Le projet interroge la façon dont des technologies, telles que le rendu en temps réel, la réalité virtuelle ou la génération algorithmique d’images, transforment nos imaginaires culturels, reconfigurent les formes de subjectivité et modifient nos manières de percevoir, de croire et de faire l’expérience du réel dans la durée. Ces technologies n’agissent pas seulement sur le présent immédiat, mais inscrivent l’expérience dans des temporalités multiples où se superposent mémoire, anticipation, héritages culturels et projections générationnelles. 

Au cœur de Screentime/s se trouve une reconsidération critique de l’écran, passé désormais de simple surface de diffusion à une interface active et générative, une membrane psychotechnique à travers laquelle se construisent des identités hybrides, des réalités spéculatives et des formes de narration visuelle ouvertes. L’écran devient à la fois médium et interface, espace rituel et appareil de fabulation, participant à la production de nouvelles conditions d’expérience qui brouillent les frontières entre le réel et le virtuel, le visible et l’imaginaire, le corps et le synthétique. 

Une formation unique et avant-gardiste par l’art pour se connecter à son être profond et se libérer de ses peurs et de ses limitations personnelles. Peinture, dessin et créativité au service de votre évolution.

Victor Tricar est artiste professionnel, formateur agréé et transmetteur.

Dossier complet à télécharger: https://tinyurl.com/2s3pnsw9

Places limitées. Les sessions commencent mi-avril !

Formation sur 4 mois - 2 mercredis soirs/ mois - 19-21h / Bonnevoie-Luxembourg

Devenez l'alchimiste de votre vie ! "

19:30-20h30 FR

** “Session unique. En conversation.” : 19:00-20:00 EN

22.10.2025

19.11.2025

10.12.2025 - Session unique. En conversation. (EN)**

14.01.2026

11.02.2026

11.03.2026 - Session unique. En conversation. (EN)**

15.04.2026.

13.05.2026

10.06.2026 - Session unique. En conversation. (EN)**

08.07.2026 

Avec : Fanny Weinquin 

Langue : LU / FR / EN

Accès :

Cycle de 10 conférences : 100€ tarif normal | 50€ carte Mudam à 2 | 25€ Kulturpass 

Auditeurs libres, par séance : 10 € | 5 € carte Mudam à 2 

Gratuit pour les étudiants et moins de 21 ans

Inscription obligatoire :

Cycle complet : mudam.com/rsvp-akademie

Auditeurs libres : visites@mudam.com ;  352 453785-531 ou directement à l’accueil du musée

Sous réserve de modification ou d’annulation

Une invitation à plonger dans le monde de la création artistique moderne et contemporaine.

La Mudam Akademie propose de faire découvrir l’art moderne et contemporain, en racontant comment les artistes d’hier et d’aujourd’hui se font les inventeurs d’univers esthétiques, autant que les catalyseurs et interprètes des grands enjeux de société.

En résonance directe avec les expositions du Mudam et sa vaste programmation, ce cycle de conférences montre comment le musée peut être un lieu ouvert sur le monde et ses transformations. Pour un public novice autant que des personnes plus averties, la Mudam Akademie souhaite rendre l’histoire de l’art accessible à toutes et tous.

La Mudam Akademie est organisée en collaboration avec le ministère de l’Éducation nationale, de l’Enfance et de la Jeunesse.

Un cycle conçu et conduit par Fanny Weinquin.

Séance 1 – 22.10.2025

Qui est l’artiste aujourd’hui ? Singularité, effacement, cocréation

En résonance avec Andrea Mancini & Every Island: A Comparative Dialogue Act

Comment la figure de l’artiste s’est-elle construite dans l’histoire de l’art occidental ? Du génie solitaire romantique à l’artiste-entrepreneur·euse ou la curation de collectifs, cette séance retrace les mutations du statut de l’artiste, ses rôles multiples et la montée des pratiques collaboratives et des œuvres collectives. On y interrogera la place croissante des duos et collectifs dans un contexte de redéfinition des formes de création.

Séance 2 – 19.11.2025

Faire œuvre aujourd’hui : matérialité, gestes et récits

En résonance avec Radio Luxembourg: Echoes across borders

Depuis les avant-gardes du XXe siècle, les artistes ont élargi leur palette matérielle, renversé les hiérarchies des médiums et conféré au matériau une fonction narrative ou critique. À travers la sculpture élargie et les œuvres matérielles contemporaines, cette séance explore comment les gestes, les matières et les formes racontent le monde social, écologique et politique.

