Cinémathèque LIVE ♪♫

Sherlock Jr.

Comédie burlesque | USA 1924 | Buster Keaton | intertitres EN stFR | 44’ | digital | Cast : Buster Keaton, Buster Keaton, Kathryn McGuire, Joe Keaton

Le projectionniste d’un petit cinéma, passionné par les enquêtes policières, s’endort et se mêle en rêve aux aventures qui se déroulent sur l’écran, s’identifiant au célèbre détective Sherlock Junior…

Chef-d'œuvre du cinéma muet, Sherlock Jr. est l'une des œuvres les plus inventives de Buster Keaton. En mêlant rêve, illusion et prouesses techniques d'une modernité stupéfiante, le cinéaste signe une déclaration d'amour au septième art qui continue d'émerveiller un siècle plus tard. Accompagné en direct par trois musiciens, ce chef-d'œuvre du cinéma muet promet une expérience unique, à la fois drôle, poétique et profondément cinématographique.

Accompagnement musical en direct

Les films seront accompagnés par une performance musicale en direct, enrichissant l'expérience de visionnage avec une riche toile de fond sonore :

·      Hughes Maréchal – piano

·      Sébastien Walnier – violoncelle

·      Ronald Van Spaendonck – clarinette

▶ La projection sera suivie d'un moment convivial à l'occasion de l’anniversaire.

Org. Cinémathèque

Hongrie 2026 | Bernadette Mayer | vostEN | 96’ | digital | Cast: Anikó Für, Benett Vilmányi, Andrea Waskovics, István Znamenák

► 3 wins including Best New Film, Beijing International Film Festival 2026

The mother, Krisztina, goes blind. The son, Maté, has a baby born. Mother and son must face the responsibilities of love.

« The story had been waiting for me for many years, until I acquired the professional knowledge and life experience that allowed me to bring it authentically to the screen… It was also a conscious decision that, at the beginning of my career, I wanted to talk about what I know best. » (Director’s statement)

Org. Cinémathèque & CinEast Festival

France-Deutschland 1955 | Max Ophüls | vostFR | 116' | digital | Cast : Martine Carol, Peter Ustinov, Anton Walbrook | D'après : le roman La Vie extraordinaire de Lola Montès de Cécil Saint-Laurent

Sous un chapiteau géant, un écuyer présente Lola Montès, comtesse Maria Dolorès de Lansfeld, et sa « vie extraordinaire représentée par toute la troupe en pantomimes, acrobaties, tableaux vivants avec musique et danse ». Le spectacle retrace la vie tumultueuse de cette ancienne courtisane qui fit tourner tant de têtes en Europe…

Chef-d’œuvre absolu, symphonie visuelle en format CinemaScope et aux couleurs aussi éclatantes que « des cravates américaines » (Max Ophuls), mais échec commercial face à un public parisien déçu dans son attente du film érotique annoncé, Lola Montès. fut massacré après sa sortie en décembre 1955 par des producteurs affolés.

Le film a été splendidement restauré en 2006, fruit d’une collaboration entre la Cinémathèque française et Les Films du Jeudi. La Cinémathèque de la Ville de Luxembourg a pu contribuer à cette restauration avec une copie de travail positive, contenant des plans introuvables ailleurs. Cette restauration a permis de retrouver la splendeur originale de Lola Montès, en restituant les couleurs, le son et le montage d’origine.

« La restauration de Lola Montès était nécessaire pour mettre en valeur la magnificence de ce film historique – à l’époque, la production française la plus chère de l’histoire – et du procédé Eastmancolor utilisé par Ophuls (le résultat n’était pas prévu par le cinéaste, mais qu’il en fut tout de même satisfait). Les couleurs éclatantes et criardes, totalement invraisemblables – ce qui valut au film les louanges de François Truffaut –, sont le reflet à la fois de l’âme de Lola (comme ce bleu foncé qui l’enveloppe, peut-être symbole d’un vide existentiel) et de la dimension onirique permanente, où l’on bascule entre rêve/cauchemar et réalité et où toute notion de temps, de lieu, disparaît progressivement dans le néant. » (Critikat)

Org. Cinémathèque

Macédoine du Nord-Serbie-Slovénie 2026 | Kosara Mitić | vostEN | 105’ | digital | Cast: Eva Kostić, Martina Danilovska, Dame Joveski, Eva Stojchevska

► Best Actress (Kostić), Special Award for Promoting Gender Equality & Cineuropa Award, Sarajevo Film Festival 2026

Seventeen-year-old Sara hides a secret on a school trip. When the trip spirals out of control and Sara witnesses a classmate's sexual assault, she and the girl seal a bond that will last forever.

