Mudar de vida Portugal 1966 | Paulo Rocha | vostFR | 93’ | digital | Cast : Geraldo Del Rey, Isabel Ruth, Maria Barroso, João Guedes

▶ Competition, Venice Film Festival 1966

▶ Restauration 4K supervisée par Pedro Costa. Numérisation par la Cinemateca Portuguesa – Museu do Cinema.

Au Furadouro, Adelino revient du service militaire en Afrique et retrouve Júlia, désormais mariée à son frère Raimundo, pêcheur comme lui. Entre tradition, survie et désir de changement, une passion renaît.

Un film fondamental du cinéma portugais moderne, où terre, mer, homme et progrès se confrontent dans un drame amoureux intense.

Org. Cinémathèque

Présenté au Gwangju Museum of Art, le projet réunit pour la première fois trois films : Mad Mieter (2019), Club Bunker(2023) et Silent Odd (2026), une nouvelle production.

Conçue comme un environnement cinématographique fragmenté, The Day of the Mantis plonge les visiteurs dans trois installations de films en 3D mettant en scène des mantes religieuses et des phasmes évoluant dans des espaces associés à l’activité humaine. Appartements, bunkers, clubs et vaisseaux spatiaux deviennent ainsi des environnements hybrides, à mi-chemin entre biotope et habitat humain.

À travers ces rencontres troublantes entre mondes humain et non humain, M M explorent l’isolement, la violence latente, le désir d’évasion et les transformations écologiques contemporaines. Le projet propose ainsi un déplacement du point de vue humain vers une perspective post-anthropocentrée.

La participation du Casino Luxembourg à la 16e Biennale de Gwangju marque la première participation du Luxembourg à cet événement international majeur. Elle s’inscrit également dans une collaboration de longue date entre Casino Luxembourg et M M, initiée en 2015 avec l’exposition 7 Tage (7 Days) et poursuivie en 2024 avec My Last Will.

Cette participation intervient par ailleurs durant une année symbolique pour Casino Luxembourg, qui célèbre en 2026 son 30e anniversaire, soulignant ainsi la continuité de son engagement en faveur de la production artistique contemporaine et le développement de collaborations internationales.

L'argile est le matériau au cœur de ce projet. Malléable à la main, elle capte les pressions, conserve les empreintes et reproduit les surfaces. Ce n’est qu’après la cuisson que cette matière souple et réversible se transforme en quelque chose de durable. À Vienne, où vivent et travaillent Christoph Meier et Ute Müller, le Wienerberg abritait d’immenses gisements d’argile, exploités pendant des générations pour produire les briques ayant servi à bâtir la métropole autrichienne en pleine expansion. À la fin du dix-neuvième siècle, les conditions de vie et de travail des ouvriers et des ouvrières des briqueteries sont devenues un symbole central du mouvement ouvrier autrichien.

Le terme anglais hearth désigne le foyer, cœur matériel et social de la maison. Le feu évoque l'âtre et le four, la convivialité et la production. Dans l'ancien Casino Bourgeois, cette imbrication revêt une signification supplémentaire : un espace historiquement marqué par la représentation d’une sociabilité bourgeoise devient un lieu de production, d'usage et de transformation partagés.

The Hearth Room ne suit pas un scénario prédéfini. Les différents états et rythmes qui s’y inscrivent au fil du temps en font une archive à la fois matérielle et sociale de sa propre création. Cette archive n’appartient pas uniquement aux artistes. Chaque visiteur qui pénètre dans l’espace d’exposition n’est pas simplementspectateur ou spectatrice : il ou elle devient partie d’un ensemble dont l’évolution peut être observée, vécue et façonnée par chacun·e. La participation ne passe pas obligatoirement par un geste précis : il suffit d'entrer dans l’espace, de le percevoir et de l’investir pour faire partie d’une exposition qui, pendant toute sa durée, évolue au contact de celles et ceux qui la fréquentent.

Photo © Emile Demerliac

Son œuvre tend à mettre l'enfant dans une position d'explorateur en suivant son instinct à travers la déclinaison de matières qui lui sont proposées. Plusieurs manipulations d'objets sont prévues : percussions, hochets, anneaux, tissages ainsi que des jeux d'éveil et d'enfilage. Les médiateur·trice·s qui animent la séance proposent à l’enfant et à sa famille une expérience sensorielle et une exploration des différents aspects de la matière et de ses composantes, quelle soit minérale, végétale ou synthétique.

Biographie de Flora Koel

Flora Koel est diplômée d’un DNAT textile à l’École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Lyon

(2014) puis d’un DNSEP objet à l’École Supérieure d’Art et Design de Saint-Étienne (2017).