Séance 3 – 10.12.2025  - Session unique. En conversation. (EN)

L’image en mouvement : cinéma, mémoire et altérité

En résonance avec Tiffany Sia: Phantasmatic Screens

Comment les artistes contemporains utilisent-ils la vidéo pour interroger l’Histoire, l’exil, l’imaginaire diasporique ou la mémoire collective ? Cette séance propose une réflexion sur le cinéma élargi, la déconstruction des récits nationaux et l’image comme lieu d’instabilité temporelle. Elle met en lumière les croisements entre recherche, essai visuel et expérimentation filmique.

Séance 4 – 14.01.2026

Corps en actes : art féministe, genres et politiques identitaires

En résonance avec Eleanor Antin: A Retrospective

Cette séance retrace l’histoire des pratiques artistiques féministes et queer, en insistant sur la performativité du corps, la critique des normes de représentation et la mise en scène de soi comme outil politique. Elle interroge également la transmission de ces gestes critiques aux générations contemporaines.

Séance 5 – 11.02.2026

Tisser, réparer, transmettre : art textile et écologies sensibles

En résonance avec Igshaan Adams

À travers les pratiques du tissage, du fil, du nœud et de la répétition, de nombreux artistes contemporains revalorisent les savoir-faire artisanaux, les formes de soin et les récits intimes ou communautaires. Cette séance explore le textile comme langage postcolonial, outil de réparation, et médium de mémoire incarnée.

Séance 6 – 11.03.2026  - Session unique. En conversation (EN)

Représenter à l’ère des nouveaux médias : fiction, image et culture de l’écran

En résonance avec Simon Fujiwara

L’art contemporain absorbe les codes de la société de l’image, du divertissement et des réseaux sociaux, en jouant avec leurs mises en scène et leurs artifices. Cette séance explore comment les artistes reprennent, détournent et transforment ces langages visuels pour interroger la représentation et repenser la construction des identités culturelles dans un monde saturé d’images et de stimuli numériques.

Séance 7 – 15.04.2026

La peinture après la peinture : gestes, matières, récits

En résonance avec Painting Spotlight – Collection Mudam

Alors que la peinture a souvent été déclarée « morte », elle continue de se réinventer, au croisement d'autres médiums, entre abstraction et narration, figuration et archive. Cette séance s’intéresse au statut complexe de la peinture aujourd’hui : retour aux gestes, hybridation des formats, temporalités étirées.

Séance 8 – 13.05.2026

L’art comme performance : corps, gestes, activation

En résonance avec Perform Inform Transform: Participatory Performance in Art Museums (PIT)

Depuis les années 1960, la performance s’est imposée comme une pratique centrale. Cette séance reviendra sur ses fondements (Fluxus, Body Art), mais aussi sur sa place actuelle dans les institutions, entre rituels, activations, danse, engagement et expérimentation.

Séance 9 – 10.06.2026 - Session unique. En conversation avec Bettina Steinbrügge (EN)

Art contemporain et recherche à l’ère documentaire

En résonance avec l’œuvre de Joyce Joumaa

Comment les artistes s’approprient-ils les outils de l’enquête, de la documentation ou de l’archive pour produire de nouvelles formes de savoir ? Cette séance explore l’art comme un dispositif critique, qui mobilise données, témoignages, images satellites, récits oraux ou archives visuelles, naviguant entre fiction et réalité.

Séance 10 – 08.07.2026

Imaginer demain : art, écologie et mondes en devenir

En résonance avec l’œuvre d’Ana Vaz

À l’heure où les bouleversements environnementaux redéfinissent notre rapport au monde, l’art contemporain devient un terrain d’expérimentation pour imaginer de nouvelles formes de coexistence. Entre inquiétude et désir d’horizons inédits, les artistes interrogent notre place dans un réseau d’interdépendances et esquissent des futurs où les frontières entre humains et non-humains s’estompent.

Biographie :

Fanny Weinquin est une historienne de l’art et commissaire d’exposition indépendante belgo-luxembourgeoise, dont la pratique se déploie entre patrimoine, création contemporaine et enjeux de société. Formée à Bruxelles et Bologne, elle a travaillé en Belgique, en France, en Estonie et au Luxembourg, où elle rejoint en 2025 l’équipe curatoriale de la Villa Vauban. Nourrie par une identité culturelle hybride et un ancrage transfrontalier, elle explore dans sa démarche curatoriale les liens entre mémoire, écologies sensibles et contextes de présentation.