« Impressively controlled and intense feature debut. » (Screen Daily)

« Eva Kostić captivates in this unflinching portrait of peer pressure and sexual shame. » (Variety)

Org. Cinémathèque & CinEast Festival

UK-Italie 1966 | Michelangelo Antonioni | vostFR | 111’ | digital | Cast : Vanessa Redgrave, Sarah Miles, David Hemmings, Jane Birkin | D'après : la nouvelle ‘Les Fils de la Vierge’ de Julio Cortázar

► Palme d'or, Festival de Cannes 1967

Dans un parc de Londres, un jeune photographe surprend ce qu'il croit être un couple d'amoureux. Il découvre sur la pellicule une main tenant un revolver et un corps allongé dans les buissons...

« Blow-Up est le genre de film que l’on peut voir et revoir des centaines de fois. Un film casse-tête, un labyrinthe qui offre à chaque vision des surprises, des interrogations, des secrets, et que des cinéphiles psychopathes connaissent par cœur, plan par plan. » (Critikat)

« A fascinating picture, which has something real to say about the matter of personal involvement and emotional commitment in a jazzed-up, media-hooked-in world so cluttered with synthetic stimulations that natural feelings are overwhelmed. » (The New York Times)

« Exquisitely shot and simmering with unease, Michelangelo Antonio's Blow-Up is an enigma that invites audiences to luxuriate in the sensual atmosphere of 1960s London chic. » (Rotten Tomatoes)

Org. Cinémathèque

Dans le cadre de sa programmation de conférences et de son programme anniversaire FORA, le Casino Luxembourg invite Patrice Chazottes à partager son expérience et ses réflexions autour de la rencontre entre les jeunes publics et l’art contemporain.

De l’Atelier des enfants au Studio 13/16 du Centre Pompidou, de la médiation au musée du quai Branly à Mille formes à Clermont-Ferrand, Patrice Chazottes explore les conditions qui permettent à chaque âge de rencontrer l’art, de la petite enfance à l’adolescence.

Quels rôles jouent les espaces, les artistes et les dispositifs de médiation dans cette rencontre ? Comment imaginer des lieux où les 0–18 ans peuvent regarder, expérimenter, créer et prendre part ? Et comment donner une véritable place aux jeunes dans les projets artistiques et culturels ?

À travers son parcours et les différents projets qu’il a accompagnés, Patrice Chazottes propose de penser l’art comme une expérience sensible, participative et partagée, attentive aux spécificités de chaque âge.

Cette conférence s’inscrit dans le cadre de la collaboration entre le Casino Luxembourg et Mille formes, centre d’art contemporain dédié à la petite enfance, ainsi que dans FORA, le programme des 30 ans du Casino Luxembourg, qui place le public et la rencontre au cœur de sa programmation.

Patrice Chazottes

Patrice Chazottes consacre son parcours à la rencontre entre les publics et la création contemporaine. Formé en histoire et en médiation culturelle, il débute au Conseil général de Lot-et-Garonne, où il crée Le permis de musée, récompensé par le prix Territoria.

En 2002, il prend la direction de l’Atelier des enfants du Centre Pompidou, où il développe avec son équipe des dispositifs tels que le Studio 13/16. Responsable de la médiation au musée du quai Branly de 2010 à 2012, il rejoint ensuite le Centre Pompidou comme directeur adjoint des publics. Il contribue notamment au développement de Mille formes à Clermont-Ferrand, ainsi qu’à des projets internationaux à Málaga et Shanghai.

