Prameň Slovaquie-Tchéquie-Hongrie 2026 | Ivan Ostrochovský | vostEN | 88’ | digital | Cast: Anna Geislerová, Simona Boledovičová, Vlad Ivanov, Éva Bandor

► FIPRESCI Prize – Crystal Globe Competition Karlovy Vary 2026

In 1980s Czechoslovakia, doctor Ingrid unexpectedly befriends a young orderly. Will this new bond disrupt the certainties of her stagnant life?

« The film seeks to open a conversation about responsibility, memory, and the legacy of state control over private lives. » (The Prague Reporter)

« Simona Boledovičová shines in this crucial role. » (Cineuropa)



Org. Cinémathèque & CinEast Festival

Par Yves Steichen (CNA) Introduction ponctuée d’extraits de films | en français | environ 30’ | début du film : 19h00

Réalisé en 1969 par Jean-Pierre Melville, lui-même ancien résistant, L'Armée des ombres adapte le roman de Joseph Kessel et interroge l'imagerie héroïque de la Résistance.

Autour de Philippe Gerbier (Lino Ventura), le film suit un petit réseau – Simone Signoret, Paul Meurisse, Paul Crauchet – confronté à l'attente, à la clandestinité et à des choix moraux souvent impossibles. Loin de tout triomphalisme, Melville propose une lecture sobre et distanciée de la Résistance, centrée sur la loyauté et le sacrifice, soulignée par une composition visuelle réduite à des tonalités de gris et de bleu. À sa sortie, le film fut d'abord en partie mal reçu – perçu, ironiquement, comme porteur du récit traditionnel « gaulliste » de la Résistance alors que le général de Gaulle venait de quitter ses fonctions quelques mois plus tôt – avant de s'imposer comme l'une des représentations les plus nuancées de la lutte clandestine au cinéma.

Précédant la projection, une introduction analyse la représentation de la Résistance dans le film et situe celui-ci tant dans son contexte de production que dans l'histoire du cinéma, en regard d'autres films consacrés à la Résistance.

► Suivi de la projection de :  

L'Armée des ombres

The Army of Shadows France-Italie 1969 | Jean-Pierre Melville | vostEN | 144' | digital | Cast : Lino Ventura, Simone Signoret, Paul Meurisse, Jean-Pierre Cassel | D’après : le roman de Joseph Kessel

Les activités et la vie extrêmement difficiles d‘un réseau de résistants sous l‘occupation allemande...

« Pour Jean-Pierre Melville, qui était résistant avant de rejoindre Londres, ce film était un morceau de sa mémoire. Le film est grave, non manichéen, anti-spectaculaire. Les personnages y sont dépeints comme des êtres courageux, idéalistes, avec leur ambiguïté, leurs faiblesses. Ni pétarades d’armes à feu ni mots historiques. » (Télérama)

Org. Cinémathèque, en partenariat avec le Zentrum fir politesch Bildung (ZpB), le Centre national de l’audiovisuel (CNA)

Deutschland-Kosovo-Slovénie-Albanie-Macédoine du Nord 2026 | Visar Morina | vostEN | 130’ | digital | Cast: Astrit Kabashi, Flonja Kodheli, Kumrije Hoxha, Alban Ukaj

► Grand Jury Prize – World Cinema Dramatic, Sundance 2026

A proud family man struggles to provide as financial pressures mount. Though his mother and brother-in-law offer help, accepting support wounds his dignity. As stability slips away, he faces tough choices about pride versus survival.

« Morina’s sombre tale retains a humanity that should help it resonate with audiences who have supported the films of Ken Loach and Stephane Brize. » (Screen Daily)

« Morina’s slow-burning third feature is attuned to every held breath and hopeful, wary or wounded glance of its two leads, Astrit Kabashi and Flonja Kodheli, who deliver performances of exquisite understatement in a story of dwindling hope and mounting tension. » (The Hollywood Reporter)

Org. Cinémathèque & CinEast Festival

Présenté au Gwangju Museum of Art, le projet réunit pour la première fois trois films : Mad Mieter (2019), Club Bunker(2023) et Silent Odd (2026), une nouvelle production.

