Ar-rajul alladi baʿa zahrahu Tunisie-France 2020 | Kaouther Ben Hania | vostEN | 104' | digital | Cast : Yahya Mahayni, Dea Liane, Koen De Bouw, Monica Bellucci, Saad Lostan, Darina Al Joundi | 12  

► Best International Feature nominee, Oscars 2021

Sam Ali, a sensitive and impulsive Syrian, left his country to escape the war. To be able to travel to Europe and live with the love of his life, he accepts to have his back tattooed by a controversial contemporary artist. Turning his own body into a prestigious piece of art, Sam will come to realize that his decision might actually mean anything but freedom…

« It weaves together satire and humane political awareness to create an original fable about art, privilege, freedom and identity. » (NPR).

« A real original, made by adventurous artists in a small North African industry that's never attracted much serious attention. But Ben Hania and her team have really come up with something fresh and dynamic here. » (Deadline Hollywood)

Org.: Cinémathèque

Through these stories, you will meet characters such as Sabrina Sidney, an orphan kidnapped into a bizarre child-raising experiment; La Chevaliere d'Eon, the French spy who was legally recognised as a woman in the 18th century; and James Chuma and David Susi, who walked hundreds of miles across Africa with a dead body.

These poignant and often hilarious true stories show us that the world as we know it was built by a far wider array of historical figures than those we encountered in our schoolbooks.

J Draper's book, Mavericks: Life Stories and Lessons of History's Most Extraordinary Misfits, will be available to buy on the night.

Reservation required.

bibliotheque-events@vdl.lu

www.citybiblio.lu

Long Men Ke Zhan Taïwan 1967 | King Hu | vostEN | 111' | digital | Cast : Polly Ling-Feng Shang-Kuan, Chun Shih ► New restoration

In 1457, a group of wandering swordsmen converge at the Dragon Gate Inn, a remote public house near the northern Chinese border where the imperial secret police lie in wait. As tensions rise, the travellers reveal their hidden allegiances. A fierce battle of strategy and swordplay ensues, turning the inn into a battleground for justice and survival.

« A genre classic that has been often-imitated and directly remade twice, Dragon Inn is to the martial arts genre what Stagecoach is to the Western. Hu evokes an entire world in his awe-inspiring wide-angle camerawork and graceful, still-unpredictable action scenes. Now modern viewers can enjoy Dragon Inn in a new restoration that makes Hu’s classic look appropriately majestic. » (RogerEbert.com)

« Like most action filmmakers, Hu gets little credit for his direction of actors. But in each of his films he finds in his cast’s idiosyncratic expressions, their artful containment and deployment of energy, a beautiful counterpoint to his own stylistic flourishes – a mortal dimension to ground his metaphysical flights. » (Criterion Collection)

Org.: Cinémathèque

LIEU : Casino Display, 1, rue de la Loge, L-1945 Luxembourg.

Tenir sa ligne. La fidélité n’est pas une notion politique en elle-même. Elle est une condition sous-jacente à la lutte et aux mouvements de révolte. Que cela soit dans les cadres politique, spirituel et culturel, communautaire et familial, historique ou contemporain, la fidélité intervient partout. Elle incarne cette souplesse et cette nuance qui promet à la fois une continuité et une adaptation constante.  

Dans le cadre de sa recherche Céleste Thouin conçoit la fidélité comme la nécessité d’interroger et de confronter sa pratique. Travailler à partir de photos, de vidéos, de récits, d’écrits d’archives et de pratiques traditionnelles oblige à se demander à quelle continuité s’attacher à travers ce que nous ne sommes pas, ce que nous ne sommes plus et ce à quoi nous aspirons. La fidélité ici est donc prise comme une position critique pour faire face aux risques d'appropriation ou de récupération libérale et réactionnaire.

L’exposition Fidèles, fidèls* puise son inspiration dans des poèmes et des chansons occitanes. Des objets comme des phrases, faits de/tissés de mots roux, bruns et écrus. À travers la confection d’objets artisanaux, Céleste Thouin remonte les traces d’une poésie un peu morte, un peu enterrée. Sa recherche au Casino Display aiguise le regard, attire l’attention. Sur les matériaux d’abord, puis sur leur transformation progressive, créant ainsi des collaborations et des savoir-faire partagés : des grandes nappes de laine filées à partir de toisons achetées dans les Pyrénées, collectivement cardées dans le Cantal, puis tissées par Lily Weisgerber au Luxembourg. Tailler le chêne, scier le buis et coller l’épicéa avec Théophile Peris. Mélanger le crottin et couler le bronze avec Alassane Dermé. Comme une manière singulière de dessiner la quête d’un positionnement à la fois politique et poétique. 