• Genre : Littérature
• Organisateur / Collaboration : Organisé par Gabriela Zuntova
• Âge : À partir de 18 ans

• Lieu : Studio 2
• Langue : En anglais
• Programme : 19:00-21:00
• Liens :.
  • Literary Baddies Book Club - Instagram
.

19:30-20h30 FR

** “Session unique. En conversation.” : 19:00-20:00 EN

22.10.2025

19.11.2025

10.12.2025 - Session unique. En conversation. (EN)**

14.01.2026

11.02.2026

11.03.2026 - Session unique. En conversation. (EN)**

15.04.2026.

13.05.2026

10.06.2026 - Session unique. En conversation. (EN)**

08.07.2026 

Avec : Fanny Weinquin 

Langue : LU / FR / EN

Accès :

Cycle de 10 conférences : 100€ tarif normal | 50€ carte Mudam à 2 | 25€ Kulturpass 

Auditeurs libres, par séance : 10 € | 5 € carte Mudam à 2 

Gratuit pour les étudiants et moins de 21 ans

Inscription obligatoire :

Cycle complet : mudam.com/rsvp-akademie

Auditeurs libres : visites@mudam.com ;  352 453785-531 ou directement à l’accueil du musée

Sous réserve de modification ou d’annulation

Une invitation à plonger dans le monde de la création artistique moderne et contemporaine.

La Mudam Akademie propose de faire découvrir l’art moderne et contemporain, en racontant comment les artistes d’hier et d’aujourd’hui se font les inventeurs d’univers esthétiques, autant que les catalyseurs et interprètes des grands enjeux de société.

En résonance directe avec les expositions du Mudam et sa vaste programmation, ce cycle de conférences montre comment le musée peut être un lieu ouvert sur le monde et ses transformations. Pour un public novice autant que des personnes plus averties, la Mudam Akademie souhaite rendre l’histoire de l’art accessible à toutes et tous.

La Mudam Akademie est organisée en collaboration avec le ministère de l’Éducation nationale, de l’Enfance et de la Jeunesse.

Un cycle conçu et conduit par Fanny Weinquin.

Séance 1 – 22.10.2025

Qui est l’artiste aujourd’hui ? Singularité, effacement, cocréation

En résonance avec Andrea Mancini & Every Island: A Comparative Dialogue Act

Comment la figure de l’artiste s’est-elle construite dans l’histoire de l’art occidental ? Du génie solitaire romantique à l’artiste-entrepreneur·euse ou la curation de collectifs, cette séance retrace les mutations du statut de l’artiste, ses rôles multiples et la montée des pratiques collaboratives et des œuvres collectives. On y interrogera la place croissante des duos et collectifs dans un contexte de redéfinition des formes de création.

Séance 2 – 19.11.2025

Faire œuvre aujourd’hui : matérialité, gestes et récits

En résonance avec Radio Luxembourg: Echoes across borders

Depuis les avant-gardes du XXe siècle, les artistes ont élargi leur palette matérielle, renversé les hiérarchies des médiums et conféré au matériau une fonction narrative ou critique. À travers la sculpture élargie et les œuvres matérielles contemporaines, cette séance explore comment les gestes, les matières et les formes racontent le monde social, écologique et politique.

Séance 3 – 10.12.2025  - Session unique. En conversation. (EN)

L’image en mouvement : cinéma, mémoire et altérité

En résonance avec Tiffany Sia: Phantasmatic Screens

Comment les artistes contemporains utilisent-ils la vidéo pour interroger l’Histoire, l’exil, l’imaginaire diasporique ou la mémoire collective ? Cette séance propose une réflexion sur le cinéma élargi, la déconstruction des récits nationaux et l’image comme lieu d’instabilité temporelle. Elle met en lumière les croisements entre recherche, essai visuel et expérimentation filmique.

Séance 4 – 14.01.2026

Corps en actes : art féministe, genres et politiques identitaires

En résonance avec Eleanor Antin: A Retrospective

Cette séance retrace l’histoire des pratiques artistiques féministes et queer, en insistant sur la performativité du corps, la critique des normes de représentation et la mise en scène de soi comme outil politique. Elle interroge également la transmission de ces gestes critiques aux générations contemporaines.