Conçue comme un environnement cinématographique fragmenté, The Day of the Mantis plonge les visiteurs dans trois installations de films en 3D mettant en scène des mantes religieuses et des phasmes évoluant dans des espaces associés à l’activité humaine. Appartements, bunkers, clubs et vaisseaux spatiaux deviennent ainsi des environnements hybrides, à mi-chemin entre biotope et habitat humain.

À travers ces rencontres troublantes entre mondes humain et non humain, M M explorent l’isolement, la violence latente, le désir d’évasion et les transformations écologiques contemporaines. Le projet propose ainsi un déplacement du point de vue humain vers une perspective post-anthropocentrée.

La participation du Casino Luxembourg à la 16e Biennale de Gwangju marque la première participation du Luxembourg à cet événement international majeur. Elle s’inscrit également dans une collaboration de longue date entre Casino Luxembourg et M M, initiée en 2015 avec l’exposition 7 Tage (7 Days) et poursuivie en 2024 avec My Last Will.

Cette participation intervient par ailleurs durant une année symbolique pour Casino Luxembourg, qui célèbre en 2026 son 30e anniversaire, soulignant ainsi la continuité de son engagement en faveur de la production artistique contemporaine et le développement de collaborations internationales.

Son œuvre tend à mettre l'enfant dans une position d'explorateur en suivant son instinct à travers la déclinaison de matières qui lui sont proposées. Plusieurs manipulations d'objets sont prévues : percussions, hochets, anneaux, tissages ainsi que des jeux d'éveil et d'enfilage. Les médiateur·trice·s qui animent la séance proposent à l’enfant et à sa famille une expérience sensorielle et une exploration des différents aspects de la matière et de ses composantes, quelle soit minérale, végétale ou synthétique.

Biographie de Flora Koel

Flora Koel est diplômée d’un DNAT textile à l’École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Lyon

(2014) puis d’un DNSEP objet à l’École Supérieure d’Art et Design de Saint-Étienne (2017).

Elle s’installe au contact des plantes et des arbres pour construire ses pièces. En utilisant des

matériaux locaux, cette designer insère ses œuvres dans le temps de l’espace.



« Revenir à une nature sauvage, sans supprimer la technologie, est une préoccupation concrète qui consiste à ne pas reculer, mais à avancer dans une autre direction pour inventer la vie et le travail», dit-elle pour affirmer sa volonté de travailler dehors avec les ressources locales. « Collaborer avec la nature plutôt que la déraciner de manière automatique » précise Flora. Son immersion dans la nature l’a amenée à repenser son métier de designer. Flora nous invite à prêter attention à la fragilité des matériaux naturels, à leurs potentialités et à leurs usages qu’elle détourne.

Imaginer une pratique autonome mène à une création plus sauvage, plus libre qui se détache de l’industrie de masse et assoie une position responsable au producteur et au récepteur.

Coordination : 

Véronique Kesseler

Médiation :

Nadina Faljić et Laura Kieffer avec le soutien des médiateur·rice·s indépendant·e·s.

Photo © Emile Demerliac

L'argile est le matériau au cœur de ce projet. Malléable à la main, elle capte les pressions, conserve les empreintes et reproduit les surfaces. Ce n’est qu’après la cuisson que cette matière souple et réversible se transforme en quelque chose de durable. À Vienne, où vivent et travaillent Christoph Meier et Ute Müller, le Wienerberg abritait d’immenses gisements d’argile, exploités pendant des générations pour produire les briques ayant servi à bâtir la métropole autrichienne en pleine expansion. À la fin du dix-neuvième siècle, les conditions de vie et de travail des ouvriers et des ouvrières des briqueteries sont devenues un symbole central du mouvement ouvrier autrichien.

