Sur les réseaux sociaux, le cœur ❤️ est un jugement de goût et un acte social. Ce petit geste, d’apparence anodine, porte un idéal. On veut partager avec d’autres ce qu’on aime et à quoi on attribue de la valeur. Chacun souhaite influencer l’algorithme de recommandation et créer un horizon d’idées et de goûts qui guiderait notre organisation sociale. Si la manipulation des données à des fins économiques et politiques entache la portée sociale du like, elle ne l’annule pas complètement. L’influence du like. sur nos vies et nos comportements intimes est profonde. Les communautés de goût et d’idées participent déjà à la construction de soi. Je me définis par ce que j’aime en dialogue constant avec d’autres.

Théodora Domenech est philosophe et enseignante à l’École Supérieure d’Art et Design de Valence. Ses recherches portent sur le rôle de l’environnement politique et technologique sur l’expérience esthétique. Elle est spécialisée en phénoménologie des sentiments. Le livre tiré de sa thèse, Les antinomies de l’amour dans la pensée de Max Scheler, paraîtra aux éditions Kimé en juin 2026. Parmi ses articles récents : « L’expérience esthétique en milieu numérique », Sociétés & Représentations, n° 55, « L’oeil numérique », dirigé par Laurence Danguy et Julien Schuh, 2023.

Photo : Chalisée Naamani, Power dressing : "While love is unfashionable, let us live" (Alice Walker), 2022 © Pauline Assathiany

Les visites guidées, gratuites, seront conduites par un·e médiateur·rice du Casino. Iels pourront être à l'occasion accompagné·e·s ou remplacé·e·s par le/la commissaire d'exposition.

Le projet interroge la façon dont des technologies, telles que le rendu en temps réel, la réalité virtuelle ou la génération algorithmique d’images, transforment nos imaginaires culturels, reconfigurent les formes de subjectivité et modifient nos manières de percevoir, de croire et de faire l’expérience du réel dans la durée. Ces technologies n’agissent pas seulement sur le présent immédiat, mais inscrivent l’expérience dans des temporalités multiples où se superposent mémoire, anticipation, héritages culturels et projections générationnelles. 

Au cœur de Screentime/s se trouve une reconsidération critique de l’écran, passé désormais de simple surface de diffusion à une interface active et générative, une membrane psychotechnique à travers laquelle se construisent des identités hybrides, des réalités spéculatives et des formes de narration visuelle ouvertes. L’écran devient à la fois médium et interface, espace rituel et appareil de fabulation, participant à la production de nouvelles conditions d’expérience qui brouillent les frontières entre le réel et le virtuel, le visible et l’imaginaire, le corps et le synthétique. 

Ainsi, ce moment au Casino Luxembourg, que nous avons intitulé Post-, est l’occasion de développer une réflexion en amont sur ce qui s’est joué en aval, dans le cadre du Casino Display, l’espace de recherche et de résidence du Casino Luxembourg. Cette réflexion s’articule autour de deux axes principaux : d’une part, autour du Post-Master, qui aborde les enjeux liés à la présentation et à la transmission de la recherche artistique ; d’autre part, ce que nous nommons les Post-Résidences, qui explorent la manière dont des œuvres et des idées émergentes, réalisées dans un contexte de résidence, continuent à vivre et à se transformer par la suite.  

Post- cherche à la fois à faire le point sur ce qui a été et à envisager ce qui pourrait être. Le suffixe « post- » n’annonce donc pas une fin, un accomplissement ; il symbolise un devenir en perpétuel mouvement. 

Post-Master 

1.3-23.3.2026  

27.5-15.6.2026  

Artistes : Matilde Gazeau Frade, Inès Hosni​, Mona Young-eun Kim​, jae Park​, Seunghyun Park​ 

Post-Master interroge les manières de présenter un processus de recherche en cours de développement : comment introduire des idées dans l’espace alors même que la recherche n’est pas encore aboutie ? La proposition est d’explorer la narration comme méthode de transmission de la recherche artistique en cours, mais aussi comme un outil d’exploration du processus en lui-même. Les deux moments d’exposition donnent à voir deux stades de la recherche, entre émergence des idées et leur métamorphose au fil du processus, invitant à suivre leur devenir. 