Séance 5 – 11.02.2026

Tisser, réparer, transmettre : art textile et écologies sensibles

En résonance avec Igshaan Adams

À travers les pratiques du tissage, du fil, du nœud et de la répétition, de nombreux artistes contemporains revalorisent les savoir-faire artisanaux, les formes de soin et les récits intimes ou communautaires. Cette séance explore le textile comme langage postcolonial, outil de réparation, et médium de mémoire incarnée.

Séance 6 – 11.03.2026  - Session unique. En conversation (EN)

Représenter à l’ère des nouveaux médias : fiction, image et culture de l’écran

En résonance avec Simon Fujiwara

L’art contemporain absorbe les codes de la société de l’image, du divertissement et des réseaux sociaux, en jouant avec leurs mises en scène et leurs artifices. Cette séance explore comment les artistes reprennent, détournent et transforment ces langages visuels pour interroger la représentation et repenser la construction des identités culturelles dans un monde saturé d’images et de stimuli numériques.

Séance 7 – 15.04.2026

La peinture après la peinture : gestes, matières, récits

En résonance avec Painting Spotlight – Collection Mudam

Alors que la peinture a souvent été déclarée « morte », elle continue de se réinventer, au croisement d'autres médiums, entre abstraction et narration, figuration et archive. Cette séance s’intéresse au statut complexe de la peinture aujourd’hui : retour aux gestes, hybridation des formats, temporalités étirées.

Séance 8 – 13.05.2026

L’art comme performance : corps, gestes, activation

En résonance avec Perform Inform Transform: Participatory Performance in Art Museums (PIT)

Depuis les années 1960, la performance s’est imposée comme une pratique centrale. Cette séance reviendra sur ses fondements (Fluxus, Body Art), mais aussi sur sa place actuelle dans les institutions, entre rituels, activations, danse, engagement et expérimentation.

Séance 9 – 10.06.2026 - Session unique. En conversation avec Bettina Steinbrügge (EN)

Art contemporain et recherche à l’ère documentaire

En résonance avec l’œuvre de Joyce Joumaa

Comment les artistes s’approprient-ils les outils de l’enquête, de la documentation ou de l’archive pour produire de nouvelles formes de savoir ? Cette séance explore l’art comme un dispositif critique, qui mobilise données, témoignages, images satellites, récits oraux ou archives visuelles, naviguant entre fiction et réalité.

Séance 10 – 08.07.2026

Imaginer demain : art, écologie et mondes en devenir

En résonance avec l’œuvre d’Ana Vaz

À l’heure où les bouleversements environnementaux redéfinissent notre rapport au monde, l’art contemporain devient un terrain d’expérimentation pour imaginer de nouvelles formes de coexistence. Entre inquiétude et désir d’horizons inédits, les artistes interrogent notre place dans un réseau d’interdépendances et esquissent des futurs où les frontières entre humains et non-humains s’estompent.

Biographie :

Fanny Weinquin est une historienne de l’art et commissaire d’exposition indépendante belgo-luxembourgeoise, dont la pratique se déploie entre patrimoine, création contemporaine et enjeux de société. Formée à Bruxelles et Bologne, elle a travaillé en Belgique, en France, en Estonie et au Luxembourg, où elle rejoint en 2025 l’équipe curatoriale de la Villa Vauban. Nourrie par une identité culturelle hybride et un ancrage transfrontalier, elle explore dans sa démarche curatoriale les liens entre mémoire, écologies sensibles et contextes de présentation.

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Pour l’artiste, le noir n’est jamais un vide. « Black is not absence but presence. », affirme-t-elle, résumant l’essence de son travail. Ses toiles, façonnées par couches successives, marient force et fragilité, suggestion et retenue. Elles invitent le spectateur à un regard attentif, à une expérience sensible qui se dévoile progressivement.

Du 3 avril au 31 mai 2026, le Zentrum fir politesch Bildung présente une version actualisée de l'exposition Den DemokratieLabo à neimënster. De nouveaux thèmes et des tâches stimulantes invitent les visiteur·euse·s à analyser et à discuter leurs propres idées, convictions et expériences en matière de démocratie et de société luxembourgeoise, comme dans un véritable laboratoire. L'exposition est interactive et multilingue (allemand, français et anglais) et s'adresse à un large public de 12 à 99 ans. 

Organisateur(s) principal(aux): Zentrum fir politesch Bildung

Horaires d'ouverture. : 24h/24, 7j/7

Avec la CeCiL’s Box, le Cercle Cité soutient la création locale en présentant et en valorisant le travail d’artistes émergents et de jeunes artistes de la Grande Région au sein de l’une de ses vitrines de la rue du Curé. Ce mini-espace d’exposition, visible 24/7, de jour comme de nuit, offre pignon sur rue en plein cœur de ville à une série d’interventions inédites et éphémères issues du domaine des arts plastiques et des arts appliqués, dans le but de susciter la curiosité des passants et d’interroger l’imaginaire collectif.