* Le titre est inspiré du poème occitan d’Ives Roqueta, « Rouergue, si », 1969.

Photo © Théophile Peris

Nous avons construit des systèmes d’une complexité extraordinaire pour prédire, contrôler et optimiser notre monde. L’intelligence artificielle, nous dit-on, résoudra nos plus grands défis. Pourtant, plus nos machines deviennent intelligentes, plus nous semblons oublier les formes d’intelligence les plus anciennes : celle du soleil diffusant son énergie avec une constance parfaite depuis des milliards d’années, celle des micro-organismes marins perfectionnant leurs architectures lumineuses. L’intelligence n’est pas une invention humaine.

Elle existe aussi dans les communautés humaines quand elles choisissent la coopération plutôt que la compétition, quand elles osent imaginer ensemble d’autres possibles. Car l’imagination est cette faculté proprement humaine qui nous permet de comprendre par bonds spéculatifs, par empathie et créativité.

Les trois œuvres de cette exposition explorent ces enchevêtrements. À travers les langages visuels du cinéma – narration, montage, pouvoir de l’image en mouvement –, elles activent notre imaginaire et rendent visibles les intelligences invisibles qui soutiennent la vie sur cette planète.

© capture d’écran Staring at the Sun, 2024-2025. Courtesy de l’artiste

Alice Bucknell nous projette dans Staring at the Sun, un futur proche où la géo-ingénierie – ces technologies qui visent à modifier délibérément le climat – est devenue notre dernier pari avec les systèmes planétaires. Le film cartographie le territoire où l’intervention technologique rencontre les conséquences écologiques, où la vanité humaine se heurte à la complexité des systèmes climatiques.

Solar Protocol de Tega Brain, Alex Nathanson et Benedetta Piantella démontre qu’un internet solaire est possible. Cette œuvre révèle que la technologie n’est jamais seulement technique : Solar Protocol ne fonctionne que grâce à un réseau mondial de bénévoles. Le système est délibérément fragile, dépendant du soin humain, et reconnaît sa dépendance aux cycles solaires et à la coopération.

Dans Radiolaria .de James Bridle, les squelettes de silice des radiolaires – ces micro-organismes ayant perfectionné pendant des millions d’années des formes géométriques captant la lumière – viennent se superposer aux panneaux solaires. Cette rencontre visuelle est une révélation : l’évolution est le programme de recherche le plus sophistiqué sur Terre.

Ces œuvres élargissent le territoire de ce que nous pouvons imaginer. Elles nous montrent que l’innovation ne signifie pas domination, que la technologie peut s’intégrer dans les systèmes écologiques et sociaux, que l’intelligence dont nous avons besoin est déjà là – dans la lumière du soleil, dans les micro-organismes, dans les communautés travaillant ensemble. À nous d’apprendre à écouter, à participer, et à nous laisser guider par les intelligences qui nous entourent !

Françoise Poos et Vincent Crapon

Elektron

Elektron est une plateforme qui explore les liens entre art, tech­nolo­gies numériques, sciences et enjeux de société. Créée en 2023 à la suite d’Esch2022 Capitale européenne de la culture, et basée à Esch-sur-Alzette, Elektron soutient la création digitale et stimule le débat public autour des tech­nolo­gies émergentes à travers des expositions, des ateliers et des rencontres ouvertes à toutes et à tous.

Elektron reçoit le soutien de la Ville d’Esch-sur-Alzette

elektron.lu

Plus d’infos

31.03.2026 | 15h00-15h45 | FR 

Accès : Aucune expérience et aucun matériel requis 

6 ans

Réservation obligatoire :

visites@mudam.com

t 352 453785–531

Sous réserve de modification ou d’annulation

Est-ce que tu veux passer un bon moment avec tes grands-parents ? Alors ne rate pas cette visite guidée interactive et demande à ta mamie ou ton papi de réserver des places dès aujourd’hui.

Visite des expositions pour les enfants à partir de 6 ans et leurs grands-parents.

Accès : Aucune expérience et aucun matériel requis.

Possibilité de réserver le cycle de cours à l'année.

Pour les jeunes âgés de 13 à 18 ans.