Il pilote ensuite l’association portant la candidature de Clermont-Ferrand et du Massif central au titre de Capitale européenne de la culture 2028. Fondateur de chazArt associés, il accompagne des projets de médiation, d’éducation, de formation et d’édition.

Aujourd’hui directeur artistique du JAD — Jardin des métiers d’art et du design, à Sèvres, il développe une programmation favorisant le dialogue entre métiers d’art, design et publics. Il est chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres depuis octobre 2021.

Présenté au Gwangju Museum of Art, le projet réunit pour la première fois trois films : Mad Mieter (2019), Club Bunker(2023) et Silent Odd (2026), une nouvelle production.

Conçue comme un environnement cinématographique fragmenté, The Day of the Mantis plonge les visiteurs dans trois installations de films en 3D mettant en scène des mantes religieuses et des phasmes évoluant dans des espaces associés à l’activité humaine. Appartements, bunkers, clubs et vaisseaux spatiaux deviennent ainsi des environnements hybrides, à mi-chemin entre biotope et habitat humain.

À travers ces rencontres troublantes entre mondes humain et non humain, M M explorent l’isolement, la violence latente, le désir d’évasion et les transformations écologiques contemporaines. Le projet propose ainsi un déplacement du point de vue humain vers une perspective post-anthropocentrée.

La participation du Casino Luxembourg à la 16e Biennale de Gwangju marque la première participation du Luxembourg à cet événement international majeur. Elle s’inscrit également dans une collaboration de longue date entre Casino Luxembourg et M M, initiée en 2015 avec l’exposition 7 Tage (7 Days) et poursuivie en 2024 avec My Last Will.

Cette participation intervient par ailleurs durant une année symbolique pour Casino Luxembourg, qui célèbre en 2026 son 30e anniversaire, soulignant ainsi la continuité de son engagement en faveur de la production artistique contemporaine et le développement de collaborations internationales.

L'argile est le matériau au cœur de ce projet. Malléable à la main, elle capte les pressions, conserve les empreintes et reproduit les surfaces. Ce n’est qu’après la cuisson que cette matière souple et réversible se transforme en quelque chose de durable. À Vienne, où vivent et travaillent Christoph Meier et Ute Müller, le Wienerberg abritait d’immenses gisements d’argile, exploités pendant des générations pour produire les briques ayant servi à bâtir la métropole autrichienne en pleine expansion. À la fin du dix-neuvième siècle, les conditions de vie et de travail des ouvriers et des ouvrières des briqueteries sont devenues un symbole central du mouvement ouvrier autrichien.

Le terme anglais hearth désigne le foyer, cœur matériel et social de la maison. Le feu évoque l'âtre et le four, la convivialité et la production. Dans l'ancien Casino Bourgeois, cette imbrication revêt une signification supplémentaire : un espace historiquement marqué par la représentation d’une sociabilité bourgeoise devient un lieu de production, d'usage et de transformation partagés.

The Hearth Room ne suit donc pas de scénario prédéfini. Les différents états et rythmes qui s’y inscrivent au fil du temps en font une archive à la fois matérielle et sociale de sa propre création et de son usage. Cette archive n’appartient pas uniquement aux artistes. Chaque visiteur qui pénètre dans l’espace est bien plus qu’un simple spectateur ou spectatrice : il peut en observer l’évolution, s’y attarder ou y participer. Prendre un morceau d’argile et y laisser une trace, c’est peut-être devenir acteur d’une œuvre dont le résultat n’est pas prédéfini, et qui émerge précisément parce que beaucoup y contribuent.

Photo © Emile Demerliac

Son œuvre tend à mettre l'enfant dans une position d'explorateur en suivant son instinct à travers la déclinaison de matières qui lui sont proposées. Plusieurs manipulations d'objets sont prévues : percussions, hochets, anneaux, tissages ainsi que des jeux d'éveil et d'enfilage. Les médiateur·trice·s qui animent la séance proposent à l’enfant et à sa famille une expérience sensorielle et une exploration des différents aspects de la matière et de ses composantes, quelle soit minérale, végétale ou synthétique.