La 39ème intervention est confiée à l'artiste Samuel Levy et est intitulée Otherside, the gate.

Samuel levy dessine depuis l’âge de cinq ans. Le dessin avant toute autre chose, une manière d’utiliser le trait, le fil pour construire le monde, retranscrire des idées, des images.

Et il ne s’est jamais arrêté. Il a toujours appréhendé l’extérieur avec prudence et respect. Petit, les arbres symbolisaient pour lui, ces grands géants, pourvus de tentacules qui protégeaient sa maison, les nuages étaient comme des parois qui dissimulaient les fenêtres de sa chambre, chaque élément prenait vie, recréant un monde ou tout devenait plus vivant, plus magique.

Au fond, en grandissant, rien n’a vraiment changé, il continue à créer un univers qui se construit sur le rapport que nous entretenons avec le monde qui nous entoure.

Il tente de tisser un fil, un lien entre le monde vivant et le contexte dans lequel il évolue.

Chaque tableau ou installation se construit comme un organisme vivant qui évolue au sein d’une architecture linaire et inversement. Les formes s’entremêlent et recréent d’autres forment qui a leur tour, deviennent autonomes, comme un cycle de la vie.

Pour le projet Otherside, the gate, la vitrine de la CeCiL’s Box devient une sorte de passage, une porte ouverte sur un monde imaginaire mais toujours en lien avec le monde vivant, il symbolise ces mondes qui nous habitent, ces projections mentales que nous nous créons parfois, pour mieux appréhender l’extérieur...

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Inauguration le jeudi 26 mars à 12:00, où nous vous proposons de nous retrouver devant la CeCiL's Box pour un échange avec l'artiste.

Partagez vos images sur Instagram et Facebook ! #cecilsbox

Lauréat du Polaroid International Photography Award et publié dans des médias internationaux de premier plan tels que Le Monde, Libération, Time et Der Spiegel, Serge Picard est une voix singulière dans la photographie contemporaine.

Vernissage :

Jeudi 7 mai 2026 à partir de 18 heures

Rencontrez l’artiste lors de la soirée d’ouverture.

Exposition visible du 7 mai au 13 juin 2026.

L’épaisseur d’un livre obstrue-t-elle la vue ?.

Depuis son inscription dans les hiérarchies esthétiques rigides de l’Antiquité classique et de l’avènement de la pensée moderne, qui imposaient une séparation philosophique stricte entre le mot et l’image enracinée dans la pensée platonicienne, jusqu’à sa reconfiguration radicale aux XIXe et XXe siècles, le livre d’artiste s’est progressivement imposé comme un champ artistique, élargi et hétérogène, dans lequel les registres textuels, visuels, matériels et conceptuels sont continuellement entremêlés et renégociés de manière critique.

Mais comment le livre d’artiste peut-il garder sa valeur dans l’environnement numérique saturé d’aujourd’hui, façonné par les algorithmes, les plateformes et l’informatique à l’échelle planétaire, où la lecture linéaire cède la place à la simultanéité, aux réseaux et à la logique des bases de données ? Peut-il encore être conçu comme un médium autonome et physiquement résistant, ou doit-il plutôt être repensé comme une interface critique médiatrice entre l’image et le texte, la matérialité et l’immatérialité, les archives et le cloud ? Ce sont précisément ces questions, concernant la survie, la transformation et l’agentivité renouvelée du livre d’artiste dans le paysage médiatique cybernétique actuel, que l’exposition collective ΙΣΤΟΣ / WEB – Contemporary Artists’ Books cherche à poser et à explorer à travers les œuvres des seize artistes participants.

Dans cette perspective conceptuelle, ΙΣΤΟΣ / WEB – Contemporary Artists’ Books se déploie comme un livre d’artiste spatialisé à part entière, l’espace d’exposition du Cercle Cité tout entier se transformant en un corps de livre à la fois concret et immatériel. Grâce aux contributions de huit artistes contemporains grecs et huit luxembourgeois, l’exposition articule des manifestations multiples du livre d’artiste, allant de l’intimité tactile du papier à des formes intangibles et virtuelles, d’objets artisanaux à des présences électroniques. Projections vidéo, sculptures, photographies, œuvres numériques, techniques mixtes et interventions poétiques convergent pour former un environnement multimédia dans lequel le livre n’est plus confiné à la forme d’un codex, mais émerge comme une expérience holographique. L’espace d’exposition lui-même devient une bibliothèque expérientielle, un réseau élargi où les mots génèrent des images, les volumes déterminent la perception et l’acte de lecture se transforme en une rencontre holistique.

