Luxembourg 2024 | Maja Juric, Luc Spada | original English version | 20’ | digital | Cast : Magaly Teixeira, Philippe Thelen ▶ Avec le soutien du Film Fund Luxembourg

▶ Luxembourg Premiere With the Filmmakers in Attendence .

Carla and Patrick navigate the raw aftermath of their breakup over one evening. This intimate portrayal explores the beauty and flaws of their relationship, delving into their introspective journey as they grapple with themselves and each other.

« Our material mainly focuses on the relationships between people, and the confrontation with their environment. A person is always just a fraction of themselves without their surroundings as context. Therefore, it's no wonder that our debut film, Kintsugi., tells the story of two individuals who are navigating the raw initial moments after a breakup, their story and themselves being reflected in their living space. » (excerpt from the Director Statement, Maja Juric & Luc Spada)

▶ The screening will be followed by a Q&A with the directors in English | about 20’

Location : Cinémathèque @Cercle Cité

Org. : Cinémathèque de la Ville de Luxembourg

Périphérique Nord Portugal-Suisse-Uruguay 2022 | Docufiction de Paulo Carneiro | vostEN | 72’ | digital > Visions du Réel 2022, IndieLisboa International Film Festival 2022

En collaboration avec BOM DIA – en présence de l’équipe du film

A filmmaker travels 2000km north, where he meets some compatriots forced to leave the country. In these encounters, the love for cars is an incitement to discuss identity and community, dissolving boundaries between society and territory.

En collaboration avec le Centre Culturel Portugais – Camões.

Location : Cinémathèque @Cercle Cité

Org. : Cinémathèque de la Ville de Luxembourg

LIEU : Casino Display, 1, rue de la Loge, L-1945 Luxembourg

Le projet de Léa Giordano pour périscope transforme le fait de regarder en un acte intime, presque secret. À travers un cadre étroit, les spectateur·rice·s découvrent des gros plans animés de gestes, de textures et de présences fugaces, qui se dévoilent progressivement pour devenir une réflexion sur la perception et l'invisible.  

Inspirée par les mécanismes du cinéma, l'œuvre transforme le regard en une expérience sensorielle, où le mouvement transmet des émotions qui dépassent le récit. À la fois dissimulatrice et révélatrice, périscope invite à une observation lente et à un émerveillement silencieux, brouillant la frontière entre l'image et l'imagination.  

Léa Giordano est une artiste visuelle et cinéaste basée à Amsterdam et au Luxembourg. Après avoir obtenu une licence en photographie, elle a élargi sa pratique au cinéma expérimental à la Gerrit Rietveld Academy. Son travail oscille entre la photographie et les images animées, utilisant la matérialité du film analogique à la fois comme métaphore et comme moyen de façonner des récits. Sa pratique explore les thèmes du désir, de l'appartenance, de la mélancolie, du deuil et du temps qui passe. À travers une approche méditative de la nature et les processus haptiques du film analogique, Léa crée des espaces intimes où les émotions, les souvenirs et le temps s'entremêlent. 

Photo : Léa Giordano, Shared Air·s (extrait de vidéo), 2025 © courtesy de l'artiste

LIEU : Casino Display, 1, rue de la Loge, L-1945 Luxembourg

Le projet de Léa Giordano pour périscope transforme le fait de regarder en un acte intime, presque secret. À travers un cadre étroit, les spectateur·rice·s découvrent des gros plans animés de gestes, de textures et de présences fugaces, qui se dévoilent progressivement pour devenir une réflexion sur la perception et l'invisible.  

Inspirée par les mécanismes du cinéma,l'œuvre transforme le regard en une expérience sensorielle, le mouvement transmet des émotions qui dépassent le récit. À la fois dissimulatrice et révélatrice, périscope invite à une observation lente et à un émerveillement silencieux, brouillant, la frontière entre l'image et l'imagination.

Léa Giordano est une artiste visuelle et cinéaste basée à Amsterdam et au Luxembourg. Après avoir obtenu une licence en photographie, elle a élargi sa pratique au cinéma expérimental à la Gerrit Rietveld Academy. Son travail oscille entre la photographie et les images animées, utilisant la matérialité du film analogique à la fois comme métaphore et comme moyen de façonner des récits. Sa pratique explore les thèmes du désir, de l'appartenance, de la mélancolie, du deuil et du temps qui passe. À travers une approche méditative de la nature et les processus haptiques du film analogique, Léa crée des espaces intimes où les émotions, les souvenirs et le temps s'entremêlent. 