Le Post-Master européen est un programme en collaboration avec la Haute École des Arts du Rhin (HEAR – Strasbourg/Mulhouse, France), l’École Nationale Supérieure des Arts Visuels de La Cambre (La Cambre – Bruxelles, Belgique), la Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten (KABK – La Haye, Pays-Bas), et l’École Nationale Supérieure d’Art et de Design de Nancy (Ensad Nancy, France)  

 

Post-Résidences 

Artistes : 

Sam Krack: 1.3-30.3.2026 

Phuong Thao Nguyen: 8.4-4.5.2026  

ludovic hadjeras: 6.5-8.6.2026  

Nika Schmitt: 24.6-7.9.2026 .

Au Casino Luxembourg, d’ancien·ne·s résident·e·s présentent des œuvres à l’origine créées in situ au Casino Display dans le cadre de leurs résidences. En revisitant ces œuvres au sein des espaces d’exposition du Casino Luxembourg, les résident·e·s amorcent une réflexion curatoriale sur la manière dont des œuvres conçues dans un espace artistique donné – en l’occurrence le Casino Display, où les artistes ont résidé pendant plusieurs mois – peuvent être déployées à nouveau mais dans un contexte différent. Cette démarche offre l’occasion d’explorer la porosité entre les deux espaces et les implications curatoriales qui découlent de cette transition. 

Conçue comme un exercice dans l’espace, cette phase se déploie comme un dialogue entre artiste et curateur·rice qui réfléchissent ensemble sur la transformation des œuvres lors de leur migration d’un contexte d’origine vers un autre. Elle s’intéresse à la manière dont une œuvre, réalisée dans l’intimité et dans l’intensité d’une résidence d’artiste, peut résonner différemment ailleurs, et analyse les nouvelles significations ou tensions qui peuvent émerger de cette translation. L’accent est ici autant mis sur la genèse de l’œuvre que sur son potentiel de renouveau. 

Pour conclure les Post-Résidences, Nika Schmitt décalera à nouveau le cadre et brouillera les temporalités en développant une réflexion à rebours. Elle y abordera le processus de création en anticipation d’une résidence à venir, tout en instaurant un dialogue entre les œuvres passées et celles à venir. 

Tout au long de ce projet, curateur·rice et artiste travaillent ensemble en se concentrant sur les dimensions critiques de l’exercice. En produisant de manière collaborative un nouveau document destiné à accompagner l’œuvre, ils et elles prolongent la notion de création in situ. 

 

périscope 

01.04-18.05.2026 

Artistes : Shade Sadiku Cumini, Léa Giordano, Rari Matei, Mehdi Zion 

périscope est une installation d’images en mouvement placée derrière une petite vitre à ras le sol du bâtiment du Casino Display et visible depuis la rue de la Loge. Les œuvres créées lors de la première année de résidences en 2025 et destinées à l’activation du dispositif, sont désormais présentées au Casino Luxembourg. L’idée est notamment de questionner la manière de transposer des œuvres conçues dans un format très spécifique et de poursuivre le dialogue et l’échange dans un autre espace.  

L’artiste Mehdi Zion imagine une œuvre destinée à être d’abord présentée au Casino Luxembourg, puis au Casino Display dans le dispositif de périscope, renversant ainsi la direction de la création et de la présentation. 

Habituellement inaccessibles au public, les espaces souterrains du Casino Luxembourg constituent un environnement singulier marqué par l’humidité, l’obscurité et la minéralité. Ce milieu actif, soumis aux aléas continus du temps, engendre dégradations, dépôts, corrosion et transformations. Aussi, le terme anglais weathering désigne des processus discrets mais irréversibles par lesquels les matières se transforment sous l’effet du temps. Dans Notes on Weathering, ces phénomènes ne sont ni représentés ni mis en scène : ils sont accueillis comme des forces à l’œuvre, capables de modifier progressivement les matériaux, les formes et les relations entre les éléments. Le mot notes suggère quant à lui une approche documentaire, fragmentaire et ouverte. Le projet ne se présente pas comme une œuvre unifiée ou stabilisée, mais comme une succession d’observations, de traces et d’états transitoires, répartis dans l’espace et dans le temps.



La pratique de Bianca Bondi trouve dans cet écosystème une résonance profonde. Son travail s’appuie sur des matériaux sensibles aux conditions qui les entourent, activés par des phénomènes de réaction, d’altération et de propagation. Les œuvres se développent comme des systèmes ouverts, soumis à l’action du milieu et à une temporalité étendue, échappant aux logiques de contrôle, de conservation et de visibilité immédiate. 