En complément et dans le prolongement du dialogue avec ces pratiques diverses, l’exposition s’enrichit encore grâce à l’inclusion d’une sélection de livres d’artistes provenant des collections de la Bibliothèque nationale du Luxembourg (BnL). Ces ouvrages comprennent des œuvres phares d’artistes de renommée internationale dont les parcours artistiques font écho aux œuvres contemporaines présentées dans l’exposition tout en les réfractant de manière critique. En synthétisant l’incarnation haptique et la non-corporéité abstraite, les seize artistes participants réhabilitent le livre d’artiste en tant que lieu créatif de pensée métaphorique. L’exposition ne se limite donc pas à une simple présentation d’œuvres, mais constitue un espace cognitif et poétique qui réactive la perception innovante en tant que contre-force vitale face aux flux sans relief du présent numérique.

Maria Bourbou, artiste & curatrice

Aias Christofis, assistant curateur

Vernissage

Le jeudi 23 avril à 18h

Entrée libre, sans inscription

Visite guidée gratuite tous les samedis à 15:00

25.04.2026 (FR)

02.05.2026 (EN)

09.05.2026 (LU/DE)

16.05.2026 (FR)

23.05.2026 (EN)

30.05.2026 (LU/DE) : visite guidée par Stefanie Zutter (Responsable Cabinet des Estampes, arts visuels et architecture à la Bibliothèque nationale du Luxembourg)

06.06.2026 (FR)

13.06.2026 (LU/DE)

20.06.2026 (EN) : visite curatoriale par Maria Bourbou

Toutes les visites régulières sont sans inscription.

Plus d'informations sur cerclecite.lu

Exposition programmée par : Marion Vergin et Camilla Cuppini

Commissariat : Maria Bourbou (curatrice, artiste plasticienne), Aias Christofis (assistant curateur, historien de l'art)

Avec la collaboration de : la Bibliothèque nationale du Luxembourg

Sous les auspices de : l’Ambassade de Grèce au Luxembourg

Avec l'aimable soutien de : Eurobank Private Bank Luxembourg SA

Remerciements : Stefanie Zutter, Responsable Cabinet des Estampes, arts visuels et architecture à la Bibliothèque nationale du Luxembourg

Pratiquer en douceur des postures qui seront toujours adaptées aux différents pratiquants présents, adieu à la recherche de performance.

Découvrir comment respirer correctement et quels sont les effets de la respiration sur votre quotidien.

Expérimenter une plus grande vigilance, une plus grande détente grâce à des outils de concentration et de relaxation simples et accessibles à tous.

S'intéresser à la philosophie du yoga grâce aux conseils donnés sur l'hygiène de vie, l'alimentation, le rythme des saisons, le respect de vos limites et celles des autres.

Trouver un meilleur équilibre dans votre vie.

Agir sur les douleurs chroniques tels que mal au dos, arthrose, migraines etc.

Garder une mobilité du corps tout en douceur.

Retrouver un sommeil de qualité.

Mieux s'écouter et se respecter, prendre confiance en soi.

Agir sur l'anxiété, le stress.

Tenue ample et confortable. Couverture type plaid et votre bonne humeur! Les tapis sont fournis.

BIENVENUE AUX NOUVEAUX MEMBRES,

appeler ou envoyer un message à Philippe (Tél: 00352 621 134 226)

Entraînement

chaque semaine les LUNDIS et MERCREDIS :

17h00-19h00 pour les tireurs de moins de 15 ans

19h00-21h00 pour tous les autres

Adresse: Centre National d'Escrime-Salle Hall Victor Hugo (dans la cave !)

90 Rue Ermesinde, 1469 Luxembourg

Essai gratuit

Même si vous n'avez pas le matériel et que vous souhaitez simplement l'essayer avant de devenir membre du club, vous êtes plus que bienvenu !

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Le cours aura lieu tous les vendredis de 20h50 à 21h50

Nous vous prions de bien vouloir réserver votre place en remplissant notre formulaire : https://danse-salsa.lu/inscrivez-vous/

Bénéficiez de tarifs annuels avantageux.