Extrait de vidéo © courtesy de l'artiste

14:00 – 17:00 

13.11.2025, en collaboration avec Singa 

14:00 – 17:00 

19.11.2025, en collaboration avec Hörgeschädigten Beratung SmH

15:00 – 18:00 

02.12.2025, en collaboration avec Creamisu 

14:00 – 17:00 

Cadre : Eleanor Antin

Langue : EN/FR/DE/LU

Accès : Gratuit

Résérvation obligatoire :

mudam.com/rsvp-workshops.   

t 352 453785-531

Rejoignez-nous pour une nouvelle Cosy Season autour de la reliure !

Cosy Season est un programme collaboratif qui encourage l’implication de la communauté et les échanges culturels. L’objectif est d’offrir des occasions d’exploration artistique et de rencontres, tout en favorisant la créativité et l’expression personnelle.

Cette édition propose aux associations locales et au grand public une visite guidée de l’exposition d’Eleanor Antin. L’activité se déroulera en présence de l’artiste Viktoria Vanyi, et sera suivie d’un atelier de reliure.

Les participant·es réaliseront un leporello, livre en accordéon composé de papier, de textile, de photos Polaroid et de dessins. Chacun·e pourra créer un objet personnel, appelé à devenir le noyau d’une archive personnelle qui pourra s’enrichir avec le temps. Inspiré·e par l’exploration de l’identité chez Eleanor Antin – entre autotransformation et récit –, chacun·e pourra faire grandir son propre ensemble d’archives.

Ouvert à toutes et à tous : nous serons heureux de vous accueillir au musée !

Biographie

Viktoria Vanyi est une artiste interdisciplinaire, née en Hongrie et basée au Luxembourg depuis 2021. Formée au design industriel à Bruxelles, sa démarche est résolument centrée sur l’humain, plaçant l’expérience vécue au cœur de son travail. Elle explore les thèmes de l’enracinement, de la mémoire et de l’hybridité culturelle, en s’intéressant aux espaces entre l’appartenance et le déracinement. À l’aide de techniques analogiques telles que le cyanotype, la photographie et des installations in situ, elle crée des récits tactiles qui interrogent ce que signifie se sentir chez soi – dans un lieu, une langue ou un corps. Sa pratique fait à la fois office d’archive et de dialogue, révélant des strates subtiles d’identité, d’héritage et de mémoire collective, tout en invitant le public à réfléchir à la nature fluide de l’appartenance aujourd’hui.

19:30-20h30 FR

** “Session unique. En conversation.” : 19:00-20:00 EN

22.10.2025

19.11.2025

10.12.2025 - Session unique. En conversation. (EN)**

14.01.2026

11.02.2026

11.03.2026 - Session unique. En conversation. (EN)**

15.04.2026

13.05.2026

10.06.2026 - Session unique. En conversation. (EN)**

08.07.2026 

Avec : Fanny Weinquin 

Langue : LU / FR / EN

Accès :

Cycle de 10 conférences : 100€ tarif normal | 50€ carte Mudam à 2 | 25€ Kulturpass 

Auditeurs libres, par séance : 10 € | 5 € carte Mudam à 2 

Gratuit pour les étudiants et moins de 21 ans

Inscription obligatoire :

Cycle complet : mudam.com/rsvp-akademie

Auditeurs libres : visites@mudam.com ;  352 453785-531 ou directement à l’accueil du musée

Sous réserve de modification ou d’annulation

Une invitation à plonger dans le monde de la création artistique moderne et contemporaine.

La Mudam Akademie propose de faire découvrir l’art moderne et contemporain, en racontant comment les artistes d’hier et d’aujourd’hui se font les inventeurs d’univers esthétiques, autant que les catalyseurs et interprètes des grands enjeux de société.

En résonance directe avec les expositions du Mudam et sa vaste programmation, ce cycle de conférences montre comment le musée peut être un lieu ouvert sur le monde et ses transformations. Pour un public novice autant que des personnes plus averties, la Mudam Akademie souhaite rendre l’histoire de l’art accessible à toutes et tous.

La Mudam Akademie est organisée en collaboration avec le ministère de l’Éducation nationale, de l’Enfance et de la Jeunesse.

Un cycle conçu et conduit par Fanny Weinquin.

Séance 1 – 22.10.2025

Qui est l’artiste aujourd’hui ? Singularité, effacement, cocréation

En résonance avec Andrea Mancini & Every Island: A Comparative Dialogue Act

Comment la figure de l’artiste s’est-elle construite dans l’histoire de l’art occidental ? Du génie solitaire romantique à l’artiste-entrepreneur·euse ou la curation de collectifs, cette séance retrace les mutations du statut de l’artiste, ses rôles multiples et la montée des pratiques collaboratives et des œuvres collectives. On y interrogera la place croissante des duos et collectifs dans un contexte de redéfinition des formes de création.