10€ / session

40€ / cycle

1.50€ / session pour les détenteurs du Kulturpass

6€ / cycle pour les détenteurs du Kulturpass

Réservation obligatoire :

mudam.com/rsvp-printlab   

Sous réserve de modification ou d’annulation

Pendant les vacances scolaires, un mardi est réservé au Printmaking Lab !

Tu veux découvrir l’univers de l’impression ou pousser plus loin ta pratique ? Viens tester des techniques variées, manipuler les outils d’impression, et jouer avec les formes et les couleurs pour créer tes propres images.

Pas besoin d’expérience, juste de la curiosité et l’envie d’expérimenter !

Pour l’occasion, Mudam Studio se transforme en espace ouvert où tu peux apporter tes idées et projets. Notre équipe sera là pour t’accompagner à chaque étape : un·e médiateur·rice expérimenté·e sera présent·e durant tout l’événement pour partager des astuces et des conseils techniques, et t’aidera à donner vie à tes créations.

Ensemble, nous explorerons plusieurs méthodes d’impression, dont la risographie, la sérigraphie, et la linogravure.

Nous vivons plus longtemps que jamais… mais comment faire en sorte que ces années supplémentaires soient synonymes de vitalité, d’énergie et de bien-être ? Pourquoi certaines populations à travers le monde atteignent 90, voire 100 ans, en restant en pleine forme ? Et surtout, comment pouvons-nous nous en inspirer dans notre quotidien ? Céline Dohmen, diététicienne et micronutritioniste, explorera les secrets alimentaires des « Zones Bleues », ces régions où l'on vit non seulement plus longtemps, mais aussi en meilleure santé, sans maladies chroniques ni perte d’autonomie prématurée.

Ce cours met l’accent sur la prise de parole et l’interaction, plutôt que sur les règles de grammaire — avec, bien sûr, quelques paillettes queer en bonus.

📅 Les mardis

⏰ 18:30 - 20:00

📍 Rainbow Center, 19, Rue du St. Esprit, L-1475 Luxembourg-Ville

Viens seul·e, viens avec ton·ta pote luxembourgeois·e, et apprenons, parlons, rions ensemble tout en adoptant un peu plus le style queer local.

• Herwig Gradischnig – Tenor & Soprano Saxophone (Austria)
• Paul Brändle – Guitar (Germany)
• Sebastian Claas – Bass (Germany)
.
• Rick Hollander – Vocals, Steel Drum, Drums (USA)

https://www.rickhollanderquartet.com/

With the financial support of Liquid Bar, the Luxembourg Ministry of Culture, the City of Luxembourg and SACEM.

Visitez l’exposition pour un voyage au cœur des actions de l’UE et du Journal officiel de l’Union européenne !

Date :. 1/12/2025 – 28/02/2026

Lieu : Europa Expérience Luxembourg, 17 avenue John F. Kennedy, Bâtiment Konrad Adenauer, Luxembourg-Kirchberg

Organisateur : Office des publications de l’Union européenne

Visites guidées, en anglais:

Lundi, 12 janvier 2026, à 13h: inscription gratuite via ce lien

Lundi, 9 février 2026, à 13h, inscription gratuite via ce lien

Travaux Pratiques

Le projet explore la vie partagée des sœurs au fil des années et les expériences familiales dans le jardin, lieux de mémoire et de transmission. Ce parcours met en lumière la manière dont les souvenirs surgissent, se transforment et s’organisent au fil du temps.

Née au Brésil et formée à Milan, Patricia Sartori incarne une double culture fascinante. Forte de 20 ans d'expérience en tant que graphiste pour les plus grandes maisons de luxe (Tom Ford, Chopard, Jil Sander, Maxalto), elle a affiné son sens de la composition et de la matière avec une précision absolue.

Le talent de Patricia Sartori bénéficie aujourd'hui d'une reconnaissance majeure au sein de la scène institutionnelle bruxelloise. Elle a récemment été sélectionnée parmi plus de 800 candidats pour participer à « Hosting », la prestigieuse exposition inaugurale de la Centrale d'Art Contemporain,

Rejoignez-nous pour le vernissage le jeudi 22 janvier 2026 à 18h en présence de l'artiste.

Vérifiez nos ouvertures dominicales sur notre site.