Le terme anglais hearth désigne le foyer, cœur matériel et social de la maison. Le feu évoque l'âtre et le four, la convivialité et la production. Dans l'ancien Casino Bourgeois, cette imbrication revêt une signification supplémentaire : un espace historiquement marqué par la représentation d’une sociabilité bourgeoise devient un lieu de production, d'usage et de transformation partagés.

The Hearth Room ne suit donc pas de scénario prédéfini. Les différents états et rythmes qui s’y inscrivent au fil du temps en font une archive à la fois matérielle et sociale de sa propre création et de son usage. Cette archive n’appartient pas uniquement aux artistes. Chaque visiteur qui pénètre dans l’espace est bien plus qu’un simple spectateur ou spectatrice : il peut en observer l’évolution, s’y attarder ou y participer. Prendre un morceau d’argile et y laisser une trace, c’est peut-être devenir acteur d’une œuvre dont le résultat n’est pas prédéfini, et qui émerge précisément parce que beaucoup y contribuent.

Retrouvez toutes les dates et les langues des visites sur notre site web.

 https://gd.lu/34WtJR

En compagnie d’un guide officiel, ce tour de ville de 2 ou de 3 heures vous fera explorez, entre autres, le prestigieux Palais grand-ducal, la Corniche appelée communément « le plus beau balcon de l’Europe » ainsi que le rocher du Bock, berceau de la ville de Luxembourg.

Tuyau : la City Promenade est très sympa à faire au crépuscule !

• Genre : Danse
• Organisateur / Collaboration : Organisé par KnowEdge a.s.b.l.
  En collaboration avec les Rotondes
• Âge : À partir de 16 ans
• Durée : 120’
• Lieu : Studio 4
• Langue : En français et anglais
• Prix : Gratuit pour les premières participations et les membres de KnowEdge (voir ci-contre)
• Liens :
  • KnowEdge sur Instagram

Retrouvez toutes les dates et les langues des visites sur notre site web.

 https://gd.lu/34WtJR

• Genre : Danse
• Organisateur / Collaboration : Organisé par KnowEdge a.s.b.l.
  En collaboration avec les Rotondes
• Âge : À partir de 16 ans
• Durée : 120’
• Lieu : Studio 4
• Langue : En français et anglais
• Prix : Gratuit pour les premières participations et les membres de KnowEdge (voir ci-contre)
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Réalisé en 1969 par Jean-Pierre Melville, lui-même ancien résistant, L'armée des ombres adapte le roman de Joseph Kessel (1943) et interroge l'imagerie héroïque de la Résistance.

Autour de Philippe Gerbier (Lino Ventura), le film suit un petit réseau – Simone Signoret, Paul Meurisse, Paul Crauchet – confronté à l'attente, à la clandestinité et à des choix moraux souvent impossibles. Loin de tout triomphalisme, Melville propose une lecture sobre et distanciée de la Résistance, centrée sur la loyauté et le sacrifice, soulignée par une composition visuelle réduite à des tonalités de gris et de bleu. À sa sortie, le film fut d'abord en partie mal reçu – perçu, ironiquement, comme porteur du récit traditionnel « gaulliste » de la Résistance alors que le général de Gaulle venait de quitter ses fonctions quelques mois plus tôt – avant de s'imposer comme l'une des représentations les plus nuancées de la lutte clandestine au cinéma.

Précédant la projection, une introduction (30 min.) analyse la représentation de la Résistance dans le film et situe celui-ci tant dans son contexte de production que dans l'histoire du cinéma (en regard d'autres films consacrés à la Résistance).

Projection du film Fragments of Belonging suivie d’un débat

Nous vous invitons à la projection de Fragments of Belonging de la réalisatrice croate Tatjana Božić, suivie d’un débat en présence de la réalisatrice et d’une experte invitée.