Descriptif des cours

La salsa portoricaine, née dans le bouillonnement culturel du Spanish Harlem à New York, incarne un mélange exquis de sophistication et de sensualité.

Puisant ses racines dans le jazz et les danses afro-cubaines, cette danse métissée est accompagnée de rythmes envoûtants, souvent animés par la présence du piano.

La salsa portoricaine se distingue par son caractère codifié, épuré et empreint de romantisme, invitant les danseurs à explorer la profondeur de leur connexion à travers des mouvements précis et fluides.

Contrairement à la salsa cubaine, les déplacements en ligne caractérisent la salsa portoricaine, offrant un cadre idéal pour la virtuosité et l’expression individuelle.

Souvent présentée lors de congrès internationaux, cette danse captivante est le terrain de jeu des danseurs talentueux qui se lancent dans des jeux de jambes, des acrobaties et des tours multiples, guidés par une précision exquise qui transcende les simples pas de danse.

Marc Anthony, icône incontestée de la salsa portoricaine, incarne à la perfection l’esprit passionné et élégant de cette danse envoûtante, propulsant ainsi son charme irrésistible à travers le monde.

Le cours aura lieu tous les vendredis de 18h30 à 19h30

Nous vous prions de bien vouloir réserver votre place en remplissant notre formulaire : https://danse-salsa.lu/inscrivez-vous/

Bénéficiez de tarifs annuels avantageux.

Descriptif des cours

La bachata est une danse originaire de la République Dominicaine, c’est une danse facile à apprendre, elle est fun et romantique.

La bachata traditionnelle est populaire et très gaie, elle est pratiquée par amis, famille, c’est une danse de partage et de retrouvailles.

La bachata moderne est sophistiquée, avec un caractère romantique.

Le style que vous interpréterez transmettra la danse élégance par excellence, ou bien le fun : cela dépendra du caractère que vous souhaitez lui donner, et de votre écoute musicale.

Le caractère de la danse est obtenu par un mouvement du corps et de la hanche qui garde une similitude avec d'autres danses africaines et caribéennes.

L’expansion du tourisme en République Dominicaine a donné à la bachata une popularité internationale.

Très présente lors des soirées latines, elle est incontournable.

Pendant les cours nous apprendrons les trois manières de danser la Bachata :

Bachata dominicaine ;

Bachata moderne ;

Pasitos.

Le cours aura lieu tous les mercredis de 20h50 à 21h50

Nous vous prions de bien vouloir réserver votre place en remplissant notre formulaire : https://danse-salsa.lu/inscrivez-vous/

Bénéficiez de tarifs annuels avantageux : https://webshop.danse-salsa.lu/

Descriptif des cours :

La salsa cubaine transcende les simples pas de danse pour devenir une véritable philosophie de vie, imprégnée de festivité et de joie.

C’est bien plus qu’une simple activité physique, c’est une expression de l’âme cubaine, une célébration de la musique et de la culture.

Dans l’univers de la salsa cubaine, la danse est un langage universel qui se décline en différentes formes.

Que ce soit en couple, en solo ou dans une rueda de casino animée, chaque danseur est invité à participer à cette symphonie de mouvements et de rythmes, où l’échange constant entre les partenaires crée une dynamique unique et envoûtante.

La salsa cubaine est un jeu passionnant où chaque danseur aspire à être le meilleur sur la piste.

C’est une compétition amicale, une quête perpétuelle de virtuosité et d’expression personnelle, où chacun cherche à repousser ses limites tout en partageant l’énergie et la passion de la danse.

Cette danse exaltante puise ses racines dans un riche héritage culturel, fusionnant les influences de la rumba, du cha cha cha, du mambo et du son.

C’est une véritable fusion de cultures africaine et espagnole, un témoignage vivant de l’histoire de Cuba et de son peuple.

Au-delà de son aspect festif, la salsa cubaine offre également de nombreux bienfaits pour le corps et l’esprit.

Ses enchaînements de figures complexes stimulent la coordination, renforcent les muscles et augmentent la souplesse, tout en procurant une sensation de bien-être et de libération.

Mais surtout, elle permet aux danseurs de partager des émotions intenses avec leur partenaire, créant ainsi des liens profonds et durables.

L’apprentissage de la salsa cubaine est une expérience sensorielle et intuitive, où le plaisir et la passion sont au rendez-vous dès les premiers pas.

