Ainsi, ce moment au Casino Luxembourg, que nous avons intitulé Post-, est l’occasion de développer une réflexion en amont sur ce qui s’est joué en aval, dans le cadre du Casino Display, l’espace de recherche et de résidence du Casino Luxembourg. Cette réflexion s’articule autour de deux axes principaux : d’une part, autour du Post-Master, qui aborde les enjeux liés à la présentation et à la transmission de la recherche artistique ; d’autre part, ce que nous nommons les Post-Résidences, qui explorent la manière dont des œuvres et des idées émergentes, réalisées dans un contexte de résidence, continuent à vivre et à se transformer par la suite.  

Post- cherche à la fois à faire le point sur ce qui a été et à envisager ce qui pourrait être. Le suffixe « post- » n’annonce donc pas une fin, un accomplissement ; il symbolise un devenir en perpétuel mouvement. 

Post-Master 

1.3-23.3.2026  

27.5-15.6.2026  

Artistes : Matilde Gazeau Frade, Inès Hosni​, Mona Young-eun Kim​, jae Park​, Seunghyun Park​ 

Post-Master interroge les manières de présenter un processus de recherche en cours de développement : comment introduire des idées dans l’espace alors même que la recherche n’est pas encore aboutie ? La proposition est d’explorer la narration comme méthode de transmission de la recherche artistique en cours, mais aussi comme un outil d’exploration du processus en lui-même. Les deux moments d’exposition donnent à voir deux stades de la recherche, entre émergence des idées et leur métamorphose au fil du processus, invitant à suivre leur devenir. 

Le Post-Master européen est un programme en collaboration avec la Haute École des Arts du Rhin (HEAR – Strasbourg/Mulhouse, France), l’École Nationale Supérieure des Arts Visuels de La Cambre (La Cambre – Bruxelles, Belgique), la Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten (KABK – La Haye, Pays-Bas), et l’École Nationale Supérieure d’Art et de Design de Nancy (Ensad Nancy, France)  

 

Post-Résidences 

Artistes : 

Sam Krack: 1.3-30.3.2026 

Phuong Thao Nguyen: 8.4-4.5.2026  

ludovic hadjeras: 6.5-8.6.2026  

Nika Schmitt: 24.6-7.9.2026 .

Au Casino Luxembourg, d’ancien·ne·s résident·e·s présentent des œuvres à l’origine créées in situ au Casino Display dans le cadre de leurs résidences. En revisitant ces œuvres au sein des espaces d’exposition du Casino Luxembourg, les résident·e·s amorcent une réflexion curatoriale sur la manière dont des œuvres conçues dans un espace artistique donné – en l’occurrence le Casino Display, où les artistes ont résidé pendant plusieurs mois – peuvent être déployées à nouveau mais dans un contexte différent. Cette démarche offre l’occasion d’explorer la porosité entre les deux espaces et les implications curatoriales qui découlent de cette transition. 

Conçue comme un exercice dans l’espace, cette phase se déploie comme un dialogue entre artiste et curateur·rice qui réfléchissent ensemble sur la transformation des œuvres lors de leur migration d’un contexte d’origine vers un autre. Elle s’intéresse à la manière dont une œuvre, réalisée dans l’intimité et dans l’intensité d’une résidence d’artiste, peut résonner différemment ailleurs, et analyse les nouvelles significations ou tensions qui peuvent émerger de cette translation. L’accent est ici autant mis sur la genèse de l’œuvre que sur son potentiel de renouveau. 

Pour conclure les Post-Résidences, Nika Schmitt décalera à nouveau le cadre et brouillera les temporalités en développant une réflexion à rebours. Elle y abordera le processus de création en anticipation d’une résidence à venir, tout en instaurant un dialogue entre les œuvres passées et celles à venir. 

Tout au long de ce projet, curateur·rice et artiste travaillent ensemble en se concentrant sur les dimensions critiques de l’exercice. En produisant de manière collaborative un nouveau document destiné à accompagner l’œuvre, ils et elles prolongent la notion de création in situ. 

 

périscope 

01.04-18.05.2026 

Artistes : Shade Sadiku Cumini, Léa Giordano, Rari Matei, Mehdi Zion 

périscope est une installation d’images en mouvement placée derrière une petite vitre à ras le sol du bâtiment du Casino Display et visible depuis la rue de la Loge. Les œuvres créées lors de la première année de résidences en 2025 et destinées à l’activation du dispositif, sont désormais présentées au Casino Luxembourg. L’idée est notamment de questionner la manière de transposer des œuvres conçues dans un format très spécifique et de poursuivre le dialogue et l’échange dans un autre espace.  