Dans ce film profondément personnel et plein d’énergie, Božić, qui en est également la protagoniste principale, explore sa quête de toute une vie d’un endroit où elle puisse se sentir chez elle. Après avoir vécu en Croatie, en Bosnie, en Union soviétique, à Londres et, finalement, à Amsterdam, elle aborde les questions de migration, d’identité et d’intégration à travers son propre parcours ainsi que celui de ses amis et de sa famille, qui ont eux aussi franchi des frontières.

Le film soulève des questions qui vont au-delà de la migration. Que signifie appartenir à un lieu ou à une communauté ? Dans quelle mesure sommes-nous censés renoncer à une partie de nous-mêmes pour nous intégrer à une société ? Et les femmes sont-elles jugées différemment lorsqu’elles ne se conforment pas aux attentes culturelles, sociales ou liées au genre des communautés qui les entourent ?

Lors du débat qui suivra la projection, nous explorerons le sentiment d’appartenance à la fois comme besoin personnel et comme attente sociale, en abordant la migration et l’intégration sous l’angle du genre. Avec Tatjana Božić et notre experte invitée, nous discuterons d’identité, d’attentes culturelles, de stéréotypes et de la pression exercée sur les femmes pour qu’elles s’adaptent, trouvent leur place et soient acceptées, tout en nous demandant s’il est possible d’appartenir à une communauté sans perdre la liberté de rester soi-même.

Modération : Martyna Adamska

Plus d’informations sur www.cineast.lu

Réunissant deux regards distincts mais complémentaires, l’exposition explore le paysage luxembourgeois à travers des moments de présence et d’absence. Espaces urbains et naturels se déploient dans des atmosphères changeantes — tantôt habités, tantôt suspendus — où la lumière et l’ombre façonnent subtilement le rythme de chaque image.

Subtiles et introspectives, les œuvres invitent à un regard plus lent, esquissant une relation entre l’espace, le temps et notre manière de traverser les lieux. Plus qu’une simple représentation du territoire, Ombres et Lumières propose une méditation visuelle sur la perception, où chaque image devient une invitation à s’arrêter et à observer.

Ce projet est le fruit de six mois de recherche artistique collaborative menée par l'artiste et performeuse espagnole Leire de Meer, actuellement artiste en résidence au Rainbow Center.

À travers des lectures, des échanges, des expérimentations artistiques et un travail collectif, les participant·es ont exploré la queerness comme une manière d'imaginer, de créer et d'habiter le monde autrement.

Présentée sous la forme d'une archive vivante, l'exposition rassemble textes, photographies, notes, esquisses, références et expérimentations artistiques, invitant le public à découvrir le processus collectif qui a donné naissance au projet. Plutôt que d'apporter des réponses définitives, elle ouvre un espace de dialogue, de réflexion et de multiples façons d'aborder les pratiques artistiques queer.

Rainbow Center Luxembourg

19, rue du St. Esprit

L-1475 Luxembourg

Exposition : du 8 juillet au 27 octobre 2026

Entrée libre

Le flou, la détérioration et la perte de netteté ne sont pas des imperfections à corriger, mais deviennent des éléments essentiels de l’œuvre. L’image dépasse ainsi la simple représentation pour devenir matière, mémoire et perception.

Dans cet espace entre présence et absence, Amour Fragile nous invite à contempler le drame de la beauté : ce que nous désirons le plus retenir est, par nature, destiné à se transformer.

L’enfance à l’épreuve de la guerre

Né en 1934 à Nancy au sein d’une famille de bouchers, Claude Marx voit son destin basculer le 10 mai 1940. Face à l’invasion allemande et sous le feu des bombardements, la famille rejoint le flot tragique de l’Exode. Au milieu des convois hétéroclites, ils parviennent à atteindre la petite ville de Buzançais, dans l’Indre. Claude y suit une scolarité paisible jusqu'en 1943, date à laquelle la multiplication des rafles oblige la famille à se dissimuler.se cacher. Enfant juif traqué, il doit sa survie à des voisins courageux — des « braves gens » au sens le plus noble — qui risquèrent leur vie pour le cacher dans un grenier.