Pour en savoir plus: https://www.subtile.style/all-events/?event=9004111228761714

Avec la CeCiL’s Box, le Cercle Cité soutient la création locale en présentant et en valorisant le travail d’artistes émergents et de jeunes artistes de la Grande Région au sein de l’une de ses vitrines de la rue du Curé. Ce mini-espace d’exposition, visible 24/7, de jour comme de nuit, offre pignon sur rue en plein cœur de ville à une série d’interventions inédites et éphémères issues du domaine des arts plastiques et des arts appliqués, dans le but de susciter la curiosité des passants et d’interroger l’imaginaire collectif.

La 38ème intervention est confiée à l'artiste Henri Schoetter et est intitulée DBC – Do, Be, Continue it.

Animé par le désir profond de créer sa propre bande dessinée, Henri Schoetter profite de l’opportunité offerte par la CeCiL’s Box pour explorer un format qui s’éloigne légèrement de son habitus habituel, fait de phases de recherche et de développement approfondies.

DBC – Do, Be, Continue it est une installation de bande dessinée interactive qui évolue dans l’espace public au fil du temps.

Relecture ludique et poétiquement énigmatique du célèbre « to be continued », le projet n’invite pas seulement à attendre la suite, mais à l’imaginer, voire à la coécrire. L’histoire commence par une étincelle, mais son déroulement prend forme à travers les idées et pensées partagées par les passant·e·s. 

En scannant un QR code, chacun·e peut lire les dernières planches et proposer la direction que le récit pourrait prendre, de manière anonyme par défaut, ou signée si souhaité. L’objectif est de créer un espace narratif partagé, où imagination, absurdité, tendresse et réflexion coexistent, avec toutes leurs facettes, contradictions et défis. 

Mis à jour une à deux fois par semaine, le projet devient le miroir d’une conscience collective et d’une narration co-construite. 

Lire. Imaginer. Participer. - Do. Be. Continue it.

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Inauguration le jeudi 11 décembre à 12:00, où nous vous proposons de nous retrouver devant la CeCiL's Box pour un échange avec l'artiste.

Partagez vos images sur Instagram et Facebook ! #cecilsbox

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Exposition organisée par le Cercle Cité

Programmation : Marion Vergin et Iyoshi Kreutz

Des documents et photographies inédites, provenant de son fonds d’archives conservé à la Bibliothèque nationale, offrent un aperçu fascinant de cette vie dynamique d’après-guerre.

L’exposition est presentée en allemand.

Plus d’informations sur https://expo.bnl.lu

Nous avons construit des systèmes d'une complexité extraordinaire pour prédire, contrôler et optimiser notre monde. L'intelligence artificielle, nous dit-on, résoudra nos plus grands défis. Pourtant, plus nos machines deviennent intelligentes, plus nous semblons oublier les formes d'intelligence les plus anciennes : celle du soleil diffusant son énergie avec une constance parfaite depuis des milliards d'années, celle des micro-organismes marins perfectionnant leurs architectures lumineuses. L'intelligence n'est pas une invention humaine.

Elle existe aussi dans les communautés humaines quand elles choisissent la coopération plutôt que la compétition, quand elles osent imaginer ensemble d'autres possibles. Car l'imagination est cette faculté proprement humaine qui nous permet de comprendre par bonds spéculatifs, par empathie et créativité.

Les trois œuvres de cette exposition explorent ces enchevêtrements. À travers les langages visuels du cinéma – narration, montage, pouvoir de l'image en mouvement –, elles activent notre imaginaire et rendent visibles les intelligences invisibles qui soutiennent la vie sur cette planète.

Alice Bucknell nous projette dans Staring at the Sun, un futur proche où la géo-ingénierie – ces technologies qui visent à modifier délibérément le climat – est devenue notre dernier pari avec les systèmes planétaires. Le film cartographie le territoire où l'intervention technologique rencontre les conséquences écologiques, où la vanité humaine se heurte à la complexité des systèmes climatiques.

Solar Protocol de Tega Brain, Alex Nathanson et Benedetta Piantella démontre qu'un internet solaire est possible. Cette œuvre révèle que la technologie n'est jamais seulement technique : Solar Protocol ne fonctionne que grâce à un réseau mondial de bénévoles. Le système est délibérément fragile, dépendant du soin humain, et reconnaît sa dépendance aux cycles solaires et à la coopération.

Dans Radiolaria de James Bridle, les squelettes de silice des radiolaires – ces micro-organismes ayant perfectionné pendant des millions d'années des formes géométriques captant la lumière – viennent se superposer aux panneaux solaires. Cette rencontre visuelle est une révélation : l'évolution est le programme de recherche le plus sophistiqué sur Terre.