Dans cet atelier pour enfants de 3 à 5 ans tout tourne autour de la musique, de la danse et du mouvement.

Grâce à son apprentissage global, la rythmique stimule de manière ludique la motricité, le langage et la sensibilité des enfants.

Chaque heure est consacrée à un thème et les enfants sont invités à réagir à la musique avec leur musicalité et leur créativité. Ils utilisent des hochets, des tambours, des bois sonores et bien d’autres choses encore. Les enfants peuvent s’exprimer librement avec leur créativité et renforcent ainsi leur confiance en eux. L’atelier alterne des phases actives et des phases de détente et convient à tous les enfants, avec ou sans handicap.

Nous ne souhaitons exclure aucun enfant en raison de son handicap, mais nous devons vous informer que notre établissement n’est malheureusement pas accessible aux fauteuils roulants.

Important : pour que tout le monde bénéficie du déroulement de l’atelier, une participation régulière est demandée (toutes . Les enfants sont priés de se munir de chaussures de sport confortables.

Entrée: gratuite

Plus d'informations: info@ewb.lu

Une inscription est nécessaire.

La BnL organise régulièrement des visites guidées pour personnes privées à travers ses locaux. Les participants y reçoivent des informations sur le concept, les missions et le fonctionnement de la bibliothèque. Ils ont également l’opportunité de visiter, en exclusivité, les espaces de stockage internes et de voir de près des œuvres remarquables de nos fonds spéciaux.

• Organisateur / Collaboration : Organisé par Buvette
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• Lieu : Buvette
• Programme : 17:00 Doors
  18:00-22:00 Afterwork
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• Liens :
  • Rice Krispies - Instagram

• Genre : Danse
• Organisateur / Collaboration : Organisé par KnowEdge a.s.b.l.
  En collaboration avec les Rotondes
• Âge : À partir de 16 ans
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• Durée : 120’
• Lieu : Studio 4
• Langue : En français et anglais
• Prix : Gratuit pour les premières participations et les membres de KnowEdge (voir ci-contre)
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• Programme : Portes >19:30

• Liens :
  • KnowEdge sur Instagram

Sous le titre Scènes de la vie conjugale, Ingmar Bergman a tourné en 1973 une série en plusieurs épisodes avant d’en faire un long métrage. Le caractère personnel de ce projet saute aux yeux. Bergman dit: J'ai mis trois mois pour écrire cette œuvre, mais il m'a fallu un temps assez long de ma vie pour la vivre. Je ne suis pas certain que cela aurait été mieux si c'était le contraire qui s'était produit bien que cela eût été plus élégant. J’ai éprouvé comme de l’affection pour ces gens pendant que je m'intéressais à eux. Ils étaient quelquefois passablement incohérents, puérils et angoissés, quelquefois passablement adultes. Ils disent bien des sottises et parfois, certaines choses raisonnables.

Sous la forme d’un récit en six épisodes Ingmar Bergman nous offre une plongée infernale dans les affres d’un couple d’apparence idéale uni par un amour apparemment indestructible et qui pourtant implose soudainement, ouvrant patiemment la voie d’une réunion vers un nouveau sentiment: l’amitié.

Christophe Perton met en scène une rencontre qui s’annonce comme un grand moment de théâtre entre drôlerie, amour et déchirement qui jalonnent les récits d’une relation conjugale sur la durée d’une vie. Cette chronique d’un mariage heureux et malheureux a tout d’exceptionnel. Une partition au sommet pour deux grands acteurs: Romane Bohringer à côté de Stanislas Nordey qu’on retrouve une nouvelle fois au TNL.

Dans le cadre chaleureux et élégant du MAIN, OFFLINE est une invitation à renouer avec ce qui rend une soirée mémorable : le regard des gens, les conversations qui s'étirent, les rires spontanés.

Le concept est radical et volontairement simple : les téléphones restent dans les poches - ou à la maison.

Une soirée par semaine pour se déconnecter vraiment. Place aux vraies rencontres, à la musique, et à l'instant présent.

Infos pratiques :

• Quand : tous les jeudis soirs

• Horaires : 21h00 - 01h00

• Lieu : MAIN (7 Côte d'Eich, 1450 Ville-Haute, Luxembourg)

• DJ : Kroogz (Hip-Hop & R&B)

• Entrée : 10€ sur place

• Règle unique : téléphone interdit

Déconnectez-vous. Reconnectez-vous.