La naissance d’une passion

Le tournant décisif survient en juin 1944. Son oncle, évadé d'une rafle en Dordogne, le rejoint à Buzançais avec deux trésors pour seuls bagages : de faux papiers et un appareil Rolleiflex. C’est cet oncle passionné qui initie Claude, alors âgé de 10 ans, aux rudiments de la prise de vue. Cette initiation marquera le début d'une vocation de toute une vie.

De la montagne à l'Algérie

À la Libération, Claude s'inscrit dans cet élan d'une jeunesse éprise de grands espaces, s’adonnant au camping et aux randonnées alpines. Pour plus de légèreté, le lourd Rolleiflex cède la place à un Retina d'occasion. C’est l’époque de la découverte du film 35mm et surtout du Kodachrome : une fidélité chromatique exceptionnelle qui permet aujourd'hui, en 2026, de retrouver l'éclat intact de ses clichés des années 1950.

En 1955, son service militaire l’envoie en Algérie. Ce conflit, vécu manu militari, lui permet paradoxalement d'explorer une autre facette du témoignage photographique.

La maturité et l'engagement artistique

Installé au Luxembourg depuis 1967, Claude Marx a affiné sa technique au sein du club « Camera Luxembourg », se frottant à l’expérience de photographes chevronnés. Accompagné de son épouse Claudine, sa complice et muse, il visite maints pays, organisant lui-même des trekkings en haute montagne (Pérou, Ladakh, Zanskar). Témoin privilégié, il observe et documente à travers son objectif les changements sociétaux et l'empreinte parfois brutale du tourisme de masse sur des coutumes de peuplades jusqu’alors préservées.

Aujourd'hui, c'est avec une profonde reconnaissance qu'il présente une sélection de ses œuvres les plus marquantes au Centre de rencontre culturel Neimënster, un écrin prestigieux pour un travail d'une vie.

Organisateur(s) principal(aux): neimënster

Vernissage le 17.09 à 18h30 sur inscription: billeterie@neimënster.lu

Avec la CeCiL’s Box, le Cercle Cité soutient la création locale en présentant et en valorisant le travail d’artistes émergents et de jeunes artistes de la Grande Région au sein de l’une de ses vitrines de la rue du Curé. Ce mini-espace d’exposition, visible 24/7, de jour comme de nuit, offre pignon sur rue en plein cœur de ville à une série d’interventions inédites et éphémères issues du domaine des arts plastiques et des arts appliqués, dans le but de susciter la curiosité des passants et d’interroger l’imaginaire collectif.

La 41e intervention est confiée à l'artiste Safouane Ben Slama et est intitulée Un puzzle de mots et de pensées.

Cette installation est pensée comme un mouvement perpétuel, un puzzle en devenir, complété au fil du temps par des images réalisées au quotidien entre 2012 et aujourd’hui (2026), où s’assemblent peu à peu des mots et des pensées.

L’accrochage se situera à mi-chemin entre l’Atlas Mnémosyne d’Aby Warburg – important corpus d’images dans lequel l’historien de l’art allemand ne se limite pas à établir des rapprochements historiques, mais aussi des correspondances formelles entre différentes civilisations – et la chambre d’un adolescent, dévoilant par bribes une intimité et certaines obsessions. Les liens entre les images et l’humanité y sont tour à tour suggérés, proposés, parfois affirmés, parfois chuchotés.

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Inauguration le jeudi 17 septembre à 12:00, où nous vous proposons de nous retrouver devant la CeCiL's Box pour un échange avec l'artiste.

Partagez vos images sur Instagram et Facebook ! #cecilsbox

Programmation : Marion Vergin et Iyoshi Kreutz

Organisation: neimënster

Entrée libre

Langue: FR

Les expositions sont accessibles tous les jours, de 10:00 à 18:00.

Certains événements ponctuels peuvent cependant limiter l’accès au site.

N’hésitez pas à consulter notre site internet et à nous contacter.