Séance 2 – 19.11.2025

Faire œuvre aujourd’hui : matérialité, gestes et récits

En résonance avec Radio Luxembourg: Echoes across borders

Depuis les avant-gardes du XXe siècle, les artistes ont élargi leur palette matérielle, renversé les hiérarchies des médiums et conféré au matériau une fonction narrative ou critique. À travers la sculpture élargie et les œuvres matérielles contemporaines, cette séance explore comment les gestes, les matières et les formes racontent le monde social, écologique et politique.

Séance 3 – 10.12.2025  - Session unique. En conversation. (EN)

L’image en mouvement : cinéma, mémoire et altérité

En résonance avec Tiffany Sia: Phantasmatic Screens

Comment les artistes contemporains utilisent-ils la vidéo pour interroger l’Histoire, l’exil, l’imaginaire diasporique ou la mémoire collective ? Cette séance propose une réflexion sur le cinéma élargi, la déconstruction des récits nationaux et l’image comme lieu d’instabilité temporelle. Elle met en lumière les croisements entre recherche, essai visuel et expérimentation filmique.

Séance 4 – 14.01.2026

Corps en actes : art féministe, genres et politiques identitaires

En résonance avec Eleanor Antin: A Retrospective

Cette séance retrace l’histoire des pratiques artistiques féministes et queer, en insistant sur la performativité du corps, la critique des normes de représentation et la mise en scène de soi comme outil politique. Elle interroge également la transmission de ces gestes critiques aux générations contemporaines.

Séance 5 – 11.02.2026

Tisser, réparer, transmettre : art textile et écologies sensibles

En résonance avec Igshaan Adams

À travers les pratiques du tissage, du fil, du nœud et de la répétition, de nombreux artistes contemporains revalorisent les savoir-faire artisanaux, les formes de soin et les récits intimes ou communautaires. Cette séance explore le textile comme langage postcolonial, outil de réparation, et médium de mémoire incarnée.

Séance 6 – 11.03.2026  - Session unique. En conversation (EN)

Représenter à l’ère des nouveaux médias : fiction, image et culture de l’écran

En résonance avec Simon Fujiwara

L’art contemporain absorbe les codes de la société de l’image, du divertissement et des réseaux sociaux, en jouant avec leurs mises en scène et leurs artifices. Cette séance explore comment les artistes reprennent, détournent et transforment ces langages visuels pour interroger la représentation et repenser la construction des identités culturelles dans un monde saturé d’images et de stimuli numériques.

Séance 7 – 15.04.2026

La peinture après la peinture : gestes, matières, récits

En résonance avec Painting Spotlight – Collection Mudam

Alors que la peinture a souvent été déclarée « morte », elle continue de se réinventer, au croisement d'autres médiums, entre abstraction et narration, figuration et archive. Cette séance s’intéresse au statut complexe de la peinture aujourd’hui : retour aux gestes, hybridation des formats, temporalités étirées.

Séance 8 – 13.05.2026

L’art comme performance : corps, gestes, activation

En résonance avec Perform Inform Transform: Participatory Performance in Art Museums (PIT)

Depuis les années 1960, la performance s’est imposée comme une pratique centrale. Cette séance reviendra sur ses fondements (Fluxus, Body Art), mais aussi sur sa place actuelle dans les institutions, entre rituels, activations, danse, engagement et expérimentation.

Séance 9 – 10.06.2026 - Session unique. En conversation avec Bettina Steinbrügge (EN)

Art contemporain et recherche à l’ère documentaire

En résonance avec l’œuvre de Joyce Joumaa

Comment les artistes s’approprient-ils les outils de l’enquête, de la documentation ou de l’archive pour produire de nouvelles formes de savoir ? Cette séance explore l’art comme un dispositif critique, qui mobilise données, témoignages, images satellites, récits oraux ou archives visuelles, naviguant entre fiction et réalité.

Séance 10 – 08.07.2026

Imaginer demain : art, écologie et mondes en devenir

En résonance avec l’œuvre d’Ana Vaz

À l’heure où les bouleversements environnementaux redéfinissent notre rapport au monde, l’art contemporain devient un terrain d’expérimentation pour imaginer de nouvelles formes de coexistence. Entre inquiétude et désir d’horizons inédits, les artistes interrogent notre place dans un réseau d’interdépendances et esquissent des futurs où les frontières entre humains et non-humains s’estompent.