C’est une aventure captivante, une exploration des rythmes et des mouvements qui laisse une empreinte indélébile sur le cœur et l’âme de ceux qui s’y adonnent.

Le cours aura lieu tous les vendredis de 19h40 à 20h40

Nous vous prions de bien vouloir réserver votre place en remplissant notre formulaire : https://danse-salsa.lu/inscrivez-vous/

Bénéficiez de tarifs annuels avantageux.

Descriptif des cours

La bachata est une danse originaire de la République Dominicaine, c’est une danse facile à apprendre, elle est fun et romantique.

La bachata traditionnelle est populaire et très gaie, elle est pratiquée par amis, famille, c’est une danse de partage et de retrouvailles.

La bachata moderne est sophistiquée, avec un caractère romantique.

Le style que vous interpréterez transmettra la danse élégance par excellence, ou bien le fun : cela dépendra du caractère que vous souhaitez lui donner, et de votre écoute musicale.

Le caractère de la danse est obtenu par un mouvement du corps et de la hanche qui garde une similitude avec d'autres danses africaines et caribéennes.

L’expansion du tourisme en République Dominicaine a donné à la bachata une popularité internationale.

Très présente lors des soirées latines, elle est incontournable.

Pendant les cours nous apprendrons les trois manières de danser la Bachata :

Bachata dominicaine ;

Bachata moderne ;

Pasitos.

Le cours aura lieu tous les jeudis de 20:10 à 21:10

Bénéficiez de tarifs annuels avantageux.

Descriptif des cours

Pendant ce cours de musique, vous apprendrez d’abord à jouer les rythmes de cette culture sur leurs instruments de percussion respectifs.

Ensuite vous vous familiariserez avec les mélodies au chant collectif, et enfin vous découvrirez les harmonies et la basse à l’aide d’un piano.

Apprentissages des bases rythmes folkloriques, traditionnels et populaires:

Rumba guanguancó

Son cubano

Son montuno

Cha cha cha

Bolero

Songo

Cumbia

Merengue

Bachata

Sur des instruments:

Claves

Güiro

Güira

Maracas

Congas

Bongos

Campana

Piano

La salle est équipée de tout ces instruments. Il n’est donc pas nécessaire, bien que bienvenu, d’apporter vos propres instruments.

Le but de ce cours est d’apprendre à connaître la tradition de ces musiques ainsi que la bases des danses qu’elle accompagne, puis de comprendre comment l’implémenter dans un contexte moderne.

Le cours aura lieu tous les lundis de 19h40 à 20h40

Nous vous prions de bien vouloir réserver votre place en remplissant notre formulaire.

Bénéficiez de tarifs annuels avantageux.

Descriptif des cours :

La salsa cubaine transcende les simples pas de danse pour devenir une véritable philosophie de vie, imprégnée de festivité et de joie.

C’est bien plus qu’une simple activité physique, c’est une expression de l’âme cubaine, une célébration de la musique et de la culture.

Dans l’univers de la salsa cubaine, la danse est un langage universel qui se décline en différentes formes.

Que ce soit en couple, en solo ou dans une rueda de casino animée, chaque danseur est invité à participer à cette symphonie de mouvements et de rythmes, où l’échange constant entre les partenaires crée une dynamique unique et envoûtante.

La salsa cubaine est un jeu passionnant où chaque danseur aspire à être le meilleur sur la piste.

C’est une compétition amicale, une quête perpétuelle de virtuosité et d’expression personnelle, où chacun cherche à repousser ses limites tout en partageant l’énergie et la passion de la danse.

Cette danse exaltante puise ses racines dans un riche héritage culturel, fusionnant les influences de la rumba, du cha cha cha, du mambo et du son.

C’est une véritable fusion de cultures africaine et espagnole, un témoignage vivant de l’histoire de Cuba et de son peuple.

Au-delà de son aspect festif, la salsa cubaine offre également de nombreux bienfaits pour le corps et l’esprit.

Ses enchaînements de figures complexes stimulent la coordination, renforcent les muscles et augmentent la souplesse, tout en procurant une sensation de bien-être et de libération.

Mais surtout, elle permet aux danseurs de partager des émotions intenses avec leur partenaire, créant ainsi des liens profonds et durables.

L’apprentissage de la salsa cubaine est une expérience sensorielle et intuitive, où le plaisir et la passion sont au rendez-vous dès les premiers pas.

C’est une aventure captivante, une exploration des rythmes et des mouvements qui laisse une empreinte indélébile sur le cœur et l’âme de ceux qui s’y adonnent.