Elle s’installe au contact des plantes et des arbres pour construire ses pièces. En utilisant des

matériaux locaux, cette designer insère ses œuvres dans le temps de l’espace.



« Revenir à une nature sauvage, sans supprimer la technologie, est une préoccupation concrète qui consiste à ne pas reculer, mais à avancer dans une autre direction pour inventer la vie et le travail», dit-elle pour affirmer sa volonté de travailler dehors avec les ressources locales. « Collaborer avec la nature plutôt que la déraciner de manière automatique » précise Flora. Son immersion dans la nature l’a amenée à repenser son métier de designer. Flora nous invite à prêter attention à la fragilité des matériaux naturels, à leurs potentialités et à leurs usages qu’elle détourne.

Imaginer une pratique autonome mène à une création plus sauvage, plus libre qui se détache de l’industrie de masse et assoie une position responsable au producteur et au récepteur.

Coordination : 

Véronique Kesseler

Médiation :

Nadina Faljić et Laura Kieffer avec le soutien des médiateur·rice·s indépendant·e·s.

En compagnie d’un guide officiel, ce tour de ville de 2 ou de 3 heures vous fera explorez, entre autres, le prestigieux Palais grand-ducal, la Corniche appelée communément « le plus beau balcon de l’Europe » ainsi que le rocher du Bock, berceau de la ville de Luxembourg.

Tuyau : la City Promenade est très sympa à faire au crépuscule !

En compagnie d’un guide officiel, ce tour de ville de 2 ou de 3 heures vous fera explorez, entre autres, le prestigieux Palais grand-ducal, la Corniche appelée communément « le plus beau balcon de l’Europe » ainsi que le rocher du Bock, berceau de la ville de Luxembourg.

Tuyau : la City Promenade est très sympa à faire au crépuscule !

Alors participez à cette réunion d’information ! Venez avec vos questions !

Lors de cette séance, GERO vous exposera ce qui existe au Luxembourg en matière d’accompagnement au vieillissement. Nous aborderons entre autres les thématiques du logement, de l’accès à la santé, de la digitalisation, les possibilités de bénévolat pour seniors, ou encore la perte d’autonomie.

Traduction simultanée possible en italien !

• Genre : Danse
• Organisateur / Collaboration : Organisé par KnowEdge a.s.b.l.
  En collaboration avec les Rotondes
• Âge : À partir de 16 ans
• Durée : 120’
• Lieu : Studio 4
• Langue : En français et anglais
• Prix : Gratuit pour les premières participations et les membres de KnowEdge (voir ci-contre)
• Liens :
  • KnowEdge sur Instagram

• Genre : Danse
• Organisateur / Collaboration : Organisé par KnowEdge a.s.b.l.
  En collaboration avec les Rotondes
• Âge : À partir de 16 ans
• Durée : 120’
• Lieu : Studio 4
• Langue : En français et anglais
• Prix : Gratuit pour les premières participations et les membres de KnowEdge (voir ci-contre)
• Liens :
  • KnowEdge sur Instagram

Du 6 au 13 novembre, le cinéma portugais est de retour au Luxembourg. 

Organisée par l’Ambassade du Portugal et le Camões – Centre Culturel Portugais au Luxembourg, cette 17ᵉ édition propose une programmation, réunissant différents genres et regards du cinéma portugais. 

Le festival débutera le 6 novembre avec la projection de « Santo António, o Casamenteiro de Lisboa », de Ruben Alves, lors d’une séance spéciale en présence du réalisateur. 

Tout au long de la semaine, les projections auront lieu au Ciné Utopia et  au Cercle Cité. 

Découvrez le programme complet et rejoignez-nous pour célébrer le cinéma portugais. 

🎬 « Santo António, o Casamenteiro de Lisboa », de Ruben Alves 

📅 6 novembre | 18h30 

📍 Ciné Utopia 

🎟️ Entrée libre, dans la limite des places disponibles 

🎞️ Comédie | 119 min | VostFR 

Cette exposition est ouverte aux divers domaines des arts visuels, toutes techniques confondues, sans discrimination de tendances et courants esthétiques, pour autant que les œuvres répondent à des exigences de qualité artistique, de recherche, d'innovation et d'originalité.

Les 44 artistes sélectionnés par le jury, présenteront plus de 110 oeuvres, de création récente.

Les deux prix décernés cette année, sont le Prix Pierre Werner et le Prix du Public de la Ville de Luxembourg.

Cette année, le Salon accueillera également deux artistes membres doyens, dans le hall d'entrée: Roger Dornseiffer et Marianne Steichen.

Le vernissage aura lieu le vendredi 6 novembre de 18h00 à 20h00.