Sa pratique multidisciplinaire explore les dimensions visuelles, sociales et politiques du son et du langage. En matérialisant le monde sonore sous forme visuelle — à travers des infographies, des notations musicales et la langue des signes américaine (ASL) — elle partage son expérience vécue en tant que personne sourde, tout en interrogeant les systèmes de pouvoir et les normes invisibles qui régissent les espaces publics comme privés. Ses stratégies incisives, élaborées par elle-même et empreintes d’une ironie lyrique, mettent en lumière des formes d’exclusion profondément enracinées et amplifient des perspectives trop souvent reléguées au second plan.

Biographie 

Christine Sun Kim (1980, Orange County, Californie) a présenté des expositions personnelles et des performances dans diverses institutions, notamment au Whitney Museum of American Art, New York ; au Mori Art Museum, Tokyo (2025) ; à l’Art Institute of Chicago ; à la Secession, Vienne (2023) ; au Queens Museum, New York (2022) ; au Mildred Lane Kemper Art Museum, St. Louis (2021) ; au MIT List Visual Arts Center, Boston (2020) ; à De Appel, Amsterdam (2017) et à la Tate Modern, Londres (2016). Kim a également participé à de nombreuses expositions collectives et biennales, notamment au SFMoMA, San Francisco (2024) ; Museum für Moderne Kunst, Francfort-sur-le-Main ; 14e Biennale de Gwangju (2023) ; Drawing Center, New York (2022) ; Stedelijk Museum, Amsterdam (2021) ; MASS MoCA, Massachusetts ; Hamburger Bahnhof, Berlin (2020) ; Whitney Biennial 2019, New York (2019) ; 9e Biennale de Berlin ; 11e Biennale de Shanghai ; New Museum, New York (2016) et MoMA PS1, New York (2015). Ses œuvres figurent parmi plusieurs collections importantes, notamment celles du Museum of Modern Art de New York, LACMA de Los Angeles, Tate de Londres, Smithsonian American Art Museum de Washington, EMMA, Musée d’art moderne d’Espoo, Musée d’art contemporain de Busan et Whitney Museum of American Art de New York. Christine Sun Kim vit à Berlin.

Habituellement inaccessibles au public, les espaces souterrains du Casino Luxembourg constituent un environnement singulier marqué par l’humidité, l’obscurité et la minéralité. Ce milieu actif, soumis aux aléas continus du temps, engendre dégradations, dépôts, corrosion et transformations. Aussi, le terme anglais weathering désigne des processus discrets mais irréversibles par lesquels les matières se transforment sous l’effet du temps. Dans Notes on Weathering, ces phénomènes ne sont ni représentés ni mis en scène : ils sont accueillis comme des forces à l’œuvre, capables de modifier progressivement les matériaux, les formes et les relations entre les éléments. Le mot notes suggère quant à lui une approche documentaire, fragmentaire et ouverte. Le projet ne se présente pas comme une œuvre unifiée ou stabilisée, mais comme une succession d’observations, de traces et d’états transitoires, répartis dans l’espace et dans le temps.



La pratique de Bianca Bondi trouve dans cet écosystème une résonance profonde. Son travail s’appuie sur des matériaux sensibles aux conditions qui les entourent, activés par des phénomènes de réaction, d’altération et de propagation. Les œuvres se développent comme des systèmes ouverts, soumis à l’action du milieu et à une temporalité étendue, échappant aux logiques de contrôle, de conservation et de visibilité immédiate. 

Notes on Weathering ne se présente pas comme une œuvre unifiée ou stabilisée, mais comme une succession d’observations, de traces et d’états transitoires, répartis dans l’espace et dans le temps. Le projet se déploie progressivement, au fil de l’année, par l’occupation successive des différents espaces du Casino, chacun devenant le lieu d’une nouvelle expérience de la transformation.