Vous aimez chanter et/ou jouer de la musique ? Vous rêvez de monter sur scène et de faire partie de la nouvelle aventure du Queer Choir Luxembourg ? Alors rejoignez-nous chaque jeudi soir pour les répétitions au Rainbow Center Luxembourg (certaines dates peuvent varier, restez connecté·e·s).

Relancé en mai 2024 (anciennement Gay Choir Luxembourg), le Queer Choir Luxembourg accueille toutes les personnes de la communauté ainsi que leurs allié·e·s partageant la passion du chant. Et oui, nous avons même un piano électronique pour rendre le tout encore plus fun.

🎤 Tous les musicien·ne·s et futures pop stars sont les bienvenu·e·s !

🌈 Tous les genres sont les bienvenu·e·s !

💖 Tous les membres de la communauté et allié·e·s sont les bienvenu·e·s !

Pop, chanson, folk, swing…

On va jouer, vibrer, twister et chanter ensemble !

Cette conversation s’intéresse à la manière dont les traditions ne se contentent pas de survivre – elles sont activement transmises. Elle interroge ce que signifie travailler avec le patrimoine aujourd’hui, et comment l’artisanat devient un pont vivant entre les savoirs du passé et l’expression contemporaine 🧵✨

🧶 Ce qui est en train de se créer

La conversation aura lieu à Neumünster, dans le Grund. Ce qui rend cet endroit particulièrement significatif, c’est que le Grund s’est développé comme un quartier ouvrier et artisanal de la ville de Luxembourg. Bien avant que Neumünster ne devienne un centre culturel, la ville basse environnante, le long de l’Alzette, était façonnée par des tanneurs, des meuniers, des brasseurs et d’autres artisans dont les compétences faisaient fonctionner l’économie locale. L’eau permettait la production. Le travail manuel construisait les moyens de subsistance. Organiser cette discussion dans le Grund n’est pas un hasard – cela nous place dans un espace où l’artisanat n’était autrefois ni esthétique, ni nostalgique, mais essentiel.

Nous explorerons comment les techniques, matériaux et références culturelles traditionnels sont réinterprétés dans la création contemporaine – et pourquoi ce processus est important :

• Le parcours personnel de Debbie – de ses études et premières influences à la création de Devï Clothing – et comment ses expériences interculturelles ont façonné la vision derrière la marque
• Comment des pratiques artisanales telles que le travail textile, la broderie et la création de motifs portent des histoires, une mémoire et une identité à travers les générations
• Ce que signifie réellement la « continuité culturelle » dans un Luxembourg globalisé et interculturel
• Comment les professionnels de la création équilibrent le respect de la tradition avec l’expression personnelle et la pertinence contemporaine
• Pourquoi l’artisanat reste important à l’ère de la vitesse, de la production de masse et des cycles de tendances

Plutôt que de considérer la tradition comme quelque chose de figé ou de nostalgique, la discussion se concentre sur la tradition comme pratique : quelque chose qui s’apprend, s’adapte, se questionne et se recrée à chaque génération.

👗 Qui mène la conversation

• La soirée est animée par Julia Khalyavko, fondatrice de Bourgmeisterin, un projet de narration culturelle dédié à l’exploration de l’histoire, des traditions et de l’identité contemporaine du Luxembourg à travers des articles, des podcasts et des conversations publiques.
• La discussion se fait en présence de Debbie Kirsch, entrepreneure basée au Luxembourg et force créative derrière Devï, une marque de mode durable qu’elle a fondée en 2018. Titulaire d’une formation en biologie et d’un master en commerce durable et innovation, Debbie a lancé Devï après un stage auprès de l’entreprise sociale d’autonomisation des femmes Saheli Women à Jodhpur, en Inde 🇮🇳, où elle a commencé à créer des vêtements upcyclés à partir de textiles vintage aux côtés d’artisans locaux. Sa marque promeut une production éthique, un design zéro déchet et une collaboration significative avec des communautés artisanales en Inde 🇮🇳, au Maroc 🇲🇦 et en Turquie 🇹🇷, transformant des tissus restants et vintage en pièces de mode uniques et écoresponsables tout en favorisant l’impact social et l’autonomisation des femmes.

🤝 Rester, échanger, se rencontrer

La conversation ne s’arrête pas à la fin du fireside chat. Un catering et des boissons seront proposés après la discussion, offrant un espace pour prolonger les échanges et rencontrer d’autres participantes dans une atmosphère détendue et informelle.