Veuillez noter que le dernier jour (dimanche, 22 novembre), nous fermerons plus tôt, à 17h00.

L’enfance à l’épreuve de la guerre

Né en 1934 à Nancy au sein d’une famille de bouchers, Claude Marx voit son destin basculer le 10 mai 1940. Face à l’invasion allemande et sous le feu des bombardements, la famille rejoint le flot tragique de l’Exode. Au milieu des convois hétéroclites, ils parviennent à atteindre la petite ville de Buzançais, dans l’Indre. Claude y suit une scolarité paisible jusqu'en 1943, date à laquelle la multiplication des rafles oblige la famille à se dissimuler.se cacher. Enfant juif traqué, il doit sa survie à des voisins courageux — des « braves gens » au sens le plus noble — qui risquèrent leur vie pour le cacher dans un grenier.

La naissance d’une passion

Le tournant décisif survient en juin 1944. Son oncle, évadé d'une rafle en Dordogne, le rejoint à Buzançais avec deux trésors pour seuls bagages : de faux papiers et un appareil Rolleiflex. C’est cet oncle passionné qui initie Claude, alors âgé de 10 ans, aux rudiments de la prise de vue. Cette initiation marquera le début d'une vocation de toute une vie.

De la montagne à l'Algérie

À la Libération, Claude s'inscrit dans cet élan d'une jeunesse éprise de grands espaces, s’adonnant au camping et aux randonnées alpines. Pour plus de légèreté, le lourd Rolleiflex cède la place à un Retina d'occasion. C’est l’époque de la découverte du film 35mm et surtout du Kodachrome : une fidélité chromatique exceptionnelle qui permet aujourd'hui, en 2026, de retrouver l'éclat intact de ses clichés des années 1950.

En 1955, son service militaire l’envoie en Algérie. Ce conflit, vécu manu militari, lui permet paradoxalement d'explorer une autre facette du témoignage photographique.

La maturité et l'engagement artistique

Installé au Luxembourg depuis 1967, Claude Marx a affiné sa technique au sein du club « Camera Luxembourg », se frottant à l’expérience de photographes chevronnés. Accompagné de son épouse Claudine, sa complice et muse, il visite maints pays, organisant lui-même des trekkings en haute montagne (Pérou, Ladakh, Zanskar). Témoin privilégié, il observe et documente à travers son objectif les changements sociétaux et l'empreinte parfois brutale du tourisme de masse sur des coutumes de peuplades jusqu’alors préservées.

Aujourd'hui, c'est avec une profonde reconnaissance qu'il présente une sélection de ses œuvres les plus marquantes au Centre de rencontre culturel Neimënster, un écrin prestigieux pour un travail d'une vie.

Organisateur(s) principal(aux): neimënster

Vernissage le 17.09 à 18h30 sur inscription: billeterie@neimënster.lu

Avec la CeCiL’s Box, le Cercle Cité soutient la création locale en présentant et en valorisant le travail d’artistes émergents et de jeunes artistes de la Grande Région au sein de l’une de ses vitrines de la rue du Curé. Ce mini-espace d’exposition, visible 24/7, de jour comme de nuit, offre pignon sur rue en plein cœur de ville à une série d’interventions inédites et éphémères issues du domaine des arts plastiques et des arts appliqués, dans le but de susciter la curiosité des passants et d’interroger l’imaginaire collectif.

La 41e intervention est confiée à l'artiste Safouane Ben Slama et est intitulée Un puzzle de mots et de pensées.

Cette installation est pensée comme un mouvement perpétuel, un puzzle en devenir, complété au fil du temps par des images réalisées au quotidien entre 2012 et aujourd’hui (2026), où s’assemblent peu à peu des mots et des pensées.

L’accrochage se situera à mi-chemin entre l’Atlas Mnémosyne d’Aby Warburg – important corpus d’images dans lequel l’historien de l’art allemand ne se limite pas à établir des rapprochements historiques, mais aussi des correspondances formelles entre différentes civilisations – et la chambre d’un adolescent, dévoilant par bribes une intimité et certaines obsessions. Les liens entre les images et l’humanité y sont tour à tour suggérés, proposés, parfois affirmés, parfois chuchotés.

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Inauguration le jeudi 17 septembre à 12:00, où nous vous proposons de nous retrouver devant la CeCiL's Box pour un échange avec l'artiste.