Biographie :

Fanny Weinquin est une historienne de l’art et commissaire d’exposition indépendante belgo-luxembourgeoise, dont la pratique se déploie entre patrimoine, création contemporaine et enjeux de société. Formée à Bruxelles et Bologne, elle a travaillé en Belgique, en France, en Estonie et au Luxembourg, où elle rejoint en 2025 l’équipe curatoriale de la Villa Vauban. Nourrie par une identité culturelle hybride et un ancrage transfrontalier, elle explore dans sa démarche curatoriale les liens entre mémoire, écologies sensibles et contextes de présentation.

Luxembourg Jazz Voices .vous propose une performance pleine d’émotion, de virtuosité et de générosité, sous la direction de Edith van den Heuvel, cheffe de chœur, accompagnée au piano par Sébastien Cuiret. 

Un moment de partage au profit de Life Project 4 Youth (LP4Y) Luxembourg ONGD, qui agit pour l’inclusion des jeunes en situation de grande pauvreté

Ce moment musical sera suivi d’une réception conviviale offerte par la Banque de Luxembourg, dans un esprit de partage et de solidarité.

Un événement où la musique rencontre la solidarité.. Venez nombreux soutenir cette belle cause et vivre une soirée inoubliable.

La soirée d’information, ouverte à toutes et à tous, sera dédiée au Plan social pour le climat. Elle s’inscrit dans le cadre de la consultation du public organisée du 29 octobre 2025 au 16 janvier 2026 sur le site zesumme-vereinfachen.lu.

Cette rencontre a pour objectif de présenter les mesures proposées dans l’avant-projet du Plan social pour le climat — un dispositif essentiel pour soutenir les ménages et microentreprises vulnérables face aux défis de la transition écologique.

Pourquoi participer ?

1. Découvrez comment le Luxembourg prévoit d’accompagner les ménages et les microentreprises vulnérables face à la hausse des coûts liés aux combustibles fossiles.

2. Partagez votre expérience, vos idées et vos préoccupations pour influencer les politiques publiques.

3. Contribuez à un avenir durable et équitable, où personne n’est laissé de côté.

Informations pratiques et inscription :

1. La conférence se déroulera en langue luxembourgeoise, avec traduction simultanée en français et en anglais.

2. Inscription souhaitée : https://www.klima-agence.lu/klima-sozialplang

3. La consultation du public est ouverte à toutes et à tous, en ligne du 29 octobre 2025 au 16 janvier 2026.

Cet événement ainsi que la consultation du public sont organisés par le ministère de l’Environnement, du Climat et de la Biodiversité, en collaboration avec le ministère de l’Économie et Klima-Agence.

• Genre : Danse
• Organisateur / Collaboration : Organisé par KnowEdge a.s.b.l.
  En collaboration avec les Rotondes
• Âge : À partir de 16 ans
• Durée : 150’
• Lieu : Studio 4
• Langue :. En français et anglais
• Prix : Gratuit pour les premières participations et les membres de KnowEdge (voir ci-contre)
• Programme : Portes >19:00
  Open Floor >19:30-22:00
• Liens :.
  • KnowEdge sur Instagram

Tous les Dim 16h00–15h45 | EN  15h00–15h45 | DE 

Tous les Mer 19h00–19h45 | EN 

Accès : Compris dans le billet d’entrée.

RSVP :

visites@mudam.com

ou 352 453785–531

Sous réserve de disponibilité

Les mercredis soir et les après-midis de week-end, le Mudam propose des visites guidées en luxembourgeois, français, allemand et anglais pour les visiteurs individuels et les petits groupes jusqu'à cinq personnes. Lors d'une visite de 45 minutes, un médiateur vous fera découvrir les points essentiels des expositions en cours.

19:30-20h30 FR

** “Session unique. En conversation.” : 19:00-20:00 EN

22.10.2025

19.11.2025

10.12.2025 - Session unique. En conversation. (EN)**

14.01.2026

11.02.2026

11.03.2026 - Session unique. En conversation. (EN)**

15.04.2026

13.05.2026

10.06.2026 - Session unique. En conversation. (EN)**

08.07.2026 

Avec : Fanny Weinquin 

Langue : LU / FR / EN

Accès :

Cycle de 10 conférences : 100€ tarif normal | 50€ carte Mudam à 2 | 25€ Kulturpass 

Auditeurs libres, par séance : 10 € | 5 € carte Mudam à 2 

Gratuit pour les étudiants et moins de 21 ans

Inscription obligatoire :

Cycle complet : mudam.com/rsvp-akademie

Auditeurs libres : visites@mudam.com ;  352 453785-531 ou directement à l’accueil du musée

Sous réserve de modification ou d’annulation

Une invitation à plonger dans le monde de la création artistique moderne et contemporaine.

