and chamber musician on major stages and at leading festivals in more than 30 countries across North America, Europe, and Asia, with performances broadcast internationally on Radio France, BBC Radio 3, ABC Australia, KBS, and NPR. His acclaimed discography on Naxos, MSR, Albany, and Navona has earned editorial recognition from BBC Music Magazine, Gramophone, and the American Record Guide.

Kim has commissioned and premiered over 100 new works and leads a wide range of intercultural projects that champion Korean and Korean-American voices. A sought-after educator, he is Associate Professor of Clarinet at the University of Oregon and has presented masterclasses at renowned institutions including The Juilliard School, Tianjin Juilliard (China), Korea National University of Arts, the Yale School of Music, and the Sibelius Academy (Finland). He was recently appointed Artistic Director of the historic ClarinetFest® 2026 in South Korea. Kim is a Performing Artist and Clinician for Buffet Crampon, Vandoren, and Silverstein Works.

EUNHYE GRACE CHOI, PIANO

Korean pianist Eunhye. Grace Choi has been praised for her “nice touch and excellent technique” (American Record Guide) and “meticulous attention to detail” (Fanfare). She has performed extensively across the United States, Finland, Spain, the Netherlands, France, Belgium, the United Kingdom, Ireland, Taiwan, Singapore, and South Korea, and has recorded for Naxos, Albany, MSR, Emeritus, and Origin Classical. A versatile keyboardist, she has appeared as harpsichord soloist in J. S. Bach’s Brandenburg Concertos and collaborated with violinist Nadja Salerno-Sonnenberg in Vivaldi’s Four Seasons.

A highly sought-after collaborative pianist and chamber musician, Choi regularly partners with musicians from major symphony orchestras—including Cleveland, Philadelphia, Dallas, Nashville, Chicago, Cincinnati, St. Paul, LA, and San Francisco—as well as with distinguished artists from leading conservatories and music institutions worldwide. She is frequently invited as a resident pianist at international competitions and conventions, including the International Clarinet Association’s ClarinetFest® and the Meg Quigley Vivaldi Competition and Bassoon Symposium. Currently, she is artistic director of Chamber Music Amici in Eugene, Oregon, and co-artistic director of the Classical on Broadway Series at The Jazz Station, alongside her husband, clarinetist Wonkak Kim.

BILLETTERIE :

Entrée gratuite avec billet

Tél.: ( 352) 47 08 95-1

info@luxembourgticket.lu

www.luxembourgticket.lu

À travers des exercices ludiques sur les qualités vocales, la hauteur et les voix de personnages, vous apprendrez à expérimenter avec le ton, la couleur et l’émotion — en construisant votre propre palette de couleurs vocales.

Cet atelier vous invite à explorer, jouer et vous exprimer librement.

Intervenante : Sarah Kertz

Enfants, jeunes et moins jeunes seront les bienvenus, pour passer des moments inoubliables et magiques dans une ambiance familiale et festive.

Les Winterlights plongent le cœur de la Ville dans un décor féérique et merveilleux avec ses mille et une lumières, ses marchés de Noël répartis sur plusieurs sites à travers la Ville, ses concerts, ses expositions, ses spectacles et ses animations.

Enfants, jeunes et moins jeunes seront les bienvenus, pour passer des moments inoubliables et magiques dans une ambiance familiale et festive.