Ces œuvres élargissent le territoire de ce que nous pouvons imaginer. Elles nous montrent que l'innovation ne signifie pas domination, que la technologie peut s'intégrer dans les systèmes écologiques et sociaux, que l'intelligence dont nous avons besoin est déjà là – dans la lumière du soleil, dans les micro-organismes, dans les communautés travaillant ensemble. À nous d'apprendre à écouter, à participer, et à nous laisser guider par les intelligences qui nous entourent !

Françoise Poos et Vincent Crapon

Elektron

Elektron reçoit le soutien de la Ville d'Esch-sur-Azette

Vernissage

Le jeudi 5 février 2026 à 18:00

Entrée libre, sans inscription

Visite guidée gratuite tous les samedis à 15:00

07.02.2026 (FR)

14.02.2026 (EN)

21.02.2026 (LU/DE)

28.02.2026 (FR)

07.03.2026 (EN)

14.03.2026 (LU/DE)

21.03.2026 (FR)

28.03.2026 (EN)

04.04.2026 : visite curatoriale par Françoise Poos et Vincent Crapon (FR)

À travers des faits historiques et des exemples concrets, l’exposition retrace l’évolution de la démocratie au Luxembourg, du XIXᵉ siècle à nos jours. Elle met l’accent sur le droit de vote : le suffrage censitaire avant 1918, l’introduction du suffrage universel ainsi que les débats de société qui entourent encore aujourd’hui les élections.

L’exposition aborde non seulement le fonctionnement des institutions et les processus électoraux, mais aussi des questions essentielles telles que l’identité, l’appartenance et la responsabilité au sein d’une démocratie pluraliste.

Des visites guidées gratuites sont proposées aux dates suivantes :

• Mercredi 4 février 2026, 12h30 à 13h30 – visite en luxembourgeois. Inscription ici.

• Lundi 2 mars 2026, 12h30 à 13h30 – visite en luxembourgeois. Inscription ici.

• Mardi 24 mars 2026, 12h30 à 13h30 – visite en français. Inscription ici.

• Genres : Loop & Film experimental
• Lieu : Buvette
• Informations additionnelles :. Vernissage :
  Ven 23.01.26 >18:00
  >plus d'infos
  
  Visible aux heures d’ouverture de la Buvette
• Prix : Entrée libre

• Genres : Cube & Design expérimental
.
• Lieu : Buvette
• Informations additionnelles : Vernissage :
  Ven 23.01.26 >18:00
  >plus d'infos.
  
  Visible aux heures d'ouverture de la Buvette
• Prix : Entrée libre

Pratiquer en douceur des postures qui seront toujours adaptées aux différents pratiquants présents, adieu à la recherche de performance.

Découvrir comment respirer correctement et quels sont les effets de la respiration sur votre quotidien.

Expérimenter une plus grande vigilance, une plus grande détente grâce à des outils de concentration et de relaxation simples et accessibles à tous.

S'intéresser à la philosophie du yoga grâce aux conseils donnés sur l'hygiène de vie, l'alimentation, le rythme des saisons, le respect de vos limites et celles des autres.

Trouver un meilleur équilibre dans votre vie.

Agir sur les douleurs chroniques tels que mal au dos, arthrose, migraines etc.

Garder une mobilité du corps tout en douceur.

Retrouver un sommeil de qualité.

Mieux s'écouter et se respecter, prendre confiance en soi.

Agir sur l'anxiété, le stress.

Tenue ample et confortable. Couverture type plaid et votre bonne humeur! Les tapis sont fournis.

BIENVENUE AUX NOUVEAUX MEMBRES,

appeler ou envoyer un message à Philippe (Tél: 00352 621 134 226)

Entraînement

chaque semaine les LUNDIS et MERCREDIS :

17h00-19h00 pour les tireurs de moins de 15 ans

19h00-21h00 pour tous les autres

Adresse: Centre National d'Escrime-Salle Hall Victor Hugo (dans la cave !)

90 Rue Ermesinde, 1469 Luxembourg

Essai gratuit

Même si vous n'avez pas le matériel et que vous souhaitez simplement l'essayer avant de devenir membre du club, vous êtes plus que bienvenu !

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Le cours aura lieu tous les lundis de 20h50 à 21h50

Nous vous prions de bien vouloir réserver votre place en remplissant notre formulaire : https://danse-salsa.lu/inscrivez-vous/

Bénéficiez de tarifs annuels avantageux : https://webshop.danse-salsa.lu/

Descriptif des cours :

La salsa portoricaine, née dans le bouillonnement culturel du Spanish Harlem à New York, incarne un mélange exquis de sophistication et de sensualité.