L’artiste Mehdi Zion imagine une œuvre destinée à être d’abord présentée au Casino Luxembourg, puis au Casino Display dans le dispositif de périscope, renversant ainsi la direction de la création et de la présentation. 

Habituellement inaccessibles au public, les espaces souterrains du Casino Luxembourg constituent un environnement singulier marqué par l’humidité, l’obscurité et la minéralité. Ce milieu actif, soumis aux aléas continus du temps, engendre dégradations, dépôts, corrosion et transformations. Aussi, le terme anglais weathering désigne des processus discrets mais irréversibles par lesquels les matières se transforment sous l’effet du temps. Dans Notes on Weathering., ces phénomènes ne sont ni représentés ni mis en scène : ils sont accueillis comme des forces à l’œuvre, capables de modifier progressivement les matériaux, les formes et les relations entre les éléments. Le mot notes suggère quant à lui une approche documentaire, fragmentaire et ouverte. Le projet ne se présente pas comme une œuvre unifiée ou stabilisée, mais comme une succession d’observations, de traces et d’états transitoires, répartis dans l’espace et dans le temps.



La pratique de Bianca Bondi trouve dans cet écosystème une résonance profonde. Son travail s’appuie sur des matériaux sensibles aux conditions qui les entourent, activés par des phénomènes de réaction, d’altération et de propagation. Les œuvres se développent comme des systèmes ouverts, soumis à l’action du milieu et à une temporalité étendue, échappant aux logiques de contrôle, de conservation et de visibilité immédiate. 

• Genre : Remise de prix
• Organisateur / Collaboration : Organisé par Amnesty International Luxembourg
  En collaboration avec les Rotondes
• Lieu : Klub
• Langue : En français et luxembourgeois
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• Prix : Entrée libre, réservation obligatoire en ligne
  
• Liens :
  • Amnesty International Luxembourg - Website
  • Amnesty International Luxembourg - Instagram
  .
  • Event Facebook

La Sine Qua Non Squad est là pour permettre aux femmes de reprendre possession des espaces publics et de s'exercer librement, quand et où elles le souhaitent. 🌟

Que propose-t-on ?

• Organiser des séances de course et d'entraînement dans des zones souvent considérées comme peu accueillantes pour les femmes.
• Promouvoir le droit de pratiquer son sport dans n'importe quelle tenue, à tout moment.
• Favoriser une communauté solidaire et inclusive pour toutes les coureuses et coureurs.

Pourquoi nous rejoindre ?

• Faites partie d'un mouvement qui défend les droits et la sécurité des femmes.
• Profitez de séances de course guidées sur des parcours inspirants chaque semaine.
• Connectez-vous avec des personnes partageant les mêmes idées et ayez un impact positif.

📅 Prochaines séances : Tous les mardis, 19h

📍 Lieu : Luxembourg-Bonnevoie, Place Léon XIII (devant l'église de Bonnevoie)

Rejoignez notre groupe Whatsapp pour recevoir toutes nos mises à jour : https://chat.whatsapp.com/HtebXHebFriJhHiY4OI90t

Courons ensemble et soyons inspirants ! 💪 #StreetsAreOurs #SineQuaNonSquad #RunForEquality

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SineQuaNon promeut l'égalité femme-homme par le sport, en particulier la course à pied. Cette initiative a été lancée en France il y a cinq ans et s'est beaucoup développée avec le soutien de l'ONU Femmes et des autorités publiques, notamment dans la région parisienne. Visitez notre site web : https://assosinequanon.org/

À Luxembourg, nous organisons des séances de course, appelées squads, qui ont lieu chaque semaine. C'est un groupe de femmes et d'hommes, courant ensemble à un rythme tranquille chaque mardi dans la ville de Luxembourg, sur une distance de 5 à 6 kilomètres, après le travail, quand les femmes n'oseraient pas courir seules. L'objectif est de donner aux femmes la confiance nécessaire pour pratiquer leur sport librement et en toute sécurité dans l'espace public.

Ce cours met l’accent sur la prise de parole et l’interaction, plutôt que sur les règles de grammaire — avec, bien sûr, quelques paillettes queer en bonus.

📅 Les mardis

⏰ 18:30 - 20:00

📍 Rainbow Center, 19, Rue du St. Esprit, L-1475 Luxembourg-Ville

Viens seul·e, viens avec ton·ta pote luxembourgeois·e, et apprenons, parlons, rions ensemble tout en adoptant un peu plus le style queer local.