🎥🗣️ NB ! Enregistrement, publication & langue

• Veuillez noter que le fireside chat sera enregistré en vidéo. Certains moments avant et après l’événement – à l’arrivée et au départ des invité·e·s – pourront également être filmés. L’enregistrement sera monté en épisode de vidéo-podcast et publié sur YouTube dans le cadre de la série Bourgmeisterin : Fireside Chats.
• L’événement se déroulera en anglais.

🤝 Un grand merci à nos partenaires pour s’être lancés dans cette aventure avec nous dès le début :

• 🎥 Super8., notre partenaire vidéo qui donne vie aux Fireside Chats à l’écran
• 📍 Silversquare Luxembourg, notre partenaire lieu principal, accueillant les Fireside Chats à Luxembourg-Ville
• 📲 Intrépide Studio, notre partenaire réseaux sociaux, qui nous aide à façonner et partager l’histoire

Suivez Bourgmeisterin sur Instagram et LinkedIn !

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🎟️ Entrée gratuite grâce au généreux soutien du Ministère, qui rend cet événement accessible à toutes et tous.

🚨 Le formulaire d’inscription comprend un court questionnaire préalable : s’agissant d’une initiative financée par un ministère, nous sommes tenus de rendre compte de certains aspects de l’événement, notamment des données démographiques du public. Vos réponses nous aident à remplir ces obligations 🙏

Composition :

• Jon Meehan (chant, guitare acoustique)
• Claude Schaus (clavier)
• Benoît Martiny (batterie)
• Tom Heck (guitare basse)

https://jonmeehanmusic.lu

With the financial support of Liquid Bar, the Luxembourg Ministry of Culture, the City of Luxembourg and SACEM..

Au programme : des chansons populaires des années 80 à aujourd’hui, avec les paroles projetées pour que chacun puisse participer. L’animation du Choraoke est assurée par Nadja Prange et Chantal Kirsch.

Intervenants : 

Nadja Prange, Chantal Kirsch - chant

Pierre Brouant - piano

Tom Heck - guitare basse

John Wolter - batterie

Partenaire : De Gudde Wëllen 

Rejoignez-nous pour notre nouvelle exposition chez Subtile, mettant en avant le duo visionnaire Guillaume Slizewicz et Françoise Lombaers.

Au cœur de "Game of Life” se trouve un dialogue profond entre deux mondes apparemment opposés : la tradition immuable de la terre et la logique fluide des algorithmes. L'exposition est ancrée par le projet TESSELLES, une collaboration où l'artisanat ancien et la technologie contemporaine ne se contentent pas de coexister, mais s'enrichissent mutuellement.

Cette union découle d'une fascination partagée pour l'“émergence” : comment des règles simples, qu'elles soient dictées par les propriétés chimiques de l'argile ou les lignes mathématiques d'un code, peuvent générer une beauté complexe, organique et profondément humaine. À travers ce voyage collectif, les artistes explorent la tension entre la maîtrise et le hasard, prouvant que l'outil numérique peut être aussi tactile que la main de l'artisan, et que la terre peut être aussi visionnaire qu'un programme informatique.

Que vous soyez intéressé par la logique des algorithmes ou par la beauté de la finition minérale, cette exposition est à ne pas manquer. Elle représente la demande croissante du marché pour des pièces uniques qui allient technologie de pointe et l'âme de l'artisanat traditionnel.

Découvrez plus de 100 pièces présentées par un quatuor d'artisans et d'artistes inspirés par la terre et ses diverses formes. Guillaume Slizewicz et Françoise Lombaers offrent une vision moderne des mosaïques, qui allie techniques traditionnelles et innovations numériques. Sophie Thomassin, avec sa vision interculturelle, propose des céramiques viscérales, tandis que Béatrice Pettovich, qui explore la fragilité du foyer à travers ses sculptures, enrichit également l'exposition. Ne manquez pas cette occasion de voir comment l'art et la technologie se conjuguent pour offrir une expérience visuelle riche et poétique.

Exposition du 26 mars au 2 mai 2026 

Nous sommes ouverts pendant les vacances de Pâques.

Ne manquez pas le *Design Talk* le 4 mai à partir de 12h, où le projet Tesselles sera présenté avec plus de détails. Inscription requise.

**En savoir plus :** [Subtile](https://www.subtile.style/all-events/)