Biographie de Flora Koel

Flora Koel est diplômée d’un DNAT textile à l’École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Lyon

(2014) puis d’un DNSEP objet à l’École Supérieure d’Art et Design de Saint-Étienne (2017).

Elle s’installe au contact des plantes et des arbres pour construire ses pièces. En utilisant des

matériaux locaux, cette designer insère ses œuvres dans le temps de l’espace.



« Revenir à une nature sauvage, sans supprimer la technologie, est une préoccupation concrète qui consiste à ne pas reculer, mais à avancer dans une autre direction pour inventer la vie et le travail», dit-elle pour affirmer sa volonté de travailler dehors avec les ressources locales. « Collaborer avec la nature plutôt que la déraciner de manière automatique » précise Flora. Son immersion dans la nature l’a amenée à repenser son métier de designer. Flora nous invite à prêter attention à la fragilité des matériaux naturels, à leurs potentialités et à leurs usages qu’elle détourne.

Imaginer une pratique autonome mène à une création plus sauvage, plus libre qui se détache de l’industrie de masse et assoie une position responsable au producteur et au récepteur.

Coordination : 

Véronique Kesseler

Médiation :

Nadina Faljić et Laura Kieffer avec le soutien des médiateur·rice·s indépendant·e·s.

• Lieu : Co:Work
• Langue : En français ou luxembourgeois, en fonction des inscriptions
• Programme : Jeu 08.10.26 >14:00–18:00
  
  Jeu 15.10.26 >14:00–18:00
  
  Jeu 22.10.26 >14:00–18:00

En compagnie d’un guide officiel, ce tour de ville de 2 ou de 3 heures vous fera explorez, entre autres, le prestigieux Palais grand-ducal, la Corniche appelée communément « le plus beau balcon de l’Europe » ainsi que le rocher du Bock, berceau de la ville de Luxembourg.

Tuyau : la City Promenade est très sympa à faire au crépuscule !

Tessa Möller vom International Institute for Applied Systems Analysis (Laxenburg, Österreich) spricht über die Auswirkungen eines (temporären) Überschreitens des 1,5°C-Ziels auf Kipp elemente und den Meeresspiegelanstieg handeln.

22.10.2026 – A Synthetic Odyssey through Concepts of Organometallic Molecular Activation

Alexandre Vasseur (Université Lorraine) will expose the role of heterobimetallic species, in which two metal centers cooperate in concert to modulate reactivity and selectivity will be explained. This approach provides access to regio-, chemo-, stereo-, and even divergent behaviors that remain unattainable with classical monometallic species. In this context, particular emphasis is placed on one-pot strategies for building multiple carboncarbon bonds.

29.10.2026 – Handling Uncertainty for Better-Informed Decision-Making

The talk by Christian Wagner (University of Nottingham) will focus on modelling and handling of uncertain data arising from heterogeneous data sources including domain experts and other stakeholders, with a particular emphasis on designing interpretable and interactive AI based decision support systems.

05.11.2026 – Using Viral Pseudotypes for Pandemic Preparedness

The talk by Nigel Temperton (University of Kent) will focus on emerging/re-emerging and transboundary viruses and the methods for their control, in particular by vaccination induced antibody responses and small molecule and mAb therapeutics. For this purpose, a new approach using harmless “pseudotype” virus mimics for many high-containment viruses (influenza, coronavirus, rabies, ebola) using repurposed retroviral and lentiviral vector technologies will be presented.

12.10.2026 – Dynamische Resonanzen in Bildern – verborgene Muster im Chaos

Guenda Palmirotta (Universität Paderborn) zeigt auf, wie verschiedene mathematische Theorien verwendet werden um komplexe Zusammenhänge, Muster und Strukturen innerhalb mathematischer Objekte und Systeme zu erklären, zu beschreiben und zu organisieren.

Le Cercle Cité propose une nouvelle série de projections de courts métrages qui explorent, à travers le point de vue de jeunes, diverses thématiques sociétales.