Partagez vos images sur Instagram et Facebook ! #cecilsbox

Programmation : Marion Vergin et Iyoshi Kreutz

Du 14 septembre au 16 décembre 2026, plongez dans l'univers de la coopération européenne grâce à une exposition interactive proposée par Interreg. Découvrez l'impact de la collaboration transfrontalière à travers :

• Des exemples concrets d'initiatives Interreg qui façonnent le Luxembourg et au-delà
• Des outils pédagogiques pour comprendre comment l'Europe agit comme un tout, sans frontières, dans notre quotidien
• Des quiz ludiques pour tester vos connaissances sur les projets européens

Cet événement gratuit, ouvert à tous les âges, est l'occasion de découvrir comment Interreg favorise l'unité, l'innovation et des solutions partagées dans toutes les régions d'Europe. Que vous soyez étudiant, professionnel ou simplement curieux, cette exposition offre un regard unique sur la force de la coopération.

Informations pratiques

• Entrée : Gratuite
• Public : Ouvert à tous
• Langue : Multilingue (EN/FR)
• Contact : Pour toute question, rendez-vous sur fonds-europeens.public.lu

Pourquoi participer ?

• Découvrez comment les projets Interreg profitent directement au Luxembourg et aux régions voisines.
• Participez à des activités interactives qui donnent vie à la coopération européenne.
• Échangez avec des personnes partageant votre intérêt pour les solutions transfrontalières.

Rejoignez-nous !

Réservez la date et venez découvrir par vous-même comment l'Europe construit des ponts — au sens propre comme au figuré.

Organisation: neimënster

Entrée libre

Langue: FR

Les expositions sont accessibles tous les jours, de 10:00 à 18:00.

Certains événements ponctuels peuvent cependant limiter l’accès au site.

N’hésitez pas à consulter notre site internet et à nous contacter.

Consent in Motion est un projet de formation-création qui explore le consentement dans les espaces de vie nocturne, en particulier dans les clubs, à travers la création de photographies, de micro-trottoirs et la production d’un court-métrage, mettant en scène le mouvement corporel.

Le projet sera inauguré par une exposition de photographies au Rainbow Center Luxembourg, du 30 octobre 2026 au 7 janvier 2027.

Photographe: Joel Mensah.

Consent in Motion est un projet de 4motion asbl et le CNA, en collaboration avec le Rainbow Center/Rosa Lëtzebuerg, cofinancé par la Fondation Sommer.

Au programme: 

Vernissage :

30 octobre 2026

18h30

Rainbow Center

Workshop "Consent and care on the dancefloor" :

14 novembre 2026

18h00

Rainbow Center

Workshop "Waacking workshop: Body expression and consent" :

27 novembre 2026

19h00

Rainbow Center

Party :

28 novembre 2026

22h00

Mirador, Pafendall, Luxembourg

Sa pratique multidisciplinaire explore les dimensions visuelles, sociales et politiques du son et du langage. En matérialisant le monde sonore sous forme visuelle — à travers des infographies, des notations musicales et la langue des signes américaine (ASL) — elle partage son expérience vécue en tant que personne sourde, tout en interrogeant les systèmes de pouvoir et les normes invisibles qui régissent les espaces publics comme privés. Ses stratégies incisives, élaborées par elle-même et empreintes d’une ironie lyrique, mettent en lumière des formes d’exclusion profondément enracinées et amplifient des perspectives trop souvent reléguées au second plan.

Biographie 

Christine Sun Kim (1980, Orange County, Californie) a présenté des expositions personnelles et des performances dans diverses institutions, notamment au Whitney Museum of American Art, New York ; au Mori Art Museum, Tokyo (2025) ; à l’Art Institute of Chicago ; à la Secession, Vienne (2023) ; au Queens Museum, New York (2022) ; au Mildred Lane Kemper Art Museum, St. Louis (2021) ; au MIT List Visual Arts Center, Boston (2020) ; à De Appel, Amsterdam (2017) et à la Tate Modern, Londres (2016). Kim a également participé à de nombreuses expositions collectives et biennales, notamment au SFMoMA, San Francisco (2024) ; Museum für Moderne Kunst, Francfort-sur-le-Main ; 14e Biennale de Gwangju (2023) ; Drawing Center, New York (2022) ; Stedelijk Museum, Amsterdam (2021) ; MASS MoCA, Massachusetts ; Hamburger Bahnhof, Berlin (2020) ; Whitney Biennial 2019, New York (2019) ; 9e Biennale de Berlin ; 11e Biennale de Shanghai ; New Museum, New York (2016) et MoMA PS1, New York (2015). Ses œuvres figurent parmi plusieurs collections importantes, notamment celles du Museum of Modern Art de New York, LACMA de Los Angeles, Tate de Londres, Smithsonian American Art Museum de Washington, EMMA, Musée d’art moderne d’Espoo, Musée d’art contemporain de Busan et Whitney Museum of American Art de New York. Christine Sun Kim vit à Berlin.