La Mudam Akademie propose de faire découvrir l’art moderne et contemporain, en racontant comment les artistes d’hier et d’aujourd’hui se font les inventeurs d’univers esthétiques, autant que les catalyseurs et interprètes des grands enjeux de société.

En résonance directe avec les expositions du Mudam et sa vaste programmation, ce cycle de conférences montre comment le musée peut être un lieu ouvert sur le monde et ses transformations. Pour un public novice autant que des personnes plus averties, la Mudam Akademie souhaite rendre l’histoire de l’art accessible à toutes et tous.

La Mudam Akademie est organisée en collaboration avec le ministère de l’Éducation nationale, de l’Enfance et de la Jeunesse.

Un cycle conçu et conduit par Fanny Weinquin.

Séance 1 – 22.10.2025

Qui est l’artiste aujourd’hui ? Singularité, effacement, cocréation

En résonance avec Andrea Mancini & Every Island: A Comparative Dialogue Act

Comment la figure de l’artiste s’est-elle construite dans l’histoire de l’art occidental ? Du génie solitaire romantique à l’artiste-entrepreneur·euse ou la curation de collectifs, cette séance retrace les mutations du statut de l’artiste, ses rôles multiples et la montée des pratiques collaboratives et des œuvres collectives. On y interrogera la place croissante des duos et collectifs dans un contexte de redéfinition des formes de création.

Séance 2 – 19.11.2025

Faire œuvre aujourd’hui : matérialité, gestes et récits

En résonance avec Radio Luxembourg: Echoes across borders

Depuis les avant-gardes du XXe siècle, les artistes ont élargi leur palette matérielle, renversé les hiérarchies des médiums et conféré au matériau une fonction narrative ou critique. À travers la sculpture élargie et les œuvres matérielles contemporaines, cette séance explore comment les gestes, les matières et les formes racontent le monde social, écologique et politique.

Séance 3 – 10.12.2025  - Session unique. En conversation. (EN)

L’image en mouvement : cinéma, mémoire et altérité

En résonance avec Tiffany Sia: Phantasmatic Screens

Comment les artistes contemporains utilisent-ils la vidéo pour interroger l’Histoire, l’exil, l’imaginaire diasporique ou la mémoire collective ? Cette séance propose une réflexion sur le cinéma élargi, la déconstruction des récits nationaux et l’image comme lieu d’instabilité temporelle. Elle met en lumière les croisements entre recherche, essai visuel et expérimentation filmique.

Séance 4 – 14.01.2026

Corps en actes : art féministe, genres et politiques identitaires

En résonance avec Eleanor Antin: A Retrospective

Cette séance retrace l’histoire des pratiques artistiques féministes et queer, en insistant sur la performativité du corps, la critique des normes de représentation et la mise en scène de soi comme outil politique. Elle interroge également la transmission de ces gestes critiques aux générations contemporaines.

Séance 5 – 11.02.2026

Tisser, réparer, transmettre : art textile et écologies sensibles

En résonance avec Igshaan Adams

À travers les pratiques du tissage, du fil, du nœud et de la répétition, de nombreux artistes contemporains revalorisent les savoir-faire artisanaux, les formes de soin et les récits intimes ou communautaires. Cette séance explore le textile comme langage postcolonial, outil de réparation, et médium de mémoire incarnée.

Séance 6 – 11.03.2026  - Session unique. En conversation (EN)

Représenter à l’ère des nouveaux médias : fiction, image et culture de l’écran

En résonance avec Simon Fujiwara

L’art contemporain absorbe les codes de la société de l’image, du divertissement et des réseaux sociaux, en jouant avec leurs mises en scène et leurs artifices. Cette séance explore comment les artistes reprennent, détournent et transforment ces langages visuels pour interroger la représentation et repenser la construction des identités culturelles dans un monde saturé d’images et de stimuli numériques.

Séance 7 – 15.04.2026

La peinture après la peinture : gestes, matières, récits

En résonance avec Painting Spotlight – Collection Mudam

Alors que la peinture a souvent été déclarée « morte », elle continue de se réinventer, au croisement d'autres médiums, entre abstraction et narration, figuration et archive. Cette séance s’intéresse au statut complexe de la peinture aujourd’hui : retour aux gestes, hybridation des formats, temporalités étirées.

Séance 8 – 13.05.2026

L’art comme performance : corps, gestes, activation

En résonance avec Perform Inform Transform: Participatory Performance in Art Museums (PIT)

Depuis les années 1960, la performance s’est imposée comme une pratique centrale. Cette séance reviendra sur ses fondements (Fluxus, Body Art), mais aussi sur sa place actuelle dans les institutions, entre rituels, activations, danse, engagement et expérimentation.