L'image que nous avons des animaux correspond rarement à la réalité. Cette vision déformée peut nous conduire à les négliger, à les mépriser, voir à justifier leur exploitation déraisonnée. Face à l'effondrement de la biodiversité et à la crise climatique, il y a urgence à changer notre regard sur le Vivant.

L'éthologie, qui étudie le comportement animal, est une discipline récente parmi les sciences. Les découvertes y sont surprenantes car elles brisent les unes après les autres les barrières que nous avions dressées avec les autres espèces animales. On apprend notamment que le rire, l'enseignement, les activités collaboratives, les soins parentaux, la guerre, l'empathie, l'adultère, le divorce, la politique etc. ne sont pas spécifiques aux comportements humains. Lors de sa conférence François Verheggen illustrera cette réalité en incitant les participants à se questionner : reste-t-il des comportements propres à l'être humain?

Avec : François Verheggen

François Verheggen est professeur de zoologie à l’université de Liège. Auteur de près de 200 publications scientifiques, il est notamment récompensé, en 2017, par le « Prix de la Francophonie pour jeunes chercheurs » décerné par l’Agence universitaire de la Francophonie (AUF). Il est l’auteur, chez Delachaux et Niestlé, d’ Un Tanguy chez les hyènes (2022). Vulgarisateur scientifique, il présente le monde animal à travers sa chaine YouTube,Science Bestiale, des livres, des chroniques radiophoniques, des conférences, des interventions presses et des posts sur les réseaux sociaux.

Rendez-vous : A l'entrée du Naturmusée.

Prix : Gratuit.

Das satirische Versepos ‚Deutschland - ein Wintermärchen‘ ist die humorvoll-kritische Erzählung einer Reise Heines von Frankreich nach Deutschland. Er zieht dabei alle Register und jeder Station, ab der deutschen Grenze bis nach Hamburg, ist ein Kapitel gewidmet. Selber bezeichnet er diese Komposition der Reiseerlebnisse seiner Exildichtung als „ganz neues Genre“.

Eingeleitet von ein paar (literar)historischen Einordnungen des Heine‘ schen Werks, wird unsere Lesung die lockere, komische und zugleich tiefsinnige (Vers-)Erzählung zweisprachig und in origineller Form präsentieren.

Mit: Danièle Gaspart und Norbert Gutenberg

Son dernier album, « Between Edges », met en valeur la polyvalence et le talent de son quintet. Les compositions emmènent l’auditeur dans un voyage, allant de mélodies sensibles à des rythmes entraînants – toujours portés par le son distinctif de l’ensemble. „Il était important pour nous de créer un album qui nous permette une liberté musicale et qui nous fasse simplement plaisir“, explique Oliver Herlitzka. „Avec ‚Between Edges‘, nous espérons établir un pont entre différents univers musicaux.“ L’album est sorti chez le label HEY!JAZZ Records et est dès à présent disponible sur toutes les plateformes habituelles, ainsi qu’en vinyle.

Line-up

• Oliver Herlitzka – Guitar 
• Artur Rutkevich – Saxophon
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• Philipp Krätzer – Keys
• Andreas Böhm – Bass
• Leon Saleh – Drums

https://www.oliverherlitzka.com/oliverherlitzkaquintet

With the financial support of Liquid Bar, the Luxembourg Ministry of Culture, the City of Luxembourg and SACEM.

5 - 15 Mars 2026

En 2026, le Festival propose à nouveau 11 jours de festivités. dans son espace d’exposition et de conférence au Cercle Cité (Ratskeller), ainsi que dans les salles du centre-ville de Luxembourg: la Cinémathèque de la Ville de Luxembourg qui, pendant ses travaux de rénovation prendra ses quartiers au Théâtre des Capucins ; Ciné Utopia et Kinepolis Kirchberg et ses lieux partenaires (neimënster pour l’Immersive Pavilion).

Plus d'info : https://www.luxfilmfest.lu/.

Les films : https://www.luxfilmfest.lu/films/

L'agenda : https://www.luxfilmfest.lu/agenda/

Cette 9e édition invite les visiteurs à découvrir des univers poétiques, introspectifs et ludiques où l’imagination rencontre la technologie. Documentaire, fiction, animation et narration interactive explorent des expériences de perte, de traumatisme et de guérison, ainsi que des récits ancrés dans des histoires ancestrales, des archives sonores et dans la mémoire collective. D’autres oeuvres abordent les crises sociales

et écologiques – injustice, effondrement écologique, migrations forcées et gentrification – avec urgence et force créative, plaidant pour la communauté, le

multiculturalisme et la conscience environnementale.

Cette édition rend également hommage à Craig Quintero – artiste fidèle du Pavillon et lauréat du Prix de la Meilleure expérience immersive du Luxembourg City Film Festival 2023 – à travers Just for You, une trilogie de ses oeuvres VR acclamées.