À travers trois courts métrages réalisés par et avec des jeunes au Luxembourg, cette première séance propose un regard sensible sur le bien être des adolescents. Qu’il s’agisse de trouver sa place au sein d’un groupe, d’affronter le regard des autres, de surmonter les pressions sociales ou de préserver sa santé mentale, ces films donnent la parole à celles et ceux qui vivent ces réalités au quotidien.

Issus de démarches participatives, dans lesquelles les jeunes sont pleinement impliqués dans l’écriture, l’interprétation et la réalisation, les courts metrages Op Fugue, De nos jours et Nos problèmes témoignent de la force du cinéma comme espace d’expression, d’écoute et de dialogue.

La projection sera suivie d’un échange avec le public, animé par l’association Cultur’Up, afin de prolonger la réflexion autour de l’inclusion, du bien-être des jeunes et de la force du récit partagé.

Entrée libre, inscription sur cerclecite.lu

Séance à partir de 12 ans

AU PROGRAMME

Op fugue

19 min• VO luxembourgeoise et française• sous-titres en anglais

Né d'ateliers de cinéma participatifs à Bonnevoie en 2023, Op Fugue s'inspire de témoignages de jeunes et d'un fait divers tragique. Premier film issu du programme Juvenile Productions de Filmreakter, il raconte le parcours d'Anaïs qui, après un vol ayant mal tourné, trouve refuge chez des ami·e·s. Un récit sensible sur la solidarité, la liberté et la peur de l'abandon.

De Moritz Schönecker, Julie Schroell et Ian De Toffoli

Production : Filmreakter et Les Films Fauves

De nos jours

20 min• VO française • sous-titres en anglais

Réalisé à l'issue d'ateliers de cinéma participatifs aux Rotondes en 2024, De nos jours a été imaginé et créé avec de jeunes participant·e·s. Le film suit Nesrine, une jeune kickboxeuse dont le rêve bascule lorsqu'une vidéo compromettante est diffusée sur les réseaux sociaux. Un récit percutant sur la rivalité, la réputation numérique et la résilience. 

de Julie Schroell, avec les participant·e·s des ateliers

Production : Filmreakter et Juvenile Productions

Nos problèmes

6 min 05 sec • VO française

Réalisé par des élèves du Lycée Vauban dans le cadre du concours Cinécourts en Herbe, Nos problèmes, lauréat du Prix de la meilleure fiction (12–18 ans) du Jury de Luxembourg, donne la parole à trois adolescent·e·s reçus chez un psychologue. Un film sensible qui explore la pression scolaire et familiale, le besoin d'être accepté et le mal-être adolescent.

Fiction réalisée par des élèves

Production : Vauban, École et Lycée Français de Luxembourg

Projection organisée en collaboration avec Vauban, École et Lycée Français de Luxembourg, Filmreakter / Juvenile Productions et Films Fauves et en partenariat avec : Filmakademie Luxembourg, Cultur’Up

• Genre : Danse
• Organisateur / Collaboration : Organisé par KnowEdge a.s.b.l.
  En collaboration avec les Rotondes
• Âge : À partir de 16 ans
• Durée : 120’
• Lieu : Studio 4
• Langue : En français et anglais
• Prix : Gratuit pour les premières participations et les membres de KnowEdge (voir ci-contre)
• Programme : Portes >19:30
• Liens :
  • KnowEdge sur Instagram

Pascal Karenbo revendique fièrement plus de 40 ans d'expérience en tant qu'auteur-compositeur-interprète, avec un succès national en 1988, et d'innombrables représentations en France, en Belgique et au Luxembourg.

Composition :

•    Pascal Karenbo (chant, guitare)
•    Pierre Collet (guitare)
•    Jeff Defloraine (basse, chœurs)
•    Rob Schauls (batterie)

https://www.karenbomusic.com

With the financial support of Liquid Bar, the Luxembourg Ministry of Culture, the City of Luxembourg and SACEM.

Every Thursday, stand-up comedians from and around the Grand Duchy perform in front of a live, supportive audience. Come over for a fun, cozy night of drinks and laughter!

Please Note : This is a crowdfunded event. Entry is free and we will collect donations at the end, therefore you may like to bring some cash with you.

For comedians; you can show up and sign up and perform 5 minutes.