Séance 9 – 10.06.2026 - Session unique. En conversation avec Bettina Steinbrügge (EN)

Art contemporain et recherche à l’ère documentaire

En résonance avec l’œuvre de Joyce Joumaa

Comment les artistes s’approprient-ils les outils de l’enquête, de la documentation ou de l’archive pour produire de nouvelles formes de savoir ? Cette séance explore l’art comme un dispositif critique, qui mobilise données, témoignages, images satellites, récits oraux ou archives visuelles, naviguant entre fiction et réalité.

Séance 10 – 08.07.2026

Imaginer demain : art, écologie et mondes en devenir

En résonance avec l’œuvre d’Ana Vaz

À l’heure où les bouleversements environnementaux redéfinissent notre rapport au monde, l’art contemporain devient un terrain d’expérimentation pour imaginer de nouvelles formes de coexistence. Entre inquiétude et désir d’horizons inédits, les artistes interrogent notre place dans un réseau d’interdépendances et esquissent des futurs où les frontières entre humains et non-humains s’estompent.

Biographie :

Fanny Weinquin est une historienne de l’art et commissaire d’exposition indépendante belgo-luxembourgeoise, dont la pratique se déploie entre patrimoine, création contemporaine et enjeux de société. Formée à Bruxelles et Bologne, elle a travaillé en Belgique, en France, en Estonie et au Luxembourg, où elle rejoint en 2025 l’équipe curatoriale de la Villa Vauban. Nourrie par une identité culturelle hybride et un ancrage transfrontalier, elle explore dans sa démarche curatoriale les liens entre mémoire, écologies sensibles et contextes de présentation.

Langues : EN/FR/DE/LU

Aucune expérience requise. Gratuit.

Sur inscription :

visites@mudam.com

t 352 453785–531

Nous organisons régulièrement notre Café des Langues autour des expositions du Mudam avec l’association RYSE*. Ces rencontres ont pour but d’échanger autour de l’art contemporain et de la culture, ainsi que de pratiquer les langues majoritairement parlées au Luxembourg.

La mission de l’association RYSE est d’encourager le développement des jeunes réfugiés et de les accompagner dans la découverte de leur potentiel, tout en favorisant leur autonomie et leur intégration dans la vie active.

*Refugee Youth Support & Empowerment

Il existe peu de lieux de rencontre de ce type, c'est pourquoi nous voulons en créer un ce jour-là.

Outre une ambiance sympa et valorisante, nous offrons également la possibilité d'échanger des expériences (entre autres avec des expert.es du Rainbow Center).

Malheureusement, la salle n'est que moyennement accessible aux fauteuils roulants (les toilettes sont vraiment étroites), mais tout est de plain-pied.

Nous nous réjouissons d'avance de passer une super soirée avec des gens formidables!

Philippe Besson : Vous parler de mon fils

Modération : Marie-Hélène Brice

Dans son dernier roman Vous parler de mon fils (Julliard, 2025), Philippe Besson dénonce les ravages du harcèlement scolaire.

Le temps d'une "marche blanche", un homme se remémore les événements qui ont conduit son fils de 14 ans jusqu'au suicide. Réquisitoire contre la violence ordinaire, ce roman interroge les failles de l'institution scolaire et l'impuissance des adultes.  

Le Monde, 2024

Philippe Besson a publié plus d’une vingtaine de romans, dont Son frère, (adapté au cinéma par Patrice Chéreau), L’Arrière-saison (Grand Prix RTL-Lire), Arrête avec tes mensonges (prix Maison de la Presse, adapté au cinéma par Olivier Peyon), Paris-Briançon, et Ceci n’est pas un fait divers, roman qui explore les arcanes d'un féminicide.

La soirée sera animée par Marie-Hélène Brice. Marie-Hélène Brice s’est spécialisée dans la création et l’accompagnement de projets autour du livre et de la lecture, après un Master en médiation culturelle. Depuis 2017, elle est capitaine de l’association Caranusca., un centre pour la création littéraire basé sur une péniche en Moselle.

En langue française

Entrée : 10 € | 5 € (< 26 ans) | 1,50 € (Kulturpass)

Organisation : Institut Pierre Werner

Soutien. : Institut français du Luxembourg, Lycée Aline Mayrisch, neimënster

Plus d'infos : www.ipw.lu

Le personnage de Jeanne d'Ambroisier est presque aussi légendaire que la véritable Jeanne d'Arc. Sa vie est aventureuse et riche en anecdotes.