Puisant ses racines dans le jazz et les danses afro-cubaines, cette danse métissée est accompagnée de rythmes envoûtants, souvent animés par la présence du piano.

La salsa portoricaine se distingue par son caractère codifié, épuré et empreint de romantisme, invitant les danseurs à explorer la profondeur de leur connexion à travers des mouvements précis et fluides.

Contrairement à la salsa cubaine, les déplacements en ligne caractérisent la salsa portoricaine, offrant un cadre idéal pour la virtuosité et l’expression individuelle.

Souvent présentée lors de congrès internationaux, cette danse captivante est le terrain de jeu des danseurs talentueux qui se lancent dans des jeux de jambes, des acrobaties et des tours multiples, guidés par une précision exquise qui transcende les simples pas de danse.

Marc Anthony, icône incontestée de la salsa portoricaine, incarne à la perfection l’esprit passionné et élégant de cette danse envoûtante, propulsant ainsi son charme irrésistible à travers le monde.

Le cours aura lieu tous les vendredis de 18h30 à 19h30

Nous vous prions de bien vouloir réserver votre place en remplissant notre formulaire : https://danse-salsa.lu/inscrivez-vous/

Bénéficiez de tarifs annuels avantageux.

Descriptif des cours

La bachata est une danse originaire de la République Dominicaine, c’est une danse facile à apprendre, elle est fun et romantique.

La bachata traditionnelle est populaire et très gaie, elle est pratiquée par amis, famille, c’est une danse de partage et de retrouvailles.

La bachata moderne est sophistiquée, avec un caractère romantique.

Le style que vous interpréterez transmettra la danse élégance par excellence, ou bien le fun : cela dépendra du caractère que vous souhaitez lui donner, et de votre écoute musicale.

Le caractère de la danse est obtenu par un mouvement du corps et de la hanche qui garde une similitude avec d'autres danses africaines et caribéennes.

L’expansion du tourisme en République Dominicaine a donné à la bachata une popularité internationale.

Très présente lors des soirées latines, elle est incontournable.

Pendant les cours nous apprendrons les trois manières de danser la Bachata :

Bachata dominicaine ;

Bachata moderne ;

Pasitos.

Le cours aura lieu tous les lundis de 19h40 à 20h40.

Veuillez réserver votre place en remplissant notre formulaire d'inscription : https://danse-salsa.lu/inscrivez-vous/

Profitez de nos tarifs annuels avantageux.

Descriptif des cours

La danse traditionnelle du son cubain est bien plus qu’une simple série de mouvements : c’est un art riche en histoire et en tradition, une expression vivante de la culture cubaine.

À travers ses techniques subtiles et ses rythmes envoûtants, elle embarque les danseurs dans un voyage à travers le temps, les plongeant au cœur même de l’île des Caraïbes.

Au cœur de la danse du son cubain se trouve une connexion profonde entre le danseur et la musique.

Chaque mouvement est intimement lié aux rythmes syncopés des percussions cubaines, des claves aux congas, créant une véritable symbiose entre le corps et la mélodie.

La posture est essentielle dans le son cubain.

Les danseurs adoptent une position ouverte, les épaules détendues et le torse légèrement incliné vers l’avant, prêts à accueillir le mouvement.

Les pieds restent ancrés dans le sol, permettant des transitions fluides et des pivots gracieux tout en conservant une base solide.

Les pas de base du son cubain sont simples mais élégants.

Ils comprennent des déplacements latéraux, des pas en avant et en arrière, ainsi que des torsions du corps pour créer une dynamique visuelle attrayante.

Les bras sont souvent utilisés pour accentuer le mouvement, ajoutant une touche de grâce et de fluidité à la danse.

Un aspect essentiel du son cubain est l’improvisation.

Les danseurs sont encouragés à exprimer leur propre style et leur personnalité à travers leurs mouvements, rendant chaque prestation unique.

C’est cette liberté d’expression qui rend le son cubain si vibrant et captivant.

En fin de compte, le son cubain traditionnel transcende les frontières et les générations, réunissant les gens autour de leur amour commun pour la musique et la danse.

C’est un héritage précieux, préservé et célébré par des générations de danseurs cubains qui continuent à en partager la beauté et la passion avec le monde entier.