Le Pavillon immersif est programmé par le Film Fund Luxembourg et PHI Montréal, en partenariat avec le Luxembourg City Film Festival, neimënster et le Mudam.

FILM FUND Luxembourg

Lunessa est une toute jeune artiste afghane vivant à Kabul. Depuis l'arrivée des Talibans, ses droits fondamentaux sont bafoués, elle ne peut plus aller à l'école publique et l'avenir lui semble incertain. Elle exprime ses émotions au travers de l'art et aborde des thématiques comme l'accès à l'éducation et la connaissance, la liberté, l'injustice, les rêves brisés et l'espoir..

Vernissage: lundi 2 mars 2026 11.30 - hall du Bierger Center

Des documents et photographies inédites, provenant de son fonds d’archives conservé à la Bibliothèque nationale, offrent un aperçu fascinant de cette vie dynamique d’après-guerre.

L’exposition est presentée en allemand.

Plus d’informations sur https://expo.bnl.lu

Nous avons construit des systèmes d'une complexité extraordinaire pour prédire, contrôler et optimiser notre monde. L'intelligence artificielle, nous dit-on, résoudra nos plus grands défis. Pourtant, plus nos machines deviennent intelligentes, plus nous semblons oublier les formes d'intelligence les plus anciennes : celle du soleil diffusant son énergie avec une constance parfaite depuis des milliards d'années, celle des micro-organismes marins perfectionnant leurs architectures lumineuses. L'intelligence n'est pas une invention humaine.

Elle existe aussi dans les communautés humaines quand elles choisissent la coopération plutôt que la compétition, quand elles osent imaginer ensemble d'autres possibles. Car l'imagination est cette faculté proprement humaine qui nous permet de comprendre par bonds spéculatifs, par empathie et créativité.

Les trois œuvres de cette exposition explorent ces enchevêtrements. À travers les langages visuels du cinéma – narration, montage, pouvoir de l'image en mouvement –, elles activent notre imaginaire et rendent visibles les intelligences invisibles qui soutiennent la vie sur cette planète.

Alice Bucknell nous projette dans Staring at the Sun, un futur proche où la géo-ingénierie – ces technologies qui visent à modifier délibérément le climat – est devenue notre dernier pari avec les systèmes planétaires. Le film cartographie le territoire où l'intervention technologique rencontre les conséquences écologiques, où la vanité humaine se heurte à la complexité des systèmes climatiques.

Solar Protocol de Tega Brain, Alex Nathanson et Benedetta Piantella démontre qu'un internet solaire est possible. Cette œuvre révèle que la technologie n'est jamais seulement technique : Solar Protocol ne fonctionne que grâce à un réseau mondial de bénévoles. Le système est délibérément fragile, dépendant du soin humain, et reconnaît sa dépendance aux cycles solaires et à la coopération.

Dans Radiolaria de James Bridle, les squelettes de silice des radiolaires – ces micro-organismes ayant perfectionné pendant des millions d'années des formes géométriques captant la lumière – viennent se superposer aux panneaux solaires. Cette rencontre visuelle est une révélation : l'évolution est le programme de recherche le plus sophistiqué sur Terre.

Ces œuvres élargissent le territoire de ce que nous pouvons imaginer. Elles nous montrent que l'innovation ne signifie pas domination, que la technologie peut s'intégrer dans les systèmes écologiques et sociaux, que l'intelligence dont nous avons besoin est déjà là – dans la lumière du soleil, dans les micro-organismes, dans les communautés travaillant ensemble. À nous d'apprendre à écouter, à participer, et à nous laisser guider par les intelligences qui nous entourent !

Françoise Poos et Vincent Crapon

Elektron

Elektron reçoit le soutien de la Ville d'Esch-sur-Azette

Vernissage

Le jeudi 5 février 2026 à 18:00

Entrée libre, sans inscription

Visite guidée gratuite tous les samedis à 15:00

07.02.2026 (FR)

14.02.2026 (EN)

21.02.2026 (LU/DE)

28.02.2026 (FR)

07.03.2026 (EN)

14.03.2026 (LU/DE)

21.03.2026 (FR)

28.03.2026 (EN)

04.04.2026 : visite curatoriale par Françoise Poos et Vincent Crapon (FR)

• Genres : Cube & Design expérimental
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• Lieu : Buvette
• Informations additionnelles : Vernissage :
  Ven 23.01.26 >18:00
  >plus d'infos.
  
  Visible aux heures d'ouverture de la Buvette
• Prix : Entrée libre