Rafael Kohn examine les structures sociales actuelles à partir de ce personnage historique. Les structures sociales du pouvoir, les structures familiales et les structures de genre sont remises en question à partir de la fausse Jeanne d'Arc. 

Loin du mythe de Sainte Jeanne d'Arc, Claude d'Ambroisier n'est pas une vierge, mais la mère de deux enfants et l'épouse du chevalier Ambroisier. Malgré tout, elle apparaît vêtue d'habits masculins et s'immisce dans les affaires politiques de son époque. Elle peut être considérée comme une pionnière du mouvement féministe. Elle savait monter à cheval et manier l'épée et laissait ses enfants sous la garde de son mari pendant qu'elle fréquentait la haute noblesse, s'immisçait dans les affaires politiques et voyageait à travers l'Allemagne et la France.

Alexis Michalik

Line-Up:

Avec Christopher Bayemi, Patrick Blandin, Jean-Louis Garçon, Kevin Razy, Fayçal Safi, Manda Touré, Ysmahane Yaqini

Auteur et metteur en scène : Alexis Michalik

Assistante mise en scène : Clotilde Daniault

Musiques : Sly Johnson

Décors : Juliette Azzopardi assistée de Arnaud de Segonzac

Accessoires : Pauline Gallot

Costumes : Marion Rebmann assistée de Violaine de Maupeou

Vidéos : Nathalie Cabrol assistée de Jérémy Secco

Lumières : François Leneveu

Sons : Julius Tessarech

Organisateur(s) principal(aux): neimënster

Production : ACMÉ, La Française de Théâtre

Diffusion : ACMÉ / acme.eu.com

Langue: FR

Durée: 102'

Êtes-vous prêts pour un dernier tour de piste ?

Bienvenue à Toute dernière fois !, un spectacle où la mort n’est plus un tabou mais une muse. Ici, le trépas se pare de plumes et de velours, devient chanson, devient vertige. Entre éclats de rire et frissons délicieux, élégance trouble et irrévérence assumée, les âmes égarées et les vivants imprudents se croisent le temps d’une nuit — une nuit hors du temps.

La grande faucheuse, lasse de jouer les figurantes, se dévoile sous toutes ses coutures : macabre, sensuelle, grotesque, poétique… et parfois, il faut bien le dire, terriblement drôle.

Entre musiques envoûtantes, chansons mordantes et textes venus d’outre-tombe, le cabaret invite à célébrer l’inévitable avec panache. 

Un tourbillon d’émotions, un festin d’étrangetés, un carnaval de l’inattendu vous attend… Car après tout, qu’est-ce que la mort, sinon un prétexte exquis pour mieux savourer la vie ?

Mise en scène collective

Avec : Félix Adams, Aude-Laurence Biver, Steeve Brudey Nelson, Véronique Fauconnet, Jean Hilger, Colette Kieffer

Scénographie et costumes : Anouk Schiltz

Assistante de mise en scène : Aurore Brugnera

Création lumière : Manu Nourdin 

20H : 13, 14, 15, 19, 20, 21, 22, 26, 27, 28 et 29 NOVEMBRE 2025

17H : le 23 NOVEMBRE 2025

TOL

143 Route de Thionville

L-2611 Luxembourg-Bonnevoie

Réservations : www.tol.lu

Nick Payne

en langue française

avec Valérie Bodson et Olivier Foubert

et la participation de Lis Dostert, Christiane Rausch et Timo Wagner

mise en scène – Lol Margue

scénographie et costumes – Christian Klein

assistanat à la mise en scène et lumières – Antoine Colla

vidéo – Gilles Seyler

coproduction Théâtre du Centaure, Kulturhaus Niederanven

Constellations est la pièce qui a révélé Nick Payne au grand public et l’a imposé comme l’une des voix majeures du théâtre britannique contemporain. À travers une série de scènes brèves et fragmentées, elle retrace l’histoire d’amour improbable entre Marianne, physicienne, et Roland, apiculteur. Mais chaque scène est également proposée avec de légères variations, comme si chaque mot, chaque geste, chaque silence ouvrait une nouvelle réalité.

Inspirée de la théorie du multivers, la pièce explore comment nos choix — même les plus infimes — peuvent faire basculer nos vies dans des directions radicalement différentes : joyeuses, douloureuses ou bouleversantes.

Ce qui commence comme une comédie romantique se transforme peu à peu en une réflexion sur l’amour, la maladie, la mort et le libre arbitre. Le thème de la fin de vie, particulièrement d’actualité en France avec l’adoption récente d’une loi sur l’aide à mourir, y trouve un écho poignant.