Ma vie est faite de carrés, de triangles, de lignes – Vera Molnár

Que nous révèlent les formes sur le monde qui nous entoure ? Présentes dans la nature, les mathématiques, les sciences et l’art, les formes constituent un langage universel et souvent insoupçonné. Derrière leur apparente simplicité se cachent des logiques subtiles, des processus de transformation et des relations invisibles qui organisent le réel.

SHAPES – Beyond Geometry explore la forme comme processus, langage et expérience. Entre ordre et hasard, stabilité et mutation, calcul et intuition, l’exposition réunit des œuvres qui interrogent les multiples façons dont le monde se construit et se rend perceptible – du cristal minéral à la bulle de savon, de l’algorithme à la lumière.

Les figures historiques de Vera Molnar et François Morellet – dont le centenaire est ici célébré – ancrent le projet dans l’héritage de l’abstraction géométrique. Autour d’eux, une quinzaine d’artistes contemporain·e·s prolongent ces intuitions fondatrices : Justine Blau, Attila Csörgő, Marina Gadonneix avec Victor Rambaud, Matthew Gardiner, Ulysse Lacoste en collaboration avec avec Rémi Coulon (mathématicien), Manon Lanjouère, Catherine Liechti, Adrien Lucca, Vera Molnár, François Morellet, Robert Turner collective, Bruno Teheux & Hugo Parlier, Els Vermang, Laure Winants. Les artistes explorent, chacun·e à leur manière, les structures invisibles qui sous-tendent notre environnement.

L’exposition s’empare des enjeux actuels : l’écologie, l’anthropocène, l’hybridation entre analogique et numérique. Les formes y deviennent des outils pour penser, anticiper et comprendre les transformations du monde.

Initialement développée à l’EPFL de Lausanne en 2025, l’exposition connaît ici un nouveau déploiement, enrichi de nouvelles œuvres et de nouveaux regards, sous l’impulsion de l’Université du Luxembourg et de l’Université de Fribourg. À travers installations, sculptures, photographies et vidéos, SHAPES – Beyond Geometry propose un espace de découverte où voir, comprendre et expérimenter deviennent indissociables.

Artistes

Justine Blau, Attila Csörgő, Marina Gadonneix avec Victor Rambaud, Matthew Gardiner, Ulysse Lacoste en collaboration avec Rémi Coulon (mathématicien), Manon Lanjouère, Catherine Liechti, Adrien Lucca, Vera Molnár, François Morellet, Robert Turner Collective, Hugo Parlier & Bruno Teheux, Els Vermang, Laure Winants

Vernissage

le jeudi 15 octobre 2026 à 18h

Entrée principale, place d'Armes

Entrée libre · Sans inscription

Visite guidée gratuite tous les samedis à 15h

17.10.2026 (FR)

24.10.2026 (EN)

31.10.2026 (LU/DE)

07.11.2026 (FR)

14.11.2026 (EN)

28.11.2026 (FR)

05.12.2026 (EN)

12.12.2026 (FR)

19.12.2026 (LU/DE)

26.12.2026 (EN)

02.01.2027 (FR)

09.01.2027 (EN)

16.01.2027 (FR) : Visite curatoriale par Bruno Teheux

Visite guidée en langue des signes allemande

21.11.2026 à 15h

Entrée libre · inscription par mail jusqu'au 6 novembre : info@hoergeschaedigt.lu

Horaires exceptionnels pendant les fêtes de fin d'année :

le 24.12.2026 et le 31.12.2026 : 11h-15h

Fermé :

le 25.12.2026 et le 01.01.2027

Organisation

Cercle Cité

En partenariat avec

Université du Luxembourg (Département de Mathématiques – Espace Cultures)

En collaboration avec

Université de Fribourg (Département de Mathématiques)

Avec le soutien du

Fonds National de la Recherche (FNR)

Sous le haut patronage de

L’Ambassade de Suisse au Luxembourg

Programmation

Marion Vergin et Camilla Cuppini

Commissariat de l’exposition

Anna Loporcaro

Hugo Parlier

Bruno Teheux

Anouk Wies