À travers un langage simple mais chargé d’émotion, Constellations interroge la nature de l’amour, la fragilité de l’existence et la beauté des instants partagés, même s’ils sont éphémères. Les spectateurs ne peuvent s’empêcher de repenser à leurs propres trajectoires : et s’ils avaient suivi un autre chemin à un moment décisif de leur vie ?

C’est une œuvre à la fois scientifique et poétique, intime et universelle.

MARIANNE.

Dans le multivers quantique, tout choix, toute décision que tu as pu prendre – ou ne jamais prendre – existe dans un ensemble inimaginablement vaste d’univers parallèles.

« Elle amuse, elle surprend, elle foisonne d’idées… mais elle bouleverse aussi, en silence, avec une émotion qui vous emporte. »

Daily Telegraph

Tous les mercredis à l’Apoteca

20h Ouverture des portes | 20h30 Concert | 21h30 Jam

Entrée : 5 € (pour soutenir nos musiciens)

Places limitées, réservation recommandée

📩 apotecaclub@gmail.com | ☎️ 352 621 772 266

Programme de novembre :

5 novembre // Vol. 19 – Ella Fitzgerald

Line-up : Salima Cherifi (chant), Geoffrey Sabba (piano), Thadée Sarter (contrebasse), Rémy Narozny (batterie)

12 novembre // Vol. 20 – Dexter Gordon

Line-up : Pierre Cocq Amann (saxophones), Tom Heck (guitare), Rom Heck (basse)

19 novembre // Vol. 21 – Leonard Bernstein

Line-up : William Upton (saxophone), Pierre Cocq-Amann (orgue), Luca Pedana (batterie),

26 novembre // Vol. 22 – Milt Jackson

Line-up : Pierre Cocq-Amann (orgue), Vincent Martin (vibraphone), Jean-Marc Robin (batterie)

Concert live suivi d’une jam session – tout le monde est invité à jouer ou chanter

Dîner au restaurant Essenza (à l’étage), cocktails signature au BarBar, et musique live à l’Apoteca — all in one place.

La Moovijob Week est de retour ! 😍 

Après un succès indéniable en 2024 (plus de 100 entreprises et près de 15 000 visiteurs), la Moovijob Week Luxembourg revient pour une 2e édition, du 17 au 21 novembre 2025 !  

Réparti sur une semaine, cet évènement propose 5 journées thématiques spécialisées : 

• Lundi 17 novembre, spécial Santé/Soins/Social 
• Mardi 18 novembre, spécial Commerce/Hôtellerie-Restauration/Services 

• Mercredi 19 novembre, spécial Industrie/BTP/Transport/R&D 
• Jeudi 20 novembre, spécial Informatique. 
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• Vendredi 21 novembre, spécial Banque/Assurance/Services financiers. 

Ces évènements auront lieu à l’ECCL. 

Chaque journée accueillera une cible différente de profils en fonction des entreprises participantes et de la thématique concernée. Ces journées, ouvertes à tous, sont l’opportunité idéale d’échanger en face-à-face avec les principaux acteurs au Grand-Duché de Luxembourg pour chaque secteur. Saisissez l'occasion de décrocher un stage, un emploi, ou simplement de découvrir les opportunités professionnelles des différents secteurs sur le marché du travail. 

Nous nous réjouissons de vous y accueillir !  

• Ouvert à tous, quel que soit l’âge, le diplôme ou la situation professionnelle 
• Entrée gratuite 
• L'inscription est obligatoire pour pouvoir être sélectionné et accéder au salon : https://www.moovijob.com/evenements/moovijob-week?utm_source=echo-lu&utm_medium=referral&utm_campaign=mw25-agenda

Marlis Albrecht (*1956, Ludwigsburg, Germany) studied at the ‚Freie Kunstschule‘ in Stuttgart, Germany. Marlis Albrecht is a highly talented contemporary artist known for the unique technique of using beeswax on wood to create stunning landscapes with a remarkable sense of depth and texture. Albrecht's innovative approach involves applying layers of beeswax, which she then manipulates and shapes to achieve the desired effects, creating a sense of depth and luminosity that is both visually captivating and tactilely engaging. The use of beeswax truly represents a unique and innovative approach to landscape painting. Her work resonates with a sense of authenticity and emotional depth that invites the viewer to immerse themselves fully in the scene. Recently, the artist has shown her works in various European museums such as the Villa Hechingen, the last residency of the Dukes of Hohenzollern-Hechingen and at European Art Fairs. (Karlsruhe 2023, Luxembourg Art Week 2023).